虚幻与真实

虚幻与真实（精选13篇）

1.虚幻与真实 篇一

真实与虚幻的作文550字

生活中的真真假假、虚真假实很难一言以蔽之。有的文人把“说真话”当作终身的追求，用生命保卫真相，留给世人许多慨叹;有人用“实在的谎言”演绎出感天动地的故事，亦可让人为之欣然。《红楼梦》中有句话叫“假作真时真亦假”，简略的七个字，登时让真假真假的界限模糊起来。可见，真假往往相生相成，对立统一。

莫言曾说：“我是一个讲故事的人，我以自己的方法在讲故事。”

固然，讲真人真事的写实方法非常可贵，但相同可贵的是一种被称为艺术虚构的叙事方法――――与写实同初衷却与众不同的手法，正所谓，用“实在的谎言”，演绎感天动地的故事。

魔幻实际主义作家马尔克斯将实在的拉丁美洲缩影在虚幻的马贡多城中，将那个孤单的故事娓娓道来，向我们揭示了一个现象：当人们一次次逾越极限去考虑本身的位置时，所得到的除了更深的虚无与无力感之外，别无一切。

加缪笔下的`默尔索，以纯粹的情感演绎着荒唐的主题，将一个局外人的身份用独特的虚构方法体现。他很极点，但他极点的实在;他很虚无，但他虚无的深刻。

实际的坏处在虚构的个别身上表露无遗，不得不说，以虚幻的笔触来讲故事的方法是超前的，不仅仅触及了“在黑暗中醒着”，或在“光明中睡着”的魂灵，更是警示世人，虚幻的吟唱背面是每个孤单的魂灵所应有的感悟。在实在与虚幻的交相辉映中，饱含着讲故事者的真情实意，是对社会的真重视，是对完美人格的真寻找，是对人类命运的真关心。我想不管他们以何种方法讲故事，这种“虚幻”的笔锋都满含实在的初衷，精神的内核中总有“真“在熠熠生辉，这种光芒是堪久的，高于实在的，永不匮乏的。

2.虚幻与真实 篇二

“外面的世界, 跟我给你的一样的虚假, 一样的谎言, 一样的欺诈, 但在我的世界, 你甚至什么都不用怕。”

这是电影的末尾扮演导演角色的克里斯托弗对即将迈出他一手精心制造出的桃源岛大门时对楚门所说的话, 也是整个电影留给我印象最深的一句对白。在影片的开头克里斯托弗说人们已经厌倦了电影的特技特效而期待真实的本色演出, 于是他便制造出一整个桃源岛来为楚门的演出作布景画面。大到日出日落和海面的风, 小到街坊邻居和卖报的老头, 甚至是楚门最爱的母亲, 结了婚的妻子, 最信任的朋友马龙, 都是被设计好的角色, 他们的对白, 他们的动作, 他们的一言一行, 都要戴着耳机受克里斯托弗的传达所支配。哪怕是来自朋友看似发自肺腑的恳谈都是依着克里斯托弗的语气、声调而说给楚门。在这个桃源岛里, 所有人都是为了楚门而表演的演员, 他们的一颦一笑, 一举手一投足, 说话的抑扬顿挫, 都全部为了配合楚门的这场从出生就开始的真人秀。而, 如果没有他的仅仅是一顿披萨的初恋, 没有罗兰的出现, 没有那次汽车调频的故障, 那么楚门的一生是不是也就在这个和被全世界观众所关注的虚假世界里度过他的一生?被设计成肥皂剧的一生, 被连得到真实都是奢望的一生?他甚至没有最基本的自由而言, 什么都被安排好, 会遇见什么人, 会听到什么样的话, 明天会发生什么样的情节, 早都被归入剧情, 再被实践在明天。

虚假和真实的界限也正如影片中的那一堵墙, 前边是楚门和影片中所投射出的真实世界, 而身后就是被克里斯托弗一手创造出的虚假世界。无论是哪一个, 都像克里斯托弗自己所言, 一样的虚假, 一样的谎言, 一样的欺诈, 但当楚门迈进那个通往真实世界的大门时, 全世界的观众和坐在屏幕前的我也为之所动容。原来我们一样地渴望真实得触碰这个哪怕虚假的世界, 渴望得到来自世界最真实的回应, 听到最真实的回答。而不是和戴着面具的演员交流, 对戏。我们一样的希望用“自己”去感知和体会这个世界, 看花开花落, 看浮云流走。可能入口处像影片中的一样透着无知的黑暗, 但我们仍然愿意去探询和跨越, 去迎接属于我们的美好和挑战。不论是哪一个世界, 都必定充满着艰辛的路途, 好像楚门一心驾船想要逃离的时候。他的船被不断加大的风力吹翻, 可是勇敢如楚门, 最后他还是赢得了胜利。这也如同我们的成长, 总有一天我们要合上美丽童话自己出发, 总有一天我们要放开曾经搀扶着我们的双手自己背起勇气的行囊走向远方。当我们被挫折和困难滞留, 当我们被命运无情的羁绊, 是不是我们也应该像楚门一样顽强抵抗, 哪怕是与全世界为敌。就算是被各种阻挠, 但是最终, 他一样赢了全世界。

但如果影片的最后楚门没有踏出去, 他留在了原地, 回到了以前的世界, 那么知道了真相的他该用怎样的心态和表情面对桃源岛的一切?浑浑噩噩的走完以后?现实世界中也一样有许多人在自己臆想的场景和氛围中生活, 他们安于现状, 易于知足, 满意所有的一切, 放弃应有的追求。他们就愿意活在克里斯托弗描述中的世界。失敏般地看着身边的一切。“我给了楚门过正常生活的机会, 而你所生活的世界, 是一个病态的世界。”而克里斯托弗所说的病态的世界, 就是楚门渴求的世界。它可能污浊, 可能肮脏, 可能会让人的心千疮百孔。然而也正因为有了这些不堪, 才完整地构成了这个真实的世界。我想楚门也一样愿意自己去拨动这个世界的心弦, 而不是连失去父亲都是一个桥段。我们也同样需要和楚门一样, 在这个真实的世界中摸爬滚打。跌倒的时候要骄傲地站起来继续向前走;困顿的时候仍然要对这个世界充满希望, 永不言弃地努力;碰壁的时候也仍要坚持自己最初的梦想。可能会被现实的世界割伤, 可能会被打击得鲜血淋漓, 可是在这个真实的世界中, 我们可以去努力, 去奋斗, 去奔向明天。

“你是真的, 大家都爱看着你。”在桃源岛的每一寸土地, 每一个角落, 都遍布着摄像机和录像机, 30年来楚门就在这样的环境中浑然不知的长大。其他人全是为了表演而表演的演员。拿捏好尺度的微笑, 收放自如的表情。只有楚门一个人是真实的。他一个人孤独地演出了30年, 真实的表现了30年。当全世界都爱上他的脸, 爱上他的演出时, 他在这时终于发现这个他生活的世界是拿摄影棚搭建出来的场景, 当他踏出这个虚构的世界时, 电视机前的观众心中的世界是不是也随之轰然倒塌?有的时候, 在生活不如意时, 我们也总会在心中为自己构建一座像桃源岛一样的地方, 也在幻想安逸和谐。可是我们更加需要的却应该是像楚门一样不屈于命运的束缚, 去往一个真实的境地。

当楚门最后站在那扇门之前, 他有没有思考过他这在镜头中被关注了的一生?他甚至没有任何隐私可言。吃饭, 睡觉, 上班, 买报, 所有的生活情节全部被记录。这也仿若我们当今的社会, 在媒体系统越来越发达的今天, 人们的隐私也被完全的曝光在荧幕上。针孔摄像头, 跟踪器, 无线耳机, 许许多多高科技的媒体工具运用在人们的生活中, 在给我们带来便利的同时, 人们也越发没有了安全感。经常觉得自己在被窥视, 被窃听, 开始变得小心翼翼, 行色匆匆。那么久而久之, 是不是这个世界最终也会失真, 人们也习惯于戴着面具对着镜头演戏, 把真实的想法看法全部隐藏。脸上露出的不再是真实的微笑, 而是强颜欢笑出喜悦只为配合他人的表演。如果人人都戴着一张面具, 那么世界就永远失去了楚门这种角色。真心的面对这个真实的世界, 它会还你以微笑。

假如没有罗兰短暂的出现, 楚门的一生就会献给全世界的观众吧?罗兰是这个世界中唯一真实的人。她不愿意楚门的一生就此毁在被播了三十年的肥皂剧里。一样是被克里斯托弗雇佣的演员, 只有罗兰期待楚门拥有真实的正常人的生活。她也是整部电影最终成功的一个重要线索。那么在我们的生活中, 是不是也始终有一个人在我们左右, 他可能在远处默默地注视着我们, 期待着我们走得更远, 走得更好。在所有的谎言与欺骗面前, 只有他会对我们道出真谛。这个人, 可能是我们的父母, 可能是我们最要好的朋友, 就像影片的最后, 当楚门迈进真实的世界去寻找他真实的爱时, 罗兰也正奔向他。罗兰一直在等待着这一天, 和楚门在真实世界重逢的那一天。我们也应当珍惜在我们身边默默守候的这个人。正因为有了他, 世界才真实。楚门也正因为有了罗兰, 才勇敢地扬帆起航。

人生如戏, 戏如人生。我们的生活本来就是一出自导自演的剧目。途中不断有新的演员加入, 这戏才有看头。可是有的人却为了演戏而演戏, 迷失了真正的自我。他们甚至在像楚门一样发现了虚伪的一切之后还沉浸在其中, 乐于享受着虚幻的一切。把真实全部抛在脑后。如果有一天, 他们也像楚门一样发现了所处周遭的虚假, 他们会不会也大踏步地追寻真实。抑或是做一个假如没有迈进真实世界的楚门, 继续虚假的生活, 虚伪的演戏。而我们最好要做人生这出戏的导演, 自己撰写剧本, 自己参与演出, 让生活多姿, 让生命多彩。让人生这出戏演得绚丽无比。本色出演, 无须任何特技特效, 用自己认为漂亮的姿态。真实的就是最好的。

《楚门的世界》带给我的更多的是对生活的感悟。当我们高速度的追逐着身边的这一切, 偶尔应当停下来看看, 驻足去欣赏。这身边的所有是不是我们真正想要的?是不是我们沿途错过了许多宝贵的东西, 是不是在转角处还藏有我们未曾开启的惊喜?我们应当多注视这个世界, 多观察这个世界, 勤于思考和揣摩。对是非真假多加判断。不要也活在一个虚幻的世界后才发现世界太假。如果自己真实, 那么全世界都骗不了你。并珍惜身边的每一个曾经, 现在, 真实地陪伴着我们的人, 正是因为他们的存在, 我们的世界才得以完整和充实。我们的喜悦和悲伤都可以拿来与他们分享。再和他们彼此扶持着走向下一个梦想的入口。也可能会在现实中被撞得头破血流, 但是我们仍要心存希望地奋斗。可能会被命运的安排所阻挠, 可是我们仍要昂首眺望远方。要为了心中那个属于自己的梦想拼搏, 就算荆棘满地, 就算长路漫漫, 就算路远马亡。坚持自己认为对的选择, 或许全世界都与你为敌, 都不看好你, 都千方百计地阻拦你, 劝导你, 可是坚持走下去, 再大的困难都要坚持下去, 最终赢得胜利的一定是自己。

真实和虚幻的界定模糊而又清晰, 可能我们此刻正踏在它的边缘线。谎言和真谛的距离也仅一步之遥, 可能我们下一刻即将会被欺骗。可是生活永远在路上, 我们奔波地赶路, 期待翌日的朝阳。在有限的生命里, 活得精彩富饶, 为着心中沉淀了的希望和那些个浮现在脑海中的理想迈向前方。再大的风浪终会平息, 再黑的夜晚也终将过去。纵使晨曦迟来, 旭日也照常会升起在东方。就像电影最后所留给我们的罗兰奔跑的影像一样, 去追寻我们的梦。

3.真实与虚幻的交融 篇三

一、 动物角色炫酷元素艺术设计

（一）缤纷动画

西风席卷而来，渐成呼啸于世的动画风潮，西方发达国家的动画电影中不遗余力地使用炫酷元素，使得西方动画电影中的佼佼者已经成为老少咸宜、中外共赏的艺术杰作。动画电影中的动物角色在艺术设计中成就较高，动物角色的动画电影通常透过夸张、想象恶搞萌系等炫酷元素达成。例如《里约大冒险2》中就对动物形象进行了既萌又可爱的艺术设计，使得动物形象各具灵性、各领风骚，开场超炫超酷的狂欢歌舞场面中，对舞对唱的金刚鹦鹉俨然如现实中的歌星一般星范十足，金刚鹦鹉为整部动画电影增色不少，此外，憨态可掬蠢萌可爱的斗牛犬也极具人味的艺术性，在艺术设计上可圈可点，透过歌舞这种无国界的通行语言表现剧情是整部动画电影艺术设计方面最大的亮点与成功之处，自然的可爱与自然保护主题也就随之而呼之欲出。

（二）古装动画

古装动画是梦工厂所钟爱的风格，古装动画对复古式的艺术设计要求较高，例如，《穿靴子的猫》即秉承了梦工厂动画的一贯作风，艺术设计中充分地融入了炫酷的复古元素，其中酷酷的古装造型设计的剑客靴猫牛仔范十足，那只能下金蛋的大鹅则霸气外露，金澄澄的金蛋吸人眼球，还有同样酷酷的黑道猫，打斗场景中为两只剑客猫伴奏的猫咪所弹的鱼骨琴更是其中炫酷元素的亮点，而打斗场景中的那只旁观黑猫的艺术化设计的炫酷表情则早已成为网络热议的焦点，蛋头亚历山大的艺术设计非常成功，活化了所映射的人类性格中的某些特质，就连动物剑客们所乘坐的祥云也匠心独运，最能够动人心魄的是蛋头亚历山大舍命救人的闪光瞬间，这一瞬之间由蛋头亚历山大升华至金蛋并升入天堂的艺术设计将影片的主题提升到了无以复加的高度。[1]

（三）战争动画

战争动画是欧美动画电影中较少涉及的部分，相反，日本的动画电影对于战争类题材较为热衷，例如《喵咪启示录》这样一部迎合全球反恐思潮的动画短片大作即充斥着炫酷的艺术设计元素，影片中的两位大兵帕奇与波塔斯基承担着挽救人质与处置恐怖危机的战斗任务，它们也是整部动画短片之中最为炫酷的艺术元素，一白一黑两只全副武装的萌兔，萌系炫酷元素的艺术设计尽在这对萌兔动画角色的一举一动中，战争中的狠角色原来也可以这么萌，它们拥有着顶级士兵所需的一切素质，枪法奇准、意志顽强，深入敌后、孤军无援的情况下，仍能表现出作为士兵的果敢勇决的崇高素质。艺术设计下的炫酷元素为动物角色赋予了灵魂，这灵魂亦反衬出了诸多现实世界中的世事人心。

二、 鬼怪角色炫酷元素艺术设计

（一）拟人的鬼怪角色

动画电影中的鬼怪角色多以拟人化进行艺术设计，这样设计出来的鬼怪人味较浓，鬼怪角色在动画电影中实现了魔幻炫酷元素、恐怖炫酷元素、恶搞炫酷元素以及萌系炫酷元素等的艺术设计。例如《精灵旅馆》即以绝类人间父女亲情的动人感情，表现了苦口婆心的吸血鬼父亲与表面上乖巧骨子里却任性的吸血鬼女儿之间的故事，一部《精灵旅馆》中更包含了几乎一切人类所能想像得出来的所有奇异事物，炫酷造型下夸张的角色艺术设计是该片最大的特质，不仅鬼怪观被完全颠覆，而且这些鬼怪们萌情万丈，《精灵旅馆》完全可以看作是炫酷元素的集中营，很难想像一部动画电影中能够汇聚如此之多的炫酷元素艺术化包裹之下的炫酷角色，《精灵旅馆》以喜剧的艺术化设计倾情演绎了人鬼间的种族隔膜以及人鬼间的 思想隔阂，并且留下了一个到底是鬼怪安全还是人类危险的有趣的命题。[2]

（二）寓言动画

寓言通常是寓教于言，每一段故事中都蕴含了深刻的哲理，这类影片颇具教育意义，但是为这类影片进行艺术设计却相对较难。例如《鬼妈妈》这部动画电影，即讲述了一则家庭教育类的寓言故事，寓言故事中的人鬼两界各有其艺术设计上的独立性，并且人鬼两界仅以一座小门联通。因平淡无奇而显得无趣的安定生活使得主人公卡洛琳渴望新奇，于是，一扇紧锁的小门打开了，一个充斥着炫酷元素的光怪陆离的世界在卡洛琳的面前展开了，虽然此前诡异怪诞的征兆已经显现，但是直到进入到那个鬼世界之中，卡洛琳才透过华丽温馨看清了诡异、恐怖、奇幻、惊悚的人鬼殊途的另类世界中的另类生活，遑论付出的代价是好端端明亮的大眼睛要被纽扣所替代，并后灵魂也将被禁锢起来。这部堪称诡异的动画片最难能可贵之处就在于针对人鬼两界的艺术设计所呈现出的迥异与缤纷绚丽。

（三）灵异动画

在灵异动画电影中炫酷元素充当了必不可少的刺激要素与活化要素，只为灵异动画电影中的角色能够鲜活丰满充实起来。例如《千与千寻》中的以汤婆婆为首的各色妖魔精怪就极具特色，与中国乃至西方国家的鬼怪不同，充分体现了日本特色的艺术化设计。《千与千寻》是一部既有炫酷元素且又兼有内涵的不可多得的动画电影，艺术设计的突出之处在于创意，比如全身黑色只带白色面具的“无颜”、汤婆婆、白龙等灵异角色既有其各自独具的特质又鲜活如斯，艺术设计之下的灵异动画的内核也因此而具有了直指人心的力量。《千与千寻》直指人类之劣根，同时，亦暗喻爱与成长，其实人类最难做到的就是灵魂的救赎。形诸于鬼怪的动画电影中的炫酷元素正是此类动画电影中的魅力所在，更是令人类在对此类动画电影趋之若鹜之后，深深的关乎人性的思考。[3]

三、 人类角色炫酷元素艺术设计

（一）温情且萌——温情主题

人类角色动画电影更多地借用了温情等包裹之下的炫酷艺术设计元素，亦将人类的浪漫与热血等炫酷元素纳入其中，恶搞与萌系炫酷元素更是其中的关键要素，艺术设计的炫酷元素达成了对动画电影主旨的更佳的诠释效果。例如，《卑鄙的我》中除必备的亲情而外，萌系炫酷元素应用得更多，格鲁以变种DNA及其他添加剂制成的小黄人是炫酷元素的艺术设计的至高境界，从全片来看，由于小黄人的角色过萌，因此美国的评论界出现的一类批评声音是太抢戏，这也后续出现专以小黄人为主角的动画影片的最主要的原因，从小黄人的艺术设计可以看到艺术设计的力量，一个小黄人的艺术设计就足以萌化数代人。反思国产动画片的最大败笔，在艺术设计方面的缺陷之处恰恰就在于过度缺乏炫酷的元素成份，与西方发达国家的动画相比只能算是儿童习作。

（二）过山车般的梦——寻梦主题

寻梦主题中的炫酷元素重在造梦般的艺术设计，这也是此类主题中模型较多的一个最重要的原因，以艺术设计造梦是所有成功动画电影的必由之途，但却并非是每一家制作公司都能成功的分水岭，原因就在于如何以设计体现其中的艺术性。《疯狂原始人》就是成功的典范，每一位人物都被以艺术设计的方式赋予了炫酷的特质，快节奏的疯狂喜剧其实更离不开艺术设计的强力依托。影片中的各类角色均刻画得栩栩如生，艺术设计完美得老少咸宜，尤其是角色中注入了满满的艺术魅力，这部兼顾了亲情、爱情、友情的合家欢大场景动画电影揭示了人生的美妙之处在于其未来的无限可能性。

（三）命运虽改爱不变——爱的主题

爱的主题是童话故事永恒不变的主旨，爱的主题更需要艺术化的炫酷设计，既可以是造型艺术的炫酷，也可以是行为艺术的炫酷，而在《勇敢传说》这部动画电影中，二者兼具。《勇敢传说》中的主角梅丽达，不仅顶着一头够炫够酷够惹眼的红头发，而且还拥有着一种令即便是现代男青年都同样佩服的够炫够酷的勇敢精神，在命运突然改变时，红发女孩梅丽达仍然在其勇敢精神驱动之下保持够炫够酷的完全不逊于男孩子的一往无前的英雄气概。人间大爱这一宏大的命题，在面临突变时，最难令人保持不变的爱。《勇敢传说》的艺术设计最棒之处就在于并非与其他童话一样仅仅停留在玩具说话等初级环节，而是以智慧与情感为主线，让爱这一主题穿越时空，向观众娓娓道来。曾几何时，动画电影中的炫酷元素不仅已经成为动画电影崛起的不二法宝，甚至已经由艺术设计领域衍生至商业范畴，成为商业领域吸引顾客的杀手锏。[4]

结语

具备炫酷元素是优秀动画电影必备的共性，炫酷元素既包括以动物角色为主的动画电影中的萌系以及不可或缺的夸张、恶搞、想象等，也包括以鬼怪角色为主的动画电影中的诡异、恐怖、魔幻、恶搞等，亦包括以人类角色为主的动画电影中的温情、浪漫、热血等。炫酷元素在动画电影中的表现虽然不一而足，但是炫酷元素在动画电影中所起到的作用却是百虑一致且殊途同归的，无论是动物角色为主，还是鬼怪角色为主，抑或是人类角色为主，都以炫酷元素承托着动画电影，最终揭示并完成了其直指人心的影片主旨与内涵。

参考文献：

[1]路清，苟主权.动画的魅力[J].电影评介，2007（3）：34-35.

[2]邹琼辉.动画喜剧性表现的主要元素研究[J].电影评介.2009（20）：16-17.

[3]李璐.宫崎骏动画电影叙事学研究[D].武汉：华中师范大学，2010：9-10.

4.虚幻与现实作文700字 篇四

看倦了都市霓虹灯下行色匆匆的人们，何处是归鸿，找不到温馨安定的港湾，谁愿意逗留，就这样一直从而来匆匆而去，不明白所以，也不明白为何，躁动不安的心何时才能得到沉淀，一刹那梦醒了心疼了，生活依旧反反复复的感觉是那样的聒噪。

美好的过头总是会掩盖活生生的事实，让人麻痹，让人木讷，猜不透人心，亦能看懂人心，在点点滴滴中，一个眼神或是一个深邃的表情，便胜却千言万语所要表达的人间无数，知道的不必太多，想象力会给与无限的答案，真亦假时假亦真，所要的总是在想象中的，不愿接受的却总是摆在面前的，既是目不忍视，心不原想，现实就在那里不折不扣，不明白现实为何总给美好的想象打上很大的折扣，折扣没有出现在它应该出现的地方，当你哭泣的痛诉这可歌可泣的岁月给了你不想看到的，不想要的，不想懂的，此时只字片语，不如抱头痛哭至少男人哭吧不是罪，谁都有权力去疲惫。

停留得不到想得到的，前行可能会有在预期之中的意想不到的惊喜，也许太年轻，也许不太懂，也许太单纯，沉迷过去日子终只能恶性循环，淡然面对眼前的些许浮夸，兴许会有不错的彩虹出现在路途，就这样像叶子一样随风飘摇，像蒲公音一样落地生根，就像那飘一样的.感觉

5.信仰:从虚幻走向现实 篇五

信仰:从虚幻走向现实

信仰作为一种人类精神活动,其自身的发展和变化反映了人类实践活动和社会现实生活的`发展.追溯人类信仰发展史,神秘的、虚幻的宗教信仰是发端.在剖析信仰与宗教的本质的基础上,结合信仰的世俗化进程,审视理性与信仰、科学与宗教的冲突.特别是在“9@11”事件发生后,反思信仰的世俗化,重新寻求科学的世俗信仰--马克思主义信仰的现实指导和精神力量.

作 者：刘斌 潘利英 作者单位：中国人民大学马克思主义学院刊 名：中共济南市委党校济南市行政学院济南市社会主义学院学报英文刊名：JOURNAL OF THE PARTY SCHOOL OF CPC JINAN MUNICIPAL COMMITTEE JINAN CITY COLLEGE OF ADMINISTRATION AND JINAN CITY ACADEMY OF SOCIALISM年，卷(期)：“”(1)分类号：B026关键词：信仰 信仰主义 世俗化 马克思主义信仰

6.虚幻与真实 篇六

现实即便是一张纷繁复杂的网，全国公务员共同的天地!即便不怎么透气，至少还是丝丝分明;而网络――internet，像梦一样真实又虚幻，网络的盛行，同时带给我们新的思想、新的世界，以及新的游戏，我知，这一切同时也带来了新的矛盾、新的争论，以及新的批判。

可能许多大人眼中网络对懵懂的孩子来说就是毒品，一旦孩子染上了它，就不能自拔，无法自控，影响学业，这一点我不否认，但这并不全面，观看了影片《网》之后，我感慨万千，同时也对男主角肖斌充满说不尽，道不尽的感觉。

肖斌是一名乐忠于网络游戏的大学生，平时很少说话，也不爱表现，有一天，他在网吧玩游戏，未能见因车祸而去世的母亲最后一面，他悲痛欲绝，删去了电脑上所有的游戏，封锁了帐号，决心不再玩游戏，即使有敌手引诱、激将，但他仍不动摇。看到一个如此优秀的大学生，因网络游戏而耽误了时间，没能见母亲最后一面，这时我真恨这害人的游戏，都是因为它害得学生无法正常学习;都是因为它害得父母担心着急……还好肖斌回头不再涉足网吧。

在他失去信心时，他在qq中认识了王小曼，她成了肖斌的倾听者、好朋友，因为没有了肖斌，所以他们的游戏队伍――石雨成星，也日益失去地位，被对手嘲笑，在小曼的支持与鼓励下，肖斌答应报名“ro倾城之战”的全国性网络游戏大赛，但这也是他最后一次玩。尽管赛场上高手如云，但肖斌技压群雄，夺得冠军的宝座。最让我钦佩的是网络游戏丝毫没影响肖斌的学习，他的理科特别好，我在想他是如何安排时间做到学习与游戏两误?

在夺得冠军的他回到家后，父亲发现他还在玩游戏，便砸了他的电脑，他一时冲动就离家出走。这一切的一切，他的班主任吴老师都看在了眼里，他发动全班去找，，全国公务员共同的天地!小曼告诉了吴老师肖斌的去处，吴老师讲了自己的经历开导他，让他回家……

我认为吴老师有几句话说得好：“虽然现在有了轮子，但我们仍能用脚走路;虽然瓦特发明了蒸汽机，但我们仍能用手创造新世界，虽然我们现在电脑普及，但电脑永远无法代替人脑!”对!如今是信息时代，人的生活已离不开电脑网络，要说清网络到底好与坏，那很难，就要看你如何运用它了，若用于学习，或适当的游戏，可能受益匪浅;若沉迷于网络游戏，便会泥足深陷。那些家长只片面地看到了网络的.弊端，却没发现网络的优点，也没去理解孩子的心。我觉得吴老师是一位知识渊博，教学方式特殊的好老师，他十分理解我们学生，把学生领向成功的彼岸。

7.在虚幻与现实之间寻找自我 篇七

这种理想化的创作方式又往往使人感到一种片面性。在生命的长河中,诸多的艺术作品所传达出来的无非是人民伦理的大故事和自由伦理的个体故事。而在人民伦理的大故事里,历史沉重的脚步往往侵蚀着个体生命,最终呈现出一种看似围绕个人命运,其实际目的却让国家、民族、历史的烙印变得比任何个人命运深刻的局面。而自由伦理的个体故事只是个体生命的急促叹息与跨越时空的想象。我认为,反思过往的生命痕迹及其哲学思想、精神境界,这一直都是艺术家主要思考的主题。此外,借助石版画这一特定的艺术形式,依据自我的心性,寻找个人的艺术支点,这不失为一个好的艺术思路。在此基础上,艺术家也得以运用想象的翅膀,在二维画面中营造出三维、四维以及异度空间,表现出自己对人的生存状态和个体命运的定位。

进入近代以后,各绘画流派可谓是异彩分呈,它们在多方位和多层次上自由地试验各种各样的观念、技法和材料运用的可能性,探讨和尝试各种艺术可能的形式语言。而后的艺术发展则旨在探究纯艺术与其他艺术的界限,架上绘画与新媒体艺术的关系,绘画形象与象征符号的关系,艺术品与现成物品的关系等,继而开始审视人类的思想及行为。

在中国传统艺术审美观中,文人士大夫的思想受到佛教、道教、儒家等的影响,这在中国山水画中得到深刻而又充分的表现。这种天人合一的意识形态,诉诸自然界形象以抒发情感的方式,几千年来通过一代代人发展、诠释,终成中国传统的美学特征。

追溯自己最初的创作动机,却感到茫然,究竟是什么驱使我去思考,最终确定自己的绘画道路的呢?实际上,我的心理感知也经历了一个漫长的历程。在经历了一番尝试后,我逐渐关注因人所特有的个体差异而产生的不同文化现象,并通过一种似真似幻的组织方式来传达对生命意义潜在精神层面的探究与理解。因此,我近期的创作便开始在人类精神活动(如宗教)和哲学理念中寻求答案,试图通过自己的视点来传达对世界的另一种认知与诠释。

面对空白画面,我总忆起童年的无邪时光,这也许可以解释为什么我总爱用直观的表现来表达人的潜意识愿望,并喜欢用抽象变异的其他自然界物体暗示心灵深处的一种朦胧而另类的自我欲望。

我的个性充满着矛盾:一方面想探究心灵内在的事件,揭示隐秘而又说不清楚的情感,解除社会的种种禁锢,触摸鲜为人知的日常生活角落中的尘土,捕捉无法触及的过去时光,缠绵于生活中的非理性情欲;另一方面,当我在生活中直面困难时,我又总有逃避的渴望(这也许是影响我主题选择的主要因素)。在画面中,我表现出时隐时现的不安定感,这或许和原始人的艺术观和宗教意识产生于神话有关。

8.虚幻与真实 篇八

关键词：虚幻；真实；山水画

1 吴彬山水画中的虚幻

1.1 古怪的地质结构

古怪的地质结构在吴彬的山水画中体现得十分明显，特别是在吴彬成熟时期的山水画中，这种与真实世界的山体所不同的结构随处可见；不论真实与否，其都以夸张而细致的手法塑造了画面中的地质构造。

另一张收藏于旧金山亚洲美术馆的吴彬的山水画，就是以正中的整块山体出现的。如宋代绘画中的以一座连贯的山体为画面的主宰，其中一块如放大了的太湖石造型的山体，而石底座却是窄小的。画面中其他古怪的造型还有坚固的岩石仿佛融于云雾之中；造型以并置且重复的形式出现，如幻境一般。在山腰的地方，临崖边建造了一座宫殿式的建筑，而在建筑之中的人却仿佛没有感受到这种危险的境地。吴彬在1617年所作的《千岩万壑》中塑造山石时，将山石的形体描绘成一种罕见的扭曲和悬垂形态，“甚至还制作了似花园湖石中的穿透造型，且置于画面正中，更显出一种于自然界所不可得见的幻境之感。”[1]

1.2 夸张变形下的装饰性

在上文中所提到吴彬的山水图式的夸张变形，主要是指山石结构的造型、建筑的形式等的夸张变形。而对于山水的夸张、变形，吴彬在画面中呈现得更为平面化，而平面化本身就有装饰性的特点。

吴彬的夸张变形最为显著的就是他的巨嶂的山水画。画作的尺寸都是惊人的，如《方壶图》长为320厘米，宽为101厘米；《丛嶂层峦图》长为222.6厘米，宽为50.1厘米；《陡壑飞泉》长为252.7厘米，宽为82.1厘米；《溪山绝尘》长为255厘米，宽为82.2厘米等。再如，一张收藏于台北故宫博物院的山水画作，其拥有不寻常的尺寸、比例，长大约是宽的五倍；而需要将山石放置在如此大的尺幅的画作之中，画面自然会呈现出怪异的形象。

“装饰”其实是现代的一种语言，但也并非是贬义词。明代绘画中装饰意趣都体现在了当时的画作当中，而这种趣味其实从中国山水画的发展中来看已经有所体现。明代山水画“平面化”，主要是在狭长的画面上作画。宋代画作呈现在画面中以某一座山峰、一朵花朵、一个场景等；而在后来的画作中则失去这种画面形式，失去了这种连贯性的画面倾向。之后画家却以一种有趣的形式，将所需要的素材排列在画面的表层，“为的是让观者像在阅读书籍一样逐字阅读。”[2]而这种作画方式在16世纪末的吴派画家的作品中，表现得更为极端。

吴彬在描绘山石时所运用的绘画方式，也就是运用很细的线条来描绘山体，并且不论前景的山石还是远、中景的山体轮廓都运用了这种方法，没有虚实的变化和空间的变幻，这种平面感十分明显；而吴彬又喜欢将山石结构如复制般的排列于画面中，装饰意味十足。

吴彬在1609年所作的《山水轴》，现收藏于天津博物馆。作品上有署款“已酉岁冬日枝隐吴彬写。”这里的“已酉”就是明万历37年，画作是巨嶂山水画作，山石的造型奇特，具有浓厚的装饰意味；画面的形象繁复而多变，但山石的整块却又极为“平面化”。山石的整体造型如纸片拼凑组合于画面中。同吴彬其他画作一样，不论前景的山石结构还是中、远景的山体轮廓，都细致地勾画出了山石的结构，运用了同样的山石皴法来刻画；使画面的山峰都处在同一个平面之中，又像是将石块组合放大而形成的山体。这种方式下的画作显得极为“怪异”。

2 吴彬山水画中的真实

2.1 奇幻山水致真知

吴彬的艺术表现与他的宗教信仰是分不开的，吴彬的居士身份对于他的艺术创作有着深刻的影响。不论是吴彬的佛教人物画背景的山水图式，还是奇幻山水画蕴藏着吴彬对于佛法的理解，都形成了一种的独特面貌。

吴彬作画时会考虑到赞助者的身份，米万钟作为他信奉佛教的重要赞助人，吴彬曾为其作了《山阴道上图》。这张画作中的不同于真实世界的山式特征，画面中山体的变幻已超越了实际的景观，树木、山石和云雾都相互辉映，形成了连贯的整体；山石结构和云雾造型相似，让观者无法分清二者。吴彬在画上题称自己有意追效“古人风韵”；画面设色云山，应是以米氏云山为原型，加之晕染蓝色来形成一种独特的画面效果；画中的山体部分，云、水、山相互融合，形质可以自由变换。

另一张吴彬为米万钟作的《十面灵璧图》被私人收藏。这张画作是吴彬描绘的一块米万钟所收藏的灵璧石，很特别的是，他从十个不同的角度进行了绘画；并且在每个角度旁都有米万钟题的观察心得。不过，他的解读并不止于外部的描绘，而要进一步地来深究其内在神气。

绘画奇石的目标并不仅是在追求其表象形貌之似，更是在追求内在的特色。吴彬通过奇幻山水的描绘，表达了他追求的目标。他借用了古人的手法来创作自己的山水画作，对于山石的创作，也不同于古人的山水和自然景观。他画的山水是奇幻、自由自在的山水。在《十面灵璧图》卷中对于奇石多角度的描绘手法是吴彬开創的新模式，他能够详细地刻画出奇石的形态、质理的变化多端；“对于物像形质变幻的关注，本来就存于佛教思想论述。”[3]

2.2 细腻入微

首先，吴彬的山水画因其喜欢运用细线来塑造山石；其次，吴彬在整个画面中都讲究对山石细节描绘的细腻和丰富，仿佛是在放大镜中的山石，这种繁琐的细节在巨嶂画作中占据着整个画面。

这种细笔集中体现在了一张以描绘奇石为题的画作——《十面灵璧图》。吴彬对山石的描绘与传统的山石描绘方法不同，其是以画水与画火的方法画石头。吴彬将奇石的结构由大到小，层层划分，并且通过晕染山石的阴阳向背，从而使得奇石的表面层层叠加，像火焰又似水流动的纹理，并凹凸有质。他运用这种方法有可能与当时的版刻石谱的刊行有关。

由观赏奇石、盆景等培养起来的审美习惯及观看方式，在吴彬的人物绘画中同样有所体现。让人物居于瑰异镂空的奇石之间，是吴彬的惯常做法。此时，为使人物造型与奇石背景相融，画家必须要调整画中人物的造型趣味与绘画方法。在《楞严二十五圆通册》中，吴彬完美地运用这种方法创作出形形色色造型怪异的罗汉形象。如《册之九图》，罗汉坐于镂空的岩石间，身前倚着盘旋卷曲的古木；古木上一道道弯曲的纹路，与背后岩石上深浅曲折的沟壑浑然一体，几乎难以区分。对人物衣纹的描绘，其采用了与树、石相似的变形方法，以平行弯曲的衣纹密布罗汉全身，头巾也是褶纹密集，且有凹凸之感。

3 虚幻与真实之间来去自如

吴彬对于“奇”的追求，让观者如进入幻境之中，这种不真实的山石结构，夸张变形的画面构成，是吴彬用一种认真的态度去真实地记录山石、树木的细节；在这种虚幻与真实之间中，更呈现了一种奇幻的画风。吴彬在虚幻与真实之间来回自如的变换，初次看到时给人一种极强的视觉冲击力，巨大的尺幅让人以为是仙境；再看时又有很多真实的细节呈现。他运用娴熟、实事求是的细节描绘山石、却又好像不真实存在的结构。这中虚幻与真实之间的切换使画面呈现出奇幻的氛围。

参考文献：

[1]石守谦.从风格到画意：反思中国美术史[M].三联书店，2015.

[2]高居翰.山外山：晚明绘画[M].三联书店，2016.

[3]陈韵如.奇幻真如：试论吴彬的居士身分与其画风[J].中正汉学研究，2013（1）.

[4]黄晓，贾珺发.吴彬《十面灵璧图》与米万钟非非石研究[J].装饰，2012（8）.

9.周国平：梦并不虚幻 篇九

那是一个非常美丽的真实的故事――

在巴黎，有一个名叫夏米的老清洁工，他曾经替朋友抚育过一个小姑娘。为了给小姑娘解闷，他常常讲故事给她听，其中讲了一个金蔷薇的故事。他告诉她，金蔷薇能使人幸福。后来，这个名叫苏珊娜的小姑娘离开了他，并且长大了。有一天，他们偶然相遇。苏珊娜生活得并不幸福。她含泪说：“要是有人送我一朵金蔷薇就好了。”从此以后，夏米就把每天在首饰坊里清扫到的灰尘搜集起来，从中筛选金粉，决心把它们打成一朵金蔷薇。金蔷薇打好了，可是，这时他听说，苏珊娜已经远走美国，不知去向。不久后，人们发现，夏米悄悄地死去了，在他的枕头下放着用皱巴巴的蓝色发带包扎的金蔷薇，散发出一股老鼠的气味。

送给苏珊娜一朵金蔷薇，这是夏米的一个梦想。使我们感到惋惜的是，他终于未能实现这个梦想。也许有人会说：早知如此，他就不必年复一年徒劳地筛选金粉了。可是，我倒觉得，即使夏米的梦想毫无结果，这寄托了他的善良和温情的梦想本身已经足够美好，给他单调的()生活增添了一种意义，把他同那些没有任何梦想的普通清洁工区分开来了。

说到梦想，我发现和许多大人真是讲不通。他们总是这样提问题：梦想到底有什么用?在他们看来，一样东西，只要不能吃，不能穿，不能卖钱，就是没有用。他们比起一则童话故事里的小王子可差远了，这位小王子从一颗外星落在地球的一片沙漠上，感到渴了，寻找着一口水井。他一边寻找，一边觉得沙漠非常美丽，明白了一个道理：“使沙漠显得美丽的，是它在什么地方藏着一口水井。”沙漠中的水井是看不见的，我们也许能找到，也许找不到。可是，正是对看不见的东西的梦想驱使我们去寻找，去追求，在看得见的事物里发现隐秘的意义，从而觉得我们周围的世界无比美丽。

10.虚幻与真实 篇十

实现梦想：不是所有的梦想都是虚幻

了解我的人其实都知道，我是一个极其悲观的人。有些不熟悉的人看见我会说我年少有为，其实我连自己的明天会怎样都不知道。我知道我随时会失去，所以我拼命地努力，因为我更渴望得到。

了解我的朋友，往往会劝我不要走文学这条路，或者不要做什么文学社，因为他们知道这是条付出多而收获少的路。有些朋友很有钱，他们转手一套房子挣的钱比我几年工资都多，他们可以理直气壮地说送子女上什么名校，第二胎要女儿还是儿子。我不行。朋友聚会的时候，更多时候我是沉默的，因为不擅言辞，也没有太得意的地方。乐清这个地方很实际，谁赚钱多谁有发言权。我发表了一些文章，指导学生出了点成绩，但这些是没有什么经济效益的。所以他们不在意。他们最好心的劝告，莫过于让我办复习班，最好是小学生的，大的一班，小的一班，呵呵，来钱快。我笑笑。我其实并不知道我是否擅长教小学生，我知道让他们发表文章是很容易的，只要我肯做。家长要的或许也就是这个，聊天的时候可以提提自己子女有多棒，有满足感。但这与我的文学梦想是否契合，我并不清楚。我也并不排斥这种想法，只是不知能否做得到而已。

如果排除经济因素，我想还是自己写点文章，指导几个爱写文章的孩子创作。这是我的梦想，自己成为作家，并且成为作家的老师。这是梦想。很多的`时候人们笑我虚幻，笑我理想主义。我知道。但我也知道，并不是所有的梦想都是虚幻，我的学生朱森幸也成为全国十佳文学少年了，潘中武也因文学特长获得华师大自主招生资格了，这些最初大家都以为是虚幻，但他们都成为了现实。我是悲观的，但我告诫自己的是：“做最坏的打算，尽最大的努力。”努力了，1%可以成为100%；不努力，99%可以成为0%。

11.婺源，美的既真实又虚幻 篇十一

江西是油菜花大省，江西最美丽的油菜花在婺源，三月走进婺源，漫山的红杜鹃，满坡的绿茶，金黄的油菜花，加上白墙黛瓦，五种颜色，和谐搭配，胜过世上一切图画。江西婺源的油菜花就是这样一种意韵。婺源素有“中国最美乡村”之称，其最美的季节就是油菜花开放的时候。三月中下旬，棵棵粉红的桃花、洁白的梨花点缀在漫山遍野金黄色的油菜花中，掩映着白墙灰瓦的徽派建筑，使得每一个逃离纷繁城市的人都能找到归宿，使得每一个摄影人都能得以释放和收获。

婺源的美景分布在各乡镇村落间。通常用三天的时间可以游玩汪口-上下晓起-江岭-思溪延村-清华镇-彩虹桥-大鄣山卧龙谷等主要景点，是东线加北线的常规线路。如果专程来看油菜花，可走东线的月亮湾-李坑-晓起-江岭-庆源；如果只为深秋的红叶和晨雾而来，那么去长溪-石城程村，或者去晓鳙-篁岭就对了。

婺源素以赏油菜花胜地而著称，三月中下旬是油菜花盛开的季节。站在江岭村的梯田高处、或月亮湾河畔，一望无际的金黄色尽收眼底，“谋杀”着相机中的内存与胶片。还有庆源、上下晓起、汪槎、官坑等村落也是观赏油菜花海的好地方。

江岭或许是婺源最值得去的地方，因为那里漫山遍野的油菜花呈梯田状，从山顶铺散到山谷下。站在婺源江岭油菜花顶一眼望去，脚下大片的山谷内油菜花层层叠叠，一望无际，中间围拢着几个小小的村落，黑瓦白墙的徽派民居夹杂在一片金黄之间，在婺源再没有比这更壮观而令人惊喜的了。青石板古道至今遍布婺源乡村，尤其是在东部、北部，数百年乃至千年的古驿道仍然保存完好。参天古树，空朦山色，潺潺流水，黛瓦粉墙，加上曲曲弯弯宛如飘带般蜿蜒于山间的青石古道，把婺源妆点得古争古香。彩虹桥、黄家村的木板桥：虽然就是一座桥，从旅游的角度来看，花不了多少时间。但是这座桥却十分适合摄影，桥下的水清澈见底，溪坝上白白的浪花，桥头的徽式民居，如果在早晨加上薄薄的水雾，画面绝对是十分的优美；过桥走上三里路就到了黄家村，这村庄河边有一大片树林，有两座木板桥相连，也是适合摄影的地方。

香港著名摄影家陈复礼在江岭拍摄的“天上人间”作品曾荣获国际金奖，江岭因此名扬天下，成为华东区域最具视觉冲击力的油菜花观赏点。

婺源是徽州文化的发祥地之一，来到这里一定要去村落里逛逛，感受那种古朴宁静的生活气息。在各村落巷间随处可见牌坊、碑刻、石桥、古戏台、马头墙、盆景等徽派风格显著的建筑，还能见到不少古代名人祠堂、府第等古迹。理坑、晓起、汪口村都有不少古迹，而曾拍摄过1987年版《聊斋》的思溪延村，以及婺源的著名廊桥“彩虹桥”也是不容错过的景点。

婺源是江西省一个历史悠久的古县，历史上曾属安徽管辖。是古徽州府六县之一。是南宋著名理学家朱熹的故里和中国铁路之父詹天佑的家乡。“一生痴绝处，无梦到徽州”。“徽州”是被越来越多人提及的字眼，有人说这里是中国传统文化的家园，地处偏僻山乡的婺源很幸运地保存了古徽州的所有气韵。这里民风纯朴，文风鼎盛，名胜古迹遍布全县。有保持完美的明清古建筑，有田园牧歌式的氛围和景色。整个儿就是一幅未干的水粉画，又像是莫奈的印象派，处处都散落着可以“谋杀”相机内存的美。

12.《新闻真实与社会真实》学习心得 篇十二

媒体责任与社会责任》学习心得

通过学习马江老师关于《新闻真实与社会真实 媒体责任与社会责任》的课程，我觉得主要应该把握2个关键词：真实、责任。关于真实，主要是新闻要以真实客观的描述表达真实发生的社会事件，杜绝虚假新闻。传统媒体有可能在信息源的提供上出现问题，需要网络媒体在转载使用稿件时及时、准确的做出甄别和判断。对于某些敏感信息、新闻，及时关注网民和读者对此的反馈，做出相应的调整。对于新闻源的转载范围，一定要严格把关，不要超范围转载。

真实是新闻的生命，真实性的要求是新闻工作最本质、最基础、最核心的要求。坚持新闻真实，是党的新闻工作者的基本准则，是社会主义新闻事业安身立命之本，也是新闻职业精神职业道德的基本要求。因此，要全面落实新闻报道真实、准确、全面、客观的原则，坚守新闻真实的生命线，坚决治理虚假报道问题，确保新闻信息来源真实可靠，确保新闻真实准确无误，杜绝虚假报道的产生传播，教育引导全体新闻从业人员，增强社会责任意识，提升职业道德水平，树立正确的新闻价值观，从而提高新闻媒体的权威性、公信力，维护新闻工作的崇高社会声誉和新闻工作者的良好社会形象，确保新闻宣传工作坚持正确舆论导向。

防范和杜绝虚假新闻，可以从以下几个方面入手：培训、把关、奖惩、回读监督、技术手段、沟通渠道机制。

关于责任，则是在新闻真实的基础上，传递一种正确的价值观、一种舆论导向。有社会责任感的媒体，必然反映公众心声，代表公众良知，引领社会风尚，维护社会秩序，滋润社会关系，推动社会进步。对社会责任的担当，是媒体的生存之道，也是媒体长远发展之道。

网络媒体的社会责任：高度、深度、速度、广度。及时传递信息，引导社会主流价值观。及时反馈信息，传达社会民意。及时报道公益事件，形成和谐社会风尚。坚持真实报道，建设媒介公信力。控制色情暴力，创造纯净的信息空间。实现数字时代版权的合理合法。与传统媒体优势互补，共同彰显社会价值。

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13.穿越真实与幻想 篇十三

———读解《千年女优》

《千年女优》是日本青壮派动画名家今敏的的第二部动画作品。此片在全世界影坛上 连连获奖，并与动画大师宫崎骏的《千与千寻》同被日本文化厅多媒体艺术节选为年度最 佳动画，今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演。

制作浩大及风格奇幻令人惊艳的《千年女优》，描述一位女明星戏剧性的一生，本片随着女明星的口述回忆，带领观众超现实地穿梭在不同时空，做了一场驰骋银幕上下、真实与幻象世界的旅行。

风靡一时的女明星藤原千代子，三十年前当红之际，突然从银幕销声匿迹，三十年后，千代子的影迷费尽千辛万苦，终于在人烟稀少的寂静山庄中，找到了隐居数十年的她，并献上了一把千代子当年不慎遗失的神秘钥匙。

神秘钥匙宛若开启了记忆之门，引领千代子划入回忆的大海，挖掘出一段她从不为人知 的爱情故事——原来千带子年轻时邂逅并爱上当时追求民权的进步青年画家键之君。面对可能阴阳相隔的分离，为了追求键之君的足迹，千带子把那件唯一的信物——钥匙挂在身上片刻不离，并选择了电影表演的道路，从而展开了一生不屑的追求。

那故事像是从千代子辉煌年代的河流溢出，一路流向她无数的电影与映像汇集而成的海洋；也像从遥远的战国时代奔驰而来，再闯进无边无际的时空未来。而倾听入神的影迷，则随着千代子在记忆的逆流波谷间摆荡，体验她那令人怜惜的悲欢爱情；更在波涛汹涌的时空浪潮中，猛然惊觉到那股横亘千年的浓绵相思……

片中藤原千代子是战后日本银映电影公司鼎盛时期的巨星，她演遍了日本历史上，自战国时代、幕府时代、大正时代、昭和时代、所有大时代的故事；也涵盖了日本电影所有的类型,包括古装时代剧、战争谍报剧、战后时代剧和科幻剧等不同剧种。《千年女优》将这些电影故事和她真实人生中的际遇互相交织、既虚又实，日本千年的历史片段就在这些真实与幻像交织中呼啸而过，剧情又将这位女演员的一生与日本当时的大环境作结合，塑造出一个气势雄伟、灿烂辉煌如史诗般的传奇故事。

作品行云流水般的剪辑手法，通过剧中主角在演戏与现实中的双重身份作为叙事段落的过度，场面的调度与镜头的运用，无一不体现出导演今敏大胆的奇思妙想和深厚的镜头功力。

开头一段制片人游说母女的一场戏。这是影片中立花社长和摄影师第一次置身于千带子的回忆之中，从此在千带子浓绵相思里开始他们超越时空浪漫冒险旅程。