《形体切挖》教学设计

《形体切挖》教学设计（精选12篇）

1.《形体切挖》教学设计 篇一

第一课《基本形体切挖》教学目标

1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2．培养学生空间想象力和造型能力。教学重点

掌握形体切挖的方法。教学难点

能创造出有特色的切挖造型。教学准备课件、制作材料，萝卜、花泥、小刀等工具。

教学过程

1．导入阶段

(1)复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等几何形体。

师问：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。

师问：把它们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？生答。

师总结：因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

(2)你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）生答。

师总结：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体或圆柱体的基本形变化而来的。

(3)欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？

形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。

（通过复习几何形导入，区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识，并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体，了解形体切挖特点，切挖掉的部分可以是几何形体，也可以是不规则形体。）

2．发展阶段

(1)师：每个小组桌上都有一块六面体花泥，请大家以最快的速度尝试制作《凯旋门》，比比哪个小组最快。（生练习）

师：你们小组能不能说说为什么能在这么短的时间内完成？

生介绍他们的制作方法。

师总结：切，用刀（强调握刀方式）；挖，可用汤匙；还有很多东西也可利用，例如：纸卷筒，可以在花泥上镂空等。

（本次课是学生第一次接触花泥这种媒材，运用比赛制作《凯旋门》的形式，激励学生在最短的时间内对花泥的材质有一个初步的认识，又探究、交流了花泥切挖的制作方法，激发学生探究学习意识。）

(2)欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。

（通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，培养学生分类学习、分类查找资料的能力。）

(3)师示范怎样将六面体花泥加工成圆柱体，示范完整作品的切挖。完成后把作品进行写生。

（运用直观的教学方法，加强学生对形体切挖方法的运用的认识。学生们对美术的学习是感知运用为主，理性思考较少，让学生的感知先行，用最高的学习热情先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。）

3．练习阶段

根据构思对基础形体进行切挖练习，做完后根据作品画出结构图。

学生制作，师巡视辅导。

4．作品展示

作品摆在展示台上，评选出最棒的作品，请作者说说自己的构思以及制作方法。

5．拓展阶段

欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。

（把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。）

教学反思：

本课《形体切挖》教学中，先由学生回忆以前学习过的基本形，然后复习基本形体，然后联系生活实际，观察物体与基本形体的关系，理解艺术与生活的密切关系。

通过分析“凯旋门”与立方体的区别前，我对于凯旋门做了详细的介绍，学生了解了凯旋门的有关资料。通过分析“凯旋门”与立方体的区别，学生能够回答出“凯旋门”是在立方体的基础上，切挖一个圆柱形体和一个长方体，从而引入详细的介绍“切”和“挖”的概念。我采用积木演示的方法，让学生很直观的观察到了什么是“切”，什么是“挖”，帮助学生总结出了概念。在这个环节，学生通过观察，理解概念，认识了一个物体与基本形体必然的联系，一个物体的形体是有基本的形体变化而来的，从这个联系上，学生能够体会到：艺术源于生活，生活即艺术的演示，进而理解艺术存在于生活的方方面面。

通过对圆凳的分析理解，我在课堂上演示了由一个圆柱体变化为一把圆凳的切挖草图的演示，让学生体会了草图切挖的艺术魅力。然后让学生思考除了这种方式可以体验切挖以外，体验切挖的方式还有哪些，学生能够通过很多种方式来体验切挖，比如在彩泥上，在萝卜上、在红薯上、在土豆上等等。在切挖体验的前期，我着重强调了关于安全用切挖工具的问题，交待学生一定要注意安全，不要把左手放到切挖工具运动的方向，安全起刀。不要随意走动，以免推碰到别人，以免发生意外。

在学生做切挖体验过程中，我在教室巡视学生情况，指导学生，学生得到训练。在课堂的展示环节，我请些学生向大家介绍：我用的是

材料，我先把它做成形体，经过

（切挖的过程），看到现在的形体，使我联想到

。从某种程度上，锻炼了学生思维能力和良好的语言表达能力。

2.《形体切挖》教学设计 篇二

对于学校开展形体课的研究主要是从学生教师对于形体训练课的态度分析学校开展形体课的可行性。如唐薇薇从体育课的指导思想、女生的生理特征、形体训练的价值及长春市重点中学 (初中) 形体训练课的开设现状等方面入手, 阐述了长春市重点中学 (初中) 女生开设形体训练课的可行性;傅强运用问卷法及调查访谈法, 从女生的项目爱好、选修形体课的动机、女生喜爱形体课的原因等方面进行了探析, 在这基础上提出了开设形体选修课时注意因材施教、电化教育及课外练习作业;高岚通过湖北省非艺术类的普通高校形体训练课程的现状调查, 通过数理统计分析得出湖北省非艺术类的普通高校形体训练课程内容设置的构想, 提出了课程内容设置的指导思想、课程内容设置的原则及具体的课程内容;卢特通过文献资料法、问卷调查法、专家调查法、实验法对大连市23所中学32名教师1所中学的46名学生及这些学生的家长进行了研究, 得出形体训练可以提高学生的自我激励能力, 培养人际交往能力和挫折承受能力, 因而有助于高中女生情感智力的提高, 进而促进其全面发展, 形成健全人格, 对其生存具有积极意义。

二、关于形体教学内容设置的研究

胡建国, 杨绅运用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法, 对当前我国体育艺术表演类项目形体训练课程理论内容的教学现状进行了调查, 得出各调查单位形体训练理论课内容以概述为基础, 各有侧重。教材多为自编教材或试用教材, 没有统一的教材和教学内容。

汪蓉, 通过探讨形体训练的教学内容, 主要体系从理论、技术、能力三方面进行总体构建。其主要内容如下:

理论知识内容包括形体训练一般知识即概念、分类、术语、特点、作用意义等;形体训练教学与健身指导知识, 包括形体的测量与评价、教学训练方法及原则, 形体的健康保持;创编各种形体综合练习的理论知识运动技能。

技术主要包括形态练习即徒手、把杆、持轻器械、双人姿态等大量动作的规范训练形体;素质练习包括力量、柔韧、耐力、协调、速度的练习。综合形体练习, 包括形体舞蹈组合的练习和时尚形体组合练习。

能力内容包括灵活运用的运动能力即掌握各种形体舞蹈的规范动作, 并能灵活的运用于各种体育艺术类项目的表演的能力;教学实践能力, 包括教学组织能力、健身指导能力、形体训练能力等创新能力——根据不同对象, 不同目的创编形体舞蹈的能力。

宋文云运用文献资料法、问卷调查法、统计分析法认为, 中小学形体课的内容应该包括艺术体操、健美操、舞蹈、矫正练习、音乐、艺术欣赏等等。

徐平认为, 初中阶段的形体教学内容应该包括中国舞、中国民间或民族舞、芭蕾舞、健美舞等基本训练的部分内容, 并安排各舞种的精彩表演作为欣赏课内容。

三、关于形体教学方法及手段的研究

丁宁, 夏菊锋以培养学生对形体学习的兴趣为切入点, 采用实验法、问卷法、数理统计法和文献法等方法, 得出启发式、研讨式、互帮式、激发式、“点拨强化与意念感觉”法、“师生角色互换”法“、弹性分组练习”法能全面提高形体课的教学质量。

杨斌提出在形体教学中运用赏识教育, 不仅可以塑造健美形体, 纠正某些不良发育, 促进身心健康发展, 而且通过对学生的信任、尊重、理解、激励和宽容, 改善师生关系, 沟通感情, 营造良好的学习氛围, 充分发挥学生个性, 从而提高教学效果。

杨玲认为体态美的提升可以通过三个途径来实现:一是立足课堂训练, 巧抓形态控制练习, 将三“姿”列专项突出训练;二是延伸课堂、精心引导, 创设意境, 挖掘属于学生自己的那份美;三是激励学生注重生活实践。

四、文献小结

我国体育美学工作者在人体美方面作了大量的研究, 从体育美学的角度说明了形体美的主要范畴;贯彻以学生为主体的基础上提出了很多实用的教学方法和手段;从艺术体操、健美操、舍宾形体训练、瑜伽形体及体育舞蹈等练习对于人们身体形态及机能产生的影响做了大量研究, 认为这些练习能改善人们的身体形态及机能, 能改善人们心理的健康发展, 提高人们心理健康水平, 同时还认为形体训练是一种有效的美育手段。综上所述, 形体训练课是集德、智、体、美教育于一体的教育, 与体育课程中运动参与、运动技能、身体健康、心理健康、社会适应等五大目标一致, 适应高职女生生理和心里的特点, 与《全国普通高等学校体育教学指导纲要》和《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神相一致。对于形体教学内容设置方面提出了很多不同的意见, 但是这些意见都是在问卷调查的基础上得出的, 没有经过教学的检验, 可以说在一定程度上带有其作者的主观性, 在说服力上显得有些苍白。

摘要：在近十年文献资料的基础上, 综述了形体教学开展的现状、教学内容设置、教学方法和手段的研究等已有的研究成果。为高校开展形体教学, 作更进一步研究提供一定的依据和线索。

3.舞蹈教学中形体美的训练 篇三

一、形体美是基本功训练的基础之一

舞蹈教学是一种特殊的教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技能、技巧外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈的形体美的训练意识。在这个师生共同参与的审美过程中教师无疑具有先导的作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本功知识，更谈不上对舞蹈中美感的认识。因此在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，提高他们对舞蹈中形体美的认识和训练，的确是舞蹈教师非常重要的任务。所以在舞蹈教学的开始舞蹈教师就要坚持不懈地对学生进行形体训练和全方位审美意识的诱导。

在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。必要的办法是培养学生养成一种习惯，即在基本功训练中的伸手投足就是美，就是音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单的、再单一的站立动作里也有美，也有艺术。如学习最基本的古典舞中训练手的位置时，要让学生感到这是在表现一种姿态美，必须用心去感悟；从头、眼、身体、腿、到脚，甚至内心，都让学生想象在空间运动时所能表现出的体态美。一旦有了想象和美的感受，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂时就意识到，课堂就是舞台，面对的不仅是老师和同学，而是成千上万的观众，不单单是学习基本功，同时也是在学习舞台表演。这样久而久之就会形成牢固的表现舞蹈姿态美和创造舞蹈的形体美的意识，逐步提高学生们的艺术表现力。

二、舞蹈训练中的规范是训练形体美的基础

舞蹈教学与声乐、美术、戏曲等艺术教学一样，都有它严格要求的规范，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须是连贯流畅、柔美和完善。舞蹈的基本训练又不同于排练课，教师必须严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范，从把上的立姿、勾、绷脚到把下的弹、跳、转训练；从中国古典舞的手位、脚位、基本步伐到身韵组合；从民族民间舞的开始到表演性组合，循序渐进，一招一势都严格要求。使学生准确地掌握好舞蹈的基本技能，解决好基本体态，尽可能地达到舞姿、动感、韻味以及身体张驰的灵活性与协调性。然而舞蹈的各种位置、角度、动作的高度、跳、转、翻身的技能技巧，以及舒展地控制舞姿等都是有一定规范的。规范不是一成不变的，而是在教学实践中不断发展的。

三、在精细动作过程中进行形体美的训练

精细动作过程中形体美的训练，即第一动作接第二个动作的过程。课堂上教师往往只注意那些大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成。而忽视了组合过程中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅和协调。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来的形体美。在完成许多技能技巧的动作时也是靠过渡动作的陪衬，烘托出技能技巧的高难度，从而产生身体韵律美。在学习古典舞身韵课时强调欲左先右，欲上先下，欲前先后等方法，这些表现身韵动律的方法都是强调精细过程中的形体美，就是说在做任何舞姿亮相时，如果没有欲上先下的动律过程，那么做出来的动作就是苍白无力，呆板的，就谈不上什么美感了。

总之，舞蹈教学中形体美的训练是一种不可忽视的基础训练，舞蹈教师应该把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来。只有重视美在教学中的作用，重视对美的开拓，才能使舞蹈教学适应舞台表演的需要，培养出具有一定专业素质、全面发展的优秀舞蹈人才。

（作者单位 广东省吴川市第四中学）

4.形体课教学反思 篇四

开学第一周我给高一年级上了一节形体礼仪课下面我从这两个方面来反思自己这个的教学：

(一)学生现状：

学生刚刚进入高中阶段，我希望学生们形体课既要上得很开心又要上得有收获。

(1)地面基本功训练。如：双手五指相交，向天花板上提，(拉伸手臂);练习开肩;抬头，视线看到水平线上30度，(拉伸脖子)。由于学生很多都是第一次上形体课，因此基本功都比较硬，我就不勉强他们做到位。

(2)让学生站起来，练习如何站才好看。女孩手应该是双手虎口交叉放于丹田下三寸的位置，脚下小八字站位，男生双手在背后腰下交叉，双脚自然分开。在这基础上全班同学向前走步，这时就能看出很多学生的毛病，这时，我便一一纠正。

(3)教学生如何坐。女孩穿裙子应交叉脚斜向旁边，或双脚并拢斜向旁边。男生双脚分开正对前方。

(二)教学效果;

经过一节课的训练，学生由坐没姿态，站没个样变的婷婷玉丽，挺拔高扬，非常有精神。

完成了学习任务我就会多留一些时间给学生们自由活动。我希望学生们形体课既要上得很开心又要上得有收获。总的来说教学还是初有成效的，学生们在教室里不会再盲目地转向。他们在形体课课堂中个个精神抖擞，站得笔直坐得端正，强了他们的自信心，更重要的是学习兴趣一下高涨起来，真正的由“要我学”转变为“我要学”。而我则在倍感欣慰的同时教学热情也随之高涨起来。

总之，结合以上的做法，我个人认为一个在教学当中经常不断探索、不断反思和一个只顾耕耘、不问收获的教育工作者，们因此，常反思、勤总结，在锻炼学生身体素质的同时更加不能够忽略学生对艺术的丰富想象力和灵性。我希望自己在今后的工作中能多在这些方面下些功夫。将形体课更好更完美的展示给我们的学生。

苏联教育家苏藿姆林斯基说过：“我们发展学生在艺术方面的才能，其目的并不是要把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的责任是全面发展每一个学生的个性，发展他们的禀赋，培养艺术创作的能力，以便使他们享有一种多方面的完满的精神生活。”通过一节课的实践教学，我认为在形体课教学中作为教师一定要注重对学生美感的培养，自信心树立，丰富学生的身体语言和肢体表现力，增进同学们之间的友谊。

当然，还有不足的方面：老师的课堂语言不够精炼，使课堂时间把握不够准确。这节课我力争做到：兴趣生、趣更浓、趣犹存的效果，但由于没有很好的把握住时间的安排，学生的兴趣过高，造成整个环节的时间过缓，使后面的评价环节没有充分发挥出学生们的主动性。

5.形体课教学计划 篇五

时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们的工作又进入新的阶段，为了在工作中有更好的成长，做好计划可是让你提高工作效率的方法喔！可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？下面是小编帮大家整理的形体课教学计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

形体课教学计划1

一 课程简介

形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作，塑造高贵纤美的形态，提高体育文化素养和审美情趣。

二 教学目标及要求

掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美，动作美，气质风度美及表现美的基本能力。

学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识，提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合，使其终身受益

三 教学重点和难点

重点：形体运动概述形体练习手段与方法形体舞蹈组合的创编形体矫正的手段与方法

难点：是否能准确把握每一个动作的正确姿态形体练习与舞蹈艺术结合的训练如何理解音乐如何合理运用形体练习的方法与手段

四 教学内容

第一章 形体认知篇

第二章 形体基础篇

第三章 形体塑造篇

第四章 科学健身篇

第五章 体能训练篇

五 考核内容

理论部分：教学大纲理论课内容

实践部分：技术教学，基本姿态组合，把上组合身体素质：劈叉，行进间前后侧踢腿，小跳，中跳

学习态度：学习态度是否积极，认真，端正，技术技能进步表现程度

出勤情况：上课出勤次数

形体课教学计划2

教学目标：

1、激发幼儿对形体训练的兴趣，乐意参加形体训练，提高幼儿协调、柔软、力量等的身体素质。

2、根据幼儿年龄和身心发育特点，通过最基本的形体练习内容和手段，促进幼儿的身心健康发展，塑造幼儿良好的身体形态及提高基本活动的能力。

3、培养幼儿勇敢、自信、坚持等良好的意志品质和活泼、开朗的性格。

分层培养目标：

小班：1、通过多种途径，让幼儿欣赏有关形体方面的碟片，初步感知形体美。

2、激发幼儿参加形体活动的欲望。

3、初步尝试一些简单的形体动作，提高幼儿基本活动能力。

中班：1、喜欢参加形体活动，愿意模仿成人和同伴的动作。

2、继续感知形体美，愿意用多种形式表现形体美，提高幼儿动作的协调性、柔韧性。

3、培养幼儿勇敢、自信、坚持等良好的意志品质和活泼、开朗的性格。

大班：1、对形体活动有浓厚的兴趣，能积极主动地参加形体活动，有一定的表演技能。

2、喜爱体操，乐意收集各种有关信息资料，听到音乐能自主练习。

3、尝试根据音乐创编形体动作，培养幼儿自主探索精神及与同伴愉快合作的情感，增强幼儿对艺术的审美能力。

中班教学内容：

一．活动：

1课前热身：有教师带着练习，二．基本姿态练习：

1方向术语：八个点的方位

2站立姿态：以头、肩、胸、腰、腿、胯、脚几个部分分别训练。3手型和基本手位：芭蕾舞手型

4脚形和基本脚位：勾、绷脚和一位脚

三．把杆基本练习：

1立：是指站姿的基本位

2蹲：是训练孩子的柔韧度

四．基本姿态组合1身体素质：柔韧、力量、耐力、协调

2成型组合：教师自编的形体小组合，培养听音乐跟节奏做动作

五．放松练习：

1呼吸：调整气息，慢慢平静下来

2行礼：准备下课，让孩子培养好的礼貌习惯

学前班教学内容：

一．活动：

1课前热身：有教师带着练习，二．基本姿态练习：

1方向术语：八个点的方位练习。

2站立姿态：以头、肩、胸、腰、腿、胯、脚几个部分分别训练。3手型和基本手位：芭蕾舞手型以及芭蕾舞手位

4脚形和基本脚位：勾、绷脚和一位脚、二位脚以及五位脚

三．把杆基本练习：

1立：是指站姿的`基本位

2蹲：是训练孩子的柔韧度，慢蹲慢起

3小踢：以45%为主，训练有力量的踢腿练习

4成套动作：教师自编的形体把上小组合，培养听节拍做动作，以直、伸展、拉长线条为主，慢慢加入简单钢琴曲

四．基本姿态组合1身体素质：柔韧、力量、耐力、协调、弹跳。

2成型组合：教师自编的形体小组合，培养听音乐跟节奏做动作，让形体动

作完全融入在音乐中，以美、伸展、拉长线条为主

形体课教学计划3

一、指导思想

本学期以“健康第一”为指导思想，以塑造健美形体，增进身心健康，全面提高学生的素质为目标；以“和谐”为主线，以形体课课堂教学为主，课下学习生活好习惯的养成、监督为辅；以师生互动为扩展的平台，实现课堂教学最优化，达到师生的共同成长和发展。

二、教学目标

（一）知识目标

1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧；

2、通过形体对各部分肌肉的静力练习, 使学生掌握身体不同部位的正确姿势；

3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感；

4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。

（二）能力目标：

1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态；

2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟着音乐来做动作的良好习惯；

3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。

三、主要实施手段和方法：

通过课堂的学习，文艺活动的参加锻炼、日常生活的坚持和监督

四、学生情况分析：

通过上一学期的形体训练，学生都有了初步的提高，能做简单的基本动作，且动作比较灵活，动作也比较协调到位，但她们也存在一定的差异：

1.教学活动

过程中会出现接受能力的不同，导致学习的速度的快慢不统一。

2.节奏感和动作

表现能力的差异，有些学生很快就听懂音乐，记住音乐节奏，而有些学生则欲速而不达。

6.形体舞蹈教学大纲 篇六

一、课程性质和定位

形体舞蹈是音乐学系的一门专业必修课，随着表演艺术的发展，使得形体舞蹈的发展更为迫切，它不但在培养人的高雅的体态、优美的气质以及保持好的身段等方面有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、礼节、艺术品味以及鉴赏能力等方面也都有不可忽略的作用。

二、教学目的和任务

1、引导和培养学习者的兴趣和舞蹈欣赏能力，提高审美情趣。

2、掌握形体舞蹈的基本特征和基本技能，培养良好体态，提高学生的形象素质，拥有健康的身体和高雅的气质。

三、教学建议

1、把芭蕾基本功和舞蹈小组合相结合，科学地训练形体、姿态，即通过拉伸和舞蹈来训练体态，而不是为了完成某项技术动作。

2、地面练习、把杆部分、中间部分和舞蹈小组合的设置应由初级到中级，浅显易学。

3、把各关节的训练，特别是中段训练应加入教材中，以此弥补芭蕾基本功训练或形体训练的不足，使练习更具有趣味性，更灵活。

四、教学时数和课时安排

教学时数：104课时（三学期）

课时安排：第一学年第一学期 2/周 共32课时 第一学年第二学期 2/周 共36课时 第二学年第一学期 2/周 共36课时

五、课程考核及成绩评定

本课程为考试科目，平时成绩占总成绩的30%，期末考试占总成绩的70%，成绩评定采用百分制，60分为及格。教学内容

第一节 关节训练

一、上段训练

1、头颈练习

前、后、左、右倾头 关颈的转动

2、肩部练习

（1）提肩和绕动（2）肩部的上下弹动

二、中段下段训练

1、胸的练习含胸 展胸 仰胸

2、两肋的练习

左、右旁移，前、后绕

3、膝关节的练习

屈膝、点踏步、吸伸、吸撩、环动、踢、搬、控腿

4、胯关节的练习

左、右挺胯 左、右、前、后环动荡不安 第二节 地面素质训练

1、坐地勾绷脚练习

勾脚 绷脚 向内旋向外旋

2、盘脚压胯

3、坐地吸腿练习单、双腿

4、侧卧旁吸腿练习

5、俯卧后吸腿练习单、双腿

6、仰卧吸腿练习单、双腿

7、腰的训练

8、仰卧前踢腿

9、侧卧旁踢腿

10、俯卧后大踢腿

11、跪姿后踢腿

12、腿的前、旁、后的训练 第三节 扶把训练

一、擦地1 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

1、一位前、旁、后擦地

2、擦地带半脚尖

二、擦地2 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

1、擦地带勾绷脚，并与半蹲组合 三、五位擦地 [Battement tendu 巴特芒•唐迪]

四、半蹲和全蹲 [ Demiplie•Grandplie 德米•普利耶 格朗普利耶 ]

五、单腿蹲 [Battement fondue 巴特芒•丰迪]

六、小踢腿 [Battement tendu jete 巴特芒•唐迪•热泰]

七、划半圆下腰 [Grand rond de jambe•Bort de brass 格朗•路德•让与波•德•布拉] 八、一位半脚尖练习

九、小弹腿 [frappe 弗拉佩]

十、控制 [Adagio 阿达若]

十一、大踢腿 [Grand Battenent Jete 格朗•巴特芒•热泰]

十二、压腿

正腿、旁腿、后腿

十三、压胯、劈叉 第四节 中间部分

一、组合练习一 手位与脚位的训练

二、组合练习二 手肩波浪

三、组合练习三 脚划圈

四、组合练习四 小跳

五、组合练习五 半脚尖

六、组合练习六 脚尖部

七、组合练习七 擦地

八、组合练习八 身体屈伸传导组合

九、组合练习九 踢腿（前、旁、后）

十、组合练习十

转的训练（平转、跨腿转、掖腿转）

十一、组合练习十一

跳与分解练习（小跳、中跳、大跳、单腿的变身跳）

十二、组合练习十二

常用的舞步介绍（柔软步、足尖步、跑跳步、跑马步、踏跳步、变换步、吸腿跳、插秧步、波乐卡、跨跑步、华尔兹、猫跳）第五节 舞蹈组合训练

一、华尔兹组合

二、跑跳步组合

三、恰恰舞组合

四、爵士舞组合

五、街舞组合

六、民间舞组合

第六节 女性、男性修身训练

一、行走

二、如何照顾好胸部的曲线

7.职中女生形体舞蹈教学浅谈 篇七

1、形体舞蹈的特点及作用

1.1、益智审美。

形体舞蹈既要求学生身体各部位协调一致, 又需要思维和听觉的完美统一。每一个形体舞蹈练习, 要求手、眼、身、目、步等进行多次的调动和配合, 是对学生智力的再一次有效开发;形体舞蹈是学生美育的一个组成部份, 通过有意识地施加形象美、动作美、造型美、旋律美等, 使学生有学练过程上体验美的感染, 树立正确的审美观。

1.2、炼体健心。

形体舞蹈活动要对学生全身各部位进行规范化训练, 加快、加大关节的活动幅度, 提高关节的灵活性, 使动作更加准确、协调有力;形体舞蹈运动时间较长, 使人的情绪变得亢奋和激动, 能逐步改变学生冷漠与孤独的心态、改正不文明的言行举止、封闭的人际关系, 促进相互交流思想、抒发情感、消除隔阂;形体舞蹈的学练效果的取得不是一朝一夕的, 气质的培养也不是一蹴而就的, 学生会在兴趣盎然、坚持不懈的学习逐渐培养克服困难的意志品质。

1.3、塑姿矫形。

学生身体的可塑性很强, 如果对身体形态不重视, 会出现不同程度的身体形态畸形, 如探头、歪脖、耸肩、扣胸、挺腹、塌腰、撅臀等站相、坐相不正, 走路内外八字。通过有目的正确的坐、立、走、跑、跳的动作和姿势训练能直接、有效地对体态、行为、风度、气质等实施美的培养和塑造, 使学生能够有意识地控制身体保持良好的姿态, 坐着时抬头、挺胸、立腰;站立时两腿伸直靠拢、收腹、沉肩;行走时身体轻微上下弹动, 两臂在体侧自然和前后摆动, 显得充满自信, 姿势优美。

2、形体舞蹈学练策略

2.1、重在明理。

形体舞蹈学练之前, 教师应让学生了解形体舞蹈对提高自身素质和审美情趣, 培养对形体的感受力、表现力、创造力等有很大的作用;使学生产生强烈的学习愿望, 推动他们积极主动地学习。

2.2、巧创氛围。

通过播放形体舞蹈大赛的录像、集锦, 形成一种浓浓的学习气氛;通过组织形体舞蹈、文艺汇演;通过教师良好的行为举止, 优雅的谈吐, 准确优美的动作示范、熟练的形体姿态, 鼓励学生积极参与、大胆参与, 克服羞怯心理, 通过配乐舞蹈的独特魅力, 充分调动学生学练舞蹈的热情。学习表演组合或者是基训的时候, 请学生来做示范;让学生在“一对一”的互助中获得进步、成功;让学习能力强、接受能力快的学生能够不断提高难度;让能力较差的学生, 有较宽松的学习环境得以复习, 在愉悦身心氛围中不断提升学练效果。

2.3、精选内容。

身体姿态的塑造与表现力是形体舞蹈的重点, 应贯穿形体舞蹈教学的始终。学练开始应从站位、手位、脚位着手练习, 注重学练的基础性、为健美操、现代舞蹈的学练打下坚实的基础。

(1) 攻站姿。站姿是一切形体训练的起点和基础, 是形体练习不可缺少的一课, 站姿的训练, 可以在原地或把杆练习、可靠墙立、分腿立、单腿立的起踵、踢、压、搬、控腿等练习。让学生通过镜面看到自己美观的形态;配上优美抒情的音乐, 学生一边体会身体姿态, 一边品味音乐的旋律, 提高学练的效率。

(2) 塑坐态。正确的坐姿要求挺胸收腹、立腰提气, 肋骨上提, 头颈向上伸, 肩放松四肢摆放规范。坐姿训练可采用盘腿坐、正步坐、侧坐练习。

(3) 练走势。步姿应是步履轻捷和移动正直平稳, 两腿在一条直线的左、右侧交替前移, 不能紧张僵直, 两臂自然下垂, 前后协调移动, 挺胸抬头, 两眼平视前方。主要采用提踵走, 步伐练习, 还可采用柔软步、足尖步、变换步、弹簧步等动作练习。

(4) 练舞姿。舞姿基本功训练是形体训练的一个重要手段, 舞姿基本功主要有七个手位及手位组合练习, 身体、腿部、腰部的控制练习;五个脚位的练习;把杆学习主要有扶把杆、擦地、人小踢腿、弹踢腿下、下蹲及腰部、腿部等的控制及综合练习。

(5) 育乐感。教师要善于把“音乐节奏感”教给学生, 使他们懂得音乐节奏与舞蹈节奏该怎样配合。

3、优化方法

3.1、积极鼓励。

初学练形体舞蹈, 学生信心不足, 教师对学生的每一点进步都应及时给予表扬, 让学生看到进步, 体验快乐, 并以各种激励性的语言激励学生学得更快、更好。学练过程中学生演示后, 不要急于纠正, 让学生相互进行分析、研究, 给学生一定的时间和空间, 去思考、发现, 引导学生去发现动作的重点、难点、关键等, 不断总结自己的不足, 增强学练的自信心。

3.2、准确示范。

形体舞蹈是时间和空间的艺术, 是用身体和节奏来表现思想感情的, 教学中用生动的形象去启发学生。首先示范动作要准确, 节奏要鲜明, 要有充沛的感情。

3.3、精于讲解。

形体舞蹈教学中讲解要简明扼要, 通俗易懂, 激发学生的练习积极性, 教学中应注意把讲解与示范紧密地结合起来, 才能获得最佳的教学效果。

3.4、善于启发。形体舞蹈教学时光示范也不能解决问题, 还需要耐心启发引导, 才能取得实效。

(1) 语言启发。巧用生动形象、艺术性的语言, 启发、促进学生学习形体舞蹈。

(2) 发散启发。通过优美, 抒情的音乐伴奏, 启发学生产生联想, 让形体舞蹈更加生动。

(3) 观摩启发。学练中注意把学生课堂训练、形体舞蹈比赛、演出等形体舞蹈节目录制下来再播放, 使学生对自己的形体舞蹈动作进行判断, 发现不足, 找到差距, 提高训练和学习的效果。

(4) 形体启发。形体舞蹈教学既可采用调动性、指示性、警告性、号召性和鼓动性口令提示, 如“1、2、3、4, 两、臂、伸、直”;提示动作方向时“向、左, 3、4, 向、右, 7、8”等。教师口令的音量、语调要轻重适宜、恰到好处要与音乐节奏相吻合。也可用手势、形体语言来提示。手势运用要果断, 有明确的目的性, 要注意时机和效果。在易出现问题的地方, 及时提示学生避免错误的发生。

3.5、展示激励。

学生自我表现欲非常强。教师可把学得快, 动作规范, 节奏感的学生请出来, 让他们给大家展示, 发挥好“领头羊"的作用, 既助于学生之间的对比与模仿、交流与切磋, 又搭建师生、生生之间相互沟通、交流的桥梁, 共同展现艺术的情感美与思想美。教师应充分利用学生展示、互助互纠的时间, 扩展视野, 观察了解学生掌握的情况和存在的共性问题, 及时采取措施。

3.6、巧配音乐。

音乐是舞蹈的声音, 舞蹈则是音乐的形体, 教师因根据形体学练内容, 选择与之相应的音乐, 充分开发学生形体姿态中不同的教育因素, 将音乐与舞蹈有效的结合起来, 通过姿态, 动态, 情态和创造等教育因素让学生体验不同的音乐情绪, 在音乐中提高学生的对形体的感受能力、表现能力。

3.7、游戏调动。

形体学练应该改善、提高学练的心境, 让学生感到是一种娱乐性游戏, 如A组做1-4个八拍, B组做5-8个把拍或A同学做1-2个八拍、B同学做3-4个八拍、C同学做5-6个八拍、D同学做7-8个八拍等, 相互轮换, 以提高学练的趣味性。

3.8、及时沟通。

在舞蹈形体结束后, 教师应主动与学生互动交流, 通过师生互动交流, 教师能了解到自身在舞蹈形体训练中教学方法需要改进的地方, 同时能拉近师生距离, 处好师生关系, 学生在进行舞蹈形体训练中, 才能更加积极, 增强学习的兴趣及信心。

参考文献

[1]徐中秋.健美操趣味教法[J].中国学校体育, 2003.5:24.

8.《形体切挖》教学设计 篇八

关键词:丰富 形体教学 提高 教学质量

随着形体艺术的发展,形体艺术也逐步的进入了中小学日常教学中,但是由于师资力量和硬件设施的缺乏,很多学校还未开展形体课,有些已经开展形体课的学校,在形体课的教学中也存在着很多问题。那么如何提高形体课的教学质量呢?

一、教学方法的运用应灵活多变

就目前我校形体课程的教学情况来看,由于我国绝大多数学生进校前都从未接触过舞蹈艺术,并对舞蹈艺术的学习还存有“可望而不可即”的心理。因此,在教学方法的运用上,应以“充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,消除学生对舞蹈艺术学习的畏难心理,培养学生学习舞蹈艺术的兴趣,使学生在乐中学,在学中长”为主要原则,将教师的启发和引导与学生的自主学习、探究学习、合作学习等教学方式相结合。同时,利用VCD、DVD、多媒体等教学手段,可以避免教学方法的单一化,大大提高教学效果,而且还能最大限度地激发学生对舞蹈艺术的学习兴趣和热情,加深学生对舞蹈艺术的感性认识。

如在元素动作及套路的学习中,教师应采用领带法,即教师背面示范,领带学生做动作。教师在领带的过程中,对一些动作细节要逐步讲解,使学生通过眼看、耳听、心想等体会正确动作,使学生在较短的时间内建立正确动作概念,掌握其技巧,形成肌肉的正确感觉,使大多数学生能较熟练的完成某个动作。再如针对技术难点,学生难以掌握时,如男生的引带动作、女生如何借力等,可运用交流与讨论法。课堂上围绕某个技术环节展开包括师生之间、学生之间和舞伴之间的交流与讨论,通过交流与讨论使学生相互了解不同动作之间的关系以及内涵,从中领会出正确动作的方法。同时也调动了学生的主动性、自觉性,培养了他们的思维能力。

总之,教学有法,但无定法。教师可以在借鉴前人或他人的先进教学理念之基础上,根据舞蹈艺术课程自身的教学特点、教学目标、教学内容、教学设施以及学生的身心特点等实际情况,来科学地、合理地、灵活地、创造性地选用多种教学方法,以切实而有效地完成教学任务。

二、教学过程应循序渐进

形体教学一般从单个动作教起,当学的单个动作越多,可以进行各种各样的组合时,学生会逐渐产生一种认识上的飞跃。这时候,学生的认识不仅仅是形象性感性认识,还渗透出某种抽象性的理性认识。这是发生在学生身上的一种“顿悟”现象,这种“顿悟”使学生的学习兴趣和质量都有所增加。通过多次重复练习,第一信号和第二信号发生联系,实际上就是感性和理性取得了联系。学生对动作、教师所使用的语言,有了概括、归纳、推理的逻辑能力。学生只有在已知的形体知识和技能的基础上,才能学习和掌握新的形体知识、获得新的技能,心理学上称为“学习的迁移”。已知是基础,新知是目标。这就要求形体教师在教学时把未知概念步入已知概念中去,使两者建立必然的逻辑关系。形体动作上的难易动作、高低动作之间的逻辑关系也是十分明显的。

再者,学生对形体基础知识的掌握和运用,要经历一个由不懂到半懂再到全懂、由不会运用到基本上会用再到能比较熟练的运用过程,这是个循序渐进的过程。而对动作技能的学习和运用,学生在开始阶段往往是以模仿学习为主,经过多次反复练习,学生在形成运动技巧后,就可以完全摆脱模仿动作的模式,从个人特点出发,跳出有创造性的舞步,从而进入了“创造型”。这就要求教师在运用形体教学方法时,应使学生由“模仿型”向“创造型”过渡,并使两者有机的结合起来。使形体教学方法具有双型性,既借助学生的模仿使学生掌握知识、技术,又借助于学生的创造性活动获得技能,它不仅重视教师传授知识、技术,而且注重学生独立探索知识、培养学生的思维创新。

三、积极开展多样的舞蹈活动

大多数学生都是精力充沛、性格开朗、思维活跃、活泼好动,蕴藏着丰富的“能量”。故对这些学生应因势利导,引导他们积极参加各种校园文化艺术活动,使他们的“能量”得到有效的释放。基于学校、班级、形体教师应有计划、有目的、有组织地广泛开展各类形式多样的舞蹈艺术活动,以努力实现课内外形体教学的有机结合,使形体课教学既不脱离学生的生活,又不偏离教育改革与时代发展的潮流。如学校或班级可以成立舞蹈艺术团、舞蹈艺术工作室、舞蹈艺术交流协会、舞蹈艺术沙龙等,也可以组织舞蹈艺术精品赏析活动,或聘请舞蹈界著名人士开设一系列舞蹈艺术专题讲座等。通过开展一系列丰富多彩的校园舞蹈文化艺术活动,不仅能为学生提供参与舞蹈艺术活动的实践机会,使他们能学以致用,并且还能使学生在实践中逐步提升对舞蹈艺术的兴趣,加深对舞蹈艺术的认识,充分享受舞蹈艺术所带来的愉快感。因此,营造浓郁的校园舞蹈文化艺术氛围,是进一步深化形体教育的重要途径。

四、结语

我们的广大形体教师应从学生的实际出发,根据形体教学的客观规律,运用灵活的教学方法,充分调动学生的学习积极性和主动性,引导学生积极思维,使他们通过教师的设计和活动,达到掌握形体知识、技术技能,创造性的运用知识,不断提高形体课教学质量。

参考文献:

1.邵伟德.学校体育学理论与教改探索[M].北京:北京体育大学出版社,2002

2.吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2000

3.隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,2002

4.张清澍.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社,2004

9.形体训练室设计方案 篇九

一、本设计方案属一般形体训练室，主要包括：地毯、把杆（普通钢管或不锈钢铝合金管）落地镜、音箱、DVD。

该配置的训练室，可进行一般的形体训练，小型的舞蹈排练，该工程总造价约19800.00元。

二、本设计方案属标准形体训练室，主要包括，常规木地板，把杆（悬挂式、立柱为直径50mm的钢管，内由直径为30mm的实心圆钢做升降杆，升降高度为800-1100mm），该配置的培训室，可进行基本形体训练，基本功训练，身韵训练，舞蹈训练、舞蹈排练，可进行基本的礼仪体态训练。该工程总造价约38600.00元。

三、本设计方案属常规专业型标准配置，主要包括专用舞蹈木地板，（或PVC专用舞蹈地胶垫）把杆（采用目前各舞蹈院校专用的大底座、可升降、可移动式的舞蹈形体训练，专用木质把杆）外木内有弹簧钢，表面聚脂清漆处理，该把杆具有一定的柔性和舒适感，专业舞蹈的银镜5mm，室内专业音响一对，DVD功放电视（或一专业多功能演艺音箱，可插MP3、U盘，带无线话筒及配一单独腰挂式话筒）该配置可完全适应现在的形体、礼仪实训室的所有项目，包括：基本功训练，身韵训练、舞蹈训练，肢体灵活、体态优美、气质优雅、举止得体、心情舒畅、充满自信等外在与内在的结合训练。模拟社交礼仪中形象训练，日常礼仪、社会交际礼仪、介绍礼仪等训练，舞蹈的排练以及小型的演出。该工程总造价约66860.00元。

四、本设计方案属专业配置，主要包括专用舞蹈木地板，同时上面铺PVC专用舞蹈地胶垫3mm-5mm把杆（采用目前各舞蹈院校专用的大底座、可升降、可移动式的舞蹈形体训练，专用木质把杆）外木内有弹簧钢，表面聚脂清漆处理，该把杆具有一定的柔性和舒适感，专业舞蹈的银镜5mm，室内采用大功率立体环绕音响系统及投影设备，同时配备专业无线话筒一对，该配置可完全适应现在的形体、礼仪实训室的所有项目，包括：基本功训练，身韵训练、舞蹈训练，肢体灵活、体态优美、气质优雅、举止得体、心情舒畅、充满自信等外在与内在的结合训练。模拟社交礼仪中形象训练，日常礼仪、社会交际礼仪、介绍礼仪等训练，舞蹈的排练以及演出。该工程总造价约87600.00元。

10.美术《形体的组合》教案设计 篇十

通过学习理解形体的概念。

充分展开想象，尝试用立方体、球体、圆柱体等各种形体进行组合设计。

让学生感受到在我们生活的世界里，许多物体多是各种形体的组合，感受性体组合之美。

教学重点、难点：

理解各种不同形体概念，寻找生活中的各种形体，培养学生的观察力和想象能力。

教学过程：

第一课时

一、导入新课

让学生欣赏带有音乐配音的青岛雕塑录像，激发学生对雕塑的兴趣，了解学生最感兴趣的问题，请学生从中找出都见到哪些形体?分小组进行讨论，选出代表，竞争发言、辩论，

教师进行小结，介绍生活中经常见到的各种形体，并且进行弘扬爱国主义精神，美化社会环境的思想渗透。

师： 这些建筑物漂亮吗?(播放课件)猜猜它们是用材料做成的?

生： 纸盒

小结： 这些是我们平日常见的小盒子，通过我们的双手可以把他们变成各式各样的大房子。

(板书课题)

二、教授新课

师： 建筑物大都呈现一定的几何形体，形形色色的包装盒，经过剪贴，拼拼贴贴，再进行适当的附加装饰，每种风格别具一格的楼房、小屋就呈现在我们面前。师生共同分析模型特点)(边欣赏边分析)

提问： 这组模型由几个盒子组成?它们的形状如何?

小结：这些盒子形态各异的盒子，有的长有的短，因此把他们组合在一起正好可以表现出楼房的高矮不同。有的小盒子还可以进行变化组合。

三、师生共同制作

1、剪切：找一个大一些的盒子作为建筑物的主体，先想好你要做的大房子的造型，然后选择一个恰当的位置剪开，剪掉多余的部分，方便其他盒子的组合。

2、组合：取一个小一点的盒子进行组合，可以将它竖着粘，也可以将它横着粘，可以根据需要组合二至三个盒子。

3、镶料：找一些纸条，或有关建筑物的装饰品进行镶料，要注意将盒子的四周全部包住，给人整体的美感。

4、粘接：将这些装饰物粘接到小盒子的边和角上。

(师生共同讨论，怎样粘接更有创意?)

5、教师提问：你想做一个什么样的大房子?学生讨论

四 学生制作，教师巡回指导

作业要求：

1、用你手中的小盒子组合成不同的大房子形象。

2、仿照老师制作的范品制作一个大房子。

五、小结

第二课时

一、导入新课

师：(出示范品实物投影)

提问：这些高楼与上次我们做的高楼有什么不同?

小节：这些高楼要比我们上节课做的高楼复杂的多，大也是我们平时见到的小盒子作成的。

二、教师与学生同步制作

(1)构思

提问：你都见过哪些漂亮的高楼，谁能具体描述一下?

小结：这些高楼通常比较复杂，形象各异。

提问：这些高楼漂亮吗?它们是由哪些形状组成?

(2)制作简单形

这些高楼有三角形，有锥形等形体，这些形状都不太好找，这就是学要我们动手去做。

示范三角形做法和锥形做法。

(3)选形：你手中的小盒子适合做什么样的大房子呢?要根据不同的情况加以制作。不能照搬照用。(4)装饰

提问：你想怎样装饰你的大房子?

生：可以用色纸剪出窗框进行粘贴，也可以粘贴各种砖块图案。

三、学生制作，教师巡回指导

作业要求：根据自己准备好的包装盒，将几个盒子组合成一幢大房子。

四、小结

11.形体课基训的教学方法 篇十一

就高等学校导游班的学生来说，他们在入校前从未受过专业训练，自身的艺术素质比较差，而且年龄偏大，骨骼发育已基本定型（软度较差）。但是，他们具有注意力集中、理解能力好、记忆快等优点，教师的教学方法就显得尤为重要。在多年的教学过程中，笔者总结了以下几点教学方法：

一、 口传身授，主体参与

“口传身授”是指教师在训练时不仅以优美、规范的直观动作供学生模仿，而且还要用生动、准确、精练的语言把本节课所学的动作名称、规则、标准、所表达的思想情感及要达到的教学目标表达出来，使学生对本节课所学的内容有一个正确的理解。在此基础上渗透合作式教学法与分层式教学法。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，再配上音乐练习。某些较难的技巧，如跳、转等，可先不配音乐进行单一动作的练习，待达到一定水平后再配乐练习。教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师也要在教室中选择一个能纵观全班学生练习的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

二、调动学生美感体验

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣……良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”首先，可在欣赏中激发兴趣。教师可利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品。如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等。一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈中所蕴含的丰富的美：人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的美……领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈和形体的兴趣。

三、组织观摩赏评

现在的学生多数自我表现欲非常强，喜欢向别人展示自己较为优秀的一面。教师可利用学生这一心理特点，每学完一组动作后，让学生分小组轮流表演，互相观摩。要求表演的学生要有一种“上台”感觉，一举一动都应一丝不苟，充分展示自己美的一面，避免出现含胸、弓背等不良姿态习惯。在一组表演之后，找同学进行赏评，借以提高学生的审美能力。

四、学生之间互动

在练习过程中，请掌握比较好的学生当“先生”，教授其他学生。学生之间的交流会放松，所以学起来会更快。被教的学生要认真观察，学习同学的优点，对表演中存在的缺点或不足要指出并加以纠正。这样既突破了学习中的难点问题，又提高了学生的自我鉴赏辨别能力。

五、考试检验效果

考试检验学习效果的方式有很多，如笔试、口试、技能测试等。教师也可在期中、期末考试前，把学习过的所有组合名称写在小纸条上，折起来，让学生任意抽取其中一个作为考试内容，促使学生把每个组合都复习好。

总之，教学方法是教师依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深入，认识的不断提高而日趋完善。

实践证明，这一套教学方法既能很好地发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体作用，对培养学生的学习兴趣、美感体验、乐感、想象力、创造性思维等是科学的、行之有效的。

12.形体与舞蹈教学对学生身心的发展 篇十二

一、改善身体结构，提高身体机能

形体与舞蹈的教学，有益于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。青少年正处于生长发育时期，进行形体与舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力，使其中所含蛋白质及糖元等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，从而提高骨骼系统抗折断、弯曲、压拉、扭转的能力，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。使身体变得强壮有力，改变心脏本身的循环，提高消化系统的功能，改善肾脏的血液供应，增加皮肤血液循环，促进其新陈代谢，从而加强人体的免疫能力。形体与舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体操、矫正操等都可以增强体质，促进身体全面发展，培养健康的体魄、健美的体形、良好的姿态、高雅的气质和风度，使他们动作优美、体态矫健，使畸形不良和不正确姿态得以纠正，塑造自己理想的健美形体。

二、改善神经系统和大脑功能

神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。形体与舞蹈教学是外环境对肌体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常练习，就能使神经活动得到相应的提高。此外，形体训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。

三、增强健康心理，健全人格

心理健康是身体健康的重要保证，也是人类健康的最终标准。根据我国目前学生就业的实际状况，学生走向社会后将面临着种种压力，这就需要学校培养学生完美的人格、和谐的个性。而形体与舞蹈教学中的“歌表演”、“集体舞”、“健美操”等可以通过学生对音乐的理解，结合生活、情感的体验，用自己的肢体作为语言来抒发情感，宣泄情绪。这些教学活动给青少年提供了在学习、生活中充满限制、紧张等情绪得到宣泄的一个时机，减缓压抑情绪，是学生心理健康的“特效剂”。有实践证明当肌体处于音乐情绪状态时，生理唤醒水平会逐渐下降，肌体的紧张状态能得到缓解。当人们听到平稳、柔美的音乐时它能调节人的心律和呼吸，使人消除精神紧张，起到松弛和催眠的作用。所以，情绪平衡就是心理的平衡，情绪的健全能形成完美的个性、健全的人格、健康的身心。

四、引导正确交往，树立协作意识

青少年时期是交友的高峰期，是一生中参与群体的全盛期。这时期他们与群体的联系还较成人为多，接触方式也极为丰富。如何正确引导学生交往是非常重要的。形体与舞蹈教学中的形体训练、礼仪练习、集体舞的学习等，这其中有大部分练习是由男女组合完成，在教师积极的引导下，通过舞蹈、音乐等作品的介绍，提高学生的艺术修养，同时倡导男女同学正常交往。通过课堂教学的交际活动和倡导从审美角度以多样化形式促进同学间友谊，帮助学生友谊中的相互接纳，彼此意识的沟通，感情的交流，使他们有一个良好交往环境，使学生精神振奋，情绪愉快。在交往中每个人的个性总是为对方所接触，所了解，相互了解的不仅是对方，自身也在考虑对方怎样理解自己，也常把理解对方的内容投射到自己身上，从对方得到有关自己的反馈，包括自己的长处短处、优点缺点，加深对自己和对方的理解。

五、加强审美认识，提高文化修养

青少年正处在成长过程中，审美活动是促进青少年各种审美要素发展的根本途径。它对于个体审美发展的促进作用主要在于审美经验的积累和提升。要使青少年吸收审美文化的营养，从而内化为个体自身的人格素质，必须通过他们身心投入其中的审美经验过程。在这个过程中，不仅使青少年的情感表现成为可能，而且使他们在具体的审美感受中，接受全人类优秀的审美成果。这是一个潜移默化的积淀过程，它是通过不断积累审美经验，从而促使心理结构和人格素质逐渐变化发展而实现的。

形体与舞蹈的教学是审美活动的一部分。它主要包括形体训练、舞蹈表演、欣赏活动。其中，形体训练和舞蹈表演是让学生用自己的眼睛和耳朵、手和身体以及整个心灵去观察世界，美化生活，在活动中学生通过对音乐的理解和感受，用肢体语言表现、体现学生生活，用自己的方式体现大自然的风、雨、日、月，学生喜、怒、哀、乐。也有根据主题内容，通过认识、理解选择适应时代的特征，进行自己组织编排歌舞表演，激发学生审美的创造兴趣和热情。在欣赏活动中根据学生的年龄特征，精心组织用中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动，帮助他们理解作品内涵，满足学生渴望追求美的欲望，表现内心情感的需要，从而提高学生审美素质和文化素养。

摘要：形体是一项比较优美、高雅的健身项目, 主要通过舒展优美的芭蕾基本功练习, 结合舞蹈进行综合训练;形体与舞蹈教学不但可塑造优美的体态, 培养高雅的气质, 纠正生活中不正确的姿态。同时, 激发学生对美的领悟能力和表现能力, 丰富精神世界, 唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操。

关键词：形体与舞蹈教学,学生,身心发展

参考文献

[1]崔秀珍.舞蹈与形体训练[M].西安:陕西科学技术出版社, 2002:1.

[2]范晓清.大众健美操与舞蹈健身[M].北京:人民军医出版社, 2005:1.

[3]黄宽柔.形体健美与健美操[M].北京:高等教育出版社, 2002.

[4]杨静.形体与健美[M].北京:中国纺织出版社, 2001:1.