风景写生教学反思（通用8篇）
1.风景写生教学反思 篇一
基于风景写生课教学的反思
风景写生课与别的课程不同，它具有特殊的教学环境，在风景写生课的课程安排中，同学们有更多的机会接近大自然，通过欣赏完成课程学习，风景写生课不仅是一门课程，更是一次艺术欣赏，一种对美的熏陶。
风景画是对大自然风光的描绘，一般以阳光、天空、树木、山水为题材，所作的画或是作画者对生活的向往，或是对人生情感诉求的表达，看画者通过对一幅画的欣赏看出作画者的心境，产生情感上的共鸣。风景写生课作为绘画与艺术设计专业基础课程，在各大学院也颇受重视。风景写生课的开设不仅是老师教学的一种手段，更是学生对美追求的表达，通过风景写生课的开设学生正真意义上的亲近自然，并从大自然中汲取灵感，很好的完成了课堂教学的基本任务“传道授业、答疑解惑”，使绘画与艺术设计专业的教学更加方便，教学成果也大大提高。近年来，在国内各大院校及社会各界人士中也发起了一股对风景写生课教学模式的思考。
风景写生课
风景写生课的开展是学校对学生艺术能力培养的一种方式，学生通过在风景写生课堂上的学习，造型能力有所提高，思维和想象空间也都能得到很好的拓展，是目前各大学院绘画与艺术设计专业一门必备的基础课程。风景课有室内教学和室外教学两种，在室外进行的比室内写生复杂多变，室外风景写生课程需要学生对大自然的风景进行自主观察，需要在充分发挥自己对艺术的理解、驾驭能力及创作能力的基础上进行作画。“观察”是风景写生课的基础，不同的学生对不同事物有着自己特殊的观察角度及情感体味，所以作画风格也不尽相同。目前国内各大院校对风景写生课的重视程度不同，使学生风景写生能力也不尽相同，在学校教学中如何开展风景写生课堂也成了各界人士广泛关注的问题。
风景写生教学存在的问题
1.重技巧轻艺术修养
目前，部分老师在教学中仍受传统教学模式的影响，仍沿袭传统的教学知识结构体系，在教学过程中重视对学生技巧的培训，忽略了风景写生的艺术性与创作性。这些绘画技巧往往是对学生美学追求及审美能力的禁锢，致使学生对色彩的敏感度不够，受到固有色、光源色等色彩原理的禁锢，学生创作多有固定的模式，画面整体布局循规蹈矩，不具灵性。
2.教学模式不合理
目前，国内各大院校对学生风景写生课的教学安排仍按照传统美术课的教学方式，多采用室内教学，使学生仍从“绘画角度”看待大自然，不能真正的亲近欣赏大自然。这种教学模式具有一定的合理性，方便教学管理的同时也能使学生遇到不懂的问题能及时与老师沟通，但是风景写生课是以“观察”为基础的，室内教学满足不了学生设计思维的开发及风景写生教学目的。
3.风景写生变成考察课
室外风景写生由于处在开放的环境中，学生自主性增强，这就给老师管理带来了不便。部分教师为了省事，就让学生带简单的器材，笔、速写本等基本的作画工具；而学生把写生课当成旅游，只顾欣赏风景、游山玩水，最终写生成了“走马观花”，这种情况下学生很难进入作画状态，反倒看得风景多了，风景对视觉的冲击力大大降低。好作品是具有灵性的，是需要对美、对艺术有灵敏嗅觉的，“按图作画”画出来的作品千篇一律，更不具生动性、艺术性。风景写生由心而生，好的作品绝不是有绝色的风景，而是个人对美的欣赏，对艺术的创造。作画需要的是一种心境，只有作画者进入一种作画的佳境才能有好的作品诞生。
风景写生教学对策
1.重视画面构图
在人物素描作画过程中，一般都会要求面部朝向的一面留多一些空间，这样能引起人们的思考，并且也与人们审美相符，整个画面饱满而不拥挤，在现代社会，这样的“美”往往略显俗套，但是由于受苏派作画的影响，这种构图模式却影响了我国几代人。现在作画中相比绘画色彩来说，作品构图结构更受重视。结构作为一幅画的整体布局，往往带给人对作品最直观的视觉感受，构图不同人的情感体味也不相同。在教学实践中，培养学生构图能力应从简单到复杂、循序渐进的引导学生的构图理念。可应通过改变事物的位置、形状、完整度等改变学生对事物的视觉体验，引导学生打破惯性构图模式；还可以通过改变透视关系、视觉角度等改变学生对事物的情感体验来改变学生固有的画面构图结构。画面构图重在创新，在理解中创新构图理念，改变构图风格，不同的构图都具有它独特的美感，通过构图结构得到作画灵感，通过作画灵感创作新颖、灵性的构图是现代风景写生教学中所要探索的。
2.打破传统“观看”方式
观看是风景写生的基础，在观看过程中既有学生主观理性的观察，又有自己对事物的理解看法。风景写生过程中看是动态的，它要求有选择的看，更要从不同的角度看。选择过程既是作画者心境沉淀的过程，更是思考、心灵感悟的结果；从不同角度看是作者心灵体验的动态过程，是作画者对事物探求与追溯的过程，通过改变观察角度与事物进行心灵上的沟通。所谓艺术，其实就是观察后心灵真实的反应，是“混乱无序”中的“渐入佳境”，打破传统教学中学生的“观看”方式，充分发挥风景写生的艺术性，最终实现“道法自然”最高境地。
结束语
风景写生课是风景课的重要组成部分，也是目前各大绘画与艺术设计专业的基础课。目前，由于院校自身能力不够或是自身不够重视导致风景写生课不能广泛开展，加之长期以来，受传统美术室内教学的影响，目前学生作画常常固步自封，没有灵性、创造性。室外风景写生是即兴的、感性的，是创作者作画思维、视觉、情感等的集中体现。风景写生过程中作画者的每一笔都是作者情感和志趣的体现，写生来源于个人的生活体味，发展于创造性的绘画，写生离不开创作，将创作引入写生是今后教学成功的关键，也是我们对艺术最终的追求。
（作者单位：四川美术学院）
2.风景写生教学反思 篇二
风景写生是美术专业写生教学课程中的重要环节, 一是培养学生造型、空间、色调上的表现能力。二是激励学生创作出有个性语言和特殊形式感的风景写生作品, 以便培养学生的创造性思维和独立创作的能力。可以弥补室内课堂教学难以达到的学习色彩的效果, 能拓展学生的审美感受空间, 通过野外写生, 能培养学生敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力, 从而使学生掌握色彩风景造型的基本规律, 使学生在风景写生实践教学中得到社会知识的增进和专业创新能力的培养。
风景写生的构图很难, 要画出新、奇就更难了, 而我们的教学是对学生创作能力的培养, 在进行取景构图训练时, 注重对学生的绘画意识与创造意识的培养, 我们鼓励学生在取与舍方面动脑筋, 在现代构图美的意识方面进行研究创造, 鼓励学生取景时, 多寻找自然界美的元素, 先从看似简单平凡的小而精美的角度入手, 它能使我们绘画者更会倾注全身心的注意力, 等有了一些写生经验之后, 取景时可以逐渐放大角度, 画面才不会空荡, 在风景写生中, 构图美是画面的生命线。在美术创作过程中, 构思与构图二者之间有着密不可分的关系。一般是先有构思, 在此基础上进行具体的构图。但是并不排除在构图过程中对原先构思中的预想效果和审美形象不断予以修正, 有时甚至会因此而萌发出新的构思。所以, 我们必须明确, 构思与构图在创作实践过程中有时是难以截然区分的。
风景写生作为一门眼睛的艺术, 是要把繁杂、百变的自然景看成一幅画。由此, 要有从局部看到一个大画面的能力, 尽可能地掌握主动性, 树立整体的作画意识, 并忠实于自然。其次是要善于发现, 要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中, 从所关注的自然物象的结构、形态入手, 从中寻找点、线、面的构成规律。如:建筑物的空间构成关系, 树木枝叶的线面关系, 天、地、物的形状构成及色彩构成, 从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成, 最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的, 具有诱人的美, 使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握, 特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素, 从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此, 对光影与色彩瞬间的定格, 也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力, 也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度, 依赖于画者表现技术 (技法) 的熟练程度。
风景写生对色彩训练是极其重要的。在风景写生中, 学生要研究由于光所形成的色调, 是一种色彩关系。通过不断地训练, 找好关系, 包括各种不同景物的关系, 天地的关系, 光线中的冷暖关系, 才能掌握色彩规律, 才能发现好看的调子。这是风景写生作为技术训练十分重要的。另外在掌握了色调的同时, 学生运用色彩颜料 (以水性颜料为主) 的基本技法, 结合以前所掌握的色彩知识和造型能力, 有意识的客观组织、表现、再创对象, 使学生逐渐形成自己的绘画风格、表现形式、个性特征。同时风景写生训练能引导学生由完全客观的照搬描摹逐渐转向色彩表现的深度探索及其运用, 通过对繁杂的对象的概括表现, 更为熟练的运用各种综合材料的表现技法, 加强学生的色彩修养和艺术素修养及主观处理对象的能力, 利用写生素材进行再创造, 把感受到的自然界的气氛通过表达意境和情调形成一幅作品。
学生在经过一定时间的风景写生训练后。当他们对大自然千变万化的色彩、无限大的空间能有所掌握的时候, 他们再回到画室, 再去面对那些往日作业的时候, 他们会发现自己是站在一定的高度去理解这些问题的。
在风景写生的学习进程中, 整体性是色彩表达能力提高的一个本质因素, 整体观念的培养是强化整体观察、符合绘画规律的训练方法。它必须遵照整体——局部——整体的程序, 按照一定的方法步骤有始有终地进行。作画的每一步骤、阶段, 画面上的关系都呈现着有机的联系, 存在着相对的完整性。整体表现是整体观察的结果, 这种观察既是直觉的, 又是具有内涵本质的、表象的视觉思维, 而孤立、僵化没有内在本质的观察物象的色彩必然导致局部表现, 使画面呈现支离破碎的无序状态。色彩的表现能力是靠色彩的观察和感受来实现的。对色彩的感受用感知记忆、经验想象等通过不断接受直接经验以及对间接经验的吸收和运用, 来提高学生对色彩审美本质和实际表达能力的提高。这种能力是由对绘画语言的理解, 丰富的情感体验和想象力以及对独特的价值的领悟所构成的, 只有依靠长期的磨炼来感悟其中的奥妙才能在风景写生的实践过程中体现出其重要作用;只有不断地引导学生加强绘画意识和创造意识, 提高自身的审美意识, 明确自己写生的画面表现什么情感, 追求什么意境, 认真审视画面, 减弱和加强哪些色彩对比和体感关系, 注意画面的虚实、强弱等节奏韵律感, 才能够在写生最后阶段把画面调整好, 最终体现画面整体和谐之美。
风景写生实质是情感与意境的结合, 面对自然的写生, 所画形象不只是客观的真实, 需带有主观因素的提炼加工, 侧重于把大自然中物之间色彩冷暖关系、物之间体感虚实、线面结合的交替变幻、强弱节奏等韵律感现象对人的视觉反映, 充分的表现出来, 追求作者情感与自然相融合的意象写生。这里所说的情感指审美情感, 是作为一种艺术形式或表现画者对客观世界的感受, 抒发自己的情感, 这也是风景写生的最终目的。一幅风景写生作品的完成是画者感情投入和劳动的产物, 它要求画者面对大自然作画时有整体意识的同时还要有真情实感, 有感而发, 使写生成为画者心灵深处诚挚情感的倾吐。
当今艺术发展正在趋向多元化、多层次、个性化, 新的艺术思潮、新的艺术理念正在直接或间接影响着风景写生教学。因此风景写生教学要适应新的形势, 吸收新的教学方法, 研究新的教学思路, 要不断改革、不断创新, 把新的知识和方法贯穿到整个教学中去。
风景写生教学在高等艺术院校中作为绘画专业的基础课程, 把学生带到大自然中去“师法自然”, 培养学生良好的视觉阅历和高雅的审美能力, 同时锻炼学生体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力, 有着其它写生课程不可取代的意义。绘画的真正目的并不在于有形地反映可见之物, 而在于对存在物之变化的感知。
风景写生的过程不单纯是练基本功、积累素材, 更更要的是培养自身对自然、对生活的认识、体验高尚的情操, 陶冶心灵, 感悟人生与自然和谐的关系。
摘要：通过野外写生, 能培养学生敏锐的感悟能力和瞬间而得的捕捉力, 从而使学生掌握色彩风景造型的基本规律, 使学生在风景写生实践教学中得到社会知识的增进和专业创新能力的培养。
关键词：风景写生,取景构图,色彩,整体性,情感,意境
参考文献
[1]李天祥, 赵友萍.色彩美[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社
[2]杨杰.世界油画大师风景画精品集[M].合肥:安徽美术出版社.
3.浅谈风景写生教学 篇三
摘 要：在工艺美术的专业教学中，风景写生在色彩训练中占有举足轻重的地位。在绘画训练中，师古人与师造化是两种进步的途径，而师造化可以使绘画技能迅速得到提高。文章从风景写生教学中的立意、构图、色彩、节奏这四个方面出发，发现学生的问题，深入分析写生过程需要注意的点。
关键词：风景写生；捕捉；构图；色彩；节奏
1 风景写生时捕捉自然的美
风景写生时，观察大自然是学生最容易忽视的。学生们面对大自然会非常激动地提笔就画，忽略了对自然的观察。而这个阶段恰恰是绘画表现中非常重要的一环。美就隐藏在大自然中，我们需要去发现、去体会、去提炼。
如何才能发现美？这是学生与老师共同要面对的问题。首先要先寻找自己的兴奋点。同样的景色给予每一个人的感受是不同的，对自己内心有触動的景色才可能使自身表现出好的作品。相对完美的作品总是在观察大自然的基础上去发现美，绘画表现的是美而不是自然。当你产生艺术冲动或画意时，你才能把握住一种区别于客观事物，且高于客观事物的美，画面就有了神韵，有了灵魂。如果写生只是在表现客观自然，那就不是绘画的艺术，也不能产生美。
寻找自然界中能让自己产生绘画冲动的景色，去和自然对话，感受它带给自己的氛围，这就是一个发现之旅。在没有找到合适的景色之前，一般不要轻易动笔，一旦动笔就要做到胸有成竹，意在笔先，画自己有感受的东西。这一直都是绘画者需要坚持的原则。绘画者具有很强的主观性，他要依据绘画对象独特的美所给予的印象进行选择，表现自己发现的美，并使其成为画面的重点。
“总之，画家可以在自己的画中创造另外一个天地。要如何去画，就如何去画，全在自己意念的构造。”[1]绘画艺术就是表达画家自己的心灵，绘画并不需要千篇一律的准确性，而是要把自己观察到的客观对象的情感、精神气质和氛围等，形象可感地传达给观众，不断地诠释自己对美的理解。这就是作品的内容，画面也就有了生命感。画者的眼睛应该为心灵而生，在心灵中孕育自己的画面。只有人性的灵光才能在绘画和自然之间进行交流，这个也许就是绘画艺术的根本属性。
2 风景写生中认识构图之美
从开始学画时，老师们就对学生强调构图的重要性，但是在平时的基础训练中，往往出现固定化、模式化、概念化的情况。如何在风景写生中突破这种固有的概念化？在构图上求新求变也是这门课程要达到的效果之一。要让构图为内容服务，为立意服务。
匠心独造的构图，是绘画者表现心中之美的第一步。好的构图能使作品画眼突出，主次分明，赏心悦目。反之，缺乏层次，整幅作品会不知所云。这就要求在构图时丰富画面的变化。要针对最基础的元素——点、线、面的位置建立有序的关系，把形和色贯穿起来，从而形成一个整体，构成一个协调完整的画面。这是从立意到立象的第一步，也是至关重要的一步。
同一客观事物在两个不同的画家眼中有不同的美与魅力，当构图为立意服务的时候，也就产生了截然不同的画面效果。在面对同一片风景的时候，厦门大学老师张立平选择了对小溪周围景色整体的表现，描绘出小溪两旁一片和谐唯美的生活情趣，小溪成为画面的画眼，尽管用笔不多，但是起到了联系物体的作用；赵九杰老师则对小溪一旁古建筑周围的景色进行描绘，表现出古建筑古朴、厚重的味道，而小溪只是画面中起到衬托的作用，其画眼在建筑与树木。两位老师面对同一片景物，画出截然不同的感觉。如果没有说这是同一片景物的话，可能观看者不会把这两者联系在一起。这就是风景写生的魅力所在，同一个景物不同的构图，产生不同的面貌。构图是一幅作品的内在骨骼，不同的骨骼也就决定了不同的面貌。
从立意到立像是关系一幅画成败的重要一步。在画面中对位置经营的要求是为内容服务，是为了更好地实现画面的氛围，表现客观事物的形体美感。在写生中，画者往往对构图费尽心思，以求表现出更好的作品效果。
3 风景写生中认识色彩的魅力
风景写生的时候，自然界的色彩是丰富的，变化是微妙的，如果没有一定的概括能力，只是照搬照抄，那不仅仅是自己受累，效果也不好。我们的学生一般都会无法适从，色彩往往脏、花、乱，这是初学者共有的毛病。要克服这些毛病，首先要改变观察方法，对色彩进行概括提炼。这是绘画者必须要掌握的技能。
在写生的时候，太阳光赋予了大自然鲜活的颜色变化，色彩随着时间的变化而发生变化。据记载，莫奈到一个地方写生，却因为迟到了半个小时，当天就画不了了，要等到第二天。时间的紧迫性是风景写生的一个巨大特点。景物的颜色会因为太阳的位置和强弱的变化而产生变化。一开始同学们会很不习惯，从上午画到下午跟着颜色变化走，最后就会发现画面一团糟。这就需要老师安排学生从画小色稿开始，在短时间把握好色彩关系，锻炼学生敏锐的色感和色彩概括能力。正确的写生训练方式能有效提高学生的色彩感知能力。风景写生是最能锻炼和提升色彩感觉的，可以扩展色域、保持鲜活。在自然界中，有很多的色彩搭配是想象力所无法达到的。
小色稿画一段时间以后，就要转入较大画稿的写生过程。这就要求在概括颜色的基础上，丰富色彩的层次。要从整个画面出发，调整各个色彩的关系，各块颜色的明暗、冷暖。把色彩调整到位了，关系也就正确了，画面中的空间、体积自然也就都能表现出来了。从在画面落下的第一笔颜色开始，就要有这些色彩关系的意识。作画的过程可以按自己的习惯来，法无定法，但是不变的就是整体的色彩关系。先抓住最吸引你的色彩，不要因为时间的影响，失去你对景物色彩的最初印象。
色彩是很微妙的。笔者觉得调色就像是做化学实验，各个颜色间的分量有时候要把握得很微妙，差之毫厘，谬之千里。只有分量恰当了，才能调出恰当的颜色，展现色彩细腻丰富的变化。当然，调色时不能像做科学研究一样，做一个非常理性的调配，因为色彩是诉诸于感觉的，只是表达调色时对度的把握，少一分则太少，多一分则太多。调色时，应该要“拖泥带水”，就是要利用调色板上残留下来的颜色与新鲜的颜色调和，这样调出来的色彩是你费尽心思也达不到的微妙和丰富。当然，这不是要你含糊对色彩倾向的把握。色彩是感性的，好的色彩是不能通过理性分析得到的。这需要较多的写生调色经验。
4 风景写生中对节奏的把握
一幅画结束与否，关键在于你是否把需要处理的关系处理到位了。但是这个度很难把握。学生们总是想不停地画，总是想下个画面效果会更好，而这种冲动往往会使效果适得其反，把一些恰到好处的关系破坏了，变得牵强呆板。这种情况是学生们容易犯的一个错误，好像不画个几遍就不深入，结果把一些好好的局部硬生生画死、画僵。这个时候，就需要老师在他们背后做一个引导者，使其认识到自己的优点，改正不足，使画面中好的局部很好地保留下来，而不足的地方在不断的修改中消失殆尽。
上述四个要点是风景写生教学中需要把握的关键。只要学生在这四个方面自觉地下苦功夫锤炼，定能在风景写生的过程中不断认识艺术规律，熟练绘画技法，创作出优秀的绘画作品。
参考文献：
4.油画风景写生教学大纲 篇四
教学单位名称：美术与艺术设计学院 课程名称：油画风景写生 英文名称：Landscape Painting 课程号：06226101 课程学时：4 周 课程学分：4
课程开设学期：第6学期
一、教学目的与任务
1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为：
1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。
2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。
3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。
2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。
3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。
二、教学基本内容、要求与学时分配
油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。
第一章 风景写生的基本要求
第一节
油画风景写生构图地位及重要性
教学目的：在构图中，实际操作时应黑与白同步考虑构建它们之间的关系和美感，缺一不可。它们之间是相辅相成的关系。为了提高这种认识与实践能力，初学者应该首先以构图为主要手段在画面上进行不同形色面的组合练习
教学课时：7课时。
教学重点：
1、油画风景写生构图的历史发展沿革。
2、讲解油画风景写生构图的特点。
教学难点：如何解读研究经典油画风景写生构图的特点。教学内容：
在进行构图时，对画面的组织，往往精力集中于所描绘的物象形体本身。实际上，在画面上物象以外的空白之处，也是以面的形态呈现在画面上的。工艺设计如此，绘画也如此。在传统的色彩画中，以突出的色块来填补这空白之处，实际上是处理相邻空间的色彩关系。在图案画中往往是被当作装饰物体本身的底色。在中国绘画中，就是白色的纸。因此，计白当黑之说方能成立。黑白分明、轮廓清晰，使学习者增强画面构图中面的概念，是保证全幅作品整体感强的要素。翻阅我们不少初学者的起步之作，基本上都以单一色彩来作面的归纳。画小色稿如此画小色稿如此，限色的设计也是如此。画黑白画就成了我们练习的首要方法。也有不少的卷面先从上色着手，五花八门，用了很大的力气，耗尽了有限的时间，也无法摆脱琐碎混乱状况。究其原因，就是在作品初创时对物象面的认识太差，不善于从不同面的边缘影像、制定出不同形色的轮廓来。
风景写生的构图与其它绘画对构图的要求别无二致，不外乎均衡、韵律、透视等这些基本内容。但风景写生中的取景是与其它绘画有一定差别的。
切取风景中的某个局部进行绘画，是对学生洞察力、对景物特征认识的考验。一般来说，一幅风景画中应当有一个表现的主体，这一主体可以是任何一件你所感兴趣的东西；风景中自然存在着纵横交错的结构线，这些结构线应当构成一幅风景画的主要结构；风景应有一定的纵深感，空间是风景画引人入胜的十分重要的方面，而一切物体在一幅画中都应符合一个统一的透视规律。
第二节 风景画的大关系 教学目的：
（1）对画面的主次安排上加以肯定，主体方面加以强调，次要方面适当减弱。一股情况下，主：明暗对比强；次：阴暗对比弱，远景一层层灰、淡、冷。
（2）这是一般情况，针对对象光线角度不同和其他情况的变化，我们通过观察研究它的形体、色彩、明暗来确定其在整体关系上的变化。
（3）要找出它们的色彩对比和明度对比，有时天地明度很难辨别，天地物三个形体冷暖不同，出现冷、暖、中间三个层次，这个问题是个核心。
教学课时：7课时。
教学重点：
1、我们在现阶段主要是解决整体问题，只有解决了整体问题以后，才能进人到深人阶段。
2、在整体的基础上研究细节，画暗部同时画受光部，只有这样才能在画面上看出对比关系。
教学难点：
1、作画的过程中整体问题自始至终都是一个重要的问题。
教学目的：
风景画的大关系表现在天、地、物，近、中、远的整体关系以及被描绘的主题和陪衬的关系上。解决这些问题，是写生的关键，在选定对象后，从色彩纯度上讲，近纯远灰；冷暖上讲，近暖远冷。整体关系，画面究竟多亮多暗、多冷多暖，是带红、是带蓝，它的细微变化也只有在对比中才能辨别清楚。这里充满矛盾，要把矛盾统一起来只能把画面全面铺开，反复推敲，才能做到正确地处理。天地物同时对照，才能找出它们之间密切相连的关系，先是天地色彩关系，如果它们的关系不正确，那么其他的色彩关系就都不会正确。画每一部分时，同时考虑色彩与素描关系，如果色彩正确，素描关系不对，就应把素描关系调整好，反之，也要加以改正，两者都得到统一，这是绘画上的要求。油画风景写生面对的是丰富多变的自然。
（一）树立正确的观察方法
绘画是眼睛的艺术，要想把繁杂万变的自然景物看成一幅幅画面，对一位有经验的画家来讲并不算难，而对一个初学者来讲却并非易事，常有学生初次写生时不知从何处下手，画什么好。针对这一点，首先要解决怎样看的问题，我常对学生讲：要学会以在飞机上看地球的眼光来看眼前的一切，同时又要求有从一个物体的局部看到一个大画面的能力，意在使学生在观察时尽可能有较大的主动性，树立整体的作画意识。在教学进程中又常常遇到另外一种情况，一些学生把一些大师们的绘画风格或几种流行样式装在脑子里，而对客观物象的美视而不见，以一种主观意愿去套用一种或几种既定的样式，其实是他人绘画样式的模仿或拷贝，实质上失去了写生的实际意义。我认为油画风景写生除为了解决一些绘画的基本东西外，最主要的一点是让学生确立真正用自己的眼睛从客观自然的景物中去发现画面。这就要求我们不带任何成见地去面对自然，正如中国古人所谓“澄怀味象”，只有这样才能进人真正的写生状态，方可收到好的效果。
（二）尊重现实
风景画的时间性很强，主要是由光线变化的影响而造成。因受光源影响，光影变化很快。所以在描绘对象时应特别注意时间问题，一般作画时间不要超过两小时，严格地说两小时就使光线发生了很大变化，如果选择的场面大、景物多，我们可以分几次画完，每天在同一时间同一地点完成一幅作品。油画风景写生是在自然外光不断变化着的条件下进行的，较画室里作画有很大的难度，所以在教学过程中加大较短作业的练习，以进入一个完善的审美状态，并加强表现画面的能力，通过大量的练习不断增强对画面的整体意识和概括能力，以适应多变光线的变化。一幅绘画作品的完成是画家感情投入和劳动的产物，写生要求画家在面对大自然作画时有整体意识的同时还必须要有真情实感，有感而出，只有这样才能够创造出比较完善的作品来。
第三节、画面的空间
教学目的：掌握画面的空间的造型规律。绘画技法中的虚实强弱、黑白浓淡以及巧妙运用科学的透视原理能够使观者对画面认知到事物的真实。
教学课时：14课时。
教学重点：理解和掌握画面的空间造型规律并用到写生过程中。
教学难点：画面的空间的造型规律在写生中的运用。
教学内容：
我们在绘画作品里见到的一切形与色，都是作画者对客观事物的感受，通过恰当的技法手段，对画面的再次创造。但是，由于是客观物象形态向画面的转移，所以画面中的形象、色彩、物体之间的联系等都对视觉记忆中的客观世界的空间形态进行重新组装改造，如：意象性绘画中的各类表现形式。其中，中国传统绘画在重构、表现客观真实空间方面尤其独特，使之产生了极其丰富的样式。在19世纪末20世纪初，因绘画中的形象在西欧一度淡化，抽象绘画步入画坛，对画面的空间建设更加强烈地显现了对“虚拟的空间”的变异和改装。使绘画的透视空间建设趋于零度空白的是现代艺术中的一些流派，已远离传统绘画透视空间范畴。但是在现代绘画创作中，相当部分画家仍以其独特的内容、形式、手法、艺术制作来表现。
第二章油画风景写生的色彩规律
第一节：油画风景写生的色彩的基本常识概述
教学目的：通过讲述在风景写生中，学生应注意对大块色域的完整把握，天空、远山、地面、池塘，会在画面中形成十分显著的色域分布，应学会把握色块的关系。同时，老师要向学生讲授空气透视的原理，要使学生对大气在色彩关系中的重要作用有充分的认识。
教学课时：7课时。
教学重点：
1、油画风景写生色彩的的形成与发展史。
2、油画风景写生色彩的的重要性和在画面的作用。
3、油画风景写生色彩的的基本含义。
教学难点：
1、油画风景写生的色彩的审美标准。
教学内容:
在风景写生中，应表现出此时此刻此地的色彩面貌，是阴天，还是晴天，是多云还是少云，是清晨还是黄昏，一天的各个时刻，都体现着互不相同的色彩面貌。绘画者应认真观察色彩的变化规律，并把色彩作为风景写生的主要内容来加以实践。
老师要在写生中引导学生注意观察色彩的微妙关系，如树影的色彩，各种绿色有冷暖变化，远山与近山的色彩差别等等。
一切自然物体都处大气的包围之中，空气使世界变成一个统一的银灰色调，空气使远处物体模糊不清，并赋予远山蓝紫的色调，因此对空气的认识可以帮助我们加深对自然色彩整体关系的认识。
1、色彩的冷暖对比
2、色彩的纯度对比
3、色彩的明暗对比
这些规律的理解和运用对写生是极其重要的。培养识别色相的能力是表现色彩的关键。从冷暖看，每一种色彩都有冷暖的倾向。补色对比为三原色中红绿、黄紫、蓝橙等两个个性相反的颜色放在一起，使自己的性格更鲜明。黄色明度强，紫色明度弱，每种色彩明度都不一样，有的强、有的弱就造成了明度对比。色彩的纯度对比是鲜明与灰调色彩的复杂变化造成的，纯度也称饱和度。
1、从色彩的冷暖观察对象。
冷暖不能机械地理解，重要的是要学会比较，不能绝对化、简单化，一般有大色块的冷暖对比和两个邻接面的冷暖对比。在我们的实践中，单纯的中间色是没有的。就是在十分微妙的色彩和周围颜色对比之下，它们也都有冷暖倾向。特别应注意，在强烈的对比中灰色块的配合，使画面更加谐调。另外，冷调中有细微的冷暖对比，暖色调中同样也有细微的冷暖对比。这就是通常我们所说的颤动的光感效果。冷暖各色中都有色粒的对比，在调色时调得太匀，就不会产生丰富的色彩变化。
2、从色彩的纯度对比观察对象。A、鲜明色调与灰色调对比 B、灰色调相互间的对比
C、鲜明色调之间的对比
平时我们说画面有部分色调脏了，实际就三鲜明色块调灰了。纯度降低会使画面调子低沉，大量的加白也会降低色彩的纯度。画面中应注意：
1）大面积的灰色调中应由小面积的鲜明色块，已使画面更加鲜明。2）大片跳跃的鲜明色调，要有小块灰色调，会使画面更加热烈。3）大片明亮的灰色间加进小片重色块，画面会更加明亮。4）注意画中的含黄量，会增加画面中的透明感。
3、从色彩的明暗对比观察对象（色彩的黑白关系）。
用色彩的阴暗来描绘对象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就会使我们丧失形体结构。观察对象时应看到由色彩体现的明暗关系。明暗的对比好坏，对色块的布置直接影响画面效果。重视明暗对比不只是画面效果问题，也会影响到客观事物精神状态的描写。
4、色彩关系构成三个方面： a、支配色；
b、色彩与光的强弱变化有关系；
c物体随着它周围环境色彩变化而起变化。
5、所谓的色彩自觉，实际是对微妙色彩的感觉能力，它不是鲜明的原色，而是某种微妙的色彩在在灰色中带有红、黄或者绿等成分。把这些微妙的色彩综合起来就是绘画上的和音，“由于画面色彩之间的对照，就获得了明亮的，朝气蓬勃的，真实美丽的洋溢在绘画上的音乐气氛。”
第二节：笔触及较系统地进行色彩训练
教学目的：通过对基本笔法种类和样式的讲解，使学生掌握笔触和笔法，并能够在写生中运用较系统的色彩进行创作。
教学课时：7课时
教学重点：
1、掌握笔触种类和样式。
2、学会系统地进行色彩训练进行写生创作。
教学难点: 如何掌握勾、皱、擦、点、染等笔法及浓、淡、干、湿等墨法的种类和样式，着重掌握笔法运用及笔法造型的规律和表现方法，并使之有节奏地运用到画面中。
教学内容: 我们的手通过画笔赋色于画布之上，一幅油画风景写生从开始到最后完成的全过程实际上是一个运笔的历史。如果说绘画作品是画家精神世界真实情感的表象形式的话，笔触则是传达这份情感的最重要的语言词汇，它构成了一幅作品的神韵，可以说是一幅画的精神。无论我们强调画面的构成完善饱满，还是讲究色彩的丰富细腻，最终都要通过画家运笔所形成的痕迹展示于画面。
从简处人手，系统地进行色彩训练进行写生创作
1、变化简单大块的景物作为研究对象，先从几大块颜色人手，画面的天、地、物的形状构成的几个大的基本色块，我们首先应认真观察找出这几个大色块之间的色相冷暖及明暗关系，使之形成画面的基本色调，在这基础上再找每一大块色彩从左到右，从上到下的微妙变化关系，可有意识多进行一些画面构成比较简单的练习。
2、在最初阶段学生要对画面色彩进行整体的把握，经过反复达到完善。
3、通过对它们之间色彩对比微妙差别的表现，反复练习。一方面可有效地提高学生的调色技能，积累色彩经验，更重要的是可以很大程度上调动学生对色彩的感受力，其色彩感觉更加细腻。一幅油画作品的色彩细腻程度往往决定着它的潜力所在。
第三节：激发学生的创作情感
教学目的：通过对激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。
教学课时：14课时
教学重点：激发学生的创作情感。
教学难点: 引导在激发学生创作热情，并能够在实景写生中运用。教学内容: 学生进入山区、农村，首先会被从未见过的风景和不熟悉的风俗所吸引，自然能够很迅速地激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。教师必须引导学生发现普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把这种美上升到艺术的层次。
教师必须把自然与绘画的创作结合在一起，要让学生把自然现象与已经在大师绘画中所看到自然结合在一起，并比较出绘画与实际生活中之自然的差别；要引导学生欣赏自然之美，包括博大的、细节的等等，并用具体的技法把自然与绘画结合在一起。教师的引导在激发学生创作热情方面起着主导的作用，教师还必须鼓励学生用自己的眼睛去观察自然，发现别人没发现的角度，表现与众不同的内容等。
三、教学过程管理
1、组织学生进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化的规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。
2、采用讨论、启发的方式，指导学生整理写生素材，酝酿构思题材和形式风格特征，注重表达色彩与情感之间的关系，在规定时间内完成整理加工作品。
3、学生作业举办观摹展，并制作光盘存档
四、考核要求和方式及成绩评定标准
考核要求及方式：考查
风景写生作业
成绩评定标准：构图、色彩与光的强弱变化有关系、造型准确，有情节，风景有意境。无迟到早退现象，遵守学校纪律。五级评定考核
五、选用教材和主要参考资料
1、选用教材：
《美术之路 色彩写生》，宋惠民 编著，辽宁美术出版社，1995年，第1版。
2、推荐参考资料：
各种油画大师风景画集，如印象派、后印象派、荷兰画派、古典主义画派等资料。
六、现有校内外实习（实训）基地概况
1.大连桃元海写生基地，沿海，景色秀丽，空气宜人。有大海、沙滩，有山丘，有鱼船，渔民捕鱼场景，有良好的食宿条件，独立院落，院中有运动场等。
2.安徽宏村、西递写生基地，是古村落，有画里乡村美誉，是世界非物质文化遗产地，全国各大美术院校写生基地，毗邻黄山，教学条件较好，食宿条安全可靠，与我院签有合同。
撰写人：王林栋 讲师 审定人：
5.风景写生教学反思 篇五
关于色彩风景写生教学把握性的几点探索
色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节,在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材,体验生活的重要手段,已成为有志于绘画创作的人必修的基本功.在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的.观察大自然的色彩,熟悉各种颜料的性能和用法,并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇.本文着意从把握色彩风景写生的训练实质;色彩风景写生的实质意义;把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究.
作 者：边小强 作者单位：曲靖师范学院美术学院,云南曲靖,655000刊 名：科技资讯英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION年，卷(期)：2009“”(23)分类号：G642关键词：风景画 素材 把握性 色调
6.美术写生教学反思 篇六
植物写生对四年级的学生来说并不陌生，从三年级开始我就有意识的引导学生进行写生练习，从写生的效果来看这一练习还是初步收到了成效。
由于是造型课，所以课堂上我摒弃了多媒体教学，以直观的演示，师生共画等方式和学生一起探究观察的方法，了解写生的步骤及要点，从作业情况来看，主要是课前的工做最为充分，因为是写生课所以只能以小组学习的方式来进行教学，我提前一节课和班主任打好招呼帮我排好座位，所以一上来课堂的气氛就比较好，上起课来也就比较顺当，而另一个班由于老师在那里认真的批改作业，我不忍心打扰，利用上课时间来排座位、发书和作业本足足浪费了7分钟之多，所以开始上课了学生的心还没有很好的安静下来，导致课堂练习时间严重不够，课堂效率就无从谈起了，由此可见做好充分的课前准备对于一节课的效率影响是多么的大，所以说课前下足功夫，对于有效提升课堂教学效率是至关重要的。
除此之外，对于多媒体的运用也要慎重考虑，在媒体泛滥的今天，作为一名老师如果不使用课件就无法上课的显现越来越普遍，但通过今天上课我认为媒体使用一定要得当，否则课堂效率无从谈起。这是一节造型写生课，学生更多的是希望能看到老师直观的演示来感受写生的方法，如果一味的只是让学社欣赏图片那么到底怎么来表现植物，对学生来说还是一无所获，所以这节课我使用了演示法，在黑板上演示绿萝的写生过程，通过演示让学生了解流畅的线条会使植物看起来更生动，叶子之间的前后穿插关系如何处理等等，美术课堂上恰当的示范让学生学得更扎实。
7.油画棒风景写生教学刍议 篇七
如何指导学生用油画棒进行风景写生教学呢? 在对油画棒的应用和教学过程中,通过课堂上的实践摸索,我感到油画棒风景写生画主要从这三个方面入手教学。
一、引导学生从兴趣入手,由简入繁
儿童油画棒写生训练可以由简入繁、循序渐进,让学生感到油画棒写生是一件非常有趣的事物。罗素曾说:“一个人感兴趣的事情越多,快乐的机会也越多,而受命运摆布的机会就越少。”兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。 由于风景画造型简单,通过指导,学生可以很快用油画棒画出立体感,表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物,色彩鲜艳、饱和,质地细腻,学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙,兴趣日益浓厚,不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点, 及时表扬他们作品中的每一处闪光点, 再指出哪些地方如果改进效果会更好。这样,不仅使学生充满信心,而且激发学生绘画兴趣。特别当孩子遇到困难,绘画兴趣不浓厚时, 要多对他 们说几声 “你很棒”“相 信你会画 得更好”“如 果……就更漂亮了” “若能……就更好了 ”等激励、提示性语 气,增强孩子们的自信心。同时,油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象,又不会有水粉的“灰”“粉”等现 象。容易 画“象”,正符合这 一年龄特 征的学生“写实”追求。
风景写生不仅使学生开阔眼界、丰富生活,而且培养他们集中注意力,在复杂环境中专心作画的习惯。在油画棒写生教学中,教师要根据学生的特点引导他们运用整体观察、取舍构图、概括色调的方法绘画,培养他们的主观能动性和创造性。
二、指导学生从整体观察,主次分明
进行油画棒风景写生时需要选景,要有概括和取舍。引导学生观察自然不同于照相机面面俱到,应该是有重点的,培养正确的观察方法是写生的关键。要花什么,怎么构图,应有取舍,有主次。善于发现美的地方,找到兴趣中心,删去不好的东西,要在平凡的景物中找到美好的因素,然后经营。好的构图是一幅画的框架与根基,是一幅画成功的第一步。面对复杂繁多的自然景象时,要求学生有意将景象取舍、简化、概括成近景、中景、远景三大形体,即画面的构思。这一阶段相对较难, 由于孩子年龄较小,因此不能用专业水平要求学生,画的时间也不宜太长, 将重点放在表现对象的色彩关系上, 造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化,学会用油画棒的色彩表现具体实物,学会用几种颜色混涂形成某种颜色,如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法, 同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受风景写生画表现方法的同时,感受油画棒无穷的色彩魅力。
三、诱导学生从色彩着手,逐层提高
对于学习绘画的少年儿童来说, 色彩的感知和记忆往往比对形状的记忆更深刻。大自然中各种奇特现象带给他们的美感,首先起源于色彩。从色彩绘画角度来看,成人与儿童对色彩的运用并无本质上的差异, 但前者趋于理性, 后者更自由。色彩与其他绘画语言相比更能直接作用于儿童的视觉感官并深及他们的心灵,进一步影响他们的心理与情感。
其实,低龄儿童刚刚学会用独特视角观察世界时,就已有了特有的色彩审美趋向,常常挥之不去,也可能随之久远。现代教学的演进,进一步使色彩赋予了课堂时尚的符号。
色彩写生是在光源、环境、客观对象、画者本人这四项条件固定的前提下观察和表现对象的色彩关系。在色彩繁多的自然景象中,我们不能看到什么颜色就画什么颜色,这样不仅会花,而且很凌乱。这就要引导学生简化色彩,将景象的色彩概括简化,在简化色彩的同时考虑色彩的对比关系。每位同学的色彩感受能力不一样,这就要尊重学生的感受,画出的作品就有感情与精神含量,学生也能触景生情。
教学要为学生的表现理清思路,从学生能接受、可接受、易接受的角度,面对复杂的对象形成一条清晰造型、构图、色彩的方法与过程,从而达到化繁为简、化难为易、化糊涂为清晰的教学目的,这对于刚接触绘画的小学生来说十分重要。在造型表现上, 复杂的对象要转化为孩子清晰、容易接受的方式,有时你要学生完全表现一个对象,他们反而会遇到很多问题,如果在启发思路的基础上放手让学生自由想象与创造,学生的许多想象就会得到解放, 表现起来会进入一种无拘束的境界。
绘画创作是一种复杂的精神活动,是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式,他们通过绘画创作,充分表达内心情感和对外部世界的感受。这一感受主要来源于体验生活,通过用心体验了解事物的特点,表现出对事物的感受,从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小,因此学习油画棒风景写生画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力,因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”,激发孩子的学习兴趣,培养孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后, 让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中, 从中我们可以明显感觉到与没有练习过风景写生画的孩子相比,在色彩表现上有较大的差别。
儿童油画棒教学是通过学导互动的好方法, 指导学生学习色彩,让学生体验、感受事物,养成仔细观察的好习惯,充分感受学习的乐趣,促进学生学习能力提高。
摘要：油画棒风景写生画作为绘画基本功训练的一种方式,在创作过程中既可以锻炼学生敏锐的观察力,培养他们眼、脑、手综合运用的能力,又可以培养其认真细致的表现能力,还可以通过风景写生接触了解大自然,热爱大自然,从而形成良好的品德。
8.风景写生教学反思 篇八
一、对户外油画风景写生教学误区的一点分析
在户外油画风景写生教学的过程中，常见有学生或教师利用相机对所选取物象进行拍摄的现象。对于成熟的画家来说，以照片素材为据进行绘画创作是可行的。但作为教师和学生，不加分析、不加思考地全盘照搬这一行为，有百害而无一利。至少，它模糊了风景写生的重要意义与价值。对于学生来说，对自然风物的感受、体味、观察、归纳、表现等能力，只有在实地与实物近距离地密切接触中，才可以得到最好的锻炼，这远不是依靠一张照片即可以实现的，学生也还没有那样高的水平。事实上，无论是从对色彩的观察和表现、对画面构图的把握，还是从表现技法方面来说，一张即便再清晰的照片所提供的信息量也是极为有限的。再高端的相机对色彩的丰富多变等的捕捉也不如人眼睛来得灵敏、生动与多彩；对场景层次的展现也不如人眼睛的立体巡视，包括对景观层次的主次、虚实、前后、左右等的全方位观察与体会；对特定时间、特定景物的光感、气韵、造型、质感、色彩、情绪等的再现都是蹩脚的，远不如人的笔端灵感带有的冲动和景观的灵魂来得丰富。
因为油画风景写生户外进行的特点，致使教学活动的进行会因具体情况，如天气情况等而需随时调整，所以教学活动存在一定的灵活性甚至随机性，是很可以理解的。但这又使教学活动往往陷入另一个误区，即随意性。出现这种情况，既有教师的原因也有学生的原因。例如，遇有恶劣天气，师生双方如有一方主观上认为不宜写生而另一方含有迁就心理，即很可能会使有限的户外写生课程教学及效果大打折扣。又如，如果师生双方或一方很在意写生景观的偶然发现与偶发灵感，也可能会使很多学生因四处寻找所谓的可意景观，而浪费了宝贵的写生时间。又如，有教师在教学过程中，高估部分学生的自控能力等，采取“放羊”式教学，白天把学生放出去自由活动，采景、写生，晚上再回收写生作业进行讲评。这个过程中，第一，因为失去教师的督促与指导，会使部分学生因各种原因而丧失写生的积极性，而仅仅依靠对写生作业的讲评又不能够高效地提高学生的写生能力；第二，教师示范写生和针对性指导环节的缺失，失去了对多数学生的普遍性指导价值与意义。即使有对部分学生的指导与示范，也仅局限在较为狭窄的范围内，使少数学生受益而对提高全体学生的写生水平及整体教学效果，基本上是没有多大益处的。
这些误区的存在，既有师生主观方面的原因，亦或其他客观因素所致。但究其根本，仍来自于教师。如果面对新的教学需求和学生身上出现的新情况，任课教师或指导教师不能够及时地调整和更新自己的教学思想与理念，持续绷紧优化教学效果这根线，这样的误区或者新的误区，还是会出现的。
二、对改进户外油画风景写生教学的一点建议
首先，既然是户外油画风景写生，教师就要事先做好准备，选择一定的课时向学生讲述有关户外写生的色彩概念、一般规律和观察方法以及一般技巧。这里需要指出的是：教师对户外油画风景写生技巧的研究以及在技巧方面对学生予以必要的指导，固然是无可非议的，但不可过于偏重，避免“重技巧轻理论”错误的出现。教师在日常教学过程中对学生的指导，都要注重加强对民族文化的学习与研究，优化知识结构，提高文化素养，在吸收和借鉴传统文化精髓的基础上，提升油画的民族化特色，努力改变总是“向西方绘画学习”的单一状态。
其次，在具体的户外油画风景写生教学过程中，教师要根据教学目标，明确、细化作业目的，分阶段布置作业，抓好多种形式的指导与训练。这样做有利于避免学生在接触大自然的兴奋与新鲜感后，因不知道“画什么”而“漫山遍野”毫无目的地寻找景观的现象。例如，教师要帮助学生明确或规定本次写生作业的物象主体是什么，如建筑、树木、山水等。并继续进行细化，如将“建筑”细化为单体建筑、组合建筑，或是某栋建筑的某一部分等。同一物象主体，又可以在不同时段、不同天气状况下，多次去画。多次去画时，在光线选择上，又可以选择顺光、逆光、侧光、顶光。对此，教师要在写生作业的目的、要求与实施上，有明确的整体构想和指导实践。
再次，教师在指导、讲评学生作业时，可以发挥数码相机的记录功能辅助教学。在指导学生作业时，教师因示范需要往往需要在学生作业上直接动笔进行必要的修改，这是对学生开展针对性指导的最直接也最为有效的方式。但因前后对比所需参照物的消失，有时不能够给学生带来直接的视觉冲击及持续性地对比研究与改进。而借助相机的记录功能，教师可以将修改前后的图片及修改过程记录下来，以PPT或视频方式面向学生进行讲解，如该作业的问题所在、如何修改、修改过程、前后比照等，并因其可多次播放的特点，使学生反复观看，受益多多。
当然，针对户外油画风景写生教学的误区，教师可采取的教学方法并不仅限于此，这仍需教师通过认真思考与教学实践，研究创新出更好的方法。这里需要指出的是，对写生技巧的培养不应当超过学生对写生艺术创造力的追求。教师要指导学生较为理性地去探究油画写生语言与形式的关系，真正理解油画写生艺术的文化内涵，并以传统文化的精髓为基础，创作出优秀的写生作品来。