结构设计个人简历

2、贯彻落实本部岗位责任制和工作标准，加强与有关部门协作配合。

3、负责组织行政后勤、保卫工作管理制度的拟订、检查、监督和执行。

4、负责公司内部治安管理工作。维护内部治安秩序，搞好治安综合治理，预防犯罪和治安灾害事故的发生等。

11.结构设计个人简历 篇十一

关键词：设计师；服装；设计师品牌

1 风格品牌出现，设计含量增加

在近年来的服装市场中，新品牌层出不穷且风格各异，它们有的是国有企业转轨的产物，有的则是设计师个人设计的独立品牌。特别是一些新出现的品牌，其个性化设计的特点更为突出，使品牌的性格赫然醒目。这些品牌都是设计师凭借自己对时尚的敏感度和对生活的深刻理解，运用独到的设计手法，通过对服装的线条、结构、面料、色彩及空间构成、搭配方式等进行创意和制作，使人能够清晰地感受到它所诠释的生活方式与生活态度，感受到品牌的设计含量。虽然这些品牌的定位群体不广，有些还稚气尚存，但他们的出现，却表明了我国现代服饰文化的多元化与包容性，同时也表明了中国服装品牌设计朝着个性化趋势迈出了可喜的一步。

在本次针对设计师品牌的市场调查中，印象最为深刻的就是“例外”。“例外”——一个具有东方本土文化的原创精神并保持着持续创新和经营的中国设计师品牌。艺术指导马可与品牌运营毛继鸿即是”例外”创立人，更是其无可替代的灵魂。他们科班出身的背景，使得两人在品牌经营和管理上有着与做生意的商人全然不同的情感与理想性。也许正因为如此，反而让“例外”意外地找到了更具商业价值的独特市场性。乍一看似乎违反了一般的市场需求、目标消费群设定等标准营销模式，但其实在无形中反而更贴合了越来越挑剔的现代消费者。也正是由于他们十年如一日坚持文化、美学、创新、低调的创作态度，不仅成功地打造一种东方哲学式的当代生活艺术，更让“例外”成为中国目前成立时间最久，也最具影响力的原创本土设计师品牌。马可个人曾表示，我从来不认为例外是需要用通常的商业定位去划分顾客，比如说年龄、职业以及收入。我认为例外的顾客划分是一个字：心。能和我的心贴近的她就是我的顾客，她就能读懂、感受到我的东西。

2 国内外服装设计师品牌形成的背景差异

我们可以看到，欧洲之所以能出现众多高级时装品牌和著名服装品牌，是因为来自宫廷、贵族及上流社会对服装的需求，这种需求带动了下层社会对其效仿，欧洲悠久的历史文化为时装艺术奠定了极高的艺术平台。虽然中国有着五千年的历史文化底蕴，但由于中国的经济发展相对缓慢、消费观念的制约和以工人阶级为核心阶层的背景，致使人们对于服装品牌的消费主要是以低档大众成衣品牌服装为主。

现今我们的经济发展迅猛、消费群体的社会地位和身份在不断上升、消费观念也在不断转化，我们对高级成衣品牌甚至是奢侈品的需求越来越大，但与欧洲不同，中国的消费者记住的是厂家、商店的名字而不是设计师的名字。回看中国的服装发展史，我们和国外最大的不同之处在于未经历过培育自己设计师的年代就从一个点直接切入到国际的时装世界里，这个时候，顾客还没有养成消费以设计师命名或直接体现设计师精神的穿着文化，还没有养成一种爱护、尊重、跟随设计师的习惯，因此，当国内服装界跟国际接轨的时候，国内消费者并没有像欧洲的消费者那样拥有关于服装的专业知识，这就给国内的许多设计师品牌带来诸多困难。

总之，中国服装产业的发展是一种“先产业后设计”的模式，不同于国外的“先设计后产业”的模式，这就决定了中国“设计师品牌”的出现和发展，只能建立在大规模产业化的基础上，要与大量充斥市场的服装产品品牌争一席之地。

3 设计师个人风格对其品牌的重要性

设计师的个性和风格直接影响了其品牌的风格化，服装设计师是时代服饰风尚的缔造者和引领者，是品牌风格和文化的创建主体，任何品牌都需要设计师的诠释。作为一名服装设计师，有着自己的个性、风格、生活方式，及独特的审美和艺术修养。优秀的设计师都会在他们的设计中，物化个人的情感和个性特点，产生的作品可以看作是其个人生命的表现。

个人服装设计师品牌的风格化是设计师个性化的完美体现。品牌风格是设师个人性格化、风格化的展现和原创力的发挥，并会随着设计师本人个人风格和艺术创作力的发展而更加丰富，这种独特性和差异性是无法模仿的。在设计师品牌中，品牌风格就是设计师个人性格化和风格化的极好展现体。设计师们通过自己对时尚观念的理解，对灵感来源的获得，对传统文化的态度，对人生本质的感悟来演绎属于各自的独特品牌，同时也为相应的消费者找到了一种个性、情感、思想、价值观甚至生活方式的表达方式。

艺术家和设计师的作品无非都在说自己，如果不是直接讲自己，那也是在表达自己的感情和梦想。在设计师品牌中，品牌就是设计师个人性格化和风格化的最佳展现体。服装设计师通过有效的创造品牌风格，让消费者充分感觉到自己品牌的独特风格和文化。真正独创风格的服装可以产生巨大的艺术感染力，进而实现设计师个人的思想、情感、审美理想等的表达及与着装者的交流。

4 中国服装设计师品牌的未来展望

中国设计师要发展自己的服装设计师品牌必须结合中国设计师品牌起步晚的实际情况，借鉴西方发达国家成功的经验，找到适合中国设计师品牌建立和发展的模式。逐步建立以设计师本人为偶像的运作模式，要敢于打破固有的思维，创造新品牌、独自策划经营，满足消费者的个性化需要，同时又强调原创设计，用设计师自身的魅力带动消费者的追随，通过设计师原创的设计和独特的品牌风格，满足消费者对个性的追求。

在今天，中国的服装设计师品牌要想获得成功，不仅要注意把握机遇，也要培养把握机遇的能力，这样才不会“技到用时方恨少”。全方位的把握市场所需，独特且到位的体现自己的设计风格，并将其延伸到品牌中去，独立特别的表达方式，不脱离大众需要，不违背设计初衷，真正做到比设计服装本身更具艺术魅力，实现艺术的再创作。中国服装设计师的个人风格的建立，中国设计师品牌的前景所面臨的是一个浮躁的社会和周围浮躁的人群，如果能够静下心来认真从事设计，将个人的设计风格化作泉眼，不断地为设计师品牌注入源源不断的动力和灵感，那么中国国内的服装设计距离取得服装设计师品牌成功的时间也就不再遥远了。

参考文献：

[1]邹游.北京服装设计师生存状态分析[J].装饰，2008（7）：16-19.

[2]冷芸.对话中国三代时装设计师——中国时装设计师寻梦记[M].上海：上海书店出版社，2005.

[3]谢峰.时尚之旅[M].北京：中国纺织出版社，2007.

[4]楚鹃.中国品牌设计的根基在哪里？[J].服装时报，2000（6）：16.

12.结构设计个人简历 篇十二

一、个人形象美是内在美与外在美的辩证统一

“形象设计”(Image Design)一词,起源于20世纪50年代的美国。我国的个人形象设计业起步较晚,自20世纪末我国的色彩艺术鼻祖于西蔓女士将色彩概念引入中国,形象设计行业在我国才初现端倪,其后不断发展,且势头越来越迅猛,而其发展前景则非常广阔。个人形象设计是现代的一种具有实用价值的造型艺术,既具有传达美、表达美的功能,又具备明确的社会意义与功能性。个人形象设计将个体的人作为设计的对象,以寻求个人的外在形象和内在形象的和谐统一,塑造最佳的个人形象,从而达到最佳的社会效应为目的。个人形象设计这种新型的造型艺术,与传统的绘画,雕塑等艺术形式既有联系又有区别,相同的是,它们都是一种视觉艺术形式,都是借助于某种特定的方式传达特定的情感和思想;不同之处在于,它们依据的媒介不同,后者以客观物质为媒介,前者则以主观人物为媒介。传统的造型艺术在作品中寄托着设计者的灵魂与思想,其作品在很大程度上就是设计者情感、灵魂与思想的闪现;而个人形象设计,则以表达被设计者的情感和精神气质为主,传达的是被设计者的精神与气质。从某种意义上来说,个人形象设计比传统的绘画,雕塑等艺术形式具备更大的难度和复杂性。个人形象设计,最主要的是要在最大程度上传达被设计者的精神与气质,因此,在个人形象设计中,在观察和了解人的外貌特征的同时,要深刻了解人的内心世界,掌握人的心理性格特征。

人是具有自然与社会双重属性的高级动物,在进行个人形象设计时,必须综合考虑人的自然属性与社会属性,而随着社会文明的进步与发展,人的社会属性在个人形象设计中的地位将会变得越来越重要。

“形象设计”(Image Design)一词,起源于20世纪50年代的美国。我国的个人形象设计业起步较晚,自20世纪末我国的色彩艺术鼻祖于西蔓女士将色彩概念引入中国,形象设计行业在我国才初现端倪,其后不断发展,且势头越来越迅猛,而其发展前景则非常广阔。个人形象设计是现代的一种具有实用价值的造型艺术,既具有传达美、表达美的功能,又具备明确的社会意义与功能性。个人形象设计将个体的人作为设计的对象,以寻求个人的外在形象和内在形象的和谐统一,塑造最佳的个人形象,从而达到最佳的社会效应为目的。个人形象设计这种新型的造型艺术,与传统的绘画,雕塑等艺术形式既有联系又有区别,相同的是,它们都是一种视觉艺术形式,都是借助于某种特定的方式传达的。”[1]个人形象中外在与内在的关系是辩证统一的,内在形象决定外在形象,外在形象影响内在形象,二者不可分离。个人形象设计是一个动态的过程,在这一过程中,外在形象力求将个人的内在情感与精神,最直观、最感性、最生动、最正确地传达出来,内在形象在这一传达过程中亦会不断追求提升和改变,外在形象因为内在形象的提升,又会追求其表达形式上的进一步完善,外在形象和内在形象由此达到一种良性互动和循环发展的状态。“从哲学观点上来看,内在与外在越趋于平衡,越符合事物发展的客观规律。在形象问题上也是一样。一个人的‘形式美’与‘内在美’越接近,个人的价值体现就越接近于最大化,发展得就越好。而如果一个人内外差异过大,一方就对另一方有了毋庸置疑的破坏作用。”[2]

外在形象和内在形象的辩证互动关系,决定了其双向的促进作用,但要使双向的良性互动作用达到最大化,就要找到二者相互吻合的契机,即外在的形象应力求最正确、最感性、最直接地表达内在形象,内在形象要最大程度地附合外在形象。通过有效的设计方法和手段,是可以达到这个目的的。个人形象设计的手段主要包括色彩设计和风格设计两个方面。色彩设计在个人形象设计中有着举足轻重的作用。色彩设计的依据大致可分为两个方面,第一个方面是与个体的自然属性相关的个人体貌;第二个方面是与个体的社会属性相关的、个人的内在精神气质与修养。色彩设计既与人与生俱来的皮肤色、毛发色、瞳孔色等相关,亦与个人的性格特征、心理状态等密切相关。本文尝试从第二个方面阐述在个人形象设计中色彩设计与性格的关系。

二、色彩与性格的关系

色彩设计是一种艺术表达形式,在艺术设计中,形式的作用是至关重要的,因为“艺术家往往倾向以‘形式’为艺术的基本,因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”[3]形式在艺术设计中的重要性,要求我们在选择形式时必须精确谨慎。艺术只有在引起人们心灵共鸣时才能称得上是真正的艺术。艺术家是要将特定的精神、生命表现于其选定的形式中,形式是否合适,是以艺术作品能否达到震撼人心的效果为标准的。在个人形象设计中,色彩设计的形式是否合适,是以能否准确地表达个人特殊的精神气质与性格相关的。色彩设计与个人性格的关系,就是形式与内容的关系,内容决定形式,形式表达内容。个人具有的精神气质与性格特点,决定了色彩设计的用色方案。康定斯基认为:“色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。”[4]在个人形象设计中,孤立的、脱离设计对象的色彩设计是不存在的,也只有与个人的精神气质和情感相符合的色彩设计才会产生和谐的美感,激荡欣赏者的心灵,彰显人的精神气质。“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音槌,心灵是绷满弦的琴。”[4]而设计者、艺术家,就是那个拨动琴弦的人。因此,寻求适当的色彩表达方式,寻找色彩与个人性格之间的和谐平衡关系,便成为个人形象设计中的关键所在。

“从实验心理学的理论来看,形与色这些物质要素与人的心理具有一种对应关系,艺术家根据心理同构原理选择形、色、物质对象等。”[4]人类的性格是多种多样的,而色彩的性格即色彩的心理象征意义也是丰富多样的,这就为我们进行正确的色彩设计提供了现实和技术上的可能性。根据分析,我们人类肉眼能分辨的色彩已达上百万种,对我们人类而言,每种色彩都象征和蕴含着丰富的心理意义。个人形象设计的实践证明,人的性格与色彩的心理象征意义之间是相互联系的,它们之间存在着相互对应的关系。在个人形象设计中,找出人物性格与色彩心理象征意义之间的精确对应关系,寻找色彩与个人性格之间的平衡点,以正确的色彩语言诠释人类的心灵,使色彩的表现功能最大化,就能促使外在形象与内在形象的和谐统一,为达到最佳的形象设计效果铺平道路。

三、人物性格决定用色的冷暖

色彩的心理象征意义丰富多彩,但与色彩的基本属性紧密相关。色彩的基本属性包括色相、明度与纯度三个方面。色相是指色彩的基本相貌,是一色彩区别于其他色彩的根本标志,与色彩的名称相关联,如红色、黄色、绿色、蓝色等。提到红色,我们不可能与绿色相混淆,红色带给我们的感官印象及心理印象与绿色是截然不同的。色彩的相貌,与色彩的冷暖感觉相关,以红、橙、黄色为代表的色我们称之为暖色,这是因为红、黄色是火焰的颜色,而橙、黄色又让我们想起阳光,火焰、阳光都带给我们温暖的感觉,所以我们称之为暖色。除此之外,我们发现,所有带有黄色意味的颜色(包括蓝色、紫色、绿色在内),都会给我们带来暖和的心理印象,如黄绿色、丁香紫色、凫色等,我们将这些带来暖和的心理印象的色彩系称为暖色系。另外,以蓝色为中心和代表的色彩,我们称之为冷色,因为蓝色是大海的颜色,是湖水的颜色,是天空的颜色,是冰雪的颜色,水、天空、冰雪带给我们遥远和冷的感觉,我们称为冷色。与此相关,所有带有蓝色意味的色彩(包括红色、绿色、黄色、紫色),也会带给我们冷的心理印象,如玫红色,蓝绿色、蓝黄色、皇家蓝色、深紫蓝色等,我们统将其称为冷色系。

暖色系的色彩和冷色系的色彩带给我们的心理印象是完全不同的,在个人形象设计中,分辨冷色与暖色,了解它们的性质,理解它们之间的差别,正确处理它们之间的关系,以及正确处理它们与设计对象之间的关系显得尤其重要。以红、橙、黄色为核心的暖色,具有温暖、前进、动感、活力、响亮、扩张的心理印象,“黄色和橙色及红色组合在一起是有趣,生命喜悦、愉快和外向的色调”,“黄色作为太阳的颜色其效果是明朗的。乐观主义者有阳光般的性情,黄色是他们的象征色。”[7]所有带有黄色意味的暖色调,与具有积极,热情,活泼,动感个性性格的人、大多属外向型性格的人是相呼应的,事实上,也只有充满热情,鲜明活泼性格的人才与那生动鲜明的暖色系相谐调。在个人形象设计中,将具有温暖、前进、动感、活力、响亮、扩张心理印象的暖色系运用到与之相关的人群中,就会将这类人群的性格特征与精神气质发挥到极致,达到理想的造型效果。以蓝色为代表的冷色,给我们带来冷静、理智、遥远、安宁、静穆、退缩的心理印象。关于蓝色,康定斯基是这样描述的:“蓝色是天空的典型颜色。在它发生强烈深化时,宁和的因素也得到发展。当它接近于黑色时,就成了超脱人世悲伤的伴音。它无限地深入进没有也不可能有终结的凝神状态。蓝色转成鲜亮颜色——蓝色也能些许接近鲜亮——,就具有了较多的漠然特征,正像高渺蔚蓝的天空,在人看来那么辽远,那么飘逸。”[4]所有带有蓝色意味的冷色调色彩,都受蓝色的特殊的心理象征意义的影响。与冷色系的色彩群相谐调的人,则大多具有文静,内敛、柔和、温婉、严谨、传统、保守的性格心理特征,其性格表现则多为内向或偏内向。因此,将具备冷静、理智、遥远、安宁、静穆、退缩的心理印象特征的冷色系,运用到具有相似性格心理特征的人群中,就能很好地表达这一类人群的性格和精神气质,从而达到非常和谐的色彩设计效果。

四、人物性格决定用色的明暗程度

色彩的另一重要属性是色彩的明度,即色彩的明暗程度。所有我们感觉明亮的色彩都是因为在纯色中加入白色的缘故,而我们感觉深暗的色彩则是在纯色中加入黑色的缘故。纯色如蓝色加入白色则变为浅蓝、淡蓝,红色则成为粉红、淡粉,紫色成为淡紫、浅紫等,这些色彩浅淡明亮,具备较高的明度值。我们可以把这一类型的色彩统称为明亮色调,因为这些色彩是由纯色加入不同的白色转化而来,因而具备共同的心理象征意义。明亮色调的心理象征意义来自白色。康定斯基称白色为“非物,存在于开始之前,出生之前。”[7]在欧洲,宙斯的化身是白色的公牛,圣灵也被表现为白色的鸽子;在中国,观世音菩萨总是身披白纱为众生祈福。总之,白色象征着神的意志,代表初始与美好。“白色是一切色彩中最完美的颜色,我们几乎找不到白色有消极意义的情境。”[10]因为白色代表生命的初始,代表美好理想和未来,所有含有大量白色成份的明亮色调也具备这些象征意义,所以,在个人形象设计中,适合浅淡明亮色调的人群,往往是那些具有无限希望的年轻人,或是具有年轻、天真、纯洁心态的人群,其性格特征表现为对一切充满期望和遐想,认为未来是无限的、充满希望的,一切都有可能发生。纯色加入黑色则变得暗沉,如纯红色加入黑色会变成暗红、枣红,纯蓝色加入黑变为藏蓝色,纯绿色加入黑色变为深绿、墨绿,橙色加入黑则变为咖啡棕、深咖啡色,我们把这一深暗类型的色彩称为深色调或暗色调。暗色调均由纯色加入不同的黑色转化而来,因而具备共同的心理象征意义。暗色调的心理象征意义来自黑色。黑色也是大地与黑夜的颜色,象征着坚韧、神秘、沉重、郁闷、强硬、高贵、尊严。一切物质消亡的时候均变为黑色,黑色与虚无和死亡相关。康定斯基这样描写黑色:“黑色在心灵深处叩响,像没有任何可能的虚无,像太阳熄灭后死寂的空虚,像没有未来、没有希望的永久的沉默。“[11]黑色具备的心理象征意义,使所有包含有大量黑色的暗色调色彩群均具备这些类似的心理印象,无论是暗红、黑绿、藏蓝,或是其他的深暗色彩,都会让我们感觉成熟、坚硬,这些色彩群也会给我们带来高贵、有力量、稳重的心理印象,而沉闷、虚无、僵硬、迟重、了无生趣,也是这些色彩群带给我们的负面印象。因此,在个人形象设计中,适合暗色调的人群,是那些具有稳重、坚强、成熟、高贵、尊严气质和性格的人群,只有这类人群才会将暗色调的正面象征意义充分表达出来,也只有暗色调才能诠释这群人的特殊气质。如果混淆暗色调与浅淡明亮色调之间的差别,将暗色调使用在适合浅淡明亮色调的人群之中,那么,适合浅淡明亮色调的人群则会将暗色调的负面意义表现出来,便会显得沉闷、虚无、僵硬、迟重、了无生趣,而将浅淡明亮色调使用在适合暗色调的人群之中,则会产生无知、轻浮、愚蠢等负面印象。所以,在形象设计中,错用色彩群,就会出现极大的不和谐现象,无法产生美感,甚至出现丑化设计对象的美学效果。

五、人物性格决定用色的艳浊程度

色彩的基本属性还包括色彩的纯度,即色彩的饱和程度,也称为色彩的鲜艳度。高纯度的色彩是指没有加入任何黑、白、灰的色彩,色彩明亮、鲜艳夺目,低纯度色彩则是指加入了黑、白、灰的色彩,色彩因此变得不纯正、不饱和。特别是加入灰色的色彩,显得尤为混浊，与饱和的纯色、艳色相呼应,我们称这些低纯度色为浊色。纯色调因为其纯正艳丽,我们将此类色彩群称为鲜艳色调。血液是鲜红的,太阳是金黄色的,森林是翠绿的,所有饱和的色彩都带给我们生命的印象,所以,纯度高的鲜艳色调的色彩群象征着生命、活力、力量、动感、张力、嘹亮、饱满。在个人形象设计中,适合于鲜艳色调色彩群的人群,具备着类似的性格心理特征,这一类型人群大多精力充沛,或是坚忍不拔,个性强烈,或具有极大的张扬感。纯色因为加入不同的黑、白、灰色变得浑浊。浊色的心理象征意义主要来自灰色,灰色是黑色与白色之间的桥梁,是黑与白之间的过渡色,这注定了灰色是顺从的,缺少个性的色彩,所有失去生命现象的物质都会渐渐变为灰色,灰色的天空让人感觉压抑、沉闷。海勒说:“灰色被抽象为代表一切混沌情感的色彩:从忧虑直至无聊。”[7]灰色的这些象征意义,影响到所有的浊色色彩群,因而浊色——无论是灰绿色、灰蓝色或含不同程度特别是含大量程度灰色的红色、黄色等——都会带给我们沉寂、安静、含混、陈旧的印象。在个人形象设计中,适合浊色调的人群,大多呈现沉静、传统、保守、顺从、软弱、含蓄的个人气质特征。这些人群特别不适合的则是鲜艳色调,艳色调无法将这类人群的温婉、优雅气质体现出来,反而会使之显得慌张、愚昧、装模作样、心虚等,造成弄巧成拙的反面造型效果。同理,如将浊色调运用于适合鲜艳色调的人群中,则会使之显得无精打采、迟钝、愚蠢、病态、苍老,使其所具有的精神力量丧失殆尽。因此,在个人形象设计中,如果外在造型借用的形式与个人的内在精神气质不相符合,这种外在造型就完全无法诠释其内在精神,就会产生一种非常不和谐的现象,无法产生出设计美感,被设计的对象也将被扭曲和丑化,与我们期望的效果背道而驰。

色彩世界缤纷复杂,要辨别色彩,掌握色彩的性格,了解色彩的心理象征意义,并不是一件容易的事。从色彩的三属性入手,将色彩的冷暖、明度、纯度加以分析,清晰定位色彩的性格,并与人物性格相呼应,处理好色彩与人物性格的细致关系,则不失为个人形象设计中色彩设计的一种好方法。

摘要：个人形象是由外在形象和内在形象和谐统一构成的,个人形象美是内在美与外在美的统一。个人形象设计力图通过对个体外在形象的塑造来传达个体内在的精神气质与人格魅力。色彩设计在个人形象设计中占有重要地位,和谐的色彩设计是与人物的个性与气质相吻合的。色彩的基本属性传达出色彩的基本性格,色彩的冷暖、明暗、艳浊具有不同的心理象征意义,这些不同的色彩心理象征意义与各类人群的性格心理特征相契合。色彩设计与个人性格的关系,就是形式与内容的关系,内容决定形式,形式表达内容。在个人形象设计中,必须依据个人的精神气质与性格特点,选择相应的色彩设计方案。

参考文献

[1]李荣启.当代人的个人形象设计[J].美与时代,2008(03)

[2]于西蔓.西蔓美丽观点[M].北京:中信出版社,2007.12页

[3]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2006 394页

[4][5][6][8][俄]康定斯基著,李政文等译.艺术中的精神[M].昆明:云南人民出版社,1999.5页、5页、5页、55页

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