陶艺培训班

陶艺培训班（精选5篇）

1.陶艺培训班 篇一

陶艺校本教案

陶艺概要

陶瓷艺术，俗称“陶艺”，是中华传统文化的一个重要组成部分，是一种特殊的文化形态，它以陶瓷这个由科学技术和文化艺术相结合所产生的景物而表现，可以永久保存，她承载着中华文明几千年的历史。近半个世纪以来，已经在很多国家或地区发展成为一种十分普及的美术教育形式，它是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，也是传统文化的延伸和蜕变，是既传统又现代的艺术。陶艺的三要素：泥、水和火都是大自然的产物，人们最亲近的朋友和生命依赖的因素。陶艺的本源在于欢乐和愉悦，是释放人性的一种手段，是通过触觉、视觉，引人向善的一种朴实的方式。无论是谁，只要做过，就能体会这种魅力。也就是说，陶艺首先是一种健康的，能让普通人接受的艺术形式。

陶艺制作是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶艺是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶艺在雕塑艺术中占有重要地位。

陶艺课程介绍

本课程是中学陶艺高中校本教学的主要课程，它的任务是：以陶艺的观念、材料、技法为内容，以陶艺的发展过程及其作品分析入手，通过对陶艺的学习，使学生了解和掌握一定的陶艺工艺知识与技能。

陶艺课程介绍----重点与难点 教学重点：

1、培养学生学习兴趣。

2、动手制作一个或几个完整的陶艺作品。教学难点：

观察和分析陶艺造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特审美观点。掌握良好的陶艺技法，掌握烧成预期效果。

陶艺课程介绍----教学目的与要求

课程目的：掌握陶艺生产工艺，通过造型的设计及制作，粘接修整、施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶艺全部工艺流程，做出成品。

知识和技能： 了解陶艺的概念、中国陶艺优秀的历史。学习陶艺历史发展的过程，从陶艺外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶艺技法，学会陶艺制作流程。学会用各种技法综合创作作品。

方法和过程：

陶艺教学不仅仅只是做陶技能的发展，而是语言、创造力、动手、想象、观察等一切能力的全面培养和发展，是对学生综合能力的冶炼。当学生在制作一样作品时，他首先要考虑表现什么，用什么手段来表现，这就需要调动他的思维能力，在制作过程中，怎样去发现美的形、色、物，并能分析其中的问题，这就需要观察和分析能力。在制作细节时，需要运用各种工具，该如何巧妙运用这就需要解决问题的能力。学生在作品制作中，不是单一的模仿，而会有自己的思考，如做泥人有喜、怒、哀、乐，做动物有凶猛、温柔„„这是学生细致入微的观察，才使创造有了保证，这是观察能力、创造能力得到了促进。

情感态度与价值观：

陶艺教育可以让学生直观地、生动地了解自己国家的灿烂文化，是素质教育的有效载体，陶艺教育更是传承千年文化的有效的，可持续性的方式，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感。学生潜移默化中感受到陶艺给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，陶冶情操，去传承，发现，和创造，这更是对民族文化传承的一种责任。在学习中国陶艺文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。

课题1传统陶艺与近现代陶艺

教学年级：高中二年级 教学时间:2课时 课型：综合课 教学目的：

1.通过老师讲解，初步了解陶艺，能够分辨出传统与近现代陶艺。

2.通过亲临陶艺坊，认识陶艺工具与基本制作方法，在欣赏活动中培养艺术审美能力与创造力，从而提高对艺术的热爱。教学重点：陶艺的特点与艺术价值 教学难点：对传统与近现代陶艺的区分

教学方法：讲授 范画欣赏 现场观摩 课后作业。教具：多媒体 照片 范画 教学过程：

一、带领同学参观陶艺工作坊，通过观察作品，提问：“同学们知道这里陶艺的类型有哪些吗？”，“对，没错，有同学看出来了，有传统陶艺，也有现代陶艺”。

边讲解边作品欣赏

1.这一类属于传统陶艺，一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，这种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩。

釉下彩比如青花，是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”。

釉上彩如粉彩，明朝年间研发出来的明“五彩” 对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩。因为需要釉烧两次 或是多次，故亦称为“二次烧”。

2.另一类 属于现代的，随朝代及制陶技术的进步，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。例如陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具等。

传统技法加创新设计，运用传统技法，釉彩表现现代精神及现代审美，瓶、罐、等容器或功能性实用作品。

3.总结 ：目前国内外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。无论是现代还是古典陶艺都以它独特的魅力吸引着我们。

今天 我们 亲临陶艺坊观摩，注意观察陶艺社同学的制作过程。

二、下课布置课后作业让学生分组 介绍自己收集到的关于陶艺的历史和各地著名陶瓷场地陶艺的特点。课题

2、陶艺工具及作品制作方法介绍

教学目的：

学习了解陶艺工具答案使用及基本制作方法的介绍。通过学习，体验玩泥巴的乐趣，并在制作过程中思考陶瓷作品与人们生活的关系。为今后的陶艺教学打下基础。教学时间:2课时 课型：综合课 教具：课件，图片 教学过程：

一、回顾自己上节课参观陶艺坊的体会，同学分组 介绍自己收集到的关于陶艺的历史和各地著名陶瓷场地陶艺的特点。

二、介绍陶艺准备需要的用具，“工欲善其事，必先利其器”，尽管手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也必不可少。工具运用得当，能取得一些特殊的交果。下面就陶艺创作所需的一些设备与工具介绍一下。

（1）帆布或麻布，作用：这些材料与粘土不会粘连，在泥板成形时很实用。（2）碾棍，作用：用光滑的硬木做成，用于压制泥板。

（3）木条，作用：厚度不同，成对结合碾棍和帆布使用，制备特定厚度的泥板时用。（4）刮刀，作用：一种实用性工具三角形刮刀用于切割泥板。

（5）各种修形刀，作用：通常为木制，也可用塑料或其它材料制成，是手工成形的基本工具。这些工具考虑到功能的多样性而有各种形状的刀头。

（6）环形雕塑刀，作用：用于挖空实心器皿，亦可平整表面。把手上安装各种形状的金属环。圆环用于削去多余的泥料，带交的环用于平整表面）。（7）坯料：陶艺泥

（8）报纸，作用：防止作品粘在桌面上。（9）海绵球，作用：清洁作品（10）拉坯机，制作规整器皿（11）电窑，烧制

三、陶艺塑造的形式：（配合图片介绍）（a）手捏成型。（b）泥板成型。（c）泥条盘筑成型。（d）综合成型。（e）拉坯机成型法。

四、陶艺装饰是陶艺的基本表现语言，在利用各种方法成型后，可以对作品进行适当的装饰，让学生掌握最基本的装饰方法，启发他们触类旁通，生发出个性的装饰手法。

1、陶艺材质肌理

肌理效果是陶瓷艺术表现的重要组成部分。他的创作空间是无限广阔的，对于学生体验式的制作来说，首先了解它的基本方法。

（1）绞胎肌理（2）印压肌理（3）贴花

（4）雕刻装饰（使用雕刻刀）（5）镂空雕装饰：

（6）青花绘画装饰（干后使用画笔、陶瓷色料）

（7）釉上彩绘和釉下彩装饰

五、老师现场示范基本操作及工具的使用。

制作时，学生胆子很大，无拘无束，塑造的形象比较随意，不考虑形象的特征与比例，更不会想到成型的技巧与泥面的厚薄，因而造型比较稚拙和随心所欲。这是他们比成人制作时更有优势的地方。同时他们也比较容易忽略掉制作工艺的严谨性。所以，教师在授课时必须把学生容易忽略掉的细节，比如泥块的干湿度把握、摔泥挤出气泡、泥板的厚度均匀、泥条的制作等等。

注意事项：

1、学生的陶艺作品造型简洁，表面粗糙，形象简单化，表面装饰往往采用粘粘泥球、泥条、泥块或刻、挖、镂、刮。

2、揉泥

揉泥是我们做陶前的热身准备活动，是寻找泥感的一种最基本的方式，是陶艺学习者必须撑握的一门技术。其目的是使未经真空练过的泥变得更实更密，要做到切开后里面没有气泡。经真空练过的泥结构发生变化，具有柔韧性和可塑性。

3、我们拿到陶泥的时候要先感受它的干湿度，干的时候我们稍加水，切记不要将整块陶泥放 水里。判断泥的可塑性的方法有两种：一是揉泥时不粘手，二是搓泥条时不开裂，手感好，水分适中。（用大拇指压时不开裂）干湿适度后，我们要用力捏陶泥或摔打（提示摔打时力度不要过重），将里面的空气挤出来，这样做是以防在烧制的时候爆炸。

4、如果我们要擀压陶泥，擀的时候陶泥尽量薄厚均匀，太厚或者太薄作品干了以后会裂开（向学生展示擀好的泥板）。擀好后要放在报纸上，因为我们这个泥板会黏在木板上，等你做完也就拿不下来了，如果就放在木板上等它干你的作品就会四分五裂。放在报纸上是因为这个陶泥干的过程会收缩，报纸也会随着它收缩。这样就起到一个防裂的作用（强调）

六、学生实际操作练习，熟悉泥性，感受泥巴带给大家的奇妙感觉。

七、要求学生利用课余时间去收集一些动物的图片。

课题

3、手捏成型法——动物篇

教学目的：

学习手工捏制成形的技法，通过学习，学会制作生活中常见的动物，通过观察、分析、概括方法制作动物形状，并在制作过程中思考陶瓷作品与实际物体之间的关系。装扮生活，美化生活，为今后的陶艺教学打下基础。教具：图片、陶泥、工具 教学过程：

一、1、欣赏同学课外收集的图片，学生分组介绍带来的各种动物图片的基本造型、共同分析动物的形体可以如何概括？用什么样的方式来塑造出来？

2、根据自己的喜好选择喜欢的类型和风格。可以用夸张的方法，也可以用写实写意的方法。在制作的过程中，引导学生不要一味追求“象”。把自己的想象和个性加入作品中，才是创作。发挥想象力，把自己独特的想法，实现在作品中才是我们的目标。

3、初步设计自己想要做的动物形态。

二、学生制作，随时遇到困难随时与全班同学一起解决。

三、学生自评，说说自己的想法。A风格样式（朴实，古朴，华丽，现代，个性化）, B独特设计亮点（最喜欢，最原创部分）,C制作方法（捏制平压 自由）.1、把起好名字的作品展示出来，由作者简单的介绍。

2、名字的由来

3、自己的想法

4、制作的方法，为什么选择这种方法

5、个人感觉最满意，最亮点之处

四、同学互相评价，互相交流。

1、你最有创意的作品，为什么？

2、你认为可以改进的作品，为什么？

五、教师小结，总结今天课堂上出现的问题，提出对学生的表扬及下次课需要注意的地方。注意事项

1、注意控制泥巴的干湿度

2、擀平时，务必在泥巴下面垫报纸

3、注意泥板的厚度

4、切勿将不同颜色的泥巴混合一起

5、下课前，收拾桌面，保持整洁，把作品放在通风处。

六、要求 学生利用课余时间仔细观察同学及自己家人，下节课学习泥板成型法制作一张人物的脸部。

课题4泥板成型法——人物脸部

教学目标： 知识与技能：

1、通过观察、倾听、尝试、实践等活动，了解陶艺简单知识，初步掌握拍、擀等制泥板的方法。

2、经历自主设计、动手实践过程，能够用泥板成型法设计并制作一件作品，提高动手设计实践能力，享受制作的快乐，养成做事认真、细致的好习惯。

3、学会运用泥板来塑造生活和学习中的各种有趣的人物形象，提高造型表现能力。过程与方法：

通过欣赏陶艺作品中进一步了解、认识陶艺，感受陶艺的魅力。情感、态度与价值观：

增强学生的感悟力和动手能力。

教学重点：了解和掌握其基本的泥板制作步骤和方法。

教学难点：制出薄厚均匀的泥板，防止作品在制作过程因操作不当，导致干的过程中发生裂开和破碎。

教学辅助手段：多媒体课件 教师准备：

陶泥、泥浆、陶艺制作过程中的各种工具 教学过程：

一、欣赏人物脸部图片（激发学生的兴趣），有表现夸张的和写实的，简单了解人物脸部的构造及变形方法。

请学生分析脸部那些地方可以用夸张的方法？为了突出人物性格特点，适当夸张，选择适合的表现。

二、师：这节课我们主要学习第二种方法——泥板成型，用泥板成型法来制作一个泥熟悉的人物脸部。

三、欣赏泥板成型的人物脸部作品图片

四、介绍制作方法

五、制作步骤（教师示范）

前期准备工作跟泥巴捏制是一样的：

1、我们拿到陶泥的时候要先感受它的干湿度，干的时候我们稍加水，切记不要将整块陶泥放水里。干湿适度后，我们要用力捏陶泥或摔打（提示摔打时力度不要过重），将里面的空气挤出来，这样做是以防在烧制的时候爆炸。

2、现在我们要擀压陶泥，沿泥料两边各放一根厚为10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。擀的时候陶泥尽量薄厚均匀，太厚或者太薄作品干了以后会裂开（向学生展示擀好的泥板）。擀好后要放在报纸上，因为我们这个泥板会黏在木板上，等你做完也就拿不下来了，如果就放在木板上等它干你的作品就会四分五裂。放在报纸上是因为这个陶泥干的过程会收缩，报纸也会随着它收缩，这样就起到一个防裂的作用。（再次强调）

3、教师迅速示范局部。

六、课堂作业

1、以《我最熟悉的人》为主题，运用泥板成型的方法进行人物脸部创作。

七、学生间展开自评和互评。

八、老师点评，评出最有表现力的五件作品。注意事项

1、注意控制泥巴的干湿度

2、擀平时，务必在泥巴下面垫报纸

3、注意泥板的厚度

4、切勿将不同颜色的泥巴混合一起

5、下课前，收拾桌面，保持整洁，把作品放在通风处。

课题5 盘筑成型

教学目标：初步学会运用泥条盘筑的方法制作简单的陶艺作品。教学重点：学会运用泥条盘筑的方法；感受陶艺文化。

教学难点：掌握搓泥条的要领，泥条盘筑的技巧、作品装饰的黏结。教学过程：

一、1、回顾上节课学习的泥板成型法注意事项

2、欣赏泥条盘筑图片，教师进行简单的介绍。

二、讲述盘筑成型的方法。

1、泥条盘筑成型的主要步骤： ⑴、取适量黏土，把它搓成长条。

⑵、双手适度用力搓成粗细一样的泥条。

⑶、将泥条绕圈，依序加高，接触面必须涂上泥浆，将泥条轻轻压密。⑷、加高后可在适当的位置进行有变化的装饰。⑸、最后调整作品，完成制作。

三、老师示范

泥条成型(以笔筒为例)1.用双手手掌团出大小不等的泥球。

2.将泥球放在塑料布上。用一只手的指尖滚压泥球，搓成泥条。

3.双手来回运动，继续使泥条变细、变长。注意双手拇指如何交叉在一起，使双手稳固。4.双手保持同样的姿势和运动，沿着泥条运动得到理想长度。5.所有泥条搓成后，取其中一条做成螺旋，做直筒的底。6.用木制塑刀将螺旋表面由外向中心抹平，使之粘接。

7.用刮刀压光筒底的表面。用陶针刻画将粘接第一圈泥条的区域。8.用泥浆涂抹刻划过的区域。刻画第一条泥条。

9.将泥条放在筒底上，泥条长度应与圆周长度相当或稍微长一些。

10.沿一定角度用刮刀切去多余的泥条。这比垂直切割泥条要好,可使泥条两端的接合面更大。

11.用圆形塑刀粘接直筒内壁的泥条。12.内壁平整后,用同样的方法抹平外壁。

13.用带有锯齿边的刮刀修外壁,刮刀应直立。

14.继续添加泥条。为了避免干燥中开裂,应使泥条间的接缝不要在同一条竖线上。

15.用锯齿刮刀的斜边在筒底外缘修出斜面。泥条都粘接完毕后,用锯齿刮刀再刮一遍,放在一旁干燥。

四、提问学生对老师示范的过程是否总结出技法的要领和需注意事项。学生讨论后总结泥条盘筑的技法要领：

秘诀一 :保持泥条粗细均匀，注意双手配合，用力适当，以防泥条断裂，搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓，而不是用手指甲捻!秘诀二:盘泥条时，将泥条提起向上盘，每盘一圈用手指轻轻按压，让泥条黏结牢固，盘条要认真仔细，下面的泥条不能太细，否则回立不稳!秘诀三：装饰美化，可用泥条或泥片粘贴，还可以直接刻画等几种手法综合表现。秘诀四:盘条的技法有很多，如叠圈，铺排，缠绕，穿插，饶结等，独特的盘条方法可以创造出别具一格的作品来!

五、展示泥条盘筑作品，引导学生欣赏和分析。

六、课堂作业：

将泥条盘筑成自己喜欢的形象，要根据构思的独特形状去盘饶造型，可一边盘条一边创新，盘出来的形象要尽量做到和别人不同!

1、注意事项：

⑴、应该注意卫生，不要把泥弄得到处都是，更不要弄到身上、衣服上。⑵、注意安全，使用工具要小心；不要用泥手擦眼睛。

⑶、学生动手尝试搓泥条，自主解决遇到的问题，教师适当指导。

2、教师巡视，对各组出现的问题适当指导。

七、学生自评和互评，选出最有创意的作品

八、教师小结本节内容。

课题6 拉坯成型

一、教学目标： 知识技能

1、能够正确安全的使用拉坯设备与工具。

2、初步掌握拉坯成型的基本技法。

3、知道拉坯成型的基本流程，初步会做简单的拉坯作品。过程与方法 在拉坯过程中，发展手脑协调能力。

情感态度与价值观 体验技术制作过程中的艰辛，感受获得劳动成果带来的喜悦。

教学重点：拉皮成型基本操作手法。

教学难点：泥坯的把正和拔柱的方法和过程。

技术准备：设计制作课件、准备设备及材料：拉坯机、水盆、，钢丝割线、海绵、水、陶泥等。

三、教学策略：

根据以上目标和重难点的分析，以学生这一主体为中心，本课采用了以观察法、演示法、探究法的教学方法。

四、教学过程：

1、陶器容器的历史：

我们的祖先们，在长期的生活实践中发明了陶器。最早人们所使用的容器，大都是木制或藤条制成的。这样就使一些容器有很大的缺点，不能用来盛水等液体，更不能用火烧烤。于是,我们的祖先，想出了办法．在器皿的外面抹上湿粘土，在使用中，器皿被火烧后，里面的木质就烧掉了，而外面的粘土却变得更硬。陶器的历史 手捏成型后来，聪明的祖先逐渐意识到，粘土成型后，不用衬上木制容器。也能烧出器皿。人们便将粘土捣碎，用水调和揉软，再捏成各种器皿的形状，第一步完成了。接着把捏好的器皿拿到太阳下暴晒晒干后再用火烘烤，原始的陶器就这样制作出来了。半坡人面鱼纹盆（新石器时代）距今大约7000多年的历史

夏商时期的陶器约4000多年的历史 战国时期2400多年

2、出示实物手制陶器作品和拉坯作品分析不同引出课题。

欣赏小桌上的拉坯器皿，思考和我们之前做过的陶器有什么不同？（一个是规整的对称的，一个是不对称的，随意形的。）拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出很大型的作品。新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型，后来发展到快轮，从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流！用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割，再重组成一件新作品；或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、镂空、挤压之后再拼合，创作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。拉坯成型法主要包括：揉泥、把正、拔柱、开孔、作底五个环节。

揉泥——把泥料软硬揉均匀，排除泥料中的杂质和气泡。把正——将揉好的泥料固定在转台的中心。拔柱——使泥料在转台中心转动。开孔——将泥坯做成中空的。

作底——将泥坯内部的底做平、压实。

3、介绍拉坯机和陶艺工具

4、介绍拉坯成型的步骤

那让我们了解一下拉坯成型的步骤

揉泥 定中心 把正 拔柱 开孔 做底 取坯

5、教师演示拉坯步骤（1）、揉泥

和之前学习的一样，揉泥的目的是把泥料软硬揉均匀，排除泥料中的杂质和气泡。（2）、定中心把正

定中心，将揉好的陶泥轻摔在转盘中心，双手旋转拍打陶泥，使之成锥形；启动拉坯机使转盘低速逆时针旋转，用手沾水润滑泥锥表面起润滑作用。

双肘固定在腿上，保持端正稳定，加快拉坯机转速，右手侧压泥团，左手稳定泥团，同时将泥团向转盘中心推压。把正的目的是将揉好的泥料固定在转台的中心。（3）、拔柱

转盘电源开关脚踏板转盘转动方向开关。拔柱的目的是使泥料在转台中心转动。左手以手掌根部从泥锥下部外缘向泥团中心施力，同时向上提动；右手用并拢的四指至手掌与左手相对向泥团中心施力，同时向上提动，双手施力均匀，提升速度与转盘转动速度吻合；泥锥拔高后，用双手拇指按住泥柱顶端，整平柱顶。右手掌放在泥柱顶端，左手靠在一旁，当右手侧压泥柱时，左手帮助平衡。再以同样的动作拔高、压下陶泥，如此反复二、三遍，完成拉坯的练习工作。（4）、开孔

在拔好的泥柱上，双手抱扶泥柱，右拇指从顶部中心压下开孔，直到接近标记处。开孔后，往孔中加水保持润滑，双手拇指阔孔，由内向外均匀施力，双手四指护住外壁，同时向上匀速提起，拉出坯形。开孔的目的是将泥坯做成中空的。（5）、作底

作底的目的是将泥坯内部的底做平、压实。把底部做完整，留出取坯的位置。

（6）、取坯

A、介绍手指取坯。

B、割线取坯：停住机器，割底，铲下作品。垫上小纸板放置在桌面的转盘上。设计意图：让学生初步了解拉皮成型的具体步骤，以及拉皮成型的简单技法。师： 通过我的演示你还有什么不明白的地方吗？

6、艺术实践 训练要 求：

1）、每人使用拉坯机完成一件 拉坯作品。2）、根据自己的爱好进行创作。

3）、制作工具不要放在拉坯机上，注意安全。4）、用过的废泥要放在泥箱里。学生实践，教师巡视指导。注意事项： A.揉泥靠全身的重量向下压。左手提起泥团，翻卷，右手推压，有节奏地重复提起、翻卷、推压的动作。

B.注意泥团已形成螺旋线，慢慢重复这些动作。中心形成的小洞在继续揉练中就会消失。C.随着揉练的进行，慢慢形成圆锥形。拉坯成形

D.双手将泥团用力向下摔在转盘上，尽量摔在转盘的中心。用水润湿泥团和双手。E.右手用力由上向下压，左手用力向泥团中心推。重复一遍，然后向上拔柱。

F.当泥柱达到适当的高度，不用移开双手，用双手大拇指放在泥柱的顶端定出中心。拇指互相保持水平，规整泥柱的上部。

G.开始拉碗。抬起左手拇指，其它手形仍然保持原来的姿势。H.开孔后，往里边加点水保证润滑。

I.估计用适量的泥拉碗形。右手食指和左手的拇指放在里边成一定角度向中心推，将孔开大些。注意双手控制好外形。J.用拇指的指甲标出碗坯的底边位置。

K.左手不动，右手慢慢向上抬起，拇指，中指和食指同时用力使碗坯变得更薄，更高。L.用一块海绵吸去碗里的水。

M.左手握住丝线，右手拇指与食指拉紧丝线的另一端随着拉坯机的转动，丝线的左端放在盘子上，右手拉着丝线与盘面保持平行缠绕泥柱。

N.丝线缠到碗底，切入泥中，将碗坯切下来。

在拉坯的过程中非常考验手与脑的协调能力，双手的力道要适中，壁的厚薄程度也要有精准的把握。越薄泥的支撑力越小，过薄的壁无法支撑上面泥的重量，作品会塌下来，也容易破损。在向内收时也要注意不要过快，防止断掉。

7、展示评价

将作品放置在桌面的转盘上进行展示，由学生们进行自评、互评。教师评价要点

1、作品造型有创意。

2、拉坯作品形体对称薄厚均匀。

3、拉坯作品有拉坯纹理（肌理效果）。

五、课堂小结

课题7 综合技法使用

学生实践课

教学目标：学生学会利用以上所学的各种技法自行创作，注意各种技法的穿插使用、灵活应用。

课题8 修坯上釉

一、教学目标： 知识技能 ：

1、能够正确地使用工具修坯。

2、学会上釉的方法。

3、知道修坯的基本流程，初步学会独立修坯上釉。

情感态度与价值观 ： 体验技术制作过程，感受获得劳动成果带来的喜悦。

二、教学重点：修坯上釉的基本操作手法。

教学难点：上釉的随机效果 较难把握

三、准备材料：釉料、水盆、海绵、水、之前课上做的陶艺作品等。

四、教学过程：

1、陶艺作品修坯的方法

对于捏制制作的坯体，由于其表面不太光滑，边口都有毛边，有的还留有模缝迹或流浆等情况，因此需要进一步加工修平，称之为修坯。修坯也称为“旋坯”或“利坯”，是陶瓷成型中极为重要的工序之一，其目的主要是使器物表面光洁、形体连贯、规整一致，成为能适应施釉操作和入窑烧成的精坯，是最后确定器物形状的关键环节。

针对拉坯作品，修坯主要修正的是模缝迹。它是注浆成型和可塑成型工艺中因模具之间存在的缝隙受泥料挤压而形成的。对于陶艺作品中的修坯，针对的是陶艺家本身或作品本身，因人而异，因作品而异。其目的主要是为了使坯体的曲线更加流畅或为了满足作家的特殊设计要求。尊重其作品的整体要求。

修坯不仅需要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比，还需掌握各部分流泥的厚薄程度（这是为了防止坯体因收缩不同、厚薄不均匀等现象而造成内应力大小不同或分布不均）。修坯时对于坯体厚薄程度的控制及其识别方法，是掌握修坯技术和确保修坯质量的关键所在，这需要依靠技术熟练程度和实践经验来掌握。

修坯有湿修和干修之分。湿修是在坯体含水很多，尚在湿软的情况下进行，适合器形较复杂或需要经湿接的坯体，此时操作较容易而且修坯的刀子不易磨损，其缺点是容易在搬动及操作过程中使坯件受伤而引起变形，对提高品质不利。一般碗、壶、杯等需进行加工的制品，多采用湿修，其水分视需加工的程度而定。湿修可用刮刀、泡沫塑件等刮平修光。

干修是在坯体水分较少的情况下进行的。此时坯体的强度提高了，可减少因搬动受伤而引起的变形，对提高品质有利，其缺点是粉尘较大，而且对修坯刀的阻力较大，容易跳刀，修坯刀的磨损也较大，操作技术较难掌握。干修时因坯体含水率低，可用泡沫塑料、抹布、帚子等蘸水进行修坯，也可用小刀、筛网等直接干修。

修坯采用的刮刀种类很多，制品不同，其采用的形状也不同。可分为平刮刀、圆刮刀、月牙刮刀三种。平刮刀为全半圆形，一般适用于修平面；圆刮刀呈双弧形，适用于刮凹面；月牙刮刀适用于刮凸起面模型对口缝痕迹等。刮刀一般为双面刃，刃宽在5～10。刮坯时根据所刮坯体的凸凹程度，改变刮子面同坯体表面的角度。干修注意事项 ：

修坯时既要强调外观品质，又要注意其它品质缺陷的预防，在干修坯体时，要注意以下几点： ①坯体表面的泥片屑，务必用海绵球清除干净，以防造成成品外观缺陷。②坯体本身有气泡，一般在5mm左右，可以用干坯碎块堵，然后用硬物轧实。③坯体表面有明显凹凸一定要刮平。

④坯体某一部位如有长10mm，深2mm左右的小裂纹，可以用刮刀刮到无裂纹为止，然后将周围部位刮平。如果裂缝较大，则需要用同样干度的泥块碾压成碎粉，用工具刀填充到缝隙中。

坯体经过干修后还要进行打磨、检查。检查时一看坯体的洗净面；二看眼孔等；三看模缝；四看粘口部位；五看打磨干坯时缺陷部位的技术处理效果；六看有无积水。

2、接下来我们来看看上釉，上釉有很多种，以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，涂在瓷器、陶器的表面进行烧制。在烧制好的毛坯上涂覆上一层玻璃质的釉层，主要起到保护和装饰作用。下面来介绍经常运用的几种上釉方法。

1）.浸釉法。这种上釉的方法，就是可以把釉药很均匀的敷于坯体表面，即使再复杂的形体也不例外。同时具备了省时，和容易操作的好处。但是，在使用这种方法时，为了使坯体能整个的浸入釉浆中，需要较多量的釉浆，因此并不适用与大型坯体。至于将坯体浸入釉浆中的时间，该是多久才合宜呢?通常是等整个坯体浸入釉浆时，约停2~3秒，即可取出，若是嫌釉药上的太薄。可以等到釉药干后，再来一次；但是千万不要在釉浆中浸泡过久以致釉上得太厚，形成烧成品时的釉层缺陷。这一种方法是陶瓷上釉方法中用得最普遍最多的一种方法，楼主制作的陶瓷大多也是用浸釉法的。

2）.淋釉法 如果坯体较大，在采用浸釉法上釉时，势必会遇到容器体积不够大，或是操作程序上的困难。而上釉者又希望能够在短时间内，以不太费事的方法，得到釉层均匀的效果；此时，便可以采用淋釉法来上釉了。同时，淋釉法更能制造出具有流动感的特殊效果，是一种广被先民所采用的上釉法，尤以唐代三彩器为其中翘楚，现代的许多陶艺家也喜欢采用这种方法，在陶坯上淋下数种不同的色釉，或是利用泼洒的手法，或是不同厚度的釉层变化，来制造出独特的趣味。楼主在制作随心手造系列陶瓷的时候为了达到随心随性的自然效果，也是采用了这种上釉方法。

3）.刷釉法。这种上釉法，最适合于小面积的涂布，或是用釉色来作画时采用，但也同样的可用于制造特殊效果。对于我们来说，目前是最好的方法。可是在选择刷釉的工具时，最好选择能吸附较多釉浆的羊毫毛笔。当我们在采用这种施釉法时，要注意到是否会因为工具的运用不当，而在器表上产生刷纹，或是因担心釉面不匀、太薄而多刷数次后，造成釉面过厚，导致在未烧之前，釉就开裂脱落了。通常，有经验的陶艺家，在解决刷釉法涂釉不均的问题时，大多采用在釉中加入少量的胶水；或是遇到吸水性较强的坯体，便将它浸入水中后立即取出让坯体在略呈潮湿的状况下，再行刷釉，这样都可以改善釉药涂刷不均的现象。

4）.喷釉法。这种方法将要施釉的陶坯，置于转盘之上，施釉者在边规律性的转动转盘时，边以喷雾器将釉浆直接喷射於陶坯上的方法，即是喷釉法。

喷雾器的种类甚多，从清代陶匠所使用的口吹或手堆式，直到现代陶艺者所使用烫衣时喷水器作为代替品者，均可视为喷雾器，但在一般工厂，多是直接使用喷枪。

五、学生实践

六、老师小结 教学反思：

我们金山中学在2016.3月的时候成立了专门的陶艺教室，并且在陶艺教室内配有专业的陶艺高温电窑炉，陶艺成型拉坯机等设备；陶艺教室内配有陶艺实践操作台，学生们在学习陶艺的创作过程中，一会儿与同学讨论自己的作品如何创作，一会儿讨论陶艺创作技术问题，整体气氛轻松愉悦。学生们在整个课程的创作的中，始终都是非常愉快的。陶艺是中国的传统文化，“玩泥”更是孩子的天性，寓教于乐是陶艺课程开展的很好的表现。学生喜爱陶艺，并且在学习陶艺的时候学习到更多的知识，比如提高了审美、在讲解自己的作品时得到了演讲的提高，创作的过程中经常与同学交流，让同学们更团结，互相帮助。学生们创作完成后都主动打扫现场，更讲卫生。一件件精美的陶艺作品展示出来后，师生们都非常兴奋，就像自己精心呵护下的孩子诞生了一样。而且陶艺并不是单一的一门学科，更是多种学科的综合体现，它与科技、艺术、历史、地理、自然、建筑等都是分不开的，在学习陶艺的同时，也可以培养孩子对其他学科的兴趣，陶艺是学生全面发展的有效载体。

在不断地学习摸索过程中，我们确定了“好玩、乐学、会生活”的陶艺教学理念，好玩：是陶艺活动本身所具有的独特魅力，但如何让学生有内容、有意义持续地玩，并玩得出彩、玩有所得是我们努力的方向。

乐学：快乐的学习，环境、氛围、教学形式不仅转变学生将学习视作任务的心态，科学的课程设置更能使学生开阔视野、增长知识、促进情感和各方面能力的综合发展，真正做到在快乐中学习，学习中成长。

会生活：艺术是人类的精神家园，它使人们能够更有意义、更完整的生活，每个学生都应当且有权学习人类共同的艺术遗产，为周围、为生活添一首歌、一支舞、一幅画、一个创作，每个下一代、每个学生都应当有“会生活”的意识、逐渐养成会生活的能力，形成会生活的状态，实现自己的完美人生

我们的陶艺校本教育的目标是让学生可以：

学习趣味陶艺、感知不同事物，聆听内心感受、学会表现自我，大胆创想创作、实现个性发展，拓展综合能力、体会美好生活。

学校依托中华博大精深的国萃陶瓷文化，提升学校的人文底蕴；通过实验陶艺项目的办学特色，为把学校建设成为有文化底蕴的示范学校，培养学生成为既有深厚的文化底蕴又有勇于创新的新一代人才。

为了保证陶艺教学的顺利进行，我们也把陶艺教学课程列入日常课程计划。充分利用陶艺专用教室，安排每班每两周一次的陶艺教学活动。教师根据学生的程度不同相应对陶艺教学内容进行调整，再教学。让每个同学都可以来了解陶艺，感受陶艺的乐趣。同时制定相应的陶艺活动目标，有目的、有计划的进行陶艺教学活动。

《陶艺制作》是人美版教材八年级下册的课程，是在学习陶泥的基础上，运用陶艺术知识进行的立体造型制作，在进行教学设计时，问题导入课题相对成功，展示了陶瓷作品及其制作，陶瓷有趣却很少有机会让学生深入了解和尝试的特点使得本节课的内容引发了学生的兴趣和好奇心；在对这些陶艺作品的欣赏中，使学生基本上理解和学会了制作方法并加深了学生对日常生活中陶瓷用品的情感。学生的创作反映出了他们的创造力，出现了许多奇特富有创意的作品。但教学方法内容过多在一定程度上压抑了学生的创作热情，并且对创作的表现技法需要提供必要的指导。

评价是鼓励学生的体现，老师和学生共同来分享他们成功的作品，我用摄像的方法给予鼓励，作品好的给摄像，并将作品图片发到十六中网站。评价时让他们谈一谈自己的制造过程和创作意图，这也是同其他同学学习提高的过程，这又充分体现了他们学会知识后共同分成果的快乐感受，知道成功是大家创造的结果。

学习本课程后学生能够了解陶艺工艺制作方法，但真的亲身的实践还做不到如果亲自去陶艺厂参观或亲手制作一下，体会劳动的快感，如能这样教效果会更好，能从中激发学生对陶艺工艺的热爱，学习陶艺艺人的敬业精神，让这顶工艺代代相传下去。本课程设计的教学，达到了课堂气氛活跃，师生配合默契，学生会合作愉快，创作的作品又好又多，完成了教学任务。

2.陶艺计划 篇二

李志叶

上学期，我们陶艺教研活动的教师们认真开展教育教学研究工作。在过程中注重真实客观地记录幼儿玩陶活动过程中的语言、行动、表现、想法等等，为陶艺研究积累了部分资料。但是我们也感受到，陶艺课题的研究仅靠教师的力量是不够的。

在暑假期间，在培训部杨老师的亲子带领下，各位老师和陶艺负责人的共同努力下，预设了更加详细的玩陶三阶段的活动过程。三个年龄段各选一个主题，按照课题中指出的导入环节、理解环节和体验环节，每一个阶段都预设了具体的实施途径和操作步骤。在本学期中，我们将在三个年级组内开展更为详细的课题落实与研究。

一、指导思想：

以我园陶艺特色教育为抓手，落实陶艺园本教研活动。根据幼儿年龄特点及实际发展水平，继续开展陶艺小课题的课题实践研究，重点按照课题中指出的导入环节、理解环节和体验环节，对幼儿玩陶过程中的每一个阶段进行具体实施和操作，开展更为详细的课题落实与研究。

二、目标：

1、按年龄段开展玩陶活动（各年龄段选择一个实验班），记录实践活动中幼儿的行为、语言等实例资料，使课题研究有据可依。

2、继续探索有效的陶艺教学策略，通过玩陶活动各环节的实施和操作，推动儿童创造经验的积累，提高创造力和想象力。

3、开展各年龄段幼儿亲子陶艺制作活动，凸显我园陶艺特色。

三、具体研究措施：

本学期继续进行课题研究的第二阶段：实施阶段（2014年9月——2015年6月）

1、每月一次教研成员定期开展活动。交流玩陶三个环节的操作过程，解决遇到的问题。

2、以同年龄段成员合作方式，根据预设的步骤在实验班中开展具体的玩陶三环节实施和操作活动，落实计划。

3、以教师与幼儿一对一跟踪表格式记录、录音、拍照、录像等方式进行实例资料的积累。

4、邀请陶艺专家老师来园指导陶艺教学研讨活动。

5、开展一次各年龄段幼儿亲子陶艺制作活动，6、协助幼儿园开展艺术节系列活动。

本学期的实践研究的过程中，请园领导、科研组骨干老师共同参与，指导。

四、具体安排： 九月份：

1、开学初共同商讨本学期计划，明确阶段工作任务。

2、在集体教学活动中如何提高幼儿的学习兴趣及动手能力。十月份：

1、大班开展《书包秀》玩陶活动。（具体班级待定）

2、邀请陶艺老师来园指导（待定）十一月份

1、中班和小班分别开展《谁的生日蛋糕》与《我爱吃饭---面条真香》的主题，落实玩陶三环节的具体步骤。（具体班级待定）

2、陶艺特色校本培训活动（邀请专家待定）

3、教研成员申报县级陶艺课题。十二月份

1、商讨艺术节活动方案和环境布置。

2、组织开展一次各年龄段幼儿亲子陶艺制作活动，元月份：

1、协助幼儿园开展艺术节系列活动。

2、撰写教研工作小结。（李志叶负责）

2014年8月

3.陶艺说课 篇三

一、教学目的和学生分析

1、教材的地位和作用：

陶艺在大学设计系里已经成为学生的必修的专业课，本课教学内容是陶艺的历史和制作方法，是一名艺术设计学生的重要考察课内容之一，也是他们必备的的一项基本技能。

2、教学目标：

根据本课教学内容的特点和要求师学生的认知水平制定如下教学目标：(1)知识目标

①了解陶艺的作用和功能； ②掌握陶艺的基本制作工艺；

③掌握陶艺每个物体之间的关联组成一个系列。(2)能力目标

①通过自主学习方法的应用，培养学生自主制作能力；

②通过案例欣赏、拓展训练和师生点评提高学生审美情趣，培养创新能力； ③通过小先生制、对学生及时评价等方法加强课堂监督和管理，培养学生自我约束和管理能力。

(3)情感目标

①激发兴趣，自主学习，体会成功乐趣，增强学生学好知识，掌握技能的信心；

②小先生与教师共同指导，在宽松的学习环境里快乐学习，愉快的合作过程中增进师生、同学之间的信任与友谊。

③通过心理暗示、评价机制等多种方法让学生快乐学习，体验学习的快乐。

3、教学重点与难点：

教学重点：陶艺作品的完整性、美观性和成品率.教学难点：陶艺的制作过程

4、教学准备：

(1)先让同学们提前买20公斤陶塑专用泥(2)准备做陶艺的专用工具。

(3)提前查阅资料和借鉴别人的作品。

二、教法分析

根据课程性质与特点及学生的实际情况，本课主要采用任务驱动法、演示练习法与成功教学法相结合的教学模式，强化学生的主体作用，充分发挥教师的指导作用。在具体的知识点与能力培养上灵活运用不同的方法，具有弹性的分层次学习要求、小先生的应用、及时的展示与评价和教师指导的加强使基础不同的同学都能学会知识，体验学习成功的快乐。

三、学法分析： 本课教学的对象是高等师范学校美术专业一年级的学生，它们沧州师范学院的大学本科学生。学生的基础相差不大，同时学习和接受能力普遍较高。学生喜欢上陶艺课程，有一定的积极性，形象思维能力较强，但学习起来又嫌枯燥无味，逻辑思维能力、自主学习能力、创新能力较弱，自我约束和管理能力不够。他们的自主学习能力和创新能力需要得到锻炼和提高，但自主学习方法在课堂上的应用难度较大，需要激发兴趣、多种方法加强管理和监督，方可达到知识和能力双丰收。根据学生的实际情况，教学中教为主导，学为主体，合理安排好知识点的分解，让学生在现有能力的基础上充分的进行主动学习，启发引导学生实践思维。学生在学习中体验学习成功的乐趣，增加学习的积极性，提升学习效果。

四、教学过程

新课程理念要求课堂教学要以学生为中心，教师作为指导者，充分利用自主学习的方法，使学生从被动式的灌输过程转变为在教师的指导下主动获取知识的过程，要让每一位同学体会到学习成功的快乐。计算机技术的发展日新月异，软件更新速度快，因此在本课教学中，不仅要让学生学会知识，更重要的是要通过探究式的自主学习、学习要求的差异化拓展使学生在教师精心创设的宽松学习环境下快乐学习的过程中提高获取知识的能力。又通过小先生和教师齐努力，在锻炼小先生能力的同时帮助教师加强了课堂的指导，学习成果的及时展示与评价激励学生在宽松环境也不能有懈怠心理，无形中提高学生的自我约束与管理能力，综合提高学生知识与能力素养。具体教学过程如下：

1、建构学习环境，激发学习兴趣。（5分钟）

兴趣是最好的老师，也是促使学生能主动学习的最重要因素。教师通过课件展示制作优美的陶艺作品，并告诉学生，大家都可以凭自己所学知识与能力制作。重点指引学生观看陶艺制作视频中有关制作的方面，体会陶艺制作的精妙，激发学生想学好制作陶艺这个知识点的兴趣和原动力。

通过精心设计的课件，艺术化展示制作优美的电子报板。在课件的首页书写标题：快乐学习学习快乐，在课件的其他页页眉或页脚位置书写：快乐学习学习快乐，目的是给学生一种轻松快乐学习的心理暗示。

2、发布自主学习任务。（5分钟）

教师说明自主学习的任务和要求：参照教材自行完成以下学习任务。

根据教学内容和学生特点，精心设计自主学习的任务。这些任务是学生通过自学习能够自行完成的。完成任务的过程就是一个学生获取知识的过程，更是一个主动学习、学会学习，提高能力的过程。

3、学生自主学习，教师个别指导。（15分钟）

这个过程是最重要的学习过程，学生通过自主学习来完成学习任务。教师在这一时期要在学生当中，与学生共同学习。并及时发现问题，对个别需要的学生给以必要的指导。同时，这时候还要及时发现学生中学习接受能力和自学能力比较好的，以备在巩固练习时担任小先生。

4、学生演示学习成果，大家评价，根据实际情况补充讲解。（10分钟）(1)在同学们做的作品那聚在一起进行参观欣赏，根据具体情况请其他学生评价或教师评价。教师评价要中肯，既要指出问题，又要激励学生，以表扬鼓励为主，培养学生的成就感，要让学生体会到学习成功的快乐。

(2)补充讲解内容：陶艺的制作风格类型。

其他内容视学生自主学习的实际情况（从自主学习阶段的观察和学生聚众观察情况来看）决定要补充讲解的内容。这里的用时不确定，但不超过10分钟。

(3)发布拓展练习任务。

5、练习巩固，拓展训练。（10分钟）

4.陶艺心得 篇四

几周的陶艺课让我学到了很多很多以前没有接触过的东西，对于那些只为了学分的人来讲，这门课不过就是一门玩泥巴课，而对我来讲它是一门可以真真切切的学到知识的课程。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

简单的讲讲陶艺。

陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

现在国内陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

陶艺是一门实用的课程，它在让你不断的接触陶泥的同时，也让你好好的体会到它真实存在的手感。它让我知道做什么事都要亲身的去体验，亲手去做过，你才会发现它存在的价值与意义。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。

5.大学陶艺课心得 篇五

工业设计12

2韩** 201209****

这个学期我学习了陶艺课，在上这个课程之前我对陶瓷艺术的接触和了解几乎可以说是寥寥无几。通过老师的讲述与一些相关资料视频的观看，也让我对这课程产生了浓厚的兴趣，也更让我认真仔细的去听课。虽然只有仅仅几周的学习时间，但是我对陶瓷艺术还是有了一些了解。虽然课程结束了，课程的学习时间是有限的，但是对陶瓷艺术的兴趣是无限的，对陶瓷艺术的感情是深厚的。

China，我们大家都知道它是“中国”的意思，另一个意思就是瓷器，这也是我国英文名的由来，即瓷器大国。在久远的历史上，许多其他国家的人也许不知道中国，更不了解中国，更甚者从未听说过中国，但是他们却知道陶瓷，了解陶瓷艺术„„这个正说明了中国陶瓷艺术的闻名遐迩，也印证了中华民族的智慧与勤劳。

中国是一个具有五千多年悠久历史的闻名古国，在历史上中国的科学技术可以说在世界上是独领风骚的，远远超过了其他国家，最引人注目的当属中国的四大发明了：指南针、造纸术、火药、活字印刷术，这是中国古代对世界具有很大影响的四种发明，同样对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响。中国最为骄傲与自豪的成就了，也是中国人民辛勤的汗水与智慧的结晶。然而，还有一种艺术的成就绝不亚于四大发明，那就是中国陶瓷艺术，它就是一个世界未解之谜，至今还有许多未被世人解码。你想了解这是一个怎样的谜吗？你想通过自己的努力解开这个几千年以来都未被破解的谜吗？那好，跟我来吧，让我们在中国陶瓷艺术的长河里遨游，尽情享受中国陶瓷艺术巨大的魅力与深邃，我相信你一定会陶醉在这条长河中，流连忘返„„

中国陶瓷艺术的发展历史，在距今8000-9000年前是中国绚丽多彩的新时期时代，当时彩陶是很罕见的，然而却出现了彩陶。在如此高的温度下，彩绘是怎样上去的，就算是现在的科学技术都无法达到，当时落后的时代是怎样拥有如此高超的彩绘艺术，至今仍为后人所知，称为一个千古谜团。在彩陶中，红色是氧化铁Fe2O3所体现出来的颜色，可是以当时的技术是无法提取土壤中的氧化铁的，这又给我们留下了一个谜，至今仍未解开。

再者，彩陶中的黑色是氧化锰的颜色，氧化锰本身呈紫色，浓度越高，颜色越深，以至于达到黑色。据调查可知，当时的土壤中几乎不含锰元素，并且提取锰元素的技术是在新中国建立之后才成熟的，可是当时的古人是怎样做到的呢？这再一次给我们留下了千古之谜„„

夏、商、周的辉煌---彩釉 ,“釉”的出现，是中国陶瓷艺术史上第一次飞跃。一般我们把“陶瓷”这个词一分为二，分为陶、瓷。比如说陶器有花盆、水缸、药罐、砂锅等等，其特点是粗糙、渗水；瓷器有花瓶、盘子、碗等等，它的特点是光滑.三国两晋南北朝时期，江南春旱，越窑青瓷。隋唐五代，南青北白和天马行空。在南方，越往南土壤中的铁含量越多，烧制出来呈青色；在北方，越往北土壤中的铁含量越少，钛含量越多，烧制出来呈白色。

“瓷”的出现，是中国陶瓷艺术史上第二次飞跃。元明，一枝独秀景德镇；清墨再染青花，明清幽古镇宜兴，“宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”，清万千宠爱集于一身的景德镇，半透明釉发展为本透明胎，这是中国陶瓷艺术史上的第三次飞跃。

中国陶瓷艺术的特点 风格大多写意，含蓄隽永。审美情趣往往反映上层建筑的喜好。是有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术。与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷。因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰。通过查阅资料以及听老师的说明了解到原始彩陶的起源，原始时代不知道谁把泥土做成锅盆的形状并且用火烧制而成，从此便可以煮东西，装水等。原始彩陶胚体的制作过程是十分复杂的，包括许多环节，比如说胚体成型、慢轮修整等等，风格纤细，委婉而感情丰富。先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少。

偏远落后地区被使用，统称为“无窑烧陶”。原始彩陶开创了大量有特点的形制；质朴单纯；以彩绘为装饰，启发了人类对二度空间艺术的开拓。由于先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少，彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能，加之当时社会分工。原始彩陶反映了一种“风格纤细，委婉而情感丰富”的精神因素。仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代文化。仰韶文化陶瓷常用三角，宽带，波折，网络等几何纹表示人面或动物纹；风格从写实逐渐发展为抽象。其代表作品有：彩陶人面鱼纹网，鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹳鱼石斧图彩陶虹。马家窑文化彩陶上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。其主要特点为图案常有平行，弧圈，交叉，同心圆，旋涡的线条变化；风格流畅，繁而有序；物体刻画简单。代表作品有：水波纹彩陶盆面；彩陶十字圆点网纹壶；舞蹈纹彩陶盆，菱格纹彩陶双耳壶，蛙纹彩陶双耳壶。

紫砂产于江苏省宜兴市鼎蜀镇，紫砂在明代的盛行，明代饮茶风尚的改变，比如说当时比较盛行“斗茶”。明人认为“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣，何也？显小则否不涣散，问不耽搁。”---《冯马宾条笺》 ④明代文人学士推崇回归自然的审美情趣。饮茶环境：“僧房道院，饮何清也；山林泉石，饮何幽也；焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。饮何美也。”---《茶说》 “宫中艳说大彬壶，海外竟求鸣远碟”就是对紫砂完美的描述。紫砂的特点，特有的双气孔结构使紫砂能够保持茶色茶香茶味，历久弥香。大气孔率使紫砂不仅寒冬腊月注沸水而不裂，且还可以在文火上墩烧。紫砂色泽古朴。肌理细腻，历经长时间抚摸，会发出黯然之光。无釉无彩，质朴自然，意境幽深。紫砂壶分为圆器、方器、塑器、紫砂筋纹器。

上面主要是分别叙述了中国陶瓷艺术的发展历史以及各个时期的陶瓷艺术特点，但是历史已逝去，我们没有时光机，无法回到历史中去身临其境的感受陶瓷艺术的美，我们只能把它当做最美好的回忆深深埋在心里„„

然而，有这么一句话：如果我们总是缅怀过去，那就证明我们现在过得并不好，所以，美好的回忆可以，但绝不留恋。我们要永远憧憬，永远在现在努力„„当然，这句话对于陶瓷艺术也是一样的，如果我们总是回顾陶瓷艺术的历史，那么就证明现在我们的陶瓷艺术并不如历史上先进，所以我们应立足于现在，展望未来。联想到现在的陶瓷艺术，我们都会想到中国的瓷都---景德镇，那就让我们更加细致的了解景德镇，让景德镇陶瓷艺术的深邃与内涵渗透心里，然后展望中国陶瓷艺术的明天。我相信，中国陶瓷艺术定会成为世上陶瓷界的一颗璀璨明珠，在空中绽放无限光芒。

景德镇位于江西省东北部的昌江河畔，地处赣、浙、皖三省交界，是中国首批二十四座历史文化名城中唯一一座以生产陶瓷而著称的古老城市。景德镇自五代时期就开始生产瓷器，至今已经走过了千年的发展历程。景德镇素有“瓷都”之称，是中国大陆的瓷都。这里千年窑火不断，其瓷器以“白如玉，薄如纸，声如馨”的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地。“中华向号瓷之国，瓷业高峰时此都”，千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代、任何其他窑场都无法企及的。

景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。艺术特色：灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧 化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。艺术特色：蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与３０多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。当然景德镇的瓷系不止就仅仅几种，还有很多，比如说还有薄胎瓷、雕塑瓷等等，在此我们就不具体介绍了，有兴趣的同学可以课下查阅先关资料与文献。