诗词吟唱教学的意义

诗词吟唱教学的意义（共7篇）

1.诗词吟唱教学的意义 篇一

如何进行诗词吟唱

中国古典诗词作为中华瑰宝，不但形式优美而且洋溢着音韵之美。从懂事开始我就已经会跟着家里人摇头晃脑地背着“床前明月光，疑是地上霜„„”虽然不是很懂诗里写的是什么，但觉得很美妙，跟唱歌一样其乐无穷。其实很多情况下，古人也是通过吟唱的方式品来品赏诗词的，由此可见吟唱对于诗词来说也非常重要。相信很多朋友都和我一样，学习了很多的唐诗宋词，但遗憾的是我们都没有学会该怎么去吟唱。《古典诗词吟唱与写作》这门课程给了我很多的启发，让我更加深刻感受到了中国古典诗词的巨大魅力。同时这门课程也让我对诗词的吟唱方式产生了浓厚的兴趣，诗词从创作到现在都有久远的历史了，我们该用什么方式去来吟唱古人留下来的文化精髓呢？

诗词的吟唱方式多种多样。作为分春馆的“传人”,课堂上我们学习的是粤语的唱法。这其实只是诗词的一种方言吟唱方式。根据我查的一些资料，粗略地把吟唱分为以下几种类型：方言吟唱、民歌吟唱和戏剧吟唱等。也不知这种分法是否科学，下面我谈谈个人对这三种吟唱方法的一些鄙见。

首先是方言吟唱法。我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。普通话的推行并不是很久，而方言却早已千百年扎根与全国各地。用方言吟唱诗词，久已有之。比如广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗„„而不同的方言吟唱又各有特色，相同方言吟唱又有不同派别。在这我主要说说我们课堂上学习的“分春馆”中的粤语唱法。这种唱法与诗词格律密切相关。在通读全诗酝酿好感情后，我们需要对诗词进行平仄判断，明确其平仄类型，然后按照不同的类型进行吟唱。而吟唱过程中对每个字的音调和节拍又有严格的规定。一般来说，诗词的平仄判断是诗词吟唱的一大难点，而入声的判断又是平仄判断中最难攻克的。这是因为诗词写作时间久远，古人的入声在很多地方都已经消失，变成了其他声调，只有江浙、福建、广东、广西等处还有所保存。虽然粤语的入声变成了三类，但这并不影响入声的判断。所以对于纯正的广州人来说掌握粤语的吟唱方法还是相对轻松，比较容易的。用粤语方言吟唱的诗词总体来说比较低沉、凄婉。刚开始听朱庸斋先生的吟唱时，感觉在听冥诗一样。经过学习后，当我自己尝试着用此法去吟唱时，才慢慢体会到其中的韵味。我觉得粤语特有的声色更能体现古代诗人思乡报国，郁郁不得志的愁怀。有人说“分春馆”的粤语唱法就像一颗榴莲，可能你会浅尝则止，但当你吃了几次后就会深深爱上它。这也许也是诗词吟唱的普遍特点吧。

接着我说说方言的另一种唱法——普通话吟唱。普通话也就是北方方言，建国后作为我国的官方语言而得到推广，成为了“普通话”。所以用普通话进行诗词吟唱是非常普及的。我们在电视、电影以及各种晚会上都经常可见。不过，在用普通话吟诗时要特别注意传统诗词的格律以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理才能吟唱好。因为我们的普通话中只有四声，不包括古音中的入声，我们所以不能读出正确的入声字来。为了使古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，就要把入声字都读成第四声仄声字了。

相信最受年轻人喜欢的吟唱方法就是用民歌语言吟唱了。大家都听过邓丽君的《独上西楼》《几多愁》《在水一方》等等优美的曲子吧。课堂上老师也让我们品尝过，那凄美的歌声，绵长的旋律，把我们的心揪住了，让我们的感情也随之起伏跌宕„„这应该是一个新境界——可意会又可言传。民歌也是中华民族在漫长的历史进程中，由各民族传统文化凝聚而成的结晶。人们用诗词来传承文明，用吟唱来传递情感，用音乐来袒露心声。作为歌诗一体的一个基本形式——民歌，自然也是大众所喜欢的吟唱方式。比如，我们老一辈非常熟悉喜爱的革命歌曲《十送红军》，就是由赣南民歌《采茶调·长歌》改编而来，它婉转优美，如泣如诉，唱半句，停半句，反复吟唱，给人留下了生动而深刻的印象。还有电影《刘三姐》中的插曲，也正是优美动听的广西山歌。这种民歌唱法虽然非常的优美动听，但很多情况下都是由精通曲乐之人所创，然后被大众所吟唱。这对于一些不擅长作曲而又很喜欢吟唱的人来说就非常困难了。如果遇到一些新的诗词，无法套用原有的旋律，而又不能马上为其谱曲那就无法进行吟唱了。所以这种方法对于我这些不通曲乐之人来说只能被动地接受，运用性偏弱。所以我还是更偏向于用方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，而且韵味也很足。

对很多人而言，用戏曲语言进行诗歌吟唱应该是最难的。虽说中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝，但对我而言戏曲是最熟悉的陌生人，经常接触但了解不多。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗，往往还是用韵白来念，念得不紧不慢，高高低低，抑扬顿挫。如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”毋庸置疑，这就是一段高质量的诗词吟诵。同时在戏剧中还有着吟唱相夹，半吟半唱的诗词吟唱形式，这种形式更宜于感情的抒发。如《宇宙锋》中赵艳容上场时的“杜鹃枝头泣，血泪暗悲啼”就是先吟后唱。仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前，使人不寒而栗。诗歌这种戏曲唱法非常有挑战性，但非常有吸引力，我们不但要把诗词唱出来，还要加以动作将其表演出来。如果想要完全掌握它，恐怕要为之努力数载或数十载。遗憾的是在课堂上没有机会听老师为我们演说一番。

到此，总结前面所提到的几种方式，可以看出古典诗词之唱法不外乎吟与唱两种。按台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化，他认为有诵、吟、歌、唱四部曲。第一部曲「诵」，就是朗读，依据字音四声的掌握，音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染，然后运转声音的高低，长短、强弱而表现出来。第二部曲「吟」，就是曼引其声，通过声音的曼引，把诵读所具备的条件，所表现的情味更加强化出来，其与声音的结合又向前推进一步。第三部曲「歌」，就是徒歌，也就是不用乐器伴奏的山歌民谣，它有由方言音乐化所形成的「腔调」。第四部曲「唱」，就是透过作曲及作词所呈现的作品，由歌者诠释及演唱之。简言之吟唱就是语言的再创作，更是语言的音乐化，除了腔调的变化，更有曲调与节奏的律动，所以诗词吟唱者要同时具备文学与音乐双重素养，否则是很难达到字正腔圆或珠圆玉润的艺术境界。

眨眼间八个星期过去了，对这门课程感到意犹未尽。在写论文过程中我也意识到了自己对中华文化的了解仅仅是冰山一角。单单是学会诗词吟唱我就还有很长的路要走。所以在此也难以深刻地回答“如何进行诗词吟唱”这个大问题，我只能用浅陋之言来表达我对其的看法。在以后学习中我会继续努力学习我们中华民族的优秀传统文化，希望我可以成为中华文化的一个合格继承者，把中华文明在世界范围内发扬光大。

参考文献：《古典诗词唱法研究》

《唐诗三百首》

《现代人如何吟唱传统诗词》 作者：龚希健

2.诗词吟唱教学的意义 篇二

一、倡导古典诗词吟唱弘扬中华传统文化

中国古典诗词, 是中华文化艺术宝库中的精华, 是文学殿堂中最华丽的一章。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲, 无一不是中国文化中的瑰宝。然而诗歌和音乐有着不可分割的关系, 古人在写诗歌和读诗的同时, 总要反复吟诵。吟唱原是诗坛本色。从诗歌的起源与发展来看, 中国古典诗词很多都可以唱, 而且最初就是为了唱而写的。从有文字记载的最古老的诗集《诗经》看, 《国风》本来就是民歌民谣, 《雅》、《颂》多是宫廷祭祀宴乐时歌唱的。《楚辞》中也有这一类的诗歌, 像屈原的《九歌》, 以及《山鬼》都是可以用来吟唱的。汉时的“乐府”, 顾名思义, 是入乐的诗歌。唐宋时期经济发展, 都市繁荣, 市民阶层扩大, 诗词也达到了空前的繁盛, 不少文人填词以为里巷青楼歌唱。古代有人评论, 认为苏轼的“大江东去”宜由关西大汉敲铁绰板, 弹铜琵琶来高歌;而柳永的“杨柳岸”则宜于由十七、八岁的妙龄少女按红牙板来低唱。而很多词牌原本就是教坊曲名, 如《菩萨蚕》、《雨淋铃》等。到了元曲、杂剧, 那更是歌舞说唱的综合艺术了。吟唱古典诗词就是在诵读的基础上将诗词音乐化, 使情感的表达不仅找到了诗词的语言形式, 而且找到了音乐的形式。

中国古典诗词的吟唱活动, 是中华民族一项非常重要的非物质文化遗产, 也是中国古典诗词得以存在与传播的一种重要方式。古典诗词如果失去了吟唱, 就称不上是完整意义上的诗词, 同时也很难获得广泛的传播与继承。

二、古典诗词吟唱成为校园文化活动中的一部分

我国作为一个诗国, 历代诗歌陶冶了无数仁人志士的心灵, 是他们成为中华民族的脊梁。近年来, 在国家实现科教兴国, 提高全民素质的教育进程中, 更是加强了文化艺术教育。中华诗词已走进校园, 成为校园文化的重要组成部分。

国内许多高校分别以古典诗词吟唱会、古典诗词吟诵讲座、古典诗词吟唱比赛等形式把这一活动办的有声有色。比如陕西师范大学举办的历届吟唱会, 旨在传播民族文化, 弘扬优秀传统;普及高雅艺术, 培育一代新人。其吟唱会节目题材多样、内容丰富, 既有诗经乐府、又有唐诗宋词。表现形式也多种多样, 既有筝歌琴曲、又有吟诵调、咏唱等。0 8年秋以“豪迈与柔美相交融, 古典与现代相结合”为写照拉开了南京财经大学古典诗词吟唱会的序幕, 慷慨激昂的《蜀道难》;温婉的《游子吟》;再现了岳飞将军当年纵横沙场豪情壮志的《满江红》;委婉柔美的《钗头凤》等曲目的吟唱, 既展现了中国古代文人的豪情壮志, 同时也让观众们领略了中华五千年历史文化的博大精深。古典诗词吟唱活动在校园里的开展, 一方面弘扬了优秀的传统文化, 另一方面又丰富和促进了校园文化建设。

三、在古典诗词吟唱中走向和谐人格的构建

吟诵必须跟情感紧密结合。在浩繁的诗歌中, 有离乱的痛苦、有思亲的哀愁、有生活杂感、有长亭送别;有建功立业的渴望、有报国无门的悲伤、有依依不舍的留念、有情深意长的劝勉??????通过吟唱, 用优雅的表演和甜美的语调展示古典诗词的韵律美和意境美, 增强学生对古典诗词的记忆和理解, 让学生利用感官去体会古典诗词的文学意境, 享受文化之美。诗词要通过语言传达思想感情, 而把词注入了音乐这“灵魂的直接语言”吟唱后更能领悟其中情感的细腻。苏轼的《定风波》, 表达的那种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度通过吟唱会更加沁人心扉。而《水调歌头·中秋》跟流行歌曲《明月几时有》相比, 相信大多数年轻人会对后者的更加的熟悉, 因为这其中音乐已经触动了你的情感记忆。

在中华古典诗词的普及过程中, 诗词以音乐化的形式出现, 是极受大家所欢迎的。“倡导诗词吟唱, 让人们在吟唱古典诗词中了解祖国悠久的文化传统, 提高文化素养, 滋润心灵, 陶冶情操, 分辨美丑、善恶、真伪, 使性格变得高尚完美”。孔子曰:“移风易俗, 莫善于乐;安上治民, 莫善于礼。”倡导中华古典诗词在高校中吟唱, 不仅对于提高学生文化素养, 而且会激励当代学生团结自强、奋发向上的精神, 增强民族凝聚力。此外, 音乐具有弥散性与模糊性的特点, 在古诗词吟唱过程中音乐背景的设置可起“润物细无声”的熏陶作用。以审美教育为主旨的基础音乐教育, 之所以倡导“综合”的理念, 根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片面化而向人格的完整化和谐发展。而在古典诗词的吟唱中, 体现着对和谐人格培养的积极作用。总之, 古典诗词吟唱与和谐人格构建中的积极意义是多方面的, 我们要在“寓乐于情”中, 培养青年人爱国主义情感, 进行道德品质教育, 继承发扬民族传统文化的精华。古典诗词吟唱是实施美育的重要内容和途径之一, 随着社会的发展和教育改革的深入, 人的个性、主体性日益受到教育者的关注。当代青年人更应该在积极奋发迎接未来的同时, 传承中华的传统文化精髓, 和我们的古代圣贤进行情感的互动与人格的交流, 力求在人格的塑造与构建更加完美。诸多因素, 古典诗词吟唱在高校校园文化生活及其和谐人格培养过程中所起的作用是不可代替的。

参考文献

劳在鸣.古典诗词吟唱曲谱.武汉大学出版社2006, (1)

李静.浅谈普通高校艺术教育[J].中国高教研究, 2001, (10)

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张燕.艺术教育在强化素质教育中的作用和特点[J].高等教育研究, 1999, (5) .

黄蕴兰.试论高校文化素质教育中的普通艺术课程构建[J].意识百家, 2001, (4) .

洛秦.音乐中的文化与文化中的音乐, 上海书画出版社, 2004。作者简介

3.谈文学情感与诗词吟唱 篇三

张春晓谨志。2015年12月14日。

你是把别人写的文字，用自己体会到的声音把它表现出来，所以多少要依傍着它（文字）一点，不可能按照自己想的就怎么念。原文比较整齐，不断地重复的，你的调子就可能简单一点，比如杜甫的《赠卫八处士》或者白居易的《琵琶行》，它基本上就是十字句一联，两句为一联，或者七字句不断地重复，所以它的变化不是很大。如果是词，它本身是长短句，所以你跟着它来念，你也可以在感情上起变化，而那种十个字一句，不断重复的，你所可能起的变化就少。比如说像白居易写这个弹琵琶的声音，变化很大，但是它规范为七个字，你的吟唱也只能在那七个字的范围以内。这个是被限制住了，没有办法的。音乐家不一样，音乐家可以打上谱子，比如说李劫夫谱毛主席的诗，语录歌他也能谱，为什么呢？有的部分可以反复重唱，这个变化就大了。我们吟唱还没有哪两句多唱两遍，还没有这种反复重唱的方式。所以现在需要注意的是，第一是根据它的句型，第二是根据所体会到的诗歌本身的感情，在这个基础上，轻重之间可以有些变化。这个是说文字比较整齐的。但是词就不同一些，你比如说“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒”，它这个本身有变化。

体会作者的作品，最主要的是了解作者当时写这个作品的时候的心情。你比如说柳宗元的《酬曹侍御过象县见寄》，这个曹侍御我们还没有查出来，可能也不是一个很得意的人，如果他高官厚禄，他跑到广西那么远的地方干嘛。因为一般来说，作文官的人都是越在京城，越靠近皇帝越好。宋朝的晏殊，一直作宰相，有个妓女唱一首词，唱道“千里伤行客”，这说的是走到外面很远了。晏殊就很生气，他说我做官从来没有离开京城五百里，你干嘛说我千里伤行客②。唐朝的地方官、武官，他越在边远地区，就越独立（越好），而文官一般情况下越靠近皇帝越好。柳宗元贬官在永州，根本不能离开，国家法律规定他不能离开，所以他就只能就说“春风无限潇湘意，欲采花不自由”，而这个“破额山前碧玉流”是景，“骚人遥驻木兰舟”是情，是曹侍御的情。因为他老远看到柳宗元在这里，他也想来这个地方，他想到这边来的，这包含在诗句中不言而喻。所以他就“春风无限潇湘意，欲采花不自由”，是行动上的不自由③。

比如还有比较熟悉的张炎的《高阳台·西湖春感》，整个是讲南宋亡国以后，西湖荒凉冷落的景。这“一抹荒烟”就将元朝的蒙古铁骑把南宋的首都临安糟践的不成样子，一起就包括进去。这也就是杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这就是临空在写。“国破山河在”，只有山河，山河是自然的东西，没有人，“城春草木深”，草木还在茂盛，人呢？也没有人。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”四句都是讲，没有人，没有人，没有人，全部逃亡了。安禄山的叛乱是带有种族矛盾的叛乱，不是纯粹的地方叛乱，这种叛乱带有种族矛盾，所以杜甫的诗里面，写了许多有关于胡人、骆驼的。他一回来把他所经历的文化什么都带过来了。所以张炎这个《西湖春感》事实上是亡国之感，写亡国以后的一个春天。你读这首词的时候，你会体会到他这个感情念的时候，即使它有这个框框限制了四个字、四个字、五个字，但你慢慢就可以把这个感情注入进去，这个变化比较大。“当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边”（吟唱）。鸥都有新愁，人呢？鸥是古人认为是最闲的，它终日在天上转，其实这是个误会，它要找鱼吃，它肚子饿，是不是？但古人还是认为鸥是很闲的。所以古人称为闲鸥，有谁说忙鸥？

你们要想学啊，不要一下子读出很多，或者有一个那个乐谱在那里，就是了。选一首反反复复念，反反复复念然后你就习惯了，你再套到别的作品上去。一般来说朗诵啊，七言绝句和这个五七言律诗、词比较好念，五言古诗，特别像五言绝句这种比较难念。因为它太短了，特别是用仄韵尤为短促，如果用平韵，声音会拉长一点。仄韵“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟簑笠翁，独钓寒江雪”，这个韵很短很促，所以就很难念。你们可以拿一首词，或者一首诗反反复念它个若干遍，慢慢地会有用处。这个的用处在哪呢？假设你读古人一首诗，你有一种体会，就是说有一种激动，有一种感觉到要接受它的感情的那种冲动，这个时候你念的对你有帮助的。这是我上次讲胡小石先生，他念这个有种非常投入的状态，我们确实都被他吸引住了。那时候他就五十多岁，满头白发地走来走去，到现在为止几十年了，大概从1933年、1934年，（到现在）多少年了，我的印象还很强④。这个东西对于你们，帮助你们理解古代作品有好处。

散文也是这样，我选的韩愈的那个《送董邵南序》啊，你看那个文章那么短，它好像每走一步都在转弯，它不是走的一条直线。因为当时军阀割据，凡是在中央功名方面失意的都跑到河北的幕府里去。董邵南是个很有才能的一个人，但是唐朝是通过进士考试才能出路比较好，他没有考取进士。这个旧社会的这个考试啊，可以叫作“开冤枉铺子”，专门卖各种冤枉，不靠本领，靠运气的。董邵南要去河北，来见韩愈。韩愈是一个非常爱提拔后进的人，但这时韩愈没有办法，他又不是皇帝，可以特赐他进士出身，只好让他走，这时不能留他，但是又想留他，就是这个文章的意思。他说河北那个地方是个非常能够提拔人才的地方，燕赵古称多慷慨悲歌之士，那是个很能赏识人的地方，你去去看，现在是不是有所改变，希望你能够有出路，不过万一没有出路，怎么办呢？他说皇帝还是希望你回来……就好像那武术大师练什么八卦掌一样，每一步都在转。每一步都在转。去去读延声，去去又收回来。他真有本领，所以这种散文呢，你就可以根据它里面表达的感情，声音会不断地起伏变化。

骈文就比较困难，骈文太规范了，文字很美也有感情。“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”，充满了感情，情同景粘合得很紧，但不是像散文那样大开大合，这个文体，同朗读体会都紧密地联系在一起。因为外形你依靠它存在，你受它的制约，所以朗诵有这么一些情况。但主要的呢，需要实践，要实践。念很多，念一首词念一首绝句，或者一首律诗，念它个比如说一个月，慢慢地在念第二首的时候，那个基本的套子在那边，然后你慢慢地就会感觉兴趣，最后你能够达到目的。当你被那个诗里面的境界情物所写的吸引住，你想用声音来表达它，这样慢慢的，可以作为学习的步骤。我也劝你们学着做一点旧体的诗词文章，不论做得好不好，没有关系，会做同不会做是两码事。如果即使不能，你最好有点艺术创作的经验，会拉胡琴啊，会跳舞啊或者什么，使你这个理智活动啊，掺杂进些感情色彩，对你有帮助⑤。

牛彩云杨园园 整理

（作者单位：暨南大学文学院）

【注释】

① 《程千帆老先生吟唱》音频见于http：//www.56.com/u21/v_ODkxMzI0ODI.html。共计吟唱作品13篇，总时长18分钟。目次为：五言律诗（唐）李白《夜泊牛渚怀古》；七言律诗（唐）杜甫《登楼》；五言古诗（唐）杜甫《赠卫八处士》；七言古诗（唐）白居易《琵琶行》；七言绝句（唐）柳宗元《酬曹侍御过象县见寄》；小令（南唐）李璟《摊破浣溪沙》、（南唐）李煜《浪淘沙》、（宋）晏几道《临江仙》；长调（宋）柳永《八声甘州》、（宋）姜夔《一萼红》、（宋）张炎《高阳台》；散文（唐）韩愈《送董邵南游河北序》；骈文（唐）王勃《秋日登洪府滕王阁饯别序》。

② （清）潘永因编《宋稗类钞》：“晏元献早入政府。逮出镇，皆近畿名藩，未尝远去王室。自南都移陈，离席官妓有歌千里伤行客之词。公怒曰：‘予平生守官未尝去王畿五百里，是何千里伤行客耶？’”（书目文献出版社1985年版，第148页）

③ 《酬曹侍御过象县见寄》：“表达了诗人在贬谪中对自由的渴望。满腔抑郁不平之气，而以委婉曲折的手段表达出来，使人读后，不由自主地产生了对于作者命运的深切悬念，所以特别动人。它不但是柳宗元最好的七言绝句，也是唐人七绝的杰作之一。”（程千帆、沈祖棻注评《古诗今选》，凤凰出版社2010年版，第335页）

④ 程千帆先生在南京大学中文系“素心会”演讲《两点论—古代文学研究方法漫谈》中回忆道：“记得我读书的时候，有一天我到胡小石先生家去，胡先生正在读唐诗，读的是柳宗元的《酬曹侍御过象县见寄》：‘破额山前碧玉流，骚人遥驻木兰舟。春风无限潇湘意，欲采花不自由。’讲着讲着，拿着书唱起来，念了一遍又一遍，总有五六遍，把书一摔，说，你们走吧，我什么都告诉你们了。”此处所说胡小石先生事，即指此事。（程千帆述，张伯伟编《桑榆忆往》，北京大学出版社2015年版，第231页）

4.吟诵与吟唱古典诗词绝唱 篇四

吟诵是一门绝学，在我国历史悠久，与古典诗词相伴而生，但其音乐鲜有乐谱留存于世，资料甚为匮乏。而今，会吟诵者少之又少，并且大都年逾古稀，吟诵艺术陷入了濒危的困境，而在我国邻邦，日本、韩国、越南等国家和地区至今还保存着吟诵汉诗的传统。40年代，唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等一批学者积极努力恢复传统吟诵方法；赵元任先生录制了6首诗词吟诵调，1 9 6 9年又录制了李白《静夜思》、张继《枫桥夜泊》、贺知章《回乡偶书》等5首吟诵调，除此之外，还根据自己的吟诵音调谱写了22首乐谱，大都收于《常州吟诗的乐调17例》中，为后人留下了宝贵的研究资料；杨荫浏先生在1961年写了《语言音乐学讲稿》，其中有关于吟诵调的论述，此文收录于《语言与音乐》一书中；在《杨荫浏音乐论文选集》一书中也有关于诗词吟诵的文章；1986年，傅雪漪先生在《中国古典诗词乐曲教学札记》一文中对古典诗词歌曲的演唱进行介绍，此文载于《中国音乐》1986年第4期；1996年，傅雪漪先生的《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版，书中收录了有关于古典诗词的演唱的文章；1997年，南京师范大学陈少松教授的《古诗词文吟诵》一书由社会科学文献出版社出版，书中全面介绍了古典诗词吟诵的历史、方法、腔调，并附部分曲谱；2002年，江苏常州第一中学的音乐教师秦德祥先生将其发表在国内各学报上的吟诵音乐研究的文章汇集成《吟诵音乐》一书从音乐的角度进行了吟诵调的研究，并附C D，由中国文联出版社出版发行。

唱

“唱”，现代汉语词典释为：“依照乐律发出的声音。”诗词的吟唱，实际上是诗词音乐性进一步衍展，其表演性更强，一般都有谱可依。无论是流传下来的古典诗词歌曲，还是当代音乐家的依词配曲，都有着强烈的音乐美。学习者可以依谱演唱，融入自身特点，吟唱出不同风格的作品。如今，古代流存的乐谱已不多见，自2 0世纪前半叶以来，许多作曲家依词配谱，赋予诗词作品新的曲调，出现了一大批优秀的声乐作品。如白居易的《花非花》(黄自曲)，苏轼的《卜算子》(黄自曲)《大江东去》(青主曲)《水调歌头》(江文也曲)《春晓》(江文也曲),李之仪的《我住长江头》(青主曲)，李白的《清平调》(三重唱，谭小麟曲)，《江夜》(四部合唱，谭小麟曲）等。许多歌唱家在音乐会上也将古典诗词歌曲作为必唱曲目。如《枫桥夜泊》《阳关三叠》《杏花天影》《长相知》等曲目都是音乐会的经典演唱曲目。

二、吟诵的历史溯源

诗歌吟诵在我国由来已久，在周代，诗歌吟诵已是官办学校的必修课程。我国最早的诗总集《诗经》中的每首诗都可入乐，《墨子·公孟》曰：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。我国第一部浪漫主义诗歌总集《楚辞》以鲜明的文化色彩，独特的艺术风格在文学史上享有重要的地位。战国时楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。在这样的环境中，楚辞作品萌生出想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩。楚辞中多有五言和七言的句子，多用三字一顿的节奏，其中包含了后来五言诗“

二、三”句式和七言诗“二、二、三”句式的重要基因。在句中或句尾处，楚辞中多用“兮”字，帮助调节音节和节奏，舒缓语气，或起到某种结构助词的作用。

1、与歌曲相交汇。

有些词曲的创作是采用民歌元素而成，比如琴歌《竹枝词》。刘禹锡在《竹枝词九首》并引道：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛、击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声，虽伧伫不可分，含思宛转，有淇濮之艳音。昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》。到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝》九篇，俾善歌者飏之，附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。”这段话描绘了正月节日里，建平的儿童边唱《竹枝》，边吹短笛、用鼓打着节拍，边跳舞的情景。也说明了《竹枝词》是根据巴渝一带的民歌创作而来，为了让善歌者传唱，使后来听歌者了解“变风”的来源。杨荫浏先生曾说，“诗三百篇、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，自来凡属诗歌这一类的文学作品，在格调上无不受当时民歌音乐的推进，因诗之所以为诗，除了内容之选择与处理，不用散文之外，它还有许多重要的形式成分。这些形式成分中间，最为世界多数诗学家们所公认的是轻重律，便是顿逗，便是诗步。诗步产生于节奏。节奏不被曲调的歌唱促成，诗步怎么能产生。诗学家们似乎都觉得自古而今，本国诗词，有着清楚的进化步骤，却很少人说起，在这进化步骤之后，是有着活跃的民间音乐为之推动。”同时吟诵音乐也影响着现代歌曲的创作。由赵元任作曲、刘半农作词的《听雨》就是在常州古诗的吟诵调上略作改动而成：

谱例《听雨》：赵元任在这首歌的注解中写道：“这个歌调儿本是常州吟古诗的调儿而加以扩充的，而且时间也差不多改得慢一倍。假如照平常常州吟诗的调儿吟起来，大略如下”：

2、与戏曲相融合

有很多词的题目本身就是词牌名，如《雨霖铃》《菩萨蛮》《扬州慢》等，也有一些词被收入戏曲的唱词或道白之中，有些被节录，有些则被加工改造。如《牡丹亭·惊梦》里有几句这样的唱词：“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船”，正是从唐代王勃的《滕王阁诗》“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”转化而来。传统戏曲中许多“引子”不用伴奏，且唱念相间，都是借用词调中的短调（小令）的词句，唱腔也借用了文人的吟调。古人吟唱诗词讲究“韵”，不仅主张歌词中同声相应的“韵”的位置应与调式主、属音的位置相对应，还要求“韵”的位置必须与板位互相对应,即歌唱时韵字直接落板,或采用底板使韵字延长的弱音,落于板位。诗词歌曲“逢韵必拍”，对散曲、南戏、杂剧、昆曲也产生了直接的影响。如元散曲《翠裙腰》：全曲共5句，末字“秀、洲、首、楼、秋”字全部落于强拍，应对了“逢韵必拍”的规则。

3、与宗教音乐相影响

吟诵音乐在长期发展的过程中也受到过宗教音乐的影响。陈少松先生在其所著《古诗词文吟诵》一书中举到一例：旧时无锡地区私塾里吟诵《千家诗》有一种读法来源于民间流行的宣卷的调子。宣卷是佛教音乐中“唱导”的一种形式。所谓“唱导”，就是以宣唱佛礼的形式来开导善男信女之心，是一种通俗化的佛教音乐。这个例子说明了佛教音乐对吟诵音乐的影响。黄翔鹏在《逝者如斯夫——古曲钩沉和曲调考证问题》一文中举到一例：陈家滨、刘建昌从五台山青庙音乐《三昼夜本》中发现歌曲《望音乐江南》的曲调配上白居易《忆江南》的词,词曲间天然契合。黄翔鹏在文中写道：“文人词《望江南》在唐代应是清乐琴歌一类作品。它的‘南吕宫’可从琴调‘清商调’推得。慢一弦得音作徵声为清商调黄钟。它的清商音阶宫声是仲吕音，南吕音当然是升而成为此曲的角调式主音，即古代宫调理论中的‘调头了’。”并认为该词曲“无论从调高、调式结构、调头位置和古文献中的；唐代俗乐调名称都取得了可以互相证结果。”谱例《忆江南》：

四、唐诗诵唱的艺术特征

诗歌是语言的艺术，字音高低升降的变化使得语言具有了声调，调形的变化形成了歌唱一般韵律，与诗句的文义、词采、思想意境、情绪都有一定的内在联系。白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交。”以唐诗为例，诗的平仄格式与律句节奏构成了吟诵的基本部分，掌握了它们的规律，也就掌握了吟诵的基本方式。古汉语的声调分为“平、上、去、入”四类，在《康熙字典等韵》中载有《分四声法》的歌诀，说明了“平、上、去、入”四声调的特点：

平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

从古汉语到现代汉语的声调变化可归为“平分阴阳，入派三声”八字。即古汉语“平声”声调在现代汉语中分化为阴平及阳平；入声只在于南方方言中还有保存，在普通话和大部分北方方言中已经消失，分别归入平、上、去三声。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。但我们有时在吟诵中会遇到一个问题：有部分入声字在普通话中会读成阴平和阳平，这样一来，平仄就容易出错。我们需要多读一些古代的韵书，如《诗韵合璧》《诗韵集成》之类，将入声字加深了解和记忆，吟诵时多加注意就可以。唐诗的格式安排是有律可循的，比如七言诗的平仄格律：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”每句有七字，根据“一句之中，平仄相间”的规律来安排平仄。幽暗、明亮、柔和、刚直、悠长、短促的声音在诗句中按照一定的规律反复出现，便形成了抑扬顿挫、色彩鲜明的吟诵调。假如单单这样安排平仄，对比变化过于简单，整首诗在吟诵时会稍显单调乏味。于是又有了另外一种方法：“对”与“粘”。“对”是指一联之中，平仄相对：每一联中，如果出句是平声字，在对句的相应位置必须以仄声字相对应；如果出句是仄声字，在对句的相应位置必须以平声字相对应。例如，首联出句是“平平——仄仄——平平仄”，对句则用“仄仄——平平——仄仄平”，相应位置上的平仄正好相对。所谓“粘”是指两联之间，平仄相粘：下联出句第二个字的平仄须和上联对句第二个字的平仄相同。例如：第二联出句为“仄仄平平平仄仄”第二个字和首联对句“仄仄平平仄仄平”第二个字都是“仄”声，将上下联由此粘联起来。这样一来，全诗的平仄变化避免了重复雷同，吟诵起来就有一种错综往复，循环变化之美。平仄格式只是唐诗吟诵的一部分，律句的节奏则是另外一个重要组成部分。一般而言，律句是以每两个音节（两个字）作为节奏单位的，也可以叫做声律单位。

诗词吟诵技巧

1．气息支持

清代陈彦衡在《说谭》中提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音溥，气浊则音滞，气散则音竭”，气息是吟唱诗词的动力，声音的强弱变化、诗歌情感的表现都要通过气息的支持才能完成。演唱时坚持的原则是：“望词知义，因义生情，以情引气，随气出声。”通过情感的体验以产生歌唱的动力，这种动力的表现形式就是气息的涌动。例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。”在发第一个字音之前气息先准备好，“白”字轻轻喷出，“三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。

2．语调抑扬

指吟唱时的“抑扬”，也就是声音的高低起伏。由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章；反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。

3．句逗停顿

诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等，前文已有举例。

情感性顿挫指根据诗文意思的引导来断句、停顿，或是起到强调语气的作用。我们可以试读杜甫的《石壕吏》来感受一下：

暮投∧石壕村，有吏∧夜捉人。老翁∧踰墙走，老妇∧出门看。吏呼∧一何怒，妇啼∧一何苦。听妇∧前致词，三男∧邺城戍。一男∧附书至，二男∧新战死。存者∧且偷生，死者∧长已矣。室中∧更无人，惟有∧乳下孙。有孙∧母未去，出入∧无完裙。老妪∧力虽衰，请从∧吏夜归。急应∧河阳役，犹得∧备晨炊。夜久∧语声绝，如闻∧泣幽咽。天明∧登前途，独与∧老翁别。

这样一首叙事诗，结构规整，情景动人，吟诵时声调的轻重缓急、抑扬顿挫随着情节的变化而进行，这样必须在对全诗的深入理解之下把握语气。如一开始使用叙述的语气，随着情节的紧张，语气要急；待老妇哭诉时，语气要哀婉、乞求；当老妇随吏者而去，语气要变得更加凄凉、伤感，节奏要放慢。通过这种抑扬顿轻重缓急的语气对比，才能使听者如身临其境，感受其中。

强调性顿挫是在诗中的某个字音或词音加以停顿、延长，着重表达此意。如李白的《短歌行》：白日∧何短短，百年苦易满。苍穹∧浩茫茫，万劫太极长。麻姑垂两鬓，一半∧已成霜。天公∧见玉女，∧大笑亿千场。吾欲∧揽六龙，迴车∧挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙∧各一觞。富贵∧非所愿，与人∧驻颜光。

中间加线的字需要语气上的强调，来突出诗文之意。“何”字的重音带着反问的语气从一开始就吸引了听众的注意力，“浩”字感叹出天地之广阔，全诗充满了对人生苦短的感叹，倘若只是按照一定的节奏吟诵而没有语气上的轻重、停顿，整首诗就会索然无味。

4．字正腔圆

字正腔圆是对吟唱的基本要求。无论是用普通话还是用地方方言吟唱，都要求吐字清晰，发音明朗。从古至今，歌唱的咬字归韵一直被大家所强调。宋代张炎在《讴曲旨要》中说：“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔，字少声多难过去，助以余音始绕梁。”认为字腔必须统一，不能此近彼出，还须依字行腔，做到字正腔圆。明代魏良辅的《曲律》中提到，“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，将“字清”置于三绝之首，体现了吐字清晰的重要地位。清代李渔在《闲情偶寄》对声腔作了进一步的阐释：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字，字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？哑人亦能唱曲,听其呼号之声即可见矣。常有唱完一曲,听者止闻其声,辨不出一字者，令人闷杀。”语言犀利，一针见血地指出了歌唱中吐字的重要性。古诗词一般篇幅不长，但蕴含意义丰富深刻，诗中天地广阔。文人作诗极其讲究对仗押韵，我们在吟诵时更要注意吐字发音，清楚地表达诗中之意。这一点做好，声音自然有力度、有内涵，且不论音量如何，良好的出字归韵能够拉近听众与诗的距离，能够使观众全面的感受诗词的音乐美。举柳宗元《江雪》为例：“千山∧鸟飞绝，万径∧人踪灭。孤舟∧蓑笠翁，独钓∧寒江雪。”这是一首五绝，描绘了皑皑雪地，寂静无声，只有一位老翁独坐于江面垂钓的情景。吟诵时不必太大声，用沉静、舒缓的声音表现诗中的场景。“鸟”“人”“独”字稍加强调，音色中有强弱、急缓的对比，随着最后“寒江雪”三字的咏出，豁然开朗的感觉油然而生，一位宁静超脱、孤独而又高傲的老翁形象跃然于眼前。在吟唱时，行腔要保证母音位置的准确，要先酝酿好再出字，无论音调如何，在未唱完时不可失掉状态，口腔位置要保持不变，这样才能做到字正腔圆。

5．韵味内涵

吟唱古典诗词最重要的是是唱出其中内涵、唱出韵味。吟唱者要寻找诗歌中的“意象”，发掘诗歌的“情源”。每首诗都有其表达之意，但是诗人的风格、诗的背景、表现内容皆有不同，要掌握诗中最重要的“情源”，才能准确地将诗意表现出来。清代何文焕在《历代诗话考索》中曾说，“诗人之词微以婉，不同论言直述也”，诗歌的表达方式是细腻婉转的，用最精练的文字可以夸张的表现事物场景。如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”寥寥几句，将一位孤高桀骜、独自浇愁的诗人形象跃然于纸上，踽踽凉凉的情景让读者为之心动。吟唱此诗要把握“醉”的神态和诗人无可奈何自娱自乐，而背后却无限的凄凉的酸楚感觉。

6．神态自然

诗词吟唱讲究情真意切，切不可矫揉造作。诗文创作讲究词微以婉，我们在吟唱时也要准确把握其度。如唐代于鹄的《巴女谣》，诗人以平易清新的笔墨，描绘出一幅天真活泼的巴渝村女牧牛图。乐曲轻松欢快地描绘出一个天真活泼的小女孩在牛背上嬉戏玩耍的情景。当路旁好心人催他快回家的时候，她竟不以为然调皮的回答：“不愁日暮还家错,记得芭蕉出槿篱”。此曲采用了带附点的十六分音符，形成了跳跃性的节奏，以近似儿歌的俏皮旋律把小女孩的天真可爱表现得惟妙惟肖。吟唱这首诗要保持愉悦、俏皮的神态，表现轻松欢快的场景。与之相反，唐代张继的《枫桥夜泊》“月落、乌啼、霜霧、渔火、钟声”，一系列画面的描写，无不透露着水乡秋夜的幽寂清冷和羁旅者的孤孑清寥。吟唱此诗要把握“静”的状态和离乡的愁绪，勿需太多表演，更重要的是把握意境和作者心中深深的孤独。

7．动作协调

5.古诗词吟诵吟唱比赛主持词 篇五

乙：亲爱的同学们，合：大家下午好!

甲：诗词，是文学浩空中的一轮明月，它以优雅的清辉渗入人的心灵，提升人的精神境界。

乙：诗词虽然篇幅短小，但内容丰富：有的借景抒情，赞美山川，歌唱生活;有的寓情于事，揭露黑暗，鞭挞时弊。

甲：诗词虽然讲求音律，但画面明晰：有的清新，如淙淙的泉水欢腾跳跃;有的壮阔，如奔涌的大江狂泻不已;有的火热，如爆发的火山烧灼万物;有的晦暗，如漫天的飞沙遮天蔽日。

乙：诗词的创作风格更是精彩纷呈：有的朴实自然，不事雕饰;有的富丽浪漫，浓抹盛妆;有的深沉悲壮，直抒胸臆。

合：让我们一起走进古典诗词的世界，徜徉音乐的海洋，尽情感受其无穷的魅力吧!合肥西苑中学八年级古诗词吟诵吟唱会现在开始。

乙：首先，请欣赏八(15)班同学为大家带来的《滚滚长江东逝水》。让他们为我们打开古典文化的悠悠长卷。请八(7)班做好准备。

甲：孔雀东南飞，五里一徘徊。一首优美的诗歌，一段悲戚的故事，让人不胜叹息。请欣赏八(7)同学演绎的《孔雀东南飞》。请八(13)班做准备。

乙：苏轼，一位旷古奇才，沦为迁客骚人。但他的豁达乐观，深深打动着千年之后的我们。大江东去，浪淘尽，千古风流人物。请欣赏八(13)班的《念奴娇赤壁怀古》。请八(2)班做准备。

甲：《红楼梦》里说不尽的黛玉，一曲《枉凝眉》为爱咏叹。请欣赏八(2)班的《枉凝眉》。请八(3)班做准备。

乙：花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。请欣赏八(3)班带来的《月满西楼》。请八(6)班做准备。

甲：红豆，相思的信物;红豆，爱情的象征。请欣赏电视剧《红楼梦》的插曲——《红豆曲》，演唱者为八(6)班的刘宗源同学。请八(14)班做好准备。

乙：又是一曲《念奴娇赤壁怀古》，一样的诗词，相信会带给我们不一样的感受。请欣赏八(14)班的表演。请八(9)班做好准备。

甲：明月几时有，把酒问青天。苏轼的《水调歌头》，把中国古典诗词的咏月情怀推向极致。请欣赏八(9)班的合唱《明月几时有》。请八(4)班做准备。

乙：听，又是同一首歌，我们收获的一定是百花齐放的芬芳。请欣赏八(4)班同学的《水调歌头》。请八(18)班做好准备。

甲：八(18)班将给我们献上一曲《送别》。长亭外，古道边，芳草碧连天。诗情画意，情景交融，款款深情，美不胜收。请八(5)班做好准备。

乙：下面我们将怀着激动的心情，第三次凝听那曲《明月几时有》，一定会给我们带来全新的感受。请欣赏八(5)班的女生合唱《水调歌头 明月几时有》。请八(8)班做好准备。

甲：

乙：在静谧的春夜，月亮在松林升起，小舟在江面随波荡漾，花影在水畔轻轻摇曳。如此怡情美景，让我们一起来欣赏八(17)班带来的《春江花月夜》。请八(16)班做准备。

甲：从古至尽，多少诗人望月抒怀，借月咏怀之作，世代不绝。千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚，在异地它乡思念故乡亲人。但愿人长久，千里共婵娟。下面是八(16)班男女生合唱《水调歌头 明月几时有》，请欣赏。请八(1)班做好准备。

乙：三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头。岳飞《满江红》，令人热情澎湃，荡气回肠。请欣赏八(1)班带来的《满江红》。请八(10)班做准备。

甲：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。请欣赏八(10)班带来的《滚滚长江东逝水》。请八(11)班做准备。

乙：送别像一杯酒、一首歌，又像一道风景，悠悠流长，请欣赏八(11)班同学带来的《送别 》。请八(12)班请准备。

甲：《幽兰操》只有短短的六十四个字，却韵味十足，它汲取了史诗与英雄传说的浩渺气质，带着兰花冷漠的美艳，却又说着人生的变动和永恒。最后请欣赏八(12)班呈现给大家的《幽兰操》。

结束语：

甲：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。

乙：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。

甲：诵读中华经典，让优秀的民族精神在我们血脉中流淌。

乙：诵读中华经典，让民族文化智慧支撑我们人格的脊梁

甲、让我们每个人都走进古诗文的乐园，乙、让东方之美滋养着龙的传人，甲、让五千年文化植根在我们中华少年的心田。

乙、让我们的校园充满朝气--

甲、让我们的心灵沐浴书香--

合：亲爱的同学老师们，我们今天的活动不仅仅是一个展示，更是我们前进的动力，让我们以此次活动为契机，开拓创新，传承文明，把中华古诗文发扬光大，让我们：——

(合)把经典诵读融入每一天，展翅高歌飞向未来。

6.诗词吟唱教学的意义 篇六

摘要：《大学语文》文言诗词中字词教学研究现状目前处于滞后状况，《大学语文》文言诗词中字词教学研究有着重要的意义：1.帮助学生深刻地理解选文内容；2.通过字词源流的梳理让学生更深刻地领悟中国传统文化；3.字词源流的梳理蕴含着中国古代民族智慧和思维方式；4.激发学生的学习《大学语文》的兴趣并提高学生的语言表达能力。

关键词：大学语文；文言诗词；教学研究

中图分类号：G64文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0234-02

一、《大学语文》文言诗词中字词教学研究现状

目前通行的五套《大学语文》教材中（这五套教材为：徐中玉编华东师大2005年版《大学语文》、夏中义编广西师大出版社2002年版《大学人文读本》、钱理群等编上海教育出版社2005年版《大学语文》、温儒敏编江苏教育出版社2003年版《高等语文》、王升高编高等教育出版社2006年版《大学语文》），古代文言诗词的篇幅总量占一半以上。而《大学语文》中文言诗词的字词教学却处于滞后的状态。主要表现在：第一，字词解释多有失误（或因袭旧注或解释错误或当注不注）；第二，字词的教学内容和教学目标至今不甚明确。造成这种原因主要是编纂《大学语文》教材的语文工作者没有很好的汉语文字学、词汇学方面的专业知识，认识不到以文字词汇教学为切入点，可以深挖文言诗词中的思想文化内涵，进而提高大学生的人文素养；同时从事文字、词汇研究的语文工作者又较少涉及《大学语文》的教学实践。本文打算在《大学语文》的教学原理和汉语言文字学两个不同的专业背景下进行。

近几年，关于大学语文学科的性质是“人文性”还是“知识性（工具性）”的问题，讨论各执一词。王升高先生认为：“其实都是对的，问题在于如何兼顾二者。”事实上，从目前的研究来看，人文性和知识性（工具性）两者兼顾几乎没有落实过，大学语文的学科定位一直以来存在倚重倚轻的现象，当前，《大学语文》的人文性远远多于知识性。关于知识性中《大学语文》文言诗词的字词教学研究论文，只有十来篇，相对于数以千篇以上的大学语文教学研究论文，十来篇有关字词教学方面的研究论文所占的比例显然非常小，而就这十来篇论文的研究内容而言，也都是从文字训诂的角度考察《大学语文》文言诗词中字词的注释，还不是从教学法的角度加以考察。苏新春教授在《文化语言学教程》中认为：“汉语的字义、词义，归根结底是文化的结晶。”大学语文的人文性，除了可从作家作品的思想、文化、审美等角度加以体现外，还可从字义、词义中体现出来。大学语文的人文性和知识性，并不是并行的关系，而是相互交叉融合的关系。所以我们认为，大学语文文言诗词中的字词教学改革的研究，无论理论认识上，还是实践应用上，都有重要的意义。

二、大学语文文言诗词中教学改革意义

（一）帮助学生深刻地理解选文内容

字词的理解是句段篇章理解的基础，《大学语文》文言诗词中许多字词的注解或语焉不详或解释错误，严重影响学生理解课文的内容。比如多个版本的《大学语文》选读了《郑伯克段于鄢》一文，其中“公入而出，大隧之中，其乐也融融。姜出而赋：„大隧之外，其乐也洩洩”句，该句中“融融”和“洩洩”两词的注解，在本人调查的五套大学语文教材中，或不解释，或因袭王力先生主编的《古代汉语》中注释：“和„融融‟的意思差不多，都是形容快乐得样子”，如此解释“洩洩”和“融融”，不仅没有疏通文意，反而让读者不知其所以然。“融融”是形容快乐的样子，快乐的方式多种多样，到底快乐成什么样子？我们有必要对“融融”两字作出准确的注释。融，《说文》：“炊气上出也。”段注：“《釋詁》、《毛傳》、《方言》皆曰：融，長也。此其引伸之義也。通作抴。”此处当用为引申义“长”，与下文“洩洩”意义相符合，“洩”为假借字，其本字为泄，通过系联詍怈等同声符字来看，“泄”词源意义也当为“延长”，此处“洩洩”和“融融”都是形容快乐悠远绵长，同时更好地形容了郑伯与其母和好如初的情景。从文言诗词中字词的注解，因袭旧注或解释错误或当注不注的现象不胜枚举。当前大学语文的注释当利用古代汉语研究的成果，全面解决注释中的一些错误或不当的地方，更好地帮助学生深刻地理解选文内容。

（二）通过字词源流的梳理让学生更深刻地领悟中国传统文化

字词教学不仅属于语言知识教学内容，文言诗词中一些关键字词的准确理解或其源流的梳理直指中国传统文化之根。例如：《诗经·静女其姝》：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”《大学语文》（吴振清主编，南开大学出版社 2000年版）解释爱为“爱悦”之义，不当。此处“爱”一词是我们透析中国古代青年男女视婚姻爱情为神圣行为的重要字眼，也是理解这首诗中关于描写古代爱情情趣的关键，“爱”在此并不是“爱悦”之义，而是“暧”之本字，《说文》中爱字为“隐蔽模糊”之义，如广西美术出版社本《大学语文》中选陶渊明《归园田居》诗中有“暧暧远人村，依依墟里烟”句，其注解：“暧暧，轻柔貌，一说隐约可辨貌；”可见轻柔貌的注释在此训释“暧暧”实在是望文生训。关键字词的理解在文言诗词中对传统文化的揭示，起着非常重要的作用。

（三）字词源流的梳理蕴含着中国古代民族智慧和思维方式

中国传统语文学通过探究汉语词源的方式来观照中华民族的智慧和思维方式，成果颇丰，如王念孙的《释大》和《蜾蠃转语记》都作了很好的示范。在《大学语文》教学的实践过程中，可以传授学生探求字词本义、词源义的形式来挖掘古代中华民族的智慧和思维方式。例如，讲到红色马之“騢”字。《诗经·鲁颂》：“有骃有騢，有驔http:///有鱼，以车袪袪。”可以引导學生推导出瑕、霞、蝦等一組同声符字皆有“紅色”的词源义，这样我们不但了解到先民的思维特征：物有同状，予之一名，同时也可以了解先民观察事物的智慧。

（四）激发学生的学习《大学语文》的兴趣并提高学生的语言表达能力

大学生充满幻想的内心世界，求知欲望强烈，《大学语文》必须给学生新知识，忽略间接知识传授而空谈能力是无根的，也会阻碍了大学生学习《大学语文》的积极性。古代文言诗词的字词教学可以选择能引发讨论的课题，切入点就是通过一些承载文化比较丰富的字词，用少量的知识点燃大学生自我学习和思考的热情，单纯的字词知识灌输甚至忽略字词教学，则会失去激发学生学习《大学语文》的兴趣。这除了能让学生最大程度地掌握汉语词汇量，同时能更深刻地掌握《大学语文》中文言诗词中的字词，为现代汉语写作中简练、生动、古雅的表达奠定了基础。

三、余论

7.诗词吟唱教学的意义 篇七

什么是本义？在文本这一言语系统中，每一个词汇、每一个句子等言语单位，都获得由作者原意所规定的系统质。这种系统质，在读者正确、客观地理解后，便是文本本义。就是说，本义是作为言语系统的文本的系统质的客观存在。美国著名解释学家赫施认为：“一切的理解按本质来说必归于稳定长在的性质，一切的解释必是匆匆过客。”一千个读者就有一千个哈姆雷特，“一千个”意味着人们对《哈姆雷特》这一文本的多元化理解，“哈姆雷特”则是《哈姆雷特》这一文本特有的、不变的本质属性，人们的主观感受永远改变不了文本意义稳定的客观存在。然而，我们有时无视文本本义，做出了许多不尽合理的解读，干扰了思维的流畅性和延展性。学生知道特定的知识，却不知道这一知识产生、发展、变化的整个过程和内在逻辑，而这恰恰是语文学习的核心之一。《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，现在多理解为新生事物无比美好，社会总是向前发展的。其实吴小如、袁行霈等学者早就撰文指出，“沉舟”“病树”是作者“自喻”，感叹自己“二十三年”来屡遭贬谪、老病侵袭，以致无所作为。

所以，我们很有必要了解古诗词阅读中的衍义现象，为本义追溯做好前期准备，进而有针对性地追溯本义，以准确把握语意衍生的规律，提高阅读能力。

一、古诗词阅读中的衍义现象

（一）比喻衍生

比喻衍生，就是借助文本所描述对象特征的相似性，使某种意蕴有机地附着其上，进而形成一定的认知表象，实现具象与抽象、直觉与概念的直接联系和意义升华，赋予本义以崭新的解读。

例1 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

这两句诗出自李贺的《雁门太守行》。诗作描述了一场激烈的边塞战斗。诗人的本意，是用夸张手法，渲染凝重而惨烈的战斗氛围，突出将士们的高昂士气和爱国热情。“黑云压城”，如泰山压项，几乎令人窒息，令“城欲摧”，说明敌军攻城凶猛，形势万分危急，从而反衬我军将士临危不惧，视死如归，这种坚韧与勇敢连身上的盔甲也似乎受到感染，“金鳞”一般地在阳光下熠熠生辉。由于“黑”“压”的景物特征契合了某种理趣，能进一步触发人们的深思，所以，这两句诗又往往拿来比喻邪恶势力一时嚣张而造成的紧张局面。

（二）类推衍生

类推衍生，就是根据诗中景物的某种属性，按一定的逻辑关系，推测与其类似的其他事物也应具有这种属性，从而生成哲理性含义。类推对象之间的共性越多，类推的准确性就越大。类推衍生不必像比喻衍生一样需要借助形象思维，而多进行概念位移。

例2 不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这是苏轼《题西林壁》的后两句。诗人为什么有这种感触？因为横看庐山，它是一道绵长的山岭；侧看庐山，它又是一座俊秀的山峰。如果再从远、近、高、低不同角度观赏，就发现庐山真的千变万化，美不胜收，也同时生出新的疑惑，什么才是庐山的本来面目呢？只因为人在山中，受到了周边环境的制约。人们由景及事，由自然而人生，类推出一个深刻的道理：当局者迷，旁观者清，认知事物的时候，人们经常受到自我视角的局囿，无法全面了解事物本质；而跳出狭隘圈子，换位思考，却可以获得独特的感悟。

（三）转折衍生

转折衍生，就是不循常理顺势而下，将思路转到另外一条轨道上，从而在本义的基础上创造性地建立新的概念。转折是求异思维的表现方式之一，要求“反其道而思之”，克服思维定势和经验惯性，另辟蹊径，重新诠释本义。

例3 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

这两句诗出自李商隐的《无题》。作者本是巧用比喻和谐音，表达自己不可遏止的思念犹如春蚕吐丝，至死方休，如蜡炬垂泪，成灰方止，流露出一种无比炽热的坚贞与追求。正是春蚕、蜡炬这种天然的美好特性，激活了人们丰富的联想，从而生成特定的象征意义，使之超越狭小而单纯的“爱情”范畴而拓展为执著人生的永恒意义和无限忠诚的献身精神，并转而用以赞美那些具有同样品质的人们。

二、追溯本义，把握语义衍生的规律

（一）注意创作背景

有些诗人通过题目、小序等注明写作的背景，包括时间、地点、缘由等。如朱熹的《观书有感》，题目即明确告诉我们，诗的本义并不是描写小小方塘的美丽景色，而是借以形象地说明书中自有丰富的知识，像“天光云影”一样，在诗人心中久久“徘徊”，荡漾起无比愉悦的阅读满足。同时，以“为有源头活水来”，强调书本知识来源于生活，并不断涵养着诗人的灵魂。又如《近试上张水部》，朱庆馀并非着意表现新婚夫妇的甜蜜恩爱，一个“近试”透露了他真实的写作目的。当时，他去京都长安应试，想请著名诗人、主考官张籍赐教，却一点回音也没有，于是写了这首诗送进张府，以闺意作比，向主考官投石问路。张籍心领神会，便用同样的笔法回了一首《酬朱庆馀》，流为诗坛佳话。任何诗词作品都隐含着诗人由实际生活而触发的情感倾向，正如白居易在《与元九书》中说的那样，“诗者，根情，苗言，华声，实义”。只有把诗词作品还原于诗人所处的那个特定背景，才能无限接近诗人所要表达的本义。我们很有必要“在自己的内心对作者的‘逻辑’、他的态度、他的文化素养，总而言之，他的世界进行再造”，以核实文本的本义。

（二）结合上下语境

一首诗、一阕词，都是作为一个整体而客观存在的，一个词语、一个意象、一个句子，不可能不受上下语境的影响而独立。因而，借助语境，探寻诗词本义，多会有“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”的惊喜。《朝天子·咏喇叭》似乎就是一般的咏物诗，刻画喇叭“曲儿小腔儿大”的特点。其实，上下文很多信息暗示这支喇叭非同寻常：“官船”，说明这支喇叭并非民间乐器，而是官府用来“抬声价”的，因而诗人批判的矛头明指喇叭，实指贪官污吏。“军愁”“民怕”“吹翻了这家”“吹翻了那家”“只吹的水尽鹅飞罢”，也并非突出这支喇叭的特异功能，而是嘲讽贪官污吏仗势欺人，强取豪夺，搜刮民脂民膏，以致民不聊生，生灵涂炭。又如《江南逢李龟年》，初看，内容一般，无非写老友久别相逢。细看下来，却发觉前两句“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”的铺垫，明白无误地告诉我们，一切的繁华都随安史之乱的爆发而成了过眼云烟，而身处“落花时节”这一充满感伤色彩的季节，使前后反差特别强烈，平易如常的言语背后，“时世之凋弊与人生之凄凉飘零，却尽在其中”，不由人不潸然泪下。显然，瞻前顾后，左顾右盼，尽可能捕捉相关语境中的关键信息，以及色彩、句法、结构所提供的暗示，才能走进诗人真实的内心世界。

（三）转换阅读角色

文本意义是确定性与非确定性的统一，如果确定性是本义的客观存在，非确定性就是对文本的多元解读。从逻辑关系上说，确定性具有天然的在先性与根植性，决定了非确定性的方向、外延与层级。为了穿越纷繁的非确定性，我们需要适当转换阅读角色，把自己当做“那一个”，以体会特定境遇中诗人最易潜滋暗长的思想情感。如《江城子·密州出猎》中的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，历来认为是塑造了苏轼雄心勃勃、英武豪迈，决心保家卫国、杀敌立功的英雄形象。我们知道，这首词写于熙宁七年（1074），苏轼由杭州通判迁为密州太守，尽管尚未发生“乌台诗案”，然毕竟受党争影响而受尽排挤，远离了政治中心。身处这种境遇，他真的会“锦帽貂裘”“千骑驰骋”“酒酣胸胆”吗？他实在是在用略显夸张的豪言壮语，装饰一张虚无的布幔，来遮掩一颗无法施展抱负而痛苦挣扎的心。眼看“孙郎”已逝，“冯唐”易老，自己只能“老夫聊发少年狂”，以寻求一点乌托邦式的自我安慰。当然，由于时空上存在着难以克服的困难，很难实现完全的阅读角色转换与重叠，但是，教师可以补充材料，科学引导。它虽说无法完全复现，但至少可以进行相对意义上的复现，有着理论和实践上的可操作性。