关于高中语文诗歌教学的几点体会

关于高中语文诗歌教学的几点体会（共8篇）

1.关于高中语文诗歌教学的几点体会 篇一

关于高中作文教学的几点体会

新编《高中语文教学大纲》对高中作文教学有这样的要求：“提倡自由作文，根据个人特长和兴趣写作，力求有个性、有创意地表达。”我对这句话的理解是：努力使学生成为写作的主人，把更大的自由让给学生。而要实现这样的追求，方法是多种多样的。笔者仅就个人近年来在作文教学中的一些尝试，归纳为这样几点：自由作文与统一作文相结合；课外作文与课内作文相结合；多向对话与单向传授相结合；张扬自我与统一标准相结合。

一、自由作文与统一作文相结合很多老师都喜欢让学生按自己的统一要求作文，我以前也是如此。认为这样利于批改，便于评讲，能更好地发现学生的问题，也可以使作文教学具有一定的系统性。但在作文教学实践中我发现这样做对学生是不公平的，也不符合写作的基本规律。从我们自己的写作体会看，要按照一个比较狭隘的固定的要求作文，如果不是凑巧这一方面恰好有所积累，要写出好的文章是不容易甚至是不可能的。学生的情况各不一样，我们有什么理由要求他们写自己并无积累并不想写的文章呢?当然，也许有的教师会说，考试都是统一要求的作文啊。不错，考试作文总有一个统一的要求，但我们必须要弄清楚考试作文与平时作文的区别。我个人认为：考试作文的目的是为了测量学生的作文水平和写作能力，而平时作文是为了提高学生的作文水平和写作能力。考试作文是看结果，平时作文是重过程。如果学生根本不想写、无法写，又怎么能达到提高写作能力的目的呢?因此，保证学生的写作自由，倡导自由作文是非常必要也是十分有意义的。如果我们再联系近几年来的高考作文命题，不难发现近年来高考作文都尽可能地给学生更大的选择自由和写作空间。当然，我们所说学生作文的自由，也不是对学生的作文放任自流，不管不问，而是努力给他们写作的自由空间和选择的自由，不愿意写的不必逼着他写。更多的时候，是提供一个写作的情景或话题。如高一开学的第一次作文，就是让同学们介绍自己，介绍自己的父母，介绍自己的家族。高二第一学期有两个单元的诗歌，一开始学习，我就布置每人写一首诗、写一篇评论。世界杯踢得热火朝天的时候，我就以足球为话题作文。即使有时候是命题作文，我总要给学生不止一个题目，对作文的要求也不是规定必须写多少字，写什么内容。对学生作文完成的时间也是比较自由宽松的，只规定一个大概时间。我不想由于时间的限定使学生的作文过程不完整，只是匆匆完成一个作业而已。我一直认为学生作文是其在进行艺术创作，而不是在教师严格标准下的“现代八股”。既然学生作文是其创作的艺术品，那么就必然允许他的自己的作品张扬个性，表现自我。在实践中，我感到自由作文学生欢迎，习作的质量也相对比较高，从教的角度看，得到的信息反馈量更大，发现的问题也更多更真实。

二、课内作文与课外作文相结合语文老师，一般都会在注重课内作文的同时，对学生的课外作文提出一些要求。而我多年来，更重视课外作文。所谓“为主”不是指课内作文的篇数比课外的练笔还要多，而是说主要看重的还是课内作文，把课内作文看作是提高作文水平的重要手段，把课外的写作看作

是辅助手段；对课内作文花时间多，用心多，精心计划，精心批改，而对课外作文，则任其自由发展。我对这种做法是持反对态度的。因为课内作文虽然对于培养学生在规定的时间内按照一定的要求作文的能力很有效，从应试这个角度讲，不失为一条可行的路子，但学生在整个写作过程中始终是被动的，思想受到限制，思维受到限制，因而很难有佳作出现。况且高中作文教学不仅仅是为了应付高考，更重要的是培养学生的表达能力和感悟能力。所以，我在作文教学中就注重了课内作文与课外作文相结合，侧重于课外作文训练。在学生的课外作文上我花了不少的心思：首先努力丰富学生课外作文的内容，我经常通过自己的写作实践引导他们学会从日常生活中发现写作的触发点，关注国内外焦点问题，从生活中找素材，提醒他们要特别关注自己，要以敏感的心去体察生活中的每一个微小的变化，更要对自己内心的微妙变化时时刻刻予以关注，因为文章都是心灵的产物。而这些在课内作文中不可能都一一涉及到，引导学生在课外将自己一时的感悟，点滴随想用语言文字的形式再现出来。既能使学生感到有内容可写，又能提高他们的写作水平。事实证明学生的课外习作中往往比课内作文质量更高，内容更充实。

三、多向对话与单向传授相结合我一向不认为作文知识和能力之间有着必然联系。姑且不举那些什么作文知识也没有的大作家为例，也不引用鲁迅先生不要相信文章做法之类的名言，单就我们自己的体会而言，知识到底在其中起多大作用，就很值得怀疑。写得一手好文章，而考写作知识不及格的人绝不是个别的特例。对我们写作有益的倒是一种沙龙式对话，能激发大家的写作热情，给大家写作得失的启发。基于这样的一些基本想法，我的作文评讲课是“沙龙”式的，就一个作文题或一篇作文，展开广泛的对话。作者可以发表自己的见解，同学们可以发表自己的评论，不同意见可以辩论，老师也只是其中普通的对话者。不是说我就完全丧失了教师的角色，不发挥我应该有的作用，而是说我不以自己的意见为核心，学生常常和我的意见相左，而且批评我的作文评价标准“太旧”“太实用化”“框框太多”，我既据理力争，也虚心接受。我们讨论的话题，也不是纠缠于所谓写作的知识和写作的理论，包括教材的写作内容也绝不拘泥，甚至有时会把它作为我们批评的对象；而是以学生的习作为话题，以鲜活例子为讨论的出发点。人们常说教学的主体是学生，但在课堂中具体地体现就不容易，而且要在作文教学中实现学生的主体似乎很难。而我们认为这样的作文评讲课，学生往往能成为“主体”，非常投入，学生和我自己都觉得效果不错。

2.关于高中语文诗歌教学的几点体会 篇二

但观照诗歌教学现状, 情形堪忧。诗歌阅读教学走向了两个极端:一是未能脱离传统的教学模式, 教师始终围绕高考组织教学, 侧重讲析训练, 功利化倾向严重;二是虽然突破了传统, 但也脱离了学生实际, 教师过多依靠多媒体教学, 追求声色效果, 甚至满足学生低层次视听需求, 违背教学规律, 浮躁心态明显。需要特别提出的是, 这两个极端却有一个共同的严重弊端, 那就是忽略诗歌教学中的最重要的诵读环节, 轻视学生诵读的主体地位。讲析诗歌内容, 分析表达技巧, 点拨解题方法, 是课堂教学的主菜, 诵读则沦落到课上齐读、课下自读的尴尬境地。更有甚者, 学生这个诵读诗歌的主角被有些老师用多媒体视频朗读替代, 结果学生“集体沉默”, 成为纯粹的受众。在这种情状下, 师生或痛苦不堪, 或无所适从, 几是“谈诗色变”。领略诗歌魅力, 接受美的熏陶, 获得审美愉悦更是无从谈起。诗歌阅读已经处在危险的边缘。

在当前素质教育的大旗下, 诗歌教学如何做到既能传承传统文化, 提高学生语文素养, 对接高考, 又能体现时代特点, 满足学生审美期待, 重获生机, 是摆在教育工作者面前迫切需要解决的现实问题。笔者针对当前诗歌教学之症结, 并结合多年的教学实践, 就如何把握好诗歌课堂教学中的诵读环节谈一点浅显的认识。

“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”, “旧文不厌百回读, 熟读深思子自知”。诵读是我国传统的读书方法, 也是诗歌教学中最常用和最基本的方法, 学生通过诵读, 能增强语感, 再现诗歌形象, 理解诗歌思想, 感受诗歌语言魅力。教师把握好诵读环节, 能活跃课堂气氛, 激发学生学习兴趣, 提高教学效果。《语文课程标准》也明确提出:要“加强诗文的诵读, 在诵读中感受和体验作品的意境和形象, 得到精神陶冶和审美愉悦。”“教师应激发学生诵读的兴趣, 培养学生诵读的习惯。”因此, 教师要合理引导, 确立学生诵读的主体地位。

一、遵循诗歌教学规律, 结合学生实际, 突出诵读环节, 实现“诗意”回归

诗歌语言凝练而意蕴丰富, 须披文入情, 把握诗意。而高中生经过义务教育阶段的学习, 已具备一定的知识储备和情感积累, 完全可以引导学生由读生感, 感中得悟, 体味诗歌情感, 获得审美愉悦。

1.引导学生用心去读, 动情去读, 做到声情并茂, 从而体味诗歌感情美

我国古代文学批评家早就说过:“诗缘情”, “情动而辞发”。诗歌是抒情的艺术, 抒情性是诗歌的主要特征。这就要求学生诵读时必须投入感情, 调动自己的人生体验, 去体会作者的感情。没有感情的诵读肯定是不成功的。因此, 教师首先要摆脱诗歌诵读教学的功利化倾向:不能在读诗前只强调这首诗要背诵默写, 那首诗是高考考查的重点, 这首诗运用了哪些表现手法, 那首诗章法如何, 等等。否则, 学生是提不起读诗的兴趣的。教师一定要创设良好的诵读情境, 让学生心无所绊, 自觉地调动知识和情感积累, 进入诗歌营造的情境, 和诗人进行心灵的交流和碰撞, 从而获得阅读的快感, 达到情感的共鸣, 获得审美的愉悦。读陶渊明的《归园田居》 (其一) 知其淡泊闲雅, 暂得心灵的平静;读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》赞其英雄之梦, 顿觉豪情填膺;读杜甫的《登高》悲其感怀伤时, 自然心生慨叹;读李清照的《声声慢》感其冷清凄惨, 则觉满纸愁情。这些因诵读而获得的情感体验对学生来说, 是深刻而难忘的。

2.引导学生有表情诵读, 做到声律和谐, 从而领略诗歌音韵美

学生体味诗歌的情感美之后, 自然对情之载体——语言形式产生兴趣。教师就要适时地让学生了解诗歌除语言凝练饱含感情外, 还有节奏鲜明、音韵和谐、富于音乐美的特点。而这些也是诗歌的魅力所在。因此, 教师不能用声音是否洪亮和节奏是否整齐划一去评价诵读的优劣, 而应指导学生有表情朗读, 用细腻优美的语言, 以及富有节奏的语调去诵读诗歌, 去感受诗的世界里的声光色彩, 喜怒哀乐。曾国藩《家训》有言:“非高声朗读则不能得其雄伟之概, 非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”要引导学生在理解诗歌情感的基础上诵读诗歌, 把握诗歌的节奏和韵律, 感受诗歌的音乐美;体会诗歌抑扬顿挫、高低徐疾的节奏和诗人情感的变化起伏、张弛开合的关系, 从而领略诗歌的情韵之美。读李白的《蜀道难》, 从那流转自如的节奏, 参差错落的诗句中, 我们能感受到李白澎湃的激情和非凡的气概;读徐志摩的《再别康桥》, 那舒缓有致的声调, 和谐优美的旋律让我们也沉浸在康河充满诗情画意的境界里。这种因诵读而获得的审美愉悦是无法形容的。

3.引导学生带着欣赏、体悟的态度诵读诗歌, 感受诗歌语言美

诗歌是语言的艺术。其语言或质朴自然, 或形象生动, 或含蓄隽永, 或豪迈奔放……诗歌的永恒魅力, 首先体现在它的语言之美。如读苏轼的“乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪” (《赤壁怀古》) , 我们眼前就展现出气势雄伟, 境界开阔的赤壁美景。这是因为其语言形象生动, 形声色俱备, 所以读起来如诗似画。教师要引导学生用心去反复诵读, 去品味。这样既培养了语感, 又体悟了诗情, 久而久之, 学生的语言感悟力和审美能力会不断提高, 人文素养和文学底蕴也会不断提升, 会终身受益。主要方法是提倡持之以恒, 静心自读。当然, 这也要和前面两点结合起来。因为三者是相通的。

4.提供多样的诵读方式, 激发学生诵读的热情和欲望

诵读诗歌有多种方法:教师范读;学生齐读;自读;分组读;指名读;等等。其各有优劣, 教师要以创设诵读情境、激发学生兴趣、活跃课堂气氛、促进教学效果为出发点, 根据课堂实际情况灵活运用, 一定要避免诵读方式的单一性和形式化。

比如范读法。对一些表意隐晦, 意象繁杂, 篇幅较长的诗歌, 学生不便把握的可采取此法。方式有二:一是教师范读, 然后由学生仿读, 教师再点拨, 学生领会。二是利用多媒体教学手段, 引领学生听读, 继而学生自读。需要指出的是, 不论哪种方式, 都要以学生为主体, 范读只是起引导作用。

再如分组读:学生分组齐读、分男女生读、各组选代表读。教师要善于营造气氛, 要让学生读出情感, 真正从诵读中感受到诗歌的魅力。

二、教师要以讲引读, 以讲促读, 为学生愿读、乐读诗歌创设情境

这里我们强调诵读在诗歌教学中的重要性, 并非否定课堂教学中其他方法的运用。课堂教学既不能以讲废读, 重讲轻读, 也不能唯读至上。多讲而少读, 会挤压学生自我感悟诗歌的空间, 扼杀学生的理解力和想象力;多读而少讲或不讲, 对一些稍有深度的诗歌, 学生往往也会读而不解诗意, 读而不悟诗情。因此, 正确的做法应是把讲和读结合起来, 既要发挥教师的引导作用, 又要突出学生的主体地位。这就要求教师要把握讲授的重点, 不能面面俱到。讲授的内容应针对学生凭自身的知识和情感积累难以解决的问题或疑惑, 为学生自读诗歌、感悟诗情扫除障碍。其主要应该有以下两个方面的问题。

1.作者生活经历和诗歌创作背景

《礼记·乐记》中说:人心之动, 物使之然也。感于物而动, 故形于声。诗情的触发, 都是由“物”引起的。这个“物”, 可能来自自然界, 也可能来自社会人生。读诗, 一定要“知人论世”, 要有强烈的“背景意识”。脱离诗人所处的时代, 脱离诗人的情感, 是很难把握理解诗歌内容的。尤其思想内容表达比较隐晦的作品更是如此。这里举一个典型的例子。辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》《永遇乐·京口北固亭怀古》皆是借典抒情。学生如果不了解这些历史典故的内容以及作者的用意, 是很难读懂的。所以, 教师要让学生熟知这些典故的内容, 了解辛弃疾作为一位抗金英雄的艰难曲折的人生经历。只有这样, 学生诵读这两首词, 才能理解其拍遍栏杆、无人会登临意的怅恨;才能体会其知音难觅、无人揾英雄泪的痛苦;才能对辛弃疾终其一生矢志不渝的爱国之心、报国之情心生无限敬意;更对其胸怀壮志却无处施展、人至暮年仍报国无门的人生际遇一洒同情之泪。

2.诗歌常见意象的特定内涵

意象是现实生活的诗意写照, 也是诗人审美创造的结晶和情感心志的载体, 在诗歌中有着举足轻重的作用。我们通常所说的寓情于景、借景抒情、情景交融等表现手法, 其实就是诗人借助意象来抒情言志的表达技巧。在诗歌教学中, 只有掌握了意象, 才是抓住了诗歌的灵魂。因此, 诵读诗歌, 感知诗意, 一定要从诗歌意象着手。而其重点就是要让学生掌握常见诗歌意象的象征意义或特定内涵。一些意象由于在诗歌中反复使用, 逐渐就有了特定的内涵和意义。这在中国古典诗词中比比皆是。如菊花往往表达不畏权贵, 追求淡泊的情感, 寄予的常是隐士的情怀;月亮一般指思乡之情, 多与游子羁旅怀人有关。学生对此有了一定的知识储备, 再加上自身的情感积累, 诵读诗歌时就能快速地捕捉诗歌意象, 感知诗歌大意, 把握情感基调, 继而领略诗歌意境, 理解诗人情感。

可以说, 知人论世, 把握意象, 是实现诵读目标, 促进学生深入理解诗歌内容的必备条件。这里再举一个典型的例子。我们学习李清照的《醉花阴》和《声声慢》, 通过对比, 能清晰地看到词人早晚期词作迥然不同的风格。南渡前多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;南渡后则一改清新明快的词风而变为哀婉凄凉之基调, 多写悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。据此, 可以让学生认识两点:一是个人遭际和诗歌情感内容及风格有着密不可分的关系。二是同是写愁, 但词人写“闺怨闲愁”和“国恨家愁”所选择的意象是大大不同的。只有了解了这些, 学生在诵读这两首词时, 才会读出《醉花阴》中词人哀怨闲愁里暗藏的那一份甜美的期待;才会读出《声声慢》里词人那心无所托、孤苦凄凉的哀痛之情;才会感受到那淡酒晚风、过雁黄花、梧桐细雨都浸满了作者凄苦的哀愁。

3.高中语文诗歌教学的几点看法 篇三

【关键词】语文 ； 诗词 ； 教学

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0154-01

古典诗词是中国文化的精华，是文化的瑰宝，其数量浩如烟海，其中脍炙人口、千古流芳的妙诗佳词多如繁星。诗词以其独特的艺术感染力和美感影响着读者。因此，学习古典诗词，对提高学生的语文素质，丰富思想，陶冶性情，能起到积极、重要的作用。

1.激发学生学习的兴趣

1.1 让学生的情感渗入到文本中

“感人心者，莫先于情。”情感是语文教学成功的催化剂，教学中如果没有了情感，就会失去色彩。因此，对学生进行情感的陶冶是诗词鉴赏的重要方法和目的。于漪曾经说过：“语文教学‘传之以情，以情激情’，文字就有血有肉……。”诗词以其情感吸引着读者的兴趣，扣击读者的心扉。因此，在教学中，要充分地挖掘其中的情感内核，让学生在情感的解读中走近作家，从而获得情感的熏陶与共鸣。

1.2 适当地运用多媒体技术

面对生动活泼、色彩鲜艳、形象生动的画面，加上教师言简意赅的解说，学生各种感官功能能做到充分的调动。其中以音乐形式为最佳。音乐往往是通过直感的方式，让听者从音响感知中产生内心的情感体验，从而使人获得比其它艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受。以《念奴娇·赤壁怀古》为例，这是一首激情洋溢、气势磅礴、景色壮丽、意境开阔的豪放词，苏东坡给我们营造了一个典型的环境：雄奇的江山，陡峭參差的岩石令人惊骇的排空浊浪……我在教学中运用了多媒体把苏东坡所描写的情景展示给学生，相应地激发了学生学习的兴趣。

2.激发学生的想象力

2.1 展示画面

在教学中教师应再现、还原本来的现象，将逼真如画的形象展示在学生的面前，引导他们根据教师的语言描述，从而展开想象的翅膀，品味诗词中那些意蕴深厚的东西，理解作者对语言的提炼、对境界的描绘。这样才能够体会并准确地把握作者的思想感情。以柳永的《雨霖铃》一词为例，通读了这首词之后，会在脑海中留下这样几个环境：凄切的寒蝉，古道边的长亭，烟波上的一叶扁舟，清晨的秋风落叶，天空中的残月等。你若能从中细细品尝，个中情味似一杯好酒，越品越浓。

2.2 充分调动各种器官

在想象的同时，要充分地调动视、听、嗅、触等各种器官，把那些没有生命的文字画面想象成一幅幅有声、有色、有形的生动图景，使读者有身在其中，并与这一幅幅图景融为一体的感觉，从而领悟到诗词中所包含的思想感情与艺术特点。

2.3 引导学生进行比较阅读

诗歌教学中适当地引入比较法，能使我们更为深透地了解诗词的思想感情、风格特色、表现手法等，也能扩展学习内容，开阔视野，增长知识。相同题材的诗可比较，相同背景的诗可比较，同一作者的诗可比较，同一风格的诗可比较，相同手法的诗可比较，而背景、题材、作者、风格、手法等各不相同的诗也可比较。通过比较，突出其共同性和差异性，分出高下优劣。从而提高学生的语言感悟能力、诗歌鉴赏能力以及文学修养程度。同时拓宽了学生的视野，增强了学生的想象力。

例如，在教学李煜《虞美人》一词中，我抓住了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”这句话。我们知道古典诗词写愁的佳句不少，这样我就引导学生把自己所知道的关于写愁的句子一一说出来。学生纷纷发言，例举了大量的这样的句子。如秦观《江城子》中的“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”；李清照《武陵春》中的“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪胙艋舟，载不动，许多愁”；《凤凰台上忆吹箫》中的“凝眸处，从今义添，一段新愁”；《蝶恋花》中的“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”等等。在他们说的同时，我把这些句子一一写在黑板上，并且让学生们进行讨论这些愁所表达的特色有何不同之处。学生纷纷发言，最后得到了这样理想的阅读效果。

3.激发学生的创造性思维能力

3.1 创建民主平等的教学氛围

平等是调动师生双方积极性、主动性和创造性的前提。教师应该改变过去师生之间“讲授”与“接受”的这种关系，教师的课堂角色不再是唯我独尊的权威，而是课堂学习的参与者和指导者。教师应尊重学生的想法，允许学生充分表达自己的意见，实现与学生平等对话，尊重学生的人格，把学生看成沟通、合作的伙伴，与学生共同探讨知识，追求真理，彼此吸引、参与，不断地激发对方的想象、思考、和探索。师生之间的交流不仅是知识的交流传递过程，更是情感交融、理智碰撞的过程。

3.2 精心设问

亚里士多德有句名言：“思维是从疑问和惊奇开始的。”教学中的问题是组织教学的重要手段，问题设计得好、提得恰当，就会激发学生围绕问题积极思考。只要学生的思路和结果具有一定的新颖性和独特性，那么就有利于学生思维的创造性品质培养。这就需要教师在教学中要精心地设计问题，同时这些问题要具有启发性，能够切中要害。从而能够引起学生们的想象。

3.3 鼓励学生大胆质疑、多角度思考问题

4.谈高中语文课改的几点体会 篇四

沐浴在新课改的春风中，我们意识到语文绝不只一本本教科书，它是一个最具开放性和实践性的学科。广袤美丽的自然、多姿多彩的生活中处处都有语文的影子。语 文是茫茫宇宙里的日月星辰，是浩瀚南海中的碧涛银沙；语文是大自然中的蜂飞蝶舞，是秦砖汉瓦上的斑驳岁月；语文是“锁”进日记、深藏心里的小秘密，语文是 母亲手中递来的温热的奶茶……下面我谈谈对高中语文新课改的体会。

1.调整教学法，大胆放手。

新课标的教材依旧分为讲读课文和自 读课文两大类别，每个单元也是由这两类课文构成的。为在规定时间完成规定的任务，我们在教法上作了一些调整：首先是更重视单元教学的整体性。例如必修1第 一单元主要是中国的新诗和外国诗歌，整体教学的重点就放在这两类诗歌表现形式的不同上。其次是把讲读课文作为让学生掌握学习方法的范例，琢磨得比较具体。例如在教第一单元的时候，我们重点讲析《雨巷》和《再别康桥》这两篇。在反重诵读的前提下，主要研讨如何通过分析意象，琢磨语言，构建意境，体会真情，鉴 赏诗歌的方法，目的是培养学生自主学习其他诗歌的能力。最后把加了星号的自读课文划到课外时间让学生自学。例如在教第一单元的时候，我们将第四课《中外短 诗五首》全部划给学生课外进行自学，由学生自行完成相关资料的查找和收集，再借助讲读课的鉴赏办法，写出相应的鉴赏笔记，从而完成这一课的学习任务。

2.精减作业，鼓励阅读。

我们现有的练习作业主要有两类——教材中课后的练习和教辅资料类练习。课后练习大多是配合课堂教学，讨论题基本上贯穿课堂教学的整个过程。教辅类练习往 往是有选择性地做，对一味模仿高考，难度大、要求高而又专业性过强的则大胆删除。语文新课程标准要求：培养学生阅读的兴趣，扩大阅读面，增加课外阅读量，提倡精做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。少做题是要求，多读书是目的，要把少做题而节省下的时间留给学生，指导他们尽量多地读一些好书，多背一 些名篇，多记一些名句，实实在在地进行语文积累，打好语文根基。按照这一想法，我们在处理练习作业时，就大胆地删除了那些过繁、过偏、过难的题目，留更多 的时间让学生读自己感兴趣的有益的书。

3.改革考试，立体评价。

语文新课标重在培养学生的学习兴趣和语文素养，过滥的考试可能让 学生因畏惧心理而产生厌学语文的情绪，因此要改变动辄拿一份试卷测试学生的做法。具体来说，首先要尽量减少考试的次数，可取消周考、单元测试，最好只保留 与学校或年级同步的月考、期中考和期末的考试。其次要改变唯有笔试的测试模式，通过组织更多的语文活动评价学生的语文学习能力。举行演讲比赛、辩论赛、讨 论会和读书心得交流会等，都能达到对学生的语文水平进行多元化综合性评价的目的。例如，为配合第一单元的新诗教学，我们举办了诗歌朗诵比赛，这样既激发了 学生语文的学习兴趣，又全面地考查了学生的语文学习水平。

4.调动学生的学习主动性，促使其自觉学习、主动学习。

学生对语文课堂 具有浓厚的兴趣，掌握了比较科学而且适用的方法，这就为提高语文课堂教学效率提供了必要的保证。但是，仅此还是不够的，还应该积极调动学生的学习主动性，并且使之优化成为一种优秀的学习品质。只有如此，在语文课堂上，学生才能积极地认真地参与，比如及时思考并认真回答问题，积极参与课堂学习活动，及时作记 录，及时反思，等等，这种全方位的积极的参与一定能够保证个体所学效益的提高。无数个个体都能够达到这一目的，整个语文课堂的教学效率自然也就提高了。需 要注意的是，学生的学习主动性需要精心呵护，切忌扼杀；调动学生的学习主动性是一个长期而艰巨的工程，但又是有利于语文学习的优质工程。

5.优化教学方法，向科学施教要效益。

伴随着新课程改革的进行，很多老师已经自觉注意并努力应用先进、科学的教学方法进行语文课堂教学，以此提高语文课堂教学效率。科学有效的教学方法是根据 具体的教学内容和具体的学情确定的，绝不是教师的一厢情愿，所以，我们坚决反对为了作秀而采用一些先进、科学的教学方法，而完全忽视学生的理解与接受情 况，甚至是完全不顾学生的心理感受与成功体验。我们倡导优化教学方法，大胆创新，创造性地使用教学方法。我们提倡古为今用、洋为中用，大胆整合并努力应用 一切先进的教学方法，但传统语文教学中“学而不厌”“书读百遍，其义自见”的治学态度，“博学而笃志”的教学理念，“举一反

三、循序渐进、启发诱导”的教 学方法，“诲人不倦、因材施教”的教学态度和策略，“文道结合、传道授业解惑”的教学原则，对于提高高中语文课堂效率是切实有效的，也是我们必须积极整 合、大胆应用的，这是深信不疑的。

6.重视指导学生开展研究性学习，以课本为载体，向课外延伸。

语文教材，我们只能把它当成一个 个例子，在讲课时，不能眼光只盯住课内，要注意以篇引类，拓宽语文的空间。我们在学习每一篇课文、每一单元课文时，注重的应该是教给学生学习这一类文章的 方法，让学生能以课本为载体，向课外延伸。这样，有了老师的指导，学生的学习能有的放矢而不至于盲目。新的语文教材把研究性学习引入教学，就是对传统的以 教师为主体的做法的校正，我们不能轻视学生的创造力，因为研究学问也并非高级知识分子的专利，要真正走出应试教育的阴影，就必须转变思想观念，重视发挥学 生的能动性，推行素质教育。

7.采用合作探究法，引导学生学习名篇名著。

为了改变许多学生阅读面狭窄的现状，《语文教学大纲》明 确规定了中学生应该涉猎的名著名篇。比如：曹雪芹《红楼梦》，罗贯中的《三国演义》，钱钟书的《围城》，巴金的《家》，鲁迅的《呐喊》，以及莎士比亚的 《哈姆雷特》，雨果的《巴黎圣母院》，托尔斯泰的《复活》，屠格涅夫的《猎人笔记》，泰戈尔的《泰戈尔诗选》、海明威的《老人与海》，等等。当然，让学生 们一次读完是不可能的，而且高中生课业负担过重。但不读，却是语文学习的一大忌。为了能使学生的语文学习更上一个台阶，我们应该把合作探究法引入到名著的 阅读中。

5.关于高中语文诗歌教学的几点体会 篇五

针对湖南文艺出版社《高中音乐鉴赏》教材

高中音乐鉴赏课与其他文理学科有着本质的区别，那就是音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。多年来，我在高中音乐鉴赏教学实践中积累了一定的经验，这里就如何上好高中音乐鉴赏课谈点个人的粗浅体会。

一、教师要正确理解和把握音乐作品的形象

要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。一般来讲，根据形象特征可将艺术分为两大类：“情态的艺术”和“情感的艺术”。音乐与美术相比，美术多侧重于“情态”，并通过“情态”曲折地表达“情感”；而音乐多侧重于“情感”，并通过“情感”曲折地表达“情态”。关于音乐的情感表现性和情态“描绘性”在音乐美学界一直是一个非常富有争议性并富有魅力的话题。强调音乐 “表现性”的人们认为：

音乐的所谓“描绘性”的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联想而实现的。这种联想其本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态“描绘性”其本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为：一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐

能感动人，其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不 一定构成情节，但却是人类情感体验的源泉和依托。

作为中学音乐教师，我们的态度应该是：既要重视音乐的情感表现性，又不可忽略音乐的情态“描绘性”。虽然，音乐的所谓“描绘性”并非音乐美的本质，但对于学生而言，用音乐来表达情感这是不足为怪的，但音乐能“描绘”情态和情节似乎显得不可思议，这也就为音乐的表现性增添了巨大的魅力。因此，教师在把握音乐教材的形象时，不管音乐是在“描绘”某个具体的形象，还是在表现情感或理性内容，都需要教师正确把握音乐语言的表达方式，即正确理解旋律、节奏、力度、速度、和声、配器等音乐诸要素的表现意义。音乐正因其具有非语义性和非描绘性特征，所以，我们对音乐的所有“技术性分析”和“戏剧性分析”以及所有的“语言启发”和“非语言启发（如视觉形象启发）”，其目的只有一个，那就是：将音乐作品的形象激活。正如费尔巴哈所说：“感情的对象就是对象化的感情。当音调抓住你的时候，是什么抓住了你？你在音调中听到了什么？难道不是听到你自己心灵的声音吗？”是啊！到底是什么抓住了我们听赏者？„„ 课本第一单元首先提出了一个尖锐的问题：“音乐能告诉我们什么？”这个问题如同费尔巴哈所问的 “你在音调中听到了什么”一样。我们教师教学的任务就是：让学生在音乐中听到自己心灵的声音。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》第一部分赏析： 在《第九交响曲》第四乐章里，当宣叙调找到《欢乐颂》的动机后，低音弦乐奏出《欢乐颂》主旋律，这是《欢乐颂》主题第一次呈现，音乐低沉、沙哑、悲怆、凝重，仿佛是描述英雄身经百战、遍体鳞伤之后，终于看到了胜利的曙光（通往自由解放的道路）。此时，喜悦伴随着伤感，欢乐伴随着痛楚，希望伴随着委屈。总之，一种难以言状的复杂情绪由低音弦乐慢慢地诉说。当《欢乐颂》主题第二次演奏时，主奏乐器换上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表现英雄正在沐浴欢乐的阳光，正在焕发出青春的活力。当《欢乐颂》主题第三次演奏时，小提琴如梦如幻的旋律宛如欢乐女神时隐时现、稍纵即逝。当《欢乐颂》主题第四次演奏时，铜管乐队奏出辉煌壮丽的旋律，仿佛是欢乐女神降临人间，金光灿烂，普照全人类从黑暗走向光明，从痛苦走向欢乐，从斗争走向胜利。

其实，这么多的形象比喻，其真正的目的就是努力让学生的心灵最大限度地贴近贝多芬的精神世界。

二、音乐教师要不断积累广博的人文科学知识

音乐本身就属于人文科学，音乐所表达的内容非常广泛，因此要上好音乐鉴赏课，教师就必须有广博的人文科学知识积累。现代的音乐鉴赏不同于以前以欧洲音乐为核心的音乐欣赏，其本质上已成为以音乐文化为核心的人文科学综合课。这对教师的知识结构提出了更高的要求。其实每一个民族的音乐文化离不开其自然环境及文化生态的影响，其音乐文化与本民族、地区的哲学、宗教、历史、文学、绘画、建筑、雕塑以及科学是融为一体的立体文化生态系统。

人类文明总的来讲可以分为东西两个文明形态，其本质区别在于对主客体关系的态度上。西方文明在“人天对抗”哲学思想背景下出现“神权”与“人权”的长期斗争，体现在音乐上就是“禁情”与“表情”的斗争。近代以来，西方音乐从神权的奴隶地位发展为人文主义表情艺术。所谓“音乐从宗教走向世俗”就是指音乐从“禁情”走向“表情”的过程。而从古典到浪漫、从印象到现代都是表情性音乐审美情趣在人文主义背景下的继续发展。

欧美近现代音乐在西方人文主义的旗帜下逐步发展形成几个具有区域人文特征的亚文化生态体系。法兰西文化的“浪漫”，意大利文化的“洒脱”，德奥文化的“凝重”，俄罗斯文化的“深沉”，美国文化的“自由”，都体现在其音乐、文学、绘画、雕塑以及哲学、科学等诸多领域里。维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》具有典型的意大利文化特征，宛如色彩绚丽的拉斐尔油画、形象生动的米开朗基罗雕塑以及线条流畅的罗马风格建筑。就连生活在列宾、托尔斯泰故乡的柴可夫斯基在《意大利随想曲》中也一反其“深沉、伤感”的音乐风格，表现出“艳丽、挥洒”的意大利音乐风格。贝多芬交响曲也就是在德奥文化的哲学、文学、美学、科学背景之下才赋予了音乐超越时代的深刻哲理。而《蓝色狂想曲》出自拥有“自由”土壤的美国作曲家格什温之手也并非偶然。倾听西方音乐最好是能将音乐置于西方文明生态环境之中，更好地体现音乐的人文特征。

与西方音乐不同的是，中国古代音乐是建立在中华传统哲学“天人合一”思想之上的，具体就是追求人与社会、人与自然的和谐境界。儒家所主张的“美善合一”思想是“礼乐治国之道”的核心内容。道家文化多侧重于“人与自然的和谐”，多要求审美主体与审美对象的自然冥合，以达到“辟除功利、脱却尘俗、自然关照、物我合一”的审美境界。中国古代的音乐、文学、绘画、雕塑、园艺等都追求这种“情景合一、物我一体”的高远意境，其本质就是“天人合一”思想在艺术审美上的一种表现。倾听中国古代音乐，如《酒狂》、《阳关三叠》等作品最好将音乐置于中华传统文化生态系统中，更好地体现东方文明的人文特征。

中国近现代音乐多与近现代中国的社会状况以及中国革命与建设有着密切联系。刘天华的二胡曲《光明行》中第一乐段第一、二两个乐句很生动地表现了中国近代小资产阶级追求光明、追求进步而四处碰壁的“革命者”形象。《黄河大合唱》在中华民族危难之时向全世界被压迫的人民发出战斗的警号。倾听中国现代音乐应紧扣时代的脉搏，体现中国现代人文特色。

其他诸如亚非拉民族民间音乐鉴赏多建立在对其生存环境、风土人情、民族习俗等人文知识的拓宽基础之上。

总之，当今的音乐鉴赏教学要求音乐教师将“地球村”的历史与现状都装在头脑中，并不断从人类文明中汲取营养，不断开拓文化视野，提高思想修养，丰富情感体验，完善人格形象。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》《欢乐颂》的思想价值分析：

本教材的赏析涉及到贝多芬精神观念成长的历史：主要体现在《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》四部交响曲中。还涉及到欧洲思想发展史，如：“人文主义”者打破僵化的基督教神学，席勒提出“美育代宗教”学说，空想社会主义思潮，“科学共产主义”理论的诞生。贝多芬《第九交响曲》诞生的时代正是基督教信仰被推翻，科学思想尚未取代僵化的神学，人类思想没有了精神寄托的黑暗时期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人们心中失去的上帝”的美育救国思想，在内容上又体现了“空想社会主义的乌托邦”理想。是马克思科学共产主义学说诞生前人类思想的精神寄托。

这个观点就是在反复聆听贝多芬《第九交响曲》并广泛阅读西方哲学著作的基础上，对欧洲思想史、艺术史作长期思索之后得出的。

三、教学中要让学生明确听赏音乐的三个层次

审美心理学认为：人类听赏音乐的心理过程包括：感知、体验和理解三个阶段。“感知”，即“音响感知”，是通过听觉器官对音乐作品的旋律、节奏、音色和声、力度、速度的感性认识活动。“体验”，即“情感体验”，是通过对音乐的音响感知，体验到作品的情绪情感特征，并深受感染，这是倾听音乐的最重要的过程。伴随着情感体验，听赏者基于音乐的情感特征而引发联想。一般来讲，标题音乐往往引起“定向联想”，这就产生音乐的情态形象。非标题音乐没有任何文字提示，对于音乐想象完全取决于听众感情体验的深度和生活体验的广度。“理解”，即“理解认识”，是听赏音乐的一种理性行为，除了对音乐音响表达的理解外，更重要的是对音响内涵的理性认识，也就是对音乐作品的社会含义和其他社会意义的理解。

科普兰将倾听音乐的三个阶段称为美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。有的学者将听赏音乐划分为三个层次：感官欣赏、感情欣赏、理智欣赏。我们可以从两个角度去理解这三个过程：

第一，我们可以理解为听赏某一个音乐作品的三个阶段，即从浅层到深层，从感性到理性的赏析理解过程。第二，我们可以理解为不同的听赏者理解音乐的三个不同层次。处在“感官欣赏”层次的听赏者只停留在生理感官感受音乐的“形式美”阶段。他们判断音乐美的标准是：音乐是否“悦耳”，是否“好听”。他们追求的目标往往是倾听音乐时所引起的“快”感。处在“感情欣赏”层次的听赏者发展到在感情上体验音乐所表达的喜、怒、哀、乐的阶段，他们判断音乐美的标准是：音乐是否“感人”，是否“动听”，他们追求的目标往往是倾听音乐时所激起的“情”感。处在“理智欣赏”层次的听赏者则上升到人类所特有的高级情感——美感、道德感、理智感的境界来理解音乐，在这个层面上不仅了解音乐语言的表达方式，理解音乐作品的情感态度，还通晓作品的内在意蕴。它超越了“形式美”，在道德感和理智感的境界中感受音乐的“意蕴美”。他们所追求的目标是至高无上的“美”感。其实，这才算是真正进入了音乐世界，也就是科普兰所说的听赏音乐的最高境界——“纯音乐阶段”。在这个层面上再来体会快感，将超越单纯的生理刺激而获得快感，达到高品位的身心愉悦感。陶冶人类高级情感是音乐教育的崇高目的之所在。其实在人类高级情感中，美感中的“美”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本质是一体的，不可分割。古希腊哲学家柏拉图的“美善同体论”，苏格拉底的“和谐美学治国论”，孔子的“礼乐治国之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在这个层面上讨论音乐美的道德作用的。

教学实践证明：引导学生彻底明了倾听音乐的这三个层次，学生往往会突然感悟到学习音乐的崇高目标，对孔子、柏拉图、苏格拉底、席勒的思想学说以及对圣洁高贵的音乐殿堂顿生敬仰与向往之情。

教学案例：

舞剧《红色娘子军》之《英勇就义》审美分析：

学生提问：《国际歌》既然属于“崇高美”，那为什么出现在“悲剧美”的《英勇就义》之中？ 答：与优美、欢乐美、喜剧美（柔和之美）相比，壮美多展现正义力量的强大，崇高美多展现精神品质的高尚，而悲剧美则显示邪恶的力量暂时压倒了正义。三者共同之处是都表现了矛盾斗争的偏激状态，因而其本质是相通的。《国际歌》既有信仰力量的强大感，又有精神品格的崇高感，还有在邪恶力量压迫下的悲愤悲壮感。《英勇就义》用悲伤的旋律描绘了娘子军政委洪常青就义时的悲壮场景。《国际歌》的出现，既是烈士就义时的挽歌（悲剧美），又是烈士崇高精神的颂歌（崇高美）。在这里，正义的毁灭越发增加了作品的悲剧感。《国际歌》片断的最后一个音不是落在稳定的主音上，而是落在上中音上，使我们仿佛看到（实际上的剧情也就是）大榕树下熊熊燃烧的烈火。

以上的分析就是建立在道德感与理智感的基础上引导学生感受音乐美的。

四、教学中要提供让学生理解音乐的辅助手段

感官是人类认识事物的渠道，在音乐鉴赏教学中除了调动听觉感受音乐外，调动其他感官参与音乐鉴赏，对培养以音乐为核心的综合审美能力以及培养艺术统觉具有良好的作用。作为音乐鉴赏的辅助手段，最有效的就是视觉形象（绘画、雕塑、摄影）的参与。尽管当今音乐教育界有“画面容易界定学生思维，不利于激发想象”的说法，但笔者仍然坚持认为：以视觉形象辅助学生听赏音乐，一可以极大地激发学生学习兴趣；二可以深化学生对音乐形象的理解；三可以开拓学生的艺术视野，更好地体现音乐作为人文科学的特征。其依据的心理学理论是“统觉”和“通感”理论。

从人类感受事物的类型方面看，人类认识事物相对来讲可分为“听觉型”、“视觉型”和“综合型”。“听觉型”的学生擅长通过听觉感受器认识事物，“视觉型”的学生擅长通过视觉感受器认识事物，“综合性”的学生擅长通过视、听多种感受器认识事物。“统觉”理论告诉我们：一种形象感知通过“统觉”“通感”后会衍变为另一种形象感受。例如：看一幅画面或雕塑，人物的情态逼真生动，欣赏者仿佛能听到说话的声音（如闻其声）；听一首描绘性的音乐作品仿佛看到音乐所描绘的形象（如见其形）；有人说：触摸维纳斯女神的大理石雕像仿佛能感觉到有人体的温暖感。这些都是“统觉”“通感”现象。音乐上常用“音色明亮”来表现声音特点，绘画上常用“色调明快”来表现色彩风格。其实，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“调”？“音色”与“色调”都是表达视听通感现象的词汇。

基于“统觉”“通感”理论以及音乐文化的人文特征，我们可以将辅助音乐听赏的视觉形象分为三大类：

第一类：背景式画面。听赏少数民族及亚非拉欧美民族民间音乐，其画面设置可展现该地区风土人情、自然环境以及民族服饰、舞蹈动态、常用乐器、日常用品等，以丰富学生文化视野，体现该地区人文特征。根据歌曲的歌词内容选配的画面也属于背景式画面。特定风格的音乐作品可设置特定风格的视觉形象，如：德彪西印象主义作品《海妖》，以印象主义画派的绘画作品为视觉背景最为确切。

第二类：情态式画面。对于那些情态“描绘性”较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的特点设置音乐所“描绘”的具体形象，画面形象应尽量与音乐形象相接近。如：柴可夫斯基《一八一二年序曲》，肖斯塔科维奇《第十一交响曲》等叙事性的音乐可以情态式画面为主。

第三类：寓意式画面。对于那些情感表现性较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的情感特征或思想内涵设置成与音乐所表现的意境与思想相近的画面或场景，画面与音乐的契合点不在内容上，而在于意境或思想的接近。如：钢琴曲《少女的祈祷》与罗丹的雕塑《思》都不可能明确告诉我们少女内心世界的秘密。但对于视觉型学生来讲那沉思的少女形象往往更具有启迪心灵的魅力，从而进一步加深对音乐的理解。

另外，画面设置什么时候要大，什么时候要小，什么时候要实，什么时候要虚，什么时候要彩色，什么时候要黑白，都要根据音乐的具体情况而定，不能不负责任地胡乱设置与音乐形象相违背的视觉背景。

如前所说，视觉形象作为辅助手段参与音乐鉴赏，其目的就是让视觉形象通过“通感”激活音乐形象，以揭示语言所无法描述的音乐内容。

教学案例：

柴可夫斯基《一八一二年序曲》呈示部“俄国民歌主题” 画面设置。

民歌Ⅰ，ABA曲式，A段：随着优美、深情的旋律发展，展现一个美丽的冰雪风景图，寓意深刻。B段：随着音乐变得宽广而舒展，慢慢地展示出一个色彩艳丽的森林风景图：湛蓝的湖水、蔚蓝的天空、茂密的森林……与美丽如歌的旋律一起，共同表达出俄罗斯军民热爱祖国的深情。当A段旋律以梦幻的色彩再现时，出现一幅朦胧的画面：象征和平的小天使从天而降……，密林深处的和平女神似乎在纵情地歌唱（歌唱的声音恰似正在欣赏的音乐旋律）。当音乐继续以梦幻般的色彩引出舞蹈性较强的民歌Ⅱ时，设置情调虚幻的舞蹈画面，如同梦境一般。象征俄罗斯军民面对残酷的俄法战争而表达出对祖国胜利的热切期望和对和平生活的深切向往。当发展部“战斗主题”再次以强力度出现时，画面格调突然反转，展现惨烈的俄法战争战斗场景。音乐与画面都与呈示部“俄国民歌主题”形成强烈对比。在这里，画面与音乐一起营造出“视听交融”、“情景合一”的听赏氛围，收到意想不到的教学效果。

以上的画面设置，既有情态式内容，又有寓意式内容。配合技术性赏析（音乐表达）语言、戏剧性赏析（形象分析）语言、思想性赏析（思想感情）语言，引导学生理解音乐形象，体验思想情感，给学生留下深刻的印象。

五、教学过程中要合理利用语言和文字

从理论上讲，音乐正因为其非标题性、非描绘性，所以才成为“神的语言”。也就是说任何的语言文字解释音乐都属于多余，都不能代替音乐的情感表现。但是，语言文字作为教师教与学生学的主要媒介，在音乐鉴赏中，仍然是帮助学生理解音乐情感、揭示音乐形象的主要手段，同形象感知的“听觉型”、“视觉型”与“综合型”一样。人类对语言文字的感知可分为“语言感知型”、“文字感知型”与“综合感知型”。因而语言文字的合理运用有助于照顾到全体学生不同的认知要求。这里以语言为例谈谈语言和文字在音乐鉴赏课中的应用。

一般来讲，作品最好能听三遍，完成从感性感知到理性认识的听赏过程。第一遍分段赏析，主要任务是引导学生分析音乐作品的整体结构、表现方法和音乐形象，完成从感官感知到情感体验的提高。第二遍综合赏析，主要任务是在分段赏析音乐的基础上挖掘音乐作品的审美价值和思想价值。完成从情感体验到理性认识的提高。第三遍综合欣赏，主要任务是巩固业已取得的教学成果，加深学生对作品的理解。强化对重点音乐主题的理解和记忆。开拓艺术视野，并实现审美感受在学生心理的内化过程。

音乐赏析的教学语言在内容上大体可分为三类：

一、分析音乐的表达方式（技术性欣赏分析），二、提示音乐描绘的形象（戏剧性欣赏分析），三、揭示音乐所表达的思想（思想性欣赏分析）。一般来讲，戏剧性赏析最易引起学生的欣赏兴趣；技术性赏析最能提高学生对音乐表现手法的理解能力；思想性赏析最能加深学生的美感体验。在综合赏析阶段，语言应侧重于哪一个方面要视音乐的具体情况和学生的理解情况灵活决定。如若不然，单纯突出技术性赏析则会将音乐鉴赏课上成作品分析课；单纯突出戏剧性赏析则会将音乐鉴赏课上成历史课、地理课等；单纯突出思想性赏析则会将音乐鉴赏课上成政治课、心理健康教育课。这些都违背了音乐鉴赏课教学的根本目标。

另外，音乐赏析的语言组织还要遵循以下几个原则：

一、准确：要选择提炼最适合作品意境或表现手法的词汇。

二、简洁：提示语言要有高度的概括性，切忌繁琐。

三、适时：提示语言要在最恰当的时机表达出来。

四、注意语速和语调：要根据作品灵活把握语速和语调。

如何上好高中音乐鉴赏课之我见

盐城市时杨中学

严明森

【摘要】普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

【关键词】和谐 探究 交流 马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足„„音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦„„。”

普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。

但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。

一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐

教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。

二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐 由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养

倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。

（一）分组交流

老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。

（二）故事引入 在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。

1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。

2、也可以利用音乐来创编故事。

（三）游戏介入

音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。

我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。

课程改革是一种逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

张 莉 山东省昌乐二中 262400 摘 要：上好一节高中音乐鉴赏课包括：1.设计明确实用的学习目标；2.大量鉴赏音乐；3.培训及评价学生；4.良好的教师基本功。关键词：三维目标 培训 评价 教师基本功

作为一名普通高中的音乐教师，我认为在新课改下要上好一节高中音乐鉴赏课必须从以下几个环节做起：

一、设计明确实用的学习目标

学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，要从三维目标出发。如鉴赏外国音乐的学习目标可以是：

1.学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。

2.小组成员积极合作，鉴赏、体验，探究鉴赏外国不同时期音乐的方法。

3.听赏音乐作品，感受外国音乐的魅力。

二、大量音乐鉴赏是课堂的重要环节 高中音乐课程中明确说明：音乐课程的基本理念是以审美为核心，培养学生的兴趣爱好。因此大量的鉴赏是一节好的音乐课必不可少的环节。

1.精选音乐。

如鉴赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。

2.鉴赏的内容必须是乐曲最有代表性的主题。

如《命运》交响曲中阴森恐怖的“命运”主题和明亮坚定的“胜利”主题，让学生深切感受到人类在面临苦难的命运时，要勇于斗争，勇敢地扼住命运的咽喉。

3.鉴赏可分为初听、复听和再听。

初听是在老师的带领下最直观的感受；复听可以结合文字材料、老师的讲解聆听；再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐（美国音乐家艾伦.卡普阿）。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。

三、培训及评价是上好一节课的有力保障

对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。

1.培训方面

每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。

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2.培训内容

（1）本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。

（2）本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。

（3）学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。

（4）展示，如“民族音乐”一课中，可以培训有民族舞蹈基础的学生进行课堂展示。

（5）培训形式不拘一格，可以进行课前培训，也可进行课中培训。3.评价方面

小组评价包括即时性评价和终结性评价。

（1）即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。

（2）终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。

四、良好的教师基本功是上好一节的前提

1.一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。

如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。

2.小细节决定成败，优质课堂从细节做起。

（1）导课：开门见山，精练、点到为止，形式多样。

（2）预设问题：听前必问，有问必答，有答必结。

（3）环节：没有环节痕迹，过渡语言精练。

（4）知识传授：知识传授可以在体验感受中穿插，让学生理解总结。

（5）语言：教师语言生动形象（肢体语言、表情）、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。

（6）驾驭课堂能力：教师引导、点拨、评价及时到位，赏识鼓励，充分调动课堂气氛。

（7）学生素养构建：从旋律、节奏、和声、调式等，多让学生在鉴赏、体验中感悟，从而培养音乐素养。

6.高中语文分层教学的几点思考 篇六

房山高级中学 陈雪

随着素质教育的实施，教育要面向全体学生、要培养全面发展的合格人才。教育的要求越来越高，我们肩上的责任也就越来越重。崭新的教育教学理念要接替、传承；教育工作者要学习、思考。正如世界上没有完全两片相同的树叶一样，世界上也没有完全相同的两个人，学生个体的差异是客观存在的。其实，早在两千多年前，孔子就提出了“因材施教”，今天，值得我们在现有国情下好好研究一下这一教学理念。孔子承认学生在个性与才能上的差异，主张根据学生的个性与特长有针对性地进行教育。差异是因材施教的前提与基础。我们每一个教师都要认识到这些差异，并设法超越差异、缩小差异。而对智力、能力、思维、性格、毅力等都存在差异的学生，我们的教育要“以人为本”，要让每个学生鲜亮的个性得到张扬，让每个学生都能获得成功。因此，我们就引进了另一个教学理念：分层教学。它是一种教学策略，是一种教学模式，更是一种教学思想。它的核心是面向全体学生，符合我国的素质教育要求。

一、“高中语文分层次教学”势在必行

素质教育的本质特征主要体现在四个方面。第一，强调教育尤其基础教育，必须立足未来，让受教育者能适应未来发展的需要。第二，强调以提高全体国民的综合素质为目标，以促进每个人的全面发展为宗旨；既肯定人与人之间的基本素质相近或相同，又充分肯定人与人之间存在着巨大的差异，因而主张形成一种自我激励与约束的内在机制，来促使每个学生的个性获得充分的发展。第三，强调以育人为本，主张既教书又育人，既重视传授人类已有的知识、经验、技能和道德规范，又重视使学生在未来的社会中不致失掉种种学习、生存和发展的机会和可能性。第四，不仅重视因材施教，而且充分弘扬人的主体性，唤起学生的主体意识，为学生的自主学习和终身学习奠定基础。

纵观当前语文教学的现状，尽管在改革中取得了突破性的进展，但从整体上说依然没有摆脱“少、慢、差、费”的现象。分析其原因，除教师教学观念与教学方法以及学校的教学手段相对落后之外，也存在着不少客观原因。现行的班级授课制固然有它的优点，但是它要求教师在同一时间内面对几十个学生，客观上为因材施教带来了一些困难；而且，在片面追求升学率的情况下，观念较为陈旧的教师容易忽视全体学生的发展，而把眼光集中于部分有升学希望的学生身上，部分同学无形之中被打入课堂教学的“冷宫”，面向全体成了一句空话，学生个性发展更是无从谈起。素质教育反对没有灵魂、只以升学作为直接目标的功利主义教育，反对把每个学生都塑造成为统一规格的“标准件”，而是要求造就充满活力的、具有鲜明个性的、具有发展潜能的一代新人。要最大限度地摆脱班级授课制的弊端，就需要从研究学生的差异入手，在承认并了解个别差异的基础上进行多层次教学，做到知人善教，使每个学生按照自己的起跑线都得到充分发展。

在这种形势下，语文分层教学，就是根据大纲和教材要求，在同一个班级内针对不同基础的学生设计不同层次的教学目标，给予不同层次的辅导和最适合的教育，并进行不同层次的检测和评估，使各类学生能根据自身的情况选择不同的目标，得到不同的指导，完成不同的任务，从而树立学习信心、培养学习兴趣，提高学习效能，以最快的速度达到自己的“最近发展区”。

二、“高中语文分层次教学”遵循的原则

1．尊重性。分层教学要求教师对学生做到三个尊重。一是尊重学生的人格。教师必须看到集体中每一个学生都具有各自独特的精神世界，善于发现并不断巩固和发展他身上所有好的东西，绝不能伤害学生心灵最敏感的区域——人的尊严。要知道，世界上任何人的精神和人格都是平等的，只有教师尊重学生的人格，才有利于健全他们的人格。用苏霍姆林斯基的理论来解释的话，教师不应当使那些智力水平较差的学生感到“这是一种不幸”，感到“低人一等”，因而丧失生活的信心和做人的尊严。教师教学应从学生实际出发，因材施教，使每个学生学有所得，让每个学生在学校里抬起头来走路。二是尊重学生的主体地位。教学中变单线性灌输为启发学生思考，动手操作，教学中无论是“小组讨论”，还是学生扮演“先生”试讲的方式，都是为了突出学生的主体地位，以便让学生在学习实践中品尝到成功的甜头。教师，“更多地是一名向导和顾问”。三是尊重学生的需要。美国心理学家威廉•詹姆斯曾深刻指出：人性中最深刻的禀赋是被赏识的渴望。尊重学生，就要满足他们这种需要。分层教学中教师要坚持以表扬、肯定为主，批评为辅，做到不随意训斥，不冷漠、不嘲讽学生，尤其国困难学生、问题学生，应该多鼓励、多赞赏。赞赏是一种随时随地都可取用又永远用不完的“动力资源”。在一定场合，它会产生巨大的“现场效应”，对一定的人，它会产生极好的“期望效应”，有时甚至可以改变某个学生整个的人生。

2．情感性。情感是一种内在的动机力量，它直接影响着学生的学习。对学习动机、兴趣、意志等起着导向、组织、调节作用。心理学家指出：人的一切活动都需要情感动力，没有情感，一切活动尤其是创造性活动就无从谈起。因此分层教学要求教师除运用恰当的教学方法外，必须以情激学，以情明理，以情导行，用真情感化，熏陶每一个学生，把自己的爱和热情倾注到学生身上，建立和谐平等的师生关系，创造师生之间情感交流，心心相应的情感氛围，让学生在轻松愉快的状态下投入教学活动中来，并在学习的过程中体验出充分的乐趣。可以说任何一名成功的语文教育家，都是调动情感因素的高手。语文教学的特色之处，便是可以情感化，在课堂教学和课外辅导中，现代教学有别于传统教学的一点便是非常注重激发、调动学生学习的积极情感，并把情感作为一种培养人的教学目标。3．全面性。教育机会平等是国际公认的原则，我国是社会主义国家，法律法规赋予每个孩子接受教育的权利，足以体现教育机会均等的精神，但因受“应试”的影响，造成了教育不能面向全体学生。那些学习成绩好的学生因被认为是升学尖子、人才苗子而受到老师们的格外青睐，而部分成绩较低的学生则被认为不可成才而被忽视，从而导致机会不均等。可以认为这互相对立的两种情感和行为是不科学甚至是不道德的。分层教学坚持面向所有学生，要求教师树立科学的人才观。充分看到每个孩子身上均存在着许多优点和长处，只要教师有耐心、认真教育，每个孩子均可成才。教师要对每个学生负责，在带领学生攀登知识高峰的山路上，做到不让一个掉队；在引导学生遨游知识的长河中，不让一人留在岸上。这种全面性体现在课堂评价中，就是教师既要评价学生的学习态度、课堂表现，又要评价他们的学习活动、学习质量；即评价整体效果，又评价细小环节。还可以让学生自评、互评，提倡人人参与，变少数人的积极性为多数人的积极性，变被动受评为主动受评，从而保证在分层教学真正面向全体学生的方针贯彻落实到每个环节，并促进每个学生的全面发展。遵循这些理念，我在平时的语文教学中，就从学生的素质差别入手，进行分层次教学，个别化因人施教。

三、高中语文分层次教学的具体实施

（1）教学目标分层，强化实施与落实课堂教学活动

课前我都要认真钻研大纲、教材，确定三维目标。语文教材在编排上一般都是从易到难，由浅入深，由分解到综合的。教师在分解教学目标时，就应特别注意“了解”“掌握”“欣赏”“理解”“扩展”等用语的不同水平，这也是针对不同的学生提出不同的要求；同时我也会认真分析学生。在确定教学目标前要了解学生的知识水平，认知能力，性格特征，研究什么样的学生适合什么样的教法，找到差别，才能把握知识的难易度，做到因材施教，量体裁衣。

以阅读教学为例，阅读教学的重点就在于帮助学生构建良好的阅读心理，养成良好的阅读习惯，掌握各种行之有效的阅读方法，逐步形成完备的阅读能力。上课时，我把学生分成三个层次。鉴于他们存在的差异，我们在教学实践中分别确定目标：C层次的学生落实知识和能力目标；A层次的学生要向他们强调过程与方法目标；B层次的学生知识和能力目标都必须掌握，过程与方法目标也要兼顾；能接受多少是多少。情感态度与价值观目标要求这三种类型的学生都要做到，让所有的学生都要从语文阅读中，更加热爱祖国、热爱祖国的大江山川，更热爱祖国的灿烂文化。

（2）教学内容分层，突出学生的主体意识

三个层次，C层次的学生基础相对薄弱，所以设定教学内容相对要更为集中和单一，更为贴近课本，教学容量相对小一些，难度较小。B层的学生基础相对较好，在教学内容的安排上追求大容量，注重课内向课外延展，突出学生学习的实效性。A层在基础上最为优越，课堂教学中适合精点精练；教学内容不求多而求精。给学生更大的独立思考，发散思维的空间，这样能极大地调动学生的主动意识，开发其潜能。

（3）教学形式分层，进行多取向式教学

在教学方法的确定上，通过研究教材，研究学生，依据教学需要分别选取适合不同层次的学生的教学方法。C层的学生多采用讲读式教学，教学思路趋向规范，学生易于掌握，稳扎稳打，步步落实。B层的学生基础相对较好，适合给学生提供更大的自主学习的空间，可以尝试采用讨论式教学。A层的学生在基础上最为优越，理解能力很强，适合采用研究式，论辩式的教学方法，对所学内容做精深地研读。

（4）遵循教学规律，逐层深入地推进教学

学生的能力形成是有过程的。认知能力、理解感悟能力、分析归纳能力、抽象概括能力、综合评价能力是语文能力的不同层面。教学就是应当遵循这一规律，有梯度地开展教学，同时兼顾各层次学生的状况。C类学生在理解感悟能力、分析归纳能力方面相对薄弱，教学中应以培养此能力为重点；B层应注重引导他们发现规律并注重运用，分析归纳能力、抽象概括能力、综合评价能力应当作为重点能力目标；A层同学能力形成和能力运用两个环节已经基本完成，也应以抽象概括能力、综合评价能力为主要目标。

课堂上讲授完新课后，我们可以把不同层次的学生按照他们的性格、志趣等编成小组，进行分组分层教学。其中可尽显合作学习的好处。合作学习和个别化学习相比，有利于促进学生高级认知能力的发展，有利于学生健康情感的形成，将产生合力大于其中任何一个分力的效应。我会继续研讨“课堂上的分层教学、因材施教”，让学生更加喜欢语文，更加热爱祖国文化。

7.对高中诗歌鉴赏的几点体会 篇七

一、重视朗读, 体会诗歌中的音乐美、韵律美

诗歌诗歌, 不能唱如何为歌?所以, 音乐和韵律应是诗歌艺术的重要因素, 而古人是如何吟唱的我们已是无从知晓了, 因此只能通过加强朗读的方法, 即让学生自主诵读, 给予学生充分的思考和想象的空间。只有学生真正地进入角色, 身历其境, 与诗中景, 诗中情相融, 与诗中人相通, 才能读出语言的味道, 读出语言的表现力。

另外, 在古典诗歌中, 诗人为了表达个人真切的感受并把它传达给读者, 常借助各种艺术手法来表现。教师引导学生分析古典诗歌的写作技巧时最好从以下两个方面着手:体会各种修辞手法的作用, 分析诗歌采用的表达方式。通过技巧分析, 提高学生把握诗歌内容的能力, 这也是高考中重要的考查点。

久而久之, 必然能够不断地开拓学生的想象能力, 提高学生的审美能力。

二、把握意境美, 提高学生的审美能力

要知道诗言志, 所以诗歌的本质就是情绪和情感的抒发, 是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。指导学生阅读古典诗歌, 正是希望他们通过诗人对瞬间事物、情感的把握, 引起心灵的共鸣, 体验某种人生情绪的极致。因此, 在鉴赏诗歌时, 教师要注意引导学生捕捉意象, 体会意境, 借助联想和想象, 进入到诗人所创造的艺术空间, 体味诗人最丰富、最真实、最细腻的情感。在这个过程中, 教师还应适时引导学生充分地驰骋想象, 发挥联想, 使他们真正地登堂入室, 把握诗歌的意境美, 进而提高赏鉴能力。为师者要善于鼓励学生在诵读过程中展开思想的双翼, 自由翱翔, 思接千载, 视通万里, 再造形象;用生动的语言描摹形象, 体会, 感悟, 步入诗的境界, 把握诗的意境美。

三、把握思想情感, 提高道德素养

古诗词或爱国爱民、或戍边报国、或惜时劝学、或讲求道德修养、或抒发远大志向、或感悟人生哲理, 不一而足。千古名句流传至今, 学习这些优秀的诗篇, 把握诗中的思想情感, 必然能够对学生情感的熏陶、精神的提升、习惯的养成、人格的塑造, 起着无可估量的作用。“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青”“莫等闲, 白了少年头, 空悲切”不正引导着我们树立正确的生死观、价值观?“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干”“但愿苍生俱饱暖, 不辞辛苦出山林”使我们受到了无私的献身精神的教育;“王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁”“心在天山, 身老沧州”深沉的爱国情感常使我们泪洒襟袖;“年年岁岁花相似, 岁岁年年人不同”“人生代代无穷已, 江月年年只相似”使我们警省于它深刻的哲理和时光流逝的无情。一句话, 古诗词丰富的思想情感内容将是我们取之不尽, 用之不竭的源泉, 并且蕴含着丰富的思想精华和无穷的情感魅力。身为教师, 就要引导学生含英咀华, 在把握诗歌音乐美、意境美的同时进而抓住诗的意境, 并且体会作者的情感。

8.关于高中语文诗歌教学的几点体会 篇八

关键词：初中语文；古典诗词；教学思考

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）26-0161-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.26.104

在初中语文课程中，古典诗词教学的重要性不言而喻。学好古典诗词，不但能提升初中生语文素养，而且还有利于丰富学生思想内涵，陶冶学生道德情操，培养学生良好的审美能力。然而，目前受制于应试教育的影响，束缚在僵化的教学模式下，初中古典诗词教学长期处于一种不佳的状态。对此，语文教师应不断尝试先进的教学模式，引导学生重视并寻找到一条提升诗词鉴赏能力的道路，从而更好地感悟与理解诗词，为语文学习奠定扎实的基础。

一、反复诵读，感受韵律节奏

诵读是理解诗词的重要手段，诗不但有画面感，更有韵律节奏感，在诵读的过程中，学生能够感受到一种诗情画意的情味。只要反复吟诵，古典诗词独特的音乐美便会被学生捕捉到，从而提高学生自身的审美鉴赏能力。如在讲授《过零丁洋》时，因为整首诗词铿锵有力、情感饱满，是诵读的经典之作。这是押ing韵的七言律诗，韵脚是“经、星、萍、丁、青”等字。此外根据音韵来看，平仄有规律的交错，有一种抑扬顿挫之感。在理解的基础上，让学生反复诵读，不断加深对诗词情感意味的理解，从而真正内化诗词魅力，从而充分激活口耳等感觉器官，配合学生的大脑，将音乐美充分地展示出来，古典诗词教学也就能够取得很好的效果。

二、创设情境，体会诗词意境

王国维在《人间词语》中说：“文章之妙，言之蔽之，曰：有意境而已矣。”诗词是语言的艺术，更是依靠意境表达情感的重要文学形式。在初中古典诗词教学中，由于古典诗词语言比较生涩，学生联想、想象力不足，使得初中生不易感知到诗词独特的意境之美。初中生喜欢形象可感的事物，古诗如果不能生成一种具体可感的画面，那么即使教师讲授得再精彩，也很难打动学生的心，更别说让学生去鉴赏了。

教师应创设有效的教学情境，促使学生在头脑中产生一定的画面，使学生插上想象的翅膀，产生情感的共鸣，积极投入到古典诗词学习之中。如在讲授元曲《天净沙·秋思》的时候，由于年代久远，整体意境是由很多个意象所组成的，对于初中生来说，很难想象到底是怎样的意境，也不易感受那种哀愁的情调，对此，教师可通过播放“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“古道”“瘦马”“夕阳”等幻灯片，促使学生在充分阅读并分析诗词内容的同时，借助图片所创设的情境感受深深的意境之美。在多媒体辅助之下，古典诗词情境会真实地映入学生眼帘，融入学生的心灵世界，这样学生就也有景可说，有境可品了。

三、赏析意象，分析诗词情感

意象是解读古典诗词的钥匙，对于出现频率较高的意象进行梳理和识记，有利于初中生更好地鉴赏诗词，领会其中所表达的思想情感。如果说意境是一座大厦，那么意象就是构成意境的砖和瓦，通过分析诗词意象，可以准确把握诗词意蕴。在鉴赏过程中，教师应抓住意象相对固定的意涵，将其分类总结阐述，然后再具体运用到诗词鉴赏过程之中。如“墙角数枝梅，凌寒独自开”中的“梅”象征坚韧、傲雪、不屈不挠等意涵，“客舍青青柳色新”中的“柳”不但表现了美好的春景，更暗含了送别、留恋、忧伤等意蕴，“乡书何处达，归雁洛阳边”中的大雁象征着音信和思乡思亲、思归意涵等。教师应充分借助意象，分析诗词所表达的情感，这也是诗词教学的侧重点之一，是引导学生更好地鉴赏诗词的重要手段。

四、把握细节，深挖关键考点

古典诗词在大处讲求意境意向点染，在小处注重细节把握，这种细微之处往往是诗词教学的关键考点，也是诗词鉴赏的重难点。古典诗词往往一字千金，造语炼字，成为传世经典，为后人津津乐道。教师应多引导学生对古典诗词细节进行把握，鼓励学生去捕捉诗句中的关键词，以此为突破口来解读诗词，显著提升学生的鉴赏能力。如《望岳》的“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中的“钟”与“割”运用得很精妙，能够将泰山秀美、遮天蔽日的景貌表现出来，促使学生更好地感受泰山那雄浑巍峨的姿态，那高耸入云、居高临下、云雾缭绕的泰山画面，体验到登临绝顶的开阔视野，还有诗人博大胸怀所抒发的对泰山无限的赞美之情。在教学中，教师要带领学生深入分析细节描写，从而达到由一字窥全诗的目的。

修辞是诗词教学的一个重要方面，同时也是中考易考内容，教师应重视修辞教学，解决这个学生学习中的重难点知识，促使学生能够以此为突破口揣摩诗词丰富的意蕴，感悟诗词超凡的艺术魅力。如在讲授杜甫《春望》一诗时，教师可鼓励学生找出颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”修辞手法的运用，在师生共同努力下解开迷题，掌握诗句中所运用的拟人修辞手法，理解修辞所达到的效果：渲染诗人感于战败的时局，内心的痛苦，遇到乐景，反而引发更多痛苦的情感。

五、知人论世，把握诗人特征

古典诗词教学强调知人论世，要求鉴赏的时候应注重结合诗人的经历、创作风格和思想感情，紧紧围绕时代背景和政治文化特点，做到在“知人”和“论世”的基础上深入分析，多方面去把握诗词作品。如对《过零丁洋》的鉴赏，必须以文天祥的身世特点、时代背景为中心，引导学生充分了解文天祥的生平事迹、思想情感，以及当时国破家亡（南宋被元所灭）的情况，这样，学生就会更加体会到诗人的哀叹，以及千古名句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的豪迈精神。又如《登高》一诗的鉴赏，需要紧紧围绕杜甫忧国忧民的情感，以及杜甫人生经历与国运艰难的情况，从而促使初中生更细腻的感受到一个爱国忧民的孤独老人的感伤。在古典诗词的鉴赏中，教师应注重引导学生知人论世，深刻把握诗词情感。

在新课程标准的要求下，如何更好地培养学生古典诗词鉴赏能力，已经成为语文教师思考的主要问题。在初中古典诗词教学中，教师应采取灵活多样的方式，从音乐美、意境美和语言美等方面帮助学生建构鉴赏诗词体系，培养学生想象力，加深对诗词的理解，使学生真正感悟古典诗词学习的乐趣。

参考文献：

[1] 冯华蓓.初中语文古典诗词有效教学路径研究[J].新课程导学，2015（10）.

[2] 胡维.浅谈初中语文古典诗词教学[J].教育研究与实践，2015

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