奥尔夫教学法心得体会

奥尔夫教学法心得体会（共10篇）

1.奥尔夫教学法心得体会 篇一

奥尔夫音乐教学心得

奥尔夫音乐教学心得1

，我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习到了很多奥尔夫音乐教学法。

来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。带着这个道理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。

接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：

一、乐器

奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的.，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。

二、曲目分析

在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益匪浅。

三、舞蹈创编

第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：

1、创编前要分析曲子的结构

2、想象一个适合曲子特点的主题

3、全神投入剧情中

4、表情、动作夸张。

舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。

四、课堂内容设计

这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。

1、首先要在教学活动上注意动静结合。

2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。

3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。

4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。

5、内容设计是其主要环节有：①热身律动；②乐器探索；③歌谣；④小儿歌；⑤音乐欣赏。

五、音乐欣赏

音乐欣赏是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。

以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园特色，在教学法上，一个教案都只是一种手段，教法更应丰富多彩，且“永远在发展中，在流行中”！我相信，任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，切不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出÷塑造出更多、更好的具有良好音乐能力÷美好心灵，整体素养的人才，共同努力吧!

奥尔夫音乐教学心得2

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

一、声势

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的`设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。

奥尔夫音乐教学心得3

今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。

因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的.形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：

1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。

2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。

除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！

奥尔夫音乐教学心得4

上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的.氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

奥尔夫音乐教学心得5

一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。

观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。

结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的`一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！

人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。

音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。

如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。

创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。

学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！

2.奥尔夫教学法心得体会 篇二

(一) 健全人格的培养

相比较其他的音乐教学法, 奥尔夫音乐教学法更重视健全人格的培养, 音乐只是一个手段, 通过音乐的学习来自身自我修养是关键。音乐教学中还加入了舞蹈、诗歌、美术以及戏剧, 多方面提高孩子的素养, 在音乐的感染下树立正确的人生观和价值观。

(二) 全员参与

天分阻碍了很多孩子学习音乐的道路, 有天分的孩子才能学习音乐这个说法过于片面, 讲授孩子音乐并不是让他们成为音乐家, 只是希望激发他们的兴趣, 陶冶情操。奥尔夫坚持每个孩子都有学习音乐的能力, 让他们在学习的过程中感受到音乐的魅力。奥尔夫音乐教学法采取“玩中学, 学中玩”的教学手段, 将枯燥的音乐理论与实践结合在一起, 将音乐的难度大大降低, 让每个学生都能在很短的时间内掌握学习的技巧, 增强孩子的自信心。

(三) 感知的力量

大部分的音乐教学只是简单地讲解理论知识, 学生的积极性被削弱, 刚刚接触的学生无法在有限的时间里理解和消化老师讲解的内容。奥尔夫强调感知的力量, 首先让孩子自己接触和了解音乐, 激发他们的内在潜能, 当他们掌握基本的技巧之后讲解相关的音乐知识。通过游戏式的教学方式激发孩子的兴趣, 了解“怎么做”之后再学习“为什么”。

二、奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异

(一) 激发兴趣

兴趣奥尔夫音乐教学法的基本出发点, 只有激发孩子的学习兴趣才能让他们真正喜欢上音乐。奥尔夫通过游戏的方式将不同的乐器和音乐结合在一起, 让孩子亲身感受到音乐的魅力, 根据自身的实际情况制定相应的学习计划, 这种教学方式质量和效率更高。传统的音乐教学法忽视了学生的主体位置, 课堂上的大部分时间由老师讲解相关的理论知识, 学生只是被动接受知识, 课堂缺乏生机和活动, 教学效率低下。奥尔夫音乐教学强调音乐与内心的交流, 让孩子从内心里喜欢和接受音乐才达到最终的教学目的, 激发兴趣是两种不同教学方式最大的不同。

(二) 综合性的教学

奥尔夫教学中不仅仅是音乐知识, 还包含语言、美术以及表演等多方面的知识, 从不同的角度来促进孩子的成长。例如在学习《落叶歌》时还是可以画出自己印象中的落叶, 充分发挥学生的想象力和创造力。在听音乐的过程中感受不同乐器发出的声音, 在唱歌的过程中孩子也可以跟随着音乐的节奏作出相应的动作, 增添课堂气氛。一节音乐课并不是简单地学会了一首歌, 更学习了美术、自然以及舞蹈等多方面的知识。传统的音乐教学只是老师根据教学大纲的指导来讲解知识, 老师唱一句学生唱一句, 教学方式单一枯燥, 没有很好地将音乐和其他的学科联系在一起, 过分重视音乐技能的提高, 而忽视了音乐素质的培养, 很难实现孩子的全面发展。要想真正激发学生的学习兴趣, 老师一定要学会利用不同的手段来让学生参与到音乐活动中, 自觉地喜欢上音乐。奥尔夫音乐教学法最大的魅力就是可以通过不同的教学方式让孩子掌握各种不同的知识, 既扩展了学生的知识面, 又提高了学生的积极性。音乐教学中坚持综合的理念, 是传统音乐教学需要学习的地方。

(三) 能力的培养

奥尔夫音乐教学法的能力培养主要表现在两个方面:一方面是重视孩子创造力的培养, 创造力是学生学习音乐的重要条件, 通过自己的理解创造出与众不同的音乐才是现今教学的最终目的。奥尔夫将教学过程置于教学结果之上, 学生在学习中不需要按照老师的要求来, 重要的是参与到学习中, 跟随自己的意愿完成任务。学生在探索的过程中很好地锻炼了自己的创造能力, “主动做”是教学的基本, 教学效果并不是仅仅根据最终的结果判定;另一方面是增强学生的自信心, “相信自己能行”是奥尔夫教学的理念, 在探索的过程中实现自身的价值, 增强自信心, 敢于在众人面前展现自己的才华, 自信心是学生今后学习和生活的强有力的支撑。奥尔夫教学采用分组的形式来培养孩子的团队协作能力, 让内向的孩子也能融入到大家庭中, 在交流的过程中要学会互相尊重, 学会听取他人的意见, 实现自身的健康发展。但是传统的音乐教学法缺乏对孩子创造力和想象力的培养, 大部分的学生在音乐学习中缺乏自信, 不敢在众人面前表演。老师将专业知识和音乐技能作为教学的重点, 填鸭式的教学忽视了学生的主体性, 遏制了学生各方面能力的均衡发展。

三、结语

随着社会的不断进步和发展, 未来需要更多的综合性人才, 现在的教学应该重视学生创新能力的培养, 老师应该树立正确的教学观念, 摒弃错误的教学思想。学生是学习的主体, 将课堂上更多的时间留给学生自主学习和创造, 不能过分重视教学的结果而忽视了教学过程的作用, 让孩子主动学, 才能更好地达到预期的效果。“学中玩、玩中学”是现代音乐教学今后发展的方向, 培养出真正的音乐人才。

参考文献

[1]程敏.奥尔夫音乐教学法在职业教育音乐课中的探究运用[J].大观周刊, 2011, 47.

[2]范小曼.奥尔夫音乐教学法对我国钢琴教育教学的启示[J].艺术科技, 2014, 3.

[3]卢斌.奥尔夫音乐教学法在中学课堂的应用[J].文艺生活·文艺理论, 2013, 6.

3.浅谈奥尔夫音乐教学法 篇三

一、奥尔夫及其教学法简介

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具已成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，奥尔夫形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其方法包括二方面：

（一）节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用 “肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

（二）游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材的内容不仅是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材内容载入游戏之中进行教学，使学生在游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

二、奥尔夫的音乐教学原理

（一）综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并且，奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，体验音乐的同时，训练了他们合作、服从的意识。

（二）即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心地去表现自己，表现音乐，想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他的一生有着多么深刻的意义。

（三）参与性

奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

三、奥尔夫音乐的优势

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：音乐教育能够让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性；让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听，没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段；孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间；把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作；在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，而是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断的发展、前进。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教育法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，是很有必要的。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐.奥尔夫精选[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃尔纳.音乐教学[M].奥尔夫采访录，1959.

4.奥尔夫心得体会 篇四

讲课的是上次给我们培训的张老师，很喜欢这个老师，因为她讲课很有感染力，条理很清楚。

上午，我们观摩了三节示范课。每个老师在上课的时候，各有特点，但是都很用心，能够运用老师培训的理念和方法，进行教学。因为没有幼儿参与，听课的老师配合上课，活动没有孩子的那种活泼，但是也很有趣，讲课的老师活动进行的更顺利，更容易。

印象最深的是最后一个老师的课，这个老师一看就是那种本身素质很好的老师虽然是给大人上课，但是仍然很投入。整个活动很有感染力。

张老师在对每节课进行的点评的时候，都是神笔马良的感觉，点到的地方让人心里豁然开朗。真不亏是指导老师，每次奥尔夫老师来培训的时候，我都有一种感觉，老师对音乐的的分析和讲解，以及大家一起做的律动游戏，都是一种享受。不管是张老师还是潘老师，她们总是轻轻的把听课老师带进音乐的世界，然后激发起大家的表现欲望，整个培训活动总是那么激情。

5.奥尔夫音乐心得体会 篇五

一、技能的提升

对于第一次接触奥尔夫音乐的自己，我收获到了很多，知道了一节课的流程是什么样，知道每个环节需要怎么进行上课，老师会将每个环节的导入语都将给大家，让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候，好像自己也能够上好。

上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动，不同的声势，一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课，也能够更有意思，更吸引学生注意，之前在学校上课的自己，有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习，跟着老师学过这些，也让我在以后的教育教学中有了很多的想法，等到了很大的提升。

二、想法的提升

因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课，还只是停留在一节正常的小学音乐课，通过这次的学习，我想以后自己是不是也可以将低段年级的音乐课，改成奥尔夫音乐课，或者在我的课堂上，多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢！这样可能孩子们的兴趣点会更好，也会更加积极的参与到课堂中来。

6.奥尔夫音乐心得体会 篇六

一、音乐的不同玩法与收获

对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。

二、课程的逻辑关系与收获

一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。

总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！

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7.谈“奥尔夫”音乐教学的基本特征 篇七

一、体验性

“奥尔夫”追求的是原本性的音乐教育,他认为音乐是人类表达思想情感的工具,人们通过歌唱、器乐、表演、舞蹈等形式表达自然情感,这是人类原本固有的能力表现。音乐教育的任务就是使孩子们的这些能力得到发展和提升,从而成为全面发展的人。“奥尔夫”音乐教学能充分调动孩子们的积极情感,通过说、唱、跳、画、表演、游戏等方式让孩子们主动参与到音乐活动中来,通过体态律动教学形式来发展学生身体的节奏感,结合听觉、感知节奏速度、力度、强弱等音乐的变化,培养学生对音乐的记忆力、注意力、判断分析力和即时反应能力等,通过游戏形式使学生在玩中学、乐中学,亲身体验和感受音乐本身所带来的快乐及审美情感,塑造善良积极向上的健康人格。

二、创作性

在音乐教学中,教师要充分调动孩子们的音乐热情,开发孩子们的想象力和创造力,让他们享受创作的乐趣与成功,最重要的是发动孩子们自己去寻找音乐、自己去创造音乐。例如,节奏说白,创编儿歌《土豆》:土豆、土豆、皮、皮;土豆、土豆、丝;土豆、皮、土豆、丝;土豆、皮、丝。创编节奏:孩子们还可以加入拍手、跺脚、拍腿、捻指等声势律动来亲身体验创作儿歌的节奏说白带来的快乐与美感,通过这首儿歌可以创编节奏、创编动作,还可以加入乐器来演奏说唱等,在音乐活动中快乐游戏,体验音乐带来的乐趣,体验创作成功的喜悦。音乐创编动作,动作创编音乐,使儿童身心获得全面和谐的发展。

三、即兴性

即兴是最古老、最自然的音乐表现,是情感最自然的流露和表现。即兴活动主要是让孩子们在音乐活动中“做”、“动”起来,不追求做得好与不好,只要孩子们随着音乐动起来,充分发挥孩子们的创作表现力。例如,语言声势: 小老鼠,上灯台,偷油吃,下不来,喵喵喵,猫来了,叽里咕噜滚下来——即兴创作了三个声部的声势:小老鼠,上登台,偷油吃,下不来;喵喵喵,猫来了;叽里咕噜叽里咕噜滚下来。还可以即兴创编动作与节奏、创编乐器加上节奏、创编故事语言——这里就充分体现了“奥尔夫”音乐教学的即兴性、创作性及综合性的特征了。

四、综合性

艺术不是单纯的演唱或演奏形式,音乐不是一种单一存在的形式,艺术是一种综合性的艺术,可以边唱边跳、边演奏边表演等多种形式同时进行。“奥尔夫”音乐教学就体现了艺术的综合性的特征,把音乐元素作为节奏基石,结合语言、动作、舞蹈等形式,综合性地锻炼和提高孩子们的各种能力。“奥尔夫”音乐就是“为孩子们的音乐”,是创造性的音乐教学,学生通过动脑、动手、动脚,全身心地自然感受音乐带来的快乐,“奥尔夫”以人的身体为乐器进行各种节奏打击,把人的身体当作人体乐器,充分运用人体的各个部位可能发出的声音创作节奏来进行演奏,要学生集体“动”起来,体现出“奥尔夫”音乐教学的即兴性、综合性。师生互动,共同参与教学,课堂气氛就会活跃起来,学生在不知不觉中接受音乐的音响、音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练,极大地提高了学生的音乐鉴赏能力、表现能力及综合素质能力等。例如,大班音乐课程《认识音高》的设计教学中,教师设计了走三线的游戏来认识音高,并通过走线创作旋律。蓝线唱do、红线唱mi、黄线唱sol,小朋友们随音乐走在三线上,音乐停止之时,小朋友站在哪条线上就照此颜色的音高按照二拍子节奏唱出旋律。通过玩三线游戏,孩子们全体参与游戏活动,锻炼了孩子们的记忆力、注意力、观察力、想象力、音高听辨能力,通过身体律动培养孩子们对音乐的学习兴趣,使得那些枯燥、难以理解的乐理知识变得有活力,孩子们很容易接受并理解,培养了孩子们的音乐综合能力和团队合作能力,提高了他们的音乐综合素质。

8.奥尔夫教学法心得体会 篇八

关键词：奥夫尔音乐体系 教学方式 创造性

奥夫尔音乐体系是由德国著名作曲家、儿童音乐教育学家奥尔夫所建立的，后来经多长期的的实践与运用，进而实现了这一体系的完善与发展，使其成为了具备科学性、系统性的音乐教学方法体系。目前，该学习方法已在全世界50多个国家的音乐教学活动中进行运用。我国于上世纪80年代将其引进，其发展的过程给我国音乐教学活动开展带来了巨大的影响。

奥夫尔音乐体系中认为，在音乐教学活动开展的过程中，需要运用音乐手段来实现对人格的健全与发展，这才是音乐教学活动开展的关键所在。因此，其在进行音乐教学的时候，不仅仅是对音乐基础知识理论的讲解，而是在此基础上通过对舞蹈、剧作以及美学等多种艺术形式进行相融互补，进而实现对人格教育活动的开展。特别是近年来，随着奥夫尔音乐体系在中学教学活动中的不断开展与深入，使得我国的音乐教育活动的开展取得了显著的成效。

就高校教育活动来说，音乐赏析课程融入奥尔夫教学法有哪些方法呢？

一、声势活动开展

就我国目前的高校教育活动来说，如若按照奥夫尔音乐体系的教学方式来进行开展，是存在一定障碍的，这也不符合我国学生的实际发展状况。

因为奥尔夫音乐教学法作为一个独立的音乐教学体系，其自身在音乐教学活动开展过程里突出强调的是对以往教学方式的颠覆。其活动的开展形式，包括对听力、节奏、律动的训练，进而完成学生对语言的学习与创造能力的发展。在这个过程中，学生将能够实现对自我的发现与完善，进而完成对自身个性与思维的发展。而目前我国高校的多数学生是独生子女，成长的环境和背景均不同，大多表现出自我意识很强却不善表达，希望表现自我却因为害怕失败而拘谨，对于不擅长的事物不能坦诚而表现出排斥的态度，心理承受能力较差等特征。所以，他们不可能像儿童一样很快地自然进入表演状态，也就很难进行发挥和创造。笔者将奥尔夫教学法融入到高校的音乐赏析课程中，发现声势训练是高校学生更容易接受的一种教学方法。

在教学开始阶段，笔者会编排好节奏游戏，身体力行的带动学生共同用拍桌面、拍手、捻指、拍肩膀等律动进行节奏训练。比如第一个节奏为四二拍，共八小节，每一拍都拍一下桌子，第四小节和第八小节的第二拍为空拍；第二个节奏同第一个节奏基本相同，只是将每小节的弱拍改为拍手；第三个节奏为四三拍，共六小节，第一拍为拍桌子，第二拍为拍手，第三拍为捻指，第三小节和第六小节的后两拍为空拍……

笔者发现每次进行这样的练习，都会把学生的学习热情最大限度地调动起来，学生们无论有没有音乐基础都很乐于接受这种教学方法，在感受音乐乐趣的同时对音乐本身产生极大的兴趣。通过节奏训练，常常会让学生懂得集体的重要性，学会了与他人以音乐的形式进行交流，默契配合，学会了理解、欣赏他人，促进了学生良好的社会性品格的发展。

二、音乐剧的创作、表演

就普通高校的在校生来说，其教学活动的开展情况是需要将音乐专业的学生进行区别的，使得普通学生可以在符合自身的实际接受能力与音乐知识水平，实现学习效率的最大化。同时，注重对学生学习内容生活性的强调，使得传统教育体系和教学方法相结合，对我国高校音乐课程教学会产生积极的效果。

比如，在《音乐赏析》模块，学生欣赏电影《音乐之声》后，笔者让学生们分成几组，共同商议要表演的片段，有个别学生会弹吉他，所以他们选择了《雪绒花》片段；有的组利用身高的特点，选择了著名的《do re mi》片段，虽然学生们的表演与专业院校的表演有很大差距，但是笔者通过运用奥尔夫音乐教学法的教学理念及教学方法，使学生在教学活动中找到了通俗易懂的方法，让他们在学习音乐的同时感受到快乐，在玩中学到音乐，增强合作意识和在群体中的协调能力，变被动学习为主动，激发了学生的学习兴趣。

三、打击乐器的创编与演奏

传统的音乐教学是对学生进行音乐理论的传授和对音乐技能技巧的训练。即注重于对讲授活动与讲解活动的开展，无法实现对学生的学习积极性的充分提高。因此，在对教学活动进行创新的时候，需要对方式方法进行转变，在提高学生对音乐的感受能力、鉴赏能力与了解程度的同时，也要注重于对学生的创新能力与实际操作能力的发展。在奥夫尔音乐体系中，注重于对多样化的教学方式进行运用，继而实现对传统教学方式的改变，使得学生的学习参与积极性与认可度得到提高，完成对学生的思维能力、想象能力与创新意识的发展。比如，在《音乐创作》模块，笔者用几个水杯分别装不相同分量的水敲出七个音阶的方法，启发同学们利用身边可以利用的物品来制作乐器，让其充分发挥想象力和独创性，并告知学生做得好不好不是关键，关键是“做”与“不做”。同学们第二节课的完成情况很好，有在饮料瓶上扎眼儿做成的笛子；有在饮料瓶中装石子儿做成的沙锤；有用各种箱子做成的小型架子鼓，更有甚者，连宿舍的锅碗瓢盆都带来了。笔者让同学们用这些打击乐器为乐曲设计了伴奏，让其在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。以即兴活动的形式发展学生的音乐体验、尝试创造音乐的能力，从而让音乐教学“动起来”、“活起来”，达到“愉快教学”、“寓教于乐”的目的，使学生发挥其创造性、主动性，让学生主动的根据自己的意识去探索、创造、表现。

综上所述笔者认为，我们在借鉴奥尔夫教学法的过程中不能将针对孩子的教育模式机械地照搬照抄运用于高校的音乐教学体系之中，而应该在融入的方式上，将其教育理念灵活地、有机地、合理地渗入教学目标、内容、过程等各个环节之中，特别是将其“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”的宗旨贯穿始终。

奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，我们音乐教育工作者应该努力学习国内外先进的教育思想，在传统音乐教学的基础上，结合适合我国国情的、优秀的音乐教育经验，使学生在愉快的活动中学习，激发和唤起学生的学习兴趣，从而不断改善我们的音乐教学，使我们的音乐教育取得更好的成绩.

参考文献：

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[2]韩丽.教学模式初探[J].太原城市职业技术学院学报，2004，（06）.

[3]吴祚稳.儿童主体性发展的精神家园[J].教学与管理，2008，（02）.

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[5]崔伟.探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观[J].教育实践研究，2003，（07）.

[6]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2002.

[7]秦德祥.奥尔夫音乐教育理论体系[M].北京教育出版社，2000.

[8]李晋瑗.幼儿音乐教育[M].北京：北京师范大学出版社，1998.

[9]尹爱青，曹理，缪力.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，1999.

9.奥尔夫见习心得 篇九

姓名：刘苗学号：200901025013

一个学期的音乐治疗课程结束了，为了检验我们这学期所学的内容是否能学以致用，刘老师给我们的考试是以见习写心得的形式。音乐治疗除了学习理论知识很重要外，实践经验更是非常重要。所以老师的这种考试形式不仅能让我们积极的应对考试的实践，加强了我们对音乐治疗的临床应用，更让我们能在实践中发现问题，解决问题。

这次我们小组选择的是去幼儿园实践，目的是运用奥尔夫的方法来锻炼小朋友的观察能力，模仿能力，团队合作能力以及动手能力以及临床应用的效果。以下是我们的原定方案：

活动时间：2012年6月12日14时30分

活动地点：南昌市名门世家大地幼儿园

活动对象：3~5岁小朋友

活动流程：

1、向小朋友问好，介绍一下我们来的目的，并告诉小朋友接下

来我们要玩几个好玩的游戏。

2、和小朋友们一起手拉手围一个大圈，开始第一个游戏（两只

小鸟）

3、做完第一个游戏就做第二个游戏《大象舞》

4、第三个活动吉他教唱《小燕子》

5、最后第四个活动大合唱《蜗牛与黄鹂鸟》

6、和小朋友们说再见

走进小朋友的教室，今天估计是有一位小朋友过生日，大家都在吃蛋糕。看到我们来了，小朋友们很是好奇，也都很高兴很兴奋，我们一起对着小朋友们问好，小朋友们也都回应我们。然后告诉小朋友等下我们要跟她们一起来玩几个好玩的游戏，小朋友一听到游戏，呼声立刻高涨起来。看来首先应该建立的良好关系，我们做的还是可以的。随后，幼儿园的老师把蛋糕收走了，我们和小朋友们的活动就要正式开始了。

首先，由张靖楠同学带着小朋友们做第一个活动，我们其他几个小组成员分散开每个人都带几个小朋友一起手拉手围成一个圈，而张靖楠就在中间教我们手势游戏，伴随着两只小鸟的歌谣声，小朋友由原来的兴奋不已开始安静下来，认真的看着老师怎么做手势，而其他小组成员也在旁边指导小朋友们怎么做。游戏一共做了5遍，小朋友们接受能力还是很快的，5遍之后大家都差不多会做了。这个游戏锻炼的是小朋友的观察能力，以及动手模仿能力。我们这次的这个游戏开始是以故事的形式开头，这样对于引起小朋友的注意力是很有效果的，但是在后面只是重复一样的内容以及手势，这让小朋友们感觉到了一点枯燥，所以游戏到了后面小朋友又开始喧闹起来。通过这个游戏我观察到了一点，引起小朋友的兴趣是游戏进行顺利的关键点。

第一个游戏结束之后，我们紧接着第二个游戏《大象舞》，这个游戏是由我负责。吸取第一个游戏的经验，我以问题的形式开始的游戏，首先我问小朋友们，你们知道大象的鼻子是什么样的吗？大象的耳朵，尾巴又是什么样的呢？小朋友们在问题下都积极思考，踊跃回答，有的甚至还模仿出来给老师看。第一步的引起注意力和兴趣还是做到了，接着我跟小朋友们说：“现在老师来教你们一个大

象舞，老师做什么，你们就跟着做什么。”“森林里面我最大，长长鼻子全靠它，还有一双大耳朵，和细细的尾巴······”我一边唱着，一边做着大象舞蹈，小朋友们学的都非常认真，学的也非常的快。我做了两遍之后，就要开始加难度的合作游戏了。首先我叫小朋友们伸出自己的小手，把右手举起来，转向右手边的方向，这时候有些小朋友们弄不清自己的方向，不知道该向那边转，纪律开始有点乱了，旁边的组员以及幼儿园老师都在帮忙让小朋友们弄清方向。随后我叫小朋友们把右手伸到两腿中间牵着后面小朋友的手，但是有一个问题我们没有想到，由于小朋友的手太短，所以这个活动有点困难，由于小朋友们一直没法完成预期的队形，所以这个活动的后半部分没有进行下去。通过这个游戏，我发现选择适合的游戏对于音乐治疗活动也是非常重要的。

第三个活动，是教小朋友们唱歌。当张文玲同学拿出吉他的那一刻，小朋友就被吸引住了，当吉他拨响的时候，小朋友们立刻不约而同的安静下来，静静等待老师弹奏。文玲老师问小朋友：“你们会唱小燕子这首歌吗？”小朋友们都非常兴奋的回答：“会唱！”本来原定的教唱我们改成了合唱，“小燕子，穿花衣，年年春天来这里~~~。”这个活动是目前三个游戏里面，小朋友们最认真，做的最好的一个。唱完以后文玲问小朋友们还想唱歌吗？小朋友们都大声的说：“想！” 为了满足小朋友们的要求，文玲又弹奏了一首《蜗牛与黄鹂鸟》这时候我们的小组成员以及幼儿园的老师们都跟着一起唱了起来。通过这个活动，我观察到要保证小朋友们积极参与游戏，不断引起他们的好奇心是一个很好的办法。

原定的游戏活动我们都已经做完，但是发现时间才过去二十几分钟而已，而小朋友们的情绪还高涨着，没有一点倦容，也丝毫没有要结束的意思。由于时间太短，我们临时加了几个小游戏，分别加了菠罗乃兹，声势律动，以及由国王游戏改编的灰太狼与美羊羊的游戏。由于时间仓促，准备不足的问题后面几个游戏进行的都不是很顺利。

这次活动总的来说还是顺利的，我们的到来相信也给孩子们带来了不少欢快，小朋友们在游戏的过程中也得到了锻炼。而我们在这次的见习中也发现了不少问题以及得到了非常重要的经验教训，我总结出了以下几点问题及经验：

1、准备工作不足，四个活动时间只有二十分钟，之前我们并没有计算过活动的时间。

2、游戏选择不恰当，大象游戏的前半部分进行的还是很顺利的，但是后半部分的合作，并没有考虑到小朋友的自身条件。

3、活动中，引起小朋友注意力，好奇心是非常重要的，除了开头我们要以不同的形式来引起小朋友们的兴趣，活动进行当中也要想办法保持小朋友的兴趣。

10.精选奥尔夫心得体会总结 篇十

“不是音乐的难易，是教案的难易。”这是李老师常说的一句话。在教学中，我最头痛的就是让学生进入二声部的训练。孩子们单独唱本声部时还可以，要是两个声部合在一起就找不着调了，使我很苦恼。李老师的两节课使我的二声部训练便迎刃而解。一节课是柯达伊的手势谱，我惊奇的发现同学们不仅可以做到二声部的演唱，而且随着手势的变化也抬高了唱歌时的声音位置。那天我表扬的孩子们，他们也十分高兴唱得都舍不得下课。还有一节课，是运用同学们非常熟悉的三个词，汉堡包、薯条、香分别用三个节奏型，学生很快便掌握的这三个词语的节奏，并且可以交换声部练习。

在这基础上把这三个词语分别换成do、mi、sol就变成了三声部和声了。二年级的学生没有经过任何的训练居然立刻能做到三声部和声，这是孩子们给我的惊喜。这使我深刻的体会到了李老师说的一句话“什么都可以教，关键在于怎么教。”

“我们还能做什么?”这是李老师经常在课上问我们的一句话。在讲欣赏课的时候，我通常先导入课题，让学生带着问题欣赏音乐，回答乐曲的情绪、速度、分几乐段，问学生音乐使你想到了什么?等等。而李老师的欣赏课使我耳目一新。在讲《土耳其进行曲》的时候，我们分为散响乐和木制乐为乐曲伴奏。相同的乐段用同一打击乐器和节奏型，这样很容易分辨乐段，让孩子们更是轻松的参与到了音乐当中去聆听。还有一节课也是给我印象最深的。我记得李老师那天上课笑着神秘的对我们说：今天的课很有意思，我们来看看简单的一首《两只老虎》，我们都可以做什么?在这节课上，我们做了律动、单声、双声、多声创编歌词、创编动作等等。奥尔夫音乐内容丰富，教法生动活泼，其手段、教法更丰富多彩，深受学生的喜爱，不仅是孩子，连我们这些大孩子也感到情趣盎然。

虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。但是，却已经深深地认识到了自己作为一名小学音乐教员的职责的重要性。以往在给孩子们上音乐课时，总是按照大纲要求教授知识。虽然课上纪律孩子们的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死所沉沉，教学效果并不理想。然而，奥尔夫的教学理念是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。在音乐课上，不光知识学会演唱一首歌曲，而是通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对艺术的情感、态度;审美判断能力;培养高深的品德，美好的心灵;促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等综合素质的培养。