室内设计色彩分析

室内设计色彩分析（精选8篇）

1.室内设计色彩分析 篇一

色彩设计课程质量分析小结

色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程，是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法，通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，为艺术设计打下坚实的色彩基础。

一、教学目的

色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念，熟练地运用色彩表现主题。

教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。

二、教学方法

1、在介绍理论时，有意识地激发学生的想象力，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。

2、采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如：红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如：红色：太阳（热情）等等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握书本相关内容，并培养他们的发散性思维。

3、采用情境教学法，让学生用色彩来形容自己的同学，既活跃了气氛，又使学生对于色彩的性格和感情倾向有了更深的理解，这是我们完成色彩设计作业的基础。

4、边学边练，用他们感兴趣的题目来引导他们的学习热情。比如用色彩来表示“喜、怒、哀、乐”“春、夏、秋、冬”等等。用色彩来表现自己喜欢的音乐。这个作业让他们暴露出了一些问题，我结合书上的内容加以指导，学生接受地较快。

三、教学环节

1、色彩学基本原理：讲授，提问，让学生进行联想练习，例如：暖色——橙黄色——沙漠、后退色——冷色——青灰色——远山等等。

2、色彩运用基础，表现形式：结合“用色彩表现音乐”这一作业来进行针对性的讲解。

3、视觉设计的色彩运用这部分内容在讲解作业时会由浅入深地一点一点讲授到。

4、空间设计类的色彩训练会结合平面设计，分析两者异同，结合设计心理学讲授。

四、课程建议

1、安排一些课（2—4节）在多媒体教室上，可以给学生多看一些设计作品，让他们加深感性认识。2、2周48学时，一周24学时的课业任务比较重，学生知识来不及吸收，作业质量得不到保证，学习效率不高。

3、最好把这门课排在《色彩》上完之后，这样能够趁热打铁，巩固《色彩》中涉及的基本知识，也能及时分析《色彩》和《色彩设计》之间的异同。

五、课程效果

1、学生能够理解和掌握单个色彩和色彩组合所表现的情感和使人产生的心理效应。

2、对特定主题已经能够用比较准确的色彩组合来表现。

3、明白了装饰画和写生画的区别，能够完成传情达意的装饰画。

4、理解环境中色彩设计的特殊性，能够完成室内的色彩方案设计。在本课程的学习中，首先要了解色彩学的基本原理，尤其是色彩的视觉效应与象征作用，为理解和学习色彩设计打下基础。其次要弄清色彩的表现方式，包括其变化规律和调和配置方法，多加练习，熟练掌握。最后通过观察和揣摩生活中各类设计作品色彩的运用来体会其特色把握其规律。学会色彩的观察、理解、归纳与表达，这些环节都是为了让学生学会空间中色彩的运用，以达到环境艺术设计专业色彩设计课程的目的。要注意让学生自己发现问题，经过自我探索和求证这一阶段后，老师才能进行针对性的讲解，这一点非常重要。

艺术系

王颖

2007年7月6日

2.室内设计色彩分析 篇二

1 茶包装色彩的文化特点

1.1 民族文化特点

古人云:“从来名士能评水, 自古高僧爱斗茶”, 可见, 茶在我国历史上备受文人学士的青睐, 甚至与佛教高僧也有其渊源, 那些文人学士多通过绘画诗词等方式对茶文化钟爱之情活灵活现的表达出来。三岁的陆羽因嗜好茶而被禅师收养, 久而久之练就一手高超的茶艺, 通过不断的品茶、采茶及制茶, 并且总结前人的成就以及自身经验, 终于创作出《茶经》一书, 《茶经》中明确记录了茶的茶具、煮饮、采制、栽培、产地、品种以及形象等内容, 是世界最早有关茶的著作。

茶不仅仅局限于止渴作用, 而且因其独特性被历史赋予了文化标签, 茶包装色彩设计过程中, 设计师需要重视茶文化的特点。例如《野生王》包装中, 采纳了中国画的设计形式, 从而凸显其文化性, 中华画是中国历史文明的瑰宝, 将“无我”的境界和茶文化的意境遥相呼应。为了防止表达过于生硬强烈, 进行设计过程中, 通常会予以淡化, 将图形的峰峦叠嶂变得隐约可见, 溪涧峡谷、紫嶂青烟、古树参天, 这种设计特点也和“野生茶”的品性不谋而合。野生茶包装色彩设计主要沿用了中国画色调, 土黄色为主, 点缀青山绿水, 凸显出绿茶的属性, 并且在一定程度上也反映出中国茶文化的源远流长。

1.2 品种特性特点

茶通过特殊的烘制工艺制成, 具有优良的滋味、香气以及色泽。目前, 现代茶具有较高的制作工艺, 而且随着时间的累积, 其品种多种多样。但是, 人们对茶的分类依然存在较大的差异性, 其中, 出口的茶分为红茶、绿茶与特种茶三类, 国内多分为红茶、绿茶、黄茶、白茶、乌龙茶、黑茶六大类, 还有再加工茶, 如花茶速溶茶、饮料茶、保健茶等。总之, 茶品种之多难以尽述。

茶品种的差异性导致茶包装也不尽相同, 而且品种不同其色彩设计千差万别, 比如绿茶会给人一种清新鲜爽的感觉, 而红茶则会给人强烈纯正的感觉, 花茶给人清新扑鼻的感觉, 乌龙茶给人馥郁清幽的感觉。结合不同的茶叶特点, 在进行茶包装色彩设计过程中, 需要确保茶叶特征精准。

色彩方面, 绿茶主要应用冷色调, 从而给人宁静的感觉;红茶主要应用暖色调, 带给人浓郁的视觉联想, 花茶色调柔和;青茶色调质朴。与此同时, 设计视觉过程中, 文字及图形因素也会存在变化, 例如曼宁花茶, 其设计烘托出女性细腻温柔的特点, 并且体现出温馨、柔和视觉享受, 图形应用了花草曲线图案, 并且将淡紫色及白色用作底色, 采用弧形六面体盒形, 不仅在一定程度上彰显了花茶的属性, 更具有视觉美感。

1.3 地域差异特点

茶树不同, 则其茶叶的品质也不尽相同, 具有较为鲜明的地方特色。所以销售市场上的茶叶往往具有区域性。绿茶市场集中于西北、华北、华东地区。其中, 华东地区市场普遍偏好外色翠、味香、细嫩整齐的茶叶;西北地区市场偏好耐冲泡、叶厚肉食、外形粗壮的茶叶;福建、云南、贵州、广东地区普遍偏好治病和保健的茶叶, 比如普洱茶、武夷岩茶等。所以, 在包装的色彩设计过程中, 往往需要具备较强的地域特色, 从而凸显地方特色。比如《云南建水绿茶》茶包装中, 引入了孔庙和燕子洞照片, 从而洋溢着当地的民族风情, 其次, 底色为纯度较高的绿色, 搭配色泽鲜艳的风景, 便显出淳朴自然的民风民俗以及得天独厚的自然风光;《云南涧水绿茶》为了避免画面强烈过度, 使用白色线框分割照片, 从而突出时代感, 满足当前消费者的消费心理。

2 艺术特点

2.1 装饰性特点

我国民间美术艺术博大精深, 其图形更是气象万千, 但是殊途同归, 无论是什么样的图形均具有相同之处, 即“有图必有意, 有意必吉祥”, 例如牡丹, 代表富贵, 仙鹤桃子代表长寿, 而且还有谐音寓意, 将相似读音用作吉利的比喻, 例如鲤鱼、莲花, 二者联合则寓意“连年有余”。这样的寓意手法在我国极其常见, 将图形和美好的寓意结合在一起, 从而实现人们内心美好的祝愿。

因为民间美术具有较高的差异性, 所以其表现手法也存在明显差异。刺绣、剪纸以及年画等特点鲜明, 为当前的茶包装色彩设计奠定了良好的材料基础。例如“富贵平安茶”, 主要选用了民间木板年画的图形, 从而体现美好生活的向往。

2.2 情感性特点

从一定意义上来说, 民间美术色彩结构不仅仅局限于物理视觉结构, 还包括精神结构。常说的“红红绿绿, 大吉大利”, 何尝不是另一种情感表达方式?很多民间美术作品均将这种色彩氛围活灵活现的表达出来。民间剪纸普遍为单色, 且以红色为基础, 木板年画能够将红和其他的色彩结合在一起, 从而形成强烈的视觉对比, 营造火爆的色彩基调, 对于弯矩彩塑来说, 普遍为红色、蓝色、黄色等原色, 在黑白色以及紫橙绿间色中形成极强的刺激性。

我国的民间美术作品中, 很少存在色彩沉闷、灰暗的作品, 即便是存在复色, 也是一种明快、轻松、热烈以及鲜艳的色彩效果, 体现出热情奔放以及生机勃勃的特点。所以, 我们也可以将色彩理解为情感色彩, 相关设计者需要尊重民间美术, 并且继承传统, 融入现代化元素, 从而体现出民间风格和现代气息结合的茶包装艺术。

3 商品特点

3.1 商品性

茶包装不仅是茶叶的载体, 更是重要组成部分。利用商品表现形式进入市场中, 所以, 茶包装设计前必须要进行市场调研, 从而尽可能的体现出茶包装的商品特色, 表现茶商品的良好形象, 促进消费, 吸引顾客, 为企业打开市场奠定良好的基础。

想要在茶包装设计中体现出茶的商品性, 要求设计师不得“顾影自怜”, 而是要走向市场, 并且仔细进行市场调研, 明确当前的市场详情, 了解消费者对产品的情绪以及他们的色彩喜好及心理。作为产品的设计师, 还需要具有独特的个性及专长, 从而根据兴趣点进行设计, 将产品特性和兴趣点结合在一起从而体现产品的优势。但是如果兴趣点体现不当将会造成笑话。例如将茶包装色彩设计融入到专属青年人的茶饮料中, 尽管包装独特高级, 但是由于当前年轻人追求时间, 并不会欣赏这样的艺术。中国古代山水画在茶包装设计上极其适用, 但是, 并不适用于与中国风格格不入的商品中。上述均是围绕着商品性来说的, 比如在商店柜台中那些看似淡雅名贵的色彩设计, 事实上真正喜欢的仅有一小部分。所以说, 茶包装色彩设计必须要考虑不同的文化层次, 针对不同的消费群体进行不同色彩的搭配, 从而满足不同的消费需求。

3.2 从属性

茶包装的目的在于促进销售、方便销售以及安全流通。所以, 进行茶包装色彩设计过程中必须要考虑消费环境、流通意图、商品形态、不同性质, 确定其功能定位。并且结合商品要求、目的以及功能设计茶包装色彩, 这是茶包装色彩设计的重中之重, 从而体现出消费对象以及内装商品的特点。

3.3 综合性

茶包装色彩设计需要包括经济性、工艺性、信息性、艺术性以及实用性, 从而在全方位上保证吸引消费、美化商品、方便储运消费以及生产加工等。因此, 色彩设计更该集应用现代科技新成果、包装附加物设计、视觉传达、结构、包装造型、材料选择以及工艺方式等于一身, 具有典型的创新性以及综合性。

3.4 时代性

在一定意义上来说, 茶包装色彩设计是商品的重要组成部分, 和当前人们的审美要求、消费观念以及生活方式等联系密切, 要求设计师必须要具有一定的时代感, 能够捕捉市场信息以及科技前沿信息, 明确当前市场和包装色彩的发展趋势, 紧握时代潮流, 及时采纳新方法、新技术以及新资料, 引导市场潮流。例如LIPOLANCE健美茶包装色彩设计时通过点线面相互构成, 并且应用抽象剪影, 向消费者表达出自由健康的心理。三多干茶的设计给人们一种现代洋气的感觉, 大胆突破传统设计思想, 将设计图案转变为茶叶形态, 给人们简单清新的视觉美感, 符合当前年轻人消费心理。

3.5 国际性

现如今, 市场发展趋势以及现代商品的研发趋势均是自由开放型的, 没有地域之间的限制, 茶包装色彩设计是商品的必然组成部分, 将和商品共同流入市场。所以, 要求茶包装色彩设计必须迎合消费市场需求, 并且满足环境保护及国际标准要求, 打造品牌观念, 例如卡萨茶品包装, 卡萨茶属于出口茶叶, 从而体现出异域风情, 在画面中统一采纳人物形象及构思, 并且通过不同色彩对茶种类予以区分, 红茶采用红色, 绿茶采用绿色, 乌龙茶采用褐色, 画面图案均通过钢笔画的手法将国外村舍的状况活灵活现的表现出来, 从而勾起人们对往日生活的回忆。

3.6 广告性

当代的商品竞争不仅包括服务质量以及内在质量, 还取决于宣传及包装形象来实现促进销售的目的。茶包装色彩设计也是竞争工具以及广告宣传, 所以, 在当前的市场中备受重视, 所以, 茶包装色彩设计必须要充分借助各方面的智慧去设计, 从而体现其广告传播力, 满足时代要求的高水准设计, 从而扩大市场服务。

总而言之, 茶包装色彩设计并非一蹴而就, 需要设计师考虑诸多因素, 在不同方面体现出独特的设计思想, 引导消费, 促进消费, 设计出具有艺术美以及时代感的茶包装, 满足消费者的消费心理, 促进茶包装色彩设计的发展。

参考文献

[1]卢浩.茶叶包装设计中文字和色彩的运用[J].美术大观, 2011:119-119.

[2]彭维新.论中国茶叶包装设计中的色彩视觉效应[J].林区教学, 2012:103-104.

[3]李德荣.浅谈色彩在茶叶包装设计中的应用[J].发展, 2014:123-124.

3.室内设计色彩分析 篇三

关键词：色彩表现；室内设计；整体；协调

室内设计中色彩表现的互相协调

色彩组合产生的效果取决于不同色彩之间的搭配和补偿关系，同一色彩在不同的色彩组合条件下，呈现的实际效果截然不同。要充分理解色彩表现的协调问题。因为室内色彩设计要解决的根本问题是配色问题，著名画家梵高有一句名言：“没有不好的色彩颜色，只有不好的搭配。”梵高就是强调了不同色彩之间互相协调重要性，单纯的色彩没有好坏之分，不同的色彩组合却可能让人产生不良情绪或者让人产生愉悦情绪。人体的视觉器官按照自然的生理条件，对不同色彩的刺激本能地进行即时地调整，来保持视觉上的生理平衡，并且只有在不同色彩之间达到互补关系时，视觉才得到互相补偿而趋于平衡。而当色彩组合让人产生烦躁心态而无法达到视觉平衡，或者在达到视觉平衡之后又容易被打破这种平衡，人们就会倾向于离开这种环境，来到室外获得视觉的色彩补偿而达到某种平衡。

色彩可以起到统领整体空间的作用，在室内设计在色彩表现必须要有明确的主次关系，通过一个主色调掌控室内的色彩组合，使空间氛围统一起来，背景色彩给主体色彩提供表现的舞台，主体色彩决定组合色彩形成的整体色彩。

当一个房间出现较多色彩，色彩组合比较复杂，比较难于控制时，借助有颜色的灯光可以达到室内整体氛围的统一。有颜色的灯光造成了明暗对比的效果，一方面会使室内整体色彩带上统一的色彩，另一方面也会过滤掉与光源色彩不统一的色彩，从而使室内设计的空间形成统一的整体氛围。

色彩组合的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用搭配和补偿原则进行具体的设计。室内色彩组合可以划分成不同层次，背景色菜和主体色彩构成不同层次之间的复杂关系，使室内色彩达到统一中有变化，色彩组合过程中有主有次，和谐有序地形成一个完整的整体，带给居住者持久的愉悦情绪。

家庭室内设计中色彩表现分析

1.卧室设计的色彩表现。人们在卧室的时间超过每天时间的三分之一，睡前醒后由于意识朦胧，不宜采用刺激性比较强的色彩，不同年龄的人们对卧室的差异性要求较大。儿童卧室采用温暖的浅黄、淡蓝色等为主色调。男孩子采用淡蓝色的冷色调为主色调，女孩子的卧室采用淡粉色等暖色调为主色调。成年人卧室采用白、米黄色、淡灰等冷色调为主色调。

2.客厅设计的色彩表现。客厅往往具备文化底蕴，色彩表现为热情好客的暖色调，墙面采用深红、紫、黑等。尤其要注意的是客厅一般是整个住宅中空间最大的区域，根据空间朝向的不同可以区分为两个取景空间，客厅向南的那个取景空间有充足的日照，可采用冷色调为主色调，客厅向北的那个取景空间缺少充足的日照，一般采用暖色调为主色调。客厅顶部的色彩采用金黄色为主的暖色调，家具和装饰灯都要注意与客厅整体性的色彩组合进行色彩搭配，顶部和角落的光线互相呼应，构造出交相辉映的色彩效果，增强客厅色彩表现的的整体感。

3.餐厅设计的色彩表现。餐厅主要用于进餐，通常和客厅相连。在色彩组合上要和客厅相协调。为了提高人的食欲，烘托家庭温馨气氛，具体色彩设计一般要选择暖色调，如橘红、深红或者橙色等。

4.厨房设计的色彩表现。厨房主要是制作食品。因为难以保持清洁，色彩组合强调卫生为主，色彩设计要在墙壁和地面采取不同的色彩，墙壁主要采用淡灰、白色或者淡青色。地面采用深灰等色彩，这些都是耐污性比较强的色彩。

5.书房设计的色彩表现。书房需要要能够帮助保持冷静的色彩。通常采用蓝、绿等冷色调的理性设计。书房的光线一定要充足，房间的采光性要高于其他房间。局部的色彩采用成熟稳重温暖型主色调。

6.卫生间设计的色彩表现。卫生间是体现个性的场所，要求保持清洁卫生。传统设计采用浅色为主色调，地面和墙面采用白色、浅灰或淡蓝色等；时尚设计采用深色为主色调，地面和墙面采用黑色、金色或浅黄色等。

结论：室内设计要注重不同色彩能够起到不同的生理补偿作用，协调色彩引起的空间视觉变化，从室内设计的整体运用中协调色彩表现，达到居住者愉悦情绪的效果。

参考文献：

[1]蒋卫平；；论室内装饰设计的色彩搭配[J]；家具与室内装饰；2010年02期

[2]贾丽丽；；室内设计的色彩应用[J]；科技情报开发与经济；2006年19期

[3]张耀；论室内设计的色彩语言[J]；苏州大学学报（工科版）；2002年06期

[4]李敏秀；王晨又；；色彩在室内设计中的表现初探[J]；家具与室内装饰；2011年01期

[5]童金辉；；浅谈色彩语言与室内设计[J]；神州；2013年14期

（作者单位：武昌职业学院）

4.糖果包装设计色彩心理分析论文 篇四

关键词：包装设计；色彩；糖果；消费者

一、糖果包装色彩与人类的心理

在人类从外部获得的所有信息里，80%以上都是通过我们的眼睛获得的。在我们生活的环境中，通过肉眼观察到的一切糖果包装设计都被色彩包围着，所以有颜色决定了味道或食欲之说，因此说糖果包装设计中色彩是极为重要的元素一点都不为过。即使在入睡时，我们也可以感受到色彩和黑白。而有时，我们可能记不起刚刚去过的咖啡屋或工作的办公室中窗帘与墙纸的颜色。睡眠状态时我们也许会无意识的看到色彩，又或者在有意识的状态时对刚看见过的颜色无从想起，还会因曾经的印象无中生有的对个别色彩喜欢或讨厌。在糖果包装设计语言的表现中，人们也经常利用色彩来表达更加丰富的感情。

二、不同年龄消费者对糖果包装设计色彩的不同消费心理

人从出生慢慢的对色彩有初步的认识，红色和绿色首当其冲，接着就是黄色与蓝色。因为儿童大脑还没有完全发育，所以只能对鲜艳的色彩比较敏感。2-3岁的幼儿由衷的热爱绚丽、明晰的色彩,特别是对比鲜明的颜色。4-9岁的儿童，特别的关注红色，9岁的儿童中绿色又最受欢迎，随着儿童慢慢长大，对颜色的喜好会产生性别差，9-15岁的小学生中，男生的色彩偏好由弱到强依次是黑、白、黄、青、红、绿；而女生的偏好次序由弱到强依次是黑、黄、青、白、红、绿。从糖果的销售中，我们很显然的感受到在色彩偏好上的不同。随着年龄的不断增长，所喜欢的颜色也会随之不同。由此表明，不同年龄段、不同性别的人，对色彩有着不同的消费心理，在糖果包装设计中需要依照消费者年龄的不同而做不同的设计，市场调研发现，儿童、学生及年轻女性是糖果的主要消费群体，所以在糖果包装设计时需根据这些人群的不同喜好，做出具有相应针对性的色彩搭配，才能占领不一样的消费市场。优秀的糖果包装设计与绚丽多彩的色彩是密不可分的，色彩的完美总能够在视觉盛宴上给人们带来欢乐，与此同时，欢乐的设计等同于完美的设计，完美的设计也必将能够使人们得到很多欢乐。

三、色彩心理在糖果包装设计中的具体应用

糖果的种类很多，它们各自有着属于各自的口感，此时就看设计师们如何通过包装设计将其表现出来，其中一种非常好的办法就是处理好包装色彩的搭配。每一种颜色都可以给人们带来相应不一样的心理感觉，还能让人们散发联想到各种不一样的味道，古人云：“望梅止渴”[4]，在糖果包装中的理解，即指“糖果包装能够体现出味觉”的道理，比如人们遇到黄绿色，很自然的联想到酸酸的柠檬；遇到绿色也就联想到黄瓜、蔬菜等；黄色、白色使人想到甜味，黑色不免使人想到涩味。在进行糖果的包装设计时，口味不同口感不同的糖果都需要选用不同色彩所组合的包装，以致使消费者看一眼包装就能轻而易举知道糖果的口味。如同巧克力香甜丝滑的味道用咖啡色、金黄色等来展现；牛奶的香浓口感用乳白色表现；酥糖的香脆可口用冷色系来展现。因此，糖果包装设计中符合糖果的口味口感就是它的第一前提，如柠檬糖不能用黑色作为包装纸；而巧克力糖不能用黄色作为包装纸。满足了这一前提条件，接下来该考虑如何使得包装越发丰满，越发绚丽多彩，越发引诱购买者，此乃设计师的重大任务。另外，不同的地点，不同的时间，不同的对象，其糖果所具有的意义也不同。比如说，我国逢年过节、举办婚宴的时候，所有的糖果厂商就会对现有的糖果包装进行修整，开始加入大量的红色来满足消费者。我国认为红色代表着吉祥、甜蜜、美好和幸福，把红色做为一种吉祥标志。举个例子，旺仔牛奶糖（如图1）的包装采用大红色，色彩鲜亮抢眼、喜庆高档。商标采用可爱的卡通孩子的笑脸，喜庆阳光，形象深入民心。威廉荷加斯说：“最好的色彩美有赖于多样性的正确而又巧妙的统一。”要使包装的色彩赏心悦目、独具品味，就必须保证色彩的和谐，不断的追求“具有变化的统一”[1]。具体操作：在设计协调主导的画面时，要营造出对比的元素；而在设计对比为主的画面时，就必须寻找或制造出协调的因素。总之，在糖果包装色彩设计中，对比与调和二者相辅相成，不能截然分开。在对比中求调和，在调和中求对比，是糖果包装色彩设计师创造和谐美的魅力所在。由此可见，糖果包装中的色彩设计对人们的心理有着强烈的刺激作用，不同的色彩能够给人们以不同的味觉暗示，往往就是这种暗示可以激起人们对糖果的食欲。

四、结论

一定不要小看任何一张小小的糖纸，因为每一张都有着非常丰富的内涵。怎样吸引广大人民群众的眼球，使其发展成为消费者，并满足顾客的需求，最终增加糖果的销售量，塑造企业的品牌形象，这就需要糖果包装的设计师们无时无刻地抓住市场的新走向，消费者的新意向。重视糖果包装设计的色彩心理，给包装增添另一番生机。

作者:闫晓 单位:湖南工业大学

参考文献:

[1]金容淑著；武传海，曹婷译．设计中的色彩心理学[Ｍ］．北京：人民邮电出版社，2013：14-15,178-190.[2]吕新广著.包装色彩学[Ｍ］.北京：印刷工业出版社，2011：30-140.[3]刘雪，于佳慧．论糖果包装与色彩设计[Ｄ］．秦皇岛：燕山大学，2014．

5.室内设计色彩分析 篇五

一、幼儿园的彩色才设计

(一)色彩的视觉效果

人与动物的分别在色彩上有所体现，不同于动物的黑白世界，人每天只要睁开眼睛，就会被无数的看得到的，看不到的色彩包围。我们在被外界刺激中，视觉感官获取的新事物最多。而在视觉获取的信息里，比重最高就是色彩。可知，色彩影响着视觉，而视觉影响着我们的日常。所以说，如果我们正确应用色彩，不止视觉得到刺激，还会对我们的日常生活有所改变。这一观点一被提出，便被证实其可能。

明亮的色彩通过视觉传递到大脑，有利于促进智力发育。所以我们看到的幼儿园大多都是彩色的。然而不是所以色彩都是有益的，若经常处在沉闷的色彩环境中，则会影响其大脑发育，从而智力下降。所以幼儿园运用的色彩多为纯度高，明亮温暖的颜色。不同色彩给人不同的效果这一现象表明，视觉在接受色彩刺激后，会产生不同的心理作用。

儿童第一次来到幼儿园，建筑的颜色是首先被看到的内容。给幼儿一个健康快乐的环境，是幼儿园设计的根本。鲜明生动的环境正符合处于在认识探索世界阶段的幼儿。这个阶段，对于一切事物都是好奇的，也是纯粹的;幼儿对颜色具有极高认知度，在儿童眼中，蓝色就会想到天空，绿色想到草地等;在房间选择色彩中，应该不少于两种颜色，主色不超于三种颜色。这样会避免幼儿产生视觉错觉。因此，这样的环境我们在色彩需要以暖色为主，配上明亮纯度的铺助色，整体色彩设计应该和谐统一，表现出室内色彩的主从关系。

(二)色彩的搭配效果

单纯，自然的色彩，适合对一切事物好奇的幼儿，这样的色彩容易让幼儿产生共鸣，便于理解。卡通形象受到孩子的喜欢就有这样的原因。幼儿一般指三到六岁的.孩子，这种年纪一般喜欢明亮和谐的颜色，从色彩学上解释，高透明度，高纯度的颜色，暖色的相互搭配和色彩搭配创意，可以使孩子心情变得快乐，兴奋。特别是黄色，浅蓝色和紫色，这几种色彩更具感情和自然感，相互搭配会营造出活泼，欢乐的良好氛围。儿童时期的心理印象会影响人很长一段时间，因此色彩的影响尤其重要。

(三)色彩的情感表现

通过色彩来调节心情，是人缓解压力的一个有效途径。幼儿作为特殊人群，生理以及心理都为发育成熟，对色彩也是处于认知阶段。因此，色彩对幼儿具有引导作用。根据室内不同的空间合理布置色彩，构建令幼儿舒适的环境，提高他们的生活情趣。不同的空間决定不同的色彩场景。

(四)室内设计的光环境

上帝第一天创造了光，因为光的存在，我们才能看见万物。从自然光到火的产生电的运用。通过设计光的阴影，明暗，光色等，建立室内空间的层次，创造不同空间的风格。通过不同造型，材料或尺度的灯具，发挥光线的光辉，可为室内环境增添别样的情趣。

光根据不同的空间，功能及场合，照明方式也有所不同。比如在教室的光较于其它地方应明亮，具有实用性;卧室光较于温馨柔和;过廊应较于教室亮度低些。在有些区间，为避免强光直射入眼，可利用二次照明的办法。将光往天花板打再反射下来。可到达不伤眼又营造温馨的氛围。在选择光源上，可选择光较于柔和的白炽灯，对于‘‘光污染’’影响较小。

二、幼儿园的家具设计

(一)儿童家具国内外现状

国内儿童家具自上个世纪八十年代形成，九十年代期间开始逐渐形成专业市场，年以后二千年后市场格局基本稳定。随着经济的不断发展，人们从茅草屋到瓦片房再到现在的水泥房，条件不断改善，国内颁布了一系列针对儿童待遇的政策，学校应配置与儿童尺寸相比例的家具，人们的重视与国家的政策，因此儿童家具开始呈现上升阶段。然而市场还远未达到饱和度。目前我国儿童大约有三亿人左右，无疑发展还有很大的空间。

(二)儿童家具存在的问题

可是厂商针对国家对儿童家具的政策漏洞，大多数商家将家具按比例缩小，就当成了所谓的儿童家具，厂商针对儿童家具设计也很少。

而儿童家具大多贵于成人家具，人们对于家具的真伪鉴定不明，盲目追从品牌的行为并不少见。

(三)儿童家具与心理特征

小儿心理发育，具体指儿童在动作、语言、认知、情绪、个性和社会等方面的发育。 温馨的儿童小天地，对其装修、装饰要遵守健康原则，切忌使用阴森、灰暗、怪诞、另类的设计造型，以免影 响孩子的心理健康。安全：给儿童以必要的防护。办公家具屏风根据专业人士介绍，儿童房的设计，主要是考虑5个方面的问题：安全性能、材 料环保、色彩搭配、家具选择以及光线。安全性是儿童房设计时需考虑的重点之一。儿童生性活泼好动，好奇 心强，同时破坏性也强，缺乏自我防范意识和自我保护能力，在布置房间的时候应该更心细一点。

幼儿园的地面材料使用较多用实木地板，人造地板及瓷砖，但这些材料都有不同程度的室内环境污染问题。且幼儿园针对的是幼儿这个特殊群体，作为容纳的场所，地板应保持平滑，但具有防滑性;便于清理 ，但不因过于坚硬。

(四)儿童家具设计的要点

第一是安全性。A。使用绿色环保材料。B。选择家具要求结构稳定，能够承受多次摇晃。C。避免棱角，家具线条应保持圆滑，以免误伤孩子。

第二是功能性。营造环境的关键环节是家具。儿童家具应具有多样性、可变性。A。在尺寸上要遵循人体工程学的原理，并与儿童年龄，体型相结合，这样益于孩子的成长。B。在设计上，要考虑到家具可随意搭配和能否移动的性能，最好能根据儿童身高的不断成长来进行微调，降低成本，延长使用期。C。偏重于多功能设计或组合式设计。D。在材料选择上也有参考人体工程学，例如儿童床不应过软也不应过硬。

第三是造型性。儿童家具在造型设计上，要求性能、颜色、材质等元素相结合，设计出让人眼前一亮的效果和心理感知的整体。设计者可以充分运用造型原理，使用点、线、面等不同的要素，根据各自的形状完成家具的造型设计。大部分儿童家具会采用生动活泼，线条简单，兼有特征的造型。简洁符合儿童纯真的性格，新颖可以激发孩子想象力，在潜移默化中开阔他们的视野，增强创造思维能力。在做特色造型设计时，要记得与安全性原则相结合。

第四是趣味性和益智性。儿童家具设计中有一项很主要的内容，就是要符合儿童需求，既要给儿童新鲜感，又要满足儿童好动好奇心。趣味性可在色彩、形态和布局及装饰上得以体现。根据动植物形态、卡通形象都是增加趣味性的手法，在引用太阳、月亮、森林及时尚物形状，合理添加些组合、加以变化，不仅能增添趣味性，还能满足家长的益智要求，孩子也可在自己动手的过程中培养思考、实践的能力和求知欲、协作精神和自信心。将故事、精神、时尚溶入儿童家具或成为房间主题设计，这种方法也值得提倡。利用造型原理，我们还可用形态、色彩、图案等来营造不同的节奏感、欢快感或调和感。

(五)儿童家具的人机关系

儿童家具设计中有一项很主要的内容，就是要符合儿童需求，既要给儿童新鲜感，又要满足儿童好动好奇心。趣味性可在色彩、形态和布局及装饰上得以体现。根据动植物形态、卡通形象都是增加趣味性的手法，在引用太阳、月亮、森林及时尚物形状，合理添加些组合、加以变化，不仅能增添趣味性，还能满足家长的益智要求，孩子也可在自己动手的过程中培养思考、实践的能力和求知欲、协作精神和自信心。将故事、精神、时尚溶入儿童家具或成为房间主题设计，这种方法也值得提倡。利用造型原理，我们还可用形態、色彩、图案等来营造不同的节奏感、欢快感或调和感。

三、结语

综上所述，幼儿园是一种学前教育机构，是国家制定的学制最初一节，是最为重要的基础。其课程是根据3～6岁儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。其教育作为学前教育体系的基础，会直接影响幼儿今后发展，为之后的发展奠定基础。所以其室内设计是尤为重要的，本文也正是本着这一态度和目的，对其空间和家具设计进行了分析，使其真正适合幼儿园的实际需要，为孩子们的健康发展提供良好的环境。

参考文献：

[1]李萍.对幼儿园安全教育的思考[J]..幼儿教育·教育教学，(02).

[2]王晓芬.?国外幼儿混龄教育研究概述[J].幼儿教育，2006(03).

6.室内设计色彩分析 篇六

谢晓玲

摘要：

对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

关键词：高校色彩

绘画色彩

设计色彩

色彩是造型艺术的主要手段之一，其应用价值和审美价值毋庸置疑。色彩基础教学是高校造型艺术学科的基础课程，其目的是通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，提高学生的色彩感知能力和色彩修养。因此，系统的、科学的学习和研究色彩的基本规律，熟练掌握色彩的基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。怎样才能在有限的计划课内，受到系统、正规、有效的训练，切实提高我们学习设计所必备的色彩素养，是我们应该思考和解决的。

一、分析目前高校色彩课教学现状

目前一些院校设计系科的色彩基础课程仍然设用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这显然是有问题的。客观的分析，这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式，也确实收到了一些效果。但长期以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”、“不思变革”的思潮的蔓延‘这对设计专业的人才培养肯定是不利的。

二、设计师最基本的色彩素质要求是什么 设计的终极目标是功能与审美的高度统一，它包含着设想、运筹、计划与预算。工业设计中设计的形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。既要顾及功能的完美，又要考虑审美的问题。以产品设计中的色彩处理为例，既要考虑产品如何利用材料的本色选择最适当的颜料、涂料、燃料，又要选择最理想的色彩处理工艺，使之与造型、材料、功能、审美心理相宜，还要表现出某种个性风格。

色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的附加值，提升产品本身的审美品位。

那么，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

三、绘画色彩与设计色彩之比较

我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。设计色彩与给画写实色彩的区别主要有以下几个方面：

（1）观察、表现方法不同

绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、环境色，来源自然而高于自然，是对自然色彩的一种新的诠释。要求对景物必须忠实地进行色彩描绘，能够逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等；设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化。是较为理性地进行夸张、变形与归纳，大多以平面化形式表现。

（2）艺术风格不同 写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受。设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格。如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则侧重于理性表现。

（3）使用功能不同

绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。设计色彩受材料、工艺等条件的制约，一般以“实用、经济、美观”为设计前提。

写实色彩与设计色彩，它们以各自不同观点，不同角度发挥自身的价值与作用，在应用上各有所长又各有局限，概相互区别又互为联系。

四、设计色彩在设计活动中的具体表现

我们观察某物时，色彩是我们记录下来的第一元素，然后产生不同的联想，这些联想又为我们提供了一个想法：怎样对一个物体和设计做出反应，并将它们融合在一起。所有的色彩都隶属于某种含义，而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人喜好，并对这种含义做出反应。

在工业产品设计中，人们在感受空间环境的时候，首先注意到色彩，然后才会注意其它因素，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，色彩在整个产品形象中，最先作用于人的视觉感受，可以“先声夺人”；在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。同时，不同类型的设计，其色彩的运用要求和方法是不同的；色彩在室内设计中起着创造格调的作用，人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五来自色彩，然后才会去理解形体，所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素，在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务于整体的空间设计，从而达到更好的境界；在服装设计中，不同气质、肤色的人，不同的着装场合需要不同的服装搭配，而且衣服的搭配需要恰当的色系的对比调和，还要考虑衣服的质感肌理与色彩的关系。

高校艺术设计教育已多元化发展，而且社会对于毕业生的动手实践能力有了新的要求。绘画色彩与设计色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。对于一个富于想象力和创造力的设计师来说，他所具备的色彩知识，决不仅仅是通过传统意义的色彩训练，对客观事物的图解或再现能力，也不是通过对现有事物的描绘去做意识形态反应的本领。而是如何提高人们的生活质量为前提的创新能力和创造能力，从这个意义上来讲，在设计课的教学过程中，采取设计色彩学习的理念与方法，是非常有必要的事了。

参考书目：

[1]宫六朝主编《设计色彩》 花山文艺出版社，2002年

7.从多视角分析舞美设计的色彩 篇七

一、布景与灯光设计中的舞美色彩

布景是舞美设计的一个重要部分, 也是舞美设计中的关键环节。布景的设计是以剧本为内容, 以导演构思与舞美设计为指导, 通过幕布、投影以及平台等材料的辅助以及平面绘画和立体造型的手段进行设计的, 但是归根结底, 这一切都离不开色彩的运用。布景中的色彩主要有五种, 第一是自然色, 即蓝天白云等包含时间和地点的不同色彩;第二是象征色, 即色彩的象征意义, 例如绿色就象征着希望和活力;第三是情感色, 例如红色代表热情, 蓝色则表示冷淡和淡漠;第四是人物色, 例如男人比较黑, 而女人比较白;第五是美感色, 鲜艳的红、黄会给人赏心悦目的感觉, 而灰色等冷色调则影响人的审美快感。在布景设计中合理运用这些色彩对于舞台效果的增强具有重要作用。

舞台的灯光是相当于太阳的存在, 若没有灯光, 舞台就会一片漆黑, 灯光的色彩设计使得舞台由黑白片变为彩色片, 所以说, 舞台的灯光就是舞美的灵魂和生命。灯光色彩的使用会使得情感的色彩更加浓烈, 舞美的活力才会展示出来。例如《秋天的二人转》话剧中灯光的色彩运用就给舞台增分不少, 当女主人公向男主人公表明心迹的时候, 灯光用一束橙色的感情光投射到了表演区, 将主人公的情感表现的更加清晰明了, 给观众以美的享受, 又为两个人未来的发展埋下了伏笔。

二、道具与服装设计中的舞美色彩

道具对于舞台效果的展示起着重要的辅助作用, 可以分为大道具、小道具以及随身道具三个部分, 这三种道具的设计都离不开色彩的运用。例如, 现代京剧《红灯记》中的红灯, 不仅仅表现了李玉和的身份同时又象征着革命的红心和热血, 这样一个红灯道具的使用, 将自然色、人物色以及情感色等多种色彩完美的融合在一起, 对于舞台效果起到了促进的作用。

服装是演员的“第二皮肤”, 服装包含演员的衣着和服饰, 是塑造人物的外部形象的重要手段, 服饰可以表现人物的身份、性别、年龄以及民族、时代等多种要素。在服装的设计中运用色彩来表现这些要素是很有效果的, 例如, 在戏曲中不同人物的衣着色彩表现不同的身份, 贫妇一般穿青衣, 为青色褶子, 而老生则穿古铜色的男褶, 武生所穿的“武生褶子”还分为上五色和下五色等一共十种颜色。服装色彩的运用不仅仅可以表现人物的特点, 还可以通过色彩的变化组合形成富有感染力的, 更具欣赏性的艺术品。再如, 在京剧《智取威虎山》中杨子荣假扮土匪时的皮大氅、皮帽和皮靴的装扮就体现了任务的双重身份, 更加体现了英雄气概。在舞美色彩的设计中, 道具与服装占极为重要的一个部分, 因为这些都是在舞台下面的观众直接可以看到的最引人关注的部分, 所以, 服装和灯光的色彩设计对于舞台效果的展示来说是具有现实意义的。

三、化妆与音乐设计中的舞美色彩

化妆是塑造舞台任务的一个重要手段, 根据不同的任务特色进行妆容的确定, 而色彩的变化又是其中的一个主要标志。例如, 京剧中的脸谱, 不同的性格的人物脸上的妆容的色彩也是不同的, 关于是红脸, 表示忠诚正义, 关公则是黑脸, 表示铁面无私, 曹操勾白脸, 表现奸诈阴险的性格。所以说, 舞台化妆的色彩设计也是丰富多彩的, 不同的颜色代表不同的功能, 例如, 《文昭关》中的伍子胥因为焦急而一夜之间白了胡子, 演员也由挂“黑三”变为挂“白三”。

舞台的音乐设计同样不能离开色彩的设计, 音乐设计也属于舞美的一个重要的部分, 具有美术的特性, 因而也具有色彩设计的因素影响。而这种“色彩”影响则是指音乐的节奏和韵律, 即音乐是带声音的色彩, 而灯光则是带色的音乐, 二者结合营造出一种视听同步的艺术盛宴。举例来说, 大型舞蹈史诗《创业颂》就将光和声进行了完美的结合, 和谐统一交相辉映。音乐的“色彩”对于整个演出的效果来说是一种必不可少的工具, 音乐往往打动人心, 音乐的旋律与灯光的配合往往更能够使得观众投入进去, 更深一步的了解表演者所要表达的内涵。

舞美主要通过对色彩的运用以及结构的设计来吸引大家的眼球, 其中色彩的运用更是其中的一个主要部分。舞美的色彩设计应该从布景与灯光的舞美色彩、道具与服装设计中的舞美色彩以及化妆与音乐设计中的舞美色彩等多个角度去分析, 做好这几个方面的色彩设计的工作才能够从根本上做到整个舞台的最终效果的和谐美观, 呈献给观众一种美的享受。

摘要：“色彩即思想”这是世界级画家列宾的一句名言, 这句话同样适用于舞美设计, 色彩给舞台注入活力, 赋予舞台灵魂, 为舞台织就鲜亮的风景。本文主要对舞美设计的色彩设计进行了相关分析, 希望可以提供参考。

关键词：多视角,舞美,色彩

参考文献

[1]董斌.浅论舞美色彩学由传统到现代的认识——概述色彩学的演化认识[J].大众文艺, 2014, (17) :86-87.

[2]关鸿志.论舞台美术设计中的色彩运用研究[J].大众文艺, 2012, (9) :82-83.

8.中国服装市场色彩设计的市场分析 篇八

关键词：服装市场；色彩设计；服装色彩

随着市场变化的突飞猛进，人们对于自身的生存环境以及生活质量有了越来越高的要求和期望值，消费理念的认知也随着市场的不断变化而与时俱进，整个经济大环境也伴随着人们日益增长的消费观念而发生了改变，消费文化不仅带动了经济的快速发展，也使得经济环境从生产领域逐步转向了消费领域。

一、我国服装行业发展趋势

（一）产业模式的更新

服装市场已经进入了一场激烈的竞争格局，随着市场消费观念的变化，服装企业已经从产品营销转向了品牌经营、文化营销的模式，从产品形象、品牌、服务、文化以及诸多的附加值带给消费者更多元化的直观冲击。从商场专柜、大型的服装专卖店、直营店、各级终端加盟店的经营模式逐步占领着消费市场。优胜劣汰，也使得一些传统的服装制造企业随着市场的发展消失在人们的视野。

（二）国内服装行业的竞争体现

2008年随着全球经济危机到来，大批的服装加工企业和外资企业遇到了发展瓶颈，受到劳动成本、原材料成本、运输成本、国家政策调整等因素，我国的服装出口数量呈现了下降趋势，产品境外市场的压缩同时也慢慢的使国内市场开始活跃起来。国内的服装行业依附中国人口大国的资源优势，使得内销市场呈现了如火如荼的行业态势。据国家统计局公布的数据显示，服装消费总额较2010年同年上升了2.1%，内销市场平稳走强，服装增速继续攀高。

（三）经营模式的细化

资源共享、强强合作，对于现在企业发展的方向已经深入其中。借力于广阔的产业资源优势，利用品牌效益打造共赢模式，使产品在短期内实现销售收入的高增长，迅速提升市场份额，减低库存积压的风险。这种经营模式使得生产加工企业与销售商更为明确，各司其职，将精力主要放在自身的职责上，提高了效率，并使企业稳步增长。

二、服装产品市场的调研

在早期的社会调查中，心理学家们总结出科学的结论就是色彩设计对人的心理影响作用很大，可以堪称为神奇。服裝产品设计专家在市场调查中，也同样得出此结论，消费者的消费欲望往往被服装产品的色彩决定。对于同一类服装产品，服装产品设计师要设计出不同的色彩，以满足消费者不同的审美需求。服装产品设计师还要与时俱进，根据每年发布的流行色，不断地变化时尚的色彩，让服装产品以新的面貌上市，给消费者耳目一新的感觉，这样也有效的避免了因服装产品色彩的单一而使消费者选择范围受限，使其审美需求得不到满足。

服装产品已摆脱了抵御寒暑的时代，在未来的服装产品发展中，色彩设计会具有更强的实用性、功能性、审美性和商业性。

（一）调研内容

服装产品的设计不是设计师个人的盲目行为，而是以服装为产品对象，以人为直接客体，使色彩设计与服装产品的造型和材质形态有机结合，更好地为人服务。在新服装产品设计之前，市场调研对服装产品设计师来说是十分必要的，并在市场调研的基础上发现问题、探索问题、研究问题、解决问题，从而把握好服装产品的设计方向。

从图中我们发现，服装产品是服装产品、服装产品穿着者、生产厂家、经销商及管理机构的中间媒介，它们之间的关系是相辅相成，相互影响的，是不可分割的。所以服装产品、服装产品穿着者、生产厂家、经销商及管理机构都是我们市场调研的主要内容。色彩设计的首要条件是依据消费者建立的，市场营销策略、产品销售、产品价格，包括造型、材料、工艺等，也是进行市场调研的重要内容。这些方面直接影响到服装产品在服装市场上的发展。

（二）市场调研分析

本人对郑州商业圈进行服装产品色彩的问卷调查，根据问卷调查统计显示，消费者在购买服装产品时，比较先选择服装产品色彩的占58.62%；觉得服装产品色彩会影响心情的占74.71%；衣柜中的颜色在五种或五种以上的占56.32%；平时注重色彩搭配的占64.37%；认为服装产品色彩对消费市场影响很大的占45.98%；非常关注色彩流行趋势的占26.44%；看过色彩文章或书籍的占67.82%。

由此得出，色彩就是服装产品的灵魂，色彩设计在服装产品设计中具有至关重要的作用，给消费者带来感官震撼。消费者在购买服装产品时，色彩成为最初引导和最终购买的决定性因素。

【参考文献】

[1]吴卫刚，牛玖荣.服装设计概论[M].北京：中国纺织出版社，2000

[2]林燕宁.服饰设计色彩[M].南宁：广西美术出版社，2005

[3]张玉祥.色彩构成[M].北京：中国轻工业出版社，2007