声乐课教案（精选11篇）
1.声乐课教案 篇一
声乐课教案
音乐组
张克沛
教学内容：发声练习作品《牧羊姑娘》《阿玛丽莉》
教学目标：1.学习并演唱歌曲《牧羊姑娘》、《阿玛丽莉》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
2.通过学习此作品，加强学生对发声、咬字、歌唱意境与歌唱情感表现的重要性认识。
教学重点：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。教学难点：对歌曲情感的准确把握。
教学方法：讲解法、分析法、启发法、示范法、个别小组指导法 教
具：钢琴 曲谱 课
时：1课时 教学过程：
一、发声练习1.U母音练习
要求：正确的打开腔体，注意搭气的感觉。2.母音过渡练习
要求：下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。3.母音转换练习
4.跳音练习
5．mi ma练习
二、演唱实践部分 1.作品创作背景简介
《牧羊姑娘》作词：荻帆 作曲：金砂
荻帆，全名邹荻帆（1917—1995）当代诗人和翻译家。出生于湖北蒲圻（现为赤壁）后随母亲迁于湖北天门。早年就读于湖北省立师范学校。1936年发表长篇叙事诗《做棺材的人》和《没有翅膀的人们》。1938年后在武汉等地从事抗日救亡运动，曾与穆木天、冯乃超等创办《时调》诗刊。1940年入重庆复旦大学学习，以后做过中学教师、报刊编辑。1949年后历任对外文化联络局办公室主任、《文艺报》编辑部主任、《诗刊》主编等职。著有诗集《青空与林》、《噩梦备忘录》、《尘木集》、《在天门》、《木厂》、《走向北方》、《金塔一样的麦穗》，诗论集《诗的欣赏与创作》、长篇小说《大风歌》等。很多
民族唱法的歌曲以其诗词为词。像《牧羊姑娘》等。1995年9月4日卒于北京。
金砂，重庆铜梁县巴川镇人，本名刘瑞明，中国著名音乐家，最具代表性的作品是《牧羊姑娘》、《毛主席来到咱农庄》、执笔与参与创作《江姐》、《骄扬》、《蔚蓝色的旋律》、《椰岛之恋》、《木棉花开》等歌剧的全部音乐。
《牧羊姑娘》是金砂的处女作。
这是一曲曾风靡全国、流传世界各地的旋律。歌词是诗人邹荻帆在抗日战争时期创作，四十年代经由金砂谱曲后，在五十年代真正获得了更大范围的流传。创作这支曲子时，年仅19岁金砂正在当时四川巴县青木关国立音乐院作曲系学习。曲子如泣如诉地倾诉了对生活与知音的爱恋。上海歌唱家喻宣萱率先一唱，倾倒无数歌迷。民间流传开而常常被误认为是四川、青海或内蒙民歌。前苏联、捷克、罗马尼亚等国的音乐演唱团争相演唱，日本灌制的唱片中此曲翻译为《养花姑娘》。
《牧羊姑娘》的成功在于表达出作者的绵绵情思和美好人生的向往，反映出当时中国的特点，牧羊女的不幸与哀怨恰好表达出那个时代大多数中国人的感情。
艺术处理
这首歌采用了典型的四句结构的一段体形式，共反复了4遍，旋律进行缠绵、悠长，质朴，充满伤感的色彩。期中民歌小调的结合运
用使歌曲听起来更加优美，流畅，感人。一三段以深情的语气问，二四段则以悲凉凄苦的心情来答。
《阿玛丽莉》选自《新音乐》（1602年出版）卡奇尼曲。这是声乐曲集中年代较久的一首，比较难唱，如果不以气息控制的声音唱出较长的乐句，而且音程不准，就很难表现出曲子的美感。
Amarlili中的“A”母音不利于喉咙打开，要下功夫，要用带有优美共鸣的声音来唱，全曲要用比较适合的进行曲速度唱出，音乐的流动性要贯穿整曲。第46—49小节最后的乐句，如不能一口气唱完可在中间换一口气。
2.演唱实践（过程略）。3．小结 附歌谱：
2.声乐课教案 篇二
关键词：高职院校,声乐,小组课,个别课,对比研究
高职院校声乐课程的教学过程中,培养目标模糊、师资结构不合理、教师能力素质单一也在制约着该课程的发展与进步。高职院校声乐课程尚存在一系列的问题,甚至陷入一种与行业需要脱轨的不良培养状态中,这种现状令人担忧。那么,在新的历史机遇与挑战面前,如何通过改革音乐教育专业声乐课程模式,解决课程中面临的难点问题,面向市场需求,培养具有高等职业院校特点的师资人才,做到专业能力与行业“零接轨”,是高职音乐教育专业发展中迫切需要解决的问题。
一、声乐“小组课”与“个别课”含义
(一)声乐“小组课”
声乐“小组课”就是以小组为单位,人数设置3-10人。这些小组成员大都具备某方面的共性,通过这种分组教学的方法,可以让学生形成一种互帮互助的关系,共同提高演唱能力。教师教学的过程中,也可以灵活地对个别学生进行指导。
(二)声乐“个别课”
声乐“个别课”又称声乐小课,以“一对一”的教学方式进行。教师教学中,只对一名学生进行声乐训练。这种教学方式,可以有针对性地对具有各种声乐条件的学生进行指导。
二、声乐“小组课”的优势、劣势
(一)声乐“小组课”的优势
1.有助于立足舞台,培养人才
声乐“小组课”能在课堂上模拟演出的效果,最终收获实践经验与舞台表演的信心。在学生单独演唱时,其他同学当观众,演唱完毕,组织同学公开点评,让每个学生发表自己的观点,教师和学生共同参与评议,使演唱者知道自己的优缺点,也提高了其他同学对声音正误的判断能力。
2.创造了师生合作交流教学的形式
小组课形式的教学可以丰富课堂教学的内容,提高学生的学习效率。同时在学习的过程中,同学之间、师生之间都能形成良好的互动的教学环境。由于高职院校的生源基础薄弱,学生背景差异大,加之训练的时间又短等多重因素,对声乐技术、理论、作品知之甚少。大部分同学还不能深入的领会音乐、感受音乐、表达音乐。在教学中,学生可以互相学习、借鉴、交流,达到互相促进的作用,这是一对一教学所不能比拟的。
3.小组课教学中,能根据个体差异采用分层次教学法,能有效的节约教学资源
高职院校声乐专业的生源水平参差不齐,基础薄弱。教师可以根据学生的特点、个体差异,分层次进行教学。可以在一定的时期,根据教学内容的不同,调整分组。在学生入学初期,可以根据学生的基本音乐素质进行分组,对于程度浅的学生,教师可以指导学生认识最基本的发声器官,以练声为主,讲解声音训练的普遍规律,从歌唱的呼吸、发声、共鸣调节、吐字等教学内容入手,穿插基本声乐理论知识的传授。对于程度较高的学生,教师可以再学生现有知识的基础上,根据学生的实际情况,因材施教,并通过各种方式提高教学质量。老师的一次讲解就可以使群体学生受益,一次示范就能使全体学生感受。这样大大节约了教学资源,也使学生的学习能更加及时和富有针对性。
4.调动学生的积极性
在小组课上,学生克服了胆怯心理,增强了歌唱的自信心,丰富和扩展了学生演唱的曲目,起到了以点带面的积极作用,培养了学习声乐的兴趣。并通过同学间互帮互助的教学活动,锻炼在声乐学习上的观察、分析以及解决问题的能力,为今后的声乐学习打下基础。在课堂上,学生能力各异,各同学在观摩的过程中,可以形成良性的竞争。
(二)声乐“小组课”的劣势
1.教学时间有限,生源基础参差不齐,导致教学任务重
学生基础参差不齐,课堂教学时间又有限,声乐教学中对学生发出的声音无法做到及时、有效的准确判断。久而久之,就形成了学生声乐水平停滞不前。教师面对各种不同声音“症状”,教学上要及时寻求解决办法,导致教师教学任务过重。
2.教学课时的安排和教学方法陈旧
高职院校声乐教学中,虽然教学形式已发生改变,每节课的学生人数增加了,但课时,仍然停留在原来“一对一”的基础上。形成了的学生人数增加,课时与教学时间不变的“陈旧式”降低成本教学。
3.只注重解决学生声乐学习存在的“共性”问题
由于声乐小组课学生的人数较多,有些教师只能在有限的时间内解决学生声乐学习中“共性”问题。教学的针对性不强,常常采用统一的方法,将全体学生的声音高度统一,使学生的声音没有个性特色和变化。这种教学方式既束缚了学生个性的发展,又影响了学生学习声乐的想像力。
三、声乐“个别课”的优势、劣势
(一)声乐“个别课”的优势
1.教学针对性高,有利于学生个性的发展
声乐个别课课程针对性强,是经过长期教学总结出来的比较适合发展学生个性的教学方法。教师可根据学生不同的声乐基础、音色,按照学习阶段来培养学生的歌唱最佳方式。
2.“一对一”的声乐教学方式,有助于学生在短时间内提高声乐水平
一节声乐课只针对一个学生的教学,方便教师听辨学生的声乐“毛病”,并且可以让学生立刻改正,学生在课堂的收获比较多。
(二)声乐“个别课”的劣势
1.“个别课”不能适应生源不断增加的高职院校教学
高职院校音乐教育生源不断扩张,声乐教师数量很少,一个教师一周要带十多个学生甚至更多,如果采用“个别课”的方式,教师想要完成教学任务,存在很大的困难。学生单靠一周一次的声乐课,想要在短期内演唱能力得到提升是很有难度的。
2.学生在“个别课”上找不到参照物
在声乐“个别课”上,我们发现一种普遍现象,学生上课的时候,教师对学生说:“这个声音、位置都非常好,记住了,以后就这么唱。”没隔多久,学生又找不着正确的演唱位置、音色了。学生在“个别课”上,他们无法听到自己的声音,缺少参照物,不知道什么是对的声音还是错的声音。
3.“个别课”课堂相对较严肃,不利于学生演唱自信心的培养
声乐“个别课”课堂只针对一个学生,在上课过程中容易造成学生的紧张情绪,有些学生反映在上课前就开始紧张,担心上节课老师提出的需要改正的地方没改好。学生带着一种畏惧的情绪上课,不利于培养学生的演唱自信。
四、声乐“小组课”与“个别课”有机结合
综上所述,我们不难看出“小组课”与“个别课”各有利弊。“个别课”针对性强,而“小组课”能给学生提供一个互学互助的平台,方便学生找出自身所存在的问题,提高学生的听辨能力。“个别课”在上课的过程中,只有学生与老师能听到声音,更多的是靠老师讲解,很多学生由于缺少参照物,而无法掌握正确的演唱技巧,声乐不能仅仅依靠讲解,演唱者需要通过各种视听来提高自己的演唱能力,“小组课”恰恰可以给学生营造一种自学的环境,学生可以通过听辨每个同学的演唱来自学自纠。
任何一种学习方式都不能孤立起来,需要不断完善,那么如何把“小组课”与“个别课”进行有机结合?我想可以以“小组课”为主,兼用“个别课”。教师把演唱水平相当的学生分为若干小组,由声乐教师把课堂的时间安排好,适当的时候进行自评或者互评,让学生逐渐积累声乐演唱中的基本技巧和方法,在这些小组里,教师可以尽量安排重唱、小型合唱形式,培养学生协作的能力,但对一些表现比较出色、基础较好的学生,可以采用“个别课”的方式多提示一下他们。
五、结语
3.声乐集体课教学的尝试 篇三
声乐课效果的好坏，与学生本身的情绪有很大关系。情绪好了，没有任何心理障碍，就能尽早进入歌唱状态。所以，学生在歌唱前，教师要先消除学生心理上一切不利于歌唱的情绪言。还可采用转移注意力的方法。先放录音或录像，学生听到歌唱家那些美妙动听的歌声，会联想到要是自己能唱到这种程度该多好呀！歌唱的欲望越来越强烈，歌唱的积极性自然而然地激发起来了。还可摘一些有题目的小型声乐比赛。比如，可把学生分成2-3组，每次每组出一人参加比赛，让大家轮流当评委，最后评出最佳歌唱小组。在这种为组争光、积极向上的氛围中，以吸引学生的注意力，调动学生歌唱积极性，活跃课堂气氛，又培养了他们的集体主义观念，学生的心理素质还得到了锻炼，也使声乐课有了一个良好的开端。
二、相互比较，取长补短
集体练声，教师是很难分辩每个学生有什么优缺点的。所以可采用两种方法。一是教师先把练声曲录制好，上课时，学生随录音练声，教师到学生中去，听每一个学生练声情况，并进行指导。这种方法的优点是，教师可以比较、掌握每个学生的发声情况，做到心里有数，并且能及时提示、纠正学生发声中所存在的问题，随时指导。第二种方法，教师弹琴领大家练声。在练每一条练声曲时，可以停下来，找几个学生分别唱唱，相互比较一下：谁唱的较好，好在什么地方，怎样才能获得这样的声音，还应怎样做就能使声音更完美些，谁唱的不理想，问题在哪里，怎样去改正。教师随时正确引导、做示范。
三、个别指导，有的放矢
4.儿童声乐课 篇四
执教者：白龙马
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、1-4周教学内容：
兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
5.声乐课评语 篇五
老师真的很喜欢你，因为你有好听的声音，你有美丽的微笑，你有爱音乐的心。但是爱自由的讲话，不再专注投入地对待音乐的你，却让老师开始重新认识你。找回那个老师喜爱的你吧，我们一起努力!
你活泼、聪明，歌曲能学得很快，编排组合也很有创意。看得出你很热爱音乐，全身心地关注音乐吧，不要让一些小小因素动摇了你，做得更优秀些!
音乐课上的你不善于表达自己，老师相信你是个热爱音乐的女孩，你大胆地唱吧，勇敢地表演吧。向大家证明：我能行!
你是个大大咧咧的女孩子，爱唱、爱表演，爱音乐的一切!能勇敢、大方地展示自己的音乐才能!就是无法约束自己上课爱讲话的坏毛病，改掉它，你会更出色的哦!
老师发现你长大了，懂事多了!音乐课上你积极了，能唱、也能表演，虽然和别的同学有一些距离，但老师看到了你的进步，好了不起!音乐很美妙吧，就这样，慢慢成为它的好朋友吧!音乐课上的你时而陶醉在音乐中，时而又潜心跟旁边的同学窃窃私语，一心不可二用啊，用一颗虔诚的心对待音乐吧!它能带给你快乐和智慧，相信我!
懒惰、马虎简直成了你的好朋友，不可以再这样生活、学习了，和勤奋、认真做好朋友吧!新年后，向老师们展示一个全新的你吧，我们都期待着!
高大又帅气的男生，你要大胆努力地秀出自己，充满自信地展示自己。让音乐成为你最好的“装饰品”，用你的音乐魅力去渲染大家吧!
音乐课上的你并不是最出色的一个，因为你缺乏表演的自信，但是只要你大胆地表达出你对音乐的理解，你就是最出色的一个!
你是个安静的女孩，音乐课上我甚至都没有能好好地关注到你。不要再害羞了，你能表演、也能歌唱，充满自信地学着做一颗耀眼的星星吧!
放声地歌唱，大胆地表演吧，让自己充满自信地面对观众，塑造一个全新的你!
你是个活泼外向的女孩，善于表达你对音乐的见解，能积极地参与课堂的各种活动，看得出你很喜欢音乐。但要改掉课堂中随意讲话的坏习惯，关注音乐吧，这样你就才能成为一名音乐小能人。
老师很喜欢你的歌声，但只拥有悦耳的歌声还不够，你要去塑造的歌声，这样的歌声才会有情感，才会有感染力，才会有生命力。放心大胆地去演唱吧，别再害羞!
一个勤奋的男孩，音乐课上总能为大家解答难题，为大家讲精彩的典故，让我们一同分享了你阅读的收获，为音乐渲染了神奇的色彩，谢谢你!
偶然的一次表扬是不是很令人激动?老师发现音乐课上的你很少给我这样的机会。我愿意毫不吝啬地给你赞扬，努力吧!相信你会让我这样做的!
你有一颗热爱音乐的心，只是在音乐课上没有全部投入，你有一副爱唱歌的歌喉，只是没有大胆地亮出来。你要给自己打气，用自信的歌声去表现音乐，勇敢地展示自己的艺术才能!
音乐需要倾心地聆听，音乐需要静心地思考，音乐更需要大胆地表现，纵情地歌唱。你可以暂时摆脱羞涩，尽情地沉浸在音乐中，向大家展示另一个热情的天琦吧!
你是个睿智的男孩，音乐课上的你总能大方地亮出歌喉，积极参与音乐活动。很不错, 带着这份自信继续努力吧~ 音乐课上你的表现不尽如人意，或许音乐不能激起你的兴趣。你要知道，音乐是一把开启智慧大门的金钥匙，好好把握它，相信聪明的你会懂得如何使用它。
6.中学声乐课教学计划 篇六
日子如同白驹过隙，不经意间，我们又将奔赴下一阶段的教学，需要好好的对接下来的教学进行计划了。但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢？下面是小编为大家收集的中学声乐课教学计划范文，欢迎阅读与收藏。
中学声乐课教学计划1一、教学对象
全体声乐学生
二、教学目标
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、教学重点
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、教学难点
声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、教学内容
发声训练:
1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M(u)__________
2.打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________
3.母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
(1)、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》
(2)、、第3.4课时《雪绒花》
(3)、第5.6课时《卢沟谣》
(4)、第7.8课时《快乐的节日》
(5)、第9.10课时《七子之歌》
(6)、第11.12课时《童心是小鸟》
(7)、第一13.14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。
拓展：结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
中学声乐课教学计划2一.指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二.教学目标设置
1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。
2.二年级学生： 掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括
良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三.教学重点
1.一年级学生 重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法
完成作品，提高演唱能力。
2.二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
四.教学难点
1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。
2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
五.教学媒体 钢琴、扩音设备
六.教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七.教学方式
1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。
2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。
八.教学过程
1.教学要求
教师：良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效;(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;(3)检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学;(2)掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧;(3)主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
2、歌唱的气息
气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅;
3、打开喉咙 “打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
4、哼鸣 轻声 “哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”
进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
5、初级共鸣腔体的打开 利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
6、演唱教材歌曲 在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。
二年级：更多歌曲的`磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。
1.掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
中学声乐课教学计划3一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学内容
教学内容分为：1、发声练习2、歌曲演唱 3、舞台表演
1、发声练习
发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。
2、歌曲演唱
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。
3、舞台表演
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
三、总结
声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
7.声乐课教和学的配合 篇七
一、选择怎样的练声曲
一个新的学生的到来, 首先我们要先摸清楚他 (她) 的声音音色、特点, 以及优点和缺点, 每一堂课的开始我们都会先让学生做几个发声练习, 而做发声练习时正是解决学生基本发声问题的时候, 也是学生掌握声乐演唱基本功的先决条件, 此时我们就应该根据不同学生的音色条件及不同的发声问题, 来决定给其做什么样的发声练习, 如有些学生的a母音发得比较好, 而i母音发得比较不好, 那么我们就应该让其多做i母音的发声练习。有些学生的a|、i母音发得较好, 而u母音则发不出来, 我们就要让其多做u母音的发声练习, 或者可以让学生发比较好的母音, 然后过渡到发得较差的母音上。有些学生的跳音发得较好, 而连音又发得较差, 我们则要让其多做连音的练习, 感受气息的连贯性, 连音唱不好大多是呼吸方法不正确引起的, 多唱连音也可以起到练习气息的作用, 气息稳定了, 演唱长音就能得到进步。而有些学生的高音区较好, 低音区比较差或低音区比较好, 而高音区比较差, 我们又可以让学生从高音区往下练唱或从低音区往上练唱的办法来引导学生, 低音区下不来往往是因为学生气息没有稳住, 没有把声音放到胸腔, 横膈膜没有发挥拉住的力量, 而高音区上不去则可能是学生的喉头力量过大, 气息没跟上, 头腔没有打开等原因。在练习的时候, 为能有效地纠正学生的发声问题, 需多手段, 多方法并进, 慢慢过渡, 潜移默化, 让学生在教师的引导下, 进行系统而规范的发声练习。每个学生的发声问题不同, 也并不是单一的, 如果学生在a、e、i、o、u母音中有些发不好, 不能光练唱不好的音, 而不注意其他状态, 也有可能是因为学生的气息不正确, 咬字不正确或喉咙、牙关等部位过于紧张, 身体没有达到放松的状态, 也会影响其发音, 因此教师应注意了解学生的声音条件以及学生的不足之处, 全方位地观察学生的状态, 找到学生声音问题的关键所在, 然后有针对性地选择练声曲, 让学生能在练声的过程当中, 逐渐改掉声音的缺点以及气息上的不足, 一段时间后学生将会慢慢掌握科学的发声方法。
二、曲目的选定
教师为学生选择什么类型的曲目, 直接关系到学生在学习过程中的进度和收获, 学生在刚开始学习, 基础还不够扎实稳固的时候, 尽量不要让其演唱太大的曲目, 因为太大的曲目学生的发声肌能及呼吸系统还不能做到稳定、自如的状态。若学生求唱大曲目的话, 只能让其丢掉科学的正确的发声方法, 而用错误的、紧张的、使劲的状态去演唱, 因此选择什么样风格和类型的曲目作为学习演唱曲目也就尤为重要。在学生的初学时期尽量不要让其演唱风格性太强的曲目, 具有较强风格的曲目需要演唱者具备娴熟的发声方法, 才能把握好作品的风格特点, 初学者的发声以及气息都还不能稳定的状态下, 不但不能把握好歌曲风格, 更会影响其进一步巩固发声状态。在声乐教学过程中, 教师要时刻注意学生发声时的缺点与优点, 如有些母音学生老是发不好的, 千万不要过于急躁, 应尽量避免演唱太多咬字或发声不足的字眼, 有些节奏较快或音符较为密集、歌词又较多的曲目, 也尽量不布置给初学的学生和发声技能还不完全成熟的学生, 因为这类曲目相对来说, 更加要求演唱者必须已经较成熟地控制气息, 以及发声位置也较稳固, 咬字清楚、准确。基础尚不成熟的学生演唱时, 为能演唱出快节奏和多字多音的条件下就会很容易忽略掉气息深和稳, 同时也来不及把每个字的位置放好, 要不清楚每个字, 从而不易养成好的发声习惯。速度较慢, 音符较少的歌曲, 比较容易让学生在练唱的过程中掌握科学的发声方法, 有足够的时间来调整自己气息上的不足, 以及找准声音位置、咬字吐字的准确度。教师应该让学生有计划、有目的地进行训练, 让学生在练唱中不知不觉地唱好每个音, 咬好每个字, 曲目的选择也应因人而异, 循序渐进, 由小到大, 由简到难, 一步步克服缺点, 切勿过于急躁而使学生应付、掌握不了而失去歌唱的信心。
三、指导学生做课下的练习
声乐学习, 教师的指导固然重要, 但学生课下的练习也是学习成败的关键, 教师在课堂上有计划针对性地教授, 学生在课下有计划认真地学, 只有这两者都配合好, 才能达到成效把声乐学好。一般教师都会按照学生的歌唱技能程度来布置作业, 而学生也需按照教师的教学计划, 一步一个脚印地学习, 同时也需要学生长期的磨练和刻苦的学习, 以及反复的试探和琢磨分析。教师在课堂上应该让学生清楚自己的声音问题和不足之处, 也应该让学生明白让他 (她) 这么唱或做某些练习的原因, 让学生明白需要用什么样的手段去练习去纠正, 这样学生在课下即使脱离了教师, 也能找准学习的方向, 能清楚该怎么练, 为什么这么练, 准确知道什么样的声音是对的, 什么样的声音是错的。学生在课下除了应该严格按照教师的计划进行练习之外, 自己在课下也要多查阅相关资料, 比如听范唱带, 进行咬字、气息以及声音音色上面的对比, 找出自己的不足。除此之外, 学生还应多学习声乐理论知识, 对发声的原理气息的正确运作, 能有更准确地认识和理解, 课下还应自己多看歌词, 充分理解歌曲的思想、意境、表达的内容, 歌曲的情绪、速度和强弱对比, 对歌曲进行二度演唱处理。刚开始学习一首新曲目, 不要急着去唱, 而是先了解整首歌曲的演唱感觉, 放慢速度, 一字一句地仔细琢磨、推敲, 反复找感觉, 只有找对感觉, 找对状态, 才能练好歌。这样再去上课的时候, 学生本身已经充分熟悉歌曲, 在课下做了充足的技能练习和巩固, 上课时就更能理解教师的要求并能很快做到, 这样就能事半功倍, 更快、更准确地掌握声乐的技能、技巧。常有一些学生不喜欢教师布置的作业, 觉得太简单, 太单调, 想很快就能演唱大曲目, 去尝试发高音、难音, 然而声乐的学习是欲速则不达的, 它需要学生踏踏实实、循序渐进, 从小曲目练起。唱好每个音、每个字、吸好每个气口, 改正每个缺点, 在循序渐进中打好基础, 稳固状态, 才能掌握科学的发声方法, 从而唱出动人的歌。
8.浅谈声乐集体课的教学 篇八
声乐集体课的教学目的,要求学生通过训练后基本做到以下几个方面:第一,拥有正确的歌唱姿势,养成良好的歌唱习惯;第二,运用正确的呼吸方法,感受气息对声音的支持;第三,加强发声训练,对声音概念要有正确的认识;第四,学好正确的普通话语音,咬字吐词口齿清晰;第五,初步具有较好地演唱与本阶段学习相适应的歌曲以及对歌曲的理解、分析、表达能力。
接下来,我就自己对声乐集体课的教学谈几点浅薄的看法。
一、集体课教学形式
一般情况下,声乐集体课应在第一学年的第一学期就开设,学制可以定为一学期或一学年。视各个学校的具体情况而定。每周可安排4—6课时,人数最好在20人以下较为合适。如果人数过多的话,老师会有些忙不过来,课堂上也显得嘈杂,同学们在一起练声、一起歌唱,老师很难听辨出学生声音的正确与否,甚至有的学生夹在其中滥竽充数,这样会大大影响集体课的教学效果。因此可以把集体课分成两种形式来上,按每周4课时的话,前两课时把所有学生集中在一起,讲解一些声乐理论知识,并依据这些理论知识进行发声训练和歌曲教唱,把作业布置给学生。后两课时可根据学生的学习情况把他们分成二至三组,可以把情况相似的学生分在同一个组,每组5—6人,相对仔细地针对每一组学生完成作业和课下练习的问题进行具体指导。
声乐教学的开始阶段,百分之九十以上的学生对声乐知识几乎一无所知,对歌唱发声技术了解甚少,要让他们从一种原始自然的发声状态过度到不太习惯的、有技术要求的歌唱发声状态之中,这就需要老师认真的、一丝不苟的教导,学生在这个阶段也应该全盘接受老师的传授式的、甚至是灌输式的教学。
二、集体课教学优势
声乐集体课有着与个人课不同的优势。个人课是一对一的上课形式,它的针对性很强;而集体课的优势是学生们在一起上课,相互之间可以观察到不同的问题所在,不仅可以学会解决别人的问题,还可以学会与本身问题不同的、自己又没有遇到过的问题的解决方法,对自己今后将会从事的音乐教育工作起到积极的引导作用。另外,声乐集体课的教学中,学生们可以通过老师对某个同学歌唱时出现的问题进行现场纠正的过程,广泛地了解到声乐教学的多角度和灵活性,也可以更加直接地相互学习、相互帮助、相互促进。下课后可按照课堂教学的方法来进行练习。
声乐集体课教学中,在训练学生歌唱的同时,老师还可以教给学生一些有关声乐理论方面教学的知识,逐步教导学生如何进行教学,掌握一些声乐教学的规律。其次,在课堂上,还可以让学生逐步学习和接受一些初级的多声部歌唱技能训练,为今后从单声部的歌唱过渡到重唱、小组唱、小合唱打下基础。
三、集体课教学方法
声乐集体课可以采用多样化的教学方式,目的是找出比较适合向学生传授知识本领的途径。而启发式教学方法是通常采用的声乐教学方法之一。它最大的优点在于让学生们在学习过程中,通过自己的思索,从自身的感受中对老师的指导进行消化,了解掌握学习训练的过程、某个技术的目的手段。还在于能够使学生们养成善于思考研究的良好习惯,有益于他们今后的工作。
一般在声乐学习的开始阶段,学生们还没有能力辨别歌唱方法的正确与否,也还不具备通过启发来促使他们提高进步的学习能力,所以,声乐教学应该在不同的阶段采用不同的教学方法。对于每个不同的学生来说,采用启发式教学还是传授式教学,要因人而异。此外,声乐集体课特别要注意两个方面相结合:照顾全局、以点带面。因为在歌唱发声的技术训练上,新生的基础參差不齐,嗓音条件也不一样,声部不同,领悟能力也有所差别,所以教师要顾及整个教学的进程,使所有学生在各自原有的基础上共同获得提高。其次,可以选择基础较好的同学带头进行示范,带动全班,形成全体同学对声音概念有正确的认识,并通过教学实践来证明,让学生逐步向好的声音靠拢,取得突破。另外,声乐集体课的教材选择要适度,开始时可以选择一些程度较浅的练声曲和歌曲来练习,使大部分的学生都能适应;而对于一些有一定基础的学生来说,则可以选择程度略不相同的练声曲和歌曲进行练习。
声乐教学是老师与学生合作的过程,老师除了要了解学生的思想状况、心理素质、思维方式等方面的情况,更要明确教学要求,在严格进行发声技能训练的前提下,与学生建立良好的师生关系,正确引导学生认真努力地掌握好声乐知识和技能。教师一方面要结合学生人数以及学生的实际情况,精心设计和组织好教学的内容,另一方面还要根据教学内容的科学性、连贯性、系统性、趣味性等因素,选择好课的类型,合理安排教学时间,以保证教学任务的完成。在此我想强调的是,声乐老师一定要掌握好每个学生的具体情况,教学中既要耐心细致,又要严格要求,注意营造好课堂气氛,让学生有一个宽松的环境和良好的心态进行愉快地歌唱。这样,学生们通过集体课的学习,不仅能学到许多声乐教学中的解决问题的方法,而且能增强对声乐学习的兴趣和信心,激发对歌唱的热情。
9.中学声乐课教学计划 篇九
全体声乐学生
二、教学目标
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、教学重点
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、教学难点
声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、教学内容
发声训练：
1、哼鸣练习5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M （u） __________
2、打嘟噜练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________
3、母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___— ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。 5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4、连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的`控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
（1）第1、2课时《祖国，祖国我们爱你》
（2）第3、4课时《雪绒花》
（3）第5、6课时《卢沟谣》
（4）第7、8课时《快乐的节日》
（5）第9、10课时《七子之歌》
（6）第11、12课时《童心是小鸟》
（7）第一13、14课时复习所学歌曲兴趣训练根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。
10.音乐系声乐技能课考试规定 篇十
为严肃考风考纪，加强考试的规范性和严肃性，进一步推动声乐表演与考试的严肃氛围，经系领导同意特制订声乐考试规范的暂行规定。
1、活动性质。声乐考试是对学生学习态度、演唱能力技巧和作品艺术表现的全面展示，既是一个考试量分的过程，又是一个教学展示与交流的过程。
2、仪容仪表。仪容仪表是学生学习和考试态度的重要表现。把考生的仪表、仪容纳入评价范围，要求学生的着装整洁、得体、大方，支持和鼓励穿着舞台表演性的服装。严禁穿短裤、短裙、拖鞋等随意的着装上台，违者监考老师有权暂停该学生的考试。对不听劝阻，一意孤行者，可按不及格处理。
3、完整表现。一部声乐作品必须通过风格、情感、用声和段落等方面准确、完整的演绎表现。要求演唱的作品具有完整性，一是多段歌词的不准许只唱一段歌词；二是忘词、跑调者根据其情况扣分，严重者可按不及格计。
4、规范伴奏。一个优秀的伴奏是声乐艺术表现的必备条件。鼓励和支持正谱伴奏，对考前没合好伴奏，马虎应付的要严格扣分。与伴奏严重脱离，合不上伴奏的可按不及格计。
5、曲目选择。声乐考试的曲目选择，力求体现学习的阶段性，由易到难，由小到大。要求考生以前已考过（包括考查）的曲目，不能用于下次考试（查），违者按不及格计。
以上条例，望师生们共同遵守遵守。本规定自颁布之日起执行。
韩山师范学院音乐系
11.如何给中职学生上好声乐集体课 篇十一
关键词：学前教育；声乐集体课；中职学生
随着近几年国家教育部对学前教育的重视，许多农村地区也开办了幼儿园，于是学前教育专业成为较为热门的一门专业，声乐集体课就是许多中高职院校在学前教育专业下设立的，主要注重幼师声乐素养的培养，对中职院校来说，在专业学习人数不断增多，师资力量紧缺的现状下，声乐集体课的设立是有助于中高职院校学前教育人才的培养。
一、声乐集体课概述
在我国扩招的国家政策下，开办了许多中职院校，这些中职院校以培养能够参与工作第一线的职业人才为目标，在学前教育越来越被重视的前景下，这些中职院校也开设了学前教育专业，但是，由于报考学前教育专业的人口较多，能够教授的老师又出现短缺，在这种现状下，学前教育中原本一对一声乐教学不能实现，因此，出现了一对多这种集体声乐课程，在课程中通过老师对乐理知识的讲授提高学生的音乐素养，加强学前教育的人才培养，在以一对多集体授课为主的声乐课程中，也要求老师根据特殊情况穿插一对一、分组课等多种形式。
二、中职院校开设声乐集体课的重要性
在学前教育的专业中，声乐课程的设置是很重要的，学前教育培养出的幼儿教师要面对的是具有活泼好动、喜欢玩耍的幼儿，对他们而言，声乐教育能够很好的培养幼儿的音乐素养，也能够让他们集中注意力，体会快感，但是面对学前教育中师资力量短缺和学生不断增加的矛盾现象，在中职院校开设声乐集体课是极为有必要的，这种重要性体现在以下几个方面。
1、有利于中职院校对声乐人才的培养
中职院校作为培养具有职业技能和素养的教育机构，它所培养出的人才要直接进入社会，走上工作岗位，而声乐作为我们生活和新课程素质教育中必不可少的一部分，它对教师人才的培养有很大帮助，声乐集体课要求对培养出的声乐人才要具备两种能力，一是对于声乐要具有演唱的能力，二是要在声乐基础知识进行了解的基础上具备为别人讲解的能力，并且能够进行音乐素养的培养。
2、有利于学生对声乐基础知识的把握
声乐集体课能够对全部学生进行基础知识的讲解，在中职院校的学生大多是中学毕业后就进入中职院校的，他们没有进行过高中教育，因此相对来说，他们的基础能力水平较弱，在之前他们也没有对声乐进行过深入系统的学习，他们作为初学者，声乐知识对他们来说相对比较陌生，面对这种情况，学校可以通过集体课程的设立，让老师利用各种新媒体和课堂教育进行有关声乐的基础知识教育，这种对基础知识的教育也有利于学生在后期的声乐专业学习和应用。
3、有利于相关教学进度的完成
声乐集体课的设立是以一对多的讲授方式进行实施的，通过对教师教学工作的安排和教学任务的设立，声乐集体课能够在增加讲解知识内容的基础上合理的安排学生学习时间，声乐专业的学生在中职院校进行学习的时间总体来说较短，集体课的开设就能够帮助学生在有限的时间力增加学习的内容、增强学习效率，也有利于专业知识中相关教学进度的完成。
4、有利于提高学生学习兴趣
声乐学习本身就是一种实践能力的学习，声乐本身也具有愉悦性和乐趣性，许多学生都对其具有浓厚的兴趣，在声乐集体课的教学过程中，老师可以发现很多天生具有好嗓音、好乐感的学生，老师根据他们不同特征进行不同指导，让他们发挥特长，让学生在集体课上放松心情、锻炼胆量进行表演，通过声乐集体课程的充分利用能够在一定程度上提高学生的学习兴趣，减少对乐理知识枯燥感的体验。
5、有利于加快相关师资力量培养
中职院校培养出的人才会直接进入岗位，通过声乐集体课的开设，通过理、乐、曲、谱、舞蹈等不同内容的集体授课，让学生在整体上对声乐有整体理解和宏观把握，在我国经济水平不断提高、对教育不断关注重视、人民生活质量不断提高的社会背景下，社会上对声乐有关的艺术人才产生了很大需求，在中职院校开设声乐集体课能够加快有关艺术人才及教师的培养，缓解社会压力，提高与声乐有关师资力量的培养。
三、如何给中职学生上好声乐集体课
针对上述所说的中职院校开设声乐集体课的重要性，中职学院及老师应该怎样做使声乐集体课的作用发挥到最大，如何在最大效率上给中职学生进行声乐课程的教学，使学生在热爱的兴趣基础上增强学习效率是每个中职院校应该考虑的问题，本文就这些问题做提出建议。
1、要依据学生特点注重选曲
中职院校一般对学生设立的是三年制的课程，面对声乐不同专业的学生，老师应该学会在教授中按学生特点选择难易程度不同的乐曲进行讲授，例如面对中职院校中幼师教育专业的学生，他们在毕业后就会走上幼师岗位，面对的是年龄小的幼儿，针对这一专业，老师在教授过程中选择的乐曲应以儿歌为主，教授他们一些简单、欢快、节奏性强的乐曲。
2、要端正学生态度提高兴趣
学生在对声乐集体课的学习过程中端正自己的学习态度，明白课程的学习主要是应用于实践工作，在老师的指导下应对乐理知识的学习有正确的认识态度，教师也应培养学生学习的兴趣，通过不同形式的教学活动，用兴趣提高学生自主学习的能力，根据学生的实际水平让学生在学习过程中了解不同乐曲表达的感情和呈现出的风土人情，让学生对所学内容从心底产生兴趣。
3、要进行正确讲授提升效率
声乐的学习不同于其他课程的学习，面对中职院校的学生，老师要对他们提供正确的音乐知识和发音方式，最先让学生对乐曲知识有对错的辨别认识，通过基础能力培养上的模仿提高学习效果，中职院校的学生学习能力普遍较弱，对学习的认识态度也不够准确，老师也应通过集体教学外对个别人进行适时的单独指导，转变学生学习态度，提高教学效率。
4、要合理评价注重讨论反馈
声乐知识作为一门技术课程，对学生学习情况的评价老师要进行多种方式的考察，注重实践能力的考察，以便于学生在以后的职业岗位中真正发挥所学内容，在课堂教学中，也要及时关注学生的反应，对学生每一阶段的把握进行及时讨论，并利用集体课堂进行讨论，加以鼓励，让学生在集体的环境中能够增加兴趣，对老师反馈的内容做出反应，从而提高自己的学习水平。
结语
总而言之，在中职院校声乐集体课的开课讲授中，教师作为教授和参与的主体，要根据学生在难易度适中的选曲基础上培养学生对专业学习的兴趣，也要正确的对概念进行讲解，并对学生的反应做出及时评价，在这几种原则的相互结合作用下，以少的师资力量达到最大化的学生声乐素质培养，为我国幼师队伍培养优秀的具有声乐素质的人才。
参考文献：
[1]秦丹.声乐集体课教学实验研究[J].黄钟—中国·武汉音乐学院学报，2014，（2）.
[2]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果[J].西华师范大学学报（哲学社会科学版），2013，（4）.
[3]李莉.关于高师声乐教学模式改革的思考——声乐集体课教学之我见[J].时代文学，2012，（6）.
[4]赵玲.以多元智能理论拓展高师声乐集体课教学模式[J].音乐探索，2012，（3）.
[5]陈栋.谈高职院校声乐集体课教学模式的构建[J].教育与职业，2013（33）.