影视表演专业面试技巧

影视表演专业面试技巧（精选13篇）

1.影视表演专业面试技巧 篇一

A、影视表演专业课考试内容

1、自我介绍

2、表演：命题、多人小品练习

3、朗诵：小说、散文、故事、寓言任选

4、形体：舞蹈、体操任选

5、声乐：自选歌曲一首

主要考声、形、台、表四方面的专业知识，影视舞蹈学院专业面试内容。

B、影视编导专业课考试内容

1、自我介绍

2、朗诵，自选寓言、散文、诗歌等

3、文艺、影视戏剧知识

4、命题集体小品表演；

C、舞蹈学专业课考试内容

1、自我介绍

2、基本功：把杠、中间、技术技巧展示

3、剧目表演，民间舞、古典舞、芭蕾等均可

D、流行歌舞专业课考试内容

1、自我介绍

2、身体综合素质：分Hip-pop、poppin、Jazz

3、剧目表演

4、自选歌曲表演

E、播音主持考试内容：

1、自我介绍

2、指定稿及自选稿朗读

3、即兴评述及主持

4、才艺展示

F、艺术管理专业课考试内容

1、自我介绍

2、艺术管理专业综合知识

3、特长展示，影视、舞蹈、戏剧、美术、朗诵、声乐等均可

G、声乐专业课考试内容

1、自我介绍

2、作品展示

3、特长展示

2.影视表演专业面试技巧 篇二

一、创设情境的技巧

进入情境才能表现情境, 未来的幼儿教师要善于创设与故事情境相类似的真实生活场景, 充分利用幼儿园室内外环境, 选择合适的时间为绘本表演布“天然的景”。如表演《艾玛捉迷藏》这个绘本故事时, 可以把表演的时间安排在幼儿室外活动的时候, 地点选择在小花园中。这样就创设了与故事中的场景类似的现实景象, 让故事表演深入人心, 终生难忘。

还可以巧用道具、头饰等辅助材料, 创设虚拟的情境, 让幼儿体验故事中的快乐。如《雪地里的脚印》这个故事中的雪景有时难以呈现, 教师可以和幼儿一起把废旧的白纸撕成雪花片, 或抛在空中, 或铺在地上, 让幼儿可以和雪地上的小画家们一起体验冬天的快乐。

总之, 未来的幼儿教师可以选择多种手段创设情境, 让故事的氛围像一个无形的苍穹, 把文本、幼儿和教师都笼罩在一起, 形成你中有我, 我中有你, 相互交融的境界。

二、“话”“表”兼顾的技巧

“话”和“表”是讲故事中运用的技巧, 在绘本剧的角色表演中, 同样适用。巧妙地运用话表兼顾的技巧可以创设语言学习的真实情景, 体验人物的喜怒哀乐, 展开一段绘本角色扮演所带来的奇妙旅程, 用形象生动的语言、传神的动作、丰富的表情, 把故事中人物的性格、思想感情立体地展示出来。

(一) “话”的技巧

“话”在绘本表演中主要指绘本剧中人物语言的运用。绘本表演时的人物语言应做到声如其人, “角色”感强, 要通过人物对话的塑造, 表现剧中人物的性格和思想感情。学前教育专业的学生要能够根据绘本中的人物语言塑造性格鲜明的角色形象。

如绘本《小猪的幸运一天》, 这个故事讲述的是一只聪明的小猪在面临危险的时候, 运用自己的智慧, 化危险为幸运, 机智地应对贪心、凶狠的狐狸的故事。故事情节风趣、诙谐, 结局出人意料。主人公小猪和狐狸都是幼儿熟悉的动物, 在人物语言的处理上可以把小猪看成是憨厚、可爱又勇敢机智的孩子, 语速要放慢, 语气要温和;而狐狸则可看成是贪婪凶狠的先生, 用狂妄自大的上扬声调。经过这样的形象塑造后, 故事里的每个角色都有自己的定位和性格, 表演时会更生动形象。总体而言, 人物语言可以表现得夸张、生动、有趣一些, 语调多变, 相互映衬, 形成语调和节奏的错落之美, 使得绘本表演, 如闻其声如见其人。

(二) “表”的技巧

“表”主要指表演。绘本表演是一项综合舞台艺术, 需要学前教育专业学生综合运用多种技能来展现。

1. 在声音变化上“表”, 也就是给声音“造型”。

声音的“造型”要求清晰准确、绘声绘色、略带夸张、富有趣味性。故事中的人物在年龄、性别、身份、性格等方面各不相同, 表演故事时要把他们区分开来。幼儿故事口语中的声音造型区分度要鲜明, 不妨略带夸张, 但不必追求逼真, 更不必拿腔捏调, 贵在神似。另外还可以使用一些特殊的声音, 比如用气强声虚的声音渲染狮子的凶狠, 用语硬声重、声音拉长来体现大象的笨重, 用尖细做作来体现狐狸的狡猾, 用阴郁沉闷的怪声来表现巫婆的可怕等等。有了这些声音的“造型”, 一个个活生生、有个性、有魅力的声音形象就出现了, 这些声音会把幼儿带入多彩的故事世界, 享受故事带来的快乐。

2. 用态势来“表”。

绘本剧表演时要综合运用态势语技巧, 如目光语、手势语、身姿语等。随着故事的发展, 表演者合理恰当地配合表情、姿态、动作, 特别是眼神和手势, 这样才会使得绘本表演绘声绘色, 让绘本真正动起来。如讲到小鸟就飞一飞, 讲到小兔就跳一跳;生气时就撅撅嘴、跺跺脚, 得意时就摇摇头、笑一笑。总之, 动作表演要自然到位, 和内容协调一致, 这样才能使绘本中的故事情节深入人心, 加深幼儿对绘本的理解和感受。

但是态势语的运用切记要得体, 不可矫揉造作。总之, 态势语运用的目的在于提高故事的表现力, 是帮助幼儿理解故事内容的辅助手段, 过多的手势、过于夸张的表情动作会喧宾夺主, 影响故事内容尤其是中心的表达。应该把表情、动作、语调与绘本情节融为一体, 协调运用, 相辅相成。

3. 用拟声来“表”。

绘本表演时, 可以惟妙惟肖地模仿自然界的风声、雨声、流水声, 可以模仿动物的鸣叫声、汽笛声、枪炮声, 也可以模仿人的笑声、哭声、叹息声等。通过对声音绘声绘色的模仿, 可以更好地渲染气氛, 营造真实的语言环境, 提高表演的形象性, 把幼儿带入故事所描绘的境界中。运用拟声要结合日常生活的实践, 配合语调轻重快慢的变化, 渲染情节, 烘托人物形象。通过表情、动作、拟声的综合表演给幼儿展现传神的人物形象, 让幼儿在有趣的表演中学习知识。

纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。绘本表演需要掌握技巧, 更需要学前教育专业的学生在实践中多加练习, 勤于思考, 达到熟能生巧的境界, 实现“基础扎实、全面发展、学有所长”的幼教师资培养目标, 缩短毕业生上岗的适应期, 提高在人才市场上的竞争能力和综合实力。

参考文献

[1]靳培.巧用绘本资源提高多元智能[J].小学科学:教师版, 2011 (12) .

[2]邢海虹, 强佩华.故事教育:提升幼儿口头表达力[J].深度视点:故事教育, 2010 (2) .

3.演员表演技巧及应用 篇三

关键词：演员；表演技巧；应用演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世、命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象的塑造，所以演员的表演就是一种艺术创造。故此，任何演员都不应只满足于重复他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所谓一千个莎士比亚就有一千个哈姆雷特就是这个道理。[1]

1提高演员自身素质

随着社会的发展和科学技术的迅速发展，人们越来越多地重视对演员人才的发现和开发。专业人员的聪明才智、能力，以及对业务的熟悉程度和自身的主动创作精神，是事业成功的保证。因此，在演员进行表演过程中，演员表演水平的提高关键在于演员素质的提高。表演艺术也是一门特殊的行业。它要求从事这一行业的人除具有特殊的形象和气质外，更重要的就是要有一定的素质。演员的素质在表演中起着相当重要的作用。广义地谈，演员的素质是指演员表演的天赋资质及能力。它包括演员的容貌、形体动作的灵活性和可塑性。演员塑造的是活生生的人物形象，因而演员素质的提高就包含了更广泛的内容，一个演员的文化素养的高低也影响到演员内在素质的水准。

2演员表演技巧的特点

（1）表演是艺术的创作过程。演员要发挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个艺匠。艺术家和艺匠的主要区分在于是否有创造能力。艺匠，只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，舞蹈之所以不同于别的艺术，只是由于舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。

（2）表演要追求真实性。表演的题材源于生活却又高于生活，真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。虚假的表演之所以虚假，主要是由于脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至想当然地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎样去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动，人物的形象才会真实可信。

（3）演员是角色的化身。演员创造了角色，角色又给演员以规范，这是表演艺术的规律。因此，演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的化身了。所谓化身就是不管演员本人的性格特点、感情爱好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。化身于角色是一种演技。优秀的演员不仅能演各种各样与自己性格全不相同的角色，甚至演员的年龄、性别和角色全不相同都能适应。要做到化身于角色，需要经历一个创作过程，首先是从角色出发，对作品的思想主题、事件进行正确分析，从而对角色所处的地位、身份、思想感情，性格外貌要深入研究、体验。所谓体验，就是亲身经历过的感受。当然演员不可能对每种角色生活都亲身经历，他就只能够把自己对人物各方面形象的全部构思，通过想象情态感受到自己身上，创造性地在自己身上相应地激起如身临其境的自我感觉，达到设身处地的地步。[2]这就是演员从对角色的体验到进入角色的过程，这个过程，从不少著名舞蹈演员的创作经验中都能找到相同的例证。

（4）演员需要“交流”。演员在创造人物行动的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。所谓交流就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使着演员达到更深一步的再体验，由于交流的相互作用，才使得演员对角色的创造得以达到完善的境界。演员真实的思想感情和真实的交流是分不开的，演员的交流对象当然不只限于角色与角色之间、舞台上一切布景、实物，甚至是虚拟的情境，只要与演员的表演有关，它都应该是演员的交流对象。对角色的生活和思想感情的体验，这不仅是舞剧演员才是必要的。[3]

3演员表演技巧的应用

笔者认为演员的表演技巧应用主要是与角色有机地结合起来，通过性格化的技巧演出，塑造、刻画出鲜活、生动、独特的艺术形象。参考文献：

[1] 段红玉.谈戏曲演员表演技巧和创作体会[J].神州，2013（10）.

[2] 孙瑜浛.浅谈在古典舞表演中“技术技巧”对演员的重要性[J].青年与社会，2014（1）.

4.影视表演专业面试技巧 篇四

1.考生须持本人《专业准考证》、身份证按照网上公布的分批时间到河南艺术职业学院（南院，郑州市文化路79号）报名，交纳专业考试考务费费100元。领取《面试次序表》、考生须知，编导制作类专业还要领取《笔试准考证》。

2.考生提前到考点查看考试安排。凭《专业准考证》、身份证、《面试次序表》在规定的时间进入备考室，迟到15分钟者不得进场，取消考试资格。

3.进入备考室即视为考试开始，严禁携带或使用任何通讯工具，不得随意出入或与他人交谈，否则按违规处理。

4.面试①考生在规定的时间凭《专业准考证》、身份证、《面试次序表》进入备考室，在备考室抽签决定本组考试的考场号；②到相应的候考室抽签决定自己在本组的考试顺序，依次阅题备考；③进入考场考试；④领取成绩通知单统一离场。

5.考生在候考室阅题备考，进入考场后直接考试。

6.考生进入考场，立即考试。在规定的时间内一次完成考试过程，不得提示、不得重复考试。

7.考生不允许化妆，否则评分时将降低等级。

8.考生若对本人面试成绩有异议，在该类考试最后一天到考务办公室向工作人员提出书面申请，由专门人员进行核查。

5.口才表演技巧 篇五

口才不是巧舌如簧，也不是油嘴滑舌，更不是某些人所认为的泼妇骂街，口才就是一个人说话的能力。当一个人能够随时随地说出与众不同的并且大家都认同的话的时候，我们就觉得这个人是有口才的。成功需要天时地利人和，而其中人和又是最重要的一环。人和需要自己去创造，而不会自动送上门来，而创造人和则需要良好的口才和沟通能力。亚里士多德也曾说过：“一个人不和别人打交道，那他不是一个神就是一个兽。”沟通需要的是会说的嘴和会听的耳，在沟通中或者是生活中我们需要多看多听少说。但少说不是不说，说就要把握时机，在关键的时候说出关键的话，而不是喋喋不休结果却没一句不是废话。说的技巧在于你让别人听到了什么而不是自己说了什么，没有别人需要的信息的话说得再多也是白说。

口才的哲学在于说话要言之有理、有物、有序、有文以及有情。言之有理的理不是歪理，理是道理的理，也就是说话需要讲道理，话中有理才能让人信服，话中有理才会有人听你说话;言之有物的物不是空洞无物，这其中蕴含的道理就是话无废话，每句话每个字都要点到关键的地方，做到字字珠玑，多一字嫌多少一字嫌少的境界;言之有序即是有条有理，说的话不能颠来倒去，让人毫无头绪不知所云，有条理的说话会让听话的人更轻松，也能更容易理解说话人想要表达的意思;言之有文是指说的话要生动、形象、有趣，枯燥无味的话会使人产生疲倦而造成对话无法继续进行，说话要尽量吸引对方的注意，勾起对方的听话兴趣，当对方有了听你说话的兴趣时你所说的话才能真正进入对方的脑海而不是左耳进右耳出;最后一个也是最重要的一个，就是一定要言之有情，言之有情需要说话人感情充沛，让人感受到你的真挚和真诚，只有做到了真挚，听话的人才会更愿意去相信你说的话，而他相信了你说的话你说话的初衷也就达到了。

哈佛前校长曾说：“流利优雅地使用本国语言，是一个人的基本素质。”不只是会使用而已，是要流利优雅地使用，这就需要我们有一定的口才了。这也说明不是演讲家才需要口才，我们每个人都需要有口才，有了口才也会给我们带来很多好处。有口才才能在人际交往中获得成功，机遇是听出来的而成功是说出来的。首先要能说话，然后是会说话，加起来才能说好话。流利优雅地使用本国语言要求说话人必须懂得应该说什么，必须说什么，允许说什么，禁止说什么以及不该说什么。“说”不一定是通过口，人的一言一行都会表达出自己的一些想法。因此呢口才并不只是开口说而已，要有好的口才必须有好的口语表达、听、情感表现、心理素质、认知思维、体态语言、人际交往、人格魅力和知识阅历。在说话的过程中，必须要驾驭自己的谈吐，建立起属于自己的风格，让人一听就知道是某某某。另外说话时需要恪守一下重要的法则：态度自然，言而有信，简明扼要，公平。

口才分为先天的和后天

当然前一种不会很多，大多数人都需要后天的训练。演讲家都有很好的口才，但很多演讲家小时候都有口吃，他们都是立志要改变自己的这一缺陷然后经过不断地锻炼才成为有名的演讲家。锻炼的方法也很，怎么说呢，在常人看来是比较残酷的，比如口含石子说话来练口齿清晰度。而且，一个好的演讲家必须经历很多挫折才能成长，几乎每一个有名的演讲家都有被人轰下台的经历，要是一般人肯定认为自己不是这块料而放弃了，但他们不是一般人，他们始终坚信自己能够成功，不断地磨练自己，不断地去说，最终才能在这条路上走得很远。刚开始说的人肯定不会说的有多好，但爱默生说：“相信‘能’的人就会赢。”贝西尔又说：“你要勇敢。”要想拥有好的口才就一定要敢于开口，这就像站在岸上学不会游泳，不敢开口说的人永远也学不会怎样更好地说，更不要说锻炼出好口才了。敢说，敢于在大众面前说，敢于在失败之后再次站在台上去说，这样才能在失败过一定次数之后获得成功，这就是不经历风雨怎能见彩虹。

成功靠的是什么?

6.影视剧本写作技巧（定稿） 篇六

剧本写作技巧（转载）

態度(attitude)

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……

題(Theme)

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛朗—midnight cow boy)，男女之間的愛情(Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題有如一支指南針，他會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強姦弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。

角色衝突(character conflict)

角色衝突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。

創造角色衝突的方法：

Potogonist Vs Antogonist

故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist

在這個綱頁的範例二中的<<悲慘故事>>，主角尼爾經歷二十年痛苦的勞獄，當他出獄時，他一心想見回自己的家人，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但家人逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

不能分解的關係(unbreakable bonding)

當角色和角色之間存在衝突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全衝突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

創造表面張力(create dramatic tension)

怎樣能夠創造一個緊張的場面呢？

讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上

主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。

時間限制(deadline)

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)

這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)

伏筆(Planting)

相信有作個文的人都會知道什麼叫做伏筆吧﹗埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾?#123;藉伏線已經估到主角會假冒迪奇。

關鍵匙(Payoff)

所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的物件。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如範例一中的”為誰而戰”，?#123;粹黨的臂章也是Payoff。

蒙太奇(montage)

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會裡正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

7.浅谈话剧表演技巧 篇七

一、话剧表演的语言技巧

声音和语言是话剧演员表演的重要工具和材料。演员的语言表演对塑造人物形象具有十分重要的作用。演员先要理解角色的性格特点和心理, 要化身成角色人物, 语言表达要生动自然, 要把握好角色语言的准确性, 把握好角色的性格化语言, 要处理好声音和气息, 使表演的语言清晰流利、准确、贴切, 提升语言表现力, 突出人物的性格特点, 完美地塑造人物形象。具体而言, 根据话剧的表演形式和特点, 话剧的语言在声音上要具有达远性, 要让观众都能听得见;吐字要清晰性, 要让观众听得清;语调要合理地放大与夸张, 要鲜明, 要让观众能够感受的语言的性格化和动作性;台词要连贯, 要按几幕几场的顺序完成。为此, 演员要加强话剧表演语言方面的训练, 做到能自如控制自己的声音, 把握好音色、音量、音调、语速、语气等, 丰富自己的语言表现力, 从而生动、准确地表现出人物的心理和性格。

1. 把握好音量。

演员要对台词声量的大小做适当的调整。若声音太小观众听不清, 且缺乏表现力。所以, 演员首先要保证表演的语言声音要足够大, 能让观众听清楚。此外, 保证声音大并不意味着一味地平铺直叙, 演员还要根据具体的情境和人物的特点把握好重音, 使表演语言抑扬顿挫, 富有表现力, 以便更好地传情达意, 塑造人物形象, 表现潜台词和话剧主题。

2. 口齿清晰。

话剧表演的语言读音要正确、动听、有感情, 不一定要珠圆玉润, 但至少要让观众听清楚, 要吸引观众、感染观众, 让观众理解其深刻的含义。

3. 把握好节奏。

说话的快慢形成节奏, 演员在表演时语速要符合具体的情境, 比较重要的台词, 表示强调时可以说得慢一些, 人物情绪平静或者旁白可以用中速, 表现人物急迫、激动的心情时可以说得快一点。

4. 适当停顿。

话剧表演语言的停顿可以制造气氛、表现潜台词。停顿包括逻辑停顿和感情停顿。逻辑停顿是依照语言逻辑的停顿, 感情停顿不受语言逻辑所约束, 而是根据情感表达的需要在说话时进行停顿。话剧演员要根据人物塑造和具体情节把握好句读和节奏, 要知道哪里重音、哪里停顿, 既不能一泻千里, 又不能一字一顿。

5. 把握好声调变化。

话剧演员在表演时要根据人物的语言特点和剧情把握好语言的声调。比如, 表示疑问时要用升调, 由低音起至高音, 并以高音结尾, 如“为什么让我白走一趟呢?”叙述句一般用降调, 由高音至低音, 并以低音结尾。严肃认真的语句一般用平直调, 由开始至结尾调子都没有改变, 如政府报告。有弦外之音或相反意思的句子一般用弯曲调, 刻意将字音调子弯曲, 如“远在天边, 近在眼前”。

6. 从单句到人物。

在话剧表演之前, 演员要深入钻研剧本, 了解剧情, 把握人物的性格特点, 理解话剧的深刻的主题思想。在不同的情形下, 演员要用不同的语气、语音、语调表演。只有这样, 演员在表演时才能使语言符合人物形象和具体情境, 才能通过每一句话表现人物心理和性格, 才能使语言具有动作性, 推动情节发展, 表现潜台词, 为表现主题服务。

二、话剧表演的动作技巧

话剧表演是表现人的情感和生活的艺术。由于话剧的演出环境, 话剧在语言和动作的幅度要合理地夸张, 从而让观众听清、看懂。话剧表演的舞台动作与其他戏剧相比更接近真实生活。表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。动作包括外部动作和心理动作。演员要留心观察生活, 观察生活中的人, 在表演时体会人物的心理, 根据人物内心表演肢体动作和面部表情等外部动作。

1. 观察生活。

话剧是表现生活的艺术, 来源于生活而高于生活。生活是话剧表演的源泉和生命。表演中的动作则是演员按剧本的人物要求, 以自己生活经验为依据, 经过艺术加工设计的。它遵循生活中动作的规律。因此, 话剧演员要注意观察生活, 积累知识, 丰富自己的想象力。演员首先要观察人, 观察衣着打扮、行为举止、神态、语言, 还要会观察环境, 要锻炼观察力, 在表演时注意细节, 从而充分发挥想象力和创造力, 使表演更加真实、生动。

2. 把握好表演的外部动作。

由于演员是运用动作和语言来塑造角色的, 所以动作是表演艺术的实质和基础。一切动作的产生都必须符合剧本的情境、符合塑造人物形象的需求。人物的心理和性格特点以及具体的情境是进行外部表演动作的前提。外部动作包括形体动作和面部动作等。话剧中的人物由于生活环境、经历、文化修养、思想等而形成自己独特的性格, 演员在接受角色之后, 要考先研究人物的内心活动、生活环境、人生经历等, 给人物设计一些外部动作。动作的过程包括三个环节:做什么 (任务) 、为什么做 (目的) 、怎样做 (动作适应) 。在表演中, “做什么”“为什么做”是动作的依据、目的, 应在开始行动之前已内心确定;“怎样做”是动作具体手段和表现内容, 必须是在行动的过程之中, 在对规定情境的真实感受和对人对物的交流适应中产生。演员在理解剧本、剖析人物后, 可按人物的思维逻辑、性格特征和剧本情节去精心的设计外部动作。

3. 把握好表演的心理动作。

心理动作也称内部动作、内心动作, 是指以改变人 (包括对手和自身) 的意识为目的一种看不见的内在动作。在话剧表演中, 内在的心理动作具有重大意义, 任何外部动作、语言都是以心理动作为前提, 都是有内心根据的。演员在表演中要根据人物的性格和心理, 组织有机的心理动作线, 以保证外部动作的有机、连贯、生动形象, 又要通过外在动作唤起相应的内在心理和情感。

参考文献

[1]郭晖.话剧表演中的语言技巧[J].艺海, 2010 (9) .

[2]夏访渊.表演艺术语言浅说J].浙江传媒学院学报, 1994 (1) .

8.西方影视翻译中的技巧 篇八

【关键词】影视翻译 技巧 直接翻译 间接翻译

自1991年Gutt关联理论在国外发表以来，在西方翻译界掀起了波澜，最近几年也逐渐引起了国内学者的关注。Gutt的关联理论中有很多很重要的概念值得我们研究，值得我们借鉴，如其中有关翻译的方法——直接翻译和间接翻译就很重要。他们认为，直接引语就是要“复制说话者的原话，保留原话中所有的表面语言特征”；而间接引语则无须保留原话的语言特征，“只用转述原话的命题形式，即原文的基本意义”即可。 Gutt认为，直接翻译的“保留原文或原话中的全部语言特征”的最终结果是“保留语言特征为译者提供的引导读者获得交际者本意的交际线索”，那么，什么是交际线索呢?

这里的“交际线索”就是“保留原文的风格”的意思。如：电影《成长的烦恼》中，杰克家里请了一位保姆，因保姆年轻貌美，妻子梅琪醋意大发，于是有了下面这样一段对话：

Jason：Itrulybelieveyouhaven’tgivenherafairshake

Maggie：Itrulyhopeyouhaven’t，这里的“Itruovhopeyouhaven’t，是个省略句，其后省略了(givenher a shake)，这是一个妻子因吃醋而说出的一个谐义双关语。为了体现原文的双关韵味，保留原文的交际线索，我们不妨试译为：“杰生：我相信你还没有给她机会试试。”梅琪：“但愿你还没试过她。”这句话使用直接翻译法，保留了原文的风格，译出了原文的一语双关，观众能够理解，也可接受，成功地达到了“观众获得原作本意的交际线索”，从而圆满地完成了交际任务。

间接翻译的目的在于“保留原文的认知效果的相似性”，对原文的语言特征改动较大。如在影片《狮子王》中，土狼威胁辛巴和娜娜说要把他们变成“a cub sandwich”原译为“狮肉三明治”，听起来比较生硬，如果用间接翻译法对原文进行改动，就可以翻译得就很巧妙，如“红烧狮子头”，这是一个意义双关语，符合中国人的饮食文化。

根据英国当代著名翻译理论家纽马克(Newmark)的文本分类，影视作品“属于呼吁语”，翻译的重点应“以读者的反应为标准”，Gutt在其书中列举了大量文学方面的例子，如诗歌和圣经的翻译例子来论证关联理论在文学翻译中应用。笔者认为，影视作品属于文学作品的一部分，Gutt的观点同样适用于影视文学作品的翻译。

Gutt认为翻译“不应该让读者付出不必要的认知努力，只要读者的收获超过了他们付出的努力，那么，这种努力是值得的”。译者只有在“确定了读者的认知语境允许的情况下，才能使用直接翻译，否则只能用间接翻译了”。由此可见，在影视作品的翻译过程中，如果译者的翻译目的是让观众完全享受原作的风格特点及艺术魅力，那么，译者就要积极地保留原影视作品中的“交际线索”，努力再现原作的风貌，给观众一个较大的空间去理解、想象、假设原作所以，译者的首要任务是具备良好的判断力，精准地给观众的认知水平进行定位，判断他们对异域文化的期待程度，如果观众具备一定的与影视原作相关的的源语文化背景知识，并对异域文化有着较强的期待，那么，译者就可以直接使用直接翻译法，再现原影视作品的文化精髓，让观众得到美的享受。

参考文献：

[01] Brown, H. D. Teaching by Principles: An Interactive Approach to Language Pedagogy[M]. Prentice Hall Regents, 1994.

[02] Brown, J Set al. Situated Cognition and the Culture of Learning[J]. Educational Reasercher, 1, 1989.

[03] Chris, Dede. The Evolution of Constructivist Learning Envi-ronments: Immersion in Distributed Virtual Worlds[J]. Ed-ucational Technology, Sept-Oct, 1995.

[04] Hymes, D.On communicative competence[M]. J. B. Pride;

9.优秀三句半表演技巧 篇九

三句半是一种中国民间群众传统曲艺表演形式。每段内容有三长句一半句。一般由4人演出，三人说三长句，最后1人只说简短两个字的半句，故称“三句半”。三句半一般押韵、同调，诙谐搞笑，是群众喜闻乐见的说唱曲艺。以下是由

(一)三句半的语言特点：

这个形式顾名思义就是三个整句加上一个半句，一共由四句组成。由几个或几十个「三句半」组成一个节目。节目可长可短，要求合辄押韵，不受节奏限制。

三句半本身有个固定格式，容易编写，表演简单。可以现编现演，及时宣传，演员来不及背词可以写在纸片上，在舞台上偷看词句表演。

(二)三句半的编写：

三句半一共四句，但最后一句要用一个字或两个字，不得超过三个字。辄韵的要求是，可以一段一个辄，也可以几段一个辄。具体格式是一、二、四句都要入辄，第三句可以不入辄，或者用同辄仄声字。第二句和第四句要求用同声同辄。除第四句要一至三个字外，其余三句字数不限。但一般常用七字句。例如：

甲：锣鼓敲得震天响，

乙：我们上台多欢畅。

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丙：今天节目真是多，

丁：棒!

* * *

甲：敲起鼓来打起锣，

乙：欢天喜地唱赞歌。

丙：新人新事说不完，

丁：真多!

以上所举的例子，就是第四个字为一个字、两个字和三个字的写法。但ㄧ般第四句的半句用一个字或两个字的为多。三段各用了「江阳」辄、「梭波」辄和「中东」辄写实最好一个节目用一道辄。

(三)三句半的表演：

三句半由四个人表演，每个演员手中有一件打击乐器。可以用小扁鼓，小钹、锣、小锣。即:第一人用小扁鼓,第二人用小钹,第三人用锣,第四人用小锣,用表演时从第一个人开始，每人说一句，还可以进行动作表演，增加气氛。

演员上台表演前要打一个简单的前奏，即：

咚咚咚，呛呛呛，

咚咚咚，呛呛呛，

咚咚咚，呛呛呛，

咚，呛，

词员出场时可敲连续的快节奏上场，即「呛……呛」。然后，在敲前奏，接着就停下锣鼓，甲讲第一句词，乙、丙、丁顺序接上。

10.面试其实也是一种表演 篇十

一般来说，人们有这样一种观点，具有超群能力并且对所应聘职位有极大热忱的应聘者更容易在面试中取得成功，其实这是一种误解，在现实中常常有这种情况，一个优秀人才并未在其擅长的工作领域中找到理想的职位，相反一些能力和热情都远逊于前者的人却在面试中取得了成功，获得了相当不错的工作。

为何会发生这种情况呢?我们不妨来分析一下。

面试是主考官在一个很短的时间内对应聘者各方面能力做出全面评价，并判定其是否适合所应聘职位的过程。事实上，这种测试是很不全面的，对于那些能力超群而拙于表现的人来说，面试很可能不能完全表现其才华，甚至反而会给主考官留下不适合该职位的.印象。而那些社会活动能力强，善于推销自己的人即便能力稍逊，却能在面试中占到便宜，获取较好的职位。人才交流方面的专家经过对上百次面试的研究，得出了下列结论：面试其实是一种表演，面试成功的决定因素往往是表演是否出色，而不是全由应聘者的个人能力决定的，也不是由应聘者是否适合该职位决定的。

很多善于面试的人往往总结出很多万全的答案，不管主考官怎样改变提问方式，他总能给主考官一个满意的回答，

这是因为，对很多不同的职位，主考官提的问题却总是那么几个。甚至不管你是应聘管理职位还是技术职位，不管是应聘高级职位还是低级职位，不管是应聘非体力劳动职位还是体力劳动职位，遇到的都是那么几个问题。那么好了，你只要熟记几条答案，再锻炼一下面试技巧，你在面试中取得成功的机会就大大增加了。

为了给那些不善于表达自己而又确有能力的读者提供帮助，让他们能在未来的面试中取得成功，我在此列出以下问题以供参考，希望大家早作准备，早日寻找到理想的工作：再向我们介绍一下你自己好吗?你的下一步计划是什么?遇到问题或困难，你是如何克服的?你的长处是什么?你的缺点有哪些?你希望今后5年(2年、3年、)能达到什么目标?

有了这些准备，你也可以表演一下了!

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11.影视对白中的选词技巧 篇十一

摘要影视对白对于艺术作品的成功与否起着非常大的作用。影视对白要做到生动形象，必须注意选词，应灵活地选择拟声词、熟语、行业语、古语词、方言词、外语词、缩略语等表达。

关键词电影电视对白选词技巧

影视作品是一种声画艺术，讲究声音和画面的配合，所以影视对白对于艺术作品的成功与否起着非常大的作用。影视对白要做到生动形象，必须注意选词择句，这里强调几个选词的技巧：

1拟声词

拟声词是模拟人或事物声音的词。如咔嚓、咕咚、哧溜、咕噜、哗啦、轰隆等。影视对白中恰当地使用一些拟声词，可以使语言表达具体、形象，给人如闻其声、声情并茂的感觉。如电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中一段对白。就是一个使用拟声词的典型例证：

大民妈：“小病干嘛不来?还没过门儿就涮我。”大民：“没有，妈。真是小病。他就是上厕所，啪叽，脚踩尿池子边上。把脚给崴了。刚出厕所吧。咣当，脑袋就撞电线杆上了。哎呦，这么大一个包。捂着脑袋过马路吧。咣当。一辆自行车。他啊……”

“啪叽、咣当”这样的词形象地描摹了事物发出的声响，带给别人如临其境的感觉。

2熟语

熟语是人们常用的定型化了的固定短语，包括成语、惯用语、歇后语、谚语、俗语等。熟语是人民群众创造的语言。它具有形象生动、简洁精练、哲理性强的特点，用在对白中能鲜明地提高语言的表达效果。电视剧《亮剑》的对白生动真实，给许多观众留下了深刻的印象。如剧中李云龙和孔捷的一段对话：

孔捷：“哎，我说李云龙，你咋拿好心当驴肝肺呢?瞒着上级动用一个营的兵力，那不是一件小事。弄不好上级怪罪下来，够咱俩喝一壶的。你以为我跟你抢功呢?”李云龙：“孔二楞子。那咱俩得当面锣对面鼓地把话说清楚。这几匹马可不是一袋烟，谁抽都是抽。你我虽是一个班里混出来的弟兄，我看咱还是亲兄弟明算账的好。”

“好心当驴肝肺、喝一壶、当面锣对面鼓、亲兄弟明算账”，一系列熟语的使用增强了表达效果，不但使人物语言生动活泼、饶有趣味，还有很强的理据性。

3行业语

行业语是各种行业应用的词语，也叫“专有词语”。行业词语对发展科学文化事业有非常重要的意义，它往往用在某个行业内部。行业词语有固定的表义内容和使用范围。可是有时候突破行业语原有的使用范围用在其他领域，往往会使语言表达新颖鲜活。如电影《龙过鼠年》中的一段对话：

张阳爸：“人家豆丁他姥爷替你们看了两年娃娃。这是没有功劳也有苦劳嘛。不要在背后说人家坏话啊。快吃吧。”保姆于大妈：“这话说得有水平，要说的就是当领导的和群众说话他就不一样。”张阳：“于大妈，我跟您说了多少回了，家里的事您能不能不插嘴。您这不是干涉内政吗。这不是?”

“干涉内政”是政治领域的行业语，灵活地用到家庭内部，产生了委婉含蓄、幽默诙谐的效果。

4古语词

古语词来源于古代文言著作，它所表示的事物和现象在现代汉语中常为别的词所代替，所以影视对白中一般不大使用。如“之、而已、若干、如此、磅礴、底蕴”等。但古语词可以表达特殊的意义或感情色彩、语体色彩，使用得体的话，能使表达简洁庄重，有文采，有时也能产生幽默风趣的效果。如电影《别拿自己不当干部》中有：

工长：“你别胡说八道。”男工：“怎么胡说八道呢?子日：一个牛叉的女人背后，肯定有一个更牛叉的男人在她背后撑腰。”工长：“哪个子日呀?”男工：“传达室那楞子啊。”

对话中的古语词“子日”用得尤为精妙，把“子”解释为“楞子”，令人出其不意，营造出幽默的言语氛围。

5方言词

方言词是那些流行于某些方言区的词语。方言是共同语的地域变体，有着浓厚的地域文化烙印。与普通话词汇相比，方言词的生活色彩更鲜明，乡土气息更浓厚。如上面例子中的“嘛、牛叉”。影视对白中适当地使用方言词，一方面能贴近百姓生活，另一方面又能营造出浓厚的生活情调，让对方觉得亲切自然。如小品《钟点工》

赵本山：“睡得腰生疼。吃得直反胃。脑袋直迷糊，瞅啥啥不对。追求了一辈子的幸福，追到手了明白了，幸福是什么?答：幸福就是遭罪。”宋丹丹：“有人花钱吃喝，有人花钱点歌。有人花钱美容，有人花钱按摩，今儿我雇个好活，有人花钱雇我陪人唠嗑。”

话语中运用了“生疼、反胃、迷糊、瞅、啥、今儿、唠嗑”等色彩鲜明的东北方言词，通俗易懂，生活气息浓郁。

6外语词

外语词就是外语里的词汇。如No problem，Ok，Sorry，How much，of course等。随着和国外交流的频繁以及外语的推广，影视对白中适当地使用一些外语词，也能使表达新颖独特、幽默有趣。如《爱情左灯右行》中：

范中举：“你经常一被别人邀请就来吗?”聂冰：“我可是第一次。”范中举：“Me too.”

范中举是一位有钱的老板，喜欢在说话时使用一些英语单词。这种做法使他的语言表达呈现出灵活多样、生动诙谐的特征，同时也能窥见他追求时尚的心理诉求。

7缩略语

缩略语就是语言中经过压缩和省略的词语。在日常的交际中，为了使语言表达简洁明了，人们常常会把较长的名称缩短，变成缩略语。如把奥林匹克运动会缩略为奥运会。缩略语称说简便，可是，有时候经过压缩和省略的词语会形成一个和汉语中固有词语读音相同的词，有意使用这种方法就会给表达带来许多趣味。如：

姚远：“协议书，甲方：刘万成先生。乙方：好梦一日游，简称梦游。”(电影《甲方乙方》)

12.论戏曲表演的技巧性 篇十二

戏曲是我国优秀的传统文化中最重要的组成部分, 它拥有悠久的历史和文虎爱的积淀, 是经过我们一辈辈戏曲前辈和大家们不断的保护和发展才得以保留到今天, 并且已经形成了十分完善的体系和规模。所谓的戏曲表演是指戏曲在进行演绎时, 会有一定的表演程式, 戏曲表演者是通过一定的技巧性才对人物进行传神的演绎的。所以, 戏曲表演者在进行舞台表演之前都要经过大量的练习, 从而形成一定的表演技巧。所谓“台上一分钟, 台下十年功”, 只有经过不断的练习才能在舞台上进行表演。戏曲表演是一种综合性较强的表演, 不仅仅包括歌唱, 还包括舞蹈等等。就舞蹈而言, 戏曲表演中舞蹈是非常难的一部分, 不同更多人物有不同的走路方式, 不同的人物有不同的舞蹈表演, 而且舞步极为复杂, 必须经过长时间的练习才能把人物形象塑造完整。

二、戏曲表演的技巧性

戏曲表演不仅仅依靠人物的性格还要依靠一定的舞台设计, 而表演者要根据舞台的实际情况通过他们的表演来演绎出人物的性格和精神。表演者要深入的去剖析人物的内在心理, 要充分感受到人物所具有的情感, 这样才能对人物进行传神的演绎, 才能把技巧运用的淋漓尽致。在表演过程中, 要根据人物角色的不同来进行表演, 不同的表演运用不同的技巧。在表演的过程中, 一个眼神, 一个细小的动作。一个小小的表情都有一定的技巧, 即便是同一个动作, 不同的人表演的方式就会有不同, 因为每个人的思想不同, 对人物的理解也就有所不同, 因而观众欣赏到的也就不同。其实, 戏曲表演过程是建立在表演者自身的基础之上的, 只有表演者去深入人物角色, 才能对人物进行一定程度上的演绎, 而且这种演绎不是固定的, 它可能随着表演者的年龄和阅历的增加而发生一些变化。

一位优秀的戏曲表演者对生活是很有感触的, 对周围的事物也是具有自己的认识的, 从而对戏曲中人物角色的琢磨会更地深入, 在表演时就会有自己独特的方式。好的演员灵敏度是十分高的, 反应速度也是极强的, 觉悟性也是极好的, 这样才能更好地对戏曲人物进行演绎。除此之外, 表演者还要拥有一定的适应能力, 能够非常快的进入到角色之中, 表演者在进行表演时所取得的效果主要取决于表演者对人物角色的把握, 如果表演者进行表演时仅仅按照剧本来进行, 就会显得十分的僵硬和死板, 就会让人物失去灵魂, 而这样就会让观众失去观赏的信心, 从而失去观众, 不能较好地发展。表演者的表演是很需要技巧的, 这是无可厚非的, 为什么有的人成为声名赫赫的大家, 有的人却依旧默默无闻, 这就是差距。经验是需要积累的, 只有不断地成长才能不断地进步。

(一) 步伐上的技巧。很多人都说戏曲表演很难, 这主要取决于它的技巧很多, 而且非常复杂, 表演者只有熟练地掌握技巧才能进行表演, 而且戏曲中的人物角色众多, 每个人物又有或多或少的差异, 所以在对不同人物进行演绎时的技巧也有所不同, 这在步伐方面有所体现。人物步伐的设定是有一些规律可循的。举例而言, 迈步的大小是不一样的, 这主要需要与舞姿进行配合。

(二) 最基本的步伐有以下几点。云步:一般适合于女性表演者, 主要是在表演者移动的过程中看不出较大的痕迹, 两只脚站在地上, 小幅度但又较快的进行移动。

园场步:这种步伐在戏曲表演中占有很大的比重, 这显得表演者十分的稳重, 每一步的移动都是依靠小腿部位的力量来支撑, 这样才能使观众产生一种轻松舒适的感觉。

碎步:这种步伐迈步较小但是却十分的迅速, 不过它是有一定的使用范围的。这种步伐也是适用于女性的人物, 显示出她们着急的模样。

垫步:这种步伐是起渲染作用的, 为人物进一步的动作做准备, 一般是一只脚站在地上, 另一只脚伸向前。

趋步:这种步伐一般适用于男性人物, 两只脚一前一后, 身体重心在后脚, 对翻跟头有辅助作用。

三、戏曲表演的特色

戏曲表演能够震撼观众的心灵, 给观众留下较为深刻的印象, 而如果仅仅依靠这些技巧的表现是达不到这一点的, 这就要求表演者必须对人物有自己独特的见解, 这样才能将自己与人物合为一体, 更为传神的演绎出人物, 使人物塑造的更加成功, 同时每一位表演者都要有属于自己的风格, 一味的追求他人永远没有出路, 有些经典是不能被超越的。戏曲表演要求技巧性, 但是技巧知识一种手段, 真正的演绎还是需要依靠人物性格的塑造。戏曲表演是否成功, 主要在于所演绎的人物是否拥有独特的性格, 是否给观众留下了深刻的印象。所以, 戏曲表演者在进行表演时要把技巧和人物性格结合起来, 这样才能在表演上取得成功。拥有一定的技术, 拥有饱满的情感, 才能打造出一部较好的戏曲, 而这也是对表演者表演技巧的最好的归纳。

四、结语

13.影视表演专业个人简历 篇十三

姓 名：

田景园

性 别：

男

出生年月：

1989-12-18

联系电话：

身 高：

173 cm

q q:

30680046

1学 历：

大专

专 业：

影视表演

特 长：

表演、唱歌

工作经验：

无

民 族：

汉族

毕业学校：

襄阳市艺术专修学校

住 址：

北京市

电子信箱：

306800461@qq.com

自我简介：本人性格外向，喜欢挑战自我，勇于开括创新。工作踏实认真，具备良好的专业基本功和扎实稳健、认真负责的工作态度；为人诚恳，且有吃亏精神，能很快适应新的环境。从小就有一种想表演的欲望，希望上台能够表现自己，按我们当地话说就是喜欢出风头。在初中、高中、大学一直都是担当文艺委员，组织班里活动，积极参加学校演出项目。对于拍戏和当演员是我一直追求的梦想，对表演的热爱不输给任何一个喜欢表演的人，一生只想当一名合格的演员。

求职意向：

目标职位：

演员，跟组演员

目标行业：

演员

期望地区：

不限

到岗时间：

随时都可以（听从公司安排）

工作经历：

2010--201

1襄阳市锦绣餐饮娱乐有限公司

kvt主管

2010

横店影视城