音乐鳟鱼教学反思

音乐鳟鱼教学反思（共12篇）

1.音乐鳟鱼教学反思 篇一

作为舒伯特的代表作品之一，它在舒伯特一生的音乐艺术创作生涯中具有里程碑式的作用。作品的主题寓意深远，极具鲜明的时代特色，在乐曲的创新中大胆的实践，形成了鲜明的艺术风格，作为第四单元的第一首欣赏曲目，它有着承前继后的传递作用，而其为第四单元的第一首曲目也体现了其极大的艺术价值与在理解、感受等方面的重要性。学生在欣赏过程中不断的理解音乐的主题，深入浅出的.讲解更利于乐曲本身的理解。在作品欣赏中对自由的向往和对迫害者的憎恶这一积极向上的精神为整节欣赏课的主线。

在本节课中，为了极大的充实课堂内容，我充分的利用了多媒体课件的教学优势，在教学中不断的引申乐曲及其意境，并充分地体现了“音乐教育应当以兴趣爱好为动力”这一教学理念，在整个的教学过程中着重地考虑到学生的兴趣，在导课中以兴趣为主，由浅入深的讲解在本节课《鳟鱼五重奏》的主题，为了能使学生更好的理解，我还在本节课中加入了学生自编的音乐短剧这更加深了学生的兴趣，同时作为一节音乐欣赏课，它的主题除了能在精神上给人以积极向上的精神外，我还注重了音乐本身的听觉感受，通过不断的讲解与分析，学生在听觉感知的指引下，让学生感受，体验和鉴赏了音乐的美。这也在具体实践中体现了“音乐教育应当以审美教育为核心”的教育教学理念。

2.音乐鳟鱼教学反思 篇二

中学音乐教学的一个重点内容是声乐课, 现在的学生喜欢唱歌, 更喜欢唱当代乐坛一些流行音乐, 音乐课本上的歌曲却看都不看。现代学生的思想有变化吗, 对音乐课本上的歌曲不喜欢?通过观察我发现:以前声乐课, 教师教的方法有问题, 老师只是教会学生唱会曲调就万事大吉了, 也不管歌唱的用嗓方法和用气共振的状态, 以及歌曲时的感情渗入。教师只是简单地介绍歌曲的创作背景, 没有真正用心回答当年所发生的事情。现在的学生们都没有经历过那个年代, 所以根本无法对歌曲产生的感情上的共鸣, 也就无法再现当年万人共唱的辉煌了, 自然而然学起歌来就毫无兴趣了。所以要求教师在教这种歌曲时, 应该详细地介绍歌曲的时代背景, 最好是结合历史的真相让学生身入其境。当学生对歌曲发生感情之后, 教师以专业的歌唱方法来引导学生来演唱, 这样丰富了本来单调的课程。

坚定的自信心的树立, 是非常重要的。教师都知道自信心的重要性, 没有坚定的自信心一个人, 他无论做什么事情都会做得失败。自信心对一个歌唱者来说当然更重要, 不然怎么能开口唱好呢?自信心怎样才能树立起来呢?就需要教师的努力了, 而且, 学生配合才行, 不然, 一方面努力, 另一方面不配合, 自信心不仅树立不起来, 还会形成对立的情绪。教师应该多给学生一些表扬和肯定, 让学生从喜欢教师这个人到喜欢所教的歌曲。

重视设计导入环节。导入是导火线, 是学生体验歌唱和参与歌唱活动的最重要的步骤, 也是引发学生对歌唱产生兴趣及热情的手段。讲究的导入会深深吸引学生的注意力。

音乐教学过程就是让学生动起来, 学生不动起来, 音乐课就无法进行了, 光靠老师说、唱、跳还不行, 得让学生活动起来, 从教师的专业上还是教学的方法上都要加强。

模仿节奏。模仿节奏是一种很快入手的好方法, 学生是很喜欢这种简单的教学方法的, 学生们喜欢打拍子, 准确地模仿教师的节奏, 能使注意力更集中, 因此学生们会很认真地听老师的拍子。教师拍一拍歌曲中的复杂节奏, 学生通过模仿, 对节奏一下子熟悉了, 歌唱起来自然是得心应手。

还有一种方法就是画旋律线。里面有两种方法, 一种是在乐谱下画, 一种是用手在空中画。这个方法的作用就是让学生集中精神, 听得更专心, 通过这种方法, 学生能体会音乐的曲子的起伏和感情, 感受到音乐的博大精深, 感叹音乐的力量。

3.音乐鳟鱼教学反思 篇三

【学情分析】

1.小学十一册中有欣赏《鳟鱼》，所以学生对作品的背景应该有大致了解，对主题也能有些印象。但询问了一些学生后发现，大多数学生由于各种原因对这个作品还是十分陌生。

2.北仑区地处海边，学生对鱼类比较熟悉也比较有感情，对作品比较容易产生共鸣，情感目标也比较容易完成。

3.教材中并没有将变奏曲单独拎出来作为一个内容。学生对“变奏曲”这个词学生并不陌生，但却不知它的真正含义。【教学目标】

知识目标：初步了解变奏曲式、室内乐、钢琴五重奏等相关音乐知识。技能目标：1.能够简单表述《鳟鱼五重奏》不同段落的对比与变化，感知音乐情感的发展变化。

2.感受音乐，体会改变音乐要素对乐曲的影响。3.创作简单的变奏旋律。

情感目标：欣赏世界各国优秀音乐作品，开阔学生的视野；学习、理解和尊重世界其他国家民族的音乐文化。

【教学重点】：学习变奏曲式的一般特点、概念；聆听《鳟鱼五重奏》各段变化。【教学难点】：各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化。【教学准备】多媒体、电子琴、板书 【教学过程】

课前播放艺术歌曲《鳟鱼》童声合唱版本音乐。

（一）师生问好

1=D-F 1 2 3 4│5│

(师)同学们 好!(生)应老师您 好!

（二）导入新课

1.语言变化（2分钟左右）

“同学们好，我是应老师！”，判断塑造了哪几种形象。正常的声音--女子 浑厚的声音--男子 稚嫩的声音--小孩 慢速、结巴--口吃

问：“同一个人说出的同一句话，为什么有这么多不同的形象呢？” 语调、语速不同。

1.速度的魔力

师：音乐的每一个要素都十分重要，更改了任何一个要素都会使音乐发生很大的变化。

这时音乐会进行到了一个互动环节，台上的演员想和我们一起做一个小小的魔术。请你们先欣赏第一个片段，尽量记住它的旋律，并判断它适合在什么场合适用。

（多媒体播放影片《大腕》中“欢快的哀乐”音频。）生：喜庆的场合、开Party„„

师：让我们自己再来感受一下它的情绪。用较快的速度哼唱一遍旋律。

师：那如果我们改变它的速度，将它放慢许多许多倍，会有什么效果呢？ 用很慢很慢的速度演唱。

生：死人了！像殡仪馆里放的音乐！像扫墓时放的音乐„„

师：这个旋律本来是我们中国的传统哀乐，速度十分的慢，居然有人将它的速度提快许多倍，变成了十分喜庆的音乐，出现在了影片《大腕》中。

小结：两段音乐，旋律基本一样，仅仅是速度上的对比，就使我们的作品有了极大的反差，这就是音乐要素的魔力了！师：今天老师将带大家一起欣赏一场室内乐专场音乐会。同学们肯定都听说过钢琴音乐会，交响乐音乐会，那请你们猜猜，什么是室内乐呢？

生：室内演奏的音乐„„ 幻灯片出示室内乐知识。

室内乐原指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。它最大的特点就是每个声部只由1人演奏或演唱。

师：欣赏音乐会时要注意不要大声喧哗，当音乐响起的时候请保持安静。[设计意图]：整节课以欣赏音乐会为线索，引出主要内容《鳟鱼五重奏》及后面的拓展练习。学习音乐会礼仪，培养学生欣赏音乐的习惯。

（三）新课开展

1.师：来到了音乐厅门口，这是我们发现，这场音乐会的主题居然叫“超级变变变”！太有意思了，不知道它将带给我们哪些精彩的节目！那就让我们先看看节目单。

第一个节目是舒伯特的《鳟鱼五重奏》第四乐章。（幻灯片显示节目名称）“这时，主持人出场介绍作曲家，„„”（幻灯片出示舒伯特的介绍，教师叙述舒伯特简介，背景音乐播放《鳟鱼》童声合唱版本音乐。）

2.《鳟鱼》与《鳟鱼五重奏》

舒伯特20岁时创作了艺术歌曲《鳟鱼》，22岁时将它改编成为了室内乐钢琴五重奏。由于第四乐章正是以《鳟鱼》旋律为主题，此作品又称《鳟鱼五重奏》，其中的第四乐章最为著名。

[设计意图]：介绍关于舒伯特和《鳟鱼五重奏》的一些创作背景，方便学生加以学习理解作品。将《鳟鱼》音乐作为背景音乐也是为了加深学生对《鳟鱼》主题的印象，方便后面的学习。

3.欣赏《鳟鱼》主题并学唱

师：舒伯特在《鳟鱼》作品中十分形象地描述了一条小鳟鱼的生活，它用这几句音乐来代表小鳟鱼，请你们听听，它的旋律是怎么样的，是否优美？

播放《鳟鱼》合唱音乐的第一个片段。

师：听清楚了吗？现在我们再听一遍，看看你们能不能把它哼出来。播放《鳟鱼》合唱音乐的第二个片段。

[设计意图]：通过课前、介绍作曲家时播放的背景音乐，及现在两次分段 聆听，学生基本能记住《鳟鱼》主题，并对作品情景有了大致了解，为后面寻找变奏奠定基础。

4.初听《鳟鱼五重奏》

(1)师：“演出马上就要开始了。主持人给大家出了道难题：小鳟鱼的音乐旋律你们都记住了吗？等会儿请你们数一数，小鳟鱼都出现了多少次？每次出现给你感觉都一样吗？

老师还有个疑惑，不知同学们是否也注意到，我们这个节目叫作‘五重奏’，那到底是哪五样乐器在演奏呢？就要请同学们欣赏的过程中帮老师来解决这个问题了。”

(2)播放《鳟鱼五重奏》第四乐章现场演奏录像，幻灯片同时出现三个问题： a.由哪五件乐器在演奏？ b.鳟鱼的主题出现了多少次？ c.每次主题给你感觉都一样吗？

(欣赏过程中，教师在每次主题出现时坐出鱼儿游的动作，并哼出主题，引导学生发现。在每段音乐中用肢体语言提示不同的音乐情绪，引导学生关注。)(3）生回答：

a.有钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴演奏。（中提琴及低音提琴需教师简单介绍一下）

b.出现了5次、6次、7次„„（变奏三用大提琴、低音提琴主奏及变奏四转小调，学生不易听出来。）

c.不一样。时而欢快，时而低沉„„ 5.分段聆听

师：为什么同一条小鳟鱼的旋律，给我们带来了这么多不同的感受，哪些东西发生变化了？每次不同音乐情绪下的小鳟鱼都发生了什么事呢？

分段聆听，引导学生关注每一次主题出现的时候是由什么乐器主奏的、速度、音乐情绪等的变化，同时完成课后第二大题的练习。

由小提琴奏出优美的主题，音乐安详愉悦。钢琴高八度弹奏出第一变奏，配以小提琴的加花处理，给人感觉清澈透明，活泼愉快。第二变奏由中提琴主奏，情绪变化不大。第三变奏钢琴突然用32分音符作快速变奏，给人感觉不安，暗藏着大提琴和低音提琴演奏的浑厚低沉的主题，沉重的 音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声，音乐变得有些不安。第四变奏一开始就全乐器奏出强音和弦，音乐的不安，强弱相间，让人感到小鳟鱼遇到了威胁，至于是什么危险，就由学生自己想象了。第五变奏音乐慢慢沉静下来，却已不再是原来的安详，大提琴低沉的声音使人产生忧伤感。结束段中优美的主题再次出现，再次回到明快、清澈、透明的音乐形象。

（欣赏过程中，我将板书设计成鱼状，主题为鱼头，五次变奏为鱼身，结束段为鱼尾，十分形象，也方便学生理解。）

6.学生挖掘变奏曲一般变奏手法

师：我们的“小鳟鱼”出现了许多次，每次都很不一样。这种主题多次变化反复出现的曲子就是变奏曲，这种曲式也就称为变奏曲式。

现在要请同学们思考一下，我们这首《鳟鱼五重奏》每次变奏时，给我们听者的感受都是不一样的，那都有哪些东西发生了变化呢？

生：每次主奏乐器不同，不同乐器给人感觉也不同，如小提琴，音色明亮，而大提琴，音色浑厚低沉；

每次速度也有些不太一样，有时快，有时慢； 旋律音有时又点变化； „„

幻灯片介绍常见的变奏手法：一般的变奏手法有装饰变奏、音型变奏、和声变奏等等。另外，还可以在节奏、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。

（四）拓展练习

2.小组创作

师：既然改变音乐要素能发生这么大的变化，现在就要请同学们以小组为单位，发挥你们的聪明才智，把我们十分熟悉的《小星星》速度，或者节奏，或者其他的音乐要素改变一下，将它改为一首变奏曲。

这时教师要做好示范，正确引导学生进行变奏，如，将节奏改为附点；将音区移高或移低；改变它的演唱速度。

给学生2-3分钟准备的时间，教师留意每个小组的进展程度，并适时给予指导。

抽取完成得不错的小组派代表演唱小组创编的小星星变奏曲，组合在一起，就成为了10x班集体创作的《小星星变奏曲》。

（五）课堂小节

师：时间飞快，我们的音乐会马上就要结束了。现在你们知道音乐为什么会如此丰富多彩，为什么会给我们各种各样不同的感受了吗？只有我们平时多留意，就会发现其中变化的奥妙，其乐无穷！【组内评议】

大家首先肯定了整节课思路还是比较清晰的，但也指出了许多不足的地方： 1.导入还不够精彩。直接提出室内乐，还不够引起学生兴趣。有老师建议是否可以将“欢快的哀乐”放在开头，在课堂一开始就能牢牢抓住学生注意力。

2.在初听作品时，教师口头表述太多了点，在不断地用语言引导学生，是否可以改为在适当的时候用肢体语言引导。

3.教师的语调、动作、神情还不够有感染力，比较平。

4.在分段欣赏时，长达15分作左右画面一直停留在一个幻灯片，容易使学生分心，缺乏兴趣，是否可以在界面上再做得生动一点。在每次主题出现时，幻灯片可以用不同图片、色彩，来表达鳟鱼的形象，这样课堂会更生动形象。

5.在拓展练习《小星星》变奏曲时，对学生变奏手段的引导还不够，导致学生完成得不够理想，变奏手段很单一，还不够丰富。【教学反思】

我作为工作刚满半年的新教师，教学经验少得可怜，在教学设计上还是显得十分不成熟。刚开始决定上《鳟鱼五重奏》时，还有些一筹莫展，不知该从何下手，直到最后把整个课设计下来，很多都得益于几次观摩学习。

3月中旬有幸参加鄞州区的观摩活动，明楼中学应青儿老师的《惊愕交响曲》一课就是以变奏曲为主题。正好与《鳟鱼五重奏》同属一个单元，都是变奏曲，听课时，我就思考，如果我也用变奏曲为主题来上《鳟鱼五重奏》会怎么设计呢，会有什么效果呢？最终，就大胆地敲定这个方案，以日本多年前的综艺节目“超级变变变”为题，进行设计。

4.音乐课堂《网络音乐厅》教学反思 篇四

在准备这一课时，试教了多次，也修改了多次教案，一开始，我都是由老师示范后，再由学生自己尝试练习，但是这样的课堂很明显是不合格的。于是我重新分析了教材、了解教材内容，将教材中哪些需要注意的问题、哪些需要老师示范的、哪些由学生自己去尝试学习的都标注出来，然后再来设计教学，写出大概之后，再具体的修改了几次，最终才去试教，这次试教请了学校的各科老师来听课，希望从他们的经验中，从他们当中找到不足。果然，这些老师给我提出了很多宝贵的意见，最重要的是他们大部分老师都提出要我写板书，因为自己在平时习惯性不板书，所以我在教学过程中，都没有板书过。我吸取他们给我的意见，重新修改教案、试教，最终将教案改成现在这个。

在这次的课堂中，《网络音乐厅》比试教的时候上的顺利一些，学生们也差不多都学会了，接下来是我对自己这堂课的几点反思：

1、在引入时，我先引导学生说说喜欢的歌，并播放一首他们都喜欢的歌(吉祥三宝)来激发学生的学习兴趣，我认为这个引入是比较成功的，本来我设计着是播放一首儿歌，认为这样比较适合学生，但是在试教时，感觉学生们没有什么激情，因此选择了播放学生们都喜欢听的歌来激趣。

2、这堂课主要是有两个内容：网络收音机和查找音乐，前者是学生们都没有接触过的，所以我在教网络收音机时，是由我自己示范为主，而在教学查找音乐这个部分是让学生先尝试，在让生尝试前，我提出了一个要求，就是让他们用“百度”搜索我规定的一首歌，而且我将找得最快的学生写在黑板上，这样学生们就会产生竞争意识，就会更积极的来探索、学习这个内容。但这里有一个缺点就是有失广泛性，搜索歌曲的方法并不只有“百度”搜索，学生当中一些能力强的学生还知道很多搜索的方法，这一点，我没有处理的很好，需要改进。

3、最后一个重点“下载音乐”是比较失败的，一开始我看到学生们都会下载，所以并没有意识到自己的.错误，后来评课老师给我提出了建议，就是我没有将它的重点性突出来，我回想了一下，的确，下载音乐也属于这一课的教学重点，但是我在教学这一课的时候是一笔带过的感觉，重点不够突出。

4、在整堂课中，我很重视能力较弱的学生，因为能力强的学生很快就会学会，并不需要你特别的去关注，但是能力弱的学生就比较困难了。因为是两、三个人一台电脑，于是在指导他们学习中，我不时的强调让能力弱的学生多练习、多操作，而且还请能力强的学生在旁边指导能力弱的学生，这样能力强的学生在指导的过程中自己也巩固了学习的内容，而能力弱的学生也学会了如何操作，这样各个方面的学生都能很好的进行学生。

5、在教态方面我自己认为是比较亲切自然的，但是我忘了这一堂课是音乐厅，我在教学设计中不断激发学生的兴趣，可是我自己却从来没有表现出激情，让听课的人感觉我和学生格格不入，评课老师说的不错：教师在课堂上要当表演者。只有自己投入了，学生才会更投入到课堂中来。

5.《音乐小屋》教学反思 篇五

本次音乐活动的设计是根据低年级孩子好玩、好动等天性，以游“音乐小屋”为主线而展开一系列的活动。本次音乐设计，将知识的学习融入音乐活动之中，让学生在听、唱、动等多项音乐活动中体会学习的快乐，培养孩子们对学习音乐的兴趣、合作精神及创造能力。通过一系列情境变化来表现音乐；引导学生感受音乐、理解音乐、表现音乐。在此，我谈几点自己的想法，以便给今后的课堂教学提供参考：

其一，在组织教学环节我是引导学生乘坐音乐小列车一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用，它是教师和学生情感交流的最佳时机。我这里用了“音乐王国要建音乐小屋，主人请我们一起去玩，然后坐音乐小列车出发”的情境，学生对此很感兴趣，课堂气氛也马上就热闹了起来。好心情是上好一堂音乐课的重要保证，这个情境设计，让学生马上就进入了状态，也为接下来的学习创设了良好的学习氛围。

其二，在情景导入新课时，我是引导孩子对口令进“音乐小屋”，解决了本课教学中的第一个难点

“3 3 1 3 | 5 6 5 | 4 5.4 | 3.0 || ” 音乐 小屋 在 欢迎 你 欢迎 我

其三，在学唱“音乐小屋“时，我提示学生要参加青蛙音乐会必需先学会音乐小屋的主题曲，在这里解决了本课教学中的第二个难点 “ 76 5 1 | 2 5 4 | 3 2 3 | 1 0 || ”

我 们的 快 乐 都 在 里 边 装

小孩子的天性就是爱玩、爱动。我在这里利用了这一特点，用游戏的方法来解决本课的难点，打破了以往练习时的枯燥，让学生在愉快、和谐的课堂气氛中学习、巩固了难点。以往我自己在节奏、难点练习时，老是发现很多学生心不在焉，今天看见他们学得都很认真，很有兴趣，让我感触颇多。看来，问题是出在我们老师自己身上，以后要多想想如何让学习变成一件快乐的事情，让学生不再觉得是一种负担。

其四，是参加音乐小屋举办的“青蛙音乐会”，第一次聆听时，我没有出示课题、图片，而是让学生听听看是谁在表演，知道了就举手，但不用说话。当然，就这样听到底的话，学生肯定是坐不住的，所以我又在中间适时地提一些问题，如：“它们的叫声每次都一样吗？”“最后的时候，叫声发生了什么变化？”等等，促使学生认真地聆听完全曲。复听的时候，我让学生在出现青蛙叫声的地方加上青蛙的动作和叫声，其它地方模仿青蛙拉琴的动作（这里，有很多小朋友都听出青蛙在拉小提琴），并要求，青蛙叫的轻的地方我们也叫的轻，叫的响的地方我们也叫的响。这就促使学生认真听音乐，要不就会对不上了。以前听欣赏的时候，老是会有学生讲话，但这次学生却听得很认真。其实，不是学生不爱听，而是我们老师没有引导好。聆听的时候，我们要适时地给学生一些要求、一些任务，学生就会有事情可做，当然也就不会“无所事事、东张西望”了。最后，我是让学生为乐曲取名字，最后我再揭题。目的是让学生对乐曲有个了解，知道这首乐曲是青蛙音乐会。但是，有人也提出意见说是不是把整个的欣赏环节去掉用其它的环节来代替，可到目前为止，我还没有想出用什么来代替这个环节才更为妥当，应此，在这里供大家讨论一下。

其五，在给歌曲配打击乐器这个环节中，我选了两种声音长短不一样的乐器，并让学生进行选择，给不同的打击乐器配上合适的节奏，（我在前面让学生表扬音乐小屋，听教师范唱时，让学生伴奏的节奏X X | 0 0 || X — | 0 0 || 也为后面的节奏选择做了铺垫）目的是让学生明白声音长的要配宽一点的节奏，声音短的可以配密集一点的节奏，真正起到一个引导的作用，而不是让伴奏流于形式。

其六，在设计心目中的“音乐小屋”的这个环节。我通过了同桌相互交流的方式，让学生把自己心中的音乐小屋和同桌一起分享，然后再让几个小朋友把心中的音乐小屋介绍给大家，和大家一起分享，学生这里也说的很好“只要你一走进我的音乐小屋，你所有的烦恼就都没有了，就会变得很快乐。”“我的音乐小屋是粉红色的，里面有很多音乐，只要你走进来，音乐就会自己唱起来，你就会很快乐”等等。我觉得一堂音乐课能让学生感到快乐就够了。

6.虹鳟鱼养殖 篇六

1. 习性

喜栖息于清澈、水温较低、溶氧较多、流量充沛的水域, 虹鳟鱼生活水温为5~24℃, 适宜生长水温为13~18℃。低于7℃或高于20℃时, 食欲减退, 生长减慢, 超过24℃摄食停止, 以后逐渐衰弱死亡。它对水中溶氧要求高。溶氧低于低于4.3毫克/升时出现“浮头”开始死亡。要使虹鳟处于良好的生长状态, 溶氧最好在毫克/升以上, 9毫克/升以上快速成长。氨氮值低于0.5毫克/升, p H值6.5~8。虹鳟有陆封型 (终生在湖泊、河川中生活) 和降海型 (指入海生长的硬头鳟) 两种。两者的杂交子代可以入海。

肉食性。幼体阶段以食浮游动物、底栖动物、水生昆虫为主;成鱼以鱼类、甲克类、贝类及陆生和水生昆虫为食, 也食水生植物叶子和种子。

雌鱼3龄开始性成熟, 雄鱼为龄。虹鳟鱼雌雄异体, 体外受精。生长迅速、适应性强。产卵场在有石砾的河川或支流中, 雌鱼掘产卵坑, 雄鱼保护。每个产卵坑通常有受精卵800~1000粒, 个体怀卵量10000~13000粒, 分多次产出。

2. 养殖场地选择与设置

虹鳟鱼属于冷水性鱼类, 要求生长在水质澄清, 具砂砾底质、氧气充足的流水中。要求有便利的交通条件, 不妨碍鱼苗购入和成鱼卖出, 同时, 也不能太靠近闹市区, 以防人流过多、环境嘈杂等因素对养鱼造成不良影响。

养殖场设鱼苗池、鱼种池、成鱼池和亲鱼池。鱼苗池面积10~30平方米, 水深20~40厘米;鱼种池面积50~100平方米, 水深40~60厘米;成鱼池面积100~200平方米, 水深60~80厘米;亲鱼池面积100~300平方米, 水深80~100厘米。鱼池的高度应高出水面20~30厘米。鱼池的形状主要以长方形为主, 长宽比例一般为1∶ (5~8) 。鱼池设置有进水口、排水口, 并安装拦鱼网。鱼池建成水泥池, 便于清洁和管理。为了适于高密度放养, 水流必须畅通, 没有死角, 池底一般要有1/100的坡度, 便于饲养管理和捕捞。

3. 鱼苗饲养

虹鳟鱼养殖中难度最大、技术性最强的阶段就是鱼苗培养, 这一阶段首先要注重成活, 其次是成长。刚孵出的鱼苗比较嫩弱, 趋暗怕光, 活动比较缓慢, 一般通过卵黄囊供给营养, 不需另外投饵。当卵黄囊吸收2/3以上时, 鱼苗开始上浮觅食, 饵料可以用0.4毫米网眼细筛筛过后投喂。每天需投喂6~8次, 每天投饵量为鱼体总重的10%~12%。饲养约20天后, 平均鱼苗个体长度达到2.5厘米, 体重达到0.2克, 可以转到鱼种池内饲养。

4. 鱼种饲养

鱼种放养密度随鱼的规格、水温和注水量的不同而异。通常在水温略偏低的条件下饲养不易得病, 成活率高。平均体重达到1克, 在15℃水温下从开食起约需60天, 在10℃水温下约需75天。再经20~30天, 体重可达2克。随着鱼苗的成长和游泳能力的增强, 可以适当增大水量。虹鳟鱼苗鱼种越小, 饲料中的蛋白质需要量越多, 饲料转换率越高。随着苗种的成长, 可逐渐减少饲料中鱼粉等动物蛋白含量, 增加植物蛋白比例。苗种用的全价饲料营养成分为:粗蛋白40%~50%、粗脂肪4%~15%、粗纤维1%~3%、粗灰分10%~16%、水分8%~12%。虹鳟鱼饲料需加工成颗粒或碎粒状, 投饵量根据鱼体规格和天气情况随时调整。

在饲养过程中, 由于苗种的体质和摄食能力不同等原因, 鱼体大小不一, 因此当鱼苗长到2克左右时需要进行筛选分离。将筛选的鱼种, 按大小不同分别饲养。筛选工作每20~40天进行1次, 并根据苗种个体大小调整放养密度。

5. 成鱼饲养

为了得到较高的养鳟效益, 使虹鳟鱼能够健康地成长, 应在鱼池里经常保持最大饲养密度和良好的饲料效益。最大饲养密度的达到与水量、温度和氧气有密切关系。由于密养条件下鱼类的营养完全依赖于所摄取的人工饲料, 所以饲料质量是关键。为了满足鱼类生长需求, 饲料应科学配合, 使饲料中的蛋白质含量达到虹鳟鱼的需要量, 使必需氨基酸保持平衡。虹鳟鱼成鱼用的全价饲料营养应为:粗蛋白40%~45%、粗脂肪6%~16%、粗纤维2%~5%、灰分5%~13%、水分8%~12%。饲料的日投饵量不超过鱼体总重的3%, 每日投饵2~3次。$

6. 常见鱼病防治

高密度饲养时, 更容易发生鱼病。加强鱼病防治, 尽量减少鱼病造成的损失, 是提高鱼的成活率和增加经济效益的重要措施之一。虹鳟鱼常见的疾病主要有烂鳃病、节疮病、水霉病、小瓜虫病、三代虫病, 应积极防治。

引起虹鳟鱼发病主要有生物因素、环境因素和人为因素三个方面。虹鳟鱼常见病多数是由病毒、细菌、真菌、原生动物、蠕虫等病原体传染或侵袭鱼体所致。虹鳟鱼的正常生长对水温有严格要求, 假如水温发生急剧变化或水温不在适宜范围内, 鱼群会发生各种疾病乃至死亡。同时, 假如养鱼池内流入含有各种氮化物的农用水或含有重金属的工业废水等, 会使池中有机物质过多, 水质被污染, 引起鱼生长不良或死亡。在捕捞、运输过程中, 操作不当很容易造成机械性损伤, 鱼体受伤后又会受到水体中细菌和水霉菌的感染, 从而发病。同时, 饲料不合适, 导致各种营养成分失去平衡或缺少某种成分, 会使虹鳟鱼发生营养性疾病而不能正常生长。

7.音乐教学反思 篇七

音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。

在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面谈谈我在音乐教学中的反思。

一、创设情境，引发学生创新思维。

音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。

歌曲《嘀哩嘀哩》是一首深受学生喜爱的歌曲，所有的学生都能哼唱这首歌曲，但几乎没有一个学生能完全唱对，主要是出错的地方就是教师出示的这条黄鹂鸟的节奏，在这里我通过春天的各种声音“风声”“雨声”“小鸟的叫声”这种形式把这个难点展示出来，并通过对比，让学生加深前十六分音符的印象。之后又通过让小鸟来教小朋友唱歌，抓住学生善于模仿、多好胜的特点，使学生在不知不觉

中解决了这首歌曲的难点部分。在最后一个环节中，给学生创设一种春天的情境，在此情此景学生对音乐进行深一步的学习，让学生真正融入到歌曲所表现的那一情境，关注了学生的主体性、参与性、合作性，培养和激发学生对音乐学习的兴趣，发展他们的合作能力。

二、启发想象，唤起学生创新能力。

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。

在聆听《猜调》之前，我先以妙趣横生谜语作为导入，“卖个关子给学生”，激发了学生的学习兴趣，并提出“如果把谜语唱出来会是怎样的呢”，很自然地将教学环节由“猜谜语”过渡到了“听谜语”。在聆听歌曲时，我将教学重点落实在歌曲的民族特色和速度的变化上。有一个学生认为这首歌曲“吵人,调子太高”，我听了并没有批评学生乱说话，而是趁机引导学生体会歌曲高亢热情的民歌风，引导学生更多地关注歌曲速度的处理，体验歌曲的民族特色和强烈的艺术感染力。

让学生通过观察和思考能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，如果我们能多问问学生的意见，多采纳他们提出的建议，就会有意想不到的收获。教师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得愉快，而教学却

能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？

三、主动参与，激励学生创新实践。

在课堂教学中学生是学习的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。

人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。根据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参与到音乐想象中，鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。《牧童短笛》一课，我在实际授课后，学生能够在教师的引导启发下，逐步深入了解作品，通过4次完整的欣赏作品，学生听辨出了乐曲分为三部分，每一部分的速度与情绪。并了解了作曲家的生平及创作《牧童短笛》的创作背景。在拓展部分，教师结合笛子这一民族乐器进行拓展，让学生了解了笛子的起源发展以及演奏技巧，通过视频的欣赏让学生更为直观的了解。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

四、捕捉时机，诱导学生创新动机。

在 《每当我走过老师的窗前》这首歌曲的教学中，我注意调动每一个学生参与的积极性，从朗读入手，激发学生富有感情的歌唱。脱离了情感的教学，音乐会黯然失色，《每当我走过老师窗前》是一首抒情性很强的歌曲，在歌曲学习中，我抓住了“情”字，以“情”

8.音乐教学反思 篇八

问题一：你认为这首作品表达了哪种情感？（如：欢乐、忧伤、痛苦、怀念、思念等？）。

问题二：你对哪首作品有较深的印象？能尝试着哼唱某一乐句或乐段吗？

问题三：用自己的话简述抒情歌曲的含义；并能在众多不同体裁的声乐作品中辨别出声乐作品。

这节课的重点是通过听赏歌曲，让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境从中品味到人生喜、怒、哀、乐等情感在音乐作品中的体现，进一步激发学生对音乐的兴趣和爱好。在教学中应注意让学生多听，我认为自己在这一点上做的很好，在学生听赏的过程中没有打断他们的思路和感受，在听完三首歌曲之后我有意识的安排了3分钟时间让学生讨论和交流、并思考：这几首歌曲分别抒发了什么样的情怀？在欣赏《我的太阳》、《索尔维格之歌》时，我简单的介本文来自文秘之音网绍了意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和挪威作曲家格里格，并简单介绍了诗剧《培尔金特》的故事情节，让学生加深对歌曲的理解。

听赏完后，我选择了旋律较简单、学生容易上口的歌曲《共和国之恋》作为学生演唱的歌曲。使学生在演唱歌曲的过程中体验到了其中海外赤子对祖国妈妈深深的爱。

本课以欣赏抒情歌曲为主，所以教学评价应该从情感反应着手。学生能否认真聆听，对歌曲所表现的情感作出正确的反映和判断，能与同学互相交流自己的体验，课后对抒情歌曲这一声乐作品体裁的认识和了解，以及对音乐的兴趣等方面是评价的关键。评价形式主要以学生互评为主，我加以适时的引导，每一阶段结束时我才做鼓励、表扬性的评价，以达到本课的目的。即激发学生的自信心和表现欲，培养学生用音乐来表达自己的情绪、情感的能力，也为他们终身爱好音乐、享受音乐打下了坚实的基础。

我认为本课上的比较成功（突出重点、强调难点），稍有不尽人意之处是在分辨哪些是抒情歌曲环节时有个音乐小故事的主人公的名字说错了，这点让我现在还是记忆犹新，在今后的教学中我会更细心的查阅资料，避免发生类似的问题。

9.音乐鳟鱼教学反思 篇九

关键词：海南,本土音乐,儋州,儋州调声,儋州山歌,传承,反思

一、儋州本土特色音乐形式及来源

海南岛的西北部有一个俗称诗乡歌海的地方———儋州市, 是海南岛汉族人民居住最为集中的一个地区, 儋州被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。这主要源自于深受当地居民喜爱的两种音乐形式, 即“儋州调声”与“儋州山歌”。“儋州调声”是儋州民歌的两大种类之一, 儋州调声历史悠久, 产生于西汉时期, 发源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、兰训、松林、光村一带, 是一种以儋州方言演唱, 体裁近似民间小调的汉族民间歌曲;儋州调声的内容以表达爱情、幸福生活为主, 以曲调优美和群体娱乐的特点也同样流传于儋州、三亚、昌江、白沙、东方等地。“儋州山歌”也是儋州地区两大类民歌之一。儋州山歌的文本可以称得上是一种民间文学体裁, 历史悠久, 深受人民的喜爱, 古时候开始流传于西南一带, 流行一种绕口令, 亦称急口令, 拗口令, 实际属民间歌谣。它将若干双声、叠韵或发音相同、相近的语词组成有趣的韵语, 因通俗易懂, 生动有趣, 节奏鲜明, 适宜口头传唱。西汉以前, 这种绕口令在儋耳地区普遍流行。随着各个朝代的更迭, 儋州山歌始终在历史长河中不断地进步和发展, 用自己的“语言”记录了民族的蓬勃发展历程。如今, 由热爱本土音乐文化的企业家和民间艺术家联合创办的”儋州山歌剧团”也为当地的老百姓和游客送上了不少优秀的剧目, 有些优秀剧目情节感人, 演员的唱腔和娴熟的表演深受广大观众和听众的喜爱。

二、儋州市中小学音乐教学及本土课音乐课程现状调查

既然儋州山歌、儋州调声和儋州山歌剧如此受当地老百姓的喜爱, 本地区中小学的孩子们对它的了解情况如何?本地区中小学音乐教师课程分配情况如何?本地区中小学音乐教师的本土音乐知识掌握情况如何?学校的音乐教学设施如何?儋州地区的中小学本土特色音乐教材的编写和推广情况如何?带着以上这些问题, 我们分别对儋州市第三中学、儋州市第四中学、儋州市海头中学、儋州市海头小学、儋州市长坡中学、儋州市王五中学等学校的师生进行了走访和调查。从调查中看到, 只有33%的学校有1架钢琴, 33%的学校有多媒体设备, 还有67%的学校只有大教室供老师使用, 专职音乐教师占50%, 音乐教师100%来源于海南省内高校。除此之外, 我们还在以上学校的支持下对18位音乐教师的教学内容、使用教材、教学理念、教学方法进行了深入的听课和访问, 同时也对所在班级的部分学生做了相关的访问, 得出了以下的结果。首先, 是教材使用:教师主要使用全国通用教材, 78%以学校统一颁发的音乐课本为主, 22%的教师选择学生喜欢的课外曲目教学, 课外曲目中, 流行音乐占主导地位。其次, 是教学理念方面:87%的教师认为应该把本土音乐形式作为辅助教学, 13%的音乐教师认为本土音乐元素在学校课程中可有可无。最后, 是教学方法:受访教师上课方式和教学方法基本相似, 均采用比较传统的说、教、唱、学等比较保守的授课方式, 从大部分受访学生处了解到, 很多班级实际上是不开设“体、音、美”课程的, 受到一些升学压力的影响, 这些课时经常被主要考试科目抢占, 相关的教材也不够人手一册, 音乐教师根据教师用书的教案形式进行教学, 授课内容大都以教唱歌曲为主, 基本不涉及乐理基本知识和音乐素养的渗透, 基本无创新。

三、根据以上数据和结果, 我们找出了儋州市中小学音乐教育及本土音乐传承中存在的主要问题

第一, 音乐教学总体设施过于简陋, 无法完成正常的音乐课程教学任务和目标;第二, 艺术教育在青少年发育阶段的重要性等知识有待普及;第三, 海南省师范类音乐人才培养模式已相对滞后;第四, 海南省本土音乐教师教育专业招生政策也有待改进;第五, 儋州地区教育部门和学校对本土特色音乐课程开发工程认识有待加强;第六, 社会各界对基础教育阶段学生的艺术素养和爱家乡、爱国家的情操熏陶工程急需改善和提高。

四、改善儋州市中小学本土音乐教育发展的对策与设想

首先, 更新中小学音乐素质教育的教学观念, 加大音乐教学基本设施的配套设备, 从陈旧的应试教育的束缚中解放出来, 明确素质教育的理念与重要性, 并切实有力的支持。全面开发音乐教育, 重视民族音乐教育教学事业的发展。因为, 艺术教育是提高人类精神文明基本素养, 也是培养民族地区青少年热爱家乡、热爱国家、保护家园、民族责任感等高尚情操的最好的途径和方式。优秀的音乐更是净化人类灵魂的工具, 早在西方文明古国的古希腊时期, 音乐占据着最崇高的地位, 其中, 梭伦作为音乐的首倡者, 他希望给年轻人传授音乐教育, 以此推动道德强建和公民责任感, 他认为这是城邦国家的福祉、力量与声誉的基础所在。古希腊哲学家柏拉图对音乐进行了最为深入的美学和伦理学讨论。在他为主流的希腊哲学中, 音乐在艺术中占首要地位。他在《蒂迈欧篇》中说过:音乐的目的绝不仅是娱乐, 而是和谐的教养、灵魂的完善与激情的中和。由此可以看出, 音乐的基本公用是教育作用, 按古代世界的理解, 教育指的是人格与道德的建立。当下, 正值我国践行社会主义核心价值观的大好时期, 用美好的音乐教化我们可爱的孩子们, 更是时代的要求, 让我们以文明、和谐、诚信、友善、爱国、敬业的民族精神更加快速步入法制、富强、民主、和谐和社会主义新时代。其次, 海南省相关部门应加强师资队伍的培养, 建议适当放宽艺术生艺术技能考试的门槛, 鼓励少数民族和本土青少年报考音乐教师教育专业, 挑起传承本土音乐文化的重担。再次, 相对于五指山、乐东、保亭等市县来说, 编写儋州市地方特色音乐教材地任务已经相当迫切, 音乐课堂引入“山歌”、“调声”教学, 正是给中小学的音乐课堂注入新鲜的活力, 更符合新课标体制建设下的我国音乐教育发展政策。建议该地区地教育和相关部门组织音乐骨干教师走出去参观学习, 同时也可结合当地文化部门和民间音乐专家、音乐教育家参与课程的开发和编写工作。最后, 注重学生的审美情趣需求, 大胆创新, 调动学生的学习兴趣。儋州“山歌”与“调声”虽然深受人们的喜爱, 但有很多青少年觉得老土单调, 根据其他地区本土特色教材的推广情况来看, 民族传统文化进课堂, 想要调动更多的学生学习的兴趣, 必须做到选材的趣味性和适应性。除此之外, 作品的编写还应根据学生的具体情况在原作的基础上加以创新和简化, 教材的编写避开难度过高的误区, 还要根据学生的认知规律、审美需求、身心发展规律等因素, 编写时融寓知性、趣味性、表演性、欣赏性和科学性于一体, 提升学生们对民族音乐的兴趣。多数学生喜欢通俗歌曲, 在创编时可以适当加入一些流行音乐的元素。调声本身比较具有时代性, 贴近人们的日常生活, 而且曲调通俗易懂, 歌曲线条起伏不大, 脍炙人口, 因此, 在歌曲的演绎上可以多种形式呈现, 例如合唱、对唱、轮唱、小组唱、独唱, 其中独唱可以编配成吉它或钢琴伴奏版边弹边唱。吉它和钢琴是中小学生最为喜爱的乐器, 在课堂上要会利用教师的专业本领去表演灵活的教学方法提高学生的兴趣。另外, 由于到孩子们喜欢操作性的活动, 可以发动学生亲自加入资料的搜集和采风活动, 在编写教材时, 适当选择由学生们亲自搜集的资料, 我们可能得到意想不到的效果。

五、结语

在新课改的教育背景下, 民族音乐应该得到平衡的教育教学, 尤其是乡村的中小学校, 尽快更新教育教学理念。投放更多的教学设备以及师资力量, 抓紧民族音乐教师的培养与专业提高。优化教学环境, 争取尽快突破陈旧的教育教学的局面, 全面展开素质教育的观念和教学活动, 加快海南省音乐教育和本土音乐学校传承教育的发展步伐。值得一提的是, 近年来, 海南省教育厅配合执行国家教育部和财政部从2010年实施的国培计划已初见成效, 每年都有海南省部分高校师范类毕业实习生上岗置换到区县及偏远地区的中小学教师岗位, 以保证被置换的中小学教师脱产到高校参加学习和培训。海南省目前实施的国陪计划已初见成效, 儋州市音乐教师也是国陪计划的直接受益者, 在如此给力的国家政策支持, 海南省现有的音乐教育状况将有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小学民族音乐教学在新背景下能够早日呈现崭新的局面。

参考文献

[1]吴卿.安徽民族音乐走进中小学音乐课堂[J].艺术教育, 2003:170-171.

[2]王建.伊犁州少数民族学校音乐教育现状调查与对策研究[J].伊犁师范学院学报, (社会科学版) , 2008, 12, (6) :1-4.

10.音乐教学反思 篇十

一、课前调动学生学习氛围很好，运用了最短的时间与学生形成默契，在短时间内运用坐如钟站如松等口令引起了学生的注意力，并且还强调了学生的坐姿以及站姿。还让学生模仿救护车的声音，大胆的张嘴来模唱，激发了学生的学习兴趣。并且将课程中所需要讲解的知识点一一给大家进行了简单的梳理。

二、上课的过程中，学生的参与度还是可以的，主要是因为这节课在问题的设计上由浅入深，学生容易回答，并且能较好的组织语言回答，跟着教学的思路走。另外在与学生互动的环节选用的节奏拍打、画旋律线、以及运用图形谱等等形式辅助学生进行音乐欣赏，以至于在后面的主题听辨环节学生能很好的掌握。

不足：

一、学生在唱旋律的过程中，我没有关注到学生演唱的准确性，主要是固化的思维左右了我，一方面设计的流程我是唱两遍，因而就担心时间不够，就有点跑流程，没能在这个关注到学生的演唱，这是课堂生成的问题，应该要及时解决才行。不能一味跑流程，要时刻关注学生。

二、本节课在时间的把握上也有问题，学生一般 情况来讲在公开课上的反应是非常好的，都乐于表现自己，配合度也是相当高，前面的A段部分讲解的非常顺利，以至于时间比较充裕，到了B段的时候就明显有拖拉了，以至于在后面的听辨环节，结构的讲解环节时间就非常的紧张。因而在公开课比赛的过程中，一定要准确的把握好时间。

总结：

11.音乐教学反思 篇十一

课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师，但实际情况往往不能另人满意。上课时会对“不听话”、“不配合”的学生感到心情烦躁，失云教学的乐感。有时真的很想好好的训斥一番，但反过来想想，部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情上音乐课，大多想将自己所有的学习压力和烦恼尽情宣泄在音乐课上。如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两都关系，值得做老师的好好分析，我认为离不开两点。

首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们要象对待成人的态度去对待他们，让他们达到成人的标准，那他们就失去了活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这个度，需要教师不断学习，积累教学经验。教师要善于发现、引导、鼓励表扬，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，完成课堂任务。

其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、音乐课的教学压力相对较小，这就不必赶进度，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，有较多思维活跃的班级，则可以对教学内容进行相对调整，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学，想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐再也打动不了学生的心灵。什么是好的音乐课，始终是音乐教师不断思索的一个问题。面对多媒体高速发展的今天，课件和一些教学资料的使用已不再是梦想，现在最需要的是在教师之间互相探索、互相研究、互相讨论的教学过程中，少走弯路，少上些课堂教学中不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐。

12.音乐鳟鱼教学反思 篇十二

《华夏经典》——同一主题不同艺术作品的赏析。

【课型】

新授课 (上教版八年级下册音乐赏析) 。

【教学理念】

初中二年级的学生能独立思考问题、解决问题, 有敏感细腻的心理特征, 同时也容易萌发青春期逆反心理。大部分学生对中国民族音乐较为排斥, 单一的课堂音乐教学已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。为此, 根据我地区、我校学生的特点, 教师准备了大量的与之相关的音乐素材, 通过不同的艺术形式刺激学生的听觉、视觉, 从而引导学生学会多角度地、客观地评价、欣赏音乐作品。

【教材分析】

本单元主要是我国不同时期具有不同风格、不同体裁的经典器乐曲。每部作品都蕴涵着动人故事, 都有各自的艺术魅力。学生通过聆听、感受音乐作品, 进一步感受我国民族音乐文化的魅力, 培养学生热爱民族音乐的情怀。本单元共分为三个课时, 本节课是第二课时, 着重介绍《梁祝》这部作品, 通过不同的艺术形式让学生感受精品的魅力。

【教学目标】

1.情感态度价值观:

通过声乐、器乐、舞蹈、戏曲不同的艺术形式和视觉、听觉不同的表现手法让学生感受音乐、领会内涵, 启发引导学生在中学阶段树立正确的人生观, 杜绝早恋现象, 引导学生处理好青春期的异性关系, 激发学生对民族音乐的热爱之情。

2.过程与方法:

聆听和观赏《梁祝》歌曲、乐曲的不同艺术形式, 深入了解作品的创作背景、曲式结构, 感受、体验其音乐情绪和音乐风格, 并能够判断其主奏乐器音色的特点和风格。

3.知识和技能:

掌握小提琴协奏曲的概念, 了解乐曲的结构, 为以后赏析其他音乐作品起到引导作用, 能初步的对作品进行简单的分析。

【教学重难点】

能够哼唱主题旋律, 体会交响乐民族化的风格。

【教学准备】

多媒体课件。

【教学方法】

聆听法、鉴赏法、比较法、体验法和演示法。

【教学过程】

一、导入

师:中国古代有哪些民间传说?

生:《白蛇传》《孟姜女》《牛郎织女》《梁祝》。

(运用民间故事导出课题, 让学生认识到民间传说是艺术家们创作作品的灵感之一。)

师:上节课我们一起聆听了描绘楚汉之争的琵琶独奏曲《十面埋伏》, 感受到了用音乐来描述历史故事的艺术风格。我们还聆听了表达人生百味的二胡独奏曲《二泉映月》, 体会了作者内心的悲凉和辛酸。刚才有同学提到了《梁祝》, 今天我们再次走进华夏经典篇, 感受被西方人称为《蝴蝶爱情》经典之作的小提琴协奏曲《梁祝》。

多媒体课件出示课题——同一主题不同艺术作品的赏析。

二、新授

1.复述故事, 了解传说。

(1) 学生分组讨论, 各小组选一个学生代表讲述故事。

(2) 教师讲解归纳史书记载的《梁祝》:两人可谓是千年等一回。梁山伯是明朝的一位县官, 因秉公执法有“梁青天”的美称, 死后人们把他埋在山清水秀的胡乔镇, 在挖掘墓碑时发现一墓穴, 刻有“祝英台女侠之墓”, 碑后说明她一生行侠仗义, 后被贪官马文才父子陷害, 于是人们将他俩合葬在胡乔镇, 也就有了美丽动听的传说。中国古代关于爱情的四大民间传说, 在世界上影响最广泛的就是《梁祝》, 一个传说成为艺术家们创作优秀作品的灵感, 他们用不同的艺术形式演绎着这段故事, 今天就让我们一起体会它的不同艺术魅力!

(德育引导, 爱情故事虽美好, 但是作为学生, 我们的主要任务是学习, 处于青春期的我们, 要正确处理好男女同学的关系, 建立良好的友谊, 成为在学习上互帮互助的朋友。)

2.出示课件, 呈现目标。

师:出示课件——本节课的教学任务:聆听乐曲, 给主题选择旋律;完成作品的表格分析;哼唱梁祝的主题旋律。

3.聆听乐曲, 找出主题。

师:播放PPT课件。 (使学生对作品有一定的了解) 播放器乐曲——小提琴协奏曲《梁祝》。 (让学生对作品的创作背景、作曲家、曲式结构进行学习)

播放现场版本的交响乐并提出问题:教材中三个主题旋律分别是作品的什么主题?

生:根据教师的哼唱, 聆听乐曲的呈现部分, 选择合适的标题:主题1——爱情;主题2——同窗共读;主题3——十八相送。

4.对比欣赏, 感悟分析。

师:播放由何赛飞演唱的越剧唱段、《梁祝》的舞蹈视频、歌曲《化蝶》等不同的《梁祝》作品的艺术形式, 让学生感悟, 并出示表格:

生:欣赏不同形式的音乐, 哼唱歌曲;小组合作, 完成表格。

三、总结

同学们, 华夏文明源远流长, 民族音乐文化更是历史悠久, 身为龙的传人, 我们应该开拓我们的音乐视野, 感受中华艺术文化的博大精深, 让精品陶冶我们的情操, 提高我们的艺术修养, 热爱我们的祖国, 热爱我们的民族音乐文化!

【教学反思】