学科教学美术研究生

学科教学美术研究生（精选9篇）

1.学科教学美术研究生 篇一

初中美术教学研究

摘要：一接触到“美术新课程标准”，引起我注意的就是这句话“美术课程具有人文素质”。所以我希望能在美术课中体现一种浓郁的人丈精神，希望自己能引导学生关注人类的生存和发展，能以一种好奇的态度关注并了解特定历史时代的美术作品，能充满热情地将自己投入到一个想象的原始生活情境中去创作、表演，而不仅仅是做一些设计头饰、服饰等基本的美术技能训练。

关键词：创意 导入 教学体会

“星星之火、可以燎原”，在课堂上教师抓住起主体作用的学生，带领学生走进课题情境之中，使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察、丰富的想象，以保持昂扬的学习劲头，这是上好一节课的基础。但是如何激发学生的学习兴趣呢?这就要求善于发现“课引子”，创造新颖、独特的导入方法，开启学生思维的门扉。

“转轴拨弦三两声、未成曲调先有 情”。导人情境的创设可以使学生很快地排除外界及内心因素的干扰而进入教学内容，营造一个教学情境，帮助学生在广泛的文化情境中学习探索，导人新课的目的是要引起学生在思想上产生学习新知识的愿望，产生一种需要认识和学习的心理。

同时，为加强师生的情意交流，创设宽松和谐的教学气氛，使传授知识、技能有一良好开端。这样学生有了这样的愿望和心理，就会表现出浓厚的学习兴趣，产生出强烈的求知欲望，并能很快地把学生的注意力吸引到教学内容上来。

美术课导人新课的方法有多种多样，但必须根据教学内容，课型特点、对象、环境来确定导人方式，一节美术课的好坏，主要在“导”字上下功夫，所以，在导入新课的过程中，要尽量的生动有趣，富有启发性，以引起学生的新奇感和求知欲。如：我在美术课堂中采用过几种：

一、由实验导入新课

因为美术教学中，须以直观的形式来向大家展示，而语言有时是无以表达的，采用这种方法，增强了语言的说服力；同时学生的好奇心强，喜欢观察哪些生动，尚未认识的现象，刚好以一个直观有趣的实验导人新课，会激发学生的兴趣。如：我在一节《水彩画》课中讲三原色的调配，用了三个盛有红、黄、蓝的三原色溶液的玻璃杯……

问：同学们，大家看这三个杯子里装的是什么?

答：果汁……

问：再看这三个杯子分别有什么区别?

答：(红、蓝、黄)颜色不一样。

问：那么在色彩课中，我们把这三种色叫三原色。现在看老师表演，将红色倒一部分到另一个玻璃杯中，再加入一部分黄色，你们看看，会变成什么颜色?

答：橙色……(导出间色等)

二、提起兴趣、引出课题

兴趣是进行创造活动的原动力，是引导学生主动学习的关键。如在《装饰画》一课中，我先在黑板上贴上一整张大画纸，在上面边讲边画，出现了一个头戴草帽、手套小钵，一手在喂食的村妇。我说：这是一个乡村养鸡场，但是里面一只鸡都没有怎么办?学生说：“我们每个学生画-个，放在上面就成了”。于是，我就要求学生每人画出一只与众不同的，特别美丽的鸡，放在养鸡场里。于是，学生在这一特定的情境中，愉悦地把知识技能转化为创造的动力，画出了没有一只相同的许多鸡来，当把各自的鸡粘贴在一起后，一幅“养鸡场”的热闹画面就展现在大家面前，让对学生作业，于是开始以点带画进入下一环节，讲明装饰画的特点等。

三、师生互动，创设宽松气氛

一堂课的起始的好坏，是整堂课成败的因素之一，一节课启发谈话的设计，使师生的情意交流，创设宽松和谐的教学气氛，使传授知识有一个良好的开端。如：在《标志设计》一课中，我采用多媒体先点击屏幕，让学生眼前有为之吸引的东西，让他们欣赏、并说“请说出你所认识的标志”的话。

刚说完，一下子“麦当劳、肯德基、国徽、奔驰”等这些名称从学生嘴里脱口而出，他们脸上流露出骄傲与自信的表情，“米奇、金鸡奖”等被几个学生说出，一下子打开了学生的思路，而引出了更多的标志。

师：这些图案你是怎样认识的?他们有哪些共同的用途?

生：他们都有自己象征的事物。

生：他们都有代表着一个特定的内容。

所以，随着多媒体等手段的使用和新课程的改革，以及各学科的渗透，使美术创设的情境教学多种多样，创设特定的审美情境，可使学生受到美的陶冶，同时这也是调动学生学习兴趣的又一个重要手段。

学生在课堂所创设的宽松愉快的生活情境中，主动充当角色，作为老师的对学生也不必过多的约束，让他们尽情地玩，在玩中学，在玩中悟，为学生提供一个活动和休息的空间，因此在美术教学和新课程的改革中，我的体会有三点：

1．教育的作用就是把每个人的眼睛和耳朵的唤醒、点燃、开发、发展。要达到这一目的，教师必须启发，鼓励学生积极参与体验，建立他们的信心；同时，进行师生互动、交流和心灵的沟通。因为新课程标准已打破了各种的界限，各学科的综合渗透。可是学生的感知能力和接受力有很大差异，但我们必须抓住每一个机会甚至创造机会去鼓励他们。他们才会发展，才会提高，调动了学生的各方面的感官，激发了兴趣为下-个环节顺利进行打好基础。

2．好玩、好表现是这一年龄段孩子的天性。如何利用这一身心特点，让他们不知不觉中学习，这是一个十分重要的话题，这就要做“师”的如何去“引”导，采取多样的导人方式，不但对顺利进行下一环节的教学十分重要。同时还可点燃一些学生的创新思维的火花。

所以我们要善于抓住学生这些闪动的灵感，正确引导，给其发挥的空间，以点带面，就会收到意想不到的教学效果。

3．培养学生的创造力，发展学生的交流能力。对学生而言，交往意味着心态的开放、主体性的突出、个性的张显、创造性的解放，在课堂中老师走下讲台，参与到学生的活动中去，这里你才能真切地知道学生的体验，获学生的感受。站在学生的角度，与学生共同活动，共同思考、共同创造。共创“我动他也动”的愉悦的一种课堂氛围。

因此，能够上一堂好课不容易，能上一堂好的艺术课更不容易，要让学生学好一门课程，就要让他们喜爱这门课。在我们的美术课教学实践中，应注重整个过程中的点点滴滴，让他们每节课都浸润在美的感受之中，学到知识，提高能力，茁壮成长。同时也愿所有的老师和学生能轻松愉悦地上好每一节艺术课而努力吧!

2.学科教学美术研究生 篇二

目前, 我国高师美术教育多年来一直沿袭美院的教学模式, 课程设置、教学内容的陈旧、教学方法的单调是现行美术教学体系中存在的普遍问题。其课程设置分为素描、色彩、专业技法、创作等四大版块。理论课则为艺术概论、中外美术史、透视与解剖等, 随着时代的变化增加了一些计算机基础和设计相关的课程, 但基本的课程体系并没有真正改变。随着地方高校招生与就业竞争的日益激烈, 美术教学资源的丰富与否直接影响学校美术教学的成效,

一、民间美术资源与高师美术教学融合的紧迫性

正因为当前高师美术课程体系是沿袭传统美院的课程模式, 没有自己的特色, 其最大问题是教学内容与当代生活、当代艺术、民间脱节, 甚至将这些因素排斥在教学研究之外, 这是不利于当代高师美育教学研究的。教学内容与当代社会、民间的脱节, 也导致了高师教育理念、教学方法、教学手段等方面与民间脱节。随着基础美术教育改革的推进, 传统的美术教学方法已经不能胜任当前的高师美术教学, 探寻、研究出一条适合当前高师美术教学之路, 势在必行。

目前, 关于民间美术资源在课堂教学中的利用在中小学引起了极大关注, 也取得了较好效果, 但民间美术资源在高校课堂教学中的利用情况不容乐观, 其主要原因有二:一是随着湖北高校美术教育专业招生缩减, 导致培养具有中小学美术教师的生源不足;二是高校课程设置本身对民间美术资源的轻视, 由于基础课程开设过多, 专业基础课很少把民间美术资源真正融合进去。

二、湖北民间美术资源种类

湖北是楚文化的发祥地, 楚人在漫长的历史长河中创造了灿烂辉煌的文化成果, 其民间美术, 被称为“地上活着的文物”, 但这些优秀的民间美术在漫长的历史演变中, 有的仍然在发展, 有的则逐步消亡。

迄今为止, 湖北仍保存着比较丰富的美术资源, 主要有:刺绣、绣花鞋垫、黄梅挑花、陶器、农民画等。刺绣, 古称针绣, 是用绣针引彩线, 将设计的花纹在纺织品上刺绣运针, 以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作, 故又名“女红”。湖北有“无女不绣”之说。在盛产蚕丝、棉麻的湖北, 刺绣是广大妇女喜爱并热衷的手工艺。在一些绣手云集的乡镇, 往往被冠以“绣”名, 如汉口有“绣花街”、洪湖有“绣花堤”、石首有“绣林镇”等。位于恩施土家族苗族自治州的咸丰县在刺绣方面似乎名不见经传, 但咸丰素有“土绣”之乡的美名, 只是一直藏在深山识者寡罢了。

湖北民间刺绣内容多以花卉鸟兽为主, 色彩讲究饱和鲜明, 造型强调夸张洗炼。绣品中的纹样都有一定的“说头”:或祈求人寿年丰, 吉祥如意;或憧憬爱情幸福, 家庭美满和睦;或寓意家族兴旺, 子孙万代绵延, 充分反映了人民的善良愿望。

湖北绣花鞋垫以红安最多最好, 红安绣花鞋垫源远流长, 俗称“纳袜底”或“纳鞋底”, 是在普通鞋垫基础上经红安刺绣艺术美化而成, 其图案多以花草、动物为主, 一度是农村男女定情信物。上世纪70年代, 红安还广泛盛行姑娘出嫁时, 把自己刺绣的鞋垫作为嫁妆带到婆家, 表示新娘能干、心灵手巧。2008年红安绣花鞋垫被国务院列入第二批国家非物质文化遗产名录。

黄梅挑花又名架子花、十字挑花, 广泛流传于湖北省黄梅县。长期以来, 经过一代又一代农家妇女的精研细作, 这门工艺日臻完善, 以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。黄梅挑花属挑、补、绣这一民间刺绣的范畴, 是在湖北省黄梅县民间长期广泛流传的一种民间工艺, 其内容丰富, 品种繁多, 图案精美, 色彩富丽, 具有浓郁的地方风格和民族特色。

湖北近代陶器以日用陶为主。麻城蔡家山窑系传统的大龙窑, 陶土资源丰富, 烧制的器物具有贮物保色、保味的功能。而且釉色光亮圆润、古朴典雅, 图案多以花鸟虫鱼为主, 并以圆雕、浮雕、阳刻、阴刻等形式表现主题、用拍印、水画、干画等方法兼工带写, 达到不同的效果;拍印成形成各种肌理纹饰;水画近似国画大写意, 在陶坯上涂抹泥浆后用手指或橡皮作画, 呈现深浅浓淡不一、韵味无穷的面貌;干画刻花, 如同浮雕, 花纹装饰考究, 工艺要求精细, 以阳刻为主, 阴刻为辅, 主次分明, 结构洗炼, 有强烈的装饰效果, 经久耐看。

湖北省黄州区是1988年被中国文化部命名的首批“中国现代民间绘画之乡”。黄州农民画以鄂东楚文化为基, 根植于民间土壤而逐步成长的乡土艺术。主要表现生产劳动、大自然、民风民俗和民间故事。在艺术形式和风格上, 要么色彩鲜艳对比强烈;要么典雅装饰味道浓。其构图饱满, 造型上也不讲究透视、空间、光感或质感;追求自由, 夸张变形。原中国美术馆副馆长、民间绘画专家曹振峰先生评价黄州现代民间绘画说:它不同于户县的秦川风, 也有别于金山的吴越风, 它带有浓郁的楚文化风韵。黄州农民画家们把农村特色、民族特色、楚文化特色, 通过民间绘画的方式, 融汇于时代背景之中。让俚风乡俗变成雅俗共赏的艺术。几十年来, 黄州农民画一直在黄州区文化馆简陋的条件下顽强生存, 黄州区文化馆坚持不懈地挖掘和保护民间文化遗产, 做了大量艰辛而细致的工作, 并取得了骄人成绩。

三、湖北地方美术资源与高师美术教育结合的方式

湖北地方美术资源个性鲜明, 形式多样, 将其引进高校课堂, 能开阔学生视野, 丰富课堂教学内容, 对传统民间艺术的传统、非物质文化遗产的保护也有积极作用。

首先, 刺绣、绣花鞋垫、黄梅挑花可以与手工制作课程结合, 开设几周专门的课程, 对其讲解。可以派高校骨干教师对诸如汉口“绣花街”、洪湖“绣花堤”、石首“绣林镇”、红安绣花鞋垫、黄梅挑花等地的刺绣做实地调查, 把刺绣的基本工艺流程学会, 并领悟其特色, 以便于把这些民间艺术引进高校课堂, 或者直接聘请当地民间艺人去上这几周手工制作课。

其次, 调整湖北地方高校陶艺课程设置的内容, 加大教学力度、强化教学手段。陶艺课程在湖北有些高校已经受到重视, 如黄冈师范学院美术学院在99年以前就建有陶艺工作室, 但就教学来看, 主要是引进如景德镇的陶瓷工艺流程, 对地方陶瓷美术资源关注度还有待提高, 若能将麻城蔡家山窑系传统的大龙窑一套工艺流程及艺术特色引进课堂教学, 那是再好不过了。可以聘请麻城蔡家山窑系的资深工艺师进课堂讲解, 把湖北民间陶瓷工艺带进高校课堂, 让学生掌握湖北民间陶艺中的圆雕、浮雕、阳刻、阴刻、拓印等工艺流程, 这种方法也许比全国各地院校都以景德镇的陶瓷工艺流程教学效果更好, 更有民间。

再次, 在鄂东高校艺术实践课程里融入农民画教学也显得很有必要, 鄂东地区的高校可以将黄州农民画融入美术教学课程。这样可以丰富课堂教学内容与艺术实践内容, 让大学生从农民画里学会感受生活、体验生活, 用质朴的绘画语言刻画人们日常生活、表达劳动人们的思想。在毕业创作里, 可以指导学生用农民画技法去创作, 这对提高学生视野, 丰富毕业创作内容有很大帮助。

一般来说, 地方高校无论地理位置、基础设施、财力物力、人文环境, 还是师资力量、办学经验, 都无法与重点大学比拟, 但就建立民间美术教学体系而言, 地方高校却具有天时、地利、人和的优势。地方高校熟悉当地的历史文化演变, 了解当地的文化资源分布, 可以最大限度地利用这些资源。新建民间美术教学体系, 师资缺乏是首要问题, 地方高校可就近聘任民间艺人承担部分实践内容的教学。社会为民间美术教学提供了广阔的实习基地, 教学与实践可以随时随地灵活安排。

以上是从课程设置和高校美术课堂结合来谈的, 除此之外, 我们要教育学生如何开发利用民间美术资源, 如何把民间美术资源与课堂教学结合起来, 为以后的教育教学工作打下良好基础。

摘要：随着地方高校美术招生与就业竞争的激烈, 其美术教学资源也受到严重挑战, 美术教学资源需要扩充, 陈旧的美术教学模式也需改观。本文从民间美术资源与高师美术教学融合的紧迫性, 湖北民间美术资源种类, 湖北地方美术资源与高师美术教育结合的方式三个方面对湖北民间美术资源与高师美术教学进行了初步探讨。

3.学科教学美术研究生 篇三

艺术源于生活，高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分，是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含丰富的文化内涵，对于培养学生的民族文化意识，创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂，在利用民间美术资源的同时，也为其发展创设了新的活力。因此，民间美术资源如何在美学教学中得到重用，是本文探讨的核心与关键。

关键词：民间美术；美术资源；美术教学；应用研究

民间美术和人们的生活劳动息息相关，是千百年来劳动人民在劳作之余在田间地头创造而成的。在众多美术资源的考量中可以看到，民间风俗以及民间艺术形式的养成与人们日常的生活密不可分。随着网络技术的发展和信息技术时代的到来，在视觉性和感官性艺术形式的冲击下，人们与民间美术的接触存在着某种形式上的断裂。因此，发挥学校教育在继承优秀文化传统方面的优势，强化将优秀美术资源引进美术课堂教学的策略，能够提升我国的优秀传统文化，提升学生的学习素质。

一、民间美术与美术教育关系的现状分析

（一）民间美术资源教学的重要性

民间美术的形式单纯，在充满想象的符号中，能够让学生更加轻易地欣赏事物的各种特点，在通俗易懂的内涵中，实现学生对美术不同内涵和样式的深刻化理解。同时，通过利用民间美术资源在课堂中的运用，能够使学生拜托思维和想法的局限性，让自身的创造活动与民族文化发生更对的关联。在独有情感化的手法与符号的运用中，传承民间美术的表现技法，强化课堂美术的表现能力，使传统的民间艺术得到继承和发展[1]。

（二）民间美术资源引进美术教学的意义

首先，民间美术的开发有利于丰富美术课堂的教学资源。例如，在寻访民间艺人和参观活动中，在了解深化文化内涵和文化底蕴的同时，能够让学生了解民间美术的艺术特点和历史特点。在多种学科的贯穿和运用中，加强审美教育，因为美术教育从根本上来讲是一种审美教育，这样，不仅能使学生学习到丰富的美术知识，也能提升学生对美的认识，促进学生的智力发展。

其次，民间美术的开展能够实现城乡美术的互动开展。民间美术大都和生活以及自然融为一体，在充满浓重生活气息与乡土气息的教学中，学生能够感悟到生活与美的实际联系。通过带领学生走进香薰，回归自然等活动，能使学生得到良好的美育熏陶。不仅是提升生活教育的良好途径，也是提升学生鉴赏力和民族自豪感的重要途径。

最后，民间美术的学习有利于学生密切和当地民间美术的联系。在对当地民间美术探索的同时，有利于学生激发爱国爱家的热情。比如说，在观赏领略自然风光时，能培养学生为家乡独有的自然风光感到自豪的心态。

二、将民间美术资源引进美术教学的教学研究环节分析

民间美术资源是我国劳动人民及民间技术人员的心血，它不仅仅代表这一种艺术，同事还是一种精神文化，因此，将民间美术资源引进美术教学教育环节的研究分析来说，其主要应该从以下方面阐述：

前期准备。做好民间美术资源引进美术教学的前期准备主要指的是应该确立民间艺术在美术教学每一个课程的教学的目标，也即是根据我国民间艺术的特点以及教育部颁发的我国美术教学课程的目标为基础，努力的去寻找以及阐述那些具有丰富内涵的民间艺术作品，这不仅仅是教师的责任，同事也应该是学生的任务，总结来说，民间美术资源引进美术教学的前期准备在教师方面来书确定教学目标，寻找民间艺术资源，对于学生来说，深化自己对民间艺术的认识，寻找具有特点的民间艺术资源。

教师讲解。教师讲解主要指的是能够在美术课程的学习过程之中美术教师对民间艺术在美术教学中的开发与研究，，简单的来说就是希望教师能够通过具体的例子或现象入手，客观实在对民间艺术进行分析研究，从而揭示民间艺术与美术的实在本质，激发学生美术学习的热情，也就是达到学生能够从自己民间艺术中提炼和挖掘美术素材， 提高自己的美术水平的目的。

作业设计。由于美术教学在现在的课程设置中主要是以考查为主，其学习方式一般是以班级组织课外活动小组，集体研究性学习为主，因此，作业的设计显得尤其重要，作业的设计应该秉承适量，科学，可行性的三大原则。适量，也就是不应该太多影响学生的学习热情；科学，也就是作业设计应该符合中学生这个阶段对知识的认知；可行性，也就是作业的难度不大，也即是秉承通过学生的自主学习以及研究探索能够完成这是作业设计的原则。

三、民间美术在美术教学中的应用策略

从前文所述中可知将民间美术运用在美术教学中的对于美术的教学是有着极大的好处的，如上文所述，将民间美术资源引进美术教学的教学研究环节主要有三部分，下面就具体的民间美术在美术教学中的应用策略进行简单的分析和阐述：

（一）选取优秀的美术资源

通过学生认知情况调查可以看出，对民间美术的特征知识了解较少，学生对民间美术的认识了解有限。丰富的民间美术资源时保证民间美术课程顺利实施的重要保证，教师在立足实际教学情况的同时，要通过引导学生选取民间具有典型性和代表性的优秀民间美术形式，穗学生进行引导，让学生掌握与免检美术语言相关的艺术形式[2]。

例如，新石器时代的彩陶艺术，它不仅是中国美术工匠的美术杰作，也是远古人们穗生活的致敬，它作为装饰生活和祭祀使用而使用。在其他的美术形式中，人们时代沿袭的各种美术形式，如剪纸。刺绣、版画和服装等艺术形式，是人们在传统的不断变更中，创造出的独具魅力的美术语言形式。将其应用于美术教学中不仅仅能够加深学生对我国古代文化的认识，同事能够激发出学生对学习美术的热情，提高美术教学的效率。

（二）挖掘本土民间美术资源

当代文化和教育的重点，是在时代的发展背景下，弘扬和传承本民族文化。不仅能够形成教育热点，也能实现对文化的生态保护。在一系列的民间美术欣赏活动中，不仅能够形成多样化的民间美术调查，也能在整合教育紫原敦额基础上，选择符合学生心灵，开启学生心智的民间美术形式。在挖掘本土民间美术资源时，要首先制定出计划和刚要，采用文献分析法和各种形式，经过现场考察，在各种各样的民间美术资源的考量中，做好详尽的调查和记录。比如说，济宁有着丰厚的历史文化底蕴，引导学生了解本地区民间美术的种类发动家长带孩子去孔子故里参观三孔，看看驮着石碑的赑屃，听听建筑里“勾心斗角”的故事。再比如，利用寒、暑假的时间要求学生考察自己家乡的民间美术文化，是的学生能够对家乡充满自豪感，提高学生学习美术的兴趣。

（三）将民间美术资源和课堂情境有机融合

丰富课堂教学内容，中国的年文化历史悠久，内容丰富，既有共性的内涵：祁福生活的美好，又有地方特色和习俗差异。教师既要引导学生了解中华大背景下的“中国年”文化，又要引导学生根据自己的生活经验，了解当地的年风年俗。

变换拓展制作材料，民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石。嘉祥彩印花布、鲁锦，可改用宣纸进行扎染、绘画或设计等形式表现。曲阜楷木雕、嘉祥石雕，可改用彩泥、土豆、萝卜来雕刻制作。

民间美术与校本教材互补互促，艺术学科课堂教学是实施民间美术教学的管道之一，社团活动则是民间美术教育的重要补充和延伸，两者相辅相成。

（四）将民间美术资源和生活实际有机融合

民间艺术来自于生活，又运用于日常生活中，它们给人们的生活带来极大的便利。虽说它们在逐渐隐退消失，在生活中，我们还是能发现民间美术的影子。

关注身边民间美术，引导学生在家中寻找一些自己知道的民间艺术品，一块印花布、一个竹编筐、一件粗布衣、一个泥娃娃。这种形式比以前用图片、录像等方式展示更有直观性、参与性，信息量更广了，学生也更有兴趣，是让学生发现民间美术、认识民间美术、欣赏民间美术的一种最直接的途径。走进自然校外采风，引导学生了解本地区民间美术的种类，分析需要收集哪些数据，数据分布在哪些地方，然后通过采风、访问，进行数据搜集，回来后加以整理。

（五）拓展民间美术资源在美术教学中的实践途径。

首先，要广泛利用各种资源对学生进行美术熏陶。比如说美术馆、公共博物馆、图书馆以及私人博物馆。通过参观当地艺术家的工作室、艺术作坊以及文物资源，创新美术资源在美术教学中的实践途径。例如，当教学课程和节日体验相结合，传统节日是民族文化的集中体现，也是民间美术的大集合。通过结合各种节日开展丰富的民间美食活动，能够形成美术资源和学生之间的良好互动，学生在对传统节日的设计中，实现展现自我的目的[3]。

其次，教师通过寻找当地富有特色的文化产品和民间大师，能够为学生提供健康生动的民间美术实例。在条件允许的情况下，通过带领学生参观美术作坊和工厂，能够使学生对身边的美术形式有更加直观的感悟。在激发学生兴趣的同时，让民间艺人讲述自身了民间美术的故事。在这种创新式的美术教学中，不仅创设了课堂发展的新形势，也使学生树立了继承和保护民间美术资源的决心。

最后，多媒体教学因其直观性特点，在民间美术教学中可以得到最优化的运用。通过利用新型教学媒介教学，在剪纸教学中，通过网络将剪纸图案的美术特点法放大，使学生对雕刻的纹理有更加深刻的理解。没有条件现场观摩民间作坊的，图片、视频的选择、播放是必不可少的，这使得学生犹如身临其境的般的临摹，提高学生的作画能力和美术素养。

四、结语

民间美术是美术文化之源，从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。美术教育应该重视、加强民间美术教育。学习民间美术可以使青少年在轻松的气氛中自觉地了解民族文化。通过对中国的传统民间美术的教授来拓宽学生的知识面，提高学生的审美意识和感受能力，锻炼学生的想象和思维能力以及对艺术的理解能力，激发学生的潜在能力和创造能力，是的学生能够对美术充满了兴趣和热情，提高学生学习美术课程的效率，为我国古典文化的传承奠定良好的基础。

【参考文献】

[1]曾金华.少数民族传统文化与中小学艺术教育[J].民族艺术研究，2010（04）

[2]邓福星.民间美术的界定和分类[J].美术观察，2009（07）

[3]梁立民.美术教育与地方文化资源的开发利用[J].美术教学，2011（04）

4.美术课教学方法研究 篇四

一、背景和意义：

新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,遇到欣赏课,也仅对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。

对于初中美术课型中的欣赏课，学生每次都感到无所适从，不知从哪入手，教师讲解很累。怎样才能让学生产生兴趣，掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力，同时减轻教师的负担。

二、主要做法与经验：

（一）主要做法

1.注重培养学生对美术的兴趣和欣赏的积极性的。

学生是课堂的主体，要想提高学生的欣赏水平，就需要充分发挥学生的主体作用。因此我从以下几方面入手：

（1）初步了解学生对美术各门类的了解程度，及兴趣点。

发现学生对美术的了解仅停留在漫画和动画片方面，因此我准备就从漫画和动画片入手。

方式：欣赏动画作品、谈感受最深的动画形象，（2）尝试简单评价动漫画形象特征 从动态、表情等方面入手

（3）描摹自己喜欢的，简单的动漫画形象。以简笔画的形式，有表情到动态

（4）及时运用激励性评价培养学生自信心

学生多半有为难情绪，及时的鼓励能帮助他们树立信心，激发学习的欲望。2.引导学生把自己的感受与技法相结合的欣赏方法

（1）介绍一些学生耳熟能详的绘画作品，有意识的引导学生了解欣赏的方法。（2）让学生多说多听，培养学生的表述能力

（3）由浅入深的分析作品的技法，带领学生逐步了解美术技法的表现。（4）尝试让有能力的学生运用美术的表现技法再现作品，以便加深对作品的深入理解。

三、存在的问题和今后的设想

1.坚持推进本课题的研究。

5.美术教学的有效课堂研究 篇五

数字化教学手段使中学美术课堂教学直观化：

美术欣赏课教学不同于美术学科其他内容教学,它要求教师直观地展示教学内容，可视性强。一台普通的多媒体电脑再加上一个优秀的课件和便捷的互联网就可以使美术欣赏教学变的直观化了。就可以利用因特网的优势向学生提供大量的信息资源，培养学生收集信息、分析信息、处理信息的能力。

数字化教学手段在美术教学中的具体运用：

创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好美术课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。利用多媒体导入可以直接抓住学生的眼球，而在我们聋哑学校来说是更加适用的。

生生互动是合作学习的主要特征，合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略。在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。那么，如何使用白板互动也是构成美术有效课堂的一个重要部分。

6.学科教学美术研究生 篇六

一、教学目标：

１、认识目标：了解吃虫草的种类和捕虫的特点，了解自然界的美妙。２、情感目标：培养学生热爱大自然和热爱科学的情感。

３、能力目标：发挥想象力，敢于大胆表现，学习用立体剪贴画的方法表现吃虫草，培养学生大胆进行设计、绘画、制作能力。

二、教学重点与难点：

重点：了解吃虫草的种类和特点，学习用立体剪贴画的方法表现吃虫草。

难点：综合技法的使用和画面的构图。

三、学习材料：

吃虫草教学课件、绘画用具、工艺制作用具等。

四、教学活动的方式与方法： 教师活动 学生活动 教学意图

一、导入

1、同学们，大自然中有许许多多的动物和植物，它们经常会发生许多有趣的故事。今天动物和植物之间又发生了怎样的故事呢？你们想知道吗？ 播放课件

提问：谁把小蚂蚁夹住了？

出示课题《吃虫草》

二、讲授新课

1、据考查：目前，世界上这种吃虫的植物有500多种，我国至少有30种,它们大多喜欢生长在温暖潮湿的地方，刚才夹住小蚂蚁的是一种叫做捕蝇草的植物...出示图片，介绍捕蝇草吃虫的方法。

2、老师这里还收集了几种吃虫草吃虫的过程你们想看看吗？

（1）第一种：毛毡苔 播放课件：毛毡苔吃虫过程。

提问：谁来说一说毛毡苔是怎样吃虫的？

小结：毛毡苔是卷起来吃虫，而我们刚才看到的捕蝇草是闭合起来吃虫。

（2）第二种：瓶子草 播放课件：瓶子草吃虫过程。（3）第三种：猪笼草 出示猪笼草图片

它的捕虫方法与瓶子草相仿，捕虫袋上面也有个盖子，但不同的是猪笼草是悬挂式的生长方式，外形像民间装猪用的笼子，而瓶子草是直立式的生长方式，外形像一个细长的瓶子。（出示两种吃虫草图片进行比较）

3、同学们刚才我们了解了几种吃虫草吃虫的方式，那么这些吃虫草是靠哪些特点能吸引这些小虫子的呢？ 出示几幅吃虫草的图片 总结： 外形：奇特 颜色：鲜艳 气味：芬芳

5、同学们今天欣赏了这么多吃虫草，现在我们来放松一下做个游戏，（出示道具，请两名同学表演捕蝇草吃虫的过程）你们喜欢这样的吃虫草吗？想动手做一做吗？

下面我们就来学习怎么用立体剪贴画的方式来制作吃虫草。

6、教师示范制作步骤：

(1)先在不同的绿颜色纸上画好吃虫草的茎，并剪贴在底纸上，注意要有遮挡关系。

（2）重点学习用不同的方法制作吃虫草的捕虫器。A：毛毡苔 B：瓶子草 C：捕蝇草 D：猪笼草

（3）除此以外还可以用以前学过的各种方法设计制作自己想象中的吃虫草，分别把它们贴在底纸上。

（4）最后在合适的位置上剪贴几只小虫子就完成了。

同学们你们都学会了吗？

那你们想看看其它同学的作品吗？（播放课件）

7、作业提示：

每人用已学过的方法表现一至两种吃虫草的捕虫器，（可以是老师教过的，也可以是自己创造的，还可以模仿其它同学的作品）最后共同组成一幅完整的立体

三、学生制作、教师巡视

学生用多种方式进行创作，师巡视辅导。

四、展示评价

作品展示、介绍，相互提出改进意见，取长补短。并颁发给制作优秀的同学小礼物。

五、课后延伸：

同学们，今天我们认识了一位新朋友---吃虫草，虽说吃虫草是植物，但它们却具有能动的特性，十分神奇。它们不仅会吃虫子，而且还有非常环保的特点，比如猪笼草，把它养在室内，它会将空气中的灰尘消化吸收，达到净化空气的效果，课后有兴趣的同学可以继续查找有关吃虫草的资料，进一步研究。生：想

学生观看课件回答问题 学生了解捕蝇草吃虫的特点。生：想 学生观看课件

学生回忆并回答

学生观看课件分析吃虫草的种类及捕虫过程 观察思考

探究性学习：讨论交流吃虫草能吸引小虫子的特点 学生表演 生：喜欢 想

学生学习吃虫草的制作方法及步骤 学生重点学习捕虫器的制作方法 生：学会了。学生欣赏其它同学作品 学生了解作业要求及内容 学生独立完成作品

学生自评互评，说说喜欢的作品，分析设计方法和表现特点。学生课后了解更多有关吃虫草的知识 激发好奇心明确学习内容

直观了解吃虫草，引起兴趣，激发创作热情，训练学生形象思维能力。加深记忆。

具体形象的了解和体会捕虫器的捕虫过程，强化形象记忆能力和想象能力。

引发学生进一步探究

在游戏中初步了解本课学习重点

训练学生自主学习的方法 运用探究性学习的方式解决问题。启发学生思维 激发创作欲望，明确作业要求。

根据学生的不同层次给予不同程度的辅导，鼓励学生放手大胆表现。有针对性地进行评价。

了解大自然中的各种奇特植物，认识人与自然的关系

吃虫草教学反思

7.学科教学美术研究生 篇七

一、教育与生活的理论基础

(一) 卢梭的“自然主义教育观”

卢梭是法国著名启蒙思想家、文学家、教育家。他在教育界的代表作品当属《爱弥儿》, 在这本书里面卢梭阐述了教育要遵循自然规律, 发展儿童的天性。在书里, 卢梭提出“遵循自然, 跟着它给你画出的道路前进。它在继续不断地锻炼孩子;它用各种各样的考验来磨砺他们的性情;它教他们从小就知道什么是烦恼和痛苦。通过这些考验, 孩子便获得了力量;一到他们能够运用自己的生命时, 生命的本原就更坚实了。”

卢梭遵循着自然主义的教育观念, 让儿童的教育贴近生活, 贴近儿童的实际, 而不是建立在单纯的知识传授, 这样的教育思想在当时是与时俱进的, 甚至是超前的, 他对教育的理解是建立在实实在在的客观事实的基础之上, 让儿童通在生活中学习, 在生活中体验, 同时也满足了儿童的好奇心。这种教育方式既满足了儿童的求知欲, 又使儿童脱离了书本知识的枯燥无味的单纯讲解, 让儿童体会到了童年生活的乐趣。这样的教育融入了儿童的生活, 贴近了他自己的生活世界。这种教育思维为现代美术与生活在教学中的运用提供了理论基础, 并且有一定的借鉴作用。

(二) 杜威的“教育即生活”

约翰·杜威是美国著名的实用主义教育家, 杜威从实用主义经验论和机能心理学出发, 批判了传统的学校教育, 并就教育本质提出了他的基本观点, “教育即生活”和“学校即社会”。

杜威认为教育与生活是密不可分的, 教育本身不是枯燥无味的, 教育就是生活的一部分, 通过教育来重新塑造人, 充实人的生活。教育与时代也是紧密相联系的, 应该随着时代的变化调整教育的方式, 使其更好的融入到生活当中。“教育”和“生活”的关系是密不可分的。

(三) 陶行知的“生活即教育”

陶行知的“生活即教育”是根据杜威的“教育即生活”改造而来。他认为生活当中含有教育, 过什么样的生活就接受什么样的教育, 在生活中学习, 使教育与生活联系的更为紧密, 陶行知认为:“生活教育是生活所原有, 生活所自营, 生活所必须的教育。教育的根本意义是生活之变化。生活无时不变, 即生活无时不含有教育的意义。”他相信生活含有对人的教育作用。

二、美术与生活结合在初中美术教学中的应用

(一) 教材内容联系时代

教材作为一线的美术教育老师的第一首资料是他们进行备课的主要来源, 但是, 我们的美术老师在运用教材进行备课时要考虑到所教的内容与时代的这种紧密结合性, 而不是单纯的教授美术课本上的知识, 知识也是在随着时代的变化而变化。我们的美术教师也应该在这种变化中把握适度原则来进行美术的教学。当我们的身边发生了一些具有影响意义的事情, 我们就可以选取其中的一部分内容与自己的美术教材相结合, 这样使美术教学更加的融入生活当中, 学生在进行美术课程学习的时候自然会有兴趣, 因为所画的内容与他的生活息息相关。

(二) 教学评价方式的多样化

在传统的美术教学中, 美术教师对于美术课程的评价方式往往是单一的, 每堂课结束后只是由老师的点评来结束, 在评价手段上学生的参与度是最低的。由于美术学科是一个开放性的学科, 很难说哪一幅作品好过另外一张, 也许它没有很好的表现手段, 但是却具有很好的想象力, 美术的这种开放性决定了我们课堂的评价方式的多样化。

在课堂教学结束时, 我们可以采取以教师点评为引导的作用, 让学生主动参与到点评当中, 可以说说喜欢哪幅作品, 喜欢这幅作品的哪一方面, 也可以采取小组互动的方式, 大家来互相点评, 而不是仅仅停留在对单一美术评价的阶段。

(三) 教学目标的开放性

教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果, 是一切教学活动的出发点和最终归宿, 它既与教育目的、培养目标相联系, 又不同于教育目的和培养目标。

在我们的美术课堂中, 学生通过学习可以掌握基本的美术知识, 但我们的课堂不能仅仅停留在这一阶段, 还需要教师在课堂的教学当中对美术与生活结合的一种意识, 让学生在学习当中体会美术的乐趣, 更好提高自己的审美意识。比如, 我们学习了杯子的基本内容后, 我们还要让学生体会到在现实生活中如何挑选一个和设计一个更美的杯子, 把美的意识带入到生活当中。

三、结语

美术与生活的结合是我们现在美术教学的一个难点, 也是一个重点, 通过对美术与生活的认知来提高学生的审美意识也是我们美术教学的一个环节, 生活与美术的关系是紧密联系的, 没有了生活的美术是枯燥无味的, 没有了美术的生活是没有趣味的。

摘要：美术与生活的结合是初中美术教学的一个关键性因素, 初中生在生活中如何发现美, 提高自己的审美水平是美术教学其中的一项功能, 从而使学生形成对美的追求, 反观我们现在处在一线教师的美术课堂教学往往存在着教学与生活的脱离, 没有意识到自己的课堂教学与生活的紧密结合这一要素。

关键词：美术与生活,教学

参考文献

[1]罗林红.多一把衡量的尺子——对初中美术教学中评价方法探讨[J].宁波教育学报, 2008 (4) .

[2]陈小君.基于问题解决的教学探讨[J].教育技术月刊, 2006 (1) .

[3]段晓明等.走向生活体验——教育研究中的叙事研究法[J].教学研究与实验, 2004 (4) .

[4]李春芳.开放式在中学美术中的运用[J].中小学教育与管理, 2008 (2) .

[5]胡知凡.谈美术作为一种文化的学习[J].中国美术教育, 2003 (6) .

[6]罗海鸥.开放、多元、综合的艺术教育[J].教育研究, 2003 (1) .

[7]许年.生活化的美术教育[J].呼伦贝尔学院学报, 2002 (Z1) .

8.中学美术教学策略研究 篇八

关键词中学美术;教学策略;问题

中图分类号G4文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)022-0114-01

我国美术教育和其它类学科一样在近十几年教育产业化浪潮的背景下变化巨大,已从精英式教育转变为普及型教育,其招生人数随之急剧扩张,各大专院校纷纷开办艺术类专业。据教育部统计,现在全国独立设置的专业艺术院校共29所,另外,全国现有的1080所高校中,有近600所设立了艺术学科。艺术学科已从小型学科快速发展成为相当规模的热门学科。但这种局面并不能证明美术教育和美术事业在我国取得了辉煌的成果,中学美术教学仍然是令人担忧。由于传统观念、应试教育的影响、教学方式的陈旧等造成了中学美术教学一直就是在边缘接受着别人的施舍。

1中学美术教学存在的问题

长期以来,受应试教育的影响,“学好数理化,走遍天下不害怕”几乎成为至理名言,而人们却把音、体、美称为副科,既不能帮学生找到好的工作也不能帮孩子上个好的大学,因此没有给予应有的重视,在这个大气候影响下,美术教学举步维艰。再加上学美术本身就是高消费,笔墨纸砚,开支较大,将来即使考上美术院校,相对较高的学费也令家长望“美”兴叹,有些学生因得不到经济和精神上的支持,看不到出路,只能“忍痛割爱”。

有些学校由于没有及时摆正美育与学生全面发展的关系,特别是在“升学率”决定一切的风气下,只抓主科教学,而把美术教学放到了次之又次的地位。对美术特长生不能与学习优胜者同等对待,客观上压抑了学生的积极性;教师方面由于师资水平参差不齐,中小学美术教师严重不足,美术教师的素质普遍不高影响了美术教学的质量。

当前中学美术教学也存在一些问题,比较明显的就是“照葫芦画瓢”。学生对于美术教材的理解方式是“生吞活剥”课本的内容,无暇顾及对作品的主观认识,也没有机会发展自身的艺术素养。不少美术教师只是生硬地讲解美术知识,就画论画,这就使学生无法理解透彻,违背了素质教育的初衷。教师作为美术课程的执行者,在这样的应试教育环境中逐渐变得缺乏灵活性,消极被动地用传统模式授课,这对于学生的学习主动性造成了消极的影响,使美术课程完全背离了课程设置的初衷,无法承载全面提高学生素质的教学目标。

2提高美术教学质量的策略

2.1提高学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师,当学生对某一件事情感兴趣的时候,他们的学习效率一般比较高。美术学习更是如此,只有静下心来学习美术,将自己完全融入美术学习之中,才能真正体会美术的魅力和精髓。提高学生学习兴趣的方式很多。比如对教材既要把握重点,又要灵活掌握,在不违背大纲要求的情况下,适当“改造”课本,针对学生实际情况,适当增减内容,或自主安排一些校本教材,如剪纸、手工等能提高学生兴趣的内容。再如:利用多媒体辅助教学,播放一些意境比较美的图片和作品等。

2.2加强与学生、家长和学校的沟通

由于受到应试教育的影响,很多家长认为美术是没有用的学科,将来也不能帮学生上一个好的大学,找一份好的工作,这就需要教师的不断努力,去与家长沟通。虽然社会环境的大气候不是我们所能左右的,但是我们可以通过自己辛勤的工作、无私奉献,回报社会。可以经常和学生谈话、耐心的个别辅导,让他们知道自己爱好的发展前途,应如何争取得到家庭的支持等,通过家长会和电话的手段密切联系学生家长,让家长看到学生的进步,分享到学生成功的喜悦,争取家长的支持,坚定学生的信心,營造好学习的大环境。

密切联系学校领导,争取他们的支持。通过开展多种形式的活动,使领导和广大教师认识到加强美术教学的重要性,它不仅可以开拓学生视野、丰富知识、提高审美意识,还能促进学生智力、人格、修养和创造精神的全面发展,有利于素质教育的深入开展。还要密切联系班主任,了解特长生的学习情况,有的放矢,帮助其建立良好的兴趣爱好,学好美术。

2.3培养学生的想象力和创新能力

想象是在人脑的感性形象的基础上创造出新形象的心理过程。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”生活是激发想象的源泉,带学生走进生活、走进自然,感受美,然后激发学生进行想象。试着让学生注意观察自然,把地面上的一块水印、一片树阴,通过想象赋予它生命,画出通过想象所得到的人物、动物、植物、风景等等,可以给他们充分的发挥想象的余地。

创造能力是指能从别人习以为常的事物中发现、获得新颖、与众不同的认识,提出新的见解,解决新问题或设计新产品等。它是人的认识能力的综合运用,也是教育中的最高境界。对这方面的培养是在想象能力提高的基础上。如果以命题的形式,让学生自己想象,然后组织画面,组成有内容,有故事情节的画面,如“我理想的家” 、“美丽的海洋”等。同学便能够在色彩、构图方面发挥自己的创造力。还可以让学生为一些日常用品赋于新的形象,如床、桌子、餐具等的造型;再把固定形象变为更多形象,如把圆变为钟表、鱼、口杯、皮球等等,这样反复练习对于学生的创造力有很好的开发作用,同时也训练了基础造型能力。

2.4提高美术教师素质

改变美术教学现状,提高美术教学质量,不但要从观念、教学方式上下功夫,还要从教师素质上下功夫。不管是任何时候都不能忽视了教师在教学中的作用,美术教学也是如此。提高美术教师素质,既包括提高美术教师的专业素质,也包括提升美术教师的理论水平。

1)加强理论学习。强化理论学习意识,自觉掌握先进的教育理论,是提高教师素养的关键。没有理论指导的实践容易盲目,容易囿于经验,常常失之肤浅。美术教师必须在意识上解决问题,要有学习相关理论知识的意识,要加强现代教育教学理论的学习,全面掌握美术课程标准。

2)提高专业素质。美术教师在专业技能上不要满足现状,要不断提高自己的专业知识和专业技能水平,不断掌握新的美术知识和技能以及表现手段,在教学时才能得心应手。

参考文献

[1]王玉峰.中学美术教育中创新能力的培养[J].时代教育,2009,3.

[2]李朝中.农村中学美术教学中的问题探究[J].中国校外教育,2008,8.

[3]卢山关于中学美术课堂教学中存在的几个问题[J].科教文汇,2009,6.

9.小学美术课堂趣味化教学研究 篇九

一、课题的提出

趣味化美术教学是教育者根据儿童身心发展的规律，通过有计划、有目的、有组织、趣味性的美术教学活动来促进儿童全面发展、提升学习兴趣的一种教学方法。趣味教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使学生的认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使学生全面发展。因此，面对以人为本的教育观，在教学中教师要善于做到创境激趣、以趣激学、引导学生积极主动地参与学习。趣味化美术教学的实施不但有利于儿童对美术学习兴趣的提升，更有利于发展儿童的创造力、观察力、想象力和思维能力。

二、理论依据：

1、本课题的理论基础是《国家基础教育课程改革指导纲要》、《美术课程标准》、《中国美术教育》中有关学科教育的理论。

2、德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞。”兴趣是推动学习的强大动力，小学生对学习美术的兴趣是由学习美术活动本身和学习美术的目的、任务引起的。我们要把激发学生的兴趣作为教学的目标，使学生愉快、生动活泼地学。课堂教学应该是灵活多样的，教学实践证明，美术趣味教学，让全体学生都动起来，从动脑、动口、动手等方面提高了学生兴致，活跃了学生思维，激发了学生的学习兴趣，并在活动过程中，培养了学生的观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力。

3、人美版实验美术新教材就是根据新课改的这种理念提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”、三、课题研究的目标和内容

（一）课题研究的目标：

1、提高学生的智力素质，培养学生的观察力、想象力、创造力。

2、使学生对美术产生兴趣，逐步形成学生的美术创造个性。

3、让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使其头脑中留有丰富的美的事物的表象，学生审美素质得到发展。

4、通过趣味绘画、手工技能教育，提高学生的美术基本技能，并能运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。

（二）课题研究的内容：

1、对于美术教学存在的弊端进行调查：通过本校美术教师的调查和座谈，了解收集整理老师们对于美术教学存在的疑问和困惑。、在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。

2、解读新课程标准，让学生成为学习的主体。抛开固定的、自闭的、被动的教材内容，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，开展体验性学习。

3、趣味化课堂有效策略的实践研究：根据教学内容和学生的实际进行趣味教学课堂有效策略的实践研究。在美术教师中开展趣味化教学讨论，在趣味性教学过程中，改进传统的教学方式和方法，教学过程中利用趣味的教学活动，实现师生互动，在参与体验的过程中渗透美术知识、美术技能，并在感悟学习的过程中提升学生情感体验，刺激学生的兴趣神经。

4、选择情趣化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。让学生在游戏中探索、在使用多种材料的过程中观察和触摸，进行感官体验，并能运用掌握的美术技能和工具材料，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。

5、用开放的教学，唤醒有生命的课堂。教室不是唯一的学习空间在对学生的发展有益的基础上，适当地将教材内容延伸拓展，增添、穿插一些适合学生年龄特点的内容，丰富课堂教学。

四、课题研究运用的方法和手段

1、实验对象：一至六年级

2、实验方法：

结合使用教学科学研究的观察法、对比法、实验法、总结法，对课题研究进行整体规划，实验是在教学常态下进行的，对比时客观地选取条件相当的对象，具体为：在教育教学中，要求教师确立个案研究的对象，把个案对象的具体情况及发展趋势，及时收集教育策略的回馈信息，从而进一步完善策略。并根据教育实践所提供的事实，分析概括教育现象，挖掘现有的经验材料，并使之上升到理论的高度，以便更好指导新的教育实践活动。

五、实验步骤：

准备阶段：（2011.4）制定实验方案，与美术教师进行教科研方法及技术交流。明确教师应遵循学生发展的需要和现实状况来设计教学，学生在课堂中不仅学到了知识技能，更重要的是在生命交流的过程中体验到情感的愉悦与升华。

初期实验阶段：（2011、5－2011、12）在这一过程中我们将边设计、边实施、边检测、边修订实验方案，既收集与课题直接有关的资料，如：实验中观察、测试获得的资料；调查问卷、评价表；课堂实例、录像等。师生美术作品展览；撰写实验报告、论文等。

实践深化阶段（2012、1－2012、4）关注学生在美术活动中的参与状态和体验学习的效果，既是关注教师的行为，也是关注教师如何促进学生的学习，因此提出建立“以学论教、教为了促进学”的口号。

总结评价阶段：（2012.5）这一阶段通过对实验中观察、测试获得的资料；调查问卷、评价表；课堂实例、录像等。师生美术作品展览；撰写实验报告、论文进行进一步的论证并着手探讨以下问题：

1.在趣味性美术教学中，如何利用“教学游戏”更好的发挥“导”的作用，并使学生在课堂活动中更好地做到自我控制与管理。

2、如何将学生“玩中学”的过程组织更加规范，提高学生的学习效率和参与度。

3.如何更好的体现教师换位问题，让学生的学和教师的教结合得更为协调。4.在活动中，如何更好地体现合作交流，既发挥个人的优势，又培养了集体的创造精神。

结题总结阶段（2012、6）撰写实验总结报告和论文，进行实验组织课题鉴定、验收工作。

五、预期成果

1、提高学生学习美术的兴趣，积极主动地参与课堂学习丰富学生的美术素养。

2、使学生更好地理解美术基础知识，更好地掌握美术基本技能。