现代装饰画（共9篇）
1.现代装饰画 篇一
[摘要]千年的历史，浩若星辰的传统装饰艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代，人类的遗产密码在不断地破译，既定的定义被新的论证所取代，在这样一个激烈变革的时代，人的意识正在经历着一场困惑的危机，面对日新月异的科技，许多人无所适从，我们应该找到一种平衡，优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么?该如何继承学习，又该通过何种载体来体现。
[关键词]传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合
一、传统陶瓷装饰的特色
中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。
宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。
传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。
陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。
二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的.运用
在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。
1.民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。
2.现代装饰画 篇二
历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化世代相传，并不断发展。装饰画这一种并不强调很高艺术性, 但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品，是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画;从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。装饰画“一直在民族民间的艺术土壤里茁壮成长，并随着时代的进步而不断发展更新”[1]，体现了独特的艺术风格。从艺术特点上看，它是一种运用高度概括的美学语言，体现创作者意识和审美观念的艺术形式。创作者在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆运用形式法则的规律，用夸张、变形、象征等手法，对自然物象、神话故事进行加工处理，来表达情感，美化社会，美化生活。它具有绘画和工艺的双重属性，生活气息浓郁，装饰性和工艺性强烈。它的制作可以由画家独立完成，也可以由画家设计并指导工人制作完成。装饰画既是艺术品，又是与人们生活密切相关的实用装饰品，如壁饰、屏风和壁画等公共艺术形式。装饰画是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。因此，装饰画“作为一个可持续发展的产业，蕴含着巨大的商机，具有广阔的市场前景。”[2]
装饰画作为室内陈设艺术的重要构成因素之一，可以赋予居室空间灵性、智慧和思想。它的存在极大地丰富了绘画艺术的创作手段，更重要的是它在材料、技法上的特色，丰富了室内装饰设计的创作素材与表现形式。可以说，装饰画的存在与现代室内装饰设计趋势有着密不可分的联系，因此，必须充分重视装饰画在现代室内装饰设计发展趋势中的存在价值。
一、回归自然
随着城市化进程的加快，人们日益厌倦了钢筋水泥组成的都市“丛林”，“崇尚自然，返璞归真”成为时尚，渴望住在绿色环境中。在此基础上创作者们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用物象的和抽象的创作手法来使人们感受大自然的质朴、宁静与温馨。精选大自然纯天然材料如树枝、干花、竹片、藤条、贝壳等等，纯手工地进行艺术加工组合成一幅幅源于自然，又不失个性的立体装饰画。这些纯手工制作的立体装饰画被誉为“妙造自然”、“都市里的童话”，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思。此外，许多兼有装饰画意味的壁纸以表现乡村田园的山川、城堡、人物、花卉、动物为主，色彩偏重清新的嫩绿、黄色、海蓝等，体现出的安逸平和的乡村生活气息，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己的家中就能在一定程度上得到满足。
二、整体艺术化
法国启蒙思想家狄德罗曾说：“美与关系俱生、俱长、俱灭。”室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计，它可以取得在空间组织、造型、色彩、材料、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。装饰画在艺术表现形式上也讲究主题、意境、构图、色彩、材料选择以及画框选择等方面的和谐统一，在这一点上它们是一致的。装饰画的选择与悬挂位置应与室内四周的环境相配合，融合室内装潢的风格，搭配家具的色彩、款式;画框的材料、颜色与室内环境的色调、材料相融合，才能形成一种整体风格。
三、民族化地域化
由于地理环境及民族文化背景的差异，各民族在心理特征、习惯和爱好等方面也有所不同，形成了各民族、各地域自己的文化传统和艺术风格。从室内装饰设计的风格上来说可以大致分为中国传统风格、田园风格、自然风格、复古风格、欧洲古典风格、欧洲现代风格、日式风格、混合型风格、地中海风格等等。由此产生装饰画的造型语言、色彩运用、材料选择、表现手法、审美趣味等方面具有不同的特点。例如中国传统风格的装饰风格一般选用中国画，欧洲古典风格就喜用油画。我国的石窟、建筑壁画与古埃及的壁画在题材的选择、构图的布置、形象的塑造、色彩的搭配等方面就有着明显的不同。我国的四大名绣——湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣由于地域不同也是各有各的特点。
四、个性化
在大工业化生产的背景下，人类社会出现了千篇一律的同一化问题：相同建筑、相同户型、相同室内设备……。为了打破同一化的局面，人们开始追求个性化，在装饰画创作和应用上也是如此。装饰画的技法多样：像浮雕一样堆起或雕出纹样;像版画一样用镌刻手法;像绘画一样用色彩描绘或泼洒;像镶嵌画一样把硬质材料嵌于画面之上;像刺绣一样在麻布或丝绸上穿针引线的编织。依据其技法和材质的不同，装饰画可以分成例如油画装饰画、数码装饰画、摄影装饰画、丝绸装饰画、编织装饰画、烙画以及各种其他材料制成的装饰画。按照其表现形式又可以分为写意装饰画、写实装饰画、立体抽象画等。因此装饰画是一门内涵非常丰富的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。创作者可以尽情地展现自己的个性特征，使用者也可以依据个人的审美趣味和室内装潢风格进行选择。
五、方便化效率化
随着都市化程度的越来越高，人们的生活节奏变得越来越快，人们对生活的方方面面都以方便快捷为目的。室内装饰设计以“以人为本”为宗旨，给人们带来高效率和方便。装饰画以其题材广泛、形式丰富、材料多样、制作简单、时间简短的特点，让消费者在进行室内装饰设计时有着充足的选择余地，达到与室内设计及装修同步进行。
六、高物质化高情感化
装饰画作为室内装饰品，以物化的形式存在，同时它又不断地以自身的存在和改变导致人视觉方式、心理情感的变化，这一点与现代室内装饰设计的目的不谋而合。室内装饰设计的核心价值是“以人为本”，是连接物质文明与精神文明的桥梁，“人们寄希望于设计来提高审美眼光、改善空间环境、提升生活质量。以满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求为前提，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。”[3]这就是室内装饰设计使用功能和精神需求的具体体现，在满足合理使用的情况下同时影响人们的情感，乃至人们的行为和意志。因此装饰画的创作和应用也应该是物质化与情感化的结合，既重视它的使用功能(装饰美化)，又强调人情味(审美取向)。
基于装饰画与室内装饰设计之间共生与互补的关系，“装饰画的意义在于其特殊的创作规律、独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，启迪人们如何发现美、认知美、表现美、创造美。”[4]它在物化形式的建筑空间和装饰设计之间搭起一座“桥梁”，创造出和谐、温馨、惬意的室内环境和舒适宜人的情调空间。随着人们对室内环境的要求愈来愈高，现代人在室内装饰设计时对装饰画的喜爱和追求，俨然成了一种时尚。
注释
1[1]庞薰.中国历代装饰画研究[M].上海:上海人民美术出版社, 1982
2[2]冯艺.漆画与现代室内装饰设计[J].北京:装饰, 2007 (02)
3[3]何若曦.现代室内装饰设计的状况与发展趋势[J].广州:广东建材, 2002 (04)
3.论现代装饰画功能材料及应用 篇三
关键词：现代装饰画；功能材料；应用
中图分类号：TB482.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-93-1
一、引言
现代艺术作品的重点关注对象是空间环境的多样性和丰富性，即建筑空间的美感艺术，现代装饰画作为装饰艺术的一种重要形式开始大放异彩，走入了普通民众的生活舞台。本文通过对现代装饰画的概念阐述、在功能材料上的表现形式剖析和在现代生活装饰中的应用几个方面对现代装饰艺术进行深入的探索。
二、现代装饰画的概念
（一）现代装饰画的定义
装饰画早在五千多年前的原始社会就已经存在了，它凝聚了中华民族五千多年的文化传承与独特的审美观，展示出了人类在生产劳动中对美的追求与向往，是中华文化的精髓和智慧结晶，人类历史长河上不可多得的宝贵文化遗产。
现代装饰画因没有固定不变的艺术风格而定义广泛，归根结底，不管是什么风格、材质的现代装饰画都是受现代美术与现代设计理论与风格的影响，现代装饰画实质上是现代艺术一个侧面的反映。
（二）现代装饰画的分类
现代的装饰画分为手绘装饰画、实物装饰画和印刷品装饰画。手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。
实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器裝裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。
印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。
三、现代装饰画的材料表现形式
装饰画的材料应用实际上就是装饰画的再创造过程，是装饰语言外在物化的结果，作者发现自然材料的美感而加工制作，使其具有更高的欣赏价值。选材价值不在于贵贱，只要运用得当，普通棉麻同样可超过绫罗绸缎。
（一）硬质材料在装饰画中的运用
装饰画中的硬质材料包括石材、金属、木材、塑料、硬纸等。由于这些材质的自身特性决定了它们在装饰设计中的广泛应用，石材多应用于装饰雕塑、装饰浮雕等。由于石材和金属的坚固性与永久性，决定了它们在装饰设计中是人们的首选材料。不同的石材与金属的质感，可进行不同功能的装饰设计。塑料与树脂等装饰材料的应用，迎合了当今快速发展的社会节奏与步伐。因其经济与便捷性，决定了这些材料在临时性装饰设计中更加得以广泛应用。
（二）软质材料在装饰画中的运用
装饰设计中的软质材料包括毛、麻、皮、丝、纤维等。因软质材料的自身特性，决定了其在装饰画的运用过程中以及装饰的载体多在相对封闭的空间或室内空间进行创作和展示。与硬质材料相比，软质材料具有一种自然、亲切的和谐之美，与石材、金属的坚硬、冷漠形成对比，使人们更容易接受与容纳。常运用于编织壁挂、编结、布贴、扎染、蜡染等。
四、现代装饰画的艺术表现形式和应用
装饰画的艺术表现形式，在风格上不仅仅是平面的，也包括立体的和半立体的。与古代传统装饰绘画相比，现代装饰画不再是单纯的东方式或西方式风格，许多优秀的装饰画融会了东西方的装饰画元素。不同形式的装饰画艺术，从古至今，在不同领域里得以广泛应用，它在美化我们生活的同时，还具有实用功能，而且涉及范围极为广泛。
（一）装饰壁画
装饰壁画与它的载体墙壁紧密依存在一起，所以在一定程度上装饰壁画与建筑构成了一个建筑共存体。这样装饰壁画与其他装饰画相比就有了不同的存在意义和价值，它与其所附属的建筑具有明显的从属性，在绘画体裁、风格与色彩等方面都有一定的讲究。它的存在分为平面的、半立体的和立体的三种形式。
因为装饰壁画一般面积巨大，位置多处在公共的空间，所以在某一程度上，装饰壁画除了它的实用价值外，还具有作为信息传递给人们，帮助人们认识世界，增长知识，提高修养，陶冶情趣等强烈的公共功能。
（二）装饰纤维艺术
纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因此有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。自20世纪上半叶以来，纤维艺术经历着由传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文化互动时代的繁荣景象。形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素，构成了现代纤维艺术的基本特征。
五、结语
装饰画作为环境设计的一个部分，是美化环境的一种独特艺术形式，是营造艺术化空间的一种手段。随着环境艺术的深入发展，对装饰画设计发展会提出更高的要求，将触及到更为广泛的领域和深层次的文化指引。现代装饰画将以不同的面貌、不同的手段、不同的方式接触和引导着社会的进步和发展，营造艺术化的空间环境。
参考文献：
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[2]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，1999.
[3]邓莉文.从审美取向上谈现代装饰画的发展[J].装饰.2004，（05）.
作者简介：
孙晓毅，大连大学美术学院；
4.对现代装饰设计的思考 篇四
我在这里所讲的装饰，是指室内装饰，因为这个是我所学的装饰专业中最感兴趣的一门。对于我们这门装饰专业，所学的东西多而乱没有一个主的东西来指导你该专注哪一个方向，这样一来学习就会有困惑，但不管怎么说，既然学校有这样的安排，也只能这样，无法改变，唯一能改变的就是我自己，我对室内装饰有兴趣，当然要用实际行动来表达你对现代室内装饰的认识与理解或者说你对它有着怎样的思考，对它未来的发展有怎样的展望。
既然是现代，对室内装饰的设计就要赋予现代感，又要有传统的韵味在装饰里面，适合大众对室内装饰的需求。室内装饰依附的是建筑，比如说空间造型、植物绿化、空间装饰、壁画、灯光照明等，统称为室内装修；另一类依托的是建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、日用器皿等和各种陈设品，统称为室内陈设。对室内空间进行美化和修饰，给人们创造一个拥有美的规律的室内空间，创造一定的生活氛围，通过室内家具、陈设品的选择与设计，对墙纸、壁画、窗帘等的选择，创造出舒适的室内气氛，使主人公赏心悦目，怡情逸性。
随着社会的发展专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，现代的室内装饰有了巨大的改变，人们对装饰的设计的需求，授予大自然的影响，对其有了新的追求与需要。人们向往自然，对装饰的用材，即自然材料，渴望住在天然绿色环境中。室内装饰强调现代化，提高了生活质量，但是往往人们又不想失去传统、失去过去。因此，现代室内装饰设计的发展就是现代化中又不失传统的韵味。这只是其一。
其二就是装饰要赋予艺术化，讲求个性化。在室内各种物件的搭配，家具等的选择，要整体要统一、和谐、具有美感。室内的整体不要过于商品化，要具有设计者的想法和居家主人公的要求，符合主人公的性格需求，不得像市场上商品房那样单调乏味，应让室内充满艺术气息，个性化，让生活不至于单调死板。虽然现在物质很丰富，但在一个拥有艺术感的室内空间中能得到精神上的享受，生活的也舒心。
其三，现代是高科技发展的时代，因此有大部分的客户会对此有很高的要求，室内既要高技术，又要有情感，单单的技术只会显得室内很生硬，这就要求设计师们既要重视科技，又强调讲人情味，这样才能达到高技术与情感相结合。
5.浅谈现代建筑立面装饰设计 篇五
我们知道，建筑作为视觉艺术的一种形式，其可以向人们丰富展示并且调节人们的视觉效果，因次，形式美的设计不容忽视。一位建筑师曾说过：“如果建筑造成的视觉感受有条有理且赏心悦目，人们精神上的健康、偷快和满足，都会因此明显得到增进。”其可以从以下三个方面来体现：
(1)增强对比。对比可以借助相互烘托的方式求得变化，它强调事物的差异性，因此建筑立面装饰设计通常会选择通过对比来产生易识别性和观赏的目的。另外，对比还可以从多个角度进行，例如方与圆的对比、正反方向的对比、直和曲的对比、虚与实的对比、色彩与质感的对比等等。
(2)重复与韵律。视觉艺术中的所体现的韵律原是用音乐来比喻一种感受的，在现代人们开来这更多的体现为审美通感。建筑立面装饰中的重复常包括线的重复、大小的重复、方向的重复、质感的重复、形状的重复、色调的重复等。
(3)渐进与调和。调和是指缩小差异。调和借助构图要素之间的谐调及连续性，以取得和谐所产生的美感。渐进是调和的一种手段，我们可以通过物体不同质感、色调、形状的渐进从而在另两个物质之间达到一种调和的效果。
2.2 意境美的设计方法
6.现代装饰画 篇六
3.1现代室内设计及软装饰的发展现状
我们可以说室内设计是一个年轻的行业，是社会进步和发展的产物。随着人们生活质量的提高和生活品质上升的需求，人们对当前生活的环境有了新的认识，并重新将其定位，将衡量生活水平的标准提升到了一个更高的层次。因为人们都不再去追求物质上的满足，把更多的精力投入到精神需求上。但是大多数人在追求室内设计的完美上只是注重外表设计，追求的只是形式，往往易忽视地域文化和审美取向的定义。室内设计根据实际情况考察，然后再结合房地产的飞速发展，将室内设计推向了一个新的高度。而今天仍有很多人保持着传统的设计观念，更加看重对墙面和地面的设计，殊不知传统的装饰标准早就经不起人们审美疲劳的考验，并且目前的装修费用与日俱增，传统的设计比较耗材费财力，这造成了在装修上的财力浪费，在日后的改建上也有诸多的不便。但是软装饰只需要通过对地面和墙壁进行色彩或针对性的装饰后就能满足人们的需求，达到预期的装饰效果，甚至更好。有句话叫“物美价廉”，人们都希望用最低的价格来得到自己想要的物品，软装饰在室内设计中就能达到这样的效果，用较少的钱购买软装饰物品，不仅所花的时间少，而且消费者可以根据自己的喜好来选择材料，从而设计出具有自己独特个性空间。这种消费和设计理念更多受到年轻一辈人的青睐，也是如今室内设计的新风向，能自己建造和设计适合自己特性的空间环境是软装饰在设计中占主要位置的一个重要原因。软装饰提升了室内装饰中的文化品味，有时候通过一件简单的艺术品、一幅字画、一张老人照片的修饰，就能使整个空间布局显得更加合理雅致。很多地方也将环保绿化融入现代设计中，跟随着时代主题的脚步“绿色环保，安全健康”。同时，也将室内设计中的环保健康与世界上许多国家的要求接轨，不断创新。
3.2现代室内设计中软装饰的发展趋势
根据当下我国的国情来看，许多人为购房而努力存钱，购买房后又要花许多钱来装修。在装潢上，不论是资金还是精力人们都投入太多，因此，很多人对装修的考虑很仔细，标准也相应地提高了。都希望所装修出来的房间能体现出独特个人的生活品味，突显出审美情趣。近年来，随着市场经济的发展，国内的装饰水平和风格正逐步向国际水平发展，软装饰的改变主要体现在以下几个方面。①“低碳环保”的设计理念是发展的主要趋势。在软装饰中我们尽可能地不用含胶、甲醛的板类材料，尽量使用其他的材料来代替，从而降低有害物质对人体的伤害。倡导使用棉、麻质材料，不仅可以降低装饰成本，也能减少对身体的伤害，并且合理搭配也能给人很好的视觉效果和质感。绿色环保的物品对人体没有任何伤害，在室内增加绿色植物的种植也是室内设计的一个主体元素。②在室内装饰中根据不同的需求和功能注入高分子材料，将科技融入生活，让人更好地感受到科技带来的好处及科技的力量。③千篇 一律的室内设计风格远远不能满足人们物质文化提升所带来的需求，简简单单的装修更不能展示自己的个性，所以现代人们对于装修看重的不是形式，而是整体构架和层次在修饰上的体现，是设计反映出来的审美观和文化修养。将空间规划和室内设计和谐统一，可以弥补建筑在某些地方的不足，是众多室内设计师思考和解决的问题。综上所述，低碳环保、安全健康的新型材料的应用及空间结构布局上的研究将是未来发展的主要潮流，但未来的室内装饰更多地体现在室内环境的空间布局再构造上。更多的设计师们运用自己所学的知识，通过对软装饰和整体结构布局的调整，使室内空间展示出最佳的现实效果。与时俱进，软装饰前景一片光明，市场动力十足;在未来整个软装饰品市场得以拓展，越来越多的设计师们将自己对生活的热情、美感融入创意中;软装饰必将成为一个万人瞩目焦点，并且软装饰也将会取得现实意义上的突破，更多的智能化、电子化操控融入室内设计中。
4结语
随着社会经济的发展以及群众生活品质的提高，人们的住房理念和审美情趣也在不断提升。政府相关部门对房地产项目的支持以及人们对住房需求量的增大，推动着年轻的软装饰行业的迅速发展。当代的软装饰行业正以欣欣向荣的姿态蓬勃发展，这个现象也间接地反映出了人们对物质文明和精神文明的追求。
作者:贺子桐 单位:辽宁科技大学
参考文献:
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7.现代装饰画 篇七
所谓的线条造型就是以不同的形态创造装饰美感。而装饰艺术的定义:指某种客观的对象, 在适应的客观的环境里面, 通过不同的艺术表现手段, 创作出有艺术气息并且富有美感的作品。
一、现代装饰画构成元素——线条的语言概述
现代装饰画是现代艺术打破传统绘画的新的艺术表现形式, 讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类视觉作品, 其视觉性最初来源于图案和图形, 因此构成其画面的语言形式则是点、线、面。而在这三种构成要素中, 线具有独特的、丰富的造型语言, 更具有符号和图形的某种特征, 在表达视觉效果的同时也传递出创作者的思想和情感。
现代装饰画风格多样、运用材质多样, 线的变化在现代装饰艺术中无论是点汇聚变化形成的线条, 还是平静安稳的直线, 运用都必不可少。线条的定义是点的移动就构成了线条。
线条的造型语言分为有形和无形。像直线、曲线, 虚线这一类可以被直观的呈现在视线内, 被认知熟识的将他归类称之为有形的线条;而无形的线则是客观的表现, 可以是运行的轨迹, 可以是大自然的轮廓, 可以是一种状态。在线条的造型上面, 有形的线条更能表现出自然界的特征, 它们有些无法在人们视线里存在, 但是它们的存在是客观且实在的。根据线条的造型又可以被分为直与曲、粗与细、疏与密、长与短、虚与实、斜与正各种线形。
直线的造型语言, 横线的平静、竖线的直率、横竖结合的安定……一种男性性格, 一种力量之美。直线条的疏与密不同的排列也暗示着不同的情感, 紧凑的线条会给人安定, 由此也可以看到浓厚的稳定性、安全感;稀疏的线条会给人通透, 单纯眼前一亮的情感。直线的粗与细表达的情感:线条的粗细产生远近的效果。粗线条往往会然作者感觉到稳重与强韧……而细细的线条作者会认为秀气、轻盈。直线的长与短表达的情感:相对中长线的情感更偏向安定、平稳。而相对短线段情感就显现的易碎、紧张、飘渺。
曲线的造型语言:S曲线、C曲线、自由曲线、抛物线、波浪线……而它们似乎都有一个共性, 柔和、浪漫、优雅……一种女性性格, 一种魅力的展现。有序密集的曲线会体现出稳定, 无序密集的曲线会体现出更多不同的情感。粗线条的曲线往往会便显出稳定, 细线条的曲线在粗线条的映衬之下给人一种较远的视觉情感感觉。
漩涡线的造型语言:一种神秘的向往态势, 动态感十足, 让人们产生浮想。折线:神经质、跳跃、敏锐……激情澎湃的动感。例如生活中的音频表现跳跃的动感、笔直矗立的山峰的轮廓线表现的惊心的矗立之感等。线的造型艺术表现形态是丰富的, 因此, 也能产生丰富的情感语言特征, 让人们在现代装饰画中体验不同的情感表达。
灵活的运用线的不同形式语言, 按照一定的形式美法则进行组合, 就能形成造型各异, 层次丰富做作品, 将其运用于现代装饰画中, 不失为一种理想并富有个性及创意的表达方式。
二、现代装饰画中线的不同造型艺术的表现以及情感表达
在现代装饰画中, 对于不同造型艺术线条的运用, 也是体现设计者创意的一种方式。比如, 在变化比较丰富的现代装饰画中的线条造型, 形象表现方法会十分客观, 细节的刻画会很详细, 柔和的线条相对的运用也会比较丰富, 无论是背景的表现还是主体物的表现, 疏与密的线条造型以及变化的排列丰富了画面的同时也修饰整个画面。线条造型在现代人物装饰画的表现中将人物平面化的同时, 对形象的表达也会十分精致。有序的线条排列, 各种穿插的布局表现, 线与线之间的切割分布, 会用到统一之间的线与线的排列, 也会用线条的创意表现来丰富画面。
线条造型在现代装饰绘画的抽象表现与造型中发挥着重要作用, 其中线条的变化错觉在装饰画中的运用也特别广泛。日本艺术家波点女王用点的变化制作出各种视觉错觉, 同样线条造型也会有视觉错觉。同样长度的两条直线段在其首末加上不同的符号, 在同一画面, 视觉的错觉会让两根线段看上去并不是一般长度;同样长度的两条直线段垂直摆放, 视觉的错觉会让人感觉到竖着的线条会相对比较长一些;同样长度的两条直线段在周围环境的影响之下也会让人发生错觉。
从现代装饰画中的线条曲折变化、粗细变化、疏密变化、深浅变化中, 可以看出创作者都有加入自己的思考, 线条的变化与丰富在视觉体现上不会觉得疲劳并且能看到线条的形象动感, 仿佛是一首诗篇, 又仿佛是一首美妙的轻音乐, 还像是一个舞者在蓝澈的大海自由律动。
我国晋代画家顾恺之曾说:“手挥五弦易, 目送归鸿难。”意思就是没有神韵以及情感的物体形象不能成为好的作品。在现代装饰画中, 不同的画家正是以不同感觉的线条去表现情感特征。
结语
线条造型在现代装饰画中的运用广泛, 每一种现代装饰绘画的风格成就不同的造型艺术, 然而不同的线条造型变化方式在情感上的表现也发生了变化。不同的线条的造型艺术代表着不同的创作理念和情感体验, 每一个画面的表现都有独特的情感。同时, 如此丰富的线条语言也是创作者和欣赏者之间的交流和沟通的方式, 是进行思维表达和语言传递信息的方式载体。运用线的不同造型艺术构成有规律的对比, 能够让现代装饰画的画面更具有较好的层次感和装饰性。通过探究如何将线的造型艺术运用于现代装饰画中, 可以更好的提高大众对现代装饰画的审美观念, 并且能够充分理解构图元素——线条的造型艺术, 达到更具实际的运用。
摘要：线条的造型艺术在现代装饰画中作为一种构图表现形式, 通过线条表达不同的视觉表现和情感表达。现代装饰画, 是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。作品具有视觉美感和艺术价值。而不同的线条造型艺术的变化, 能够将现代装饰画的旋律节奏以及抽象形式充分的表达出来, 创造美感, 同时也可以传递创作者的思想情感, 具有独特的审美意义。本文针对线条的不同造型艺术表现形式细致分析, 使其更有利于现代装饰画独具个性创意和特色设计的创作。
关键词：线条,造型艺术,情感,创意设计,现代装饰画
参考文献
[1]赵爱民.浅析装饰画的形式表现[J].美术大观, 2008 (02) .
[2]陈世雄.线条的语言[M].上海交通大学出版社, 2010.
8.现代装饰画 篇八
传统装饰艺术是最早的艺术形式之一，从有人的那一天起，装饰艺术就伴随着人类的产生、发展而产生、发展，比如新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩作为装饰，这些画刻符都记载下了人类自然界的认识与理解，描绘出当时人类的当时内心的需求与期盼。随着时间的推移、历史的变迁，装饰图形也在不断的发生变化，随着科学技术、材料工艺的不断演进，与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国传统装饰艺术体系。
1.中国传统的装饰艺术
装饰艺术是中国艺术和中国文化中的重要组成部分，传统装饰艺术有着悠久而灿烂的历史。在传统装饰艺术的长期发展、演变的过程中，由于古代劳动人民和能工巧匠的创造实践，逐渐彤成了鲜明的艺术特色，同时也因为艺术大师的锤炼概括，而使传统装饰技术不断的进步，传统装饰艺术不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的艺术、文化的演变和发展做出了重大的贡献平[1]。
在我国的历史长河中，存在着各种各样的传统装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、泥塑、器乐、漆画，蜡染，剪纸、皮影、绘、木雕等，上述所有装饰形式都是中国传统文化的一个重要组成部分，并都形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了美化生活空间、装点环境[2]。
2.现代设计主义的形式
在形式上现代主义设计的一个显著特征就是崇尚简洁，但是反对装饰，虽然简洁的设计最初确实能够给人以震撼的力量，但是从另外一个角度来看，简洁的现代主义设计也造成了某种程度的历史文化发展的断裂，被日趋统一化的倾向所冲淡。人们存世界各地到处可以看到相同的面孔， “少即多、少即无”的理念让我们看到生活的环境虽然简洁时尚，但是缺少了更多的内涵，更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。至少80年代以前的现代主义环境艺术设计给人们留下了这样的印象：环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性，变革了艺术方法的内涵，使环境设计象工厂中的产品一样被到处“生产”，人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽， 当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准，文化的多样性和丰富性受到压抑，现代主义设计的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视，使世界环境日益趋同。
3.传统装饰艺术的现代性应用
上个世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了[3]。现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一股地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处 人与人、人与环境等多方面的关系， 需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。中华民族的传统文化在现代环境艺术发展中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代土义时尚的风格的设计形式已发生的翻天覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化存现代环境艺术发展得到更好的传承和发展。
在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。传统装饰艺术在造型的运用上也很注重点、线、面等基本造型要素的关系处理，讲究形式美法则。在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。
4.结语
我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，而不是不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统装饰的精髓，又让设计作品更具说服力，融会贯通才是我们现代设计师的长远目标[4]。
参考文献
[1] 王璐瑶. 装饰文集 [M]. 北京：中国电力出版社，2009：12-14.
[2] 王绍艳，袁绍华. 装饰百问问答[M]. 北京：化学工业出版社，2010：14-23.
[3] 张磊，马明札. 中国传统装饰艺术[M]. 北京：中国电力出版社，2011：34-40.
[4] 孙为民，杨巧云. 中国传统装饰艺术的现代应用[M]. 北京：中国电力出版社，2010：34-45.
9.现代装饰画 篇九
【摘要】随着社会经济的不断发展，生活水平不断提高，单纯的物质生活已很难满足人们的需求，人们开始越来越注重对精神层面的追求。对于相关室内设计、建筑风格、家居设计要求越来越高，内部家居和建筑设计除了最基本的实用性，还需要与人们的精神领域有所互动。中国传承几千年的历史文化传统，只有将其中的精髓与传统民居的工匠技艺相结合，才能真正缓和现代中国人的焦虑，创造出和谐宜居的室内设计产品。
【关键词】建筑装饰;传统民居;精神文明;元素创新
我国是一个有着50历史的文明古国。在漫长的历史发展过程中，中国古代的能工巧匠和艺术家、建筑家，发展出一套完整的建筑装饰体系，将充满中国传统特色的元素和结构，通过建筑外部和内部装饰、结构层次的变形、整体元素的使用，创造出具有鲜明地域特色和民族特色的古民居和建筑群，也为现在的室内设计师提供了很多绝佳的参考和灵感。本文就传统建筑装饰中最重要的元素进行集中重点分析，为现代内部装饰提供相关建议。
一、传统建筑装饰元素概述
(一)天花与藻井装饰
中国传统建筑的装饰根据空间层次可以分为上中下三个部分，每个部分又可以细分为很多具体的装饰构件。中国的传统建筑空间构造非常精巧，同时主次分明，整体协调统一，其中最重要的一部分集中在建筑的上半部分。例如，屋顶天花板、藻井、屋檐、檐口、主梁、雀替、斗拱等。与藻井相比，天花则是更为普通常见的屋顶装饰，主要作用是为了遮蔽屋梁顶部以上的部分，通常以若干木条搭建铺板，由大方格组拼接而成的天花，看起来如同方形棋盘，因此又被称为“平棊”。由较小的方格细密组成的天花被称为“平闇”。此外还有较为简陋的天花“海墁天花”，是在较小的空间里以墁板或糊纸简单彩绘而成。藻井并非一般建筑都会采用的结构，这是身份地位的象征，只有在一些名门望族的大家庭中才会使用。据史书记载，汉代的古籍中第一次出现“藻井”的描述，在当时的宫殿和大型墓室中已经常见这种结构。藻井一般在宫殿的上方顶棚，穹窿弯曲部分呈现内圆外方，一般装饰彩色壁画，以及精美雕刻。藻井的形式多样，也有些不采用套叠的方木，而是用层层斗拱，或是木板叠出层次，精巧大方。我国可见的宋代之前的藻井资料并不多，现存的重要参考资料，就是敦煌莫高窟中的精美装饰图案，这也是莫高窟中极为出彩的一部分。早期莫高窟藻井图案结构都是“斗四套叠”，具体的图案内容多为飞天纹、忍冬纹、几何纹、火焰纹、莲花纹等，图案中心为方井，饰以莲花纹，外部水涡纹围绕，四角为飞天纹或者火焰纹。整体画面颜色以鲜艳的红、蓝、黄、绿等为主，鲜艳明丽。
(二)建筑墙面装饰
墙面是建筑房屋中用于划分空间院落，保护内部不受外部打扰和侵犯的作用。在长久的历史发展过程中，根据墙面的区域、空间、材料的不同也有各种不同的装饰手法，体现了中华文化的博大精深。壁画是墙面装饰艺术的一种，早在春秋时期，根据史书记载，已有以历史人物为主题的壁画装饰，在战国时期就出现大量以山川湖海、人物造型等为主的较为复杂的墙面壁画。此后，这门艺术经久不衰，反而随着时代的变迁，有了充满时代印记的演变，各民族地区根据自己的文化典故、图腾信仰、宗教学术等进行了各种内涵丰富的壁画创作，古代的壁画艺术也成为现代人了解当时历史文化的突破口，各种壁画分门别类，也形成了很多自己内部的系统。画像石多出现在经济发达地区，是雕刻在墓室和祠堂墙面上的一种装饰艺术。根据目前相关作品的出土记载，画像石上的内容多以神仙传说、人文历史、日常生活等为主，具体的雕刻形式为画面突出的阳刻，和画面凹进的阴刻两种，部分作品也将二者结合。画像石上出现的人物和动物，由于很多细节难以通过简单的画面加以呈现，因此多采用突出形态的雕刻方法，如夸张的造型、丰富多样的人物关系，往往仅通过几张画面，就可以讲述非常生动的古代传说和历史故事。画面的疏密程度、物体大小彼此映衬、动静结合，场景生动有趣。
(三)斗拱、雀替和屋顶装饰
在中国的传统建筑房屋中，所占比例最大的一部分就是屋顶，因此屋顶装饰也成为最为雄伟，同时有极强可观性的一部分，装饰一般都有立体、夸张、鲜艳的特点。屋顶的装饰主要分为两个部分，其一是用滴水、瓦当等进行装饰;其二是也能够古代祥兽、脊条等进行立体造型的创造。瓦片是从中国古代到现代都被大量使用的屋顶覆盖物，用来遮风避雨，也起到一定的装饰作用，有浓郁的中国装饰风格。而瓦当，指的是房屋垄缝之间的最后一块瓦片，一般情况下清晰可见，因此是一块装饰作用大于实用性的装饰物件。瓦当可分为圆形、半圆形两种，上面装饰有各类花纹和文字，出现大量古代传说中的祥瑞仙兽，以及地方性特色的装饰，还有很多变体书法。瓦当的纹饰并非是模印而是手工刻绘，西周时期出现大量弦纹、同心圆和重环纹，类似于同时期的青铜器装饰。战国时期，开始出现大量圆形瓦当，饕餮纹、云纹等都很常见，还有各国境内采用不同类型的纹理。汉代时期瓦当的艺术发展到一个顶峰，“秦砖汉瓦”说的就是这个意思。青龙、白虎、朱雀、玄武四大古兽是其中代表。宗教对于瓦当的装饰图纹也有一定影响，如魏晋南北朝及隋唐时期，随着佛教的传入，出现莲花纹为主体的瓦当。明清后期，瓦当上的图文装饰逐渐减少，但是宫廷上下依然使用龙纹图案的瓦当。滴水，是指屋檐边缘的内凹性构件，雨水顺势流下的最后一块瓦片。水滴的纹饰与瓦当类似，带有明显的时代特征和地域特征。“斗拱飞檐”，是中国传统建筑的重要特征。斗拱由斗、升、拱、昂等几个部分组成。斗拱的历史可以追溯到战国时期，两汉的繁复精致的墓室装饰中常见斗拱设计，同时期的壁画、古籍中也对斗拱的作用和特征进行了图画和文字的描述。唐代的斗拱是建筑中的重要构件，而宋元时期的斗拱的装饰性作用较强，尺寸大小也可以更改。整体来说，斗拱的造型演变在漫长的发展过程中是不断精细、技艺不断提高的一个过程。雀替是中国传统建筑中古代能工巧匠智慧的体现。雀替利用三角稳定结构的原理，在房屋的梁柱结合处起到固定位置的作用，防止横竖构架倾斜。雀替出现的时间较斗拱较晚，起初只有简单的彩画，花纹质朴，后期逐渐有了精美的雕刻和图文，清代的民居和皇宫内院都有细腻的彩绘和雕刻装饰的精美雀替。
(四)建筑地面装饰
地面的铺设材料以砖石为主，使地面更加平实，后来砖石的作用也不仅仅是铺设地面，而是起到房屋底部的装饰作用。西周使用的材料以沙石和白灰混合制成，秦代出现刻纹砖，西汉出现方砖。地砖的铺设，往往根据建筑物的作用、结构等级、装饰风格进行选择。室内常使用青砖，讲究的使用方砖，经过特殊工艺烧制的方砖上往往有各种图案纹理，搭配组合形成整体的图案，形成美观的地面装饰效果。
二、传统建筑装饰元素在现代室内设计中的.运用
通过对中国传统建筑元素的分析，可以看出将建筑结构中的纹饰和色彩进行提取并分析，再将其合理运用到现代室内设计中，一方面可以提高室内设计风格的丰富性与文化气息，另一方面也能够通过对传统建筑元素的合理运用，进一步加强对中国传统文化艺术的传承与推广，使现代室内设计作品更具有民族的特色。
(一)纹饰应用
中国传统装饰的元素类别丰富，装饰纹样就可以分为动植物纹样、山水建筑纹样、几何图形、吉祥图形，此外还有表现人文故事、历史传说的纹样。其中常使用到的色彩有红、白、蓝、绿、黄等颜色，还有被大量变体使用的书法字体。寓意吉祥的传统纹饰被运用到现代的家居设计中非常普遍，从天花、墙面，到梁柱、家具陈设等都有这些元素，既符合传统，又继承了传统审美。如北京知名建筑盘古大观顶楼的空中四合院，外部结构就参考了中国传统的四合院结构，内部装饰中西合璧，拥有大量的国际名牌，整体风格富贵明艳。其中起居室的地毯花纹借鉴了中国古代的龙纹凤纹，将传统纹理进行抽象变形放大，呈现出大气雄伟的观感。各种几何纹理，如水涡纹、火焰纹、冰裂纹，都在各种家具装饰中担任主体或是衬托的作用。在广东佛山市的“楼兰”项目中，设计师大胆创新，将传说中的楼兰进行现代化展现，通过对风沙、海市蜃楼等关键词的理解，提炼官袍服饰中的黄与黑的色彩元素，选取沙地形态，对传统自然观念中的“天圆地方”的理解，以大面积的有规律的水涡纹进行墙面装饰，创造出宁静祥和、至简至纯的现代空间。
(二)色彩和文字的应用
中国传统文化中，五色有五种内涵，黄色代表高贵，红色是喜庆吉祥，黑色深沉凝重，绿色生动活泼，白色纯净自然，各有魅力。因此在现代的室内装饰过程中，仅仅是颜色的选用，就体现了一定程度上的文化内涵。设计师应当根据不同的建筑风格、内部装饰风格进行色彩的选择搭配。此外，颜色的色调和饱和度，也会影响人们的观感与情绪。中国红是非常代表中国的一种颜色，如中国上海世界博览会(EXPO)的中国馆，整体就采用了纯净的大红色，辅之以青灰色的砖面和地板进行色调的柔和缓冲，形成鲜明的对比和互补。看似简单的红色，其实是由上而下逐渐变浅，影响着人们的感官体验，是非常人性化的设计方法。再如人民大会堂金色大厅采用了自古以来就非常富贵的黄色和金色搭配，整个大厅富丽堂皇，采用精致柔和的色调又使其不落俗套，天花采用了古代藻井设计，壁画精美细腻，很多细节部分采用了中国古代的花纹图式。汉字本身就是富有内涵的一种表现手法，中国汉字根据字体还可分为篆书、隶书、楷书、草书等，不同的字体的特性不同，舒张有度。现在的室内设计过程中，常以文字书法作为墙面装饰，显得高雅有深度，同时变体的书法，也代表了一种全新的艺术创作。还有设计师常用到的“福禄寿喜”字，简单的字体却有凝练的祝福，作为室内装饰的细节和主题都显得大方得体。
中国传统建筑装饰元素丰富多彩，运用到现代的室内装饰过程中，既是对传统艺术文化的继承，也是一种全新的艺术解读。无论是传统五色，还是植物古兽的纹理样式，再或者是传统房屋结构的瓦当水滴装饰，都有着所处朝代的文化特征。文明的继承不是生搬硬套，而是有目的、有创新的发展。将中国传统建筑装饰元素运用于现代室内装饰，能够为传统赋予现代特色，为现代室内装饰注入独特的中国魅力。
参考文献：
[1]王凤君.中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[D].兰州：西北师范大学学报，.
[2]刘霏霏.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[D].长沙：湖南大学学报，2010.
[3]张永桥，严增镔，吕莎.中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用[J].作家，2012(18).