普通话发音训练技巧

普通话发音训练技巧（共6篇）

1.普通话发音训练技巧 篇一

zh：舌尖后、不送气、清、塞擦音

发音时舌尖上翘，抵住硬腭前部，软腭上升，关闭鼻腔通道，声带不振动，气流较弱，首先将阻碍冲开一条窄缝，然后经窄缝摩擦成声。

正直zhèngzhí 茁壮zhuózhuàng 政治zhèngzhì 招展zhāozhǎn

主张zhǔzhāng 住宅zhùzhái 辗转zhǎnzhuǎn 庄重zhuāngzhòng

ch：舌尖后、不送气、清、塞擦音

发音时舌尖上翘，抵住硬腭前部，软腭上升，关闭鼻腔通道，声带不振动，气流较强，首先将阻碍冲开一条窄缝，然后经窄缝摩擦成声。

车床chēchuáng 长城chángchéng 驰骋chíchěng 出产chūchǎn

出差chūchāi 充斥chōngchì 超产chāochǎn 戳穿chuōchuān

sh：舌尖后、清、擦音

发音时舌尖上翘，接近硬腭前部，形成窄缝，软腭上升，关闭鼻腔通道，声带不振动，气流经窄缝中挤出，摩擦成声。

身世shēnshì 山水shānshuǐ 生疏shēngshū 上升shàngshēng

事实shìshí 施舍shīshě 舒适shūshì 述说shùshuō

r：舌尖后、浊、擦音

发音时舌尖上翘，接近硬腭前部，形成窄缝，软腭上升，关闭鼻腔通道，声带振动，气流经窄缝中挤出，摩擦成声。

柔软róuruǎn 仍然réngrán 忍让rěnràng 荏苒rěnrǎn

容忍róngrěn 如若rúruò 柔韧róurèn 扰攘rǎorǎng

2.声乐发音与发音技巧传授 篇二

喉头和声带

喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些，就像我们深吸气时的喉头感觉。有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”，在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上向下或向左向右的移动。当然，喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定，就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比作喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样，所以，歌唱时的喉头位置应始终处于低且自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

打开喉咙

在歌唱训练中，打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴自然放松而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么，如何帮助初学者打开喉咙呢？

打哈欠状态

打哈欠状态可以让口腔打开自然放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大，所以，在歌唱时咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。哈欠状态是打开喉咙的好办法，可以使歌唱者保证一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴打哈欠进行练习，闭嘴打哈欠时，口腔内的状态也是开的、抬的。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就会变得饱满立体了。

微笑状态

我們讲的微笑不是光笑，而指的是把笑肌抬起来。笑肌抬起是要将鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，获得高位置声音。

良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，其他一切都是妄谈。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，如果一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会损伤声带。中声区的声音不要强求音量，而要自然自如，要求音色的优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区，中声区要做到吸气深，呼吸力求自然、有弹性、积极向上、有支持点，喉头稳定松弛，不论唱高低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说声音要像穿珍珠一样把每个音穿在一条线上等等，说的就是声音要连贯、统一、圆润。

关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应掌握换声区的基本唱法，然后因人而异地作具体调整，可尝试以下几种方法：

倒抽一口气

即歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，就好像吓一跳的生理状态，让喉头稍向下、向后退让，使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息随着音高逐渐向上挪动，嘴也随之逐渐张开，此时的声音感觉更向上，再向更远的前方发送，声音就自然进入换声区了。

母音转换手法

即在唱到换声区的时候，提前将声音收一点，出气量小一点，舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是在你感到声音唱上去困难甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动、乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去。其实换声点的混声问题，就是真假声结合的问题，掩盖一些的声音就有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以，学会换声点的过渡，也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌以及解决声音的统一是大有好处的。

学习声乐时的注意事项

声乐学习其实有很多方法和技巧，只要平时多加注意，并且认真积累，都会对以后的学习有很大的帮助。小编总结了学习声乐的注意事项，希望能对读者朋友们有所帮助。

多做咬字练习

练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题。需要注意的是，咬字时情绪既不能急躁又不能散漫，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

多注意语气

我们平时说话时都是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己，所以语气就是指说话的方向感。用很戏剧化的方式有感情地说话，这种练习既是为了音乐的真实表现，也是为了声音的高位置。需要注意的是，不要找歌唱的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为状态正确时恰恰是不对的。所以，平时一定要多进行语言和语气练习，要把唱歌变得说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

不要把声乐学习方法化

所有优秀歌唱家演唱的状态一定是整体的协调，而绝不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，只要找到这种感觉，声音就没问题了。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有情绪的对应，你找到了情绪，就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样，对于情绪也是需要一定时间的稳定练习的，但对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间内取得良好的效果，这是练习方法所无法达到的。

找到声音最好的状态

许多女孩都有这样的经历，当她受惊吓时，可以不自觉地发出很高、很有穿透性的声音，但在声乐演唱中依靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程，而受惊吓时的行为过程是由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，也就是说思维是在过程之后。这种方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平常的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪去找声音的过程就是情绪支配的过程，这两者是截然不同的方式。

3.普通话标准发音练习 篇三

一气息训练

气息是人体发声的动力和基础。在播音和主持时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。

所谓“控制气息”，就是要学会胸腹联合呼吸法。在生活中，人们的本能呼吸是浅呼吸，即只作胸部呼吸。播音或主持时，用这种本能的呼吸方法发音，时间一长，声带就会疲乏，声音就会嘶哑。而胸腹联合呼吸法，是要深呼吸，将空气吸入肺叶底部——横膈膜处，即一般人系腰带的地方。它一般采用鼻子吸气，吸入横膈膜的气，使肋骨自然向外扩张。此时，腹部有发胀的感觉。随着小腹逐渐收缩，气息也从小腹深处涌上来，推动声带发音。通过这种方式发出的声音不仅洪亮、有力，而且持久，能保持整句话的声音都饱满圆润。与此相反，如果一吐气横膈膜就塌瘪，那么，气息就会像破了的皮球一样迅速泄掉，声音也就会失去气息的支持。这样造成的问题是：头几个字有气息支持，后面的字没有气息支持，讲起话来给人的感觉就会前强后弱，上气不接下气。而呼吸本身很费力，声音也难以持久。关于呼吸的训练下一节会专门讨论，以下介绍气息训练的几种方法。

1．软口盖练习法

最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

2．压腹数数法

平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

3．气声数数法

先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

4．跑步背诗法

平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

5．偷气换气法

选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

二共鸣训练

用气推声的发音方法虽然可以省力，但要发出抑扬顿挫、铿锵有力、响亮悠远的声音，还必须在用气推声的基础上，学会共鸣的发声方法。因为生理学家告诉我们，声带产生的音量只占讲话音量的5％，其他95％的音量，则要通过胸膛、头腔、口腔、鼻腔所组成的共鸣器放大产生。

人的声道主要共鸣器官有口腔、胸腔和头腔。这三个共鸣器的作用各有其妙处：口腔共鸣能使声音结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。但是，在没有经过正确的共鸣腔训练的情况下，一般人存在许多共鸣发音的弊病。

① 白声——共鸣位置过分靠前，口腔没充分打开，好像只用嘴皮子说话，因而声带发出的声音形不成共鸣。

② 音包声——音位靠后，喉头张开得太大，结果声音很响，但声母不清。这种弊病俗称“喉音过重”。

③ 鼻音太重——由于软腭下垂，舌根抬起，阻挡了咽喉与口腔的通道，声音大部分从鼻腔里出来。这也俗称“鼻囊鼻子”。

这些弊病可以通过训练得以纠正。以下介绍几种简单而实用的共鸣训练方法。

1．口腔共鸣训练法

采用张口练习法。可用惊吓张口、半打哈欠、吞咽食物张口等方式来练习口腔张口，在气推声之前吸气和同时打开口腔立即发音。经过多次反复练习，即可获得口腔共鸣的发音效果。

2．胸腔共鸣训练法

最简单的方法是发音之前先做好闭口打哈欠的准备，在气推声的同时，胸腔打开，像雄鹰展翅的感觉；或者，做扩胸动作，体会胸腔打开，如同手风琴的风箱张开的原理。多次反复练习就能获得胸腔共鸣的效果。

3．头腔共鸣训练法

最简单的方法是练习“凝目远视”。这也就是在气推声之前，先凝目远视并提小舌头，同时用气推声。它有两种效果：一是使头腔共鸣器官——鼻窦、额窦、蝶窦等器官张开，一

是“提小舌头”，即软腭提起，打开咽腔。多次反复练习，即可获得头腔共鸣效果。

在分别做过三个共鸣器的共鸣训练之后，最后还需将三种共鸣方法融为一体：在前三种方法的基础上，注意做到从肚脐到口腔保持气息的畅通无阻，头腔、口腔、胸腔一齐打开，再用气推声，这样，就能获得“混合共鸣”的效果。这时候的声音，听起来就会响亮达远。

需要指出的是，共鸣方法虽有良好的效果，在具体运用时，还应根据播音或主持时的具体感情需要，在混合共鸣的基础上，有意识地加强其中一种共鸣的成分，以使播音或主持更符合情境。一般说来，表现热情要加强头腔共鸣，表现沉痛要加强胸腔共鸣，一般叙述要加强口腔共鸣。

三语调训练

语调是语言表达中的第二大要素，是语言表达的第二张“王牌”。它看起来很简单，即说话的腔调，是一句话里语音高低轻重的配置；但它的作用是巨大的，每个句子都有语调，恰当地运用语调，能有效地润色语言，促进思想沟通，使语言表达更加清晰明确，从而增强语言的表现力。因此，学会运用语调，对于提高语言表达能力是十分重要的。在讲解语调训练方法之前，有必要弄清楚语调本身的一些特点。

形成语调的因素是多方面的，但起决定作用的是思想内容和感情态度。而在一般情况之下，人的思想内容和感情态度，有一种基本状态，并不会出现大的起伏。这也就是说，语调的变化，是在一种基本语调的基础上进行的。基本语调是在中音区进行的。那些表现高昂、激越、紧张、热烈、愤怒、仇恨等情绪的语调在高音区进行；而那种表现低沉、悲哀、凄凉、沉痛等情绪，一般在较低音区进行。

这种划分是相当粗略的。事实上语调起伏变化万千，很难找到完全相同的形式。为了便于练习，我们可以把基本相似和大体相同的语调归纳为以下几类：

① 升调——指情绪亢奋，语流运行状态由低向高，句尾音强而向上扬起。它一般用于提出问题、等待回答、感到意外、情绪惊恐；中途顿歇，全句未完；发布命令，进行号召等。

② 降调——指情绪稳定，语流运行状态由高向低，句尾音弱而下降。它一般用于陈述句、肯定句、感叹句、祈使句等。

③平调——指情绪沉稳，语流运行状态基本平直，句尾和句首差不多在同一高度。它一般用于庄重严肃、踌躇迟疑、冷漠淡然、思索回忆等句子中。

④ 曲调——情绪激动或情感复杂，语流运行呈起伏曲折状态。或由高而低再扬起，或由低而高再降下，或起伏更大。多用于语意双关，言外有意，幽默含蓄，讽刺嘲笑，意外惊奇，用意夸张等语句中。

在这个基础之上，我们再来谈谈语调的训练。一般的语调训练包括以下内容：

1．把握重音

重音也叫重读。在口语表达中，它有强调重点、突出主要情感的作用。语句中的词语在语义上并不是完全并列、同等重要的，它们有主次之分，有轻重之别。表达者有意对那些重要的语词或音节加以强调和处理，这些词语或音节就是重音。

把握重音的关键是找到重音的确切位置，这就需要明确讲话的重点，弄清话语主旨，真正把握每句话的表意重点——表意的重点词语往往就是重音的位置。同一句话，由于重音位置的移动，表意的重点就会发生变化。比如“今天我来这儿讲课”这句话，重音不同，语意就不同：

今天我来这儿讲课（明天不来）

今天我来这儿讲课（不是别人来）

今天我来这儿讲课（明天在别处讲）

今天我来这儿讲课（不是来聊天）

由此可见，重音的位置对语意有重要影响。正确使用重音，是准确表情达意的关键。

2．巧设停顿

停顿是指语言顿挫。它在口语表达中至少有两个作用：首先，停顿起着标点符号的作用，它作为话语中换气的间隙，既是表明上句话的结束，又是下句话的前奏，以此加强语言的清晰度和表现力。其次，停顿能使口语抑扬顿挫，它以间歇的长短、一定时间单位里次数的多少，形成讲话的节奏，给人以韵律美。

和重音一样，停顿的位置不同，一句话表达的语意往往也会不同。比如“她了解我不了解”这句话在不同的停顿之下就可以有不同的意义：

她／了解我不了解？（问是否了解自己）

她了解／我不了解。（承认自己不了解）

她了解／我不了解？（不承认自己不了解）

她了解我／不了解？（想证实她了不了解）

她了解我不／了解？（不相信别人了解）

她了解我不／了解。（明白别人了解）

可见，停顿要得当、得体，应当根据传情表意的需要合理设置停顿。巧设停顿可造成言

外之意和弦外之音，让人觉得“此时无声胜有声”。训练有素的播音员或主持人往往善于利用语句的停顿，让听众去思索、回味和期待，以获得理想的语言效果。

但凡事都有两面。以停顿的一个常用技巧“停连”为例。“停连”是指表达中声音的中断和延续。有断有连，能扣人心弦。但是当断不断，会语序纷乱；该连不连，会语意难全；所以，停顿切不可随意为之，以造成不必要的麻烦。

3．善用语调

语调分为升调、降调、平调和曲调4种。和重音、停顿一样，同一语句由于高低升降的不同，可以表达多种多样的感情和意义。因此，在发音训练中，应有意识地结合4种语调的不同特点进行训练，以使自己的发音具备更强的表现力。

四节奏训练

口头语言的节奏，是指因思想感情的起伏而激起的音势强弱、语速快慢的变化。语言节奏的处理，既是播音员（主持人）感情的表露，也是播音员（主持人）思想水平和涵养的表现。实践证明，语言的节奏速度同说话的思想感情是一致的。随着说话时思想感情所呈现出来的不同状态，声音的节奏速度也不断变化显现出不同的特点。有的轻快，有的凝重，有的高亢，有的低沉，有的急促，有的舒缓。

而人们在表达欢乐、兴奋、惊惧、愤怒、激动的思想感情时，语流速度一般较快；在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望或心情沉静、回忆往事等心理活动时，语流速度一般较慢。一个优秀的播音员（主持人），就应该结合思想情感的不同状态，说出语言的不同节奏。

为了更好地进行语言节奏的训练，以下对语言节奏的类型做简单介绍。

① 轻快型——语调多扬抑，语音多轻少重，语句多连少停，语流轻快活泼。如孙犁的《荷花淀》中水生与媳妇们嬉戏的一段，就属于这种类型。

② 凝重型——语调多抑少扬，语音多重少轻，语句多停少连，语流平稳凝重。如朱自清的散文《背影》就属于这种类型。

③ 低沉型——语调压抑，语音沉痛，停顿多而长，音色偏暗，语流沉缓。如柯岩的《一月的哀思》就属于这一类。

④ 高亢型——语调高扬，语音响亮，语句连贯，语流畅达。如茅盾的《白杨礼赞》、闻一多的《最后一次演讲》都属于这种类型。

⑤ 舒缓型——语调多扬，语音多轻，气息畅达，声音清亮轻柔，语流舒展，如峻青的《秋色赋》就是这种类型。

⑥ 紧张型——语调多扬抑，语音多重少轻，语气强而短促，语流速度较快。如山东快书《武松打虎》一段就属于这一种。

以上6种即是语言节奏的类型，事实上，训练的方法也蕴涵其中。要掌握语言节奏，首先就要掌握台词的基本节奏，然后再根据台词内容而调整节奏，使节奏同内容和谐一致，以便更好地表达思想感情。

第三节呼吸技巧

人们常用“气乃声之本”来形容气息与声音的关系，这表明呼吸在发音过程中起着提供动力的作用。呼吸状态好，气息流畅，说话的效果自然会好；若呼吸状态不好，气息不流畅，则会造成许多发音和用声上的问题。因此，掌握适当的呼吸知识和呼吸技巧，对播音主持的口才很有帮助。

一电视播音对呼吸的要求

电视播音具有可视性，观众要么可以直接看到说话的播音员和主持人，要么可以看到与话语有联系的画面。它对呼吸的要求与播音主持使用的语言类型有直接关系。

在电视新闻播音中，新闻稿多采用组织严密、简练明确的新闻语言，语句结构较为复杂，句子也往往较长。它要求播音员吐字清晰，并有饱满的气息支持连贯的发音。播音员应有较强的呼吸能力，以提供较强的气息量和较长的呼气时间。另外，电视新闻播音吐字工整，声音起伏不大，要求呼气稳定，气流忽大忽小会使发音飘忽不定。归纳起来，电视播音主持应当在呼吸方面具有这样一些能力：

① 呼吸气流量较大，有较大肺活量；

② 有较强呼吸控制能力，呼气稳定，持续时间长；

③ 能够在播音和主持中灵活运用不同呼吸方式。

对电视播音员和主持人来说，除了播报新闻，还应尽可能地参与许多更接近生活的节目。比如采用接近口语的讲述方式主持一些交谈节目。在这类节目中，语言感情色彩变化常常很丰富，播讲方式也较为随便。语言的这种特点要求播音员和主持人有灵活变化的语言能力，随之而来的是呼吸方式的多样化和呼吸的灵活性。

二三种呼吸方式

人的呼吸有3种基本方式：腹式呼吸、胸式呼吸与胸腹联合式呼吸。它们各有其特点。掌握它们的特点，特别是胸腹联合式呼吸的特点，对播音主持很有帮助。

1．腹式呼吸

“腹式呼吸”是以膈肌活动带动肺扩张或收缩，形成吸气和呼气动作的呼吸方式。膈肌因其位置处于胸腔和腹腔之间，又被称为横膈或横膈膜。腹式呼吸在吸气时，膈肌收缩。于是，朝胸腔凸起的横膈收缩向下，趋于平直，在横膈带动下，肺被向下拉动扩张，气流吸入。

呼气时，膈肌放松，横膈膜回弹，气流在挤压作用下从口鼻腔呼出。这种呼吸在呼吸过程中腹部会有明显起伏，因此被称为腹式呼吸。

腹式呼吸是人的自然呼吸方式，膈肌的活动是不受大脑意识支配的自律性运动，人在出生之后就具有这种呼吸能力。我们在生活语言状态发音时使用这种呼吸方式。由于这种呼吸方式基本上处于自然状态，它在呼吸过程中缺少控制，发音时间不长，气流也不够稳定，但这种呼吸气息放松，声音自然，感情色彩较为丰富。再者，由于膈肌有较大的活动余地，因此，腹式呼吸可以有较大的气息变化幅度。

有人认为腹式呼吸吸气量小，在播音中没有使用价值，这种认识是不全面的。生活语言中使用的腹式呼吸，由于话语较短，气息需求量小，呼吸深度不大，有较大的呼吸潜力并未被使用。腹式呼吸放松、自然，且呼吸可有较大范围的变化。因此在语句简短的讲述类节目中经常用到。当然，播音时若使用腹式呼吸，呼吸的气息量要比日常口语大。

2．胸式呼吸

“胸式呼吸”是以胸廓扩张或收缩带动肺部扩大或缩小形成呼气和吸气的呼吸方式。在人体中，除了横膈活动带动肺扩张之外，肺还可以在胸廓的作用下横向扩张。胸廓是指由肋骨和附在上面的肌肉组织构成的桶状结构，它环绕着胸腔。肋骨构成胸廓的框架，附着在肋骨之间的肋间肌肉可以通过不同的收缩方式改变肋骨的位置，使胸径扩大或缩小，以此带动肺向四周扩张或缩小，这种呼吸方式被称为胸式呼吸。

胸式呼吸气息量较小。一般情况下，胸式呼吸往往是腹式呼吸的补充。正常呼吸时，如果横膈的下降没有受到阻碍，应该是先有腹式呼吸。当横膈下降到一定程度，下降阻力变大时，如果还需要进一步吸气，这时，作为对腹式呼吸的补充，胸廓的扩张才能明显。

在正常情况下，人们的呼吸是以腹式呼吸为主，胸式呼吸往往不会单独出现。出现单纯胸式呼吸常常预示着横膈下降严重受阻。这种状态往往是非正常的。对于播音员和主持人，造成以胸式呼吸为主这种非正常呼吸状态的最常见原因是心理紧张。紧张会使身体的各部分肌肉处于绷紧状态，腹部肌肉的紧张收缩，会使腹腔压力增大，造成横膈下降困难。在这种情况下，胸廓作用明显加强，形成以胸式呼吸为主的呼吸状态。消除心理紧张，使身体处于放松状态是避免胸式呼吸的主要方法。除了心理紧张，进食过饱、吸气时收腹过度、不正确的身体姿势等也会造成以胸式呼吸为主的呼吸状态。

胸式呼吸还会出现在某些强烈的情绪状态中，当人们处于兴奋、恐惧、惊喜等状态时，身体的肌肉组织会呈现紧张状态，这时，横膈下降也会受到阻碍。在表现这些情绪色彩时，可以有意识地运用胸式呼吸，以丰富语言的感情表现力。

3．胸腹联合式呼吸

“胸腹联合式呼吸”是横膈升降与胸廓扩张收缩相结合的呼吸方式。这种呼吸方式在日常生活中并不经常使用，对许多人来说，这种呼吸方式需要经过训练才能有意识地使用。胸腹联合式呼吸可以满足播音气息量大、进气快和发音时间长的需要，是播音员和主持人应当掌握的基本呼吸技巧。

胸腹联合式呼吸是胸式呼吸和腹式呼吸相结合的呼吸方式。这种结合并不是简单的相加，它利用腹式呼吸吸气量大和胸式呼吸的补气作用，尽可能加大吸气量，呼气时，则利用适当的控制手段，保持呼气的均匀，增加发音时间。

胸腹联合式呼吸可分为吸气和呼气两个阶段。

① 吸气

吸气时，口、鼻同时进气，这样可以提高吸气速度。当发音速度较快时，用于换气的时间常常很短暂，在这种情况下，应尽量缩短吸气的时间，以保持语句的连贯。吸气过程可采用两种控制方式。

一种是，当吸气时间比较充裕时，可采用先腹式、后胸式的吸气方式，运用这种吸气方式，腹部处于相对松弛状态，先利用横膈下降吸入气息，待小腹有膨胀感后，再利用胸廓的扩张进一步吸入气息，这时，两肋有张开的感觉。我们在深吸气闻花香时常使用这种吸气方式。

另一种吸气方式是在吸气时小腹适当收缩，保持腹部略微向上的压力，然后膈肌下降，吸入气息。由于膈肌下降时遇到阻力，胸廓会采取扩大胸径的方式吸入气息加以补偿。于是，腹式呼吸和胸式呼吸同时动作。这种吸气方式如控制得当，可以在很短时间内吸入较多的气息。较为急促的呼吸状态常使用这种吸气方式。

这两种吸气方式可称为“顺序吸气法”和“同时吸气法”。在需要较大气息量，但语言状态较为放松时，我们可以使用“顺序吸气法”；在需要较大气息量，语言状态较为紧张、急促时，我们可以使用“同时吸气法”。这两种吸气方法可以根据播讲的需要灵活使用。播音使用的胸腹联合式呼吸，吸气时腹部肌肉应保持略微收缩，并非完全松弛。腹部适当收缩可为呼气发音做准备。

② 呼气

胸腹联合式呼吸的呼气阶段是整个呼吸过程的关键。为了保持较长的呼气时间和提供稳定的气流，通常在呼气时采用肌肉力量对抗方式控制气流的呼出，而不采用单纯膈肌放松回弹方式控制气流。

在人的身体中，常常用两组作用力相反的肌肉控制某一器官的运动，当我们在做微小的精细动作时，两种作用相反的肌肉可以同时产生作用力，利用两种力的力量差控制运动量，使器官做精细的运动。呼气时，可以利用放松膈肌，使横膈回弹的方式产生气流。但这种呼气方式产生的气息不稳定，缺少力度，用于发音不易控制，声音会先大后小。

4.普通话发音训练技巧 篇四

名：张 培 培 学

号：1201001778 专 业：汉语国际教育

对外汉语语音作业

学习英语发音和普通话的一点感受和心得

人们都在说，一个学习语言专业的人，是对语言相当的敏感的。我作为一个曾经是英语专业的学生，最不愿意听到的就是有人说自己的发音不准。听到别人说自己的英语读音不标准，这是一件极其令人尴尬的事情。说实话，我不得不承认自己的英语发音不是特别准，一方面原因是刚开始接触英语时，根本就没有学习过音标，只是机械的跟着老师读，脑海里没有音标是否正确这个概念。由于教学条件，设施，教师文化水平等方面的原因，当时学习英语就是只记单词，老师只要求学生会“发音”，无所谓准确，只要求学生知道单词的词义，语法知识就好。刚开始，我也犯过把长元音发成短元音，或将短音发成长音的错误，如把[1:]读成[1]，所以经常sheep和ship搞混。并且平时在发音中也常伴有“加音”、“漏音”的毛病，还有的重音、次重音、语调等把握不够好。在初高中时，遇到不会发的音，会在单词下面标记发音相似的汉语拼音，这样极其影响自己的英语发音标准。我经常用汉字或拼音甚至用地方方言来标注中词或句中的读音如China，标成“菜篮”, two标成“兔”, How do you do标成“好肚油肚”等等这此汉字及拼音都一通过教帅的读音经粗略的辨析标出的，这样的语音不准确，在拼读过程中容易出现走音，以致在朗读句型与对话时，语音语调很硬且不准确。等到上了大学，才发现自己的发音是多么不标准。因为在上大学之前完全没有系统的学习过音标，没有接触过语音课，完全是凭借着所谓的“语感、音感”在学习英语。在没上大学之前，一直觉得自己英语是最棒，原本以为自己的英语好，才选择英语作为自己的专业。可是一上大一，问题就来了，那就是令人头痛的语音问题。到了大一，作为一个英语专业的学生，当然首要学习的是英语语音，那时才发现自己竟然26个字母都读的不是很标准，如“c、f、g、j、m、n、v”，也对发音器官、发音方法毫无概念。后来经过学习了一个月的英语语音课，我的发音才有所改进。但是还是存在着不足，发音不好使得我不敢在班里读英语，自己很是羡慕那些发音好的同学，所以自然而然的产生了一种自卑感。有些人天生就是发音特别好，特别的像老外发音一样。而我发音还是很像中国人发出来的那种音，这是没办法改变的。我后来唯一能改变的是发音发的稍微清晰，稍微慢一下，能让大家听懂，达到交流的目的。

学习音标，无论是英语，汉语还是国际音标，必须准确做到听、发、认、写四会。听很重要，因为听音直接影响到以后的发音。耳朵听辨的准确，发音练习才会有基础。在中国，南方人有些音发的很不标准，最主要的原因是他们连听都听不出来他们所发的音和标准普通话里的音有何不同，对于他们来说是一样的。这正如同我学习英语、法语、泰语一样，有时候连音都听不出来，所以更别说发音了。对于我来说最难发的音莫过于卷舌音，因为我的舌头天生不会卷起来，只会竖起来，所以很难发卷舌音或者泰语中的大舌颤音。还有就是，尽管通过大一期间学习了英语音标，知道了一些以前我所发的音的错误所在，但还是会受到原来错音或者固定发音习惯的影响，所以，有时候对我来说，理论归理论，实践又是另一回事。比如说，我在初学“Thank you very much.”的时候，总是不注意“thank、very”的发音，没有注意到唇齿音，所以在读这句话时，总是把thank 读出“sank ”。而且“very ”也没读对，根本没有用舌尖去咬住下嘴唇。后来学习了音标以后，才知道唇齿音是用舌尖去咬住下嘴唇来发出的音，而这也是受到汉语母语的影响的，因为在汉语拼音里面不存在唇齿音。尽管现在明白了，这句话的标准读音，但是如果不注意的情况下，还是会犯和以前一样的错误，还是会把这两个词发成汉语拼音中有的音。除非特别注意，不然这种情况是会经常发生的。在外教给我们上口语课的时候，总是纠正我们这两个词的发音，可是还是有人会犯，不能说他不懂语音理论，不能说他不知道这两个音该如何去发，只是他已经习惯了以前错误的发音，很难改掉，除非很特意的去改正。

5.京剧的发音技巧分析 篇五

京剧的发音技巧

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

（3）左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

（4）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

（5）喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

（6）丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。

（7）云遮月，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

（8）塌中，京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

（9）脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

（10）荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

（11）冒调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

（12）走板，京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

（13）不搭调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

（14）气口，京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

（15）换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

（16）偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

（17）嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

（18）长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

（19）砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。

（20）工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

（21）板眼，戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。

（22）过门，京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。

（23）挂儿，京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

（24）垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。

（25）行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。

（26）调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。

（27）调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。

（28）调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。

（29）定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。

（30）乙字调，京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。

（31）工正调，亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。

（32）工半调京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

（33）软工调，京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。

（34）六字调，京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。

（35）趴字调，亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。京剧发声与共鸣

一。轻。重。缓。急。和抑。扬。顿。挫。八法（轻）轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。(重)重：为在必要时突出下收时的力度。（缓）缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。(急)急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。

（抑）抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。(扬）

扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。（顿）

顿： 顿：长于快板时吞吐清脆。(挫)「悄悄地」挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。

仅有“八字法”和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考

喜上眉梢眼神显

怒目眉横鼻翅扇

哀眼下垂声音噎

乐时纵面口近圆

悲泣跳肩鼻音重

恐慌声抑直望前，惊先吸气神骤痴，七情来时现面端。

二。京剧十忌。（吃字、倒字、飘、口紧、冒调、塌调、坠、丢板、横气、水腔。）

三。京剧的共鸣，要寻找共鸣，必须首先要根据剧种，行当和流派的特点，先学会听。其次才谈得上怎样寻找。到底应该怎样找呢？我以为最好以在学唱中逐步模仿练习为主，以专事寻找共鸣的练习为辅。也就是说。最好先把戏词唱熟。然后裹在腔里找。这就要求教师在教学生吐字行腔的同时，进行辅导和纠正，在这种情形下，使用出来的共鸣比较自然灵活，并易与唱腔融合在一起，而不致产生妨害风格起相反的作用。（其次。也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣）。具体方法是：

（1）从气息方面来讲，找上面的音。往里收，找下面的音。沉气保持，向外推比较合适。在此同时，头腔。音多练高音，胸腔音。多练低音。

（2）二）从字的角度来练。

鼻腔音。多练“昂(ang)”，头腔音。多练“敖(ao)”或“哦(o)”，胸腔音。多练“雍的韵母（ong）”，口腔音多练“啊(a)”。这里男，女声及行当不同。最好也要略加区别。例如：老生练“衣（i）是腮音”，而女声要把（i）练好。气就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔音练好，可以先把“昂”练好。

（3）其他方法

把嘴闭上。鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去。这可能有助你找到头音。如果你实在找不到胸音，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔音。当然有些人在未学戏前，可能说话时。就已经有了各种不同的共鸣习惯。但这和舞台上的要求是不同的。有的头音多，有的胸音多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音还是女高音的道理。但。口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域。不经过科学的练习。就把嗓子唱坏啦。而它比胸声难区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣。才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面的共鸣音为妥。或者在练好上面共鸣的基础上。有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧的特色了。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这只是指喉部肌肉。而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松。不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性。使人听来没有任何和谐的感觉。这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

原广州京剧团老演员筱金少山（即刘绍宗）留下一篇文章，现介绍给大家，共同学习。摘要如下：

朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如“伯”字就不上口，唱成普通话“bo”音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如“情”字，押的是“认真”韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。

如何练习京剧发声？

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮

②齿音练习(方法同上)

四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段：爬音阶及高难音练习

6.普通话发音训练技巧 篇六

【关键词】语音 发音技巧 不完全爆破 连续

【中图分类号】H319.3【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0004-01

语音对于大学一年级的学生来说，是一项非常重要的基础课程，它为学生四年的大学英语学习打下了基础。语音从音标入手，对学生的发音进行系统地纠正。并在此基础上，让学生掌握语音的发音技巧，比如连读，爆破（不完全爆破、鼻腔爆破以及舌侧爆破），在循序渐进的过程中纠正学生的语音问题。

一、研究方法

（一）研究对象

本研究中，研究对象为四川外国语大学成都学院大一7个班共218名学生，依据其英语平时成绩分为三组：学习优秀（85分以上）、学习中等（名60分——85分）和学习不良（60分以下）。在进行分组时，对学习优秀和学习不良学生的抽取标准为上下20%的比例。

（二）研究变量和工具

所有的实验材料均结合学生的英语语音课本自编而成。

选择不完全爆破和连读作为测试任务。

（三）实验程序

第一步：不完全爆破测试，采用学生一一朗读规定内容，分个体呈现。

依次向被试者呈现25组不完全爆破词组，要求被试者依次读出这些词组。要求要听出不完全爆破，不能读成完全爆破或者任意省音。正式测试前有一个练习题。每题1分，共25分。

第二步：连读测试。采用学生一一朗读规定内容，分个体呈现。

依次向被试者呈现25组连读词组，要求被试者依次读出这些词组。要求要听出连读部分，并且要求被测试者说出连读类型（辅音+原音/ r连读/ 原音+原音连读）。正式测试前有一个练习题。每题1分，共25分。

（四）发音等级设计

得分为23-25分为优秀，得分20-22分为良好，得分18-19分为中等，得分15-17分为合格，小于15分为差。

二、结果及分析

表1、表2、表3中组别下的1代表学习优秀组，2代表学习中等组，3代表学习不良组。表2显示了不同英语水平学生的语音发音技巧（不完全爆破和连续）的平均分和标准差。通过方差分析，表明在语音发音技巧的不完全爆破和连续两项测试上，不同英语水平的学生之间存在着显著的组间差异。大一学生的不完全爆破测试的平均分为19.31，而连续的平均分是20.73。大一学生的连续发音要好于不完全爆破发音。

表2、表3分别显示了不同英语水平学生的语音发音技巧（不完全爆破和连续）的等级人数，可以看出，优秀组学生对不完全爆破和连续发音技巧的总体掌握程度要高于中等组和不良组，优秀、良好等级的比例要高于其它组；而从整体而言，连续发音技巧的得分等级要高于不完全爆破发音技巧。

三、结论

通过此次研究，能够初步得出以下结论：

1.学生对于发音技巧的掌握不够牢固，尤其体现在跟读的时候能够大致找到发音技巧和感觉，但是分个体朗读的时候，不同英语水平学生之间的差异明显。

2.在两种技巧中，不完全爆破的问题更为显著。一方面可能是因为之前的高中教学没有强调这一部分内容。另一方面，很多学生任意将词组第一个词的尾音省掉，当作不完全爆破，这种错误认识也是不完全爆破存在的问题。在连读这个技巧测试中，由于连读分为三种，辅音+原音/ r连读/ 原音+原音连读。在这三种连读技巧中，辅音+原音的连读学生掌握得相对较好，其余两种连读学生掌握得不佳。断开来读是学生的普遍问题，以至于学生在读大段的文字和段落的时候整体性和连贯性不够。

3.大一学生在英语语音发音技巧测试上表现显著的差异，连续发音技巧要好于不完全爆破发音技巧。

四、建议

1.语音教师在语音教学过程中，一定要反复强调发音技巧，比如不完全爆破、连读、舌侧爆破、鼻腔爆破，同时，要尽量让学生在课堂上多读，便于老师及时纠正发音。

2.对于英式美式的发音区别授课老师一定要仔细给学生讲解，让他们对于两种发音有一个系统而清楚的认识，以便于他们能够更好地掌握两种发音的技巧和特点。