古筝培训教育机构简介

古筝培训教育机构简介（9篇）

1.古筝培训教育机构简介 篇一

古筝相比其他乐器来说，上手是比较快的，基本上学习一两个月就能弹像样的曲子了，但是这只是对于一些成人学琴来说，而在合肥古筝培训市场上不少机构把教成人的一套用以儿童教学上，没有从孩子的年龄、心态等方便去制定教学，也正因如此，在老师要求的这一块，以从小学筝的老师最为合适，因为有过同样的经历，能准确的体会孩子学筝的心理，与孩子达成共鸣更好的进行培训。

蒙悦琴行艺术教育提醒你，有经验的老师（从小学筝的老师）会从几下几个方面去教育孩子：

一、关键点：合理、安排练习时间

（1）持续学习：学习是一个过程，在开始的一年之内需要不间断地上课和练习，保持学习进取心理状态。如果间断了的学习和练习，在进去状态的时候就需要一个“热身”过程才能重新进入。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。

（2）按时定点：学筝的习惯是在开始的一年之内养成的，所以在这一年需要按时的联筝，因为一旦人的生理机受到生物钟的控制，就可以养成定时对感受音乐的习惯。这样能够让习筝者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。

二、制定各个阶段目标

如果漫无目的地练了几个小时没有任何进展，不但会让人苦恼，并且失去对学筝的兴趣和信心。所以在练习前应先冷静思考一下：这次练习的技术难点是什么？这段时间需要达到的目标是什么？上课时老师重点说了哪些？乐曲所要表达的情感是什么？这样练习才有价值。

三、慢练与快练相结合初学者在后来联系到复杂的乐段，把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有效的方法。而在练习技巧并不复杂的乐曲时，却不能这样练习，长期这样下去会让习筝者丧失了正确的了解乐曲的能力，并会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新曲时，完成了指法，节奏的练习后，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的曲子慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。

四、左手的按颤技巧的重点练习

在练习中过程中，左右手拨弦的发音作用是显然易见的，所以一般会把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝的音色特点，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味失去了光彩。

五、重视练习曲的训练

练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改

进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，效率也高。

六、温故知新有助于不断提升

学了一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学习是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。

上古筝课，老师与学生的相互作用非常大。学生不能一味的死板的学，什么都等老师来提醒，这样只能对老师产生依赖性。应该是在听取老师意见的同时，善于发现问题和增强自我感觉。

2.古筝培训教育机构简介 篇二

一、优质的师资

俗话说:“名师出高徒, 这话一点不错。”要想给学生一杯水, 教师必须有一桶水。教师的自身水平决定着教学的水平。要成为一名合格的古筝教师, 要具备以下素质:1.热爱教育事业, 热爱民族音乐, 热爱古筝这古老的乐器。2.要不断学习, 提高技能。由于近些年学习古筝者众多, 对古筝的研究也在不断深入, 在古筝的演奏技法上已经有了很大的发展, 从单手弹奏到双手弹奏, 从摇指的出现到快速指序的应用, 使古筝这古老的乐器具有了时代的特点。教师只有不断学习, 才能顺应教学需求。3.丰富鉴赏。古筝流派众多, 秦、鲁、豫、潮州、客家等, 教师只有多听、多弹、多分析, 才能领略各流派风格特点, 并将之运用到教学之中, 准确表现喜、怒、哀、乐、刚、柔、明、暗等诸多情感。曹东扶先生提出“神不到, 曲不妙;以情带声, 声情并茂”, 只有真情实感, 才能奏出心之声。4.教师要具备编、导、演的能力, 能够根据演出需求选择适合的曲目, 能够编曲或者改编, 并不断挖掘自身的创新精神和艺术灵感。

二、降低门槛, 面向全部古筝爱好者

在多年的古筝教学中, 我们总是选拔乐感优秀的人来学习古筝, 这也导致一些对古筝充满好奇和学习欲望的乐感较差的人被拒之门外。这明显不利于古筝的普及和发展, 因为音乐是不分高低贵贱和贫穷富有的, 只要喜欢就可以学习。一方面, 我们要放宽学习年龄段, 由7岁入门改为无年龄限制。只要喜欢, 什么年龄段都可以学习。我教过的老年大学的学员, 70岁入门, 5个月达到古筝四级水平, 能流畅演奏《渔舟唱晚》等多首曲目, 并且改编多首歌曲, 他一边进行弹唱, 一边带动周边的老人一起学习, 感受中国民乐之美。近几年, 我们把儿童入门年龄从7岁降低到4岁, 根据幼儿的生理心理特点, 改变教学时间, 课时缩短至30分钟一节课, 课堂内容也进行了新的编排, 结合现代化教学手段, 吸引了更多的儿童走进了古筝课堂, 感受我国的古老艺术瑰宝的魅力。另一方面, 我们要把教学内容进行简化, 降低入门的难度, 从兴趣入手, 两节课弹奏简单小曲, 一个月演奏歌曲, 三个月弹奏经典传统曲目。这样的教学编排, 让学生非常容易上手, 越学越有兴趣。

三、广泛宣传和传播

再悠久的艺术文化也离不开后人的继承和传播。要让更多的人了解古筝文化, 热爱古筝、学习古筝、发扬古筝, 就必须要宣传古筝:1.制作宣传画册和宣称单, 把古筝名家和弹古筝的艺术明星进行编排并配以文字, 可以选取孩子们喜欢的周杰伦、莫文蔚、王力宏等, 以及成人喜欢的王中山、周望、林玲等现代筝家, 将他们介绍给大家。宣传单可以免费提供, 让更多喜欢古筝的人了解古筝的悠久历史及发展趋势。2.通过比赛, 锻炼学员的自信心, 坚定其学习信心, 使其收获成功的喜悦, 带动更多的人来学习古筝。3.通过演出锤炼自我、完善自我, 宣传古筝的艺术魅力, 让更多人了解古筝的演奏形式, 感受古筝的韵律美。4.成立古筝乐团、乐坊、组合, 鼓励多种古筝表现形式, 并不断创新。全部活动都可以配合新闻媒体, 扩大宣传, 让更多人迈入古筝的音乐殿堂。5.开设社区公益免费古筝课程, 只要喜欢就可以学习, 无需音乐基础, 让更多热爱民族音乐文化的人加入进来。实践证明, 采用多种形式宣传古筝是普及古筝的基本工作, 只有做好基础工作, 才能吸引更多人加入到学习古筝的队伍中来。

筝这一古老乐器, 有着悠久的历史, 却又充满了生命力。前辈们为我们垒好的艺术台阶, 我们要坚定地走下去, 让更多的人把古筝这个“仁者之器”发扬光大。

参考文献

[1]吴慧菁.现代古筝教学中的问题及对策[J].剧影月报, 2011 (04) .

[2]郭瑞玫.论古筝艺术中的审美体现[J].大舞台, 2011 (07) .

[3]盛霞.古筝艺术的传承与发展[J].铜陵学院学报, 2005 (01) .

[4]王运.议古筝音乐的发展及走向[J].音乐创作, 2009 (05) .

[5]汪莎.论古筝艺术的传统与创新[D].湖南师范大学, 2006年.

[6]陈萍.古筝教学中的审美教育初探[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2011 (11) .

[7]刘瑞强.古筝论述[A].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探[C].2010.

3.从考级看古筝教育中存在的问题 篇三

考级已经成为一种古筝学习的审核标准，与此同时，考级也将古筝的学习程序化、应试化。面对古筝考级，很多培训课程以及培训机构大量涌现，其中的好坏让人心存忧虑，另外古筝考级制度下的课程培训效果的好坏也并不确定，很多社会舆论以及相关媒体介入其中对古筝考级形势下的古筝学习进行相关的分析与探讨。古筝学习规范化、实用性是学员们学好古筝的前提和保证，媒体的宣传和探讨引起了我国相关部门的广泛关注，市场调查、现场监督、古筝学习效果评审等方式进行统计与总结，其目的便在于为古筝学习提供更加合理的方式方法。古筝学习要想拥有良好的发展环境就必须在古筝考级背后寻找存在的问题，解决相应的问题，清除障碍便可营造良好的古筝学习氛围。当前考级状态下古筝教学中存在的问题有：

急于求成不重视基本功

考级作为古筝学习成效评审的重要形式使古筝学习更加规范的同时也隐藏着大量的问题。古筝的基本功对于新学员来讲至关重要，其中包括弹奏过程中的坐姿、手势、面部神情等。考生面对古筝应试化的学习容易产生焦躁的情绪，使古筝学习的最佳宗旨发生转变，在学习过程中为了提高学习进度忽略最基本最关键的东西，过分专注于弹奏水平的提升，这种情况不仅不会达到预想的效果反而会适得其反。最终导致坐姿不正确，古筝弹奏过程中指法不规范，演奏过程过分重视功夫展现而忽略情感表述，最终丢失了古筝艺术的魅力。

缺乏集体协作的精神

艺术的进步不仅仅通过教学来提升的，大多情况下是学员之间通过自身体会和经验的交流来进行自我总结进而提升古筝演奏水平。学员之间进行无代沟的沟通与交流，彼此对经验和基本技巧的的掌握是十分有利的。在现代学员学习过程中，由于经济水平的提升很多家长会采用一对一的进行教学辅导，认为一对一教学能够将教师的全部精力投入在一个学员身上，其实事实却恰恰相反，大班教学与单独辅导之间是存在明显差异的，大班集体教学能够将教师的教学积极性全面调动起来，随着学员数量的增多会出现更多的问题，问题越多便越有利于学员的学习。从某种意义上来讲集体古筝演奏更是一门艺术表现形式，集体演奏不仅要有较强的个人能力，更重要的是配合同组队员合理控制自己的演奏旋律以便于在整体演奏中形成和谐的集体旋律。应试下的古筝教学将学员推向了独立的空间，淡化了集体意识。

淡化综合素质培养

现代古筝等级考试的考核科目相对比较专业化、单一化，因此学生只重视对古筝表演技术的训练，淡化了与古筝相互搭配的艺术表现形式的训练，形成的局面便是优秀的古筝弹奏学员仅仅会弹奏古筝，其它项目几乎没有什么了解。现代化的艺术演出形式并不是单独的乐器演奏，其中往往会加入很多与之相互搭配的节目，这种表演形式会对表演者的综合素质有较高的要求，如果表演人员仅仅会弹好古筝是无法完成相关表演的，学员要将与古筝演奏相配合的表演项目全部掌握，其中包括部分唱功、舞蹈等，只有这样才能在舞台上充分展示艺术魅力。仅仅具备古筝表演能力而不具备综合能力的培养势必会被淘汰。

忽视演奏艺术文化内涵

艺术要拥有一定的文化内涵，如果一项艺术表现形式只是单一的技巧表演便丧失了艺术的真正意义。现代古筝教学由于受到等级考试的影响便淡化了对相应的艺术内涵的了解与学习，学员将全部的精力都利用在技巧训练之上，在表演过程中如果古筝表演者对相应表演的曲目所要传递的情感不够了解将无法完成一次成功的艺术演出，也无法得到最理想的效果。艺术源于生活，艺术创作者在曲目制作过程中会融入大量的情感，甚至将整个情感世界全部寄托在一首曲目之中，古筝演奏者如果对此没有足够的了解甚至在一无所知的情况下又何谈艺术表演。

古筝考级体制存在缺陷

无论是家长还是学员面对古筝考级都比较重视，如果学习古筝不进行等级考试是得不到相关部门承认的，重要性的背后必然会混有相应的利益链条，拒不完全统计，我国每年都会有百万以上的学员进行古筝等级考试，考级单位更是随处可见，主要原因在于这种古筝考级单位会存在明显的经济利益，考生的增多势必会不断地诱惑各种考级单位在各个地方开设等级考试考点，甚至一些考级单位在不同的省市开设考点十几个。相应的家长和学员面对聆郎满目的考级单位却花了眼昏了头，在单位选择上不知多错，一个地区有时会出现两个古筝等级考点，有国家音协和地方音协，究竟哪个等级考试单位的等级证书更具有说服力和法律效应仍是一个问号，很多学员与家长为了避免选错而两个全部参加，这种现象不是个例而是普遍存在的。这种现象如果持续下去不仅会在地方基层影响等级考试的力度，还会诱使相关人员触碰法律禁区。

考官自身专业素质较低

在乐器考级举办过程中不仅仅是古筝一项，基本是各种不同的等级考试集中在一起进行考核，在考核过程中一个令人费解的想象出现了，在初级等级考试过程中种类有接近十种，其中包括古筝、二胡、长笛等，但是面对多种多样的等级考试考官只有两名到三名，这让考生及家长对考官的专业能力产生怀疑，在等级考试中考官究竟是“全能考官”还是为了节省相应的开销应付了事。另外等级考试在初级阶段的通过率让人费解，很多在等级考试过程中发挥失常甚至觉得自己没有希望通过的学生全部通过了考试，造成个别琴行的等级考试通过率达到近百分之九十以上。

等级考试出现大量跳级和跃进现象

在古筝的考试过程中大量的参考学员在初级等级考试过程中出现跳级考试或者考级跃进的现象，很多学元在短短一年到两年之间就考到了古筝七级，这在实际情况中是很难或者不可能做到的事情，而且这种现象存在于近百分之七十的学员之中，其中隐藏的玄机不言而喻。等级考试让学员淡化了古筝本身的能力锻炼，过分的追求级数的提升，最后没有学到真正专业知识，仅仅获得了毫无价值的等级证书。

古筝考级形式下的教育改进建议

古筝等级考试是国家相关部门评审古筝表演的一种方式，即使存在相关的问题但依旧是一种相对成熟评审方式，因此要想从根本上提高古筝教育成效还要在教学本身做出相应调整和改进，下面便是对古筝等级考试本身以及在其影响下的古筝教学的相关建议：

教师应不断地从思想上教育学员，在古筝学习的初级阶段要着重基本功的练习，等级考试是在基本功成熟，技巧以及古筝艺术内涵兼备后所面临的考核，不要在古筝学习的起步阶段就有负担与压力，更不能妄想通过相应的捷径完成学习。

古筝学员在学习过程中要不断地与其他学员进行沟通交流，教师是基本古筝知识与相应技巧的传授者，真正想要不断地提高自己就要与其他学员进行零代沟交流，学员们在相互交流实践中寻找自身存在的问题，发现问题、解决问题。

教师与学员要时刻注重综合能力的培养，将古筝和与其相关的艺术表现形式结合起来，从整体上提升学员的艺术表现水平。

古筝是一门流传已久的艺术，后人在有兴趣的同时用心学习，不要受外界不良环境的影响。相关部门要针对不良现象进行调整和治理，为学员提供一个公平公正的古筝学习环境。在古筝等级影响下的教育机构更应掌握大局，规范教育正确引导，让古筝艺术渊源流传。

|作者单位：延安演艺集团有限公司

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4.古筝培训教学计划 篇四

第一期古筝讲座

左右手基本练习

简谱知识

风翔歌

剪静花

渔船唱晚

第二期古筝的定弦及调音方法

双手练习曲目

阳调

上楼

小开手

纺织忙

高山流水(浙版)第三期中级班电子校方仪的应用

摇指练习先容

双手琴音练习

秋风词

茉莉花

出水莲

汉宫秋月

第四期试唱练耳

双手快速练习

浏阳河

湘妃泪

关山月

第五期双手练习

摇指练习

香山射鼓

冷鸦戏水

第六期(高级班)秦桑曲

苏武思乡

哭周瑜

打雁

第七期(高级班)高山流水(双八度)高山流水(山东四段)丰收锣鼓

第八期(高级班)春江花月夜

落院

四段锦

古筝培训教学计划的延伸阅读：如何写好你的工作计划

一、为什么要写工作计划：

1、计划是进步工作效率的有效手段。工作有两种形式：

一、消极式的工作（救火式的工作：灾难和错误已经发生后再赶紧处理）

二、积极式的工作（防火式的工作：预见灾难和错误，提前计划，消除错误）写工作计划实际上就是对我们自己工作的一次盘点。让自己做到清清楚楚、明明白白。计划是我们走向积极式工作的出发点。

2、计划能力是各级干部治理水平的体现。个人的发展要讲长远的职业规划，对于一个不断发展壮大，职员不断增加的企业和组织来说，计划显得尤为迫切。企业小的时候，还可以不用写计划。由于企业的题目并未几，沟通与协调起来也比较简单，只需要少数几个领导人就把发现的题目解决了。但是企业大了，职员多了，部分多了，题目也多了，沟通也更困难了，领导精力这时也显得有限。计划的重要性就体现出来了。

3、通过工作计划变被动等事做变为自动自发式的做事（个人驱动—系统驱动）

二、怎样写好工作计划：如何才能做出一分良好的工作呢？总结当时会议上大家的发言和后来的一些说话，主要是要做到写出工作计划的四个要素。工作计划的四大要素：(1)工作内容（做什么：WHAT）(2)工作方法（怎么做：HOW）(3)工作分工（谁来做：WHO）(4)工作进度（什么做完：WHEN）

5.古筝教学中审美教育探究论文 篇五

所谓的审美教育，即以美作为对象，然后开展一系列的审美实践活动，在此活动中能够有效地实现审美教育目标，有效培养人们的审美意识与审美能力[1]。在古筝教学的过程中开展审美教育，主要是基于审美这一视觉，根据古筝教学的实际活动，帮助学生树立正确、科学的审美观，提升学生的审美能力、音乐鉴赏能力以及逻辑思维能力等。

一、古筝教学中开展审美教育的价值分析

（一）引导学生感受美

由于古筝采用五声音阶定弦，旋律优美动听，因此在古筝教学的过程中开展审美教育能够有效地引导学生感受美，使其在鉴赏古筝乐曲的过程中深刻地领略到古筝所创造的优美意境，能够体会到古筝发出的优美旋律，这样就能够帮助学生体会到美的存在。

（二）帮助学生鉴赏美

在古筝教学的过程中合理地开展审美教育，能够帮助学生更好地鉴赏美，掌握古筝弹奏技术，这样不但能够培养学生的审美意识，而且还可以培养学生的审美技巧，让学生能够更好地鉴赏美。所以，在古筝教学中要充分重视审美教育的开展，要合理地加入鉴赏美的课程，这样能够有效地提升学生的审美感受，提升其鉴赏美的能力，有效地陶冶学生的情操，进而提升其综合素质。

（三）启发学生创造美

古筝的演奏者主要是借助于情感共鸣创造出优美的乐曲，塑造良好的音乐形象，进而在演奏的过程中充分地表达出个人的情感。这样不但能够带给人们视觉及听觉上的享受，而且还能够帮助人们情感的发展。因此，在古筝教学的过程中，通过对古筝乐曲的欣赏、音乐形象的塑造以及情感的交流与表达，可以有效地美化人们的心灵，更好地培养人们的思想情感，从而激发对美的追求，提升其创造美的能力[2]。

二、古筝教学中开展审美教育的策略

（一）为学生讲解古筝音乐的文化背景

为了能够更好地帮助学生欣赏古筝音乐，准确地把握古筝音乐的内涵，在古筝教学中，教师不但要帮助学生掌握古筝演奏的技艺，而且还要为学生讲解古筝音乐的文化背景。例如，音乐作品是何时何地产生的、具有怎样的时代特色、音乐创造者的个人简历如何等。这是由于对于每一个音乐作品而言，其并非是凭空产生的，而是蕴含了作者丰富的思想情感。假如没有充分地了解音乐背后所蕴含的文化背景，那么演奏者只是能够演奏出优美的音乐，却是无法充分、准确地表达出创作者的思想情感。通过对古筝音乐文化背景的了解，不但能够有效地拓展学生的知识面，使其能够了解到音乐作品的内涵，了解到作者在音乐作品中表达的思想情感，而且也能够使得学生在实际演奏的过程中投入情感，有效地提升演奏的表现力。例如，在带领学生学习《寒鸦戏水》这一古筝作品时，教师首先要为学生讲解此音乐作品的文化背景，为其介绍潮州音乐文化的基本特点。在此基础上，学生就能够大概了解此古筝作品的表现风格，在实际演奏的过程中更好地控制个人的情感，充分地表现出音乐作品的内涵以及音乐自身所具有的魅力。

（二）有效发挥教师的引导作用

当前，在古筝教学过程中都比较重视对审美教育的渗透，这对学生审美能力与审美意识的培养都具有十分重要的意义。所以，在实际教学中，教师要充分地发挥个人的引导作用，能够注重对学生审美能力的培养，注重审美教育的渗透。作为一种抽象艺术，音乐是无法得以形象具体的参观以及模仿的。所以，在古筝教学的过程中，教师要向学生进行反复多次的演奏示范，要能够恰当地展示出节奏的力度以及音色等[3]。如此一来，才可以帮助学生充分了解各种演奏技巧，例如滑、按、颤、勾等。所以，为了能够帮助学生更好地掌握演奏的技巧，了解音乐作品的思想内涵，那么教师就必须要在古筝教学中合理地渗透审美教育，有效地培养学生的审美意识以及审美能力，进而更好地激发学生对古筝学习的热情，有效培养其身体的协调性。而且在多次反复练习的过程中逐渐形成个人的演奏风格，提升学生的音乐素养与审美能力，培养学生的综合能力。

（三）培养学生的音乐鉴赏能力

审美教育在古筝教学中的合理渗透，不但能够有效地培养学生的审美能力，而且也能够有效地提升学生的音乐兴趣。通常，在古筝教育教学中所设置的与审美教育相关的课程主要包括音乐欣赏及技术原理等。这些课程的合理设置不但能够有效地帮助学生了解审美的要点，培养其对古筝的学习兴趣，而且对学生审美能力的提升，对其情感的丰富与表达都具有良好的促进作用。因此，在古筝教育教学中，教师要积极地采用更加科学先进的教学模式，实现对教学方法的优化，合理地利用各种教育资源，全面地提升审美教育。如此一来，就能够帮助学生更好地掌握古筝弹奏的技术，使其充分体会到古筝音乐的美好，而且学生也能够结合个人的性格特点，合理地选择一些古筝曲目，根据个人的思想情感创作出更多优秀的古筝音乐。

（四）培养学生的形象思维能力

通过古筝教学中审美教育的开展，可以有效地培养学生的形象思维能力。这是由于在古筝曲目中会塑造出许多不同的自然景色以及人物形象，每个形象都是一种意象，是一种情境。古筝艺术是抽象的，然而在每部古筝作品当中都会体现着作者的一些思想情感，因此在开展古筝教学时，教师要充分重视音乐语言，要将一些无形的东西形象、具体地表现出来。要借助一些具有特性的音调有效培养学生的形象思维能力，使其能够更好地掌握音乐作品的内涵，感受其中所存在的意境[4]。例如，在为学生讲解古曲《渔舟唱晚》时，教师首先要为学生讲解此乐曲的意境，即：夕阳西下，在波光粼粼的湖面上，渔民满载着丰收的喜悦荡浆归舟，这样就能够刻画出一幅渔舟唱晚的情境。然后，教师再为学生讲解演奏的技巧处理方式：在最初时，要以较慢的速度即“慢板”，从而以一种抒情的方式，合理地使用左手的颤以及滑音，进而能够发出优美愉悦的情调；在进入“快板”后，表达的情绪要欢快，旋律要活泼，具有层次感；尾声部分要能够充满着向往以及回忆，要带有一种含蓄深远的情绪。通过如此的指导，才能够帮助学生更好地体会到乐曲的内涵，可以在实际弹奏中更好地表现出乐曲的色彩与旋律，准确掌握演奏力度以及节拍等，恰当地表现出音乐之美，有效培养学生的形象思维能力。

（五）帮助学生感受意境美与仪态美

对于每一首古筝曲目而言，其都具有良好的意境。这不仅能够充分地体现在中国传统文化哲学思考方面，而且也会表现在艺术创造方面。所以，许多年来，中国传统艺术也是一种“意象”的过程，我国哲人们都会将其思想体系认定为“境界”。在古筝曲目的演奏中充分地重视“境界”以及“意象”，能够有效地提升艺术的表现水平。所以，在古筝教育教学中，教师也要积极地引导学生能够充分体会到其中所蕴含的丰富文化底蕴，体会其中所蕴含的意境之美。例如，在古筝乐曲《渔舟唱晚》中，其表现出的是一种恬美，即“落霞与孤鹜齐飞，七秋水共长天一色”，这样的美景是恬静的安逸；而在《战台风》当中所体现出来“风狂雨暴，波浪滔天”是一种壮美。两首曲目都是描写水面的美，但是其意境却是不同的。所以，在具体的演奏中，也要根据曲目中所体现出来的不同意境感受其中所存在的美，进而能够抓住曲目的内涵，表现出曲目的思想情感，体现出其中所蕴含的意境。在古筝弹奏的过程中，想要真正地感动他人，那么演奏者必须要首先感动自己，这样就必须要用“心”地去感受与表达在乐曲中所蕴含的思想情感，演奏者要真情流露。在演奏的过程中，演奏者不要点头晃脑或是身体僵硬，而是要在真正地掌握乐曲的意境之后，在实际演奏中做到心随情变，能够动作自然，体现出良好的仪态美。例如，在演奏《战台风》这一古筝乐曲时，为了表现出其中的气势磅礴，那么演奏者的身体动作幅度也要自然而然地加大，进而充分地体现出演奏仪态的自然美，更好地表现出曲目的内涵。

（六）实现古筝教学与实践的有机结合为了能够更好地提升古筝教学的水平，那么教师就要将审美教育教学的各项活动与实践有机地结合起来，以此来帮助学生在实际活动中充分体会到各种事物的美，领略到大自然的美丽风光，培养其对古筝学习的兴趣，培养其审美意识与审美能力。通过各种社会实践活动的参与，能够帮助学生更好地了解其所处的环境与社会经济发展状况，使其更好地了解人际关系的美好，了解劳动的美好，有效拓展其审美视野，提升其创作欲望，进而帮助其创造出更多优秀的古筝音乐作品，体会到古筝音乐的美妙[5]。而且在古筝教学的审美教育中实现与实际的有机结合，加强教育教学活动的多样性，能够更好地培养学生的音乐鉴赏能力，培养其音乐创造能力，提升教学效果。例如，在学校组织的文化艺术节上，教师可以引导学生自由地演奏古筝音乐作品，充分展示其弹奏技能，如此一来就能够培养其思维能力，提升其音乐修养，帮助其感受美、创造美，而且对学生的实践能力的培养也具有良好的促进作用。总而言之，古筝演奏有着优美的意境以及旋律，其不仅能够有效地陶冶人们的情操，净化人们的心灵，而且对人发现美、创造美、欣赏美的能力也具有良好的培养价值。所以，为了能够更好地发挥古筝的审美价值，就要在古筝教学中开展审美教育，以此来有效地发挥古筝艺术的价值，培养学生的演奏技巧与能力，丰富学生的情感，提升其音乐鉴赏能力、审美能力以及思维能力，推动学生综合素质的提升。

参考文献：

6.古筝培训教育机构简介 篇六

（建议就近选择）

教学点1：重庆翰泽文化（古筝培训团购）

教学点地址：袁家岗中新城上城10栋6-4

可覆盖区域：袁家岗、大坪、杨家坪、谢家湾、牛角沱、上清寺、黄沙溪、李子坝、王家坡 轻轨线路：2号线（袁家岗站）

教学点2：重庆九德琴社（文化宫古筝合作机构）

教学点地址：渝中区两路口文化宫文化艺术学校古筝教学区域

可覆盖区域：两路口、一号桥、菜园坝、观音岩、上清寺、大溪沟、学田湾、化龙桥 轻轨线路：1号线、3号线（两路口站）

教学点3：重庆刘诗昆艺术中心

教学点地址：渝中区解放碑民生路179号

可覆盖区域：解放碑、较场口、临江门、七星岗、朝天门

轻轨线路：1号线、3号线（较场口站）

教学点4：重庆海韵古筝专修学校

教学点地址：渝中区中山二路港天大厦B栋13-1

可覆盖区域：两路口、一号桥、菜园坝、观音岩、上清寺、大溪沟、学田湾、化龙桥 轻轨线路：1号线、2号线（牛角沱站）

教学点5：重庆红弦古筝艺术中心

教学点地址：渝中区大坪嘉华鑫城A栋8-1

可覆盖区域：大坪、牛角沱、上清寺、黄沙溪、李子坝、王家坡

轻轨线路：1号线、2号线（大坪站）

教学点6：重庆郭伟琴行

教学点地址：渝中区解放碑大同路45号大同方城市公寓

可覆盖区域：解放碑、较场口、临江门、七星岗、朝天门

轻轨线路：1号线、2号线（临江门站）

7.古筝培训教育机构简介 篇七

古筝教学心得篇一

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1.根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴?”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2.尊重学生，做学生的良师益友。在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”;“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”;“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5.合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

古筝教学心得篇二

近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

古筝教学心得篇三

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一 把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二 遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及 大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三 个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四 让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

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8.古筝招生简章 篇八

古筝

简介：古筝是中华民族最古老的弹拔乐器，源于秦而成于唐，故史称秦筝。古筝的音色要求是：高音区明亮、清脆、中音区圆润、柔美，低音区浑厚、结实、余音长。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

学习古筝的好处：

首先，陶冶性情，培养情操；提高文化品位（古筝很多曲目是古曲，可以了解到它的历史背景）。其次，艺术陪伴终生（不管是你是否以它为职业），在弹奏的过程中得到欢悦的享受。同时，可以通过练习手指，培养大脑思维灵敏度。并且，在投入演奏与练习的过程中，抛开一时的烦恼，在音乐中得到快乐。而且，古筝在民族乐器中的弹拨乐器中是最容易学习中的一种，基本上半年就可以演奏简单的乐曲了。

招生对象： 三岁以上儿童及初学古筝学员（零基础）

教学特点：一对一教学或小组教学，从零开始，引导式教学

教学目标：

1、兴趣启蒙、考级、比赛、特长生、专业发展。

2、根据小朋友个体情况制定专门课程，分初级、中级、高级以及级外班。

3、培养优雅气质、艺术修养、演奏技巧、音乐表现力，掌握一门艺术特长。

9.古筝教案 篇九

一、导入

1、说明本课程的设置、教学目的和要求。

2、了解学生对古筝掌握的情况

二、讲授新内容

（一）、知道古筝的基本结构及流派

1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。

2、流派：只要有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等。

（二）、掌握拇指托与勾的弹奏法，第2页的例1-3的练习。

1、托符号为“∪”与勾符号为“⌒”是古筝最常见的两种指法。

2、托指法是用大拇指从里往外弹弦。

3、勾就是用中指从外往里弹弦。

（三）乐曲简介 《开煽窗》这是一首潮州轻六调（既以5 6 1 2 3 5为骨干音的调）的乐曲，曲调秀丽、流畅、结构完整，是一首学习潮州筝的好开手曲。

三、布置作业

课本第2-4页，《开煽窗》

四、小结

初学弹古筝者首必须熟练地掌握勾托的演奏技术，使大拇指和中指习惯于勾和托之间的空间距离，在中指弹勾之后，很自然地就能弹奏出托的配合音来，这就是本课要达到的目标。

第二章 勾、托、抹与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾和托指法是否准确。

3、提问：古筝的流派有那些？

二、讲授新内容

（一）、掌握勾、托、抹与颤音练习。

1、勾与托演奏要领

当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

2、抹的符号为“”是拇指往里弹弦。

3、掌握左手颤音

当右手演奏时，左手通常跟随右手拇指所弹之弦，在马子的左侧做上下颤动，称为颤音，用www表示。

左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，3 且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

（二）、乐曲简介

《十杯酒》是潮州小曲，运用潮州筝的基本运指，曲调简单、优美、流畅，但不失潮州筝的韵味。

《千声佛》本乐曲系佛教赞颂之音声，意境柔和淡雅，清净肃穆。

三、作业布置

第6-7页的练习《十杯酒》、《千声佛》

四、小结

演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

在演奏颤音时要注意颤动的时间必须充分，不宜过短，当然要根据音符的长短而定。第三章 撮、劈与颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏的勾、托和颤音指法是否准确。

3、提问：颤音可分为几种？

二、讲授新内容

（一）、掌握撮、劈与颤音练习

1、掌握右手小撮

食指抹与拇指托同时向里向外弹弦称为小撮。注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。

2、大撮是一种八度和音的奏法。

3、劈的符号为“┌┐”是拇指往里弹弦的一种指法。劈的指法与劈连用。

4、颤音：左手颤弦时，手指并拢、自然弯曲、松肩虚腋，平手腕，以食、中两指指尖为支点放在离马子约10-16厘米处，然后上下轻轻颤动，起到延长美化乐音的作用，颤音时注意用力不能过大，且不要左右摆动，以免改变音高，影响音乐表现。

（二）、乐曲简介

《秋芙蓉》又名《一点金》，乐曲清丽、优美，流畅，是潮州地区广为流传之汉乐小曲。

《小鸟朝凤》此曲为流行于河南遂平地区之板头曲，曲调流畅、风趣。与流传于南阳地区的《小飞舞》、泌阳地区的《百鸟辞凤》，同出一辙而各有妙处也。

三、作业布置

第13-20页的练习《小鸟朝凤》《花非花》《秋芙蓉》

四、小结

在弹奏小撮与大撮时注意在练习中，食指要避免在同一直线上，否则两指弹弦后指甲会相互碰撞，造成杂音。在弹劈时注意力度的均匀。第四章 托、劈、勾、抹综合练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生弹奏撮、劈与颤音练习的情况。

3、提问：撮音可分为几种？

二、讲授新内容

（一）、掌握掌握托、劈、勾、抹综合练习

1、掌握托、劈、勾、抹综合练习

当拇指弹托时，其他手指放松，自然弯曲成半握拳状，可以轻放在靠近前岳山的弦上，虎口呈圆形。演奏时指甲与弦的角度为45度，弹弦时拇指不要向上挑，应该向前或向下，弹出弦后拇指指甲可以轻贴在下行邻近的弦上。

2、在掌握托、劈、勾、抹综合练习里要着重练习勾与托的相互配合及托劈的连用。

（二）、乐曲简介

《天下同》此曲为山东鱼台琴书说唱家张鹤鸣先生用于表演书的奏前曲，用“大兴小附，重发轻随”之法，表现出浓郁的山东民间音乐的风格韵味。

三、作业布置

课本第21-26页的练习《天下同》

四、小结

在练习托与勾综合练习相互配合时，一定要注意运指的主次轻重，在练习托与抹综合练习相互配合时，更要做到大、食两指用力的均匀，避免产生一强一弱的音响效果。在弹劈时注意力度的均匀。

第五章 上滑音与重颤音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握托、劈、勾、抹综合练习的情况。

3、提问：握托、劈、勾、抹综合练习要注意那些问题？

二、讲授新内容

（一）、上滑音与重颤音练习

1、滑音在筝的演奏中极为重要，它以韵朴声的特点使音乐更加委婉柔美，是传统筝曲中区别风格流派的最重要的手法之一。

2、上滑音是先弹后按，下滑音是先按后弹。

左手先按出被按音的上滑音高，待右手弹出音后，左手再把弦松至原弦音。

（二）、乐曲简介

《旱天雷》这是严老烈根据古曲《三宝佛》中第二段《三级浪》改编而成的广东音乐，通过改编者对旋律运用加花、润饰并以快速度的变化，完全改变了原来《三级浪》的面貌，使曲调爽朗、活泼，表现出乐观向上的情绪。

三、作业布置

课本第28-33页的练习，《旱天雷》

四、小结

在弹奏上滑音的时候要两手有先后，不要一起走，上滑音的音高要足够，上滑的时值要足够。

第六章 4与7的练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握上滑音与重颤音练习的情况。

3、提问：在弹奏上滑音要注意那些问题？

二、讲授新内容

（一）、4与7的练习

1、古筝属于五声音阶的乐器，在它的21条弦中没有4与7两音的弦位。当乐曲中出现4或7音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦使其增加张力而获得。具体4音的奏法是先在距离筝码左侧约20厘米处用力按压3音弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，先用左手在筝码左侧按压6音弦，然后用右手在6音弦位上弹奏即可。4与7音在筝谱上必需标出任何左手按弦的符号，因为按弦奏出这两个音是当然的事。

2、在弹奏4与7两音时须着重注意两点：

A、先用左手按弦，后用右手弹奏。4与7两音的弹奏方法与上滑音有明显的区别：上滑音是右手先弹奏，左手后按弦，使音11 徐徐上滑；而4与7两音的弹奏法是左手先按弦，右手后弹奏。并且左手按弦动作的速度也有不同，前者动作比较徐缓，后者动作往往比较急速。所以在弹奏4、7两音时，一定要避免与上滑音混同起来。

B、弹奏4与7两音时左手使用的力量是不相等的。因为按3音弦变4音是小二度的变化，使用的力量要小，而按6音弦变7音是大二度的变化，使用的力量就大些。初学弹筝时，4、7两音难以弹准，难就难在用力的大小不易掌握，弹奏出来的声音有时偏高有时偏低。这在一定程度上要依靠听觉迅速识别音准予以调整。但只要多用心练习，困难会很快被克服的。

（二）、乐曲简介

《小星星》是一首小朋友们非常熟悉的乐曲，旋律简单，动听。

三、作业布置

课本第课本34-38页的练习，《小星星》

四、小结

在弹“4与7”音时，先用左手按弦，后用右手弹奏。弹奏4与7两音时左手使用的力量是不相等的，因为按3音弦变4音是小二度的变化，使用的力量要小，而按6音弦变7音是大二度的变化，使用的力量就大些。

第七章 连托与连抹练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握4与7练习的情况。

3、提问：在弹奏4与7时要注意那些问题？

二、讲授新内容

（一）、连托与连抹练习

1、食指向里弹弦成为抹，指法符号为、；注意食指与拇指不要在同一直线上，以免指甲相互碰撞。

2、学习新的指法“连托”

*手型正确,能看谱弹出后十六的节奏型。*分清拇指连弹和拇指连托的指法区别;*拇指连弹要拇指第一关节往手心方向勾分别托出几个音，而连托是大拇指在向面板方向压的基础上向前推出几个音.*连托的特点:音是连续的,音是往上行的.3、练习连托.[手型准确、节奏准确。]

4、连贯的弹奏全曲.（二）、乐曲简介

《在北京的金山上》这是根据同名歌曲改编的筝曲，曲调优美，富于歌唱性。

三、作业布置

课本第39-51页的练习，《在北京的金山上》

四、小结

在弹奏时要注意各个音的时值要均匀，不可忽长忽短，否则听起来会感到不够流畅、自如。在弹奏时要注意各个音的力度要相等，不可有轻有重，否则会使人感到声音不连贯。

第八章 花指与划奏练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握连托与连抹练习的情况。

3、提问：在弹奏连托与连抹时要注意那些弹奏技巧？

二、讲授新内容

（一）、花指与划奏练习

1、花指：花指的符号为“*”，掌握花指由拇指中，快速连托两音以上的奏法称为“花指”。乐曲中花指通常被用与演奏装饰音或经过音，所以要求音色音响以自然、流畅为主，不要给弦过大的压力。

2、划奏：有上行划奏与下行划奏两种，上行划奏既从低音到高音用食指迅速连抹若干弦，下行划奏既从高音到低音用大拇指速连托若干弦。

（二）、乐曲简介

《三十三板》又名《云板》，浙江民间乐曲。乐曲由《三十三板（即三十三小节，每小节有一板一眼）构成而名之。曲调轻快、活泼、流畅，运用传统筝的基本指法作由简到繁的严格变奏，所以有一、二、三之分，是学习浙江筝演奏的好开手曲。

三、作业布置

课本第53-59页的练习，《三十三版》

四、小结 在演奏花指时，大拇指托弦时要略轻些，以便突出主要音，否则就会喧宾夺主，颠倒了主次，尤其是作为装饰音的“花”，更应把握分寸，往往可以轻带而过。

第九章 固定按音练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握花指与划奏练习的情况。

3、提问：在弹奏花指与划奏时要注意那些弹奏技巧？

二、讲授新内容

（一）、固定按音练习

“固定按音”可简称为“按音”。“固定按音”是与上滑音、下滑音等相对而言的，它们都要依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按弦方能产生，实际上均属变音。所不同的是：当上、下滑音在右手弹弦前用左手按弦时，需使所产生的音由下而上或由上而下游移变化；而固定按音则是左手按弦至一定程度后就停止不动，以使音高固定不变。

（二）、乐曲简介

《三十三板》又名《云板》，浙江民间乐曲。乐曲由《三十三板（即三十三小节，每小节有一板一眼）构成而名之。曲调轻快、活泼、流畅，运用传统筝的基本指法作由简到繁的严格变奏，所以有一、二、三之分，是学习浙江筝演奏的好开手曲。

三、作业布置

课本第53-59页的练习，《三十三板》

四、小结

按音与前面的“4与7”相两音完全相同，当右手弹弦之前左17 手必须先按弦，按弦的动作要迅速，果断，弹奏出来的音务必求稳定，不可像滑音那样游移变化。

第十章 摇指练习

一、导入

1、复习上节课内容。

2、检查上节课布置的作业，学生掌握固定按音练习的情况。

3、提问：在弹奏固定按音时要注意那些弹奏技巧？

二、讲授新内容

（一）、摇指练习

摇指：拇指中、快速连续托劈称为摇指，摇指的只要目的是把点变成线，即把一个个均匀的点按相等的音值连接起来使之成为线。因此，均匀、统一是指摇指的第一要素，点的疏密次之。如果把手心对着自己，摇指时手腕的动作犹如平常扇扇子，注意不要上下跳动。

（二）、乐曲简介

《渔舟唱晚》这首古典风格的筝曲是类树华先生三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的，并引用唐代王勃《腾王阁序》里“„„渔舟唱晚，响穷彭 之滨”的佳句为乐曲的标题，（彭 ：是江西省鄱阳湖的古称）它描绘渔人在夕阳西下，湖光山色风景无限美好的时刻，满载着丰收的喜悦，荡浆归舟的欢乐情景，表现了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。

三、作业布置

课本第66-71页的练习，《鱼舟唱晚》

四、小结

使用“悬腕摇”奏法时应掌握以下几个要点：

（1）大指与食指应掐紧大指义甲根部，触弦时要求甲面与弦呈较垂直的角度，要把臂的重量直接集中于触弦点上，不可将手“浮”起来。

（2）手掌中间成圆形、半握拳状态，各指掌关节不可塌陷，除大、食两指外，其余三指应自然向内弯曲，也不可捏成拳或绷直上翘。

（3）腕部稍下垂与小臂成抛物线形状。运用腕关节来带动手指是悬腕的关键，因此腕部必须充分放松，不可僵硬，在它摇动时，要将臂重、掌力通过手指输送到触弦点。但在使用“肘动摇”奏法时，腕部应相对保持稳定，肘部运动是摇奏的关键。