平面设计师的工作内容

平面设计师的工作内容（11篇）

1.平面设计师的工作内容 篇一

职责：

1) 负责组织团队完成服务项目整案及阶段提案工作;

2) 负责部门项目重要作品的创意执行工作;

3) 负责审核及把控项目的所有出品，确保创意品质;

4) 负责参与项目对内、对外会议，共同商讨项目传播方向;

5) 协助部长处理项目重大危机问题，保障项目服务稳定;

6) 负责协助部长完成竞稿项目的提案工作;

7) 负责指导及培训组员专业能力，给予明确方向，激发创作热情，引导和推动组员思考;

8) 负责监督及分配组员工作，定期进行绩效考核;

9) 负责定期向领导汇报工作情况。

任职要求：

1、美术/艺术设计类、广告学及相关专业，专科及以上学历;

2、有五年以上从事地产广告相关设计经验，具有较好的色彩、造型感觉;

3、较强的设计管理能力和沟通能力，熟练掌握平面设计的各种技能，对设计有一定的创意及深度的理解;

4、对文案及策略有较强理解力，作品富有创意，色彩把握及整体构成有良好运用能力;

5、具有一定的组织能力和团队合作精神;

2.平面设计师的工作内容 篇二

平面设计工作是对人们生活方式的一种创造, 这个创造的过程标志着人类文明的一种进步。但是在我国, 平面设计的教学工作还是存在着很多的问题的。首先, 在我国的平面设计的教学工作中, 一般只是注重一些造型方面的基本功, 对于学生们的个人创造力的发挥并没有给予充分的重视。虽然, 现在的学生在学习的时候可以借鉴前人留下来的经验, 但是充分激发学生的创造力还是十分的必要的。现在的平面设计的教学工作并不能十分适应现在的时代需求, 对于现在的平面设计的教学工作而言吧, 只是简单的教受学生一些纯美术和色彩的练习是非常的不实用的。其次, 在高等院校针对平面设计专业只是教受学生一些基础性的训练是非常的不正确的, 这样会导致学生理论知识的严重缺乏, 虽然在有些时候学生的动手能力可能会好于学生只是知道理论知识, 但是掌握必要的理论知识还是非常的重要的。平面设计专业是一个多学科综合在一起的专业, 所以学校要在教学课程的安排上尽量安排一些重要的理论知识课, 以丰富学生的理论知识。最后, 在高校的平面设计课程的安排上一定要重视实践、技术和艺术的结合, 很多的平面设计专业在进行平面设计的教学工作的时候, 由于一开始就对平面设计的理解的偏差就导致了现在平面设计专业学生设计出来的作品缺乏活力和创造力, 而且对平面设计的理解上远远滞后于西方社会。在现在还存在着一些学生的设计作品完全是对西方设计的复制, 学生要想把平面设计的工作做好就一定不要把民族的自身特点忘记, 要想把平面设计的工作做好就一定要把平面设计的教学工作同日常的生活结合起来, 这样设计出来的作品才不会脱离实际。

2 关于改进平面设计教学工作的几点解决措施

2.1 在课程体系中应增设设计管理方面的课程

在过去, 平面设计的教育主要是以工业美术教育为主的, 但是伴随着经济的不断发展, 社会的发展也发生了变化, 因此也带动了平面设计教学工作的改革。在平面设计发展的最初课程设计上是以企业形象的策划为主的。设计专业的教学是以视觉的识别为主的。在现在, 为了适应市场化的发展, 平面设计的发展也必须要适应市场环境的变化。所以平面设计专业要开设社设计管理有关的课程。随着改革开放的不断发展, 我国的经济建设水平也在不断的进步, 为此我国的很多专业的课程都进行了必要的调整已适应经济的发展。为了事平面设计可以尽快融入到社会中, 一定要进行相关课程的调整工作。

在过去我们的平面设计教学中, 仅以设计的基本创作为主线, 没有注意到与创作对象之间的沟通, 再加上技法滞后等造成:学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考, 对设计的深入思考缺少认识。理论体系不健全, 对所学专业企业形象策划缺少认识的完整性、高度性。目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.2 在针对平面设计教学工作的时候应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代, 设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才。平面设计在现在的社会扮演的不仅是传达信息的角色, 同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此, 要注重培养学生各方面的综合素养, 如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科, 其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外, 还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然, 在强调学科“边缘性”时, 并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限, 不是模糊专业本身, 只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科, 那么, 专业性是其立足点。

2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养

伴随着计算机的出现为平面设计带来了前所未有的变革。在平面设计的速度和质量上有了突出的表现, 它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下, 平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域, 要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平, 跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境, 设计教育的重要性不断增强, 对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着计算机的普及和软件的应用, 平面设计逐步走向程式化, 这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造, 设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授, 注重培养学生设计创意个性化的表达, 倡导设计风格, 挖掘个人与众不同的创造性思维, 使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

2.4 平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

工业文明给人类带来了种种危机, 例如资源能源的浪费、生态环境的破坏等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计, 此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求, 年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计;年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟;年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此, 设计应以人为本, 注重人文关怀, 围绕人的需要展开。绿色设计强调保护自然生态充分利用资源, 以人为本与环境为善。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题, 平面设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序, 制止材料污染和视觉污染。

3 结束语

在我国, 现代的平面设计教育工作已经进行了几十年, 我国的一些设计院校和综合性的大学正在不断的开设设计专业, 我国对于平面设计的人才的需求是非常的大的, 经过多年来的教育工作, 我国的大专院校对于设计人才的输送并不是十分的成功的。为了解决这个局面, 各高等院校一定要顺应现在时代的需求进行必要的改革工作。早期关于平面设计的教学工作只是在内容上的一些简单的教受。并不能使得相关的理论知识同实际的工作需要进行必要的结合, 所以为了适应社会的不断发展, 就必须针对平面设计的教学工作进行必要的改革, 使得设计的教育可以同社会和市场的发展结合起来。

参考文献

[1]郑敏.关于平面设计教学的几点思考[M].太原大学学报, 2007年.[1]郑敏.关于平面设计教学的几点思考[M].太原大学学报, 2007年.

[2]孙宝瑞.关于高校平面设计教学的几点建议, 2008年.[2]孙宝瑞.关于高校平面设计教学的几点建议, 2008年.

3.平面设计师的工作内容 篇三

关键词：工作室 平面设计教师 专业素养

笔者调查了所在学校及兄弟院校平面设计专业课教师队伍现状，发现其中计算机专业毕业的教师占37.8%，美术专业毕业的教师占52.3%，平面艺术设计专业的教师仅占5.6%，另外，其他专业毕业的教师占4.3%。这组数据说明，目前职业院校中平面设计专业师资队伍相当匮乏，教师的专业素养很难满足人才培养的需求。因此，急需培养一批思维新、技能高、素质优，具有美术功底和软件设计技术要求、具备开放视野和实践能力的平面设计教师队伍。

我们通过“工作室”的形式，有效地解决了这一问题。这个由平面设计专业骨干教师带头，平面设计专业课教师以及优秀学生组成的“工作室”团队，通过学习、实践、交流等团队设计活动，有效地提升了平面设计教师的专业素养。

一、以订单为目标，促教师调研市场，充实新知识

“工作室”实行专业教师负责制，每个订单由一名教师主负责，不同的订单交付给不同的教师和任务组，任务组由若干名教师和学生组成。在“工作室”团队全程协助下，任务组教师结合自身特长，承接并完成设计制作任务。这就促使每位教师都需要贴近市场、走进企业、走向社会，熟悉平面设计行业发展现状，逐步完善自己对该专业的认知结构，补充自己所需的专业知识技能，主动开展对实体创业的思考、学习与探索。

目前，笔者所在工作室的订单业务主要分校内和校外两部分。由于业务量比较多，为了高效顺利地完成订单业务，教师作为工作室的主体，必须主动地适应市场需求，感受新知识、新信息。

二、以设计为主题，促教师合作、学习，提升专业技能

工作室拥有专业、齐全的研修设备，依托工作室，各成员在开放的环境中交流协作，取长补短，共同进步，不断提高综合专业素质，使专业教学扎根于实践。

当教师承接到一项设计制作任务时，围绕着设计主题，通常负责人会主动请教相关学科的教师，遇到设计制作难题时，还需要通过工作室团队集体探讨，对设计理念、方案、技术等问题进行头脑风暴，从而不断提升教师自身的专业素养和项目驾驭能力。

三、以客户反馈为依据，促教师反思、交流，夯实设计功底

通过融入“市场调研-创意文案-电脑设计-专业排版-印刷出图-覆膜装裱-交付客户”等一系列活动，促进教师进行反思，极大地挖掘了教师自立、自主的探索潜能。

在设计加工的过程中，教师首先要根据客户的需求，把握订单的特点，科学地进行分析、分工与合作。在设计制作过程中，及时把握客户的反馈信息，精益求精，才能圆满交付。这就要求设计者把握细微，精心设计，不断反思，夯实设计功底。

四、以工作室引领校企合作，坚持“走出去”和“请进来”，促师生共成长

笔者所在的“工作室”与多家知名广告设计公司、设计机构合作，签订了合作协议，实施“走出去”和“请进来”的发展战略，从而保证了丰富的订单资源并获得专业的技术支持，成为一体化实践、研究的平台。

一方面，依托“工作室”，逐渐形成专业教师定期下企业的长效机制，“走出去”到公司一线轮训、拜师学艺，或安排师生到企业参观学习、短期实训，感受企业文化，促进师生共成长。另一方面，实施“请进来”战略，不定期请有丰富经验的企业师傅来校进行讲座和教学交流，紧贴行业发展。

五、以工作室为平台，促产、教、研、训上新台阶，提升教师内涵

师生的作品经过市场化的检验，可以获得一定的报酬和激励，增强了教学的实践性。同时，工作室作为学生专业能手的培养基地，备赛是一项重要的任务，笔者所在的工作室成立以来，在各级各类设计比赛中都取得了骄人的成绩，比如在全国文明风采、省市创业创新大赛等赛事中均斩获颇丰，展现了学校的办学水平。

工作室形成了浓厚的教科研氛围，教师积极编写校本教材、撰写论文。通过整合设计系列，汇集优秀作品案例，反馈和优化实践课堂，体现了职业教育的特色。

参考文献：

[1]吴国强.设计教育与创造力培养模式探究[J].装饰，2004.

[2]张行涛，郭东歧.新世纪教师素养[M].北京：首都师范大学出版社，2003.

4.平面设计总监工作的具体职责内容 篇四

1、负责公司品牌形象定位、画册、日常物料、展厅、KT板等系列的设计工作;

2、根据公司策略，能独立完成视觉方案，充分理解创意并准确体现于创意设计中。

3、负责公司品牌宣传、推广等广告画面的设计工作;

4、负责本品牌活动企划宣传品的设计工作;

5、了解、提取、总结产品特色及卖点，设计创意新颖、具有鲜明品牌特色的产品宣传海报;

任职要求：

1、大专以上学历，美术类、艺术设计、视觉传达、包装设计等相关专业毕业生;

2、五年以上相关工作经验;

3、熟练掌握photoshop、Coreidraw等相关创意制作工具的使用;

4、设计思维敏捷，视觉表现力强，有独特的设计风格;

5.平面设计师的工作内容 篇五

《平面广告设计与制作》是我院计算机应用技术专业 (平面方向) 的核心课程, 是一门实践性比较强的专业技术应用能力课程, 其作用通过本课程的学习, 使学生具备从事平面设计行业相关岗位所必需的专业知识、专业技能及职业综合能力。在教学实施中我们按照“工作过程导向”的思路开发了《平面广告设计与制作》课程标准, 并进行了实践和改进, 取得了较好的教学效果。

1 基于“工作过程导向”的《平面广告设计与制作》课程标准的开发思路

课程标准的开发应依据相关专业人才培养方案并有利于专业人才培养目标的实现。基于“工作过程导向”的课程内容要求有较强的针对性和职业性, 所以在开发课程标准时首先要对相关专业的职业岗位进行分析, 再围绕本专业岗位所需的职业技能要求, 根据学生的认知规律和职业能力培养规律来确定课程目标、课程内容、课程的组织与实施方案等, 使学生达到预期的知识目标、能力目标和相应的素质目标, 完成人才培养。

2 基于“工作过程导向”的《平面广告设计与制作》课程标准的开发与实践

2.1 课程目标确定

课程目标是课程学习的预期结果:即学习本课程之后, 学生将要达到的知识、能力、素质的人才规格要求, 其确定的依据是专业培养目标。《平面广告设计与制作》课程目标包括知识目标、能力目标和素质目标, 主要是培养学生对真实平面广告案例的分析能力, 掌握各种类型平面广告的不同设计特点及工作流程, 最终能独立完成各种商业、公益类平面广告的制作任务。通过本课程的理论学习和实践训练, 使学生具备从事平面设计行业相关岗位所必需的专业知识、专业技能及职业综合能力;具有参与意识, 责任意识, 协作意识和自信心等综合职业素质, 以及利用专业书籍和工具书对工作中涉及的知识和技能进行自主学习和分析问题、解决问题的方法能力。

2.2 课程内容的选择

课程作为人才培养方案的基本实施单元, 其内容应满足专业人才培养目标和职业能力体系的要求, 并具有科学性、合理性, “工作过程导”课程的内容还应具有职业性和可操作性。我们按照工作过程系统化课程开发的思路、方法和步骤, 以培养平面设计技术应用能力为主线, 从学生应具备的职业岗位能力入手, 根据专业人才培养目标, 通过广泛深入的企业调研, 与相关企业专家共同研讨, 选取了DM广告设计与制作、报纸广告设计与制作、杂志广告设计与制作、宣传海报设计与制作、户外广告设计与制作和POP广告设计与制作等平面设计专业技术领域的六个典型工作任务作为本课程的教学内容。围绕这六任务开展教学和训练, 并按照学生职业能力的形成规律进行了序化, 形成以工作过程为导向、以培养学生综合职业能力为宗旨的专业课程内容体系。通过这些典型真实企业项目案例的学习, 使学生能独立使用Photoshop、Corel DRAW、Illustrator等软件进行DM广告、报纸广告、杂志广告、宣传海报、户外广告、POP广告等平面广告的设计与制作。以培养学生实践运用能力为主, 培养学生的创新精神, 提高学生的审美能力, 扩展学生的设计理念、设计方法。在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。

2.3 课程的组织与实施方案设计

课程的组织与实施包括教材及相关资源的选用及开发、教学方法与手段教学设计及运用、实践条件的配置与使用、考核与评价体系的构建、师资队伍的配置及要求等, 都应具备工作过程导向的教学特点。

2.3.1 教材及相关资源的选用及开发。

本课程应选用了先进、适用、工学结合特色鲜明的规划教材, 并与相关企业共同进行项目化教材开发;还利用现代信息技术开发了多媒体课件、建立了平面设计作品案例库以及技能测试题库等充足的网上学习资源以满足学生自主学习需要。同时与企业共建了充足的实践教学条件, 比如实验室、生产性实训基地等以满足实践教学需要。

2.3.2 师资队伍的配置及要求。

任课教师要求具备双师素质并专兼结合, 既要有坚实的理论知识基础, 又要有较强的实践动手能力, 还要有较高的教学能力。可以由校内专职和企业兼职教师共同承担。专任老师要求具有最新平面设计制作实践经验、实践技术与能力, 具有丰富教学经验, 兼职教师要求为来自广告公司等企业一线岗位的技术精英, 主要承担本专业课程的校内整周实训, 校外企业顶岗实习等实践教学指导任务, 应起到沟通学生与社会的作用, 并促进专职教师与社会的结合。

2.3.3 教学方法与手段。

通过多种教学方法的灵活使用, 能有效提高教学效果。在实际教学中, 教师根据学情和设备条件等实际情况对教学方法与手段进行调整和优化处理, 主要采用了直观演示法、现场操作法、任务驱动法、分组实验法、小组讨论法和讲练结合法等。

2.3.4 考核与评价。

改变过去仅以考试成绩评定学习效果的单一考核形式, 构建多角度、多层面的全方位考核体系。考核内容包括学习态度、学习方法及学习效果。考核的方式采取学生自评、互评、教师评价等形式。特点是过程评价和结果评价相结合、课内评价和课外评价相结合、理论评价和实践评价相结合。

总之, 从课程标准的开发到实施, 必须紧扣“工作过程导向”的教学思想, 使理论教学与实践教学融为一体, 交互进行, 让学生在学中做、做中学, 并及时进行评价, 使学生在理论与实践的有机结合中, 极大限度地激发学习兴趣, 发挥主观能动性, 形成自主学习能力, 收到事半功倍的教学效果。

摘要：“工作过程导向”的课程改革, 蕴含着课程理念、课程目标、课程模式、课程开发方法和课程内容的重大变革, 为高职教育课程改革提供了新的视角, 它充分体现了高职教育特征, 注重人的全面发展, 有利于学生的综合能力培养。本文阐述基于“工作过程导向”的《平面广告设计与制作》课程标准的开发与实践。

关键词：工作过程导向,课程标准,《平面广告设计与制作》,开发

参考文献

[1]丁继安等.高职院校实施校本课程标准若干问题的探索[J].辽宁教育研究, 2003

[2]朱萍.职业学校专业课程标准的开发[J].江苏教育.2011年Z3期

6.平面设计师的工作内容 篇六

艺术设计是文化职业。艺术设计事业的发展，导致个人生存空间的拓展。同时，由于人生觉悟、社会经验、历史情怀的融合，个人的艺术表现，进入到一种文化创造空间之中，从而形成持久的精神影响力。

水墨元素的文化艺术风格

陈绍华，是当代中国最有个性、最有成就的设计大师之一，代表作是“申奥标志”具有中国传统文化色彩，在他的作品中得到充分的表现，现从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，中国传统书法风格汇聚在它的整个设计作品之中，他独爱中国传统元素，中国传统文化的回归，从而有利于中国传统主流文化的传播，而且在整个设计过程中，他一直强调设计中的中国传统文化精神，他把中国精神通过设计中的色彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。艺术设计家的创造意识是长期积累的结果，转化为一种自觉地文化追求，并且在艺术设计中，不断地因地制宜地变化着风格与手法，以满足社会大众的物质需求。因此艺术设计家获得和提高创造力，是本民族传统文化的本质体现。

民族化艺术特色艺术设计风格

日本平面设计家福田繁雄被誉为“五位一体的视觉设计创意大师”福田繁雄是世界三大平面设计大师一，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，他的大量招贴设计响誉世界，是具有个性化特征的设计家。他的每一部作品都是在不断地探索之中的，从而来尝试不同的方法结晶，他总是弃旧图新， 他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田深悉人本民族传统文化色彩，有掌握现代的心理学，他的作品紧扣主题、富有幻想和令人着迷，同时有极其简洁，具有一种的幽默感，在他的招贴创意中，重视对人性的刻画，表达出个人的文化观念，对现实的思考与理解具有很强的艺术魅力。

寓意图案的“本土化”艺术表现形式

随着中国社会经济改革的进步，再一次引起了人们对传统的回顾与眷恋。平面设计、包装设计、服装设计的“乡土风”。都有意地选择了传统文化的素材，来形成新的设计流行风格，以以区别于西方设计所带来的现代主义、后现代主义的国际流行样式。因此平面设计中开始出现大量的以 “本土化”的文化元素。日本设计师田中一光，通过他的作品感受最强烈的是他大胆的想象和表现技法地简练性。细看他的作品可以感受到大和民族单纯的简练性，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。因此“本土化”的流行虽然可以强化艺术设计的原创性，并有着温故知新的社会作用，甚至引发着重新解读民族艺术传统传统的现实意义。

民族化艺术情感的设计风格

一些欧美等国家的艺术设计家，喜欢以饥饿、干旱、贫穷的非洲景观为题材，展示出个人的人文精神，在对人类社会话题的强烈关注中，形成自己特殊的艺术设计语言。而在其他的招贴设计作品中，经常可以看到通过荒诞、尴尬的美学启示，所形成的强烈的反差对比，揭示生活中合理和不合理的现象，运用讽刺尖锐批评，引发人们重视，抒发着艺术设计家的个人情怀。德国设计师冈特·兰堡，设计了几千副招贴，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想在基于视觉传达功能的基础之上，把设计高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。兰堡发现了很多艺术来源于生活，他把生活中常见的主题作为创作的元素，加以艺术的处理，而土豆系列是洋溢着德国民族化的气息，他的土豆本身并不是让人所称赞的，而是奇特的创意和视觉效应魅力，体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。

每个画面都以土豆为主题，不同的是对土豆的处理，他把土豆与色彩的结合在一起，不同的土豆色块与招贴的黑色背景形成了鲜明的奇特魅力，这些作品都天除了兰堡独特的奇思妙想，可以在平面上展示空间效果是的平凡的土豆获得了超凡脱俗的艺术气息，观赏者往往会倾向于感知简洁化的视觉。

因此一个中国当代的艺术设计家，更需要积极的汲取外来文化的营养，不同文化风格的艺术创造背景，会给招贴设计增添很多的艺术魅力，，在转化人类共有的文化资源时，建构一种现代设计艺术体系，即将西方人文主义和科学技术的成果，化作人类的共同财富，这种化西为中、化古为今，以及个人的积极努力，才是中华民族现代化进步中的文化基础。

（作者单位：山西师范大学美术学院）

7.平面设计经理工作的职责 篇七

1、结合公司产品与经营模式，做出正确的品牌定位，品牌形象策划;

2、协助配合总监规划大型设计项目的统筹和分工等工作;

3、负责公司及品牌创意设计，包括VI，品牌推广画面及物料，(如品牌KV，包装，产品宣传小视频，宣传画册，广告海报，推广道具，订单设计等)工作;

4、根据公司品牌需求，高效率，高质量地提供符合要求的创意思路及视觉表现的设计创作;

5、配合品牌推广策划工作，把控对应的平面创意工作;

6、解决设计过程中的问题，参与各阶段设计评审，并协助指导进行平面创意设计等工作;

7、进行团队管理与赋能工作，包括制定年度预算，制定部门工作流程，员工绩效评估，员工培养与激励等;

8、完成上级领导交办的其它任务。

任职资格:

1、本科以上学历，美术，设计专业毕业;

2、资深平面设计师出身，5年以上设计工作经验，2年以上厨房日用品行业工作经验，熟悉品牌推广与外贸客户订单设计需求;

3、深厚的美术功底与策略理解能力，能独立发想创意与提案，对文案有较强的理解力，作品富有创意、色彩把控及整体构成思路清晰;

4、具有优秀的审美能力，了解多个国家设计风格，能较敏锐的洞察、善于吸收新的流行元素，较强的设计创造能力，能够独立完成视觉设计;

5、能熟练应用Photoshop、CorelDraw、Illustrator及offico等软件;

6、对工作充满热情，具有团队合作精神，有较强的求知欲及创意意识，工作认真，责任心强，有较强的抗压能力;

8.探析平面设计中的编排设计 篇八

编排设计的概念

编排设计是在有限的版面空间里，将文字、图形、标志、线条和颜色等版面的构成因素，根据特定的内容需要进行排列和组合，通过文字的数量、面积、方向、位置等因素产生新的版式编排变化，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。

编排设计在包装设计、书籍设计、广告设计、

杂志设计、报纸当中的应用

1. 随着经济的发展和商品的流通，包装设计随之产生，并且受到各个企业的重视。现在的包装不仅是起到保护和储藏产品的作用，而且还表现了品牌和产品的相关信息，更多的也是一种美的体现。消费者在购买产品时，也逐渐的把视觉焦点转移到产品的包装设计上，包装设计成为了消费者和产品的沟通桥梁。包装按其形态特征来划分，可以分为外包装、内包装、个包装，每一包装都有其各自的功能，所以在编排上要根据不同包装的产品属性去设计，做到灵活处理。大多数包装上都会有企业标识、企业名称、产品标识、产品图片诸多文字信息，文字是传达包装设计不可缺少的要素，在这些文字的组合与排列上，内容上要清晰有序，效果上要新颖别致。包装设计主要在于文字与图片，文字与文字的编排上，既要从整体出发，把握编排的重点，也要从个体出发，展现其独到新颖之处。

2. 书籍是人类文化的体现，是传播知识最好的载体。书籍的整体设计逐渐地受到人们的广泛关注，一本好书不仅要内容精彩，书籍的整体编排设计也要做到吸引读者的眼球。书籍的编排设计不仅包括书籍封面、封底的编排，也包括书籍扉页、目录、正文等编排。书籍的封面是书籍的标志，是读者对书籍的第一印象，所以说封面是书籍无声的推销者。在封面的设计上，书籍的主题要突出，要围绕整本书籍的内容进行文字与插图的编排，封面的编排设计对一本书至关重要。扉页即是书籍封面的延伸，在编排上要和封面相统一。目录是正文的简短概括，编排的内容简易明了。正文是书籍的内容信息，文字量很大，那么就要注意版心和设计骨骼的合理安排，文字的大小要适中，疏密要合理，以免造成读者因长时间观看而产生的视觉疲劳，大面积的文字可以适当的匹配相应的插图，来提高内容的灵活性，调节画面的气氛。

3. 广告一般都张贴在公共场所，它的受众范围比较广，人们都是在无意的情况下注意到它，所以要想让人们看一次就能瞬间记住，那编排设计在这里就起到了很大的作用，广告的编排是广告各要素的总和，包括内容、图形、结构、色彩等方面，因此编排必须主题明确，要有虚实的对比，有节奏感，韵律感，并且达到让人们为此产生心理和情感上的共鸣，让人记忆深刻，具有感染力，这就完成了广告的效应。广告的版面编排有很多类型，这是由广告本身的内容和编排的形式决定的，但无论是哪种类型，只要能体现出广告的特点，达到广告的效果，这些类型就都可以去运用。在广告的编排中，一般会有插图和文字的编排，大面积形象的插圖加上一句广告语会很深入人心。

4. 杂志的编排设计最开始多少会受到书籍的影响，但是杂志在编排设计上要比书籍更加具有灵活性。杂志的发行周期短暂，所以编排设计的形式要紧跟时代潮流的发展，才能更好地激起消费者的购买欲。目前杂志的品种繁多，要想让一类杂志脱颖而出，那么杂志的封面设计起到了很重要的作用。为了方便读者购买杂志和了解杂志在本期的主要内容，在杂志的封面上都要标有期刊号和杂志的名称，并且把杂志的主要内容编排在封面上，在文字的编排上，文字的排列要疏密适宜，字距行距相当，使读者耳目一新。因杂志的发行周期短，所以杂志的名称要保持一致，编排位置要统一，以便读者购买下期时，能轻易找到。杂志的编排设计只有形式丰富多样，才能吸引更多读者的目光。

5. 报纸是向大众传播信息的重要媒介，是人们了解新闻的一种途径，当前的实事新闻，社会的一些现象，社会的热点话题，娱乐方面的新闻等都会通过报纸传播给广大群众。由于目前电子视听和网络传播等媒介日趋渐多，报纸作为传统媒介显得略有压力，除了要在内容上增加广度和深度以外，平面的编排设计就显得尤为重要。因报纸编排的文字量比较大，所以要明确区分字体的字号，一般标题的字号要比正文偏大，这样可以让大家一眼看到报纸每个板块的主要内容。在报纸的排版中，为了给报纸增加美感，可以适当的加一些花边和底纹作为装饰。一类报纸是否能在众多的报纸当中吸引大众的视线，编排设计起到了关键性的作用。

由此可以看出，编排设计广泛应用于人们生活中的方方面面，与人们的生活息息相关。编排设计给我们带来了许多文化内涵，我们要发展其本质精华的东西，摒弃其浮华的外表，让编排设计得到真正的发展。

（作者单位：哈尔滨师范大学）

9.平面设计师的工作内容 篇九

1 工作过程系统化的概念和意义

1.1 工作过程系统化的概念

工作过程是在企业或组织内对某一项任务开展工作, 最终取得成果的整个流程, 这一过程具有综合性、时效性、有序性、运动性等多种特征, 结构相对稳定。比如, 在工业生产加工过程中, 工作过程是由多个环节组成的, 因此, 其也被称为工作过程系统, 即将多个各自独立却又互相关联的子工作过程相结合, 形成一个系统化的过程。将这一概念运用在教育工作中, 则能形成一种全新的教学模式。此外, 由于该模式本身是从实践工作中发展而来的, 因此, 利用工作过程系统化的教学方法能培养实用型和技能型人才, 并将理论知识与实践训练融为一体, 从而保证教学质量。

1.2 工作过程系统化的平面设计教学

《Photoshop平面设计》本身是一门十分注重实践能力的学科, 因此, 可将工作过程系统化模式引入教学中。经过系统化后的中职《Photoshop平面设计》能根据实践中的典型工作设计课程, 从而有效选择、排序教学内容, 并通过以学生主动学习为中心的教学理念设计教案。需要注意的是, 在利用工作过程系统化设计《Photoshop平面设计》教学时, 还应从实践工作的完整性特点出发, 让学生在课堂上经历整个工作过程, 这样可使学生进一步感受实践工作的流程和技巧, 使其提前适应工作节奏, 从而为培养实用型人才打下坚实的基础;教师在此过程中需要注重对学生独立学习、思考、研究等能力的培养, 并将企业的真实案例引入课堂中, 进一步拉近学生与社会的距离, 将教育真正地与实践相结合, 从而强化和提升中职学生的综合素养和职业技能水平。

1.3 工作过程系统化教学改革的意义

市场经济对人才的需求量非常大, 企业对Photoshop平面设计专业人员的能力十分看重, 要求技术人员熟练掌握Photoshop的各类快捷键、平面图形绘制技巧、图形修改技巧、色彩调整技巧和二维动画设计等, 并具备形象思维能力、网页图像设计能力、广告设计能力等。因此, 应用工作过程系统化教育模式非常必要。此外, 在课堂上采用这种教学模式能提升学生的学习积极性, 使其主动参与教学过程, 了解自身的不足, 取长补短, 培养独立思考的能力, 从而为其今后的工作打下基础。

2 基于工作过程系统化的课程设计思路

想要将工作过程系统化引入中职教育中, 应先调查已参加工作的学生, 分析其在各企业岗位的工作情况, 然后结合学校实际的师资结构和学生专业需求, 对课本内容中与实践工作相近的部分进行重点设计, 并设置能提升学生相应实践能力和技能水平的课程目标;根据既定的课程目标设计学习任务、教学情景、学习项目等内容, 从而构建整体课程体系。该模式下的教学内容应以毕业生调查结果中所反映的真实企业案例作为基础和知识载体, 再加上教师多年掌握的平面设计从业人员的成长规律, 采用先易后难的方式, 并从单项技能的培养过渡到综合能力的培养。在教学初始阶段, 可培养学生利用Photoshop软件时的图像绘制、图像处理、图像修改、创意合成和特效制作等专项技能, 在其逐渐掌握各种快捷键后, 就可以开展平面广告设计、VI设计等综合素质培养课程, 循序渐进, 逐渐增强学生的专业能力。此外, 教师还可利用当下国内特色较强的教材, 进一步丰富课堂内容, 将理论与实践一体化教学理念贯彻到底。

3 案例讨论

基于工作过程系统化的中职《Photoshop平面设计》具有极强的实践教学意义, 因此, 可根据企业工作中的实际工作任务来设计教学内容。本文以某企业海报广告平面设计的工作任务为例, 探讨了该模式下的课程改革方法, 具体如下。

3.1 教学内容的选择

以某企业海报广告平面设计为教学案例, 主要培养中职学生的平面图形绘制、结构分布处理、创作思维等综合能力。主要分为海报文字处理、海报图案处理和海报结构处理三部分, 要求学生明确海报中的文体、图像结构分布、海报特效处理、含义表达、广告思路等内容, 并通过课堂任务的形式, 要求学生自主设计海报, 允许适当借鉴网络上已有的创意, 但不可全面抄袭。

3.2 教学方法

采用工作过程系统化作为教学的主体模式, 深化“以学生为中心”的现代教学理念, 采用任务驱动教学方法, 适当采取分组教学的方式, 使学生们自发形成设计小组, 并通过集体的智慧创造出质量较高的主题海报。课程开始后, 应由浅入深, 逐渐激发学生对主题海报的设计兴趣, 可先展示部分典型的主题海报, 使学生了解海报平面设计的大致情况和图形结构分布, 然后讲解课堂平面设计任务, 帮助学生分析该任务的目的和意义, 进一步激发学生主动完成任务的积极性。

3.3 课程主体设计

通常情况下, 一节《Photoshop平面设计》分为2 学时, 课长90 min (不包括课间休息的10 min) 。课程刚开始的5 min由教师作为教学主体, 向学生介绍本节课的主题, 包括海报主题、客户对海报广告的设计要求、海报设计的教学意义等;教师利用10~15 min的时间让学生们自行分组讨论, 但必须保证每个小组中均包含男、女学生, 这样可模拟真实工作中的团队状态;学生讨论出海报设计的各项要素后, 开始设计海报初稿, 共计30 min;完成后, 进行10 min的组内讨论, 每组推荐2 幅代表作品, 并由教师点评, 也可开展学生互评;教师展示典型设计成品, 并讲解海报的设计思路和技术难点, 共计10 min, 学生可利用剩余的时间修改海报初稿, 并由教师点评修改后的作品, 最后开展课程总结。

3.4 利用情景教学法组织教学

教师在课堂上可将所有学生假想为公司的不同项目部门, 由教师担当总设计师和经理, 为各部门的员工提供技术支持, 并将班级分成多个项目小组, 这样既可以形成竞争关系, 又可以形成协作关系;每个项目小组内选出1 名组长, 负责协调海报作品的设计工作;每个项目小组需要独立完成2 幅设计作品, 也可采用协作的方式完成其他设计内容;邀请本专业的其他任课教师作为客户, 向模拟企业提出主题海报的设计要求, 包括海报的文字、图像、结构、中心理念和色彩等, 并由项目小组确定设计框架。

在具体设计中, 可先设计海报中的企业Logo, 并将其作为海报的主体部分, 但所占面积不可过大, 且必须醒目;图像结构不可太过复杂, 虽然对图像的数量没有要求, 但不可杂乱无章 (创意鲜明的作品除外) ;对于特效文字, 比如燃烧字、霓虹字、木质雕刻字等, 学生必须掌握每种特效文字的运用方法和意义, 且特效文字的整体效果不能与海报的整体效果冲突;允许学生在设计中加入课堂未教授的内容, 但必须合理, 不得盲目加入过多的其他内容。

在各项目小组完成自己的作品后, 由“客户”对小组作品逐一评价, 再由“项目经理”评价, 指出每个小组作品中的优、缺点, 学生根据教师提出的意见完善初稿。

4 工作过程系统化课程教育存在的问题

4.1 对教育技能的要求过高

对于我国中职学校的教师而言, 利用工作过程系统化教学模式对教育技能的要求过高, 很多中职学院的师资力量无法满足该教学模式的要求, 很多教师无法将实践案例融入理论教学中, 导致该模式流于形式;很多中职学校的教师均是在毕业后直接进入学校工作的, 并不具有较多的工作经验, 无法全面掌握实际工作的环境和内容。

4.2 学校与企业的合作度较低

想要弥补教师实践经验缺失的不足, 就必须深化学校与企业的合作。但就目前我国中职学校的发展而言, 其与企业的合作机制不成熟, 企业从自身客户保密原则和商业机密角度出发, 通常不愿意透露项目设计内容给学校。此外, 学校也很少主动向企业提出合作要求, 仅在学生实习期间为其安排一定的实习岗位。

5 结束语

《Photoshop平面设计》课程是中职计算机应用类专业课程的重要组成部分, 利用工作过程系统化的实践教学模式, 可提升学生对实践工作的认知水平, 提高其工作能力。

摘要：探讨了工作过程系统化的概念和意义, 对课程的设计思路、构想进行了阐述, 并列举了我国应用该教育模式存在的问题, 以期为相关单位提供参考。

关键词：工作过程系统化,Photoshop,课程改革,计算机

参考文献

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[8]芦奕红.高职计算机平面设计类课程考核评价模式探究[J].职业教育研究, 2013 (03) .

10.平面设计经理岗位的工作职责内容 篇十

负责美陈科部门全年工作计划总表的编写与执行。

负责各大百货设计信息的收集，与设计标准模块的制定

负责对公司活动设计的创作部分，与门店设计工作的指导对接，并定时巡视各门店对美陈设计工作进行监督、检查、指导。

根据公司整体的营销企划安排，策划并实施(季节/节庆/大型促销活动等)美陈设计方案;

负责商场整体规划工作，包括商场空间布局、商场动线规划、商场设施布局规划、商品氛围规划、视觉形象规划、公共空间规划的设计等。

负责收集同业美陈设计资料，定期对各大城市进行商业市场调研。

负责场内品牌装修图纸的审核、验收。

具备对商场装饰材料相关知识;

负责公司VI系统维护，监控制定商场的CI、VI系统，陈列规范标准，编制工作程序，确定规范陈列手册，制定顾客导购指南;

11.平面设计师的工作内容 篇十一

一、平面设计工作室制项目教学模式的概念

该教学模式是以平面设计工作室为载体 (即教师组织学生按照广告公司的组织结构, 以若干个体为一个工作单位, 建立工作团队, 共享设计资源, 共同完成设计作任务, 这样的一个设计团队即一个工作室) , 以完成系列视觉设计项目为主要任务, 以课程知识为基础, 以专业技术的应用为核心, 以专业教师为主导, 将传统的学校封闭式教学变为面向市场实际的开放式教学, 将市场实战与教学紧密结合, 由教师带领学生在策划和完成系列视觉项目的过程中完成综合专业技术训练的新型教学模式。

二、平面设计工作室制项目教学模式的优点

(一) 以接轨市场的开放的“工作室”代替传统“封闭”的课堂

工作室将传统的封闭式课堂教学转化为面向市场需求的开放式教学, 学生在教师带领下直接参与或模拟参与实际的生产实践, 以满足市场需求。这样可以使学生更深刻地了解社会, 更深入地研究市场, 也使学生得到了更多的自主学习时间, 使他们变被动的接受为主动自觉的探索。

(二) 以整体项目任务整合原有的各课程知识

项目化教学是工作室运行的主要形式。把具体的项目任务 (一般情况下, 由教师模拟市场任务, 在条件允许的情况下, 可以实施真实的企业任务) 作为主要的教学内容, 不再是传统意义上的分科目教学, 而是用项目为导线整合专业学科内容, 在实战训练中学习专业技能知识。这完全突破了传统课程科目的界限与框架, 淡化了“课程”的概念, 使各科知识能更好的融会贯通, 学以致用。

(三) 以“师傅带徒弟”的授习模式明确教师的“主导”作用和学生的“主体”地位

工作室制项目教学模式承袭了“学徒制”师傅带徒弟的言传身教的教学方式, 教师的主要功能是组建团队、布置任务、提出要求、阶段性提出改进意见, 而在教师的引导下, 学生一步一步解开谜题, 自主学习探究, 思考解决问题方案并积极实践。

(四) 以不同的任务分配培养不同兴趣和特长的学生

工作室按广告公司建制, 内部成员分工不同, 各司其职又相互合作, 学生可按兴趣和能力选择相应的身份职位, 如总监、文案、美工、资料收集、市场调查等等, 在任务实施过程中有所侧重, 这样可使学生有更多的选择去专注于发展自己的某一方面兴趣和特长, 也使具有领导气质的学生脱颖而出, 为日后自主创业打下基础, 教师也可更有针对性的引导和传授。

(五) 以逼真的实战演练缩短学生毕业后的职业适应周期

工作室制项目教学模式下, 由于任务紧紧结合市场需要, 学生与客户直接交流, 参与的企业的生产实践活动, 使学生所学知识和技能能够很好地适应企业和市场的需求。通过和企业、社会的直接交流, 使学生的社会能力得到了磨炼。这样, 缩短了学生的职业适应期, 提高了毕业生的就业率和专业对口率。

三、中职平面设计专业工作室制项目化教学模式的具体构建

工作室制项目教学模式主要适合在第4学期实施和开展。中职学生一般在校学习两年 (四个学期) , 实习一年。学生入校的第一学年, 即第1、2两个学期, 学生的主要工作以基础课程学习为主, 学习方式以校内课堂教学为主, 第一学期开设素描、色彩、图形、字体四门专业课程, 第2学期开设平面构成、版面构成、Corel DRAW、Photoshop四门专业课程, 这一年以培养学生的基础素质与专业素质为主要目的。第3学期, 学生的工作以学习基于工作应用的专业课程为主, 开设标志设计、海报设计、包装设计三门专业课程, 在这一学期里对学生进行岗位技能知识学习、职业素质培养与岗位技能实训, 为下一学期有效开展工作室制项目化教学做好铺垫。

到了第4学期, 工作室制项目化教学正式全面铺开。学生的主要工作是组建工作室团队, 适应企业和市场的需求, 以完成系列化的VIS (企业视觉形象识别设计) 项目任务, 教师以客户和企业设计师的身份来对学生进行管理和业务指导, 学生以广告公司工作人员的身份参与实际运作过程。

下面, 笔者以20周时间实施一套VIS品牌形象视觉识别系统项目为例, 阐述具体的项目实施过程, 以供参考。

总体项目:完成一套VIS品牌形象视觉识别系统, 编制VIS手册, 印制若干实物作品, 举办一次展览。

具体操作:可分为五个阶段。

第一阶段品牌形象策划

1.时间:2月中旬-3月中旬 (1-4周)

2.具体项目任务: (1) 组建工作室团队, 明确项目任务。 (3) 制作方案PPT, 举行项目发布会。

3.实施过程: (1) 组建工作室团队, 明确项目任务。第一周, 专业教师组织全班学生进行团队组建, 每个团队以4-6人为宜, 按广告公司建制形成工作小组, 确定团队名称, 明确团队精神, 落实各人角色, 角色一般可分为设计创意总监、文案、首席设计师、设计师、资料收集、市场调查等等, 每种角色主管一块工作, 又互相补充协作。团队落实后, 由专业教师讲解VIS的有关知识并发布项目任务:完成一套VIS品牌形象视觉识别系统, 并编制成册。此时, 学生对VIS都一个大体的认识即可, 而深入了解则是通过完成项目逐步体会的。教师可以用简单的表格作为项目任务的引导。 (2) 市场调查, 落实品牌设计方案。明确总体任务后, 第二、三两周各团队在创意总监的带领下展开讨论, 确定团队所做品牌的大体方向, 并走上街头进行市场调查, 通过观察同类品牌、问卷调查、随机采访等方式获取目标市场的相关信息, 理清具体设计思路, 与教师沟通讨论, 敲定方案的具体内容与风格地位。 (3) 制作方案PPT, 举行项目发布会。明确思路后, 绘制VIS最核心的视觉元素--标志, 并根据表格制作PPT, 各团队统一举行品牌项目发布会, 由各团队最具口才的成员讲解品牌文化、系列风格和创作思路, 教师和其他团队给出修改意见。

第二阶段基础要素设计

1.时间:3月中旬-4月中旬 (5-8周)

2.具体项目任务:展开VIS品牌视觉形象系统的基础要素部分设计。

3.实施过程:由教师布置项目任务表, 团队小组根据第一阶段的成果继续开发确定品牌的标准图形、标准字体、标准色彩, 从而展开对整个基础要素的设计。教师定期听取团队总监汇报制作进程和具体方案, 提出整改意见。

第三阶段应用要素设计

1.时间:4月中旬-5月底 (9-14周) 。

2.具体项目任务:展开VIS品牌视觉形象系统的应用要素部分设计。

3.实施过程:由教师布置项目任务表, 团队小组在第二阶段的VIS基础要素的基础上, 开展对应用要素的设计。教师定期听取团队总监汇报制作进程和具体方案, 提出整改意见。

在第二、第三两个阶, 除创意总监外和首席设计师外, 团队内部其他角色已弱化, 均可成为设计师角色, 分头展开设计工作。

第四阶段编制VIS手册

1.时间:6月初-6月中旬 (15-17周)

2.具体项目任务:编制VIS手册, 制作若干实物作品

3.实施过程:各工作小组在创意总监带领下, 编制自己品牌的VIS手册, 同时制作出如名片信纸、海报招贴、产品包装、铭牌标签、纸质拎袋、办公器具等实物作品, 以供展览。

第五阶段总结布展

1.时间:6月下旬 (18-20周)

2.具体项目任务:布置展览, 总结反馈

3.实施过程:布置一次学生成果展。有条件的学校可联系本地区图书馆、博物馆、会展中心或大型商场进行展览活动, 推广专业, 扩大影响。没有条件的学校可以利用展厅、作品陈列室、画室、楼层大厅等场所布置展位, 邀请广告公司和相关企业负责人来校参观, 展示专业实力。展览时间可与中职学校的企业招聘会接轨。

综上所述, 工作室制项目化教学模式, 可以通过优势互补的教学团队在教学活动中创设出实战情境, 像实际工作那样展开教学过程, 并在展开的过程中将教学研究和设计实践有机地融为一体, 它是一个开放的工作场所, 是一个将学校与市场联系起来的大课堂, 能有效的提升学生的策划营销和综合实践能力, 是中职平面设计专业学生正式踏入社会前一个行之有效的教学模式。

摘要：本文对工作室制项目化教学模式的概念和特点进行了阐述, 对具体操作构建进行了实例研究, 希望能够为改进中职学校平面专业的教学模式, 提高中职平面毕业生的综合素质、动手能力和实战能力做出贡献。

关键词：工作室制,项目化教学,中职平面设计

参考文献

[1]黄江鸣徐晓丽, 工作室制项目化教学模式的教学实践探讨, 《艺术百家》2012年第A01期.