李白诗歌中的“金”“银”意象

2024-07-12

李白诗歌中的“金”“银”意象（精选8篇）

1.李白诗歌中的“金”“银”意象篇一

李白诗歌中的风意象

李白的诗歌，情绪高昂，境界开阔，充分反映了美学家艳称的盛唐气象。

“意象”是中国古代诗论中的一个常用概念，在古诗词领域得到了广泛的运用，越来越显示出它的审美意义。“意象是融入主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”① “风”在古代诗歌中出现很早，先秦《诗经》和屈骚中的风意象数量较多，为后代诗歌风意象的发展奠定了坚实的基础。

李白处于盛唐诗坛的顶峰，其诗作已成为千百年来人们孜孜不倦研究的经典文本，他一生经历曲折，思想复杂，既有儒家思想，又深受道家影响，偶尔也表现出纵横家策士作风和游侠义气。儒家为其树立了政治思想，道家则给了他不屈己，不干人，旷达不羁的傲岸作风与叛逆精神。他为自己设计了一条“动成、名遂、身退”的特殊生活道路。李白诗中意象种类之多不可胜数，明月、禽类、山水……他尤其与风结下不解之缘，下文将介绍李白诗歌中的风意象。

一、风之形式与内容

风的种类繁多，可谓是风“情”万种，据清・王琦注《李太白全集(上、中、下三册)》，带“风”的诗句中，主要有余风、回风、清风、香风、飘风、秋风、悲风、震风、长风、光风、英风、高风、春风、严风、雄风、天风、东风、狂风、南风、西风、北风、胡风、凉风、风霜、**、恶风、朔风、松风、风流、风尘、风云、金风、江风、风色、土风、晚风、海风、好风、风帆、冷风、疾风、夜风、景风、风雪、暖风、惠风四十多类风。

细分如下：

(一)从方位看，风有东风、西风、南风、北风;从季节看，风有春风、夏风、秋风、冬风

1、春风也叫东风、谷风。春为四时之始，春风和煦轻盈，带来勃勃生机，在李白笔下，春风常有如下寓意：盎然勃发的生命意象，例，“春风卷入碧云去，千门万户皆春声”，一年之计在于春，春的气息弥漫在家家户户，给人积极向上的力量;对家乡、对亲人的思念，物是人非、时光飞逝的怀旧意象，如，“春风复无情，吹我梦魂断”，身在异乡，在梦中回到家乡，不解人情的春风却吹醒了我，反映了作者对家乡的怀念，再如“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”。《捣衣篇》“楼上春风日将歇，谁能揽镜看愁发”，“东风吹愁来，白发坐相侵”，风吹白发，是对时光流逝的感慨;艳丽灵巧的美女意象，“胡姬貌如花，当垆笑春风”，这里柔媚和暖的春风就作为美女的代称。

2、夏风在五行方位中与南对应，因而夏风又称南风。古人以为南风是滋养万物的风，可引申为国家的振兴。如《永王东巡歌》“南风一扫胡尘静，西入长安到日边”，这里的“南风”含有复兴邦国的意思。诗人当时在永王李磷幕府任职，永王军在南方，这里以南风喻永王军，表明了自己想在永王这里一展才智，建功立业，“为君谈笑静胡沙”，然后西入长安到皇帝身边的政治抱负。再如《寄东鲁二稚子》“南风吹归心，飞堕酒楼前”。

3、秋风也叫西风、金风，在古代诗歌中秋风意象总是与肃杀的气氛和愁苦之情联系在一起。李白诗中的秋风有多重含义：一指万物萧条的深秋，《长干行(其一)》“深苔不能扫，落叶秋风早”，一副落叶飘零、风扫台阶的秋景图浮现在眼前。《忆秦娥》“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”，瑟瑟西风落日残照，映带着汉代帝王的陵墓坟阙，给人一种悲戚苍凉之感，曾是强大的汉王朝如今只剩下西风残照的陵墓，不可一世的唐王朝将来又是怎样呢?二是割舍不断的乡思，如“君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行”，《世说新语》载张翰被齐王同征召为大司马东曹椽，有一天他看到秋风刮起，想起家乡吴中的煎菜、鱿鱼，于是辞官不做，让人驾车回家。这样一来，秋风便成了征人游子割舍不断的乡情归思的意象，李白正是用了这个典故。再如“当君相思夜，火落金风高”，“长剑归来乎，秋风思归客”;秋风还象征寂寞苦寒的边地意象，李白常在边塞诗中借秋风指恶劣的战地环境，有时也指边地军情。如《赠张相镐二首》“世传崆峒勇，气激金风壮”，勇、壮点出边塞生活的豪迈，表现出张相镐建功立业的壮志雄心。《子夜吴歌》“秋风吹不尽，总是玉关情”，我国西北和北方的少数民族的军队常于秋高马肥的季节向内地进犯，这里的“秋风”既交代季节，又点明对边塞将士、亲人的怀念。

4、冬风也叫北风、悲风。冬风最为寒冷，因此成为凄厉迷茫的苦难意象。如《北风行》“日月照之何不及兮，惟有北风号怒天上来”，“号怒”写出风声之大，“天上来”写出风声之强，互相衬托，用夸张的手法写出北方冬季的严寒。《上留田行》“悲风四边来，肠断白杨声”，《劳劳亭歌》“古情不尽东流水，此地悲风愁白杨”，“北风吹海雁，南渡落寒声”，“积雪照空谷，悲风鸣森柯”。《送族弟绾从军安西》“汉家兵马乘北风，鼓行而西破犬戎”

(二)从强弱来看，有惠风、清风、飘风、疾风、英风、长风、高风、狂风、雄风

如“归飞晴日暖，吟弄惠风吹”。“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒适意。清风表现了诗人的个性，他热情豪放，热爱生活，不为权势所倾，像清风一样既高洁又自由自在。《古风十二》“清风沥六合，邈然不可攀”“天空彩云灭，地远清风来”。《古风二十八》“容颜若飞电，时景如飘风”，《草书歌行》“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”，“疾风吹片帆，日暮千里隔”，《行行且游猎篇》“海边观者皆辟易，猛气英风振沙碛”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，诗人在第一次入长安，失意、冷漠，险些误入歧途。面对人生仕途的艰难，诗人在反问自己“如今怎么办?”他相信自己的品格才志会得到重视，他要扬起云帆向着理想的彼岸使去。诗人面对着寥廓明净的秋空而激情满怀，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”(《宣州谢楼饯别校书叔云》)。长风既吹送秋雁，也吹走了诗人的烦忧，吹开了诗人豪迈阔大的胸怀。是长风把诗人从极端苦闷的情绪中推向了朗爽壮阔、充满激情的境界，还有了酣高楼的豪情逸兴。李白的《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关??”，“长风”与“明月”相对，“吹”与“出”相对，组成了一组动的边塞图画，我们从士兵的眼中看到，明月在天山云海中，又被几万里的长风吹过了玉门关，“长风”不仅把明月吹过了几万里的玉门关，也将士兵的强烈思乡情绪吹到了家乡，家中的妻子该是“高楼当此夜，叹息未应闲”。这里的长风不仅与明月、云海组成了边塞动画风景，而且还将边塞图景与士兵的思乡离别之情联系起来，化实为虚，蕴含着极其丰富的感情，体现了诗人博大的胸襟。“永随长风去，天外恣飘扬”，“长风吹月度海来，遥劝仙人一杯酒”。《赠崔御侍》“高风摧秀木，虚弹落惊禽”，《司马将军歌》“狂风吹古月，窃弄章华台”“白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人”，“狂风”反映出朝廷的腐败和黑暗以及诗人对现实的不满和反抗，不愿向权贵奸佞摧眉折腰的傲岸态度，“壮士愤，雄风生，安得倚天剑，跨海斩长鲸” (三)风是色、香、味俱全的。

1、风是有温度的，有暖风、凉风、冷风、寒风、严风。

“沅湘春色还，风暖烟草绿”，“暖风花绕树，秋雨草沿城”，又如《金陵城西楼月下吟》，诗人在寂静的夜间，独自一人登上城西楼，对着秋天的凉风和秋月，远望吴越，吟出“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越”。“凉风发”暗示季节是秋天，与下文“秋月”相呼应，写出了诗人身处暗世，缺少知音，孤寂难耐的“愁情”，全诗便在“凉风”中给人一种苍茫、悲凉、沉郁的感觉。“醉后凉风起，吹人舞袖回”(《与夏十二登岳阳楼》)，凉风吹醉人，衣袖翩翩舞，仪表何等潇洒自如，情调何等舒展流畅，态度又何其超脱豁达，豪情逸致溢于言表。这才是飘然太白。《秋思》“芜然蕙草暮，飒尔凉风吹”，“凉风何萧萧，流水鸣活活”，《折荷有赠》“相思无因见，怅望凉风前”，《登太白峰》“愿乘冷风去，直出浮云间”，诗人幻想神游天界：乘着习习冷风飘然高举，自由飞升，穿过浓密云层，直上太空，向月奔去。诗人飘飘然有出世之思。“抗手凛相顾，寒风生铁衣”，《胡无人》“严风吹霜海草凋，筋干精坚胡马骄”，《北上行》“杀气毒剑戟，严风裂衣裳”

2、风是有颜色的，有金风 “当君相思夜，火落金风高”

3、凤是有味道的，有香风

《古风十八》“香风引赵舞，清管随齐讴”，《扶风豪士歌》“雕盘绮食会众客，吴歌赵舞香风吹”，《鹦鹉洲》“烟开叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”

4、风是有情感的，有好风，有恶风，

“好风吹落日，流水引长吟”，《横江词》“海神来过恶风回，浪打天门石壁开”

5、风是有空间感的，有回风，有松风，有江风、海风，有天风，有土风

风是空气的`流动，不能直接被肉眼观测到，但是风过之处必可带动他物之晃动或飘摇，由此便可形成视觉效果，晃动或飘摇的他物又具有着不同的色彩，可以引起人们不同的视觉感受，晃动或飘摇的他物除色彩之外，也会在形态上产生变化，表现出一定的动态效果，风过之处，引起振动，可发出一定的声响，给人

以听觉上的感受。如“去影忽不见，回风送天声”，“猿啸千合，松风五月寒”，“一溪初入千花明，万壑度尽松风声”，“山明月露白，夜静松风歇”，“长歌吟松风，曲尽河星稀”(《下终南山过斛斯山人宿置酒》)，诗人整日在终南山游玩，暮至山下友人家喝酒唱歌，歌声和山中松涛声交响直至星稀夜深，这正是游山之乐的延续，诗人陶醉在山水之中已是“陶然共忘机”了。“浪动灌婴井，寻阳江上风”，“五两挂淮月，扁舟随海风”，《侠客行》“海客乘天风，将船远行役”，《古有所思》“海寒多天风，白波连山倒蓬壶”，《新林浦阻风寄友人》“潮水定可信，天风难与期”。

(四)现实的风与虚拟的风

现实的风即感官能感受到的自然界的风，虚拟的风即想象的风。李白每每触景生情，他胸襟终究是开阔的，他热爱大自然热爱生活，大自然的美好风光给他带来了无限的喜悦。“风吹柳花满店香”(《金陵酒肆留别》)，“风”把柳絮花香、酒香及人的喜悦搅在了一起，既交代了时令，又渲染了一片温馨宜人的气氛，流露出诗人对生活的热情赞美，对前途的乐观情绪。在《上李邕》诗中，他激昂地写道：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能颠却沧溟水。”诗人自比大鹏，乘风万里，直干云霄，假如风停了，大鹏落下来，它强有力的翅膀仍能扇起大海中的波涛，“风起”、“风歇”极富气势，体现了他那宏伟的胸襟、不凡的气度、傲慢的性格乃至倜傥的风姿，自信的神态。

虚拟的风如《赠孟浩然》中有“吾爱孟夫子，风流天下闻”。风流二字总摄全诗，孟之风流实是诗人风流本色。风流二字，反映了诗人的傲慢不羁，风流倜傥、潇洒清远，笔调豪放旷达的个性和风格。“名飞日月上，义与风云翔”，人的义气像风云一样豪迈。《梦李白》“江湖多**，舟楫恐失”，“**”指朝廷的黑暗。《代赠远》“燕支多美女，走马轻风雪”，美女步履轻盈，像刮起的风一般迷人。《上元夫人》“眉语两自笑，忽然随风飘”，“衣貂裘名积雪，飞书走檄如飘风”，“赠我数百字，百字凌风飚”，“吐言贵珠玉，笔落回风霜”，“摇笔起风霜，推诚结仁爱”，书法的龙飞凤舞如回风飘雪，形容行书的飘逸。

二、风与李白的道家思想

庄子对风颇有研究，对风的观察可谓细致入微，他这样描述风：“是唯无作，作则万窍怒。而独不闻之乎?山林之畏佳，大木百围之窍穴，似鼻，似口，似耳，似，似圈，似臼，似洼者，似污者。激者、叱者、吸者、叫者、咬者，前者唱于而随者唱喁。泠风则小和，飘风则大和，厉风济则众窍为虚。而独不见之调调，之刁刁乎?”(《庄子・齐物论》)，风来之前，万窍无声;风过之时，万窍怒号;风去之后，万窍复归于平静。一切随风，风来随风动，风去随风息，自然而然。

风是浪漫主义诗人心灵的对应物，是诗人灵感的源泉。“风”的自由、不羁、无影无踪、不可捉摸与浪漫主义诗人推崇天才，强调个性，重视自我的理念不谋而合。自然界的风不仅仅是风景的一部分，而且是表达诗人内心情感跌宕起伏的载体。风与季节变换相联系，与复杂的心理相呼应：是诗人与外界的交流融洽。

“风”体现了大自然的神奇，体现了李白追求自由的个性，诗人徜徉在大自然的怀抱中，与山鸟、山花、春风、明月，青山为伴，是那样的无拘无束，自由自在，那些政治上的失意，理想受挫而产生的愤懑不平，也得到了暂时的平息。这正与李白的道教思想相联系，他一生立志超脱世俗、追求自由，像风一样我行我素、无拘无束。

总括李白的名篇名作，风走过的地方，既有生机蓬勃，也有荒凉衰落;既让人感到它力量的强大能唤起强烈的共鸣，也让人感到它的阻碍和压抑;它既让人陶醉欲仙，也让人烦闷伤感;它既属于大自然，也属于心灵，这就是太白诗中的风。

2.李白诗歌意象浅析篇二

关键词：李白；诗歌；意象

中图分类号： I222 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0067-02

唐代诗歌是我国文学史上最为华美的篇章，而李白可以说是我国最负盛名的诗人之一。就一个作家在其当时所引起的轰动而言，中国文学史上没有谁可以与李白相匹敌。在唐朝群星灿烂的诗歌天空中李白无疑是其中最为耀眼的一颗，在我国整部文学史中，李白也是当之无愧的最为伟大的诗人之一。李白以其放荡不羁的个性、排山倒海的气势、出神入化的想象、丰富生动的语言，创造出了一个独属于他的雄起瑰丽、五彩缤纷的诗境，是他成为我国继屈原之后最为杰出的浪漫主义诗人。他继承了屈原以来的浪漫主义诗歌的传统，并将其发挥到了极致，更是以其独特的魅力达到了一种前无古人并且难以为继的高度、李白的诗歌以其丰富深刻的社会历史内容、多层次多方位的审美意蕴，影响了一代又一代的创作者，感染了一代又一代的文学爱好者，成为我国诗歌园地中永放光芒的瑰宝。

所谓意象是指诗歌中描绘的具体形象，是融入作者思想感情的物象，创造并借助意象来抒发情感是诗歌创作的一种重要方法。诗歌创作通常借助一定的形象，这些出现在诗歌中的形象也就是意象，诗人对于意象的使用往往能够有效地烘托出诗歌的意境，表现出诗人主观的意识与情感。

一、李白诗歌意象的类型

李白诗歌中的意象大多数还是和我国古代传统诗歌中所使用的意象相一致的，主要分为以下几个类型：

（一）草木类。

草木是我国诗歌中最常出现的意象，梅、兰、竹、菊、松柏、杨柳、梧桐等是使用频率最高的意象。这些草木类意象主要经常来表现人物的品格与志向，比如松柏代表刚正不阿、梅花代表高洁不屈。“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”（《山中问答》）李白在这里就是借用桃花象征春天，是理想的桃花源的象征。

（二）动物类。

动物类的代表意象有大鹏、大雁、杜鹃等。李白诗中动物的典型的意象则是大鹏。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”（《上李邕》）“云垂大鹏翻，波动巨鳌没。”（《天台晓望》）这些诗句中的“大鹏”则是作者自己的化身，诗人将自己的理想与抱负寓于其中，赋予了大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人爱慕自由、恣意洒脱的表现。

（三）器物类。

器物也是诗歌中常常会用到的意象，最为常见的有酒、酒杯、刀剑、船、铜镜、蜡烛等。酒和剑是我国豪放派诗歌中最为常见的意象，也是李白最为钟情的两个意象。李白有太多关于酒和剑的脍炙人口的诗句。“人生得意须尽欢，莫使金尊空对月。”（《将进酒》）“花间一壶酒，独酌无相亲。”（《月下独酌》）“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”（《将进酒》）等等，这些诗句无不彰显了诗人豪迈的情感与磅礴的气势。

（四）气象类。

我国古往今来的诗篇中常常用气象类意象来烘托意境，常见的有：雨雪、青天、夕阳、流云等。这类意象的抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌之中尤其常见。“众鸟高飞尽，孤云独去闲”（《独坐敬亭山》）中的“孤云”把把作者当时的失意落魄变现地含蓄又生动，而“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”（《赠从弟南平太守之遥二首其一》）中的“云”又是作者个性自由的真实写照。

二、李白诗歌意象的特点

李白在诗歌创作中所使用的意象表现出十分明显的个人特征，主要表现在以下几个方面：

首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变幻多端。

李白在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨”两个不同时空发生的事情，诗人将他们并列在一起，两个意象相互照应，揭示了刚正之士的坎坷仕途，不由得让人心生悲凉和感慨。

其次，李白善于赋予意象象征性。

这种象征性大部分表现了诗人本身的仙风道骨和侠士风采。例如在《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。尽管我们都知道黄河之水不是从天而来，但是李白却用这样汪洋恣肆地手法让我们接受并且有身临其境之感。

第三，李白善于利用意象营造奇异磅礴之美。

中国古代的诗歌创作是有固定的模式的，一般诗歌意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是在使用这些意象的时候却与其他诗人不同，处处展现自己的独特之处。在《赠汪伦》中李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。“水”在古代诗歌中非常常见，一般用来变现时光荏苒、岁月变迁，但是李白却借用潭水之深代指情谊之深，不仅新鲜并且很容易让人体会到诗人与友人之间的深情厚谊。

三、李白诗歌中的典型意象分析

李白作为我国浪漫主义诗歌的一座高峰，他最喜欢也最擅长使用的意象是浊酒、长剑和皓月。李白诗中的酒、剑、月意象，不仅构成了他逍遥的诗化人生境界，更体现盛唐煌煌气象的诗境。饮酒是情绪的涤荡，挥剑是豪情的催发，望月是静穆的沉思。这种动与静的结合恰似西方哲学中的日神与酒神的融会，使得李白诗中既有了生命力的张扬又有了哲学般的沉思。

在李白的生活中是不能没有酒的。它可以遣愁：“五花马，千金裘，呼尔将出唤美酒，与尔同销万古愁”；它可以畅情：“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”，“感之欲叹息，对酒还自倾”；它可以追求自由：“醉来卧空山，天地即衾枕”，“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”。李白一生向往“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的鱼龙鲲鹏之变，现实中的李白没能完成自己“一日同风起，扶摇九万里”的鱼龙鲲鹏之变，但李白借助酒神的狂放完成了中国传统文人精神世界的最恣意的遨游。没有酒的李白是残缺的，没有酒的李白会少了几份飘逸，没有酒的李诗会少了几份灵性。

在李白诗中，豪放情怀常注其间，虽然怀才不遇和人生如梦充斥其内心，但从其处世态度仍然是豪放的，仍然以一种乐观的笔触写道：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。”写出诗人在对待现实和理想产生的矛盾时以酒表达出自己百折不挠的追求。“托交从剧孟，买醉入新丰。笑尽一杯酒，杀人入市中。”这种形象，是诗人最向往的豪侠形象，也是诗人笔下最豪放最自由的象征。“弓催南山虎，手接太行柔，酒后竟风采，三杯弄宝刀。”这种游侠的英姿，正是诗人理想中的英雄豪杰，报效祖国，建功立业，将满腹韬略和武艺尽情展示，大济天下苍生，在这种豪迈的气势中体现了出来。“长风破浪会有时”，诗人的自信，使诗中处处都显示出豪放的气势。“脱吾帽，向君笑。饮君酒，为君吟。张良未逐赤松去，桥边黄石知我心。”何等洒脱，何等潇洒。正所谓“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”“言出天地外，诗出鬼神哀。”。其在《醉后醉从甥高镇》诗中说：“马上相逢揖马鞭，客中相见客中怜，欲邀击筑悲歌饮，正值倾家无酒钱”写其惨状，然而在末尾又要将宝剑“换酒与君醉，醉归托宿吴专诸。”即使在频遭丧乱，困顿流离中，其豪放之情仍未曾稍减，在这豪放、疏狂的后面，其愤怒、抑郁仍深深根植于诗人骨髓中。诗人在豪放的深处，实是对社会的一种失望与抗争。清汪琬就说：“先生本非狂，古之天人也”。要不，谪仙怎么又会醉生梦死，天天沉浸于酒缸之中呢？

“诗因鼓吹发，酒为剑歌雄”。酒和剑，还有天上那轮皎洁的明月，伴着他度过了潇洒而狂狷的一生，正如余光中所说：“酒入豪肠，七分酿成了月光。余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐”。面对这位旷世奇才自由挥洒的盛唐诗峰，虽时隔千年的风云变幻，犹能感受到那跃跃跳动的生命活力和精光四射的生命本色。他既谦虚又骄傲地称与自己相濡以沫、生死相许的妻子为“拙妻莫邪剑”（《窜夜郎，于乌江留别宗十六璟》），他豪爽而坦荡地褒奖亦弟亦友的李凝为“吾家青萍剑”，他把朋友苏明府比作“苏季子”，并称赞他“剑戟森词锋”。诗人从小就有学剑的经历，而且剑术还很不错。剑是他的知音，他的至爱，甚至是他生命的化身。他用自由的诗笔把我国文学史上的剑舞蹈得出神入化、潇洒翩然，为后人留下了一座永恒的丰碑。

也许是由于诗人易于走向极端的情绪和张扬、不受羁绊的天性不适合当一个政治家；也许是由于当时政治的黑暗，真如诗人所愤慨的“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”、“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”；也许是由于有人谗谤，“谗惑英主心，恩疏佞臣计”；但更多的是他所仰慕的传奇人物建功立业的社会环境一去不复返了，李白平交王侯，一匡天下的理想遭到了破灭。当抱负不能实现的烦恼蛛丝般塞满了诗人的心儿时，他想到了求仙解脱，但“仙人殊仿佛，未若醉中真”。好，那就饮酒吧，但“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。无奈之下，他的目光缓缓地落到了那把浸透着他功业梦想的剑上，顿时诗人心潮澎湃、愁思沸郁，或拔剑击柱，或拂剑而舞，或倚剑而叹，或弹剑而歌，或抚剑而吟，一任感情的潮水倾泻而出。

在所有的文学体裁之中，诗歌是最能表情达意的文体，我国是诗歌大国，唐朝又是我国诗歌史上最为鼎盛的时期。李白是盛唐文化的土壤中培育出来的天才诗人，李白诗歌传唱千古，震撼了一代又一代人的心灵。总之，李白作为我国浪漫主义诗人最为杰出的代表将永远悬挂在我国璀璨的文坛长空，熠熠生辉。

参考文献：

[1]李白.李太白全集[M].中华书局，1997.

[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究（增订版）[M].北京大学出版社，1996.

[3]傅绍良.论李白诗中的月亮意象与哲人风范[J].陕西师范大学学报，1996，（9）.

[4]萧涤非.唐诗宋词鉴赏词典[M].上海辞书出版社，1983.

3.李白诗歌中植物意象篇三

一

李白的诗歌意象，前人已多有探究，如“酒”“月”“剑”之类颇能显示其豪壮之气、游侠之风的意象。然而李白作为一个天才般的人物，意象中也颇有与众不同，难以常理论之处，可以作为深入研究的出发点。

黄庭坚说：“余评李白诗如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常，非墨工椠人所可拟议。[1]”方东树《昭昧詹言》里说：“太白当希其发想超旷，落笔天纵，章法承接，变化无端，不可以寻常胸臆摸测;如列子御风而行……[2]”这两段话都形象地表现了李白诗歌中飘忽无端、难以捉摸的意象世界，这个世界普通人只能欣赏，无法揣摩效仿，此间种种风物自是颇具灵性。以植物意象为例，试看以下诗句：

山花插宝髻，石竹绣罗衣。(《宫中行乐词八首》[3])

宝剑双蛟龙，雪花照芙蓉。(《古风》)

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。(《春思》)

西域春风落花时，挥鞭直就胡姬饮。(《白鼻》)

李白诗中植物意象的选择既透露出传统东方美学色彩，又融会了西方美学的精髓。其中“优美与崇高”的对比，信手拈来，语出天然，已成习惯。“山花插宝髻”一句中“宝髻”既已富贵无匹，遂用“山花”中和，乡野之味与宫廷贵气相结合;“罗衣”已沾染世俗之气，而“石竹”却带来浩然仙气，不是牡丹、芍药等宫廷常用花卉，而是名字清雅而花朵绵密娇小的野生石竹。优美与崇高本来相互矛盾，李白却将其有机结合，使柔者更柔，雄者更雄，深得其中三昧。再如“雪花照芙蓉”一句，“宝剑双蛟龙”何其勇武豪壮：宝剑沉于潭中千年，待风云际会之时，化为蛟龙，腾空而起，绞起万丈雷，而下一句“雪花照芙蓉”又何其婉转，仿佛滔天剑气汇于剑尖，剑光凌利划起像雪花一般冷厉的剑芒，却只是映照出芙蓉的灼灼风姿。剑光与芙蓉何其冲突，却又何其相配，如同太阳照在皑皑雪山上，折射出冷傲的光彩。而“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”一句中，“燕”“秦”俱是北地彪悍之国，“碧丝”“绿枝”“桑”却带着江南水乡的柔美。女子春日等待归人的曲意柔肠，便是百炼钢也化为绕指柔了。另一方面，“西域春风落花时，挥鞭直就胡姬饮”里“西域”和“胡姬”意象相勾连，而“春风落花”是柔美哀怨的，“挥鞭直就”是勇武豪壮的，两相对比，连令人感时伤怀的春日落花都带着一股子暖意和生机，一股子喜悦和灵动。

李白诗中体现的优美与崇高的结合，不光在于均衡，还有原有意象内涵的偶然改变。他具有敏锐的美学感知能力，对于诗歌中的意象寄予了更高雅的审美情趣。

二

李白被赞颂为“诗仙”，是因为他的诗歌里弥漫着超凡脱俗的神仙气息，他曾在诗里自豪地写道“四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼我谪仙人”(《对酒忆贺监二首》)，这种自由放逸的仙气来自于他与众不同的眼界和气魄，也体现在他对植物意象的特殊选择和运用中。李白诗歌中植物意象主要有以下几个特点：

这些意象大多是清新自然的，诸如兰桂、梧桐、松柏等传统美学中的“嘉木”“香草”。正如他自己所说“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)他在使用植物意象时，大多仅凭植物本身的特征和形象去营造意象世界，很少对所描写的植物大加修饰、雕琢，因此读起来朴实清新，颇有自然真味。

他所使用的植物意象有柔婉的也有极为广阔的，最典型的例子要数他将巍峨高山比作娇艳芙蓉了，这样的诗句在他的诗歌作品中俯仰皆是。从那句著名的“昔日芙蓉花，今成断根草”(《妾薄命・汉帝重阿娇》)可以看出，在李白心中，芙蓉花是对一个女子最好的希冀和赞美，“芙蓉”这个意象在他的诗里有独特的地位，不同于普通美丽女子的“桃李”“花颜”，“芙蓉”带有明显的神圣意味，“西岳莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清”(《古风其十九》)中的莲花山是华山最高峰，明星是华山神女名，而芙蓉作为女神手持物，是尊贵中的尊贵，清逸中的清逸，是百花之首，是李白对于美好人格的向往。到了神仙世界里，那也是“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京”(《庐山遥寄卢侍御虚舟》)。他甚至用芙蓉花去比巍峨的高山：“兹山何峻秀，绿翠如芙蓉”(《古风》)是华不注峰，九华山则是“天河挂绿山，秀出九芙蓉”(《望九华赠青阳韦仲堪》)，“太华三芙蓉，明星玉女峰”(《江上答崔宣城》)是华山，“丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉”(《送温处士归黄山白鹅峰旧居》)是黄山。李白不拘于意象的事实特质，而是抓住意象美感的精神实质来构建诗意世界。

特定植物意象的感情色彩并不固定，而是随意而动。“桃李”这个意象在其作品中频繁出现。在存世的九百多首诗中，“桃李”这个意象大多都是组合出现的，是李白诗中最常见的植物意象之一，在诗歌中主要有三种形象，有的甚至是相反相对的：一种是谄媚、阿谀甚至艳俗的丑恶面目，大多使用对比反衬的表现手法，例如“松柏本孤直，难为桃李颜”(《古风》)，这首诗中用两种植物对比，再用严子陵典故说明自己清高孤傲不与人群的情操。与之相对的是如同美玉一般沉默而踏实奉献的美好品格，“玉不自言如桃李，鱼目笑之卞和耻”(《相和歌辞・鞠歌行》)。美玉如此高洁无瑕，和桃李一样不夸耀付出却自有光华。世上多的是鱼目笑珍珠的事情，而人才和君子总是为小人所妒忌。第三种是用来比喻美好却短暂的事物，借以阐发幽思，或是感慨时光流逝，年华不再，功业难成，或是警示世人不能沉醉于盛世美景之中，因为“开花不早落，桃李不如松”(《杂歌谣辞・箜篌谣》)，美丽的花朵迟早会凋谢的。同样的还有“落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡。青轩桃李能几何，流光欺人忽蹉跎”(《前有一樽酒行二首》)。而“桃李出深井，花艳惊上春。一贵复一贱，关天岂由身。”(《中山孺子妾歌》)以容易凋谢的桃李和班婕妤团扇失宠的故事说明君王的宠爱不由得自身选择，借以排遣幽愤。第四种是比喻友情，多用来表现江湖义气，“赤心用尽为知己，黄金不惜栽桃李。桃李栽来几度春，一回花落一回新。府县尽为门下客，王侯皆是平交人”(《少年行其三》)整首诗都是洒脱豪放之气，语近游侠。 “桃李”意象的繁多含义可以从侧面说明各种意象在李白心中都是渲染气氛和展示才华的工具，他早已熟练掌握意象之法，窥见至高奥秘，在其他诗人还在触景生情时，他无需思考、不拘一格，各种意象便如同施了法术一般，按照天地意志排列。

三

李白诗歌中的植物意象世界是以先秦文学为基础的。尤其从《楚辞》和屈原的作品汲取良多，《山海经》也为其提供了大量的意象源泉。李白诗歌中的植物意象继承了屈原、宋玉等人的传统审美内涵，诗歌中多见芙蓉、薜荔、琼蕊、桂枝、芳兰、蔓草、绿萝、兰蕙等属于“香草”的植物意象，并且同样具有政治讽喻意味。

“不采芳桂枝，反栖恶木根”(《古风》)反映了世道人心败坏，众人追名逐利，而对个人修养不屑一顾的行为，而“夷羊满中野，盈高门”(《古风》)中“”作为两种《离骚》中的恶草，比喻奸佞小人。比干、屈原均被君王厌弃，也暗示了君王昏聩，贤臣遭贬的现象。“夷羊”是亡国的神兽，有警示君王的意味。这首诗通过借古喻今的方法表达了内心的不平与愤懑。“美人不我期，草木日零落”(《古风》)则化用了《离骚》中的“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。屈原的“秋兰兮蘼芜，罗生兮堂下”与李白的“孤兰生幽园，众草共芜没”是一以贯之的审美取向。可以说李白诗歌无论是意象选择，还是情感态度，都沿袭了屈原以香草自比，抒发政治情感的.传统。

李白诗作中的植物意象有现实性的，也有很多虚构性的。既有在现实生活中可以考察到的真实存在的客观物象，也有前人或诗人对现实存在经过想象虚拟出来的虚幻性的意象。而其中的虚幻性植物意象一般来自《山海经》等上古大荒的神话传说。

“苍苍三株树，瞑目焉能攀”(《古风五十九首》)中的“三株树”出自《山海经・海外南经》：“三株树在厌火北，生赤水上。其为树如柏，叶皆为珠”。[4]《山海经・海外东经》：“汤谷上有扶桑，十日所浴，在黑齿北”中的“扶桑”是太阳升起的地方，李白为了显示自己的豪情说：“吾欲揽六龙，回车挂扶桑”(《短歌行》)。另一首诗《上云乐》中的“西海栽若木，东溟植扶桑”里提到的“若木”，同样出自《山海经・海外南经》：“大荒之中，有衡石山、九阴山、洞野之山，上有赤树青叶赤华，名曰若木”。而《天马歌》“虽有玉山禾，不能疗苦饥”中的“玉山禾”则同样出自于《山海经》中“昆仑之上有木禾，长五寻，大五围”。诸如此类的例子还有很多。可以发现李白诗歌中含有大量来自于《山海经》的植物，这些神奇的植物代表了李白对于只存在于想象中的神话世界的喜爱，也显示了李白善于从远古神话传说中寻找灵感、采撷果实的意识。

古时的神话传说是浪漫主义文学的源头，它们幻想奇特、情节瑰丽，启发了后人创作时的想象力和表现力。在李白诗中有许多大胆神奇的想象，而对于神话传说的植物元素的取用则给李白诗作染上了浪漫性、神秘性的色彩。

4.论李白诗歌中月亮的意象篇四

内蒙古高等教育自学考试汉语言文学专业

毕业论文

准考证号

010310100780

论文题目

论李白诗歌中月亮的意象

姓名

张树新

指导教师

石海光

论李白诗歌中月亮的意象

作者：张树新

单位：内蒙古师范大学青年政治学院

[内容摘要]：

李白的一生都与月亮有着不解之缘。自古以来月亮就很浪漫，而诗人对月亮的那份独爱，那份真挚，那份同生共死，使笔下的月亮更加风情万种，千姿妩媚。在李白笔下的月亮有乡思乡闺的，感慨人生的，感叹历史的，清幽淡雅静的，伤感时事的……无所不及。

[关键词]：李白诗歌月亮意象

自古以来泱泱华夏民族对月亮就有一份独特的情感，人们喜欢月亮，崇拜月亮。尤其是文人骚客们对咏月亮的名篇佳句，千姿百态、数不胜数、都赋予了她无数风情。月亮，从而被卷入中国的文学殿堂，千百年来，使历代文人所传唱。

李白的一生都与月亮有着千丝万缕的联系和不解之缘，或者说他对月亮有着一种独特的爱恋，在诗歌的国度里写月亮的诗歌灿若星河，名篇佳句更是层出不穷。在这其中李白便是佼佼者，在他的笔下月亮更是千姿百态。在李白的诗歌中涉及月亮诗歌高达三百处。月亮就如李白的知心好友“与人万里长相随”，“夜发清溪向三峡”的天然绝唱，“湖月照我影，送我至剡溪”的神奇梦幻，“举杯邀明月，对影成三人”的孤独寂寞，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真挚友情，“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。李白笔下的月亮有千姿万态的风情万种，总的来说有以下几个方面来分析月亮在李白诗歌的意象美。

一、月思

月亮在中国已成为一个历史文化，月亮早已超出了赋予她本身所在的意义。在中华民族文化海洋中，尤其是在灿若星辰的诗歌中，早已形成了一个众星捧月的文化意象。写月亮的诗歌更是数不胜数。月亮本无情，但文人骚客们面对阴晴圆缺的月亮变产生了无限的畅想，并赋予了月亮真挚的亲情。把自己的满腔真情，无限乡思都赋予了广袤天空中的那轮优美的月亮之上。在李白的诗歌中，月亮便是故乡，寄托了诗人的恋恋依乡之情；月亮便是闺妇眼中的柔情哀怨，有着无限的孤独与相思；月亮便是边塞战士孤寂的身影，有着一抹苍凉与悲壮。

（一）月之思乡

中华民族有着强烈的本土观念和回归故里的意识，人们追求和睦、美满的家庭，追求对祖国的挚爱。在这种强烈的回归故里中望月思乡变成为一种固定的文化，无论是客居他乡、孤寂漂泊的游子，还是久戍边关、悲壮凄凉的边塞战士 ,月亮都是诗人借用的寄托手法。李白的乡思之作更是千古绝唱。如《静夜思》：

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡.”

在这首抒情诗中，描写无声的月光和客居他乡的漂泊游子，在秋夜望月时的思乡之情。生动形象的描绘了诗人愁思不眠的情感同时也表达了背井离乡游子的共同心声，抒发了深深的怀念故乡之情。诗中没有奇幻新颖的想象，也没有精巧华美的辞语，有的只是对家乡深深的思念。在一“望”一“思”中，就将李白对故乡的思念一一表露出来。他对故乡的思念全都寄托在这质朴无华、平淡如素的文字上，全都寄托在夜空中那皎洁的明月之上。自从有了“举头望明月，低头思故乡”思乡的千古名句，月亮便成了那些漂泊异乡的游子对家乡思念的寄托。在几个明月高照的夜晚中，无数漂泊孤寂的游子，面对那轮冷月在低沉浅唱，思乡之情就油然而生。即使是不经意间听见那哀声叹气的轻吟也是潸然泪下。而另一首《峨眉山越歌》：

“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”

李白对家乡的思念，大都借月亮作为传递。对故乡有依依惜别之情，对故乡的月亮也念念不忘。看“峨眉山月”的山高月小，半轮秋月，显得特别秀美。然而又由于山影倒映，月亮显得更加明净。秀美明净的秋月倒映在晶莹碧绿的江水之中，这就比某处的月亮倒映在某处的江水中更加美丽，更加可爱。这是李白在峨眉山下所见的奇特的景色，倾诉了即将离乡的游子对家乡的热爱和眷恋。峨眉山月是故乡的象征，也是李白感情的依托。无论是入深山寻访亲友，还是游侠漂泊，峨眉山月的身影总在诗人的心头环绕，徘徊„„在这里与其说是秀美明净的秋月使李白对家乡依依不舍，倒不如说是因诗人对家乡的万般不舍的眷恋使月亮显得更加清幽可爱，幽美秀丽。

（二）月之思情

李白的一生中最渴望的就是在边关建功立业一展雄才，然而它却命途多舛，终使他壮志未了。因此诗人便把自己这种浓烈的愿望写进了诗歌的海洋中，也许正是因为诗人有着这样强大的的理想与抱负，所以李白在边塞的月亮中少了些往日的凄凉的悲伤，反而多了一份侠士的豪放与奔放。如《塞下曲六首》其五：

“塞虏乘秋下，天兵出汉家。将军分虎竹，战士卧龙沙。边月随弓影，胡霜拂剑花。玉关书未下，少妇莫长嗟。”

这首诗虽写边关征戍，但却无半点哀怨和惆怅。且字里行间无不显示出唐朝的强势以及战士们的必胜信念和献身精神。

月亮本身就无情，但文人墨客们便赋予月亮无限的深情。或喜、或哀、或怒„„月亮的扑朔迷离使月亮成为表达情与爱的寄托和寄望，同时也是久守边关战士回归故里的依托与期望。当然边塞战士在李白浪漫的笔下并非全都是豪迈，也有久戍边关思乡的悲凉与哀叹。如《关山月》：

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”

“一轮明月溶溶漾漾，出没云海间，万里长风浩浩荡荡，初度玉门关。这首诗用寥寥数语，便把边塞所特有的雄浑景象描摹出来。没有浓浓重绘，却将戍边生活描写得如在眼前。在征戍别离之苦,怀远之情，便在这一思一叹中，融入那苍茫的明月中。又如凄靡的《子夜吴歌·秋歌》：

“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”

这是《子夜吴歌》四手首诗之一，写的是秋天。但说的并不是一味凄凉。而是孤独远于超奇妙之意，给人以无际之感。月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的月光，对思妇是一种煎熬。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又是悲哀与凄靡。而此时的月亮便充满了殷殷思情，不解相思之苦。可见谪仙般的李白并未抛开凡间的痛苦，而是把自己游历凡间的人情冷暖、相思用其仙人之笔寄托这轮如灵魂似泪的明月中。从而使月亮成了悲伤的闺中思妇，成了痴情的军中男儿。而其《长相思》更是动魄心魄，《长相思》： “长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。” 此诗写尽了无数相思者的相思之苦以及对相思的执着。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”。在孤灯下饱受相思之苦的相思者对月亮长叹与诉说，月亮便成为相思者们心目中的美人，但是高高在上的明月而又是那么的遥不可即。因此只能用一声长叹来压抑着心中无望的相思。对美人的思念和渴望是无法控制的，仍是魂牵梦绕即使是摧心伤肝也在所不惜。上有青冥，下有渌水，都不能托付心中的那份痴情。天长路远，梦魂难到，于是，只能可把心中的那份相思，都寄托在那遥远的天边，可以一同共念、共思、共叹的月亮上。因此月亮不是本来的物像了，而是幻化无数相思者的美人。

有许多的月亮，在李白的笔下便化成了边塞战士思归的家乡，也幻成了闺中少妇的孤独落寞。征夫们的思乡之情、怨妇们的相思之苦，而然多情的李白并没有忘记友情：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”这时的月亮是友情的化身，李白把对挚友的怀念和同情一起带走了，送给了远方孤独的朋友。把两颗相隔千里的心紧紧联系在了一起。这便是李白中的月亮——有着凄美的思情，又有着誓言的执着。

二、月感

月亮有着极其特殊的时间感、空间感和运动感，月亮便成了怀才不遇文人骚客感慨惋叹的对象，也是对其心灵创伤的慰藉。李白堪称天赋奇才但却怀才不遇，使他显的特别孤寂与悲壮。月亮便是如此，在漆黑的夜空中，孤独的冷清，于是便成了“同是天涯沦落人”的文人骚客们倾诉感叹的对象。李白更是把月亮当成了患难同行的挚友，诗人对月亮的感慨、哀叹、深思的诗也很多.（一）感慨生命

李白把人生的喜怒哀乐诸般心绪与顿悟也寄托在那一轮明月之上，揭示了月亮意象的哲理深度与维度。李白从“青天有月来几时?我今停杯一问之”的深沉中探寻着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命真谛，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。

李白以独特的天才发现了明月意象的丰富、奇妙而精彩的用途，使中国古典诗词变得有灵性。在“明月”这一型类的月亮意象的作品中，如《把酒问月》： “青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”

此诗是诗人无比神往真情的写照，也是诗人带有几分醉意的慨问。明月高高的悬挂在青天之上，总使人不禁生出无限感慨，当你无意追逐攀爬之时，它又会万里与你相随，呈现出依依不舍之情。从而启迪着对人生哲理的探索、对生命的感慨：人生是短暂而痛苦的，我们在其间有数不尽的坎坷之路、寂寞孤独。天赋奇子却不被所中用，建功立业更是无望。但他毕竟是李白，是天上的神仙。虽然统治者放弃了他的天赋奇才，可他却在诗歌国度里把自己发挥的淋漓尽致。即使人的一生不可能永远享受生命，但其中精神和理想却可以永远享这个世界。李白思想当中也有儒家的济世理想，但是在他入世的不如意后，诗人重新适应了现实的生活。在老庄道家的思想影响下，诗人去追求一种逍遥自在的生活境界，这首诗中也有美丽的神仙世界。然而人终究不是神仙，所以诗人就有了时光流逝的感慨，建功立业无成的忧患之感。此时千古不变的明月便成了诗人对酒当歌倾诉的对象。在月亮与酒的世界里，诗人可以找到无限的快乐。

其中《月下独酌》 “花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”

这首诗表现了李白强烈的人生孤独之感。作者先用自己的孤独来写月亮，再从月亮的孤独之中来看我的孤独。他面对空中的月亮独饮，他把月亮化身为人的形象，使本不与他相识之月亮成为与他相识之月亮。然而月亮却不会饮酒，这就意味着它的不知人间哀愁，所谓的相识也只是表面罢了。而此时只有月亮与影子伴随着他，但不能谈天内心仍是孤独的。正是这样，使他们彼此相连。我与月亮、影子三者结忘情之交，超脱丑陋的人士间尘哀，进入人与天和谐之中、找到了心灵自由之境。在歌舞的欢乐声中，总让人感到淡淡的忧伤和难以诉说的凄凉。影子是自己本身，所以能容易唤起诗人的种种遐想。诗人明明是自己独饮，却偏偏出现三人独饮。也许是诗人对生命独有的感悟吧。

（二）历史浩叹岁月的沧海桑田，历史的年轮往返在淹没与流失之中，而又流在亘古不变的月亮之中，文人骚客们面对着月亮，大有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的物是人非之感慨。

李白是盛唐文化的天才诗人，李白的诗歌千古传唱，震撼着一代代人的心灵。而李白诗歌中月亮的意象就如同李白“诗仙"皇冠上的明珠一样，璀灿夺目，灿烁古今。月亮，从古至今，用它独特的神秘指引着人类无尽的遐想。千古明月，默默的视着尘世间的沧海桑田，人们从它的阴晴圆缺里勾勒出种种遐想。并从这千古不变的月亮中探索历史的演变和古人的情思。如《夜泊牛渚怀古》： “牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”

凄冷的夜晚诗人登舟望月，遥想着古人驰骋沙场建功立业，而自己却仕途坎坷。即使自己有旷世之才，也难一展才雄。就算有报国有心，也请璎无路，无奈间，散发弄扁舟，青崖白鹿间，将满腔真情遥寄冷月之中。诗人在思念古人的同时，也寄托了世间无知音的深沉感慨。

三、月景

诗人不仅赋予了月亮多情，还赋予它本身的纯自然之美，或淡雅、或幽静、或冷清„„表现的是一种几乎完美的意境之美女。(一）月之凄美

月亮的漂流，使人感到伤感伤情。月的圆缺，使人感到离愁别恨又极其凄美。在浪漫诗人李白的笔下，月亮有的时候是极其复杂的，有的时候是恬静的，有的时候是清幽的，但也有的时候是悲伤愁离的。他一首《春怨》中感情表达的就极为强烈。

“白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。” 月亮已悄悄地西斜了，烛已慢慢地燃尽了，但人却还未眠。体现了诗人对她们寂寞独居的惆怅、悲情渲染得浓烈而深沉。如花一般的青春年华，却在白马金羁远征辽东，就连落月飞花都可怜她们，看到他们的寂寞孤独。而就是在这样情况下，她们如花似月的美貌被无情的岁月所击打，使她们原本大好的青春年华都覆盖上了一层凄冷的美，更加显得楚楚可怜。李白以独特的奇才，将月亮的幽美之景，月亮的清冷与寂寞，呈现在古人和今人面前。使读之人感到悲喜交加，欲痴欲醉。

(二）月之幽静

月亮清幽而又可爱，闲静而又优美，因此诗人们借月亮的闲逸幽静来营造一种淡淡的仙境。如贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”，王维的“明月松间照，清泉石上流”。李白的诗中也有恬静优雅的意境，如《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭湖五首·南湖秋水夜无烟》：

“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。” 诗中描绘的是南湖秋月的景色，湖与月仿佛水天相连，从而激发了的诗人浪漫情怀。诗人以独特的想象把天边的月色和洞庭水域写的非常传神，抒发了诗人自在悠闲的心情。尤其是“且就洞庭赊月色”一句，这一个“赊”字，简简单单就把天上那一轮明月写到了人间，好像人与自然有了娓娓对话，表现的十分自然亲切，给人一种恬静之感。

王国维《人间词话》曰：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”这里的月亮既是淡雅的，又是忧愁的，在诗人现实的矛盾世界中，明月和自己有着心灵上的沟通。在李白的诗中谈到月亮景色的诗句很多。“海树成扬春，江上皓明月”、“绿水静素月，月明白鹭飞”、“月随碧山转，水合青天流、” “波光摇山岳，星影入城楼”等。有的是梦境和现实交织，有的是丰富的想像与神话传说重叠，用独特的浪漫性物我融合，营造出闲雅幽静，清幽可爱之境。

千古明月，默默地视着尘世间的沧海桑田，人们从它的阴晴圆缺里就能看见世间的各种情态。月亮，从它被卷入中国文学殿堂开始，就牵系着历代文人的思想情怀。他们对高高在上的明月，有着及其特殊的情感，或思之，或念之，或怀之，或惑之，抒发着心中的阴沉，释放着自己对天地间、人生间的悲感情怀，寄托着对于人世间事世故的眷恋。月亮展示了孤独清冷、脱俗风尘的心里意象。李白的一生仕途极其的短暂、坎坷而又跌宕起伏，他有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁” 的痛苦悲愤。幸好诗人有一方心灵净土来安慰他，那就是月亮。他是诗人理想的目标，能让诗人脱离尘世间喧嚣，寻求自己本质的心理。它是李白在不得志的时候一种倾诉的对象，也是李白理想化的空间。他把月亮当作自己的知心朋友、远离尘世和精神家园的寄托。在现实世界中，为了实现自己的志向，李白免不了受到排挤、得不到重用。但在诗歌的海洋中，他可以用不计其数的名篇诗句，编织一个属于自己的美好世界。这个世界给人一种清新幽美之感，更是诗人内心真实的写照。于是忽，李白便把他的离愁别恨、悲欢离合，以及他游历人世间的种种坎坷都融入了月亮之中。

参考文献

【1】葛景春注《李白诗选》中华书局2007年版

【2】郭漫《唐诗宋词三百首》航空工业出版社2007年1月第出版

【3】（清）王国维著《人间词话》新疆人民出版社 2006年版

【4】罗宗强，陈洪《中国古代文学史一》华东师范大学出版社 2000年版

5.浅析李白作品中的大鹏意象篇五

诗歌是很受中国古代文人喜爱的一种文学形式，因为短短的篇章却能够表达诗人无限的感情，或直白，或含蓄，尤其是在唐朝，诗歌达到了它的全盛时期。在诗歌中，有一种重要的表达情感的方法就是意象，通过意象来表达作者的感情。（点题直接，好！）在中国的诗歌中，意象已经成为固定的意义符号。在古人的诗歌中常以“杨柳”为意象，来代表离别，如“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。”（刘禹锡《竹枝词》）;“昔我往矣，杨柳依依.”（诗经·《采薇》）。而我在翻阅李白的作品中，发现在李白的诗歌中，有一个意象始终伴随李白生命的始终，那就是“大鹏”。就连与李素昧平生但是却因为仰慕他，而追踪李白千里终得相见的魏万,也称叹他为“横海鲲、负天鹏”。

说到“大鹏”，大家都会想到庄子，因为“大鹏”这个意象起先是来源于庄子《逍遥游》中的“鲲鹏”。“鲲鹏，寄托了庄子追求无己，无功，无名，追求绝对的精神自由，向我们展示了一个对世俗功名的鄙弃，而向往精神自由，张扬自我个性的狂者形象。而李白的“大鹏”起源于庄子的“鲲鹏”，又超越了庄子的“鲲鹏”，“大鹏”与李白的一生紧紧相关。

一，李白青年时期的“大鹏”

首先，大鹏不同于其他的小鸟，大鹏追求高飞，它高飞的形象寄寓着它有远大的理想追求。这一点和少年时候的李白是相符的。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”（《上李邕》）这首诗，写于李白的少年青年时期谒见大名士李邕。而李邕这位大名士接见李白的时候竟然态度傲慢，轻视他。而青年李白也是少年志满，写了此诗回敬李邕，态度相当桀骜，尽显少年锐气。诗人写这只大鹏即使是不借助风的力量，用它的翅膀一振，也能将沧溟之水一簸而干。在诗中，诗人以大鹏要高飞九万里自比，说明自己要一飞冲天，大展宏图。在我看来，这里的“九万里”指的并不是官职的大小，而是是否能够得到重用。由此可见，李白并不在意官职的高低，而是追求能够施展自己的政治抱负机会，实现自己的理想。但是，对于这样一位名士，想有所作为的李白不仅不凭借他的势力，还敢指名直斥与之抗礼，此时中就足见青年李白对自己才识的充分自信和过人的胆量。此诗的大鹏就如少年李白，有报国的赤子之心，然而又

自信，狂傲，笑傲权贵，平交王侯。

二，李白中年时期的“大鹏”

其次，大鹏在飞的过程中所依很少，所以大鹏也表现了一种追求自由的精神。中年时期的李白则能很好的体现这一点。《大鹏赋》贴切地表达了李白初涉政治仕途的经历和感受，他从一开始的踌躇满志，积极入世，幻想一飞冲天，到经历挫折，失意惆怅到最后的远走高飞，追求逍遥自在的生活。“脱鬐鬣于海岛，张羽毛于天门。刷渤澥之春流，晞扶桑之朝暾。燀赫乎宇宙,凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔。” 在这几句诗中寄托着李白的雄心壮志，他对自己充满信心，相信自己能够象早年的那只“大鹏”一样一飞冲天，相信自己能受到皇帝的重用，相信自己能济苍生。然而，现实却不是这样的。“岂比夫蓬莱之黄鹄，夸金衣与菊裳？耻苍梧之玄凤，耀彩质与锦章。既服御于灵仙，久驯扰于池隍。”他发现在朝廷上的官员很多都只是平庸，渺小的黄鹄，玄凤之类的人物，而真正有抱负的大鹏却没有用武之地，通过“大鹏”的失意来表现自己的仕途不得志。“不旷荡而纵适，何拘挛而守常？未若兹鹏之逍遥，无厥类乎比方。”这里通过大鹏与黄鹄,玄凤的对比，更加鲜明的表现大鹏的怀才不遇，借大鹏的遭遇来哀叹自己不平的遭遇和表达报国无门的苦闷。“于是乎大鹏许之，欣然相随。此二禽已登于寥廓，而斥鷃之辈，空见笑于藩篱。”李白又以大鹏跳出世俗的藩篱自比，表示自己看破官场的黑暗，要结束政治生涯，开始漫游的人生之旅。全诗貌似在讲大鹏的悲剧经历，实际上是在讲李白当初踌躇满志地受封当官，幻想有一番作为，到看透官场黑暗，自动请辞，而此金放还的经历。这时候的“大鹏”已不再是之前的“大鹏”，从想志飞九万里到欣然相随而去。这也正如李白，他年轻时盲目的狂傲和自信，经过时间的洗礼，对现实有了更深的理解，他选择了另一种追求。既然入世不能让自己的才能得到绝对的发挥，他宁愿选择离去，追求一种洒脱的人生。李白就如同这时候的“大鹏”，既然不能一飞冲天，就选择了自由的翱翔，追求自由。

三，李白年老时期的大鹏

与斥鷃，蜩鸠的自我满足相比，大鹏一直执着于高飞，对自己的的认知很执着。而李白的年老时期能很好地反映这一点。“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济.馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂.后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。”（《临路

歌》·李白）该诗据考证是李白最后一篇诗歌。李白在他这只大鹏到不能再飞的时候，他便为大鹏唱了一支悲歌，其实也是为自己而唱。诗人通过大鹏展翅高飞而中途被摧的经历以及孔子之亡的典故, 来隐喻地概括自己的一生，表现他由一开始地奋力飞翔追求理想到理想幻灭的巨大伤痛。有人因此认定这首诗是悲哀的，但是在我看来却不是这样的。“余风激兮万世,游扶桑兮挂左袂。”表现的不正是李白在一系列的挫折，面前仍然坚信自我人生价值与人格力量的永恒性吗?所以其实在生命的最后一刻，即使怀才不遇，可是李白仍是执着的。

“大鹏”作为李白笔下贯其一生的意象，不仅和李白的一生经历相关，它对李白的创作风格也有重要的影响。李白一生的诗歌很多，其中更不乏佳作，所以李白的风格也有多维度的呈现，具体说来,又具有雄壮豪放、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等特点。大鹏冲向九霄，以明锐的眼光扫描整个环宇，从李白刚刚出峡时的《大鹏赋》到中年时期的《上李邕》, 再到生命终点时的《临路歌》, 大鹏形象与李白的一生结下难解难分的缘分。在李白的有“大鹏”这个意象的诗歌中，“大鹏”这个意象所赋予的情感往往就是李白写作时的所感。也许可以这么说，在这类诗歌中，李白就是“大鹏”，“大鹏”亦是李白？有远大的政治抱负，追求自由，超凡脱俗的思想,执着的人生态度 ,构成李白“大鹏”意象的丰富内涵，也是李白人生的丰富内涵。（最后一段能够融合起来全文，这样统摄材料的方式很好。）

对李白作品中大鹏意象作了三个阶段的分类和其所蕴含意义的阐释，层次分明，语言表达准确、恰切。

除了“大鹏”意象的基本意义外，这一意象对李白创作风格的形成起了重要作用，如对此论述一下会更深入。

6.李白诗中的意象篇六

李白诗中，水是随处可见的意象，既有大江大河，也有山涧小溪，既有波澜壮阔，也有轻涟潺潺，可谓意态多姿，风情万种。综观太白诗，从功能的角度看，太白诗中的水意象大体有如下几类：

一、动水壮势，清水造境

李白诗“侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述”，常常是全诗气势奔放，豪情夺人。那些奔腾不息的水便起了积极的作用。比如《公无渡河》中的“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。波滔天，尧咨嗟。”比如《司马将军歌》中的“扬兵习战张虎旗，江中白浪如银屋。”黄河势不可当，冲破昆仑山的重重阻拦，一泻千里，一路咆哮，冲向龙门;江水巨浪滔天，浪花如银，色彩摄人。这些水壮大了诗的气势，磅礴壮阔，震人心魄。再如，“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此?涛似连山喷雪来!”(《横江词六首》)“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”(《望庐山瀑布》)，这些大水创造了雄伟奇特的气势，增添了李白诗的豪情。

水有澎湃的，也有宁静的。宁静的水烘托出诗歌优美的意境。李白的诗充满了天真朴素之气，用他自己的话说就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，李白诗中的静水都有一个鲜明的特点：清。清清的河水，清清的溪水，清清的涧水，清清的江水，共同为我们营造出一幅幅优美的画卷，营造出一个个清新自然的意境。比如《送友人》写道：“青山横北郭，白水绕东城。”一条清亮的河在城边曲折地流淌，远处是一带青山，绵延在人们的想象之中，共同描绘出送别时清幽宁静的环境。而《古风》中则有“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟”。那绿水更衬托出秋花之新丽妖娆，使得意境清静自然。再如，“清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此?人行明镜中，鸟度屏风里。”(《清溪行》)“渌水明秋月，南湖采白苹。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”(《渌水曲》)均如此。

二、流水寄情亦托理

以流水寄寓诗人的情感，自古有之，李白在寄托离情时使用更是乐于用那永远流不尽的水来表达对朋友的思念眷恋，表达依依不舍。“金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道傍。古情不尽东流水，此地悲风愁白杨。”(《劳劳亭歌》)“流水无情去，征帆逐吹开。相看不忍别，更进手中杯。”(《送殷淑》)“去年下扬州，相送黄鹤楼。眼看帆去远，心逐江水流。”(《江夏行》)“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”(《送孟浩然之广陵》)“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?”(《金陵酒肆留别》)“思君若汶水，浩荡寄南征。”(《沙丘城下寄杜甫》)有情的水传达着有情人的愁，无情的水衬托着多情人的忧，水多情盛，水长情更长。

水有情，亦藏理，因为水是变的，因为时刻在流动;又是不变的，因为永远在流动。用变动的水喻变动的人事，用永流的水寄托永恒的人生哲理。“荣华东流水，万事皆波澜。白日掩徂辉，浮云无定端。”(《古风》)即是说荣华不定，而“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!”(《将进酒》)则在讲时光永逝不回的现实，“雨落不上天，水覆重难收。”《妾薄命》这又以水比喻时过境迁，破境难圆。更有那著名的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”(《宣州谢脁楼饯别校书叔云》)喻指愁难断，志难酬。

三、水流今古，志在水外

7.诗歌中的秋天意象篇七

诗歌大都借助“意象”表达情思。“意象”是我们鉴赏诗歌的一把钥匙。

高中第三册都是文学作品，有3个诗歌单元，不少作品都有秋天意象。为了帮助同学们理解，结合课本，适当扩展，略作疏解。

何谓“意象”？“意”即作者的思想感情，“象”即具体的物象。“意象”就是寓“意”之“象”，是寄托着作者主观情思的客观物象，是作者思想感情与具体物象的融合。“意”与“象”的关系，就是“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，皆成“意象”。

（一）“„„秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱笼而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱；其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。”（欧阳修《秋声赋》）山川寂寥、草木零落，惨淡、萧条、凄切，秋天景象也是作者心中块垒。“何处合成愁？离人心上秋„„”（吴文英《唐多令》）在骚人墨客的笔下，“秋”往往与“愁”关联：有人见秋霜而悲百发，有人睹残花而伤红颜，有人望归鸿而思亲人，有人闻寒蝉而叹余生，有人拂秋风而觉萧瑟，有人触秋雨而感悲凉„„“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”（宋玉《九辨》萧瑟冷落的秋景与幽怨悲哀的情绪有机联系起来。）

在大量“悲秋”诗词中，有3种情怀较为突出： 1．抒发离别之苦，思念之情

满目苍凉的秋色常常勾起游子思乡的情思，秋天所特有的几个节日，如七夕、中秋、重阳等，更容易引人伤感。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《九月九日忆山东兄弟》）可以说这是游子的共同心声。在古典诗词中，秋月，尤其是中秋圆月，几乎成了人们寄托思乡情怀的特定物象：戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”（王建《十五夜望月寄杜郎中》）“但愿人长久，千里共蝉娟。”（苏东坡《水调歌头•明月几时有》）

此外，古典诗词中常用来表达思乡之情离别之苦的秋天物象还有很多，诸如菊花酒、梧桐树、南飞雁„„“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。”（孟浩然《早寒有怀》）北风、落叶、归雁触发诗人怀念故乡的深情，借景抒情，情景交融。“古台摇落后，秋入望乡心。”（刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》）古台上草木凋零，秋天来临引起了思乡的情绪。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”（白居易《琵琶行》）萧瑟悲凉的秋景与惆怅凄清的心情水乳交融。“寒蝉凄切„„多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”（柳永《雨霖铃》）作者借冷落凄清的秋天意象，倾诉难以割舍的离愁，同时也抒发生平遭遇不幸的感慨。“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血！”（元代董解元《西厢记诸宫调》）借秋叶抒写离愁别绪，给人强烈震撼。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙•秋思》）用一连串的物象构成深秋荒凉的景象，蕴涵着游子悲凉的情情。

除了抒写游子情怀的作品，有不少诗词抒发征人思乡怀人的情怀。“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《边愁》）萧瑟秋风正合征人愁苦心境。一些征人悲秋的诗词，既有痛苦、悲愤和无奈，又不失军人所特有的英雄豪迈。

与游子、征人的“悲凉”情怀相对应，有不少诗词抒发闺妇怀人的愁绪。“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。„„贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。„„牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”（曹丕《燕歌行》）“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”（李白《子夜吴歌》）“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁为舍愁独不见，更教明月照流黄。”（沈诠期《独不见》）“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”（陈玉兰《寄夫夜曲》）“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归！”（王维《秋》）秋月初生秋夜凉，害怕孤单不回房，表现出思念丈夫的少妇哀怨、凄凉的心境。

与此相似的是宫女幽怨。“银烛秋风冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”（杜牧《秋夕》）清冷、阴凉的秋天景物、环境，暗示出宫女孤寂、幽怨的心情。虽未著一“愁”字，但整首宫怨诗愁绪浓郁，委婉含蓄。

2．表现处境悲凉，命运多舛。

处境悲凉、惆怅失意的诗人，往往被秋天的萧瑟、冷落、荒凉触动敏感的心灵，引发无穷的愁绪。

“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。（屈原《湘夫人》）主人公惆怅的心境同凄凉的秋景融合在一起。哀愁、伤感之情显然也是诗人长期遭放逐的苦闷心情的自然流露。

“西陆蝉声唱，南冠客思深。”（骆宾王《在狱咏蝉》）秋天蝉儿在哀婉地鸣叫，被囚禁的我，不由得生出阵阵悲伤。被捕入狱的诗人，借秋蝉的哀鸣来寄托自己哀伤，十分适宜。

“人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”（李白《秋登宣城谢朓北楼》）李白受权贵排挤，惆怅失意，寒秋登楼怀想与自己有相似经历的谢朓，思绪万千。浓重的秋色正好寄托人内心的愁思。

“登舟望秋月，空忆谢将军。”（李白《夜泊牛渚怀古》）抒发怀才不遇的心情。

“红叶晚萧萧，长亭酒一瓢„„帝乡明日到，犹自梦渔樵。”许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》夜晚红叶被秋风吹得萧萧作响，在长亭饮下酒一瓢„„明月就可以到长安了，夜里还梦见隐居的生活。诗人赴京途中，在潼关驿楼观赏景色，抒发了自己矛盾的心情。

“灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身？”（马戴《灞上秋居》）在萧瑟的秋意，流露出诗人孤独凄清的心情和壮志难酬的愁绪。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白乌飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）苍凉的秋景蕴涵着无限悲苦的愁绪。

3．悲叹英雄迟暮，人生苦短。

秋天万物凋零，容易引起那些经历了种种生活艰难或已经年老的诗人内心的共鸣。“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。„„少壮几时兮奈老何。”（刘彻《秋风辞》）秋风劲吹、白云翻飞、草木黄落、北雁南归的秋景，时光易逝、人生苦短、青春不再的感伤，两者和谐融合。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意„„将军白发征夫泪。”（范仲淹《渔家傲》）英雄人物的悲伤中往往仍带着几分豪壮。

“悲秋”的内容还又许多：“行多有病住无粮，万里还乡未到乡。蓬鬓哀吟古城下，不堪秋气入金疮。”（卢纶《逢病军人》）诉说征人生活的艰难困苦。限于篇幅，不再详述。

（二）由于作者的处境、心情、视角不同，秋天的色调也就不同。也就是说，“象”同而“意”异，“意象”就不相同。秋天的意象并不全是悲愁。秋高气爽，天高云淡，稻麦成熟、瓜果飘香，层林尽染，绚丽多姿„„秋天的景象也可以寄托喜悦的情感。“秋天比春天更富有欣欣向荣的景象，秋天比春天更富有绚丽烂漫的色彩。”（峻青《秋色赋》）“南国之秋„„比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”（郁达夫《故都的秋》）

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（王维《山居秋暝》）清新生动之“象”与希望隐居之“意”构成优美的意象，今人心驰神往。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”（刘禹锡《秋词》）生机勃勃的景象蕴涵着积极乐观的情感。

“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧《山行》）秋天的红叶不仅色彩比二月的春花更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。生机盎然的秋景，寄托着诗人的精神、声趣，给读者启迪和鼓舞。

毛泽东1925深秋重游橘子州，写下《沁园春•长沙》一词。请看上片——

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

当时，革命运动蓬勃发展，作者处境险恶，在具有诗人气质的革命领袖的笔下，自然之景注入了强烈而浓厚的主观色彩，呈现了一种色彩斑斓、生机勃发的美，一种催人奋进，给人力量的美——在深秋季节，我独自一人站在橘子洲头，望着江水日夜不息地向北奔流。远望，群山火红，重重叠叠的树林点染如画；近看，满江秋水碧绿清澈，无数船只争相行驶。仰视，雄鹰矫健的搏击长空；俯看，鱼儿轻快的畅游水中。宇宙万物都在秋天里生气勃勃地自由舒展、蓬勃生长。面对这一派生机勃勃的大千世界，怎不激起万端思绪！广阔无垠的大地呀，谁才是主宰你消长兴衰命运的真正主人呢？表现了作者博大的胸怀、豪迈的气慨、昂扬的斗志、奋发的精神。

“我热爱秋天的风光/我热爱这比人类存在更古老的风光/秋天像一知深沉的河流在歌唱/当土地召唤我去收割的时候/一条被太阳翻晒过的河流在我身躯上流淌„„”（梁小斌《我热爱秋天的风光》）诗人表达对秋天的热爱，既直抒胸臆，又选取物象寄托，质朴的语句蕴含着丰富的内涵。

8.漫谈李白诗歌中的夸张小阅读篇八

林庚

李白有一首《长相思》诗中说：“忆君迢迢隔青天！昔时横渡月，今作流相泉；不信妾肠断，归来看取明镜前。”这是一首闺人思念征夫的诗，相思之苦，以至于到了“昔时横波目，今作流泪泉”的程度。美妙的眼睛竟成了一口泉眼，这当然是有些夸张；却还不能说就怎么不合理，还可以算在合理的夸张之列；但也有其不合理处，这不合理处在于她还要证明原来是秋波横生的眼睛，真的变成了一口泉眼；并要求那面镜子到时候为她作证。因为如果真到那征夫回来的时候，她即使还很憔悴，即使是当时快乐得又哭了起来——那神情毕竟会大不相同——要证明她真正肠断的情形，只有那面镜子才最清楚。可是除非那面镜子是面魔镜，又怎能重现她那已经成为过去的容颜呢？也许今天有了录像可以做到这一点，可是如果真有一位妻子录好了像专等她丈夫回来时证明这一切，恐怕她的丈夫反而更不相信；何况古代并无录像这种先进技术呢？假定真能录像，也许看来是合理的，却反而近于荒唐；假定镜子可以证明过去，看来好象是不合理的，却反而更近于真实。艺术的魔力竟然真能把一面普通的镜子变成了魔镜吗？反正我们读这首诗，读到这里时早已忘记了那不合理性，而只感到分外亲切，分外动人。从日常的尺度来说乃是不合理的，从艺术的尺度来说却是更为合理的；那么所谓合理的夸张到底该怎样来理解呢？

“白发三千丈”，这是人们谈到李白诗中夸张时最爱引的名句，在这首《秋浦歌》中乃是轮到李白自己面对着一面镜子了。所以说：“不知明镜里，何处得秋霜。”从日常的尺度来说，这个“三千丈”简直是违背常识；从夸张的尺度来说，也未免无边无际；如果这样的夸张起来也算合理，那么究竟夸张到什么程度才算不合理呢？李白有一首经常为人们所称道的《望庐山瀑布》，诗中说“飞流直下三千尺，疑是银河落九天！”这瀑布仿佛是一道银河自天而降，也不过才夸张到三千尺，而白发从头上算起，却竟能达到三千丈；艺术的魔力似乎正是通过战胜那日常尺度认为的不合理而变得更为合理，这能不令人为之惊异叹服吗！

有些人认为夸张似乎是浪漫主义的主要特征，这可能有些道理，可也并不尽然。夸张几乎可以在各种类型的作品中出现；而且夸张在许多场合中，往往最容易产生使人发笑的效果；这与浪漫主义作品之多少带些悲剧性格或英雄性格的特征是毫不相干的。王之涣的《登鹳雀搂》：“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。”这里除了“千里”这个习见的词汇外，有什么可以算得上是夸张呢？而这首诗却无疑的乃是浪漫主义的杰作名篇。然则夸张既不是浪漫主义中所必有的，也不是浪漫主义中所特有的；只不过是一种通用的表现手法而已。如果说夸张与浪漫主义之间也存在着某些特殊缘分的话，那只能说夸张的手法到了浪漫主义的创作方法中，似乎可以尽情发挥到完全不合理的程度。这并不是由于夸张手法有什么特别之处，而是由于本质上浪漫主义乃是一种近于“宏观”的创作方法，正如现实主义乃是一种近于“微观”的创作方法，并由此自成不同的局面。《傀儡家庭》中娜拉的出走，从日常的尺度来说，她是完全可以不必出走的，但娜拉却决然出走了。《秋浦歌》中的白发，从日常尺度看来，那白发只不过是映在咫尺明镜之中，而它却能直达三千丈。用日常的尺度去衡量微观或宏观世界中的一切，有时常会出人意外。例如在近于光的高速运动中，人竟能青春不改；这不简直如神话之不可思议吗？日常范畴的尺度，与艺术的无限魅力；在这里两相对照，又也正如面临着一面魔镜，不禁令人为之深思神往！

（选自《唐诗综论》，略有删节）

6．下列关于“夸张”的理解，不符合原文意思的一项是

A．夸张不能用日常的尺度去衡量，但它也要有个限度，也有合理与不合理之分，无边无际、没有限度的夸张也是不符合艺术规律的。

B．有些人认为夸张是浪漫主义的主要特征，而作者认为它既不是浪漫主义中所必有的，也不是浪漫主义中所特有的。

C．夸张几乎可以在各种类型的作品中出现，它最容易产生的使人发笑的效果与浪漫主义作品多少带些悲剧性或英雄性的特征是毫不相干的。

D．夸张的合理与否应从艺术的尺度去衡量，有些夸张从日常的尺度来说是不合理的，从艺术的尺度来说却是更为合理的，符合艺术真实。

7．下列对李白《长相思》的理解和分析，不符合原文意思的—项是

A．诗人以“昔时横波目，今作流泪泉”来突出相思之苦，这里将美妙的眼睛写成一口“流泪泉”，还可以算作比较合理的夸张。

B．“不信妾肠断，归来看取明镜前”，要镜子去证明原来是秋波横生的眼睛，真的变成了一口泉眼，就根本违背了生活常理，不能算作合理的夸张。

C．以镜子证明过去，我们读到这里时早已忘记了那不合理性，而只感到分外亲切，分外动人，这正是艺术的魔力。

D．夸张的艺术魔力可以将一面普通的镜子变成魔镜，以它来证明闺中女子当初的憔悴和肠断情形，更能感动读者。

8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是