李清照声声慢教案

李清照声声慢教案（精选8篇）

1.李清照声声慢教案 篇一

李清照《声声慢》教案1

教学目的

1.理解词上下阙的含义

2.理解李清照在词中的表达出的“愁”

教学重点

李清照此词表现出来的艺术风格

教学难点 同上

【教学课时】 1课时

【教学方法】 赏析、诵读法 【教学过程】 第一课时 【背景导读】

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。【全词赏析】

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道： “故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》 “年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、全词赏析

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业 1． 背诵这首词

2． 课外阅读李清照的词，体现其艺术风格

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。

2.李清照声声慢教案 篇二

中国古典诗词中吟咏愁的诗句有许多,例如:

白发三千丈, 缘愁似个长。

——李白《秋浦歌》

试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。

———宋代贺铸《青玉案》

剪不断,理还乱,是离愁。

问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

——南唐后主李煜《虞美人》

可唯独李清照的“才下眉头,却上心头”,把相思写得有模有样,有动有静。遍观古今词,只有李煜的“剪不断,理还乱,是离愁”堪敌;然又不如,剪不断理还乱的是纷纷乱麻,有形而无意,有静而无动。于是, 她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时,才发现在中国三千年的古代文学史中,特立独行、登峰造极的女性也就只有她一人。

走进李清照 :李清照(1084~1155)号易安居士, 山东济南人。父亲李格非为礼部员外郎,是当时著名的学者。母亲知书能文。丈夫赵明诚,宰相赵挺之之子,历任州郡行政长官。夫妻志趣相投,婚后生活美满,搜集了大量金石书画,共同从事学术研究工作。

南渡不久,赵明诚病殁于建康(今南京),她精神上受到沉重打击。宋高宗建炎三年(1129)金兵南下, 她又在浙东亲历变乱,只身飘泊于杭州、越州(今绍兴)、台州(今临海)和金华一带,过着颠沛流离的生活。此后在孤寂中度过晚年,怀着沉痛的家国之思, 在极度愁苦中死去。

李清照的一生可以分成两个时期:南渡前和南渡后。

南渡以前少女时期的李清照生活无忧无虑、天真烂漫,我们可以通过她的两首诗来体会:

如梦令

常记溪亭日暮,沉醉不知归路。

兴尽晚回舟,误入藕花深处。

争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

(1099年创作,时年16岁)

点绛唇

蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。

露浓花瘦,薄汗轻衣透。

见客入来,袜刬金钗溜。

和羞走。

倚门回首,却把青梅嗅。

少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。

爱情是人生最美好的一章。它是一个渡口,一个人将从这里出发,……许多伟人的生命都是在这一刻放出奇光异彩的。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福,步入爱河时,她的美好人生又更上一层楼,她的爱情起步甚高,一开始就站在山顶上,就住进了水晶宫里。

减字木兰花

卖花担上,买得一枝春欲放。泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郎比并看。

一剪梅

红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上莲舟。

云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。

花自漂零水自流,一种相思,两处闲愁。

此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

南渡前:词作描写少妇时期生活———

闲愁、夫妻离愁———甜蜜的愁———清丽婉转

但上天早就发现了李清照更博大的艺术才华。如果只让她这样去轻松地写一点闺怨闲愁,中国历史、文学史将会从她的身边白白走过。于是宇宙爆炸,时空激荡,新的人格考验,新的命题创作一起推到了李清照的面前。

南渡后:词作反映中晚年寡居飘零生活———

浓愁、多重愁———悲凉的愁———沉郁凄苦

《声声慢》是李清照后期的一个代表作品,写这首诗的时候作者经历国亡、家破、夫死、金石文物丢失的痛苦。

比较词人前后期“愁”之不同:

前:生离之愁,暂时之愁,个人之愁

后:死别之愁,永恒之愁,家国之愁

经历了夫亡之悲、沦落之苦、国破之痛、金石文物丢失之恨,后期的愁显得更厚重。全词通感,撼人心魄。

寻寻觅觅,冷冷清清,

凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候,最难将息。

三杯两盏淡酒,

怎敌他晚来风急!

雁过也,正伤心,却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损,如今有谁堪摘?

守着窗儿,独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨,

到黄昏,点点滴滴。

这次第,怎一个愁字了得。

综观全词,一字一泪,满是悲愁,但全词写来没有一个“泪”字,也只在结尾点出一个“愁”字。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢? 本词选用了哪些意象表达出作者内心的愁苦?“淡酒、秋风、过雁、黄花、细雨、梧桐、黄昏,”从诗词当中去解读这些意象:

“酒”———

抽刀断水水更流,

举杯销愁愁更愁。——李白

酒入愁肠,

化作相思泪。———范仲淹

艰难苦恨繁霜鬓,

潦倒新停浊酒杯。———杜甫《登高》

结论:酒是“愁”的象征

“大雁”———

无可奈何花落去,

似曾相识雁归来。———晏殊《浣溪沙》

云中谁寄锦书来?

雁字回时,月满西楼。———李清照《一剪梅》

结论:过雁象征离愁

“梧桐”

寂寞梧桐,深院锁清秋。———李煜《相见欢》

梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明。———温庭筠《更漏子》

结论:梧桐是悲凉、孤寂、凄苦的象征

所以雁、黄花、梧桐、细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加,直至无以复加,不知怎样形容, 也难以形容,于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比,而是直截了当地说“这次第,怎一个愁字了得!”简单直白,反而更觉神妙,更有韵味,更甚咀嚼。相形之下,就连李后主的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容,而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

《声声慢》叠词使用甚妙,作者在开头连用了七个叠词“寻寻觅觅冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,其作用:1.叠词的运用能增强语言的韵律感、音乐美。2.摹声、摹色、摹状———生动形象,3.与作品感情相联系 (吻合、奠定基调、渲染氛围、强化)

罗大经《鹤林玉露》说:“起头连叠七字,以一妇人,乃能创意出奇如此!”茅暎《词的》说:“连用十四叠字,后又四叠字,情景婉绝,真是绝唱。”沈谦《填词杂说》说:“予少时和唐宋词三百阕,独不敢次‘寻寻觅觅’一篇,恐为妇人笑。”

3.李清照《声声慢》赏析 篇三

一.妙用叠词，彰显愁情音乐美

1.“寻寻觅觅”，叙写作者恍恍惚惚，若有所失的精神状态。她在寻觅些什么？是以往无忧无虑的少女生活吗？是过往与夫婿的甜蜜爱情吗？可这些如今都已经不复存在。两组叠词，简单的动作情态描写，却把外敌的侵扰，丈夫的亡故所带来的一切不幸，全部蕴藏其中了。

2.“冷冷清清”，叙写外在环境的寂寞冷清，是作者寻觅的结果。不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛萦绕。这四个叠词既写出了天气的凄冷，秋风萧瑟，又写出了自己的心情，独在异乡，举目无亲；身处陋室，寂寞寡居；展望未来，茫茫无知。所有这一切，怎能不使她产生“冷冷清清”的寂寞之感呢？

3.“凄凄惨惨戚戚”，三组叠词写出了内心的凄苦无告。词人年轻时也曾有过愁苦，但那些愁多为离别、相思之闲愁。但是现在，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，这些“愁”已经不再是闲愁了，而是真正的哀愁，是真正的深哀巨痛，是时代苦难的哀歌。这些愁苦凝集心头，向谁去诉？

梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”这是李清照的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。

二.意象叠加，彰显愁情蕴味美

诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接的情感流露，而是言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”。诗人的聪明往往就在于他能创造出一个或一群“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。细读《声声慢》这首词，除开头和结尾几句之外，它几乎由密集的意象组成。如淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等。因此，在解读这首词时，我们似乎更应“看山不是山”，把词中意象放入作者所处的具体语境中去体会那深厚的蕴味。

1.过雁

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。李清照看到过雁而伤心也就不足为怪了。“却是旧时相识”，这正是伤心的由来。这过雁不正是从前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

2.黄花

菊花这一意象与作者的人格节操、志向追求有着密不可分的关系。屈原《离骚》云：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”陶潜《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”“菊花”正是这二人高情远志的象征，而李清照所钟情的正是屈原陶潜的高洁人格之美。李清照以菊花自喻，不愿做亡国之民，正表达了其坚贞高洁的品格。但同时“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此处的“黄花”却让她感到现实格外的凄凉与孤独。纵使满地黄花堆积，金黄灿烂，也只得由它去“憔悴损”，无人采摘；纵然摘得，也是“天上人间，无人堪寄”。所以，此处菊花之用，可谓一箭双雕，意味无穷。

3.酒

“酒”是中国古典诗词中常有的意象。曹操“何以解忧，惟有杜康”，这种忧是作者未建功立业的苦痛；李白“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”，是诗人满怀失意苦痛，无从解脱；白居易“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，是与朋友离别之愁……可见，“酒”是“愁”的象征。

“酒”这一意象在李清照的作品中也出现的相当频繁。如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”（《如梦令》），酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去。而此处“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里真是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡了。“浓睡不消残酒”，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。

4.梧桐细雨

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”李清照的这几句黄昏秋雨的景物描写是传神之笔。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，是凄凉悲伤的象征，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，“点点滴滴”无休止地敲打着作者痛楚的心，愁肠寸断之情可想而知。

所以，纵览全词，“大雁、黄花、梧桐、秋雨”等冷色的伤感的意象负载词人浓重的“愁”情，满含作者内心无法言尽的辛酸与悲凉，而词人内心这种悲凉感伤的基调同这些客观物象建立了联系，通过蕴意深厚的种种意象共同营造出一种悲怆凄凉，孤苦冷清的意境，从而表达出深沉凝重富有蕴味的愁情，令古今无数读者为之动容。

三.情意直抒，彰显愁情率真美

“这次第，怎一个愁字了得！”诗词最后以此句作结，率真性情在笔端表露无遗。此句是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？词人痛，因为天上人间，各半；词人悲，因为美满姻缘，难全；词人伤，因为半壁江山，沦陷；词人恨，因为朝廷偏安一隅，用奸；词人苦，因为形影相吊，孀晚；词人愁，因为漫漫余生，难捱……这一切的一切，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得！”率真直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”也稍觉逊色了。

4.《声声慢》 李清照 篇四

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

【译文】

苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭?一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘?冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑?梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结!

译文二

空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养?早起淡酒三杯，怎把寒风来抵挡?北雁南飞飞过楼，不认当年旧同乡。

菊花委地尽枯黄，人花共消瘦，有谁来怜赏?守着窗前挨时光，盼不到天黑好挹怏。听见黄昏细雨打梧桐，点点滴滴淋透我心上。这一天桩桩件件怎么能一个愁字表明呢!

译文三

如同是丢了什么，我在苦苦寻觅。只见一切景物都冷冷清清，使我的心情更加愁苦悲戚。忽冷忽热的气候，最难保养身体。虽然喝了几杯淡酒，也无法抵挡傍晚时秋风的寒气。正在伤心的时候，又有一群大雁，向南飞去。那身影，那叫声，却是旧时的相识。

满地上落花堆积，菊花已经枯黄陨落，如今还有谁忍心去摘?守着窗户独坐，梧桐叶片落下的水滴，声声入耳，令人心碎，此情此景，又怎是一个愁字概括了得?

译文四

我苦苦地寻觅着，在这孤独的世界中，满心悲戚这将要转暖的寒冷天气，最令人难以休息。三两杯淡酒怎么能抵挡得住这寒风?看到雁飞过，更让我伤心，这大雁是以前的相识呀。

曾经那么繁盛地开在枝头的菊花，如今已憔悴不堪，谁还有兴致把它摘来戴在头上?守着窗户，独自一个人如何熬到天黑?梧桐树上飘下一片片走完生命历程的黄叶，细雨一点一滴打在梧桐叶上，如同苦泪滴在心头。此情此影，哪是一个“愁”字概括得了的呀!

【注释】

寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。

凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。

乍暖还寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。

将息：调养休息，保养安宁，养息适应。

怎敌他：对付，抵挡。

损：表示程度极高。

堪摘：可摘。

著：亦写作“着”。

怎生：怎样的。生：语助词。

梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。

这次第：这光景、这情形。

怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢?

【赏析】

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的`哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

【创作背景】

此词是李清照后期的作品，具体写作时间待考。有人认为作于南渡以后，正值金兵入侵，北宋灭亡，丈夫去世，一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。有人则认为是中年时期所作。

【鉴赏】

这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。

词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外;凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”(吴熊和《唐宋词通论》)。

“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。

为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢?淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：(一)雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。(二)古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。(三)作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢?已经没有赏花的心情了。

“守着窗儿，独自怎生得黑?”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。

寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

这种种情形不断地折磨词人，情何以堪?所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得!”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了!“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。

这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。

词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。

5.李清照声声慢翻译 篇五

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚(qīqī)。乍暖还寒⑴时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!

译文一

我苦苦地寻觅着，在这孤独的世界中，满心悲戚这将要转暖的寒冷天气，最令人难以休息。三两杯淡酒怎么能抵挡得住这寒风?看到雁飞过，更让我伤心，这大雁是以前的相识呀。

曾经那么繁盛地开在枝头的菊花，如今已憔悴不堪，谁还有兴致把它摘来戴在头上?守着窗户，独自一个人如何熬到天黑?梧桐树上飘下一片片走完生命历程的黄叶，细雨一点一滴打在梧桐叶上，如同苦泪滴在心头。此情此影，哪是一个“愁”字概括得了的呀!

译文二

空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养?早起淡酒三杯，怎把寒风来抵挡?北雁南飞飞过楼，不认当年旧同乡。

菊花委地尽枯黄，人花共消瘦，有谁来怜赏?守着窗前挨时光，盼不到天黑好挹怏。听见黄昏细雨打梧桐，点点滴滴淋透我心上。这一天桩桩件件怎么能一个愁字表明呢!

译文三

我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。乍暖还寒的季节，最难忍受。两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤?大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡认识的那只。

满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘?我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑?细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落著。这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢?

译文四

如同是丢了什么，我在苦苦寻觅。只见一切景物都冷冷清清，使我的心情更加愁苦悲戚。忽冷忽热的气候，最难保养身体。虽然喝了几杯淡酒，也无法抵挡傍晚时秋风的寒气。正在伤心的时候，又有一群大雁，向南飞去。那身影，那叫声，却是旧时的相识。

满地上落花堆积，菊花已经枯黄陨落，如今还有谁忍心去摘?守着窗户独坐，梧桐叶片落下的水滴，声声入耳，令人心碎，此情此景，又怎是一个愁字概括了得?

译文五

苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭?一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘?冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑?梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结!

赏析：

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

6.李清照声声慢赏析简短 篇六

开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。

“乍暖还寒时候”是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。从全词意境来看，应该是“晓”字。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。

下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。

“守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。这一句从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。

7.李清照声声慢教案 篇七

随着中外文化交流的日益频繁, 诗词这一艺术宝藏逐渐为外国人所了解和重视。但是诗歌不同于建筑、艺术、雕刻、刺绣等艺术作品, 不是一眼便可使人惊叹爱慕的;也不像饮食文化那样一经品尝就能使人赞不绝口。诗是要研读、吟诵的, 尤其是古诗, 即便是现代中国人, 对于用古文写的古诗也多有隔阂, 更何况是外国人。因而, 翻译诗歌就成为必要。

然而, 一些学者认为诗不可以译, 至少汉语古典诗歌不可以译。朱光潜先生是这种观点的代表人物, 他强调中西方诗歌在风味传达上存在巨大的差异:“西诗以直率胜, 中诗以委婉胜;西诗以深刻胜, 中诗以微妙胜;西诗以铺张胜, 中诗以简隽胜。”[1]诗歌具有音义俱重的特点, 义可传而音不可传。奈达说:“在诗歌翻译里, 内容与形式的矛盾尤其突出。”[2]虽然可译说和不可译说在一定程度上有道理, 但是二者太过于绝对。翻译, 包括诗歌的翻译是可能的, 可译性是有限度的。但同时, 可译性的限度是相对的。

2.译文的对比与分析

正如奈达所说:“所谓翻译, 是指在译语中用最贴近而又自然的对等语再现源语言信息, 首先在语义上, 其次在文体上。”[1]翻译是对原作品的一种艺术再创造或再现。在此, 笔者选取了林语堂、许渊冲和朱纯深三位译者的译文, 分别从意境的再现、数词的“虚实”与“国俗语义”的亏损和补偿三个方面进行对比分析。 (注:译文一至三的译者依次为林语堂、朱纯深和许渊冲。 )

2.1意境的再现

与翻译散文不同, 译诗词除了要表达内容与形式外, 还要传达原诗的意境与风貌。我们衡量古诗词英译作品的质量好坏, 不应完全以诗体或散体, 押韵或不押韵简单地加以判断, 而应结合具体的译作是否掌握了原诗的意境和情趣来看。何谓“意境”? 某可以界定为:“语言艺术作品通过现象描写所表现出来的境界和情趣。”[1]在文学翻译中, 译者以追求原作的意境为己任, 以再创等同的意境为目标。

李清照《声声慢》上阕的第一句为:寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。若有所思, 寻觅的结果, 不但没有寻回失去的东西, 减轻内心的伤痛, 反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡与悲戚之感。起句一连用了七组叠词, 奇在此, 然而翻译也难于此。以下是三种不同的译文:

译文一:So dim, so dark, so dense, so dull, So damp, so dank, Sodead!

译文二 :Searching, seeking, endlessly.Alone, lonely, Moody, gloomy,

译文三:I look for what I miss, I know not what it is.

I feel so sad, so drear, So lonely, without cheer.

在译文一与译文二中, 译者试图模仿原诗开头空前绝后的叠字效果, 在诗词的翻译中力图做到不多译也不少译。正如严复先生所云:“信”, 忠实于原文, 努力最大限度地译出原作者的思想, 以其为主体。译文三与原文形神兼似。在翻译中, 有时只要意思与意境在了, 就可得“意”忘“形”。当然, 如果做到“形似”则更妙。

2.2数词的“虚实”

在中国古代诗词中, 不是所有的数词都是具体的数字与次数, 应结合具体的诗词辨析。因此, 在诗歌的英译中, 正确理解数词是非常有必要的。如:刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》首联:巴山蜀水凄凉地, 二十三年弃置身。其中“二十三”则为实指, 数字愈确切, 愈见其弃置之久。 [1]译为:twenty-threeyears.柳宗元《江雪》首联:千山鸟飞绝, 万径人踪灭。其中“千山”与“万径”则为虚指, 是一种夸张的说法, 意在表明目力所及的范围内, 看不到飞鸟, 看不见人迹。因此, Over a thousandmountains the winging birds have disappeared.Through ten thousand paths, no trace of humankind.与Over no hill there is a bird insight.Along no path there is a footprint on pure white.[1]相比, 后者更妙。

李清照词中:“三杯两盏淡酒, 怎敌他晚来风急! ”由此不难看出词中“三杯两盏”并非实指, 若直译为two or three cups则欠妥, 且不自然。在此, “三”与“两”是虚指, 意为多, 与成语三顾茅庐中的“三”意思相同。数词的虚指和实指是英译中国古代诗词的一大难点。

译文一:How can a few cups of thin wine...

译文二:Wine, two or three cups—thin wine—

译文三:By cup on cup of wine so dry?...

2.3“国俗语义”的亏损合补偿

在语码转换过程中, 丢失了较多极具中国古代文化特色的语义, 未能再现原诗意境的语义, 即国俗语义的亏损。这里所说的国俗语义是借用王德春教授的想法, 它是“语义名族性的一种表现, 使用该语言的国家历史文化和民情风俗, 具有民族文化特色”[1]。国俗语义的亏损是由文化差异造成的, 在译文中尤其在译诗中不可能不发生, 它实际上是由地域的差异性和名族差异性造成的。因此, 亏损不可避免, 但必须设法把它减到最低限度。

雁、黄花和梧桐是中国古典诗词中最难译的几个充满文化含义的意象。如何处理中国诗歌意象, 往往关系到译文的成败。亚瑟·韦利认为:“意象是诗歌的灵魂。”主张翻译时“既不增添自己的意象, 也不删减原作的意象。”[3]在李清照的《声声慢》中有过雁、黄花和梧桐雨。不论是雁、黄花和梧桐, 都赋予了更多的语义。必要时为了让外国人看得懂, 可以用音译加注的方法。

①雁

译文一:I recognize the geese flying overhead:

译文二:South—bound wild geese at morn

译文三:To see the wild geese pass,

鸿雁传书为中国古典诗词中的常用之典, 此借指亡夫之痛。雁子一般译为wild geese, 为什么不用鸟、鹰, 这是中国情结。是“物是人非事事休, 欲语泪先流”。如果在目标语中没有对等的事物, 为了让外国人看得懂, 就可以用音译加注的方法。

②黄花

译文一:Let fallen flowers lie where they fall.

译文二:Massing chrysanthemums, everywhere;

译文三:The ground is covered with yellow flowers,

黄花即菊花, 秋菊借指秋天, “人比黄花瘦”的容颜, “满地黄花堆积”孤苦飘零的晚境。 [4]意如, “明媚鲜艳能几时”与“花开易见落难寻”, 容颜已逝, 既指花又指人。译文一译出了一种无奈;译文二和三重在描述, 欠情感抒发。

③梧桐

译文一:And the drizzle on the kola nut.

译文二:In the garden wutong tree stands blurred.

译文三:On plane’s broad leaves a fine rain drizzles

梧桐即雨的意象, 梧桐一叶知秋, 本身就是牵愁惹恨的事物, 再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨, 不仅滴在耳边, 更滴在心头, 一种刻骨铭心的思念。“秋雨梧桐叶落时”, “梧桐树, 三更雨”。“the kola nut”, 不知外国人看了会不会联想到愁思?

3.结语

诗最难表现的是原诗的意境和神韵。在诗歌的不同英译文本中, 通过对比研究和解读, 互相学习, 取长补短。中国古诗词, 用外文最大限度地传达原诗人及词人的情感与意境才是我们最想要的。诗歌翻译是每个译者努力的延续与递进, 是继承与发展的关系。

参考文献

[1]毛华奋.汉语古诗英译必读与研究.上海:上海社会科学院出版社, 2007:2.

[2]杨平主编.名作精译.山东:青岛出版社, 2003:145.

[3]龚光明.翻译思维学.上海:上海社会科学院出版社, 2004:395.

8.解读李清照《声声慢》之艺术特色 篇八

【关键词】声声慢构思美意境美叠字叠句的巧用美层次美

【中图分类号】G423.04 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）2-0241-02

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盅淡酒，怎故他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

这首《声声慢》是李清照难渡后的作品，而在南渡之后她连续遭到国破家亡、夫死的苦难，过著长期流亡的生活，因此在这首词中描绘的事物和抒发的感情，展现出了一个百无聊赖，空虚孤寂而又凄苦愁闷的古代妇女形象。因此此词不仅对乱世的揭露和控诉，又有丰富的思想内容，而更有着多种多样的艺术之美。

1.体现出的构思美

在这首词中首先体现出的是构思美，借秋景来渲染愁情，她寻觅什么呢？在寻觅那失去的家园、亲人或是青春吗？也许不是，她只是一种无明确目的下意识的行为，这种行为是由于内心孤独、烦闷、痛苦到了极点而又无从排解所造成的，是由于严重的失落感而迸发出的，而寻觅出的只是冷清与寂聊，还有那染愁的秋景，因为要解愁，所以去喝酒；因为酒解不了愁，所以才感到酒淡风急；因为室内冷清，她去关注外景，抬头望却见秋雁，又想起那失去的家园与失去的亲人，所以低头望菊，看那残落的花，想起自己青春不在，所以只想，一个人独自在窗前闷坐，可又偏偏听见秋雨打落在梧桐上敲打着那无所依靠的心，而这一切想消愁的举动，非但没有消愁，反而是愁上加愁，这就是"有意消愁愁更愁"的艺术结构，因此这种愈相反愈相叠的反迭手法，使读者更加体会到词人的愁情深重。这些常见的事物，烙上了作者独特的感情印记，这就是这首词明显的构思之美。

2.体现出的意境美

这首词主体部分，是通过对淡酒、秋风、过雁、残菊、梧桐、细雨等景物的描写，来抒发词人的凄苦心情，这是最常见的借景抒情方法，写秋天的时候，不是凉，而是寒；不是清新，是萧瑟，是乍暖还寒忽冷忽热变化异常；这里体现出多情女词人细微而独到的体验。写借酒浇愁，巧妙地把它与秋风关联在一起，通过借酒浇愁作用敌不过风添愁力量，把意蕴一下子翻到了一个新的高度；写秋雁，已经是闻声思旧国，伤心不迭；想不到作者又笔锋一转，借助错觉，添上句"旧时相识"，使最不堪回首的往事——就是昔日与丈夫伉俪相亲的甜蜜生活涌上心头，这样，鸿雁传书的典故就像一把尖刀，戳进她破碎心灵的最痛楚之处；写秋菊，只用其黄花满地、干枯憔悴的本意，足以令人酸鼻，但作者却偏又用暗喻手段，反问语气，将自身化为残菊，将残菊直接比作多情人，竟不知是写菊，写人？菊问，人问？问菊，问人？这期间包蕴了多少身世的慨叹和难言的苦衷！写梧桐细雨本身虽无新意，但将它放在两个直呼告之间，却起到了将愁情推向极端的作用，像百米赛跑的最后冲刺一样。

说到《声声慢》，几乎无不谈到它巧用叠字的特点，有明代陆云龙说"连下叠字无迹，能手"；清人徐则说"首句连下十四个叠字，真如大珠小珠落玉盘也"；开头十四个叠字造语奇特，在整体建构中起着统摄全词的作用。这个问题分三层考虑：首先，"寻寻觅觅"，写举动；"冷冷清清"，写环境；"凄凄惨惨戚戚"，写心情。这举动，环境，心情之间是因果循环的关系；因愁苦而寻觅，因寻觅而感到冷清，因冷清而心情更愁苦，因愁苦则更要寻觅······因此，叠字的运用，从思想内容上讲，它往往会加重语气，增强感情，突现事物；从艺术技巧来讲，它往往会造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果。我从文学角度看，已经感到了它的委婉、深沉、奇特、美妙。因此到了后来，效仿的人就很多了，比如著名的有曲家乔梦符的《天净沙》，其词为："莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。"可见其影响深远。

3．体现出的层次美

本词的感情内容，几乎是单纯的一个愁字，这愁情的发展过程，合乎一个女性的心理活动。全词除开头叠词字句外，共七个层次，前四个层次写气候，秋风，过雁，黄花，是连续地通过写景来渲染愁情, 是一个唤起渐进的过程,体现了愁初发时逐步上涨步步迭加的规律,其中间隔用了"怎敌他，晚来风急"和"如今有谁堪摘"两个诘句，体现了愁情不断上涨在语言上的标志。词人想到看过黄花家国恨，身世感己齐集于心，寻觅解愁举动已彻底失败，愁情已达到顶点，于是忍不住发出第一声直接呼告："独自怎生得黑！"这呼告是愁绪满地的必然外溢。这无疑于火上浇油点火引爆，一下子就引起愁情恨意的总爆发，让全词在又一声撕肝裂胆的呼告中戛然而止："这次第，怎一个愁字了得！"

所以，李清照的一生是悲剧性的一生，在这样的生命中，悲多于喜，愁重于欢便是十分自然的，因此，李清照《声声慢》不仅有层次、意境、构思、叠字、叠句运用之美，而更不应忽视词中词人那难以名状的悲哀及深沉愁绪。

总之，李清照《声声慢》是一首愁情深重，意境深远，语音精美，脍炙人口的词作。

参考文献：

[1]《中国文学史》.复旦大学出版社

[2]《唐宋词鉴赏集》.人民出版社

[3]《中国历代文学作品选》.上海古籍出版社