月光男孩观后感

月光男孩观后感（10篇）

1.月光男孩观后感 篇一

有一件事情可以肯定，那就是即使[月光男孩]所聚焦的角色身份，非常容易让人把它划分到“政治正确”的那一类电影中，但是这并非是电影的本意。[月光男孩]想要做的，并不是一个黑人导演对这个世界的控诉。恰恰相反，它带有一种强烈的自省，一种由外及内——而非由内向外的——对于“我是谁”的追问。

一.痛苦的自省

从特柳赖德到多伦多，巴里·詹金斯将他的“月光”洒在了“站台”上。正如电影的官方海报：三位不同演员的面部拼贴成了一张脸，[月光男孩]用三位演员和三段式的`形式，解构了一个黑人同性恋男孩童年、少年、成年的三个不同成长时期。巴里·詹金斯坦言，“三段式”的灵感源于侯孝贤的[最好的时光](片中，凯龙第一次走进厨房的长镜头，向[最好的时光]中舒淇与张震在台球厅的段落致敬)，电影同样也需要以这种断裂感去展现人物的成长。每到一个章节，新的演员会以新的形象出现在同一人物的不同成长时期，这种先入为主的观感，正是展现人物变化的最直观方式。

“黑人”或者“同性恋”题材，其实并非导演为强调“政治正确”而有意为之。这部带有自传性质的电影，改编自电影编剧兼故事原作者塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本：《月光下的忧郁男孩》(In Moonlight Black Boys Look Blue)。而导演巴里·詹金斯与塔瑞尔·麦卡尼，自小就是生活在同一社区的邻居。迈阿密的自由广场，是典型的下层黑人社区，暴力、毒品、贫穷、对同性恋的歧视，成为了黑人文化中某种约定俗成的共识。对自身性取向的困扰、无法融入任何一个群体的身份，以及同毒品和艾滋斗争的母亲，成为麦卡尼在成年之后写下这部舞台剧的现实来源。当剧本被詹金斯读到，他当即决定将这部舞台剧改编成电影作品。“这部作品一下子将我带回了那段我不想回头的少年岁月。我知道我必须去拍摄它，因为它是那么的具有私人回忆。”

[忧郁的解药]剧照

早在，巴里·詹金斯就触及了此类题材。从弗洛达州电影学院毕业后，詹金斯在好莱坞的工作室做了几年助手，随后便转行去“香蕉共和国”时装公司做了物流运输。[忧郁的解药]是其用闲暇时间和极低成本拍摄的作品。经历了一夜情后的一对黑人男女，用他们的大量对话，彰显着美国城市中黑白种族的复杂关系。有趣的是，这种对种族关系思考的出发点，并非是出于白人社会对于黑人的接受程度。电影利用一个已经成功融入多样性社会的黑人女子，和一个坚守自己种族身份的黑人男子之间的观点冲撞，做出了对于个体究竟应当以何种姿态、归属何种人群的拷问。这些都与[月光男孩]的诉诸不谋而合。

相较于[忧郁的解药]中，那种急切的拷问，[月光男孩]则是一部更加关照个体人物内心现实，而非强烈要求社会意义的作品。巴里·詹金斯想要表现的，是一个男孩在寻求自我认同时，不断与这个世界建立联系的过程。所以，我们能够看到，迈阿密的自由广场中，九岁的“凯龙/Chiron”被嘲笑和殴打自己的同伴起名为“小不点/Little”，一个颇具同情心的毒贩胡安将其从孤立的环境中解救出来，胡安代替了缺失的父亲角色。16岁，凯龙更加的不合群，作为一个对自己性取向怀疑，还要承受种族、阶级负担的男孩，他显得孤立而苍白。在这个年龄，他第一次对感情试探，又同样第一次被感情摧毁。最终，当特雷万特·罗兹饰演的凯龙，作为一个年轻的成年人出现，他已经戴上了金色假牙和金项链，举手投足之间仿佛是另一个胡安，他为自己取名为“黑人/Black”，他已经接受了自己在社会群体中的身份。

[月光男孩]的特殊表达在于弱化戏剧冲突，用细节强化心理冲突。这种手段在影史上也已经被无数次证明，去专注那些最微小、甚至是对故事情节最无关紧要的细节，却往往能够最有效地塑造人物，从而引起观众感同身受的情感体验。[月光男孩]捕捉到的那些，凯龙漫不经心的眼神，黑人打招呼时手指轻轻触碰对方的方式，或者是长时间的沉默，长时间没有意义的行走，仿佛一众脱胎于新浪潮的导演一般，巴里·詹金斯最大程度的关照了个体人物的“内心现实”，或许这才是电影真正的动人之处。

二.瑰异的题材

伊丽莎白·泰勒曾戏言：“如果没有同性恋者，就不会有今天的好莱坞。”从六十年代性解放的思潮开始，同性恋题材电影甚至可以单独作为一个类型，如雨后春笋般不断涌出。不过，好莱坞与奥斯卡毕竟是两码事，在颁奖季期间，就此类题材电影的造势与结果来说，基本可以用“雷声大，雨点小”来概括。

随手一翻奥斯卡历年提名的名单便可知，八十年代以后，每年基本都有一部同性题材、或涉及同性的电影入围奥斯卡，而且大都成为了当年的热门话题。这其中不乏艺术成就极高、经得起时间检验的佳作，电影最终也能够获得些许单项奖，然而，除了1969年的[午夜牛郎]，其余年份的电影统统都与“最佳影片”无缘。1985年，巴班克的[蜘蛛女之吻]败给[莫扎特传]，[断背山]败给[撞车]。

奥斯卡对于同性恋题材电影的真正态度，我们无法从现象推断到本质。不过，就今年六月美国电影艺术与科学学院公布的会员名单来看，评委会阵容在会员数量(683名)、有色族裔比例(11%)、女性(27%)比例上都达到了历年的新高。对此，学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯倒是给出了一句立场明确的话：“新增学员的身份是一种机会而不只是一次邀请，这是一个任务而不只是会员权利。”

若要将这部电影放到奥斯卡的同类题材中去比对，[月光男孩]最突出的特点就是，它并非奥斯卡同性题材的两大故事类型：著名人物的传记改编([米尔克]、[女魔头]、[丹麦女孩])，或者一场超越性别、奋不顾身的爱情([断背山]、[卡罗尔])。诉诸于人物的自我认知，以及他与社会群体、与世界的关系，[月光男孩]更像是一部成长电影。

作为布拉德·皮特旗下Plan B参与制作，而眼光独到的A24更是全程融资、制作、发行的作品，被按排参加北美秋季的三大电影节展映(特柳赖德电影节、多伦多电影节、纽约电影节)，并且选择在10月份上映，本片被制片方冠以的期待可想而知。也许，[月光男孩]真的能在今年一箭中靶，从题材到口碑，它让我们看到了这种可能性。

[月光男孩]角色海报

三.选角

1.亚历克斯·R·赫伯特Alex R. Hibbert

赫伯特饰演9岁时的凯龙。巴里·詹金斯希望由一位真正居住在迈阿密黑人社区的小男孩饰演。他与选角导演耶茨·拉米雷兹在地图上梳理了迈阿密的街道、社区以及学校，张贴海报寻找合适的小演员。当拉米雷兹把赫伯特带到剧组人员面前时，他羞涩、好奇的表情，以及略带脆弱的眼神立刻吸引了所有人。

2.阿什顿·桑德斯Ashton Sanders

在物色16岁凯龙的人选时，选角导演耶茨·拉米雷兹选择了在网上浏览全国高中生演艺节目录像，以及翻看学生大头照的寻找方式。最终，他选择了阿什顿·桑德斯，这个看上去沉静、忧伤的男孩。他曾经在[冲出康普顿]和几部独立电影中饰演过小角色，这不妨碍桑德斯作为一张新的面孔出现在电影的第二章中。

3.特雷万特·罗兹Trevante Rhodes

曾是田径运动员的特雷万特·罗兹，在德克达斯大学就读时就被星探发掘，出演了那奇欧·维加隆多导演的电影[弹窗惊魂]。成年之后的凯龙，外形与着装发生巨大转变，但需要沿袭前面两位演员的气质和眼神。“作为一个选角导演，我不常有这种感觉：罗兹在房间里走动，我感觉到他是那么的特别。他既有凯龙成年后的阳刚之气，又有我们需要让观众看到的那种脆弱。”

2.黑人同志电影《月光男孩》观后感 篇二

看过后最直接的观感首先是这只是一部尚可的影片。一方面由于首日观看的《追捕聂鲁达》实在是太优秀了，而这一部看上去从各个方面都有些生硬，观看的过程中就能感受到这很像是新导演的模仿致敬之作，情节虽然没有违和但是有故意人为制造的冲突与矛盾，所以整体的表达并非特别自然。有个别人物portrait的慢镜头看上去稍显得滑稽，当时还让我想到了王家卫的《重庆森林》跟《堕落天使》，结果回来research了一下发现这黑人小哥导演果真是墨镜王的粉丝。不过如果这样比较，我们说镜头的运用，光影的布置，叙事的流畅以及台词，这位粉丝和王家卫大概都还有十条街的距离。但是作为一部诞生在美国本土的艺术电影，与好莱坞流水线上制造加工的商业片以及纽约浪漫精致的独立电影比起来，它都缺乏一种被行业模式建筑起来的气息，更像是一种远离美国电影制作模式的产物。也许是因为故事发生在迈阿密的缘故，电影里好多镜头与对白都总让我想起东南亚的电影，永远不乏对世界艺术电影的模仿，以及对于本地电影的探索。

但是就是这样一部跟美国主流电影文化显得格格不入的作品，在剧本台词甚至演员的表演都显得生嫩的，远称不上成熟或是说有些平淡无味的作品，却在日后的这两天里总令我不住回想起某些片段来。在吃饭，睡觉与散步的过程中很容易从精神上回到电影最后出现的那间餐厅与那片海滩上，从月下到破晓画面淡出得像是一盏油灯被烧干。

我觉得或许这某种程度的牵绊是因为电影里的世界同我过去生活三年的美国确实太远，也丝毫与好莱坞电影里的美国白人青少年生活圈的腔调无关，事实上是我们甚少接触的美国南部非洲裔平民社区的一种少有展示，所以才收获到了这么多的关注。

我也原本认为如今多数的关于这部电影的优秀评分大概是被美国评论界的某种猎奇心里与政治正确所主导后的表现，但是如今我却是宁愿相信是导演致力于在观众心目中栽种的某些情感生效了。三段式的电影结构里毫无疑问个人最喜欢的第二段，少年时期的男主角最挣扎，海滩戏虽然开始得生硬，结局却有某些前几年大热的同类题材青春电影的味道。第三段本身似乎只有两场戏，第二场开始的拖沓却最终帮助把一个不幸的故事圆回了温暖的边界，算是不偏不倚的功德圆满。

我很难制止自己去联想，那些同时参与电影节而把观影大厅塞得水泄不通的参与观影的本地电影节会员中占绝大多数人口的白人老年人们在兴冲冲地赶来观看这部电影时的真实感受为何，因为我身边恰好就有这样一个上了年纪的白人女性。她在全片为数不多的几个tragedy moment过程中都虔诚祈祷，甚至留下十分伤感泪水，令我不得不相信其实很多人早已经把这部电影当成了一个社会事件的缩影而非一个单纯的艺术作品来欣赏了。但是好在，无论出于那种目的来看，它都值得。

3.月光男孩观后感 篇三

《爱乐之城》故事的核心是爱情和梦想，最终的落脚点是一个“情”字，相比之下，《月光男孩》能提取出的作为噱头的关键词更多。黑人、同性恋、毒品、暴力……但这些都还不是核心部分，甚至只能算一个小小的侧面，其实影片真正讲述的是——成长。这一点上它跟《少年时代》是同类型的影片，只是不同于《少》那样同一人演十二年的传奇般的做法，本片选择了三人演绎三个时期这种常规方式。但它的结构是有特别之处的，绝不是简简单单的编年体流水账。

在具体谈及影片的故事和结构之前，先明确一个事实。本片导演巴里·杰金斯坦言自己是王家卫的粉丝，同时也从其他华人导演那里获得灵感，比如侯孝贤。如此一来他的影片带着一种东方美学的意蕴就是自然而然的事情了。这个事实的另一面是在说本片对观众审美层次提出一定要求。毕竟，上述两位华人导演都不能算是符合普罗大众的口味。无意冒犯，只是陈述一个事实，你当然也可以否认。这种不符合，是《东邪西毒》和《东成西就》的两相对照，是《一代宗师》和《叶问》的截然不同，往近处看，是《刺客聂隐娘》开场后的匆匆离场、观影中的如坐针毡和结束时的不知所措。

影片的故事很简单，正是这种简单才显出一股真实的力量。它讲述的是一个黑人从儿童时期到20岁中段的成长故事。它的真实首先是因为剧作家塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本《月光下忧郁的黑人男孩》，导演巴里·杰金斯改编时融入了不少个人经历，所以这里面至少包含两个人的真实经历，麦卡尼的和杰金斯的。再扩大一点，这两位黑人创作者实际上是以自己的经历为所有这样生活过的黑人们进行一种抽象的概括，也可以说是一种艺术化的真实生活。这才是它足以打动人心的基础，先抛开那些光芒闪现的表述方式不论的话。每一个情节，每一个人物都和自身紧密相连，这时各种情感便自然而然地流露了出来。

包裹着这个简单成长故事的形式，在我看来，才是让影片光彩夺目的关键。它那张三人一面的海报暗示着影片的三段式结构。三段式并不稀奇，但用得这么恰如其分的也不太多。本片三段式结构的灵感来自于侯孝贤的《最好的时光》。那部影片展现了由张震和舒淇扮演的一对男女的三生三世的纠葛，它的三段式结构和各段的标题如下面这样：

恋爱梦——自由梦——青春梦

1966 1911 2005

在这一结构下，观众既可以把剧情理解为同样演员演绎的不同时空下的故事，也可以看作是同一对男女的前世今生。值得注意的是这个三段式没有按照时间顺序排列。回到《月光男孩》，导演先是有了一个故事再决定要以三段式的结构讲述，这个出发点就很不一样了。本片的三段式如下：

Little— —Chiron——Black

小学 中学 20多岁

各段的题目直接对应主人公Chiron在各个时期的名称，也就是除本名以外的两个外号。下面标的时间是我的推测，影片里并没有明确说出，其实，这部电影里不明确的地方还有很多很多，比如主人公的性向到底是什么，这点先搁下不谈。这三个小标题取得非常巧妙，除了词汇本身的意义，也直接对应了主人公在各个时期的状况和遭遇。更重要的是，这种变化也是他自我认知逐步改变的过程。通常我们把这一过程称为成长。

这种聚焦几个主要人物，让他们跨越时间的三段式结构，近几年比较为中国观众熟悉的是贾樟柯的《山河故人》。只是《月光男孩》没有那么大的时空格局、多重指涉和家国情怀，显得要更纯粹一些。它的视角牢牢地聚焦在主人公Chiron身上，几个人物围绕在他周围，这些次要人物越往后让我觉得越模糊。真正清晰的是第一段故事里毒贩Juan这个人物。扮演者马赫沙拉·阿里也因这一角色拿下了奥斯卡最佳男配角，与之竞争的是在我看来几乎无懈可击的杰夫·布里吉斯的表演，这就更显分量了。在看本片之前，他是影片里我唯一熟悉的面孔，自然是因为《纸牌屋》里的雷米·丹顿。他的这个角色成了主人公精神上的父亲，一个守护者和引路人。在这里我本想冠冕堂皇地谈谈俄狄浦斯三角的缺失这一精神病学领域的话题，但发现无力谈起。还是简单一点吧，他就是主人公缺失的父亲一般的存在，对主人公产生了极其深远的影响。以至于，主人公最终在多方面成为了他，但也没有因此丧失自我。

与《山河故人》一样，本片在三段式的缝隙处都大量留白了，这也是这一结构应该起到的效果。不明确的剧情很多，需要观众自行脑补。之前说到本片的故事简单，如果要量化一下情节可以用一个“少”字来形容。在三个时间的每一个节点上，其实也就发生了那么一两件事，像是长篇文章的摘要。贯穿始终的是与Kevin的关系上，也就是本片最大的噱头：同性恋。在现有的情节上，很难说Chiron是不是真正的同性恋，他自己也从小这样自我怀疑。明确的答案不重要，本片也不纠缠于此。影片对于个别情节的渲染做得很足，比如为人津津乐道的Juan教Chiron游泳那段，配以舒缓的乐曲(音乐名字叫《The Middle of the World》)，男孩无拘无束地处在天与水之间，在“父亲”的守护下，轻轻拍着水，内心比海水还要清澈澄明。那不是在学游泳，而更像是在接受洗礼。光是看着这场面，观众心灵都跟着升华了，仿佛进入了某种神圣的所在。可惜这样精彩的场面并不太多。总体情节上量的少，及关键部分的力度缺失和掌控失衡，让我觉得整体剧情还是单薄了些，有时显得生硬。有佳句无佳章，也是很多人认为本片过誉了的一大原因。

多谈两句整体与部分的关系，引入一个文学的例子加以讨论。奥地利作家罗伯特·穆齐尔有个短篇集叫做《三个女人》，实际上是由三个以女人名字命名的短篇小说构成的一个美学整体。三个短篇互为补充，也可以说这不是三个故事而是一个故事的三个片段。三个加在一起才构成一件真正的艺术品。这种情况可以用在《月光男孩》身上，但我要提出的视点是三段式也可以分开看。每一段都围绕一个主要情节展开，主人公周围的人轮番登场。其中最好的是第一段，也就是主人公的儿童时期，主要情节是他与毒贩Juan的一段类似父子的关系。每一段都有人陪伴，但又时时刻刻透着一种孤独。一种路始终要一个人走的孤独。

4.月光宝盒观后感 篇四

一万年太久，只争朝夕。

曾经有一份真挚的感情摆在我的面前，而我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能给我再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字“我爱你”如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！

经典总是出自偶然，如同大话西游。

有多久，我们不曾看过星爷的电影，有多久，不能再回西游。

大话西游的经典不衰，永远停留在在我们的回忆里，我们的梦里。

如今，西游降魔篇也已经横空出世，扛着西游与星爷的旗子却几乎没有了西游的影子，人面不知何处去，桃花依旧笑春风，星爷还是那个星爷，而西游却难以重塑经典。

如果把电影比作人生，西游新片就是90后，很炫酷的科幻，却少了些许什么？

大话西游就是80后，少了些许酷炫，却多了几分沉思，故事？沉淀？还是回忆？

影片中的至尊宝是我们玩世不恭的写照，看起来活的是那样的洒脱和自由，却又充满了无助和绝望，不丢给我们个照妖镜，我们是看不出真实的自己的光怪陆离，命运选择了至尊宝，他的命运注定是化为齐天大圣，终究不会再凡尘之中留下情感的，但是命运却给他安排了情感纠葛，然而世事难料造物弄人，命运也把我们推向了十字路口，向我们施以紧箍，随后我们便拼命的学习各种技能，迫不及待的化作孙猴子，为的就是考上大学，以便有更好的生活，但是就当我们学会七十二般变化，能驾筋斗云。自以为成为了倒翻天庭横行三界的一代天骄齐天大圣，可是走向未来走向社会我们才发现我们想错了，齐天大圣孙悟空终究被如来束缚，即使上捣天宫，下闹地府，终究被压在五指山下，终究背负重担。

5.《月光曲》听后感 篇五

静静地听着《月光曲》，我仿佛置身于海边的.沙滩上，无数贝壳与我共同欣赏着美景。明亮的月亮正从微波粼粼的海面上升起，鱼儿正在海里跳舞呢!看那轻盈的舞姿，也知道鱼儿被这美景陶醉了。岸边的椰子树笑盈盈地看着那轮明月，不声不响。海边不时传出风吹动树叶的声音，“沙沙沙”又是一阵风吹过，“沙沙沙沙”，风吹拂着我的脸颊，我感到无比凉爽。那轮明月越升越高，柔和的月光照耀着大地，穿过那一缕缕轻纱似的薄云，照向大地，月光并不像太阳那样强烈，轻轻的，轻的像妈妈唱的摇篮曲，温柔，把大地哄睡。一切都有点睡意。

忽然，海面的平静被打破了，一阵海浪涌了过来，向海岸打来。它打到了礁石，打到了我的身上。感觉到海水的那一刻，我觉得全身都凉爽了。在月光照耀下，海水闪着银光，啊，真美呀!

接着，更猛的海浪打过来，伴着大风，浪打上了岸，沙子立刻被海水了。又是一个浪，伴着月光，浪又打上了礁石……

6.《老男孩》观后感 篇六

即使我并不是一个疯狂的电影爱好者，但从小到大加起来，看过的电影怎么也得上百部了。可是说真的，从来没有哪一部电影能好到让我打乱了本来的时间安排连续看了五遍，而且在看着五遍的时候每次都哭得稀里哗啦的。

这篇文章的题目只是简简单单的《观<老男孩>有感》，因为我真的不知道这篇文章的主题到底是什么，也因为对于这部电影我有着太多太多的感受。如果您没看过这部电影，我建议您看看，就算是您看完觉得不好，这也只会占用您区区的45分钟。

影片的前半部分我完全是乐着看完的，但当王小帅脱去迈克尔杰克逊标志的黑上衣，当肖大宝唱出那首歌的第一句歌词，当过去的那一幕幕再次展现在我的眼前，我的眼泪就止不住的流。

当时我很纳闷：明明前边那么高兴，怎么突然一下就控制不住了？尽管我已经定好了那天要写完语文练习册，但接着，我还是看了第二遍、第三遍直到第五遍……这部电影，是真正的触动了我的心，让我产生了共鸣。

关于青春

——青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别。青年时代是一个人最美好的时代，有梦想，有奋斗，有未来，这个时期我们所做的一切都决定着我们将来的生活。无论而后是好是坏，我们都不会再有机会重新来过。曾经听说过这样一句话：有了钱，在这个世界上可以做很多事，就是无法用钱来买青春。

影片中的两个主人公，一个人曾经是学校的“霸王”，整天为了获取校花的好感而刻意地表现自己，抽着烟，打着牌，做着一件件欺负同学的事，体现自己的威严；同样喜欢着校花的另一个则是软弱的代名词，被人欺负了也只能女里女气地骂两句解气，而且把自己全部的业余时间花在了模仿迈克尔杰克逊的舞蹈上。

后来，他们也都只是成了平凡的人而已。为了生计，做婚庆主持的肖大宝开着自己的小奥拓到处奔波着，只有那后视镜上挂着的吉他模型还显示着他曾经年轻时看似丰富的经历；而王小帅则成了一个理发师，娶了自己并不喜欢的当年的胖姑娘，后来他甚至当他决定与肖大宝组成“筷子兄弟”去参加比赛时，居然发现自己当年非常擅长的杰克逊的舞蹈基本一点都不会了。

每个人的青春都只有一次，过去了就再也回不来了。想想我们现在的生活，如果像片中的他们那样闹闹哄哄，成天的打架、吃喝玩乐，不珍惜时间去多学一些技能，多学一些知识，我们以后能做什么呢？也许我们也就只能像歌词唱的那样，怀念着自己曾经志在四方少年，羡慕南飞的雁。问自己：当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？

年轻只有一次，青春不能重来。

关于梦想

——梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵

梦想很廉价，人人都可以拥有；梦想却又很昂贵，但不是人人都

能实现。二十多年前，王小帅参加艺考，他希望自己模仿的迈克尔的舞蹈可以打动评委，可以让自己更有前途，可是那个装束和动作在那个时代是不被人接受的。看着那评委麻木的眼神，我们清楚地知道他没戏了。可以说，这是继那次在校文艺晚会表演失败后，王小帅第二次向梦想进发，而他又一次失败了。

而肖大宝肯定也向自己的梦想努力过，可是看着他开着小奥拓，听着他称呼别人为“哥”，我们知道，他也失败了，而且肯定败得惨不忍睹。

这个“欢乐男生”选秀，正是他们追逐梦想的一条路，但是由于种种原因，他们再次失败了。

影片的主题是梦想，但我想关于这个主题，只是给那些已经人到中年，做着自己不得不做的事情的那些人的。我们这个年龄的孩子几乎没有发言权，因为我们还有机会实现自己的梦想。对于他们，“梦想”这个词可以说是奢侈的。但是对于我们，只要努力，梦想不会很远。

关于发小

——各自奔前程的身影匆匆渐行渐远

其实这部影片让我最有感触的，还是发小间那巨大的差距。随着我们年龄的增大，人也越来越成熟，但是在与同学交流的时候，却不可避免地经常有这样那样的小摩擦。曾经某一次踢球的时候，因为一个像开玩笑一样的犯规搞得大家很不愉快，气氛也很尴尬。当时，一个初中同班的哥们说了句：还是初中好啊，球场上想骂就骂，被骂的人也不会说什么，还乐呵呵的，就算是真的骂的有点过分了，只要一下课还是好兄弟。

其实小学时代更是如此。还记得小学的我们，每天的生活就是玩，不顾学校的要求在校园内追跑打闹，当被老师抓住的时候一起受罚，当有好事的时候大家一起乐。

看了电影我开始明白，岁月就是把刀，把人与人之间那一点点的差距扩大到我们不可想象的地步。曾经笑容灿烂的校花，经过岁月的打磨，沦落成会吸烟，在家整天没事干的风尘女子；曾经的跟班包子发达了，成为包总的他可以说是所有人里混的最好的了；曾经和宝哥一起欺负人的胖子，在街头光着膀子卖烤串；曾经的眼镜哥，到头来只没日没夜的加班。看到他端着方便面流着泪，不禁让人心酸；而那个嚣张的霹雳哥也不再犀利，攥着酒瓶，看着墙上的照片，回忆着曾经的自己多么NB……

现在我的发小们，有在四中学习的尖子，也有在职高混日子，成天抽烟喝酒去网吧的人……前两天小学同学聚会，虽然只去了8个人，但是有三个人已经有了烟瘾，其中的两个更是一根接着一根，让我着实感到惊讶。

聚会的时候，我们谈论着我们的过去，笑着，大叫着，说着彼此曾经的丑事，怀念着那在一起日子。但我们谁也不会说自己现在的状况，因为大家都知道，差距实在太大，说出来的话混的不好的人会感觉压力很大，而混的好的人则会觉得很尴尬……

就像刘墉书里说过的那样：我们已经不是同一个世界的人了……

生活像一把无情刻刀，改变了我们的模样。如果有明天，祝福你亲爱的……

影片还有许多让人感动的地方，比如嘴上说着“肖大宝你他妈吃顶了吧，就他们你们这岁数还参加欢乐男生，你他妈参加欢乐大爷我支持你”，但是最后还是最支持“筷子兄弟”的曾经的胖姑娘郝芳；再比如即使变得阴险却终究流下了最真实的眼泪的包子……

7.老男孩观后感 篇七

今天把已下载的老男孩连上电脑看了，我还是比较能接受别人的推荐的。这部影片不长，确让人受了触动，那个年代我门不曾经历，却也感受到了同样的部分＿永不改变的梦想。曾经的欢乐，苦痛，青涩，放荡„一首筷子兄弟让影片中的每个人都热泪盈眶，也让屏幕前的我不禁润了眸子。原本影片看到一半已失了兴致，等到无聊地看到最后，伴着歌声和演员一起回忆他们的学生时代，才明白了那种纯朴的特别。父亲应该对那些感冒的，可从不听他提起，或许叔叔更对些有些兴趣，但认为那些是不入流的，就算是当作玩笑也不会讲给我听。在我的脑海，只有《同桌的你》总是翻腾着相似的味道，这是一首我爱听却不愿去听的歌，每次听就会让我年轻的心提前感觉到沧桑。可能是我们还处在学生时代，对过去还能记忆犹新。偶尔看到那S乌云传来的让人惊悚的闪电，明知随后会有让人颤栗的雷鸣，却愿让熟悉的声音萦绕在耳畔，享受片刻欣愉。当我们告别了校园，也是一群无所寄托的草根吗？而在明打着草根招牌却暗箱操作的舞台上能否有我们的一席之地？不远了，这只是转眼之间的事，我们现在的这种激情能够让我们经受住暴风雨的挫折吗，那时的我们还能够保存着现在的这颗纯净的心吗，能从头再来吗？其实且不远谈，就是现在的自己怕是已少了从前的勇气，今后„我也想有那么一个人来拉我一把，唤醒沉睡的心。每个人都有梦想，但多数人将它们埋葬，终究是“梦”想。如果你的心中有梦想，不管她是沉睡的还是冰封的，只要她在，我也会去拉你一把。我们也是筷子

8.《老男孩》观后感 篇八

然而，我不想。我不想忘掉那些纯真，我不想把那些故事丢进记忆，我不想多时后碰到曾经的同学只是虚伪地一笑。我在那最美的时代遇见一群最可爱的人，邂逅几多最美的故事，背负最初最绚烂的梦想。这个梦想注定陪我走过现在、走向未来，告诉我记忆中幻想的辉煌一定会实现。

看着肖大宝和王小帅奔着那丰厚的奖金去拼搏《欢乐男生》，我不知该笑还是该哭。曾经梦想的激情还在，可是梦想的心境丢了。丢了，再也找不回来，只剩一段回忆的哀叹。回到生活，继续主持婚礼、继续安心理发，把美好的时光遗忘，一切都好像没有发生却又真实地发生了。也许，这便是即将迎接我的现实。

耳畔再次响起那首歌：”青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。看那满天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢，有谁会记得这世界它曾经来过。当初的愿望实现了吗?事到如今只好祭奠吗?任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗。这里的故事你是否还记得?“的确，那是最美好的时期，那是最堕落的时期;那是智慧的年岁，那是没有开化的年岁;那是梦想坚定的时光，那是怀疑一切的时光;那是阳光明媚的季节，那是黑夜深重的季节;那是满怀希望的春天，那是令人绝望的冬天;我们拥有一切，我们却又一无所有……总而言之，那个曾经与现在极其相似……

突然想到《老男孩》片尾那句话：梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵。猛然领悟到不管肖大宝和王小帅当初的动机是什么，但骨子里不变的是对唱歌与舞蹈的追求，甚至是执着。

再想想自己，何尝又不是为了理想而努力着。记得进班时发现自己原来是倒数，好似一盆冷水浇得我不知所措，它磨去了我身上仅存的如玫瑰刺似的优越感，我一直认为我的成绩还算可以的，原来一切都是我以为罢了。于是我就暗暗下定决心，既然选择了上普高，那么前十是必须的。其实有些话真的说起来容易，做起来难啊。我一直都知道我不是个聪明的孩子，那么我需要更加努力。于是在下了晚自习后，一三五是每天要读两个小时的英语，二四六是做一个小时的数学，周日会给自己留点时间看书。说实话，很多时候我会背书背到自己发火，用笔在草稿纸上乱画，然后平静自己继续背书。不过前十也不是容易的，我只进过一次，但我会坚持下去，因为我想绽放出自己的梦想之花。

9.《奇迹男孩》观后感 篇九

电影《奇迹男孩》改编自全球畅销小说《奇迹》，讲述了一个温暖千万家庭的成长故事。10岁的.奥吉天生脸部畸形，此前一直在家中与妈妈自学。当他小学五年级时，奥吉进入父母为他精心挑选的学校上学。在这里，奥吉将与校长、老师以及性格迥异的同学相处，他不寻常的外表让他成为同学们讨论的焦点，并终日受到嘲笑与排斥，就连好不容易交到的新朋友也似乎不太值得信任。幸运的是，在成长过程中，奥吉的父母、姐姐一直是他最坚强的后盾，在他们的支持与关爱下，奥吉凭借自身的勇气、善良、聪敏影响激励了许多身边的人，并收获了友谊、尊重与爱，最终成长为大家心目中的不可思议的“奇迹”。

没看电影之前，看到评论说电影讲“校园霸凌”、讲“对异类的包容”，但在观看过程中，我明显感觉到故事在一点点不动声色地用爱意呵护每一个人。狗狗的去世与主线无关，但令人柔软；孩子们打完一架，紧张过后作出大笑的补偿行为，最后奥吉把难言的感情寄托在望向水域，四个男孩子站成一排，望向水域。所有复杂的情愫与感触就这样交付给自然，如释重负，像我们每个人一样。所以主题不断升华，故事里不仅仅是对弱势群体的爱与关心，而是对每一个犹如孤岛的你我都给予温暖，当最后一句“善良一点，因为每个人都在与人生苦战”的独白出来时，不禁眼眶温热。

片中最令我有所感触的片段是，奥吉住院带的手环被父母收集起来粘在画框里，成为了这个家庭特有的艺术品。这个道具意味这一家之前经历的波折，姐姐也提到作业都是在医院写的。一家人竭尽全力让奥吉拥有了健康的身体，但面对心灵的成长，家人的力量是达不到的。融入社会，正视自己的不同，调整心态去面对，是父母给奥吉的新课题。也是父母在全力呵护之外应该对孩子尽到的责任。

10.《月光曲》听后感 篇十

低谷：语数课

听着低谷的低谷部分，总会想到我们班的语文数学课。你听，老师正在温柔地讲课，我们专心地听着，连回答问题的同学也细声细气的。整整一堂课都在温馨，浪漫的气氛下度过。你说吧，像不像的低谷，那么柔和舒缓，那么美妙动人，那么让人陶醉?

中阶：微机课

随着调子的循序渐进，慢慢有力。我眼前仿佛出现了我们班的微机课：坐了两节课，当然要在第三节微机课放松放松了!你看，我们班一些男同学，在玩格斗游戏，是不是发出“耶”“耶”的声音，把气氛一下子调的欢快。连平时斯文的女生们也时不时发出欢快的叫声!对!这就是《月光曲》的中阶部分!

高潮：体育课

乐曲的调子终于到了高潮。我班体育课的样子一下子浮现在脑海：你瞧，老师一叫自由活动，同学们像炸了营似的。各自组成一个小组。你快看看，玩“追追猫”的同学们，一个个使足了权利向四处跑。而当鬼的同学呢?像没头苍蝇似的，可怜呀……他们不是发出欢乐的叫声那踢毽子的同学呢?“一百五十五，一百五十六……”有一个同学说他破记录了，全部同学一起欢悦起来。

随着高潮，音乐接近尾声，美妙的琴声余音绕梁，我心中想起那个声音：“放学了，排好路队回家吧!”