论电视节目中的戏剧小品

论电视节目中的戏剧小品（共11篇）

1.论电视节目中的戏剧小品 篇一

漫谈戏剧小品创作

作者：刘程远

戏剧小品是当今文艺舞台上颇受观众欢迎和喜爱的表演艺术形式，笔者在长期的文艺创作实践中，涉猎了戏剧小品的剧本创作，既有一些成功的收获，也有更多失败的教训，为了繁荣文艺创作，交流创作方法和体会，在此抛砖引玉，就戏剧小品的创作漫谈一些体会。

一、戏剧小品的概念

戏剧小品是一种舞台表演艺术的形式。最初，戏剧小品是戏剧学院学生上课的专业训练手段，一般由老师出一个题目或截取现实生活中的一个片段，让学生不经排练直接表演。如今，戏剧小品已经从艺术院校的课堂走向社会，逐渐成为一种独立的艺术样式频繁出现在文艺舞台。戏剧小品是最短小的戏剧形式，往往只表现生活的一个切面，人生的一个瞬间，场面小、人物少、剧情简单，结构紧凑，以小见大。由于它切取生活或故事的一个段落，表现一个生活片段或故事情节，因此，戏剧小品有“切入口”和“切出口”。往往不需要太多的铺垫，也不需要很完整的结局。它既像是一部大戏中的一幕，而又不是拆子戏，它既有一个相对独立的故事，而又不是一个完整的独幕话剧，也不是一幕小戏剧。但是，戏剧小品与戏剧一样，有着共同的四大要素：剧本、演员、舞台、观众。

二、戏剧小品的构成方式

任何一种艺术样式，都有独特的艺术个性。这个艺术个性就是它的本质规律。因此，它的艺术构成必然受到其个性的规范与束缚。戏剧小品的规范和束缚在于十个方面，即：戏剧小品创作的十要素：

1、时间限定的要素：整个戏剧小品的表演时间限定在13分钟左右；

2、空间限定的要素：一般要求在同一场景之中发生的故事。但戏剧小品的创作发展已经日新月异，在近两年出现在央视戏剧小品大赛中的一些小品已经打破这种时空的限定，如《前面有棵树》、《片儿警的一天》等；

3、人物限定的要素：一般要求以2至3个角色为佳；

4、选材限定的要素：一般是小小的生活片段，鲜见大场景、大题材，要谨慎地避开那些当场解决重大人生问题的素材。必须注意：并非凡是生活事件就可以构成戏剧事件，生活中存在的并不一定可以成为舞台上的小品，但舞台上成立的小品一定可以在生活中存在，在选材上要注意典型性、准确性；

5、表达方式限定的要素：戏剧小品是通过演员的表演、表现进行表达的，而不是通过叙述进行表达的。是代言体，而不是叙事体，是现在时，而不是过去时；

6、戏剧形态限定的要素：一般是杂耍式的短剧，说其“杂耍”是指它表现的手法、题材、形式的多样性；

7、戏剧局势限定的要素：一般要有戏剧矛盾的冲突，要有解决戏剧矛盾的过程。

8、语言限定的要素：要求语言幽默、有趣、精彩、经典；

9、本源限定的要素：必须是依据真实生活的再创造，既源于生活，又高于生活；

10、思想内容限定的要素：必须有益于身心健康，具有思想性。

三、戏剧小品的特征

1、短小精悍，富有战斗性。戏剧小品容量很小，事件较为单一，一般的表演时间控制在13分钟左右，演员角色为2至3人。虽然作品短小，却能以小见大，是主题性文艺晚会必不可少的表演形式，尤其是讽刺小品，犹如投枪、七首、鲁迅的杂文。

2、主题鲜明，富有思想性。一个戏剧小品只集中反映一件事情，集中表现一个主题思想，而且敏锐迅速，切中要害，近距离地反映现实生活，贴近现实、贴近生活、贴近群众。

3、轻便灵活，富有适应性。由于戏剧小品容量有限，事件单一，背景并不复杂，没有大制作、大布景、大道具，不受表演场地的限制，或一桌两椅，或不用任何道具，极易表演，而且能多层面、多角度地反映生活，能面向基层，深入群众，贴近百姓，直面现实。

4、以美感人，富有艺术性。通过幽默、风趣、精彩的语言达到以趣悦人，通过真挚的情感，真诚的演绎以情动人，既能催人泪下，又能令人捧腹大笑，给人们以美的艺术享受。

四、戏剧小品的种类

1、按内容分类：

（1）喜剧小品。如：《超生游击队》、《主角》、《昨天、今天、明天》等。

（2）正剧小品。如《三鞭子》、《靶钉》、《纠察》、《战地表》等。（3）讽刺小品。如《打针》、《如此包装》、《杨白劳与黄世仁》等。

2、按形式分类：

（1）相声小品。如冯巩称其小品为“相声剧”，冯巩的小品，就是吸收了相声的特点，让相声与小品融为一体，喜剧效果更为强烈。

（2）音乐小品。如《过河》等。

（3）哑剧小品。如《一媳三婆》、《胡椒面》等。

3、按手法分类：

（1）语言小品。此类小品往往以语言的精彩取胜，如赵本山、宋丹丹、崔永元表演的《说事》、黄宏、宋丹丹表演的《手拉手》、黄宏、侯跃文表演的《打扑克》等。

（2）情节小品。此类小品往往以跌宕起伏、引人入胜的故事情节取胜，如军旅小品《第八天》、《不了情》、《装修》等。

（3）荒诞小品。此类小品往往以荒诞的手法去演绎故事，给人以深刻的启迪。如《苍蝇问题》、《机器人妻子》等。

五、戏剧小品的主题体现手法

小品的主题也叫立意，即作者通过小品所展现的舞台场景想传达给观众的自己对某生活现象的思索。立意是小品的魂，没了立意，小品则是一盘散沙。如何体现立意，大约以下几种手法：

1、大处着眼，小处着手。着眼于大主题，着手于小故事，从小处入手，以小见大才显高明，以大见大往往无从下笔。如《鞋钉》，通过三颗小小鞋钉“买”与“送”的多次交锋，体现严守职业道德的大主题；如《泉水叮咚》，通过一桶水的故事，表现军爱民，民拥军的军民鱼水之情；如《纠察》通过对错误的军容风纪的纠正体现严格执行《军人条列》，铁的纪律不容动摇的大主题；如《越洋电话》通过一个海外游子的一次越洋电话，体现了爱国主义的大主题。

2、正面描写，直接体现。直接歌颂现实生活中的光明，直接表现人世间的真善美，直奔主题，层层递进。如《找焦点》，通过农村电视台夫妻记者进城采访，歌颂改革开放带来的巨大变化；如《居委会的故事》，通过街道居委会干部的工作，直接表现城市社区居民平凡而有意义的现实生活。

3、侧面切入，正面切出。戏剧小品有切入点和切出点，这一手法从往往从侧面切入开始故事，最后从切出点来升华主题思想。如《杨白劳与黄世仁》，表面上表现的是演员排戏出错，其实是以戏中戏的手法，揭示了“负债的是爷爷，债权人是孙子”这一深刻的“三角债”社会问题；如《夜练》并未直接表现如何进行传统教育，而是从两个老兵回忆，练习明天的报告会这个侧面切入，反映出我军的传统教育；如《打扑克》则通过打名片牌的侧面切入，表现各种纷繁的社会现象，体现了“小小一把牌，社会大舞台，生旦净末丑，是谁谁明白”的正面主题。

4、揭露反面，揭示正面。这一小品主题的表现手法是通过批评错的，来表扬对的，讽刺丑的，歌颂美的，鞭笞恶的，弘扬善的。如《打针》、《打工奇遇》、《办班》等。

六、戏剧小品开场的处理

由于戏剧小品的容量很小，时间很短，不需要有更多的铺垫，它只是某一生活片段的切入口，因此，小品的开场要求有三：

1、快。开篇入戏，开门见山，快速进戏，直奔主题。确实需要作些铺垫的，必须紧紧围绕编剧的立意和作品的主题，舍弃一些似乎有戏，却与立意、主题无关紧要的语言、细节。著名戏剧小品编剧焦乃积曾经说过，小品的开篇要在100个字以内反映出这个小品是表现什么主题的。只有这样，才能达到快速入戏、快速组织舞台行动、快速调动观众关注率的效果。

2、巧。优秀的戏剧小品的开场往往都十分巧妙。如赵本山、范伟表演的《三鞭子》一开场就说道路状况极差，汽车陷入泥坑前行不了。不仅交待了戏剧小品表现的事件的特定地点，而且为体现编剧立意和剧情发展——县长下乡调研准备修路作了巧妙而快速的铺垫。

3、撩。这里的“撩”指的是要善于撩拨观众的兴趣，迅速营造剧场气氛，吸引观众眼球，形成台上台下的情绪互动。如黄宏、巩汉林表演的《鞭钉》开头的一段韵白句就是如此：“今天人来的不少哇，都穿着鞋来的吧。人多鞋更多，我算了一下，鞋整好比人多一倍。这就叫三句话不离本行，干啥研究啥，目前穿鞋几大特点：老年人讲究古板；年轻人追求新款；干部穿鞋注意检点；农民穿鞋喜欢炸眼；女士要穿高跟鞋，那是为了把线条显；男的要穿双高跟鞋，普遍对自己的个头表示不满„„”又如赵本山与杨蕾表演的《小九老乐》开场：“我家媳妇名叫小九，在家她是二把手，我说八她不敢说九，我说没她不敢说有，我说站住，她„„（回头看见老婆来了）她可以随便走。”一段韵白句把一个怕老婆却又要充当大男子汉的老公形象表现得淋漓尽致，既交待了人物性格，又引人入胜，赢得了观众的眼球和喝彩声，还迅速形成了台上台下的情绪互动。

七、戏剧小品情节和细节的处理

无论什么类型的戏剧小品总是有情节的，只不过有的只有一个大略的故事情节，有的却有曲折跌宕的故事情节。一般而言，语言小品、情绪小品不需要曲折跌宕的情节，主要以语言的幽默、有趣、精彩取悦于观众。如黄宏、宋丹丹表演的《手拉手》。而情节小品则往往以曲折复杂甚至跌宕起伏的故事情节引人入胜，如军旅小品《第八天》，整个小品是由一连串的细节构成戏剧情节，组织戏剧冲突，达到引人入胜的效果。

戏剧小品的细节安排和处理却是十分常见和普遍的，无论什么类型的小品，都必须有一些细节的安排和运用。细节在组织舞台行动、展开戏剧冲突、传达作者立意等方面具有重要的作用。任何艺术创作都必须突出细节，离开了生动的细节，就会变成干巴巴的说教。在细节的处理上，应注意细节的典型性、鲜明性。如黄宏、宋丹丹表演的《秧歌情》中，老婆子给老头子化妆画眉毛，结果把眉毛画在了眼睛的下面的细节，就颇具典型性和鲜明性。再如黄宏、巩汉林表演的《鞋钉》，作者挑选了生活中小得不能再小甚至不可思议不可能产生的事件加以演绎，却一波三折，令人信服，映证了“艺术的真实比生活的真实更让人感到真实”的正确性。《鞋钉》的故事很简单：一个老板刚领了营业执照，向鞋匠买鞋钉回去钉执照，鞋匠硬是不卖，说只卖手艺不卖零件，这叫“道”。戏中几个情节十分紧凑，顺利成章：鞋匠不卖钉子——老板要用50元钱买三个钉子——鞋匠表示拿走钉子可以但不要钱——老板要钉鞋（回去拔出钉子使用）——鞋匠不钉新鞋，只能加掌，得用胶粘——老板故意毁鞋——鞋匠只好钉鞋并感慨无比。这一连串的细节构成一个曲折的小品情节，把几个钉子钉得入木三分。通过这些细节的安排和处理，把戏剧冲突引向高潮，起到了推波助澜的作用。

八、戏剧小品情节发展的手法

戏剧小品是微型的戏剧形式，凡是戏剧都有戏剧矛盾和戏剧冲突，所谓情节的发展，就是作者制造矛盾、发展矛盾、解决矛盾的过程。戏剧小品情节发展的手法主要有以下三种：

1、误会法。误会法就是作者想方设法故意让观众或剧中人物产生误解，是通过作者的声东击西，有意误导产生的戏剧效果。误会法一般有三种情况：一是观众明白而剧中人物不明白。如赵亮表演的《泉水叮咚》，海岛来了慰问团，女演员要帮小战士洗军衣，但海岛淡水紧缺，小战士的任务是看好这桶淡水，以保证慰问团的饮用水。因此，小战士死活不让女演员洗军衣。这个戏剧矛盾的情节的发展是由误会法推动的，而在小品一开场，观众就通过连长与小战士的对话了解了这一发展情节的“结扣”所在。于是随着剧情的发展，产生了强烈的戏剧效果，培养了观众的观赏兴趣。二是剧中人物明白而观众不明白。如黄宏、宋丹丹表演的《手拉手》，剧中人物“黄宏”是知道两人的手并没有粘在一起的，而观众是随着剧情发展后于剧中人物明白的，这也会产生强烈的关注欲望，产生强烈的剧场效果。三是观众和人物同时明白。如郭冬临和周涛表演的《新闻人物》，从妻子误会丈夫是小偷，而丈夫又讲不清真相，到明白他是在水底用石头砸车窗救人的英雄，这一过程，观众和剧中人物是在剧情发展过程中同时明白的。以上三种情况各有千秋，尤其是后两种，要求作者要作更精巧的情节构思，但从演员的二度创作而言，前一种情况对演员的要求更高，按戏剧圈的行话说第一种情况是“人保戏”，第二、三种情况是“戏保人”。

2、夸张法。戏剧小品的夸张法是运用夸张的手法把一件事情放大到可笑的程度，使观众在笑声中得到启迪。这种夸张既不是人物外部形体动作表演分寸上的夸张，也不是人物情感宣泄程度上的夸张，又不是人物心理逻辑跳跃上的夸张，也不是戏剧小品表演、道具设计上的夸张，而是事件发展的逻辑推向的极端法。如赵本山、宋丹丹、牛群表演的小品《下蛋公鸡》，通过记者采访的形式，白云、黑土二人的虚构介绍、下蛋公鸡的广告录制、记者花两万元买鸡、最后以两万元钱吃了一锅“下蛋”鸡告结束。剧情发展的逻辑推向的极端化把戏剧结果引向出乎意料之外，效果虽然荒唐可笑，却在笑过之后令人思索与警迪。再如黄宏、巩汉林表演的小品《鞋钉》，也是用高度夸张的手法，把一件在现实生活中似乎不可能发生的事情，推波助澜成一个出乎意料之外，又在情理之中的发人深省的有关职业道德问题的正剧，其剧情发展在环环紧扣、步步为营、精彩纷呈、妙趣横生的逻辑推向中走向极致，令人心服口服，拍案叫绝。

3、巧合法。俗话说：“无巧不成书”，巧合法是戏剧小品创作中最常见、最普遍使用的手法。巧合就是利用生活中的偶然事件来组合故事情节的一种技巧，巧合的关键是一个“巧”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出人意料之外。“合”得新颖别致，方见其“巧”。巧合是巧在必然之中的偶然，必然性即为情理之中。运用巧合法写小品，对于巧合的时间、地点、事件、人物等都应合乎情理、切不可胡编巧合，违背常理，否则就会失去真实性，弄巧成拙。戏剧小品中运用巧合法的成功例子很多。如：《杨白劳与黄世仁》，“三角债”的三方都巧合在同一个剧组之中，三方三足鼎立，互相牵制，形成了有趣的故事情节。军旅小品《喜临哨所》中军嫂在岛上要做产生孩子了，却恰巧遭遇了台风，出不了岛，登不了陆，不能到医院做产，只好让医院的医生用电话指挥岛上的卫生员接生，使故事情节得以成立，“巧合”在情理之中，又在意料之外，产生了强烈的艺术悬念。

除以上三种手法之外，还有的是数法合一，也可以称为“混合法”，既有误会的手法，又有夸张的手法，还有巧合的手法，目的只有一个，促使戏剧小品的情节发展达到精彩、极致。

九、戏剧小品人物的塑造

戏剧小品是靠角色代言的，角色就是剧中的人物，人物必须要有个性，要有典型意义。要避免平面化，突出典型性。典型性就是具有典型代表意义的人物，是一个大家没有见过或者是不多见的人物，却又十分可能在现实生活中存在，要让人看了觉得可爱、可信、鲜活生动、活灵活现。如蔡明、赵丽蓉、郭达表演的《追星族》，戏中的小姑娘（蔡明饰）是一个追星族，追星追到疯狂，被歌星的小车一溅了一身脏水还觉得非常幸福，并且坚决不肯洗掉衣服上的污渍。这样的人物就具有典型性。在塑造人物时，应当考虑人物的身份，其语言、服饰、动作都要与身份相符，而且人物的性格要“一贯到底”，不能前后矛盾，中途变换，首尾不一。塑造人物和刻划人物性格可采用以下方法：

1、习惯动作的设计。通过一个典型的习惯动作来刻划人物。如戏剧小品《这么一个人》刻划了一个大大咧咧的人物形象，给他设计一个见面就使劲拍别人肩膀的动作，对男人是这样，对女人也如此，结果造成了误会，产生了效果。

2、习惯语言的重复。让角色人物反复说一句口头禅来刻划人物。如《三个女兵》中班长的口头禅：“毛病”；魏积安的口头禅：“伙计”；冯巩的口头禅：“我想死你们了”；《梦幻家园》中蔡明的口头禅：“为什么呢？”等。

3、习惯心理的刻划。以一种根深蒂固的思维方式来表现刻划人物性格。如严顺开表演的《张三其人》，明明没有做错事，又怕被人误会，就加以认真的说明辩白，结果越描越黑，适得其反，反而误导别人曲解其意了。再如《一媳三婆》中的三婆，小孙子的身体出现状况，总是依赖书本寻找解决的方法，通过这一习惯心理的表现，刻划了一个只唯书不唯实的书呆子形象。

4、习惯反映的妙用。以一种职业的本能反映来刻划人物。如小品《今夜难眠》中的抗洪抢险战士，数个昼夜不能入睡，医生护士都没办法让他入睡，结果是一个退伍老兵用“险情已经解除，部队撤出防区”的谎言命令，让小战士即刻放松精神情绪而呼呼大睡。再如陈佩斯、朱时茂表演的《主角》，正反角反串表演，结果一贯演反角、配角的陈佩斯怎么也演不了正角、主角；一贯演正角、主角的朱时茂无论怎么打扮和表演，既不像坏蛋，也不是配角，而且更加精彩的在于两人演着演着就自然回归的原来的角色上去了，令人捧腹大笑，艺术效果极其强烈。

十、戏剧小品语言的要求

戏剧是语言的艺术，而戏剧小品对语言的要求更为苛刻。戏剧小品最重要的也许不是情节，而是人物和语言。因为语言是体现人物性格、塑造人物形象的重要手段，幽默的语言是优秀的戏剧小品的闪亮串珠。由于戏剧小品容量小，事件单一，背景也不复杂，要求语言要尽量简练，对话不宜过长，篇幅不能过大，要善于依赖人物的外部形体动作，人物的表情、感觉、眼色等“说话”。小品语言的功力是作者长期观察生活，积累生活的结果，要写好小品的语言，就要善于从纷繁的社会生活中感受和捕捉那些显露事物矛盾本质的语言和细节。

1、要生动形象。

（1）可以用形象的比喻来打磨人物的语言。例如：

△别满脸的旧社会了，别整天一副苦大仇深的样子了。（嘲讽愁苦相的样子）

△我怎么一按手印就想起了杨白劳呢？

△怎么了，我成了伊拉克啦，遭全世界制裁？

△你就领导我一辈子吧。

△你这个吻也太偷工减料了。

△你看你这皮下脂肪的自由化倾向。

△甲：听说你们单位XX谈恋爱啦？

乙：得了吧，我们那里连耗子都是公的。

（2）可以用偷换概念的抬杠方式来推敲人物的语言。例如：

△男：你真性感。

女：我不姓感，我姓张。

△女演员：我哭不出来。

导演：哭不出来可以借鉴感情嘛。

女演员：我妈不让我随便向人借东西。

△甲：快点，我都急死了！

乙: 你那么急为什么不去急诊室呀！

△我什么都不吃，就要吃苦。

△甲：我觉得你很面熟呀。

乙：我的脸又没给开水烫过，怎么会熟呢？

甲：我的诗还登了报呢。

乙：什么报？

甲：黑板报。

（3）也可以借用通感或故意搭配不当来打磨人物语言。

例如：

△你这脖子怎么长得这么科学？

△你这双眼啊，就是看不清谎言。

△我们这里呀，玩笑当饭吃。

△我被“幸福”撑得太饱了，要出去消化消化。

（4）也可以运用时尚流行语或者经典流行语来提炼人物语言。例如：

△群众的眼睛是雪亮的。

△你把太君给我的好处都吃了回扣啦？

△甲：你跳舞还真有两下子。

乙：不行，只不过初级阶段。

△妻：你什么时候常换衣服了，我就得提高革命警惕了，准是有外遇了。

夫：那我就半年不换衣服。

妻：那你也是披着革命外衣的狼，我得用革命的两手对付反革命的两手。

△黄板牙怎么啦，黄板牙是劳动人民的象征，炎黄子孙嘛。

△我们一定要闹他个天翻地覆概而慷！

（5）也可以采取谐音妙用的方法去丰富人物的语言。

例如：

甲：这里是特区。

乙：我知道是特区，我没说二锅头。

甲：你一定知道东尔尼雪夫斯基吧？

乙：不知道，我又不是汽车公司的，认识那么多司机干嘛。

甲：这么说你当过导演？

乙：我没干过导演，但当过倒爷。

（6）也可以运用夸张的手法去构思人物的语言。例如：

甲：这件事处理好要多久？

乙：三个礼拜吧。

甲：三个礼拜呀，都能生儿子啦。

你这调太高了，都定到W调上去了吧。

女：我们俩是幸福的一对。

男：是幸福，幸福的要离婚了！

2、要有鲜明的个性。

有个性的语言，必然是符合人物性格的，是贴近人物职业的。例如：

△（妻子对着丈夫冷笑）夫：你别，别笑了，我心里没底儿。（体现怕老婆的个性）

△马克思，马大爷他说过„„（体现大大咧咧的个性）

△男：我想吻吻你，可以吗？

女：你还是先打个申请报告吧，等省、市、地、县各级下了文件再说嘛（体现含蓄的不满情绪）

△吃鸳鸯火锅？我都快要离婚了，吃自助餐吧！（体现乐天派的性格）

△男：你穿迷你裙真好看。

女：是的，我奶奶说我的两条腿很美。

男：所以我会对你吹口哨。

女：不害羞。

男：不过你以后别穿迷你裙了，改穿长裤。

女：为什么呀？

男：免得别的男孩对你吹口哨（体现含蓄的性格）

男：请问你多大了？

女：去年29

男：这么说你今年30了？

女：嗯。

男：好好好，俗话说男人30一朵花，女人30豆腐渣。（体现女的虚荣和男的口无遮拦的性格）

男：痛苦吗？

女：痛苦。（哭）

男：（等了一会）好了没有？

女：没有。

男：再痛苦一小时够了吧？

女：不够。

男：那就一小时零五分钟吧。（营造了幽默的氛围）

（男等女化妆等得不耐烦了）女：你看我化妆后是不是年轻了？

男：起码年轻了十岁。

女：才十岁呀？不行，我要年轻十五岁。

男：那怎么办

女：我得再化化。（体现了虚荣的性格）

3、要以短句为主。

戏剧小品的人物语言，应该使用生活语言和口头语言，切忌使用书面语言和领导报告式的语言。生活中人物的对话往往是短句为主，节奏快、易上口，若改用书面语言或领导报告式的语言，肯定会感到别扭拗口。戏剧小品的语言也一样，易上口的短句既有利于演员表现，又可以产生快节奏的紧凑感，避免了拖沓、冗长，减轻了演员的表演负担和观众的听觉负担。

4、要幽默风趣。

在戏剧小品中，语言的幽默诙谐会产生强烈的剧场效果。上乘的戏剧小品之所以有持之以恒的生命力，是因为它是将“有意义的内容”赋予了“有意味的形式”。戏剧小品的语言要突出三个“趣”：乐趣、情趣、理趣。有趣才有笑声，高雅严肃的主题也可以通过幽默风趣的语言和笑声来完美地传达给观众。华君武曾有一幅漫画：讽刺相声不生动，不幽默，听者:爸、妈、儿子以及小猫都听得睡着了。他还有一幅漫画：相声表演要用挠胳肢窝的办法刺激观众发笑。这两幅漫画对小品语言的推敲都有启发：不能靠演员出洋相引人发笑，而要用生动、幽默、风趣的语言来刺激观众的笑神经。

十一、戏剧小品结尾的处理

戏剧小品的创作也与文学创作一样，有“凤头、猪肚、豹尾”一说，即：开头要巧妙，腰身要丰满，结尾要有力，给人为之一振，或出乎意料。也有“龙头凤尾”一说，即：结尾要漂亮。戏剧小品的结尾是整个剧本构思中极为重要的有机组成部分，是剧情发展的自然结果，有时往往是先有一个好的结尾构思才去写小品的。

一个好的小品必须有一个经过升华了的结尾，有一个出乎意料的结局。既要做到见好就收，不拖泥带水，又要贵在含蓄，不说太多，让人去思考，发人深省。切忌平淡无味、草率收兵，达到气氛浓郁、余音绕梁，回味无穷的境界。如赵本山、宋丹丹表演的小品《钟点工》在结尾时人物角色发生了转变，“本山大叔”不但心不烦了，而且可以去与别人聊天、唠嗑了，与小品开头形成了强烈的反差对比，得到了升华。军旅小品《第八天》讲的是红兰两军的两名男女战士经过了八天的野外生存训练后，按演练指挥部的指令上山寻找食物（一盒方便面）的故事，从发现方便面——武打争夺方便面——比武赢得方便面—设计骗取方便面——女战士晕厥——男战士留下方便面——女战士推让方便面——打开方便面盒子，这时小品进入结尾，高潮出现于此：方便面盒子里根本不是方便面，而是一道新的作战命令：“抢占15号高地。”于是两名战士又进入了新的争夺战斗。这个结尾出乎意料，不仅令人为之一振，精彩至极，而且余音绕梁，回味无穷。

十二、戏剧小品“点子”和“包袱”的设计

“点子”是文艺创作圈内的行话，所谓“点子”，含义有三：一是创作的角度；二是制造出来的故事，包括戏剧矛盾的产生、发展、解决的全过程；三是解决矛盾的方法。点子设计就是创作，新点子就是创新，但是点子设计难度很大，是小品创作中最为关键的一环，也是小品创作最艰苦的一环，更是小品创作的重要基础保障，可以说，没有点子设计，就没有小品创作，没有好的点子，就没有好的小品。因此，戏剧小品的成败关键在于设计、创新点子。笔者认为“点子”就在于通过观察生活、体验生活、提炼生活，写那些生活中“奇怪无比”、“荒唐可笑”、“不可思议”、“意料之外，又在情理之中”的故事，实际上就是那些错位的、怪异的、反常规的、可笑的、有趣的生活现象。当然，这样的生活现象在现实生活中是很难完整地出现的，必须经过艺术加工，创作提炼，加以完善。毋庸讳言，成功的点子和成功的小品，是需要作者作一些放大夸张的奇思怪想、奇编怪造（但不是脱离现实的胡编乱造）的，如：

黄宏、宋丹丹表演的《超生游击队》，写的是夫妻为逃避计划生育政策的制约而“游击”全国各地生育孩子的“荒唐事”；

赵本山表演的《办班》，写的是一个对小提琴演奏一窍不通的木匠当幼儿艺术班的小提琴演奏教师的“反常事”；

郭达表演的《换大米》，写的是某剧团领导从街上拉来一个高嗓门的换大米的农民来当歌唱演员，而让真正的歌唱演员去换大米的“错位事”；

军旅小品《女兵的歌》，写的是让三个如花似玉、豆蔻年华的女兵战士去捉刀杀猪的“有趣事”；

赵本山、范伟、高秀敏表演的《卖拐》，写的是“本山大叔”硬把一个腿脚利落的厨师给忽悠瘸了，买下了他的拐杖的“怪异事”。

由于选取了这些荒唐的、怪异的、有趣的、反常规的、错位的、可笑的生活现象，不仅造就了小品中更富思想内涵，更具性格特征，更加鲜活生动的人物形象，而且，也为构思故事情节、推敲人物语言，制造戏剧冲突、解决戏剧矛盾，组织舞台行动，调动观众的关注率打好了基础。诚然，小品的点子必须源于生活、高于生活，既在意料之外，又在情理之中，切忌胡编乱造，脱离现实，令人难以置信。

“包袱”是点子中的小点子。好“包袱”是优秀小品的“定时炸弹”和“开心礼花”。其实一个小品，整个点子应该是一个大“包袱”，中间通过利用语言、动作、细节再制造小“包袱”，施放“开心礼花”。赵本山、黄宏表演的小品都具有这样的包袱特点。如赵本山、宋丹丹表演的小品《钟点工》，剧中采取运用道具（马夹）抖包袱的手法，巧妙地配合了语言的表述，产生了强烈的“包袱笑料”的效果。高明的编导，把“包袱”像定时炸弹一样顺序地排列在整个小品流程之中，并且使其有节奏地爆响，产生了“包袱”不断地抖，爆笑不断地有，高潮不断地稠的剧场效果。结尾的包袱其实是一个大号炸弹，把全剧的气氛推向高潮，留给观众的是一连串的笑声和笑声过后的无穷回味。

十三、戏剧小品的起名

戏剧小品的起名非常重要，剧名起好了，能够起到画龙点晴，点石成金的作用。假如有了一个好的小品剧本，而忽视了剧名的设计，将会失去人们的兴趣而降低关注度。

1、点题型。即通过剧名，直接点明小品的主题。如《鞋钉》、《张三其人》。前者的内容就是围绕要求买鞋钉，不肯卖鞋钉而展开的戏剧冲突和戏剧矛盾，其主题则是通过鞋钉表现职业道德的主题。因此，起名《鞋钉》则起到了直接点题的作用。后者的内容是通过张三这个人物的一系列举动，来展示他的内心世界和刻划他的性格特征，观众看了小品之后，可以一目了然地了解张三这个人物的典型性。因此，起名《张三其人》再恰当不过了。这类剧名还有《野战表》、《钟点工》、《英雄母亲》、《找焦点》、《特种兵》、《纠察》等。

2、趣味型。通过有趣的剧名，去吸引观众的眼球，激发观众的兴趣。如《超生游击队》、《打工奇遇》、《如此包装》、《一媳三婆》、《机器人》、《打扑克》、《喜临哨所》、《下棋》等。

3、悬念型。通过富有悬念的剧名，去诱发观众的猎奇心理，引起高度关注。如赵本山表演的《三鞭子》，黄宏、魏积安表演的《杨白劳与黄世仁》，军旅小品《第八天》、《悲喜交加》、《三封电报》等。

4、诗意型。以诗画般的剧名产生诗情画意的美感，激发观众的观赏兴趣和欲望。如：《女兵的歌》（其实是表现三个豆蔻年华如花似玉的女兵新战士捉刀杀猪的故事）、《泉水叮咚》、《温馨的烛光》、《芙蓉树下》、《太阳伞下》、《蜜月》、《前面有棵树》等。[NextPage]

十四、戏剧小品创作上要避免的错误

1、选材上的错误。在选材上忽略了小品的概念、特征和构成方式，或把大型事件、大型题材硬塞进小品，或把小戏的素材硬捏成小品，结果小品的生活故事片段感没有了，流畅自然的戏剧节奏没有了，丰富的生活情趣没有了，丰满的肌肤血肉没有了，剩下的只是一副的骨架，使小品难以承载，难以表现，令人看起来非常干巴、空泛、乏味。

2、戏剧矛盾设置和解决的错误。戏剧小品的矛盾冲突可以仅仅是一种差异，可以一波三折，而不宜大动干戈。无论是心理冲突、性格冲突，还是事件本身的冲突，都必须提供使观众继续看下去的悬念。在戏剧矛盾的设置上最容易犯的错误就是虚假。或把现实生活中百分百不可能发生的事，矫揉造作、硬弊戏，硬凑戏，观众难以置信；或过于迂回造戏，久不破题，而结果早就大白于天下，编剧还自以为高明，其实观众早就坐不住了；或戏剧矛盾设置很强烈，而解决矛盾的办法过于单薄无力，甚至没有解决矛盾的点子和过程，矛盾就自然化解了，缺乏教育启迪的作用。

3、表达方式的错误。对小品的表达方式的限定理解不清，将“代言体”混同于“叙事体”，将“现在时”混同于“过去时”，演员以大段落的回忆作道白，像是在陈述一个古老的故事，引不起观众的兴趣。必须记住一个道理：戏剧小品不宜把戏剧矛盾推向幕后。

4、戏剧目的的错误。作者在写作时，缺乏“寓教于乐”的理念，抽象思维大于形象思维，直奔主题，急于去表达一种主题思想，缺乏故事情节，缺乏戏剧手段，缺乏生活情趣，缺乏戏剧效果，以大段的理性说教作为人物道白，戏剧流程上显得过于直白，陷入概念化、说教化、图解化的窠臼。

5、戏剧表演上的错误。小品的表演切忌舞台腔（古装戏剧腔），也不宜以大话剧的语音、语气，语调去表演小品，小品语言的表达方式是越生活化越好，越口语化越好，这样越可以贴近现实，贴近生活，贴近观众。

（2010年3月10日）

2.论电视节目中的戏剧小品 篇二

关键词：戏剧表演,电视综艺节目,主持,运用

近年来,电视媒体行业获得了较为飞速的发展,并取得一定的成就,创办了很多脍炙人口的综艺节目,这离不开主持人孜孜不倦的努力。正是因为这些主持人能够把握分寸和技巧,在不同的情况下随机应变,将表演元素合理地运用到节目中,才带给观众这么多的欢声笑语。由此可见,表演艺术在综艺节目主持中有着重要的意义与作用。

一、戏剧表演与综艺节目主持呈现出的共同之处

(一)角色定位都非常明确。戏剧表演者在表演的过程中对自身的角色都会有一个精准的把握,他们在生活中也会时时刻刻地钻研于自身表演的角色,最后通过内在的心理活动以及外在的形体语言将一个个鲜活的人物形象呈现在舞台上。而在综艺节目中,主持人也会时刻地提醒自己,将欢乐的气氛带给大家,通过自身的语言、肢体动作,使观众能够体验到节目现场的气氛,将自己作为连接观众与综艺节目的纽带[1]。由此可见,二者都对自身角色定位非常明确。

(二)都需要“语言”烘托氛围,传达主题。所谓语言, 不仅仅指声音,比如,肢体动作就是一种肢体语言。在戏剧表演中,戏剧表演者非常注重在舞台上的台词与动作,而这些也是观众最能直观看到与听到的,能使观众深刻地体会到戏剧表演者塑造出来的人物形象的内心情感。而对于综艺节目主持人来说,语言更是必不可少的,综艺节目具有娱乐性质,因此需要主持人用语言来烘托一种轻松、愉快的氛围, 他们不可能像新闻节目主持人那样平静,往往会在一些环节中设计出明显的动作或语言,以此起到强调的作用。因此, 无论是戏剧表演还是综艺节目,都需要“语言”烘托氛围, 传达主题[2]。

(三)以服务观众为目的。戏剧表演是以视听赢得台下的观众,而综艺节目是综合多种艺术种类,并将其集中到一起,最终将具有美感的事物呈现给电视机前的观众,所以, 二者都以服务观众为目的,都是通过表演艺术实现与观众的内心世界的交流与沟通。

二、电视综艺节目主持人运用表演的要求

(一)拥有独特的个性魅力。电视综艺节目收视率的高低以及是否能受到观众的喜爱与支持,很大一部分取决于节目形式,新颖的、有趣的节目形式会吸引观众,除此之外, 主持人的个性魅力,也是吸引观众的重要因素之一,我们经常会遇到这样一种现象,明明很喜欢一档综艺节目,可能因为换了节目主持人就不再喜欢了;明明感觉很平常的综艺节目,因为某个主持人就对其关注了。这些都是因为受到节目主持人的影响,被主持人拥有的独特的个性魅力所吸引。由此可见,主持人对电视节目有着重要的作用,而对于综艺节目来说,正是需要这种气场强大的主持人,通过他们无以伦比的气质征服观众。

(二)较强的语言表达能力。综艺节目需要主持人有出色的语言表达能力,这也是衡量一名主持人是否优秀的标准之一。在综艺节目中往往会有很多互动环节,这些环节是没有演说稿件的,需要主持人通过自身灵活的思维,自行组织语言和活动,进而通过互动环节将节目推向高潮。因此,即兴的口语表达也成为了综艺节目主持人的特色。

(三)多样化的才艺技能。主持人是一名艺人,而多才多艺则是对一名艺人的基本要求,所以综艺节目主持人一定要具有多样化的才艺技能[3]。尤其是在电视节目竞争如此激烈的当下,具有多项才艺的主持人能使电视节目获取更多的观众。与此同时,综艺节目主持人的表演能力在主持中非常重要,需要能歌善舞,模仿唱歌样样都会,这样才能够应对节目中层出不穷的挑战。

三、戏剧表演在电视综艺节目中的应用探析

随着社会的发展,人们对于艺术的追求日益增强,综艺节目主持人必须将各种元素应用到节目中,而戏剧表演可以通过不同的艺术形式,使综艺节目内容更加丰富,进而带给观众更多情感上的体验,并得到观众的支持与喜爱,因此, 将戏剧表演应用到电视综艺节目中有着重要的意义与作用。 为此,综艺节目主持人应该在主持节目的过程中不断地推陈出新,创设出有新意的表演剧本,通过有层次、有节奏的表演,把自身的素质完全展现出来,只有充分地演好所扮演的角色,才能使自己成为优秀的演员。

四、结束语

3.戏剧小品《各干各的》 篇三

戏剧小品

幕启：马科长反背着手，挺胸凸肚地在会议室里来回走动，环顾四壁不时皱眉。再弯下身用手往桌面上一抹，凑眼细看……

马科：（失声）哎呀我的妈，来……来，来人。

三个高低不齐、胖瘦不一的人应声而上，见马科长举手的样子都莫名其妙。

马科：你们听着，今天上面来检查卫生，可这会议室里……竟然有鸟、鸟……鸟屎！

三人闻听暗笑。马科长也看看右手苦笑了一下。

马科：看来要请大好范文版权所有家突击打扫一下。根据我们惯例，包干到人，独立完成。小张——

一人应声跨前一步。

小张：到。

马科：（指指地面）你负责扫地，扫完了就算完成任务。

小张：是。（领命而去）

马科：小李——

又一人应声跨前一步。

小李：到。

马科：（指指桌面）你负责擦洗桌子，擦完了就算完成任务。

小李：是。（领命而去）

马科：小王——

最后一人应声跨前一步。

小王：到。

马科：（指指上面）你呢，你负责掸扫屋顶，搞完了就算完成任务。

小王：是。（领命而去）

马科：（自言自语）嗯，到时我来检查。（下）

小张拿着扫帚与畚箕；小李拿着抹布与水盆；小王扛着掸把。三人合着音乐节奏步伐整齐地走来。

三人同时开始工作：小王不时地搬移桌子扫地；小李跟着移动的桌子走来走去擦桌子；小王则跟着桌子爬上爬下掸灰尘。

三人渐渐变动位置：小张又到小王掸落灰尘的地方去扫；小李又移到小张打扫过的地方去擦；小王又爬上小李擦过的桌子上去掸。

三人开始发生摩擦：小张发现扫过的地方被小李抹下来的东西弄脏，回头再扫；小李发现擦过的桌面被小王的脚和掸下来的灰尘弄脏，回头再擦；小王不时地爬到小李擦过的桌面再掸。如此反复多次，越来越快，到最后兜圈子。

小张：（对小李）小李，你别把东西擦落我扫过的地方好不好？

小李：（对小王）小王，你别把脚再踩在我擦过的桌面好不好？

小王：（对小张）小张，你别老是搬动我的桌子好不好？

三人僵持了一会，仍旧各干各的。

小张：（对小李）小李，你别擦了。

小李：（对小王）小王，你别掸了。

小王：（对小张）小张，你别扫了。

三人谁也没住好范文版权所有手，还是各干各的。

小张：（对小李）小李，你再擦我要喊马科长了。

小李：（对小王）小王，你再掸我要喊马科长了。

小王：（对小张）小张，你再扫我要喊马科长了。

三人都心时十分生气。

三人：（同时喊）马科长——

马科长反背着手，挺胸凸肚的上。

马科：大概他们都打扫完了。（进来一看，不由得退了一步，直皱眉头）你们怎么搞的？（非常气愤）叫你们搞卫生怎么搞成这样，啊？

小张：（指小李）你问他！

小李：（指小王）你问他！

小王：（指小张）你问他！

马科长随他们的手指来指去搞得头晕脑胀，不由大怒。

马科：住口！我命令你们，重新开始，各干各的，开始！

三人纠缠在一起：小张要拉开小李的手移动桌子扫地；小李要挪开小王的脚擦洗桌子；小王要推开小张的头掸扫灰尘。三人互相拉扯，各不相让。

马科：（无可奈何，摇晃脑袋）唉——

4.戏剧小品音乐2班考试顺序 篇四

1、《三个孕妇》：安曲 周柯灵 陈丹

2、《千万别锁门》：张午阳 赵雅倩 王琦 王珊

3、《招聘贵妃》：王佳 赵樊 朱亚楠

4、《前面有棵树》：王伟 姚颖 王月娟

5、《我和爸爸换角色》： 盛婷婷 帅婧 于珊

6、《写给妈妈的信》：谢苗青 丁玲

7、《缘梦》：杨玲 周柯灵 徐娜 齐秦

8、《北风那个吹》：张丽群 罗颖

9、《希望》：金雅楠 刘涛 孟思羽

10、《》：

11、《落叶归根》：邹文文 李美宇 夏子涵

12、《城管与小贩》：周志雄 戴晓云 何东璐

5.群众文化的戏剧小品创作质量论文 篇五

一、群众文化的基本概述

群众文化作为大众文化的一种，在不同时期，也有不一样的含义，在现今多元文化的影响下，群众文化的内涵也变得更加丰富起来。群众文化的前提就是群众参与，是指人们在业余生活中，通过自发组织活动，以娱乐生活为目的的社会性文化。群众文化是以大众喜爱的`形式为活动主题，其主要目标就是丰富群众的自我精神生活和娱乐需求，通过共同娱乐和互相学习为内容的社会文化活动。例如：现在流行的广场舞就属于群众文化的一种。随着科学技术的不断发展，文化交流日益频繁，对群众文化的发展起到积极作用。在文化交流的背景下，群众文化作为一种大众文化所汲取的东西越来越多，范围也在不断扩大，使人们的群众文化传播更加广泛、快速。群众文化交流越来越紧密，不仅消除传统文化民族间、各阶层之间的文化隔阂，而且有利于不同层次间的文化发展。例如：以广场舞为例，作为健身舞的一种新型的表现形式，从上世纪90年代初引入中国发展至今，已经成为大众所经常遇见的一种运动活动，不论是在一线城市还是三四线城市，亦或是各地的大街小巷，都有广场舞存在的身影。这种大众娱乐活动，通过以简单的排舞形式，让不同人群都可以融入到活动中来，感受广场舞的魅力。

二、戏剧小品的现代表演形式

按照表现形式来进行区分，可以将戏剧小品分为话剧、歌剧、舞台剧等表演。其中歌剧小品主要是以旁口和对话为辅助工具2，以歌唱为主的小品，比如潘长江表演的《过河》等歌剧小品；话剧小品是当前最为流行的一种戏剧表演形式，以对话为主，同时用动作和肢体语言进行辅助，如蔡明等人表演的《机器人》等小品；戏剧小品则以传统的戏曲、舞蹈等元素为一体进行表演，比如《袁义良》等。在戏剧小品与其他艺术形式相结合的角度来进行划分，戏剧小品可以分为木偶小品、儿童小品、相声小品、哑剧小品、电视小品等。其中木偶小品像《训猴》等，儿童小品如《妙诀》，相声小品像《点子公司》等，还有哑剧小品《吃鸡》等形式。依照戏剧小品所带来的艺术效果来区分，可分为戏喜剧小品、悲剧小品、悲喜剧小品等形式。目前，像悲剧小品这种新型的表演方式还处在发展阶段，缺少较为典型的表演实例；悲喜剧小品如《芙蓉树下》，喜剧小品例如《超生游击队》等小品

三、提高群众文化戏剧小品质量的措施

1.选择合理的小品素材来源于人们生活中的群众文化戏剧小品，不仅与群众的日常生活有关，而且所呈现的表演内容也都反映人们实际生活中发生的事件。因此，要想做高品质的群众文化戏剧小品，就要选择合理的小品素材，以此来保证小品的创作质量。在选择小品素材的时候，要从广大人民群众的实际出发，充分利用大众所关注的热点、焦点问题，从医患关系、教育公平、薪资上涨、婚姻问题、干部作风等方面着手，更多注重普通老百姓所关心的问题，这样才能保证群众文化戏剧小品在浓厚的生活气息下3，同时具有可观赏性和艺术性。通过选择合理的小品素材，在保证戏剧小品创作质量的时候，可以使观众在观看小品后收获快乐，同时能够感悟人生。2.转变创作形式群众文化戏剧小品虽然以短小为主要特点，但其中反映的社会面较为广泛，内容比较丰富。因此，在选取合理素材进行创作时，不仅要注重思想意识的深度，还要重视感情的抒发，转变创作形式，以情感人。首先，要提高创作的科学性。在保证小品内容能够围绕素材和创作思想的前提下，选择科学、合适的方法来塑造人物，进而反映出生活中的道理。其次，要做好创作的技术性要求。重视对小品细节的刻画和处理，以此来提升小品的艺术效果，增强小品的艺术感染力。在创作过程中，要对小品素材所展示的人物形象、关系进行精简，以此来更加准确地表达各人物之间关系。此外，在描述小品矛盾冲突时，尽量循序渐进地引入矛盾关系，然后在小品结尾处以合理的方式进行解决。3.加强戏剧小品队伍建设在群众文化戏剧小品发展过程中，要不断加强戏剧小品的队伍建设，加大对戏剧小品创作人才的培训力度。一方面，应创新人才引进机制，积极引进相关的专业人才，提高工作水平，为群众文化戏剧小品发展提供一支高素质、高水平的人才队伍。另一方面，在充分利用高等学校的人才资源和科研资源的基础上，努力培养群众文化戏剧小品专业人才，使更多的人群参与到群众文化艺术表演中来。此外，大力开展群众文化戏剧小品走进校园工作，将戏剧文化教育作为学生综合素质教育的重要内容，以此来实现群众文化戏剧小品艺术的传承和发展。同时，应建立健全群众文化戏剧小品人才评选机制，为群众文化戏剧小品向科学化、合理化发展提供人才基础4。4.注重群众文化戏剧小品的训练第一方面，定演员，熟读剧本。在群众文化戏剧小品训练过程中，首先选取合理的素材，根据素材内容编制剧本，在拿到剧本后根据小品剧情发展，选择合适的演员。从人物本身出发，对人物的外型、性格、年龄以及可塑造性等方面给进行考虑，待综合考虑后，选择适当的演员进行排练。其次，在选定演员后，将剧本发放至演员手中，要演员不仅要对剧本稿进行熟读，还要达到脱稿状态，这样才能为以后排练和演出做好充足准备。第二方面，导演排练。首先要把所表演小品的整体风格、人物关系、性格、主题、等部分告知演员，和演员在做好沟通的前提下，明确演员表演的内容。对小品中每个人物都进行深入分析，对演员的表演进行一定指导，使演员自身的二度创作与小品人物进行契合，实现人物的完美融合。第三方面，基础锻炼。首先，在每次排练前，要将台词对好，保证演员在演戏途中表演顺畅；其次，对于一些临时业余演员，要进行相应的舞台指导，保证业余演员在熟练后，放松表演，进而进入表演状态；此外，在排练过程中，尽量减少对剧本和演员等事项的改动，同时可做表演示范，确保演员在排练和演出时有真实情感；最后，在排练过程中，可借助舞台道具来辅助表演，丰富小品的内容。

四、结语

随着我国经济建设的不断发展，在建设经济强国、科技强国的同时，更加注重对文化强国的建设。而伴随中西方文化、网络文化等多种文化形式的涌现，人们对群众文化的戏剧小品的表现形式和内容等方面提出更高的要求，以此来满足不同年龄段观众的审美需求。因此，在群众文化戏剧小品发展和创作过程中，相关的主创人员，应紧密联系人们的生活实际，结合当下的时政热点、焦点，根据群众所喜闻乐见的表演形式，创新创作方式，贴合身边生活，加强对戏剧小品队伍的培训力度，注重戏剧小品的排练，从而为观众提供高质量的优秀文化作品，提高群众文化戏剧小品的创作水平，不断促进群众文化的进一步发展。

注释：

1.李金.提高群众文化戏剧小品创作质量的若干思考[J].中外交流，（29）.

2.李建华.推动群众小戏小品创作的有效途径--东莞市（厚街）戏剧曲艺创作基地实践初探[J].神州民俗，2017（8）：142-144.

3.程云依.浅谈群众戏剧小品创作的提升与突破[J].戏剧之家，2017（19）.

4.李金.浅析小戏小品在群众文化中的重要作用[J].科技经济导刊，2017（17）.

6.论当代西方戏剧中的“在场” 篇六

内容摘要:“在场”是戏剧的本质特征并和戏剧史上各种潮流变迁息息相关。现代主义的戏剧传统推崇文本的叙事建构,贬抑戏剧性和舞台形象。“在场”被界定为通过模拟的手段将不在场的“现实”展现出来,使观众仿佛置身于事件发生的现场。20世纪60年代,受阿尔托思想的影响,戏剧重新张扬演员的身体及视听意象,尝试自发性表演以及观众和戏剧之间随机互动。“在场”成为演员在戏剧当下自发地呈现内心精神以及戏剧和观众在不断变化的空间和无预先设定的条件下真实地、共同地创造一种不可重复的戏剧经验。然而,德里达和鲍德里亚关于“延异”和“拟像”的理论否定了纯粹的自发性和即时性,任何“在场”都无法逃脱“再现”的命运。进入后现代之后的当代戏剧将严肃议题、传统的结构、后现代元素和先锋戏剧的舞台能量混合制成一种新型的“现实主义”。戏剧糅合这种形式的“在场”并在呈现在场的同时,又揭示在场的幻觉。

关键词:在场 再现 残酷戏剧 解构

“在场”(presence)是20世纪文学艺术领域最具争议的概念之一。它一直和戏剧紧密相连,并和“即时性”(immediacy)、“自发性”(spontaneity)、“现场感”(liveness)、“本真”(au-thenticity)、“偶发性”(contingency)和“亲密性”(intimacy)等相互重合的概念一道成为描述戏剧最根本特质的词汇。

在场是一个集合性的、相互交叉或冲突、并不断演变的概念。当人们谈及戏剧的“在场”时,他们可能在谈论不同时期戏剧的不同层面。一种解释是将“在场”等同于“即时性”。在戏剧的语境下,“即时性”意味着观众和舞台上的戏剧经验同步并行。美国剧作家桑顿,怀尔德曾指出“戏剧永远展现的是当下”(qtd.in Power 4)。柯斯丁,斯切梅特(KerstinSchmidt)在《转换的戏剧:美国戏剧中的后现代主义》一书中指出:…在场’和戏剧密切相关,因为戏剧表演在本质上来讲是此时此刻发生在某一群体的观众面前的一种原创性艺术行为”(66)。瓦尔特·本雅明在描述“光晕”的概念时,强调机械复制的作品所缺乏的是其原作在空间和时间上的“在场”。他解释说:“也就是唯一存在于原本存在的地方”(Benia-min 220)。在这个意义上,在场接近“本真”和“独创性”(authenticity)。罗格·科普兰(Rog-er Copedand)则强调“在场”的空间意义和交流功能。他的“媒介的在场”一文将“在场”界定为“推进演员和观众之间交互作用的舞台演出的建筑和技术空间层面”(copedand 30)。

可以看出,这些对于“在场”的陈述各自切入的角度不同。即便是看似相同的第一个和第二个阐述,其实也是不同的概念。在怀尔德的观念中,戏剧的“现时感”更多地指向观众与戏剧故事铺展的虚拟时空所产生的契合。而斯切梅特的“在场”则发生在“第四面墙”之外,意指观众由于剧场、舞台背景及道具等物质存在以及演员的声音、动作而生发的“现时感”。这两种“现时感”在同一部戏剧中可能是相互冲突的,也就是说观众对于剧场的真实时空的认同会削弱戏剧幻觉和文本的“即时性”。

那么究竟如何理解“在场”?在整个西方戏剧理论和实践当中,“在场”的观念是如何发展和演变的?若回答这样的问题,就必须回到戏剧的最基本的命题之一——“在场”的观念和戏剧史上各种潮流变迁的根源在于戏剧传统对于“真实”(real)与“非真实”(unreal)、“戏剧文本”(drama)和“戏剧舞台”(theater)的区分以及二者此消彼长的冲突和角力的过程。

一、“在场”与西方主流戏剧传统

戏剧(drama)和舞台(theater)对立的观念始于亚里士多德。在《诗学》当中,亚里士多德规定了悲剧的六种因素,其中,情节、性格、思想、语言都属于戏剧的内在本质属性,而舞台形象(spectacle)和歌曲是外在和表面的属性,是次要因素。他认为,“情节的建构应该是这样的:即便没有亲眼看见,(读者)也仿佛能听到令人恐惧的事件并对发生的一切感到痛惜”(Aristotle 13)。亚里士多德的这种VA“模拟”为主旨,以戏剧文本为重心的思想借着19世纪末期兴起的现代主义尤其是自然主义文化大潮走向了极致,从而形成了贯彻这些理念的镜框式舞台和“幻觉剧场”(illusional drama)。在这样的语境下,“在场”的含义也被界定为通过模拟的手段将不在场的“现实”真实地展现出来,使观众仿佛置身于发生事件的现场。这就是说,戏剧的“在场”是通过“模拟”的两方面作用来实现的:演员是发之于心而形之于外的整体性模仿,观众则是内模拟,他们身在观众席上,心灵中却重演着舞台上所发生的事件,产生各种情感上的反应。考麦克·鲍尔(cormac Power)将这种在场命名为“虚构的在场”(6cfional presence)(Power 15)。这种“在场”发生在“再现”的整体框架之内。

7.小品节目串词 篇七

各位尊敬的领导来宾、老师同学们晚上好：

春夏交至，春天带去了经济学院丰盛的收获与辉煌；

春夏交至，夏天带来了经济学院无限的活力与希望；

一路走来，经济学院用心致力于打造品牌活动，推进素质拓展的进程，因而我们提出了“一个品牌、两个文化节、三个常规活动、四个系列教育”的“1-2-3-4学生活动培养战略”，并取得了可喜的成绩。

一、一个品牌，即对话系列讲座，现阶段也在火热举行中；

二、两个文化节，即科技学术节与今晚的戏剧文化节；

三、三个常规活动，即文娱系列活动、杯赛体育活动和暑期社会实践；

四、四个系列教育，即自强教育、心理教育、社会责任感教育与就业指导教育。

今晚我们又一次齐聚一堂，上演的将会是一台台关怀校园人文的戏剧小品。

好戏连连，精彩绝伦，因为它们承载着是众多同学自编自导、辛劳的汗水；

好戏连连，意义非凡，因为它们寄寓着是我们对伟大五四运动的深深怀念；

看～那灯光徐徐亮起；（此时将背景射灯亮起，打光至幕景）

没错～“厦房股份杯”经济学院首届戏剧文化节暨小品大赛总决赛现在正式开始！

下列请允许我来介绍一下，今晚现场的嘉宾和评委，他们是：

同时，我们今晚的节目也离不开厦门房地产股份有限公司的倾情赞助，下面我们将邀请××先生上台致辞，我们掌声有请～

……

再一次感谢我们的赞助商，下面将出演的是我们今天的首场好戏……

1、《心声》 03级财政系网络经济学专业

nikey－adidas在我们的校园、我们的周围，随处成为一道靓丽而时尚的风景。然而，却有谁想到它背后能发生这样一段不为人知的故事呢？

就有这么一个男孩，来自一个贫困的家庭，家人为了供他完成学业，紧衣缩食，而他却在学校里大摆阔气、爱慕虚荣。直到有一天，他终于了解到·····

2、《今日阳光》 03级金融四班

a：当一个人面临突如其来的打击他该做何面对？

b：当一个人遭受误解与非议，他又该如何承受？

a：生活有晴朗也有阴霾，然而乌云过去了，却依然是阳光带给我们的友爱与 希望。

b：下面请欣赏03级金融四班的小品《今日阳光》

＃在此，加上各系拉拉队的助阵鼓气

主持人请按经济、计统、财政、金融、国经贸顺序发号

(鼓动拉拉队台词：

＃边走出边说＃感谢金融系师弟师妹们的精彩表演；

我们知道经院是一个有凝聚力、有战斗力的集体，今天我们热闹而几近满座的场面足以证明这点，那声音气势呢？现在，就让我们来听一听各系拉拉队的鼓动造势吧！

经济系～你们在哪？

计统系～你们的声音呢？

那财政系呢？

金融系的拉拉队呢？

国经贸系～

3、《两岸对话——大学四年》 经济系02级

××，你知道今天发生了什么大事吗？

你是指今天下午阔别56年的大陆中央与台湾高层、xx与中国国民党主席连战的会晤吗？

是啊，他们为两岸的和平统一开启了暌违已久的对话！而今天在这里，我们也要两岸对话，只不过主角变成了本部与漳州的两岸校区，来看看他们谈了些什么吧……

4、《面试》 计统系02级

对话为我们营造了共同美好的未来，而在迎向未来的征途中，一定还有很多各种各样挑战在等待着我们。

这不，我们现在大四快毕业的同学，在找工作的时候，就遇着了各式各样的面试。

对，就像我们刚进学校参加社团协会时，也经历了不少的面试。

可现在有些公司啊，面试啊，可谓乌烟瘴气！令人哭笑不得！

喔？是吗？那我倒要见识一下这究竟是怎样一个场面。

下面请欣赏计统系02级为我们精心炮制的小品《面试》。

＃报分：公布第1－2－3支代表队的成绩。

5、《课桌》 02级金融2班

a：大学四年的时光犹如一条流淌的河，带走了我们的懵懂，我们的稚嫩，留下的是我们的无悔青春。

b：而教室里的课桌更像是我们的老友，感受着我们的心情、品味着我们的生活，陪伴着我们走过这段最为美丽却又隐约疼痛的成长历程。

a：金融02级2班的原创小品《课桌》，就将为你来展现这么一段酸甜苦辣的五味历程！

6、《远方》 02级国际经济与贸易系

今夜的礼堂灯火辉煌、掌声雷动，可不知大家曾否想过，就在此时此刻，远方的一个乡村小学里到处是渴望读书的身影。

命运的不同造就了我们想象不到的另一种境遇。就让我们从接下来国经贸系上演的《远方》中来细细品味。

＃报分：公布第4-5支代表队的成绩。

7、《文明城市》 02级财政班

a：上天赐予每个人不同的命运，生活也不可能总是一帆风顺。面对不公的命运，你会作何选择？请欣赏02级财政班为我们带来的小品《文明城市》。

8、《最后一次》 02级财政网络经济班

a：本次戏剧节中的很多节目都是由02级的同学们带给我们的。

b：是啊，已是大三的他们学习一定相当忙碌，又要在课余时间里，挤出时间来排练，相信这一过程中一定遇到不少困难……

a：没错，那你说，他们在这过程中会发生什么事呢？

b：别急，看了下面的话剧你就可以找到答案了。

下面请欣赏财政系02级网络经济班带来的原创话剧《最后一次》！

＃报分：公布第6-7支代表队的成绩。

9、《歌剧魅影》 03级金融2班

a：我们知道《巴黎圣母院》里，丑陋的卡西莫多死后和自己深爱的人同穴而眠永不分离

b：《美女与野兽》里，丑陋的野兽最后被解除了魔法，变成了英俊王子，获得了一生幸福命运啊，总是如此地相似。

a：在接下来的舞台剧中，讲述的同样是相貌丑陋却有音乐天赋的天才——eric的故事

b：请欣赏，03级金融2班带来的《歌剧魅影》

10、《距离》 经济学院代表队

经济学院一直以来，都相当重视学校开展的各项活动。积极准备、认真排演，沉着应战、轻松看成绩是我们一次次获胜的不变法宝。

包括了去年的校舞蹈大赛，我们以一支《嬉雪》捧得冠军；在纪念陈嘉庚诞辰130周年的歌咏赛中，我们的团体演唱《沁园春》也获得了一等奖；今年刚刚结束的校话剧小品大赛中，经济学院又是以遥遥领先的成绩摘取冠军……

路是漫长而艰辛的，经院人却一次次地用汗水和凝聚力谱写着每一段路的里程碑。这又是一个写满故事的里程碑，《距离》～经院打造的冠军小品剧，将给你我带来深层次的校园思考！请欣赏这台冠军好戏！

＃报分：公布第8-9支代表队的成绩。

结束：（请在颁奖中后段开始做结尾）

歌声伴随你我他，今夜的建南属于经济～学院；

掌声伴随你我他，今夜的光环属于选手～你们；

8.检查试卷(小品节目) 篇八

三：今天考了九十九，拿着卷子手发抖，毕业不得读初中，爸妈叫我走广东。都怪农村坏风气，爸妈想生小弟弟，大姐二姐我是女，生个男孩是老四。

四：今天考试考得差，可我不怕爸和妈，我是家中男娃娃，成绩好坏都得夸。

（回到家，齐喊：爸、妈，我回来了。）（爸妈出场）

爸：三丫头，把你的卷子拿过来我看一下。（三丫头递上，爸接过，反拿着看）

爸：现在的老师图简单，不改钩钩画小山。现在的老师不自觉，改份卷子讲撇脱，分数我没找得着，日期打在左下角。耶~~，6月6日的中间还没有点呢？ 三：爸，你把卷子都拿反了嘛。

爸：妈哟！怪不得，我还以为老师没有打分数呢。

你看你，老子拿钱给你读书，才考九十九分，还差11分才得100分，干脆走广东算了。

三：不，爸，只差一分就是100分了。

爸：我读了八个一年级怕没有你行，前头9加1得10，后头9加1得10，前头的1和后头的1和起来就是11，明明差11分，你还要跟我死扳。放学这么大半天了，你还不上坡打背猪草，顺便把牛追回家来干啥子？一天在屋头杠坟嘛？还神几干啥子？（三丫头下）

爸：四，快把你的卷子拿来给我看，要是你考上60分，我奖10块钱给你。

四；我才不干呢！除非给我“雪碧” 爸：好好，孩子他妈，来点“鼻血”（妈急冲冲上，手里拿着纸）

妈：娃儿考不好嘛你不要打嘛，怎么打出鼻血了呢，人在哪点，我给他擦擦）四：啥子鼻血哟，我要雪碧。妈：我这就去拿来。（妈拿着铅笔和刀上）

妈：看看现在的孩子，写个字还要老娘削笔。给。四：搞了大半天，雪碧就是削好的铅笔哟。我说你们没看过电视，周杰伦打的广告：晶晶亮，透心凉，喝的种雪碧。爸：哦，是可乐雪碧。傻婆娘，雪碧不是削铅笔。妈：你倒说得好，雪碧说成鼻血。四，等一会儿，家里没有了，妈到店里去买来。

爸：四，快去拿卷子来，你妈马上就买来了。（递上卷子）

爸：我看看，呀，才18分啦。四：18分怎么了，把8推倒一扯，就成了两个圆圆，把

两个圆圆分开，和前面的1和起来就是100分了噻。爸：鬼扯蛋，我想给你两巴二。

四：爸，不要生气，生气伤肝又伤肺，你要打我我撤退；生气伤肺又伤肝，把我打疼你心酸。话说回来，这学期我有很大的进步的哟。爸：说来听听。

四：上学期我是61名，这学期我考到了58名。

爸：你有进步就将功赎罪了，我得犒劳犒劳你，我去看你妈买回来没有？（爸下）

四：这学期我班转走了3个同学，我考个栳鸭竿也是58名。你们千万不要跟他们讲噢，要不然我买的豆腐皮也不撕一半给你们。（爸妈上，妈倒上雪碧）

四：只要手里有雪碧，不管考的啥成绩。爸：第一题：看拼音写词语，怎么全是叉叉哟。

四：这些拼音嘛，是你们整出来的，一到冬天，就对我说：幺儿，天气冷了，怕搞感冒了，别去读书了。现在好了，拼音倒认得倒我，我却认不倒拼音了。爸：哪里„„

四：那你还得感谢我。爸：为什么？

四：你老是拿火钳打三姐，家里的火钳都被你使完了，我拿了这么多火钳回来，够你把她打毕业，打到走广东为止。爸：我„„我看第二题：照样子，写词语。光秃秃：喜羊羊

美羊羊

沸羊羊

慢羊羊

赖羊羊。四：啥子赖羊羊哟，是懒羊羊。

爸：都说贵州人生得憨，认字认半边，我今天算是栽在娃儿手头了。第二小题：白翻翻

余丹丹

汪欢欢 文川川、邹姗姗。你怎么写的全是学校的人名哟。四：这些人名全是ABB式的词语塞。

爸：乱弹琴。第三题：形近字组词。你还做得起两个嘛。四：当然当然。不然我怎么考的18分呢？ 爸：那我考考你，啤酒的酒怎么写？

四：左边一个三点水，右边的东西的“西”里有一块钱。爸：一天只知道钱，那东西里的一块钱买了啤酒了呢？酒字少了里面的一横读什么？

四：酒都被你喝完了，那读无酒，不，不，不读字，不是字。凡是我认不得的字都不是字。爸：不是字，不读字，读洒水的“洒”。四；整半天，啤酒着你整洒了，怪不得你冒火。

爸：第四题，用词语造句。像——我的同桌邹启银胖胖的像个南瓜。好像——六年级的同学匍匐前进，好象一条条大青虫。像什么一样——陈国庆剃头了，像少林寺的小秃驴一样。好象什么一样——罗会方的脸红得好象刚下过鸡蛋的母鸡一样。

四：你怎么念出来呢？弄得他们不好意思，我更不好意思。妈——

妈：做什么，四，饭好了，菜还没有炒。

四：我喝了这么多雪碧，你以为我饿哟。我要看电视，我要放《喜羊羊与灰太狼》的碟子。妈：他爸，跟四开DDV。

爸：啥子，开敌敌畏，四郎个要吃敌敌畏哟。

四：啥子敌敌畏哟，还氧化乐果哟，是开D—V—D。不是DDV，不懂科学，就不要骑摩托，沟眼着在摔着。妈：是，我是不懂科学，只有到灶门前撒糠壳。爸；四，来看看你写的作文：令天„„

四：是今天，着了，我不小心给它穿了一只拖板鞋。爸：电视去少皮家了„„

四：啥子电视？框框的上面的天线是辫子，代表妈啥。少皮，我怎么让“小”字去滑坡坡呢。“波”字洗完澡怎么把自己的三点水都檫掉了。

爸：整半天是：妈妈去小波家了。那“国去接他去了”又是什么意思？

四：这不是国，是你，框框是你的脸，“王”是你的额头上的皱纹，“八”字是你的小胡子。（爸比动作，脸，王，八）

爸：王——八，王八，你骂我是王八，老子拿钱给你读书读倒转了，我，我，打死你。（三，急急忙忙上）

三：爸、妈，牛在山坡上，没有牛鼻线，抓都抓不到，怎么追嘛？

爸：怎么没有牛鼻线呢？

四：今天，你们偏要我放牛，牛索栓得太紧，我解都解不来，就解了牛鼻子上的索子。

爸：你，你，看来独儿也惯式不得啊，站倒，我好好生生教训你。

9.电视购物小品剧本 篇九

女：哈喽！哈喽！大家好！（嗲声嗲气，让人能腻味死的那种声音）“绝不忽悠你”电视购物栏目，又与您准时见面了，我是你们的老朋友张-子-仪。您是不是因为手中的“妈内”不断贬值而不安呢？你是不是因为自家的“贝比”上不成名牌大学而发愁呢？今天是《电视购物》房产版，我们请来了房氏集团的总裁兼CEO，房总，房不胜防先生！大家欢迎，嘿嘿嘿（巩汉林式的笑）。

男：（穿西装，打领带，戴眼镜，南方口音，声音宏响，语速快）大家好！今天我怀着无比激动的心情，为大家带来了我们房氏集团，最新研发、高科技地产项目：保值增值的巡洋舰，房产中的劳斯莱斯——高巢一号！

女：哇，房总，这个案名好浪漫哦！她坐落在什么位置呢？

男：高巢一号，位于中原腹地，龙的故乡，上古文明发祥地。国家园林城、卫生城、旅游城、文明城——河南濮阳。子仪，我告诉你。她可不是位于濮阳的一般地段哦！他坐落在濮阳的城市中心，CBD核心区。是濮阳的标志性建筑，相当于北京的天安门儿，上海的陆家嘴儿，纽约的自由神儿，巴黎的艾菲尔儿！

女：哇，房总。地段真的好好显赫耶！

男：嗯哼，高巢一号，不仅地段显赫而且世出名门，是我们房氏集团荣誉出品。房氏集团听说过吗？听说过吗？世界500强，亚洲十强。今年“萝卜丝排行榜”我们是“南脖弯”。我们是大——企业，大——集团（大字重音加长）。已经在中国的A股、香港的H股上市，今年还准备在美国的纳斯达克，法国的CAC、德国的DAX隆重上市。我们旗下有“楼倒倒”、“楼歪歪”、“楼脆脆”三大品牌，房氏集团，必出精品！欧耶！（加动作）

女：请问房总，高巢一号质量有保证吗？是谁设计的啊？

男：主持人，你这个问题问的太好了。（一惊一咋，拍主持人肩膀）我们的高巢一号请了当代国际顶尖的大――设计师（大字重音加长），库哈斯担纲首席设计师。库哈斯你听说过吗？

女：（摇头）

男：那北京的鸟巢、鸟蛋、大裤衩你一定听说过了喽？

女：你是说北京奥运主体育场、国家大剧院、央视大楼都。（纯属恶搞，那斯只设计了大裤衩）

男：对，那些都是他的作品。高巢一号采用了最牛叉的“八心八箭”外观设计，保证了完美的对比性、完美的对称性、完美的刨光性。我们还超前设计，整楼渡金，黄金纯度99.9999999%。（九字要押韵，百分之九十九点九九 九九 九九九）

女：那质量有保证吗？

10.会创意节目小品剧本 篇十

地址：公司舞台

剧本：

【两人上台鞠躬，然后音乐响起】

男女：(唱的)以后的以后，公司会很牛，我们伸出双手一起加油加油，以后的以后公司会很牛，我们伸出双手一起加油加油，加油!

打开微信搜索人才招聘会公众号[rencai_zhaopinhui],招聘会场次安排早知道。，宣讲会微信公众号[xiaoyuan_xjh]

男：以后的以后?

女：(身子一侧，面对着男)怎么样?

男：咱公司就牛了，

【两个人转了一圈】

男：(嘴里哼着梁祝)

女：(从旁边奔来，一副嫦娥奔月姿态)川川哥!(深情的)

男：不要迷恋哥，哥只是个传说!(甩了下头，转身面向女)芳芳妹!(深情的)

【两人拉着手】

女：川川哥!(加重语气)(又往前走了一步)

男：芳芳妹，你踩我脚了(由深情的直接转换平常语气)

女：噢(往后退一步)(又深情的)

男(又转为深情的)你想我吗，芳芳妹?

女：我是多么想你

男：是吗

女：(接着上句的说)兜里的人民币!

男：(表情变了下，又转为深情的)你还记得我们刚认识的情景吗?

女：怎么能忘了呢?那是在公司集团刚成立的时候，

男：我们第一次来上班，在集团大本营二层办公楼的门口。说到这我都有点不好意思了。(低着头，自己扯着衣角)

女：美女今年二十三，毕业应聘到公司;时光流逝如荏苒，转眼工作一整年;那是一个阳光明媚的夏天(夏天加重语气)

男：没错，我从西面而来(说着跑到西面从西面往中间走)

女：我从东面而来!(从东面往中间走)哇塞!伱踩到了牛粪耶!

男：嗯 那时集团的办公条件还不是很好，我搓，我搓!(两个脚来回搓)

【杰克逊舞曲，男模拟跳了两步太空步】

女：(激动的跑上去)你是杰克逊?

男：(紧张起来)我……我叫我川哥

女：你跳的是太空步?

男：我……我在蹭牛粪!

女：你也在公司工作?

男：你也在公司工作?难道我们是

【两人激动的握住手】

男女：不是牛粪是缘分(粪)啊!

【两人握住手说完话后，立刻分开背对背站着】

女：你有什么想说的吗?

男：天是蓝的海是深的，我想我们还是挺有缘的!

女：山是高的地是平的，我想我们还是有可能的!

男：那就让公司的发展来见证我们的爱情吧!(转过身来)

女：嗯

【两人的手又拉上了】

【突然两个人分开，又开始唱】

男女：以后的以后，公司会很牛，我们伸出双手一起加油加油，以后的以后公司会很牛，我们伸出双手一起加油加油，加油!

男：转眼间，几年过去了，公司发展了，10月我们又一次走在玉兰苑公司办公大楼的门口

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11.论戏剧活动中的 篇十一

摘要：在戏剧创演活动中，演员的表演艺术环节，是以演员富于生命表现力的身体为材料的“人造型”环节，那么于此相对，那些借助各种物质材料为媒介的舞台造型因素，如舞美造型、灯光造型、服装造型、化妆造型、道具造型之类，我就将其统称为舞台的“物造型”艺术。

关键词：舞台艺术

舞台空间

烘托

1.1物造型在戏剧活动中的位置。主要出演使用目的而产生和存在，也有一定的“形象”造型目的。古希腊演员戴面具，穿长袍，这样，不但因为“变”角色的一种简便办法，还是演员可以扮多个角色的办法。在中国的早期戏剧中，也有面具，如戏剧史几乎都要提到得《兰陵王》还有现存典型的古代戏剧化石的戏，都有面具。中国戏剧的面具勾脸、高底靴、化妆的浓妆艳抹与打击乐的震耳欲聋、逼尖了嗓子的唱与念都是相协调的，戏场子演出要适于观众的听觉与视觉的需要密切相关。

1.2舞台美术在戏剧创演活动中，不是附庸于表演艺术的因素，而是根据自己的特殊手段造型、创造成为戏剧行动中的一个“无言的角色”。戈登克雷提出舞台“物造型”是舞美艺术家阅读剧本、烂熟于心之后，结成的“心像”在舞台上的展现。因此他反对摹仿和抄袭自然，他认为的舞台“物造型”不是肉眼看惯了的世俗事物，而是剧本形象在舞台艺术思想、情感中聚合成的一种意象的物质造型。这种造型要能够暗示剧情、渲染氛围、帮助塑造性格和激发诗意的想象。

1.3舞台“物造型”只是一种戏剧艺术创造的辅助手段，它必须以演员的“人造型”活动为聚合核心而成为戏剧整体的一个有机部分。对于戏剧情节的意义来说，它只是附着于演员的表演并与之协调起来，才有意义。没有表演，“物造型”的意义只是其自身的存在的意义，这时没有戏剧了。中国戏曲不反对用舞台“物造型”手段来帮助表演，偶尔一用，于人物形象的塑造亦能大增其彩。

2.1舞台空间的美术造型。在古希腊、罗马的背景回音壁以后，在中世纪漫长的宗教剧、神秘剧、奇迹剧发展过程中，舞台空间的美术造型长足地发展了。背景墙有时就变作了上绘图案的屏风式建筑。搭建的舞台布景和用一些装置造成的机关设施，就是所谓的“建筑布景”和“机关布景”。“机关布景”在中国戏曲的鬼戏、武戏和神仙戏中也常常出现，到中国20世纪初的上海戏曲舞台，便将这种“机关布景”发展到了出神入化的地步。“机关布景”给观众带来的心理刺激、感官愉悦以及剧情表现的方便。

2.2中世纪以后，从文艺复兴的17世纪到19世纪中，由于光学、绘画的突飞猛进的发展，戏剧进入了室内，1618年意大利建起了世界上最早的“镜框台口”的法尔纳斯剧场。这时，以镜框舞台给观众的视觉效果为基础的“透视背景”和“侧片体系”布景出现了。两者统一在“透视效果”的原则下，利用一道道侧片绘景与背景焦点的协调，来创造一种壮阔深远的景物以与戏剧表演环境交相适应。庄严的宫廷、宏阔的广场、深邃的柱廊、幽森的森林等等，建筑布景难于或不能变现的，在透视布景的侧片体系这里能够表现了。这种布景以绘画为特点，所以称为“绘画布景”。

2.3舞台的空间造型在漫长的发展史中，从实用走向多功能，从舞台空间的框定到戏剧活动空间的框定，从提示性地、再现性地说明剧情时、空环境，到变现性地创造一个直喻的、揭示性的感染性的戏剧空间造型设计。

2.4舞台空间造型在戏剧创演活动中有着：框定表演空间，为演员表演活动提供物理性定位；提示剧情环境，给演员表演提供时间、空间的视觉形象；暗示人物的家庭教养、经济状况乃至人物性格。

3.1舞台空间的灯光造型。为戏剧活动照明，满足观、演交流的必须条件。演出时的灯光运用，大概最初是为了照明以便演出活动能在夜晚进行，观、演双方能够彼此相视和交流。在远古，狩猎归来，女人们忙着烤肉，孩子们在篝火旁人缝中跑来跑去，繁星下，树林中，崇拜火的初民，在脸上涂上红泥，手拿火把，就举行仪式，跳起了兴之所至的舞蹈。这就是在有戏剧因素的活动中最初的灯光使用。

3.2为戏剧情节时间、空间服务。舞台灯光可以是为剧情时间的自然推移，从早到晚，或从晚到晨，由暮入夜都可以，出月亮，出朝阳，或出繁星，或出朝阳曙光，可以视剧情需要而随心所欲地变化。

3.3为戏剧情节提供环境性的景物。天阴天晴，晨曦暮霭，都市高楼，乡村原野，都可以用景灯来处理，在天幕上打出幻影来。

3.4切割演员的表演区和戏剧空间。比如《雨夜》里，前红军女战士的老大娘在讲述与回忆的时候，灯光是将舞台一分为二的，一部分表演区是回忆场面的表演，另一半是表演区是剧场现在时的表演，这就将不同时间、空间的两个场面中的表演组织在一起了。

3.5配合剧情情调，渲染、烘托人物情绪。这方面可以用彩片灯控制的彩色变化来与舞台情绪相配合，神秘恐怖气氛。

3.6开辟一扇戏剧创演者的主观意念之窗。在一定速度控制下的跑片灯在天幕的长条形中叠印出一片和平、宁静的景象。

3.7造成特殊的艺术形象视觉效果。突出人物体态的美感，遮去前台部分的光，只从天幕打出光源，造成人物剪影，酿造诗画情境。如《死水微澜》中在教堂门口的三爷、吃洋教的女人沐浴在光里的剪影，从顶部斜照下来，配以教堂钟声，造成一个富于宗教情调的环境。

4.1舞台空间的服装造型。舞台服装，从19世纪自然主义、现实主义戏剧思潮的洗礼后，对服装必须符合生活与人物、时代的“真实原则”的要求，就成为戏剧活动中的普遍常识了。人物服装，要与剧情变现的时代、环境、种族、人物社会地位甚至人物经历、性格相吻合。服装造型使人物形象具有戏剧的视觉美感，标明人物的身份、地位。好的服装造型在具备上述特点以外，还能够点明人物性格和情感类型。

5.1舞台人物的化妆造型。舞台人物通常是演员穿上一定的服装，带上面具或进行面部化妆后扮演一定情节中的角色而产生的。舞台人物的化妆，一般分为普通化妆和特殊造型化妆。

6.1舞台的小道具运用，也是戏剧创演中帮助人物性格塑造的促进情节发展的通常手段。如《雷雨》中周家客厅摆着的梅侍萍的照片，一方面是让鲁妈“发现”周、鲁两家恩恩怨怨、不明不白的纠葛，另一方面也为了揭示周朴园性格的两面性。