谈中小学音乐教学方法之多样性论文

谈中小学音乐教学方法之多样性论文（精选10篇）

1.谈中小学音乐教学方法之多样性论文 篇一

小学音乐课堂教学多样化

[摘要]我认为音乐学科是所有学科当中最富有激情、最充满活力、最能给人带来愉快的学科，很多学生都喜欢音乐，期待着上音乐课。但音乐课也不是一直都充满了阳光。为了让学生在“乐中学”、让老师在“乐中教”，让我们一起来构建快乐而多样的课堂，让课堂成为师生共同向往的快乐天堂。

[关键词] 小学音乐 多样化 多媒体 培养 试听结合

情景表演 音乐游戏 器乐

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科, 作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。作为一名音乐教师，不仅要努力传播音乐文化，而且要通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新能力。改变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程欣赏美、感受美、表现美和创造美。让学生在多样化的教学中不断品尝到学习音乐和获得创新的成功喜悦。一,运用多媒体优化音乐课堂教学

运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，能充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡、体会二胡的演奏方式、感受二胡的音色，从而引起了学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到了一个高潮。

如:在教《小小的船》时,我用多媒体课件来辅助教学.学生随《小小的船》音乐走入教室,课件上呈现出蓝蓝的天,弯弯的月,闪闪的星.学生们一下子被吸引住了,仿佛进入了梦境.在学会歌曲后,我采用黑灯来营造一份宁静,温馨的教学氛围.让学生闭上眼睛,边听边展开想象的翅膀,学生用自己的语言描述着所感所想,这些早已不是歌曲中所限定的内容了.学生在学唱这首歌时,大量地注入了自己的情感,通过丰富的想象,对歌曲有了全新的理解.例如在《草原就是我的家》这一课，其中的一个环节是欣赏《草原风光片》，看后我提出了三个问题：一是看完片子后有什么收获，你能模仿马，羊，牛走路，跑步的动作和节奏吗？二是你能自己用声音来表现这些动物的声音节奏吗？三是遇到暴风雪的时候，怎样保护小动物，这三个问题的设计，充分体现以人为本的教育思想。思维活跃的学生能想出较多的方法，差一些的学生也能在自己的认知水平上想出一些方法，通过自己的表现来理解音乐，体会音乐的美。

二,培养学生的想象力

音乐是一种非语义的信息,音乐艺术是抽象的艺术.它具有自由性,模糊性和不确定性.正是这种特性,可以给人在广阔的想象天地中感受,表现和创造音乐美.同时,创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验,和发掘创造思维能力的过程和手段.对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义.如《我有一只小羊羔》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感.在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小花猫,行吗？ 我还能画给大家看呢.”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画,改一改.” 三,培养学生的好奇心和求知欲

学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础.“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式,“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣.“问题”是思维的起点,“怀疑”是创造性思维的始发环节,是知识之母,也是创造之母.没有提问也就没有回答,一个好的提问比一个好的回答更有价值.如果一个人对某一个问题毫无兴趣,那他就不会有什么创新.所以,教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生地求知欲和好奇心.如教唱《大鹿》时,我是这样导入新课的:在美丽的大森林里,住着许多可爱的动物,它们中间发生了不少恐怖而又惊险的故事.然后在背景画中贴上了一座房子,一支猎枪,再配上背景音乐.这时,有几个同学实在忍不住了,大喊了起来:“老师,你怎么还不讲故事呀 ”这是一个很好的开头,学生有了很强的求知欲望,这节课也就成功了一半.四、视听结合

在欣赏歌曲时，学生还能借助歌词基本理解，但欣赏乐曲就比较吃力了，有时乐曲已经结束，学生还是一头雾水，只能用“好听”或“不好听”来评价乐曲，这是因为音乐比较抽象，不象美术那样具体直观。因此，我在组织教学时，尽量借用直观的事物如：录象、幻灯片、图片、实物等，帮助学生感知音乐，激发其欣赏兴趣，从而把学生引向要欣赏的音乐作品中来。例如：在欣赏《小青蛙》时，我采用了幻灯片教学，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了夜色茫茫的田野，小青蛙玩耍、捉害虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢的面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续在绿色的田野里歌唱、欢舞的情景。这样有效地将视听完美的结合在一起，集中了学生的注意力，使孩子们受到作品美的感染，加深了孩子对作品的理解和对主旋律的记忆。

五、情景表演

教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚 做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养；不仅能活跃课堂气氛，而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。例如：在欣赏《口哨与小狗》时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，拍动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的“小狗”在其身边摇着尾巴，蹦来跳去。“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接最喜爱的方式。通过表演，激发了孩子欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对乐曲形象的联想和对乐曲的理解。

六、音乐游戏

在欣赏教学中，运用音乐游戏有利于小朋友们感受不同的音乐情绪。例如：听赏《火车波尔卡》时，我让小朋友们边听边跟着音乐做开火车的游戏。让学生在游戏中感受音乐所描绘的火车的鲜明形象和欢快的音乐情绪。形式多样的游戏是培养儿童认识音乐世界，提高音乐素养的良好途径。

七、让器乐教学在课堂飞翔

器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。器乐教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。因此，不管学生会民族的吹打乐还是会拉弦弹拔乐，不管学生会西洋的吹奏乐还是会弓弦打击乐，只要能辅助教学，为教学提供有利的服务，调动学生的学习积极性，我们都应该加强。这不仅能促进其他学生的学习积极性，而且更为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。

总之，在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。经过这四年的教学，通过多样化教学手段的深入运用，无论是教师还是学生，双方都觉得教学效果比较好，它极大地改善了音乐欣赏课的教学方式，把过去只能“听得见，看不着”的单调传统教学形式，变成了现在动感的“有声有色”的教学模式，大大激发了学生对音乐课的兴趣，开拓了他们的视野，从而取得良好的教学效果。这样，师生双方都达到各自的目的，即教师完成了教学工作，提高了现代教育技术的应用能力，同时又使学生在课堂上得到了音乐的熏陶。虽然只通过四年的教学，在教学上也学到了一些技术，但也同时感受到本组教学研究力量的不足。在今后接下来的课题研究中，如何多样化教学？这是我们今后需要继续研究探讨的问题，我决心在今后的教学实践中继续奋发，不断钻研，不断借鉴其它学科的成功经验，努力提高掌握现代教育技术水平与应用能力，使今后的工作做得更好、更加深入，争取获得更大的成绩。

2.谈中小学音乐教学方法之多样性论文 篇二

一、趣味式教学, 激发学生的音乐学习兴趣

对音乐知识的兴趣是学生聆听音乐、学习音乐、欣赏音乐和表现音乐的动力。在趣味式教学中, 教师要让学生在轻松、愉悦的玩耍环境中学到音乐知识, 通过学和玩相结合, 激发学生的学习兴趣。其教学过程基本为激情有趣的引入到愉悦主动的学习, 再到课堂的最后教师归纳总结知识。

例如, 《独特的民族风》这节课的教学。教师在课前给学生播放现在最火的歌曲《最炫民族风》, 它那欢快愉悦的音乐节奏会驱赶学生的惰性, 使情绪低落的学生一下子精神焕发, 从而吸引了学生的注意力。然后, 教师让学生各抒己见谈谈自己对我国各个民族风格的了解和见解。教师以这样的方式给学生展示自己的舞台, 学生在展示了自己的学识之后, 就会对音乐课的印象非常深刻, 激发起对音乐学科的兴趣。接下来, 教师让学生在愉悦的环境下欣赏歌曲《辽阔的草原》, 让学生通过歌曲来了解蒙古的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统和语言语音等特点。在充分了解蒙古族及蒙古歌曲的特点后, 教师再引导学生反复欣赏和体会这首表现了蒙古牧民对爱情、生活的珍视和追求的歌曲。最后, 教师将蒙古音乐的特点进行归纳和总结。

趣味式教学能够快速地激起学生的学习兴趣, 教师在音乐教学中适时地应用好这种教学模式会逐渐培养学对音乐学科的兴趣, 改善现在的厌学现象。

二、讨论式教学, 促进学生间的友情和团结互助

在音乐教学中, 学生经过互教互学、共同探讨, 在知识和技能互补的状态下将所学的音乐知识转化为自己的知识。这种教学模式不但能够使学生深刻地掌握知识, 而且培养了学生之间的感情, 使学生懂得团结互助的集体精神是十分重要和可敬的。

例如, 在学习《醇厚的中原韵》这节内容时, 教师可以先让学生欣赏《沂蒙山小调》《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》这三首歌曲, 然后将学生分成小组探讨这三首歌曲在风格调式、节拍和表现形式上的异同。学生经过歌曲的鉴赏和课本内容的描述, 会自己找到这三首歌曲的各自的风格和表现形式。最后, 教师请学生总结知识, 并对不完善和不准确之处加以补充和更正。

学生经过团结互助的讨论学习, 能够将知识正确快速地理解和掌握。这种学习方式在高中音乐教学中会经常被用到, 因为高中学生已经有了一定的知识储备和学习方法。这样学习效率不仅高效, 而且还能展示学生的学习能力。

三、和谐式教学, 增进师生之间的感情

和谐教学是指师生之间互相沟通, 通过和谐的、轻松的合作将音乐知识传授给学生。在和谐式教学中, 教师要引导学生和教师的看法达到共鸣, 然后教师和学生再进一步进行探讨和研究, 最终获得共识。教师成功地将知识传授完毕, 学生轻松、牢固地将知识掌握全面。

例如, 关于《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》这节课的讲解, 教师可以先讲述舒伯特这名曲作家的生平经历、成就和创作环境, 使学生对舒伯特产生强烈的敬畏感, 在情感上和教师产生了共鸣。然后, 教师和学生共同欣赏舒伯特的乐曲, 并在欣赏的同时一起探究: (1) 舒伯特通过哪些要素来表现音乐作品的意境? (2) 了解舒伯特艺术作品的特点。 (3) 了解浪漫主义流派。教师和学生经过愉悦的一起探究过程, 共同得到问题的答案, 共同完成教学大纲的要求, 从而对舒伯特以及舒伯特的歌曲产生共识。

这样的教学模式能使学生感到自己探索知识的乐趣, 教师也能够在这样的情境中和学生进行融洽的交流, 这对增进师生之间的情感非常有利。

四、探索式教学, 培养学生的音乐思维能力

探索式教学是学生在教师的问题下进行学习, 学生通过思考和研究解决教师的一系列问题。探索式教学培养了学生的思维发散能力和提高了学生的学习能力。

例如, 在学习《丝竹相和》这节音乐鉴赏课时, 教师可以通过一系列问题: (1) 找出歌曲中一些乐器名称。 (2) 教师演奏的乐曲是我国哪个区域的? (3) 江南丝竹的著名八大曲有哪些? (4) 在南丝竹音乐中, 哪首曲子获得了国内外的高度评价? (5) 《中花六板》这首乐曲的情绪和使用功能。 (6) 对《老六板》和《中花六板》旋律进行比较, 思考它们之间有什么联系?发生了怎么样的变化? (7) 主奏音乐的音乐特色对音乐风格的影响。 (8) 寻找江南丝竹和广东音乐的音乐风格特点, 能将两者正确加以区辨。教师通过这些问题引导学生自主学习, 使学生结合课本内容, 发挥自己的思考能力找寻出正确答案。学生在学习中, 边看书、欣赏歌曲, 边思考教师提出的问题, 有助于学生活跃思维能力和快速反应能力的形成。

探索式教学需要教师在提问时难易结合, 锻炼学生能力的同时树立学生的自信心。而且, 教师要在学生的探究过程中给予适当的引导, 引导学生向正确的方向思考, 避免走入误区难以自拔。在疑问都一一被解答之后, 教师要及时鼓励和表扬学生, 让学生有信心进行音乐知识的探索活动, 以便学生能够对音乐知识主动积极的学习, 提高学生的音乐思维能力。

五、多媒体式教学, 增强学生的音乐审美观

高中音乐教学可以充分采用现代教学技术——多媒体教学, 多媒体教学的形象、生动、能够影音结合等教学特点能够培养学生的音乐审美观。

例如, 对于《拉丁美洲安第斯高原探戈音乐文化的交流》这节内容的学习, 教师可以通过多媒体技术播放一些与乐曲相匹配的舞蹈或影视作品, 让学生边欣赏歌曲边看表演, 眼睛和耳朵共同“劳动”会收到良好的教学效果, 对学生审美观的培养也非常有利。教师可以利用多媒体播放欣赏旋律优美、气势雄浑, 表现印第安人在集会之后, 临行之前告别的情境的曲子《告别》;有着浓郁拉丁美洲音乐风格, 表达男女青年间爱情的歌曲《美丽的小天使》和阿根廷探戈舞曲《小伙伴》这三首歌曲和相关内容, 这样可使学生深刻感受拉丁美洲歌舞音乐的文化和民族风情, 并对探戈有一个初步的了解。

多媒体教学使教学内容更加形象生动, 使音乐体现十分全面和逼真, 在学生审美观的建立和形成上起到了至关重要的作用。

3.谈中小学音乐教学方法之多样性论文 篇三

关键词：音乐教学；形式多样化；情感体验

传统的小学音乐教育教学模式，强调的是对乐理基本知识的传授和基础技能的培养。而大部分学校的小学音乐课堂教学也是围绕着这个“双基”进行的。特别是一些低段年级的音乐课更是要求“齐、准、像”，教师唱歌教学也是以一成不变地以书本上的标准化、模式化要求为依据，特别一板一眼地遵循于教材，不管是在教方面，还是在学生的学方面都比较倾向于一个模式和要求。教师教得很认真，学生学得也很努力，但教与学的单一机械性，使教与学的灵活性和学生的学习动机都很难得到改善。学生本身都是一个个性格迥异、灵动鲜活的个体，他们都有自己的个体认知及思维能力。作为教师，如果我们对学生身上存在的这些特点关注不到位、把握不到位的话，就很难将学生身上的这些优势合理运用并发挥到位。更严重者，很可能还会抑制或阻碍学生思维能力、情感态度的发展。正如苏霍姆林斯基曾指出的：“如果教师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，为不动感情的脑力劳动带来疲劳。”

旧的音乐教学模式侧重于音乐艺术教育及相关理论知识的传授，而对于学生在音乐学习活动中的自主能动性、创造性及在音乐方面的某些潜能通常会被忽视。我们在音乐教学过程中如何才能从固有的为了教音乐而教音乐的思路中解放出来，更多地在音乐教学过程中加强引导学生的情感体验及情感注入，使音乐教学方式与学习形式趋于多样化，让学生不仅仅是使用自己的听觉单纯地去模仿，而是可以充分发挥视觉、触觉等方面的综合活动，学会感受并能将自己的个人思想和情感带入其中。甚至是通过丰富的联想和想象创造出一些更加生动的形象，把流动音乐的内在艺术与外部造型艺术融合起来，培养学生的再塑造性想象能力，发挥他们在音乐学习中的主体作用，调动他们的学习积极性。笔者认为，这样的教育教学模式是能得以实现的。

一、音乐教学多样化的类型

在从事音乐教学的实践过程中，笔者个人觉得音乐教学的教学方式多样化发展应该从以下几个方面进行。

1.在音乐课教学中应注意借鉴其他学科知识和方法激发学生的音乐情感，激发学生的音乐审美能力

如，从美术的角度欣赏音乐作品；从朗诵诗歌理解艺术歌曲的价值；从介绍梅兰芳的故事认识体现我国民族戏曲艺术特色的国粹——京剧；从历史的角度审视歌曲《东方红》《春天的故事》《走进新时代》，认识新中国三代领导人的丰功伟绩；从不同的地域民俗风貌领悟《信天游》表现出的陕北人民的豪爽性格等等。

2.把多种艺术表达形式运用于音乐课堂教学中

如，将歌唱、舞蹈、器乐、歌剧、戏曲、影视、甚至绘画等艺术形式综合起来在音乐课堂上表现出来，并通过这些不同的艺术形式为音乐教学拓展多方位、多渠道的教学空间，使音乐艺术教育能更好地得以开展并推广，同时在很大程度上也激发了学生对音乐的学习兴趣，进一步提高了音乐课堂的教学效率。

3.要将唱歌、欣赏、器乐、识谱结合起来进行教学

作为音乐教师，不仅要避免单纯的知识教学，更要注意各自体系的循序渐进和内容的系统性。更重要的是，我们还应打破班级限制，发展音乐教学空间，这样既可以按学生的兴趣分小组教学，还可以将课内与课外音乐学习相结合，通过音乐教育把学校、家庭、社会巧妙地连接在一起，融合在一起。

二、音乐教学多样化的途径

在音乐教学方式多样化发展方面，主要通过学生的积极主动参与、合作交流及探索发现等多种自主实践活动完成。

1.学生自动自发地参与到音乐学习中

课堂上要积极引导学生参与到音乐教学中，启发调动学生多唱、多问、多试、多动。

2.要让学生通过交流合作的方式学习音乐

在课堂上，教师要“放低姿态”，做到靠近学生、走近学生，與学生进行民主、平等的交流，鼓励学生发表个人见解。对学生在学习中的反馈给予重视，根据学生在学习中的不同需求及不同学习适应能力适当调整教学内容和教学方法。同时，让学生通过齐唱、合唱及齐奏、合奏等形式训练学生之间的相互协调与配合，使学与教、演与导、教师主导与学生主体作用统一协调，让他们领悟合作学习的积极作用，促使他们共同提高，充分发挥音乐教育的功能，使学生之间产生情感上的沟通与共鸣。

3.要让学生探索研究学习音乐

由于课堂教学形式的多样化，学生在课外时间准备越充分，就越能更好地完成课堂上的学习任务。如，要求学生以歌剧的形式表现《图兰朵》中的选段，从而更好地理解咏叹调《今夜无人入睡》这首音乐作品。这样，学生在课外时间就要查找相关的资料，通过同学、老师、朋友的帮助，这样不仅有助于研究性学习方式的开展，还使音乐教学课堂更加活跃，更使学生的音乐欣赏水平、学习水平和表现水平都有较好的提高。

上述观点仅仅是我在几年音乐教学中的一点体会，作为音乐教师的我们可以从学生的眼睛里找到无穷的教学方法。教师的光荣职责和神圣使命就是在音乐教育教学过程中，不仅要培养学生如何鉴赏音乐，更要培养学生如何从中发现生活中的美并创造更多的美。我相信，随着我国基础教育事业改革的不断深入，义务教育阶段的音乐教学形式会在素质教育的大潮中愈发多样化，并在素质教育中发挥其不可替代的作用。

参考文献：

吕香伟.多样化教学让小学音乐欣赏魅力独显[J].小学生：教学实践，2015（9）.

4.小学测试研究音乐欣赏教学之我见 篇四

张家港市合兴小学 周小静 联系电话：58872381 从事了多年的音乐教学工作，同行们在一起切磋时，觉得最头疼的就是欣赏教学了。很多时候学生在欣赏音乐过程中表现出一付漫不经心的表情，要不然就是坐立不安，窃窃私语！

在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。因此我们音乐教师首先从自身教学过程中找找原因，有没有存在以下问题。

1、总是担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言先来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。

2、老师往往无意识地强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性，扼杀了学生的创造性理解。

3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏，没有以情感人。

4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，讲解，再分段听，再完整听„„学生正襟危坐，一节课从头听到尾，难免生出厌烦之情。

5、视听设备品质不佳，播放出来的不是乐音而是噪音，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？

针对以上的情况，我认为作为一名音乐教师应注意以下几条：

1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。

2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。

3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象。

4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用VCD、录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备，可使教学更加生动活泼而具实效。

5、老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。

6、老师本身就是最佳的被欣赏对象：老师随时在学生面前范唱或范奏，并通过形体语言加以展示。要知道自己的亲身演奏或演唱会比音响设备中播放出来的要好千百倍，它能让学生更直观地感受和体验，但教师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐表现性。

那么如何在音乐欣赏教学过程中对上述几点措施进行更好的实施呢？下面我就结合太仓市沈老师的一堂成功的音乐欣赏课《走进交响》来与大家共同分析探讨。

本课沈老师带领学生结合乐曲《彼得与狼》来走进交响。《彼得与狼》是一首管弦乐交响曲，乐曲中用各种管弦乐器模仿了彼得、老爷爷，猎人、狼、鸭子、猫、小鸟等人与动物形象以及发生在他们之间的故事。沈老师运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。她首先和学生玩游戏：“听听是谁在说话”从而导入到“听乐器来说话”总结出“音色”的概念。接着她又以实物展示各提琴，管乐类，定音鼓等，让学生认识其形状，了解其基本演奏姿势，并出示了各乐器的图片加以总结。接着沈老师又让学生用沙球、双响筒、碰铃、小鼓等打击乐器试着体验演奏交响乐。接下来老师带领学生欣赏《彼得与狼》，让学生听辨乐曲中出现了哪些乐器，再结合老师提供的角色来辨别什么乐器对应什么角色。最后请学生根据音乐的故事情节来表演乐曲。整堂课学生的注意力完全被乐曲所吸引，参与的积极性极高。

总结她的课堂，我们就会发现：音乐欣赏课堂应穿插以下活动。

一、运用多种教学手段——包括多媒体课件、实物展示和实物演奏，故事导入，情境创设等手段使学生有兴趣的进行欣赏，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

二、充分利用学生丰富的想象力，激起他们的共鸣。小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在音乐欣赏课教学过程中，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。

三、运用身体语言让学生大胆表现音乐。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在课上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。

四、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，五、用打击乐器为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。

我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。一本被评价为“迎合了时代需求，直抵中国3亿草根青年神经最敏感之处”的《全中国最穷的小伙子发财日记》3月30日出版。这是一部日记体形式的小说，由曾经是落魄青年，现在成了富翁的“重庆老康”撰写，融合了重庆老康自己和周围朋友的创业经历。该书曾是天涯网热帖，此次由读客图书出版，据出版方介绍，首印即高达30万册。

重庆老康曾经落魄到快混成犀利哥了，于是他开始全面分析自己糟糕的人生，决定从身边着手，去寻找最小最近的机会，老老实实，深入一行。据出版方介绍，身无分文的重庆老康经过三年奋斗，现在拥有一家独资公司，每年销售过千万。他拒绝透露真实姓名，甚至把这一点写在出版合同中。重庆老康表示，30万册的版税并不吸引自己，他担心出书影响生意，但又想给落魄的年轻人一些启发，所以才“匿名”出了这本书。谈及成功经验，重庆老康称：“笨是最可靠、最踏实的，比如我想了解我们这个建材市场的生意状况，我就整天整天地蹲在市场门口，一手拿一个本子，进去多少人，出来多少人，都买了些什么东西，全部记下来，蹲的时间长了，记录的东西就显现出规律，赚钱的方法就自然而然地浮现出来。”重庆老康说：“成功没有什么诀窍，我就是闷着头努力去做。希望年轻人放弃一夜暴富的幻想，踏实做好每一件事情，最不起眼的工作，你做好了，也能给你生财。”

这是一部真实的自传体小说，也是一本向年轻人传授生财之道的教科书。2005年，作者老康三十而立，带着老婆，拖着儿子；没有存款，没有房子；读的是烂学校、破专业，一无所长；毕业后混了多年，稀里糊涂，不幸下岗；因为混得差，朋友都断了联系。举目望去，出路全无。老婆认为他已没戏，丈母娘更瞧他不起；一家三口，低声下气，长期在丈母娘家“蜗居”。远在农村的老父母，还以为他在城里混得不错，他只好一直逃避„„他不是没有理想，而是什么都不敢想„„

有一天，这个无权无势又年轻的迷茫青年，静坐在书桌前，开始全面分析自己糟糕的人生。他决定从身边着手，去寻找最小最近的机会，老老实实，深入一行；就在那些看似渺茫可笑的机会背后，老康一次次抓到了实实在在的金钱，并从中悟到朴实的生财之道；他做的事，都没有难度；他遇到的机会，是我们天天都碰到的机会；他靠最平庸的方式，日积月累，越做越大。就这样，经过3年坚持，老康最终成为年入百万的富翁。老康成功的奇特之处，在于他做的事没有任何奇特之处。从老康身上，你将学会那些白手起家的百万富翁都有的“特异功能”，从日常生活中认出遍地发财机会。

一旦你拥有这种“特异功能”，发财好比例行公事！

读完《全中国最穷的小伙子发财日记》，内心五味杂陈，回头翻看当时用来随手记感触的那张纸，正反两面竟然已经全被写满了。看到作者讲述的一些遭遇和感受，我仿佛也看到了自己。

比如作者对自己城市移民处境的描写。借助读书，跳出农门，在城市打拼。明明穷困潦倒，却被人认为极为风光，回乡时还要尽力隐瞒。我与作者同为城市移民，在外人眼中极是光鲜，不用再重复父辈面朝黄土背朝天的日子，只需坐在办公室动动笔或者敲几下键盘，每个月就可以拿到他们要劳累半年甚至更长时间才可以拿到的工资。但他们不知道的是，那些工资在城市中是那样的弱不禁风，稍微动动，就尽数消失。这是现实，却不能告诉他们。有个词叫感同身受，内中甘苦，没有经历过的人是体会不到的。

比如作者对白领的总结。“这就是所谓的白领，光鲜着，迷茫着，也自卑着。”作者从一个外企的部门经理，“沦落”到做建筑工地的民工。脸比其他人白，力气比其他人小，读书比其他人多，内心比其他人都痛苦。因为他心有不甘，因为觉得自己好歹是读书人，何至于沦落到这个地步，但他就是已经到了这个地步。现实中的白领，即使没有沦落到去做建筑工地的小工，在自己身上往往也能找到光鲜、迷茫、自卑这三个形容词的影子。

再比如作者写到他对家中父母的歉疚，还有其他的种种。人在失意时，遭遇的事情大致相同，估计这也是我心有戚戚的原因吧。

5.谈中小学音乐教学方法之多样性论文 篇五

【摘要】改革开放以来，我国的教育事业得到了巨大的发展，而音乐教育作为素质教育的重要组成部分和“突破口”，在培养全面发展的人才方面，所具有的重要作用，早已为人们所认识，在全社会都提倡“素质教育”和“全面发展”的今天，农村中小学音乐教育特别是经济欠发达地区音乐教学远远落后于时代的要求，可以说，有些地方的音乐教育还处于初级阶段，尤其是农村中小学，存在的问题很多，笔者作为一名接触农村中小学音乐教育的一线老师，在此对农村中小学音乐教育的现状以及存在的问题进行了分析，并就如何解决这些问题从而更好的持续深入农村中小学音乐教育改革提出一些建议。

关键词：农村中小学音乐教育教学思想教学设备教师素质教育的现状 存在问题解决问题

一、农村中小学音乐教育的现状

（一）教学思想观念落后

长期以来，普通学校教育在观念上是：“人才第一”，“知识第一”，“升学第一”，这种观念从整体上限制了教育活动，也对音乐教育造成了深重影响，加之受评价学校要看升学率高低的压力牵制，因此，学校都把精力放在升学必考科目上，而对音乐这样的“无关”科目总是置于附庸位置，农村中小学音乐课被挪用的现象也非常普遍，从课程表来看，音乐课时设置完整，但实际上列上课程表上的音乐课名存实亡，平时非毕业班音乐课还可以按时上，但到期中或期末，音乐课就得让路，毕业班更糟糕，音乐课下学期全让给语数主课，由于农村音乐老师奇缺，音乐课的教学出现了“表面多，实际少”的各式各样的“应付”、“凑合”现象，音乐课处于可有可无，随便凑合的状态，有的学校虽然设置了音乐课，但都以流行歌曲代替音乐教材，高兴就教，不高兴就停，期末学生的成绩单上的音乐分数则老师“恩赐”的，另外，一些学校对老师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐老师也就没有成绩，就成了老师中的落后分子和下岗的对象，甚至有的音乐教师干脆改行，这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐老师的授课积极性，还造成了音乐老师流失，遏制音乐教学水平发展。

（二）师资队伍整体水平较低

教育活动中的各个环节都需要教师的参与，教师水平的高低至关重要，音乐教育也是如此，我地区农村中小学音乐教师大部分只是中师（普师）或大专毕业。近九成以上的教师大部分是通过各种形式的进修，培训学习取得了专科学历，使音乐素质较弱，在近几年的音乐教师基本功考核中，反映出专业技能不够全面的事实，能弹的不会唱，能唱的不会弹，能跳的又不会编等问题，这些情况都说明教师队伍整体素质的薄弱，另外，音乐教师的职业品质与文化素质也需要加强和提高。

（三）音乐教学设备落后

按照2002年国家教育部印发的《九年义务教育阶段学校音乐教学器材配备目录》标准，直至2007年的现在经调查农村中小学90%的学校没有专门的音乐教室，上课只能在文化课教室里上，至于音乐教学配套挂图、教材配套录音带和教学用的键盘乐器等等没有一所学校能完全达到国家《器材配备目录》的要求，钢琴的普及率在农村的高级中学里只占3%！绝大多料的中小学上音乐课还是只用一个破旧的，不断维修的脚踏风琴。至于说现代教学设备音乐教室、钢琴、功放音箱、多媒体那只能是农村音乐老师的梦想。

（四）师资配备情况

目前出现了两种不同的发展趋势：一是乡镇学校音乐教师严重缺乏，二是城市学校音乐教师又过份集中。许多大学生即使分配到了乡镇学校，他们也会千方百计地调到条件较好的城市学校。这不利于城乡音乐教育的均衡发展。结果造成了农村中小学几乎就没有科班出身的音乐教师，而兼职的音乐教师又不具备音乐教师的基本知识和技能，不能胜任正常的音乐教学工作，并且许多学校都是班主任兼代音乐课，或是爱好音乐的其他科目老师承担教学任务，音乐教学时间和质量能否保证就可想而知了。

（五）音乐教材内容偏深

现在的有些音乐教材与农村中小学教师现状不相适应。很多音乐教师都是半路出家，业务能力不强，教师教起来吃力，学生学起来费劲，甚至许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授较难的知识，学生也对此不感兴趣，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性。从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。

二、农村中小学音乐教育是美育的基础，面对音乐教师师资紧缺、领导部门不重视、设备简陋、教学质量低下，我们必须找出存在的问题原因然后采取相应措施。

1、领导的因素

美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象，以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术为其他学科的学习注入激情，音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，但在我们的农村，音乐课却被认为是副课，不被大部分学校重视，高考是现行教育的指挥棒，在高考中不管是大综合还是小综合，音乐都不被列入考试内容，这样大部分教师和学生不愿意将时间花在音乐教育的教与学上。

2、教师的因素

有的音乐教师自身素质不高，又缺乏责任感，即使上音乐课也不按音乐教材上，而是为了迎合某些学生的口味，追赶流行音乐的新潮流，擅自把一些低级趣味的和超出学生歌唱音域的歌曲引入课堂。

3、学生的因素

学生有些是为了松驰一下被众多作业搞得很紧张的神经，有些是利用音乐课发泄一下情绪。因此，音乐教师常为课堂纪律发愁，课堂气氛太“活”，有的学生趁机“捣乱”而影响教学的顺利进行。

4、社会和家庭的因素

许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上高中，考上大学，他们关心的是统考科目的分数，音乐课考不及格没关系，正是这些认为音乐课“不长知识”的认识上的偏差，给课堂教学带来了相当大的负面效应。

5、开设第二课堂的因素

开展第二课堂，目的培养学生综合能力及特长的发挥，这就要求教师必须有过硬的技能和全面的理论知识，而目前农村中小学教师现状都是兼职教师，本身专业知识就有限，又谈何去开展第二课堂丰富学生的整体技能提高？我国是一个具有五千年古文明传统的文明大国，更应当努力创建自己的有深度、有高度科学性、实践性、民族性以及具有爱国主义精神的音乐体系，通过音乐教育培养青少年健康向上的情感和良好的道德风尚，提高民族素质，加快社会主义精神文明建设的步伐。

三、针对目前农村中小学音乐教育所存在的一系列问题谈谈我的一些对策和建议

（一）切实加强农村音乐教育的领导和管理

1、更新观念。要改变当前农村音乐教育的状况，首先应提高对音乐教育的认识。学校领导要更新思想观念，在办学思想上要树立“素质教育，艺术为重”的理念，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，使音乐教育得到应有的待遇和地位。让农村的音乐教育能正常有序地开展起来，让每一个孩子确定拥有接受音乐教育的权利。

2、开足课程、加强管理。众所周知，音乐教育一直处在“说起来重要，做起来次要，忙起来不要”的尴尬地位，成了“正餐后的甜点”。根据笔者调查，我县农村学校的音乐课程存在不能按照课程计划开齐、开足的问题。如果农村学校不能按照课程计划开齐、开足课程，农村孩子就失去了学习音乐的机会，素质教育就会大打折扣。在当今“和谐社会”、“均衡教育”、“教育公平”的大背景下，加强农村音乐教育尤为重要。当前，教育公平问题被各级党委、政府以及教育行政部门摆上了重要议事日程，从教育公平的角度分析，由于重智育、轻音乐教育，这种教育模式必造成教育手段和方法的不公平，对学生的成长不利，对社会需要不能满足。因此，必须摒弃重智育、轻音乐教育这种陈旧的教育方法和落后的教育手段。对各级学校进行音乐教育的专项检查，把专项检查常规化、制度化，通过检查的方式促使各级教育管理部门对音乐教育的重视，真正使学校音乐教育工作落到实处。

（二）强化农村学校音乐教育师资队伍建设

1、对现有师资进行在岗培训。农村的现有师资状况是：专职教师少，兼职教师多，音乐教师总体水平不高。进行师资培训，提高音乐教师素质，可以从一定程度上改善专职教师的不足和农村音乐师资短缺的现状。在岗培训的内容包括：①音乐知识和基本技能。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和常见结构以及体裁形式等基础知识，加强音乐教学基本功。②教材教法。引鉴城市中优秀音乐课例和著名的教学方法，发展教师的创造性。③即兴伴奏。④合唱指挥。⑤文化素养。音乐教学包括音乐艺术内各科之间渗透，还包括音

乐艺术之外的其他学科的渗透。加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握的更深、更精、理解得更透彻。使他们能基本胜任音乐教学工作。

2、健全农村音乐教育教研网络。

（1）建议各县市教育主管部门尽快配齐音乐专职教研员，使音乐教学、科研有专人负责，能扎实有效地指导农村学校音乐教学工作。另外，没有配齐音乐专职教研员的，兼职音乐教研员也要根据音乐新课程的总体要求，制订具体的工作计划，定期地开展音乐教学研究活动，认真地研究和指导农村学校音乐新课程的教改工作。

（2）农村学校由于音乐师资的缺乏，开展中小学音乐学科“校本考研”有一定的困难，建议建立“以校为本”的教研制度，可以扩大到以镇中心校为主，定期地开展音乐教学研究活动，认真地研究和指导农村学校音乐新课程的教改工作。

（3）充分利用经济欠发达地区中小学教师非学历远程培训音乐教育教学资源，把优秀教学示范课选为学习内容，使农村专职兼职音乐教师能在网上学习新的教学模式与教学方法。

3、建立稳定的农村音乐教师队伍。

（1）县市教育主管部门应出台相应的政策，提高农村音乐教师的地位和待遇。鼓励有专业特长的农村教师从事音乐教学工作，外出参观学习与语数外主课教师同等对待在教师的业务考核、职称评定等方面给予一定的政策鼓励。鼓励教师创新，支持他们参加各种教学研讨与教学竞赛，并建立相应的奖励制度。最大程度地调动广大农村专职兼职音乐教师的积极性，充分挖掘每位教师的潜能，为农村音乐教育事业服务。

（2）整合、优化音乐教育教学资源，建立完善长期稳定的校对树对口支援制度，鼓励音乐教育教学开展好的学校跟农村学校建立办学共同体，采用“走教”、“支教”等多种有效形式促进教育资源共享。

4、改善农村中小学音乐教育的教学条件。

（1）加大对农村学校音乐教育的投入。齐全的教学设施是教学得以正常实施的基本保证。要加大对学校音乐教育的投入，努力改善音乐教学条件，保障音乐教育活动的正常开展。音乐教学仪器设备、器材，是进行课堂教学，开展课外活动，提高教学质量的重要物质基础，学校应建立严格的使用管理制度，加强调备管理，充分发挥音乐器材的作用。为了实现音乐教学手段的现代化，就要把电化教学引入音乐课堂学校应该设置专用音乐教室，配置桌椅、钢琴、手风琴、五线谱黑板、教学挂图、录音机、录音带和一定数量的乐器等，有条件的学校还应配置其他必要的、必需的和自制的一些教学设备，特别是要利用多媒体网络技术，因为这可以把静止的、孤立的、抽象的知识转换成动态的、整体的、具体的画面、声音等。把音乐这个听觉的艺术变成可视觉、能触觉、味觉等，对学生进行感官综合的刺激，因而其效果有单一途径无可比拟的优越性。因此，它对教学方式、教学内容、教学手段等诸多方面将产生巨大的影响。然而，要解决农村中小学音乐教学设备问题还需要各级教育部门的高度重视，也要发挥各种渠道筹集资金不断完善和改进教学设备。

（2）加强对农村中小学音乐教学场地建设。场地和设施设备是完成教学任务的重要条件。农村学校应积极地创造条件，为音乐教学配备专用的音乐教室，让学生在环境幽雅的音乐教室里学习音乐，感受音乐的无穷魅力。

（3）因地制宜，改革音乐教材，老师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导，教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标准针对农村学生的实际情况，选用一些拥有生活气息的优美民间音乐艺术，增加学生学习音乐的兴趣。另外，还应当余弃教材中超出农村学生接受能力的内容。

5、组建专业班，培养特长生。

（1）成立各兴趣小组，保证专业教学的系统性。

舞蹈兴趣班提高学生肢体，谐调能力

合唱兴趣班提高学生综合音乐素质能力

器乐兴趣班加强学生音乐技能的培养

（2）坚持三个原则，提高专业教学的时效性。

一是科学性原则，我们坚持做到两点：①传授专业知识要科学、正确，这不仅关系着给学生建立正确的知识概念，更关系着学生对艺术的理解和认识。②训练技能的方法法要科学正确，要求教师示范正确、指导准确、训练严格、决不随意敷衍、迁就学生。

二是系统性原则，专业训练从很大意义上课是一种技术训练，我们坚持做到两点：①完整的训练计划，要求专业教师对每个专业项目都制定出有层次，有梯度的训练计划，每种计划一式三份，教师、学校、教研各存一份，以保证计划的落实，克服训练的随意性。②循序渐进的训练方法，要求技能训练打好基础，环环相扣，前后贯通，稳步提高。

三是针对性的原则，由于学生的基础参差不齐，艺术素养互有差异，接受能力各不相同，所以在专业训练中遵循针对性原则尤其重要，我们坚持做到两点：①建立教学记录本，包括作业批改记录、听课记录等，要求详细记录学生的进步和不足，写出改进意见，以提高教学与训练的针对性；②实行老师与学生的双向交流，在训练过程中，指导思路，实现教与学的相配合。

总之，从经济欠发达地区农村音乐教育现状看，影响农村音乐教育发展的因素很多，我们应正视这些问题，我相信能找到相应的对策并逐步得到解决，经济欠发达地区农村音乐教育一定能迈上一条健康的持续发展之路。

参考文献：

音乐课程标准（实验稿）北京：北京师范大学出版社2001

中小学音乐教育杭州：浙江文联创意图编总社2000.3

中学音乐教育法上海：上海人民出版社1443

6.谈中小学音乐教学方法之多样性论文 篇六

《那达慕之歌》是一首蒙古族歌曲。在歌曲的导入部分，我以《我是人民小骑兵》为背景音乐，让学生对蒙古大草原产生浓厚的兴趣，再结合课件创设情景，这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

在解决如何把握歌曲《那达慕之歌》段落与段落之间的节奏和情绪时，我利用那达慕盛会中的比赛项目及比赛情景为切入点，利用学生好奇好动的心理，不断启发，大胆尝试，让学生通过“骑马”“摔跤”“万人齐声欢呼”的场面和动作来感觉、编创节奏，去理解、体会情绪，并从中发现美感与乐趣，这是音乐教学中十分美好的阶段，学生兴趣盎然，课堂气氛将十分活跃。

在本首歌曲的结束部分——“设计不同力度演唱歌曲的结束句，感受力度的变化给歌曲带来不同的艺术效果”处，我让学生通过小组交流，自己设计等方式鼓励学生大胆创造。使他们在自由讨论，亲自尝试，充分发挥的过程中使他们能用音乐的形式，表达自己个人的情感，在音乐实践活动中，使学生享受学的愉悦，受到情感的陶冶。

7.小学音乐欣赏教学之探究 篇七

一、儿童音乐作品的欣赏

儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品, 来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时, 我引导学生不仅使用听觉, 而且通过积极的联想, 运用视觉、触觉的活动, 采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造, 去感受、把握, 去联想、创造, 以提高学生的音乐表现能力和创造力。

(1) 故事的创造。故事是孩子们所喜爱的, 他们喜欢听故事, 也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程, 也是创作的过程。由故事表现的内容, 可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例:在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时, 我无需用太多的语言提示, 学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂, 在神秘的热带雨林中, 蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲, ABC三段旋律轮番演奏出现, 学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”, 新鲜感很浓, 曲子有电声乐器、竖笛演奏, 更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声……使人听来犹如身临其境, 非常形象、逼真, 直到以后的复听, 学生仍对此乐曲乐此不疲, 十分乐意参与哼唱, 这足以体现欣赏乐曲的魅力。

(2) 律动的创造。动, 是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后, 给学生创造“动”的机会, 让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解, 充分利用他们好动的特点;通过“动”, 激发他们欣赏的兴趣, 加深他们对音乐形象的联想和理解, 在参与中得到愉悦和美。案例:三年级教材歌曲《快乐宝贝》, 乐曲非常欢快而朗朗上口, 当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫 (跟着我叫) , 想要快乐跟着我闹 (跟着我闹) ……快乐宝贝, 就是我 (就是我) ”一出现, 学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔·格连所说的那样:“唱歌必须由音乐欣赏来激发, 这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声, 他们像遇到知音一样高兴, 随即手舞足蹈起来。可想而知, 歌曲的教学任务完成得非常好, 这也可以看到律动的魅力所在。

(3) 旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后, 又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来, 与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中, 可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例:在欣赏著名管弦乐曲《卡门序曲》时, 我曾引导学生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐, 结果发现很容易启迪学生灵感, 提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中, 学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的, 旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。

二、对民族民间音乐作品的欣赏

民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树, 它以丰富璀璨的繁华硕果, 深广久远的历史传统, 成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产, 往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说, 各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等, 其音乐也各具异彩。案例:欣赏《瑶族舞曲》时, 全曲描写在节日之夜, 瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。我首先让学生完整地聆听一遍音乐, 初步感受少数民族音乐特有的韵味;复听乐曲并分段欣赏时, 我引导学生用摇手、跺脚、捻指、拍手模仿长鼓的鼓点节奏, 让学生真切体会到瑶族人民载歌载舞的各个热闹场面。学生们在演奏乐曲的过程中, 享受到了与同学间协作的无限快乐, 总能陶醉在自己演奏的音乐声中。

三、中国戏曲音乐作品的欣赏

众所周知, 中国戏曲是我们国家的文化瑰宝。社会经济和文化发展到今天, 戏曲文化显得尤为稀奇, 特别是京剧这一国粹, 它集视觉艺术与听觉艺术为一身, 集百家之长、纳百家之川, 以唱腔和表现风格的特有韵味吸引着人们, 是中华民族传统文化的象征。四年级的孩子们初次接触京剧, 觉得非常好奇。在他们平日的电视节目选择中, 戏曲频道总会一跳而过, 成年人亦是如此。因此, 音乐课堂上, 要想让孩子们对此感兴趣, 必须动一番脑筋。案例:在给四年级学生教授戏曲单元时, 我首先摆放出各式脸谱。脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术, 它是图案化的、也是性格化的, 它以夸张的色彩无穷的线条为人物增添了强烈的审美效果。最吸引孩子们的是不同颜色的京剧脸谱, 代表着不同的象征意义, 如:黑色———正直, 代表人物包青天;红色———忠勇, 代表人物关羽;白色———奸诈, 代表人物曹操;绿色———魔鬼形象;银色———妖怪形象等等。孩子们立刻对京剧敏感起来, 眼神里传递着想了解更多的信息。接着重点介绍京剧人物的行当划分———生、旦、净、丑四大行当, 并告诉孩子们这得从人物的性格、年龄、身份、扮相及表演特点来观察、分析京剧的行当。紧接着马上观赏《沙家浜》选段《智斗》和《红灯记》, 为所学知识进行及时梳理, 分辨出忠奸善恶, 学生们一下子思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚。更令人欣喜的是以后但凡让孩子们欣赏些京剧片段时, 你就不用顾忌了, 绝对缘于京剧的美丽和神韵。

总而言之, 音乐欣赏教学的地位日渐突出, 对我们的教师也提出了更高的要求。因为它是集歌唱、律动、创造、想象等元素为一体的扎实有效的教学课型, 它的魅力是学生们喜爱和投身音乐课堂最有意义的理由, 我将有信心坚定不移地让学生们爱上音乐欣赏。

8.探究小学音乐教学的多样化 篇八

关键词：小学音乐；教学方法；多样化

一、小学音乐教育教学的现状

小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。

1.乡镇小学音乐教学的现状

音乐这门學科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具——电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。

2.城市小学音乐教学的现状

位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。

二、如何将小学音乐教育教学多样化

单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。

1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演

音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。

2.将乐器带入课堂

乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。

3.组织小学生欣赏儿童音乐剧

音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。

三、培养小学生的音乐创作能力

首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学习到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。

要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了平时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学习的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学习的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。

小学音乐教学方法多样化是顺应时代发展要求的。无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。

参考文献：

[1]桂莲雯.在音乐教学中培养学生参与创作的能力[J].音乐天地，2006（05）.

[2]吉红蕾.浅谈让音乐课堂焕发生命活力的技巧[J].新闻天地：论文版，2008（04）.

[3]杨雯君.让音乐课堂动起来[J].现代教学，2010（12）.

[4]郑越.妙用多媒体，优化音乐课堂[J].成才之路，2013（03）.

[5]张秀芹.多媒体技术在小学音乐课堂教学中的有效运用[J]. 音乐时空，2014（15）.

9.浅谈农村中小学音乐教学 篇九

剑阁县小剑小学校 李 艳

【摘要】音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，文章针对农村小学音乐教育的现状提出了一些看法。针对于农村和城市的地域趋势的不同，浅谈一下个人对现在农村音乐教学的看法。

【关键词】农村中小学；音乐教育新制度；音乐教师；新型音乐教育观；因地制教

一、农村中小学音乐教育的现状

1、教学思想观念陈旧、教师的角色

目前，我国正在大力推行的素质，教育并没有从根本上转变大多数乡村中小学教师和领导的教学观念。不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的唯一标准，而且很多农村学校的基层领导对音乐教育教学知之甚少，认为音乐课只是一门辅修课，与升学无直接联系，在学校教育中可有可无。音乐课对于乡村学校来说就成为了一种形式，忽视了音乐教学最直接的作用。他们之所以要开设音乐课也就只是为了应付教育有关部门的检查，其实质上这些所谓的音乐课是被语文、数学这些主课占据着。很多乡村中小学都只是片面的追求学生主课成绩的统考，以最终的统考分数来衡量学生的唯一标准。在乡村中小学里音乐（还有美术、体育等）课是不需要统考的，而且如同音乐等的豆芽课的考试是作为面对检查时而开的一种敷衍的工具。而且音乐教师的主要任务不是上音乐课，在担任音乐教师的同时还担任着其它各种科目的科任教师，一人身兼数职，以至许多农村音乐教师在面临这跳槽的现象。

因为对音乐的认识观念淡薄，教师的角色也随之在改变。

2、对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺少相关设施

由于长期以来农村经济落后，财政收入困难，地方政府在教学上的投入很低。加之有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，音乐设备也没有人去使用，摆在那里只是成为了一种物件，只是为了应付上级的检查与同级学校的评比。有的学校没有独立的音乐教室，教学条件得不到保障，学校也不能提供有力的设备来进行音乐教学。又由于乡村中小学的班级过于膨胀化，有的班级人数甚至已经远远的超过了音乐教室所能接纳的范围，不利于音乐教学的室内活动的开展。室内空间狭窄，已经压制了音乐课堂上活跃气氛的开展。

所以目前农村音乐教学最急切需要解决的问题就是，教学条件设备问题。只有提供了相应的教学设备，新型的教育理念才能得于实行，这个问题一直都是农村学校的一个心病。要怎样才能改变现状，单靠学校的努力使远远不够的，需要相关部门和社会力量的共同努力。

3、音乐教材内容偏深、基础差、形式压制天赋

现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。好多教材内容都只能适应于学生欣赏，就连欣赏的最基本条件都没有。对于基础的乐理知识学生是麻木的，他们没有见过五线谱，也没有乐理作业本。由于条件限制，学校不能开展较完整的音乐活动，就是有也都是表面的跑马形式，没有实质的意义。学生长期处于这种形式之下，加之基础薄弱，学生本有的天赋能力被磨灭。因为形式的压制，不能让更多的学生看到自己本身具有潜在能力，况且能发挥的机会又极其可微。

因为教材内容较深，所以农村音乐教学只是在走走场面。要制定一套农村学校特有的音乐教材，力止这种形式走样的现象。而且我们应该努力的让学生去挖掘自己潜在的能力，给他们更多的机会去挥展自己所独有的才能。

二、改变农村中小学音乐教育现状的对策

1．更新教育观念、树立音乐教学思想

要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先应提高对音乐教育的认识，树立一个新的使用与现代音乐教育的发展的新观念。教育部门应该改变这种老套的应试教育，以减少乡村学校的学分压迫。学校也要时常更新教学理念，不能以为了分数而过分的给教师压力，不能以应付而走过多的形式路。当然这也需要教育各部门领导的引导与支持，应该重点突出现代德智体美教育发展的中心。应该制定一个符合德智体美全面发展的教育方针，来较为完整的完善音乐教学。

更新新的教育观念是改变如今这种教育形式的主要根本所在，我们所要完善的不仅仅只是一种教育体制，而是从根本上解决人们以往对教育的认识。认清当今的教育不是以片面的追求统考分数来决定学生未来，了解全面发展最终旨意，同时也是为提高人们音乐教育观的必经之路。

2．加大音乐教育投入，增加音乐设施

在农村学校音乐教育中，音乐教学设施是制约音乐教育发展的关键所在。其投入主要是指两个方面；其一是音乐教学器材的投入，二是教师力量的投入。这两项投入一直都是农村音乐的一个病根所在，应为没有有效的“良药”来制止，而导致农村音乐教学质量一直处于低谷现象。

教学器材的投入主要是指针对乡村学校的特有性，投入适用于学生的音乐器材。尽可能的让每一位学生都能掌握最基础的音乐知识，让每位学生都能亲身接触音乐。当然这得需要相关政府部门的大力支持。因为器材的短缺，好多乡村学校的学生没有接触过，就连最简单的打击乐器都没有去亲眼目睹过。

教师力量的投入，学校应该尽最大可能的给音乐教师一定的伸展空间，不能一味的去强求教师将音乐课改为唱歌课。这样既违背了音乐教学的基本要求，也改变了音乐教学的性质。并且教师也要学习当地的民俗风气，才能把实际与教学联系起来。

3．开发农村资源，促进农村音乐教育发展

虽然农村小学没有《基础教育课程改革纲要》规定的音乐教学设施，没有现代化的教学手段，但可以根据各自地方的特点进行教学。每个地方都有各自不同的风俗礼节，都有各自的音乐文化特点。农村学校虽不具有雄厚的资金配备现代化的音乐教育教学设备，但可以根据自己身边有限的自然条件资源，开展有地方特色音乐教学。当然这得在当地的支持下才能进行，需要学校及当地各部门领导的配合音乐教师的工作。这样才能开展适应于农村音乐教学的计划，才能有力的抓住当地的风俗特点，而此体现出农村音乐教学的特点。并是一味的跟着城市的音乐教学的步伐，这样只能适得其反。

开发农村有利的音乐条件是促进农村音乐教学的必然条件，在现代的教学中都得要根据地方的特点来进行教学。农村的音乐教学是一种特殊体制，在抓住农村音乐特点的同时也要跟上时代音乐的脚步，让这种特有的文化特点与时代的元素结合起来，才能有利的促进农村音乐教育的发展。

4．改革音乐教材因地制教

要适应新的音乐课程标准，必须因地制宜，改编适合农村音乐教育的教材。编写教材上，要多选用当地优秀民歌、民乐。这些优秀民间音乐艺术最纯朴动人，最有生活气息，最容易使学生联想到周围的事物、备感亲切，引起更大的学习兴趣；针对农村学生的实际情况，增加一些音乐游戏，来培养他们学习音乐的兴趣，使音乐教学生动活泼，更具有乡音乡情的民族特色。针对于现在的许多音乐教材来说，有好多音乐都只能适应于学生去听，而且还不能说是欣赏。因为基本上好多音乐都与他们的生活联系不起来，而且现在的音乐教材也要根据学生的年龄不同，编制一些适合于他们心理成长的音乐。

总之，时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，因而农村小学音乐教育现状必须尽快改变，才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。这样才不会让农村的音乐教学更多成为一种形式！

三、现在应该为农村音乐教学做的努力

首先是加大素质教育的宣传力度，呼吁人们人对素质教育的重视及对音乐教育的重视。教育部门要注重增强农村素质教育的投入，可以适当的根据农村地域的特殊性改变一些教育方针。改变教育教学中那些老套的教学方针，转变人们对教育的认识，从而推行新教育理论的实施。其次，是呼吁社会群体的力量，重视素质教育的实行。关心农村素质教育的实行及农村学生全方面的发展，关注他们也同样想拥有与城区学生一样的教育。为他们创造一个能得到德智体美全面发展的空间。

总之，我们不仅仅只是在音乐教学方针去改变这种存在于农村教学中的问题，也要从怎样改变当地人们的教育观念入手。同时也要极力的去帮助农村学校在这方面教学难的问题，为他们建造一个始于新教学观的有利条件。

参考文献

10.浅谈小学音乐教学法 篇十

在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展，并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中，笔者摸索了几种教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。

一、启发提问法

任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子？以前听过吗？”；另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容？”“你认为应该用什么情绪来演唱？”在欣赏歌（乐）曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪？”这类问题能引起学生的兴趣，促使他们投入到欣赏中，并针对老师提的问题去听，听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论，然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲，教师则做补充归纳。

二、体态律动法

“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔.雅克.达尔克罗斯（1865--1950）首创的，其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感，以加强对音乐的注意和记忆，达到促进学习者自我表现的愿望，从而提高他们的创作能力，达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后，可以让学生根据自己的感受、体会、想象，编配简单的律动，并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》（维吾尔族）的音乐，表演新疆舞蹈的形象；通过歌曲《洗手绢》（汪玲曲）的音乐，表演洗手绢时的愉快劳动情景；乐曲《游戏》（李重光曲）表演儿童游戏时欢乐的情绪；乐曲《骑木马》（刘诗昆曲）表演骑木马时的动作等。

三、自由参与法

以学生为主体，教师为主导，在教与学这个双边活动中，如何调动学生的学习兴趣与主动参与意识是一个非常值得注意和重视的问题。在传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学模式中，教师往往事先安排设计好各个教学环节，让学生按部就班机械地跟着练，教师的主导作用被夸大，而学生的主体作用被削弱，故此很难调动学生的主动参与意识。因此我们在音乐教学中注意充分体现音乐教学的对象是面向全体学生这一原则，给每一位学生创造均等的参与机会。自由参与的方法是教师无须点名提问，在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学特别是胆小的同学逐个站起来接唱，面对挑战，勇于战胜自我，特别是胆小的同学有了第一次战胜自我表现的尝试会激发他们的学习积极性，极大地促进他们以后的学习，真正达到面向全体，共同进步的目的。

四、分组比较法

在唱歌课教学中，如果一味采取同时学习，没有一定的变化，会使学生疲劳、机械，失去主观能动性，盲目地随大流跟唱，达不到较好的教学效果，在进行较难的歌曲学唱时尤其如此。对此，我在教学中采用分组比较法来调动学生的积极性，激发兴趣，从而达到了较好的教学效果。具体做法是：较难的歌曲可以先集体学唱旋律，练习时分成两大组，第一组唱前半部分，第二组唱后半部分，一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力，担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误，这样即使唱了局部旋律，也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后，还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些，如：男生组与女生组；按排列分组；按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制，使每个小组充分调动积极性；使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获，达到巩固练习的目的。

五、现场录放法

按一般心理，每个儿童都想了解自己唱得如何，都想听一听自己的声音，现场录放法是让一位学生上讲台演唱，老师把这一过程录下来，接着放给同学们听，然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方，教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试，这种手段能够刺激学生强烈的好奇心，增强音乐趣味性，从而取得很好的效果。

六、课件激趣法

充分利用电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中，屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面，随着画面的推进，同时响起了歌曲的优美旋律，“花儿开了，鸟儿叫了，多么好；山变青了，水变绿了，多么好；迎着春光，来到田野，多么美；唱起歌来，跳起舞来，多么好。”在音乐和画面的配合下，诗意自现，学生不仅学会了歌曲，同时也理解了歌曲所蕴含的意义。