军训拍摄心得体会（精选6篇）
1.军训拍摄心得体会 篇一
北京现在的儿童摄影店越开越多，竞争越来越激烈，怎样在这个日益激烈的市场中生存下去，发展壮大，成为哈尼贝贝一个严峻的挑战。
在实践中我们发现，首先品质是第一位的，如果没有好的品质，广告做的越多，死的就越快。因为现在客户的选择很多，选择性很大，如果没有在质量上把好关，客户取件以后出现质量问题，很快不好的口碑就会出去，也就很难在这个激烈的市场中生存下去。其次是性价比要高，说到性价比，就要说到成本的控制，我们的观点是：该花的钱一分都不要省：比如一流的摄影器材、一流的人才、好的后期制作材质等等，虽然成本昂贵，但是这个钱是无论如何都不能省的。现在北京很多儿童摄影店都是从这方面省钱，把资金都投资到好的店面位置以及豪华的装修上面，其实从长远来看，是得不偿失的。这个成本迟早是要转嫁到消费者的头上，客户可以被这个假象蒙蔽，但是等客户真正拿到作品以后就会大呼上当，觉得不值得，以后就再想让客户回头消费就很难了。就像美国总统林肯说过的那句话：您可以再所有的时候欺骗有些人，也可以再某些时候欺骗所有的人，但是不能在所有的时候欺骗所有的人。等到恶名出去再想挽回，就回天无力了。
哈尼贝贝自开业以来，在基本上没有花钱做宣传的情况下，依靠口口相传以及客户介绍。取得了优异的业绩表现，靠的就是性价比，我们从来都是希望顾客货比三家再定。因为我们深信：同等品质下，没有人能比我们把价格更便宜;同等价格基础上，没有人能比我们品质更优秀!所以我们总能提供超出客户预期的服务。以至于客户回头率达到90%以上，另外还有80%的客户会给我们介绍新的客户。在此，我对这些新老顾客表示深深的深深的敬意!!!正是您们的支持与厚爱，给了我们前进的动力!才有了我们的今天。
最后说服务，这个是最最重要的一点，这是一个人际交往空前便捷的时代，网络社区、社区活动、各种亲子活动，交流无所不在，口碑就是在这样的交流中一点一点的积累，或臭名远扬，或啧啧称赞。说服务不是只停留在口号上，说说而已。而是要把服务的意识输入到所有员工的灵魂中去，时时刻刻都要有这个意识。我们毫不隐晦我们赚钱的动机，但是前提是要在提供优质的服务和产品的基础之上。我们在做所有的一切工作的时候的出发点和动机是决定我们事业成败的最重要的分界岭。因为没有一个良好的心态和服务的意识，一味的追求利益，最后只能是搬起石头砸自己的脚。
哈尼贝贝所有的员工以及顾客朋友们，我知道我们还不完善，还有很多需要改进的地方，但是我们相信在我们大家的共同努力下，我们会越来越好，就像我们的店训所要求的那样：每天进步一点点。在这一点点的进步中，我们终将创造辉煌。
2.专题片实战拍摄心得 篇二
拍摄计划
为了更好地让大家理解，我在这里选取一次为某医疗器宣传而拍摄的医院内工作的场景作为讲解。
当接到此次拍摄任务时，首先要做的就是对整个拍摄任务的了解，可以通过电话问询，网上查找素材等方式了解被拍摄者的基本情况，为真正拍摄打下腹稿。
同时编导也要跟摄像师设计拍摄方案。
某种意义上讲，拍摄计划是实际拍摄前必要的预演，也是整体拍摄能否顺利进行的关键。
比如这次为了以后的后期制作需要，同时结合客户需要。我们简单地设计了以下几个必要的镜头：医生的专题采访、医生日常工作画面、医生在手术室运用器材实施手术的画面。
准备器材
有了拍摄计划下一步就是准备器材。
在器材的选择上，考虑到此次要深入医院病房和手术室拍摄的地点的特殊性时间的紧迫性，我们选用索尼HVR-Z5C 高清摄像机，虽然画面跟大型高清机型无法媲美，从性能和操作上讲HVR-Z5C确实能展现其极大的优势。
辅助器材
胸麦：高保真收音，适用采访、会议演讲等场景拍摄。
单反相机：此次我们选用佳能EOS 5D MarkⅡ单反相机，一方面它出众的照相功能不必多讲，更重要的一点是它强大的摄像功能和携带方便等特性，决定了它强力替补的位置。前段时间热映的电影《1942》中就有多处运用到EOS 5D MarkⅡ的拍摄，足见大导演们对它的认可。
红头灯：对于一般的意义上的拍摄，红头灯足以达到简单的补光要求，而且携带方便。同时也是由于摄像机等器材的进步，就本人多次拍摄的体会，十次拍摄有五六次是可以省略补光的。
笔记本电脑、硬盘：笔记本和硬盘一方面是为了现场如果摄像机卡的内存满了，好用来倒卡保证视频拍摄的持续性。另一方面，也是为了编导可以在现场拿到拍摄对象相关素材的必要硬件准备。
打印纸、记事本：这两样东西一个是为了摄像机校白，还有一个是为了场记，同时也是记录拍摄时，相关重要素材的时间点，确保后期制作能够完整准确的表达产品要点。
耗材（如备用灯泡、干电池、摄像机电池）：这几类看似不起眼的小玩意，是整个拍摄的重中之重，也是能否圆满完成拍摄任务的有力保障。在这里要特别强调的是，即便我们的确准备得当，作为编导或者总协调人，有能力的话自己也要偷偷带一些，以备不时之需。
准备好设备之后我们就可以出发了。但是在出发之前编导还是要各位一定要重新检查一遍，是否所有物品都已带全。虽然这句话我自己认为唆，但综合以往实战经验来说，这个检查是必要而且是必须的，很多问题都可能会出在这里。这也是为什么需要强调负责人一定要偷偷带一些辅助小部件，如音频设备与摄像设备的连接线等，在关键时刻保障我们拍摄顺利完成。
前期拍摄
当我们到达拍摄地点首先要观察一下周围的环境，为拍摄做准备。在这里小编总结为两个词：“三看”和“三问”。
“三看”：当我们到达拍摄地点，首先要对整个拍摄场景有一个大体的了解，这就是第一看：看景。在看景的同时潜意识中构思几个可能的场景拍摄，从而尽可能地捕捉更多更有价值的场景。第二看：看光。当然这一看是与第一看同时进行的，场景好、光线也好无疑是我们首选的地方，如果光线略差那我们就要考虑到如何补光从而调节摄像机对于光的需求。第三看：看时间。不同的时间自然光线就会不同，场景中的人员、物品也可能会不同，所以要根据时间的不同，尽快与被拍摄方沟通，合理安排拍摄时间。
“三问”：当摄像师去查看场景的同时，编导要第一时间要去跟被拍摄方沟通拍摄相关事宜，听取对方意见及时调整自己的拍摄计划，这就是第一问：问人。那么第二问便是：问事。对于要拍摄的人物和物体，必须在事前与当事人沟通了解其中的重点和难点。这样拍摄出的作品才更具“专业性”。第三问是：问时间。基本上大多数的拍摄都是在占用对方工作时间时进行的，所以考虑到各方因素，编导要第一时间与被拍摄方进行沟通，结合摄像师的意见，制定拍摄时间计划表。
做完以上的准备小编就要开始拍摄了，因为此次是在医院，同时拍摄的重点又是在病房，要考虑到病人隐私和不影响医院正常工作的问题。
我们制定的拍摄计划是，以主刀医生工作的场景为主，另外在院方许可的地方和时段拍摄尽可能多的空景作为素材。
通过与医生沟通设计部分开会或者讨论的镜头，以此来增加后期剪辑时剪辑师的可选素材。同时通过这样的素材也可以更形象地表现医生的权威性，从侧面凸显专业人士对于本产品的信赖。
小编的下一个内容就是手术室内的拍摄。除了要对器材做必要的消毒，和穿着必要的手术服以外，此次拍摄的难点便是如何在尽可能少打扰医生的前提下，拍到有价值的素材。这个作为一个专题，我会在以后的文章中尽量多的介绍。在这里我简单的总结了八个字：“抓紧时间，察言观色”，在术前的等待室中，利用医生空闲的时间对主刀医生进行有关本次手术的术前采访。同时利用编导与主刀大夫交流的时间，拍摄一些手术室内的空景还有本产品在手术台上的镜头。在手术中拍摄尽量多地用全景和特写，在这里因为手术室内光线充足所以留给摄像师很广的发挥空间。在术后，利用大夫换下手术服后休息的时间，对其进行一个术后的采访，分析本次手术的难点，并说明本产品在手术中的出色表现。
那么以上就是此次医院拍摄的一个简单的掠影。值得一提的是在拍摄的间隙或者拍摄过后，一定要多与被拍摄方多沟通，索取尽可能多的素材（照片、电子或纸质资料等等），便于后期剪辑时使用。
后期储存
拍摄回来后，最主要的事就是要储存素材。我的习惯是不管多累多忙，一定把确保拍摄素材安全放在第一位。在电脑的相应位置建立文件夹，文件夹的名称要标注：拍摄时间、拍摄地点、拍摄人物或者事物（名称一定要准确）。利用考取素材的等待时间，把拍摄时记录的笔记和索取的素材，在同一文件夹下进行分类处理，在记忆力清晰的情况下整理完成这些工作，便于后期制作时的需要。
全部素材确认无误，设备归库，写完拍摄报告，拍摄工作便告一段落。
3.土星拍摄心得与体会 篇三
器材：信达小黑，EQ3-D，ASI120MC，单轴电跟，电调焦，ORION 3X巴罗镜，米德5X巴罗镜。地点：N 40° E 119°家中南阳台。
下面将整个前期拍摄以及后期处理过程中的心得与体会与各位同好分享。
1.天气情况的确定
由上图不难看出，视宁度的好坏是影响拍摄效果最重要的因素。因此在拍摄实践中确定视宁度的好坏很关键。我是按照下面的方法进行简单的判别：目视3X下，100倍左右可以清晰地看到卡缝则视宁度为好，100倍至200倍之间观测到卡缝则视宁度为一般，200倍以上还无法确定卡缝则视宁度为差，这种情况下建议取消拍摄。当然上述视宁度的区分比较简单，只分为三等即：“好、一般、差”。与专业标准有很大的差异（1-10等），但觉得对于像我这样的初级天文爱好者”三等”区分足够了。
大气透明度也是影响拍摄效果的因素。一般通过天顶附近的天体目视星等来确定。我的确定方法是：目视星等小于3等透明度为差，3等至4等之间为一般，大于4等为好。如果视宁度一般，透明度差也建议取消拍摄。2.拍摄时相机参数的选择
拍摄帧数的确定。任何情况下，更多帧数的叠加可以增强画面的细节与质感。个人感觉3X下应该达到1000帧左右，5X下达到1500帧左右（这里的帧数是指经叠加软件选取的最终叠加帧数，而不是拍摄帧数）。足够的帧叠加后，在使用软件锐化时可以提高画面的“精细度”，减少颗粒感，获得比较“锐”的效果且在后期处理时的空间较大。实际操作时一般选取单帧质量大于60%的帧进行叠加。
快门与增益的确定。快门与增益是既对立又统一的综合体。较快的快门速度可以拍摄更多的帧数（单位时间），但需要较高的增益，较高的增益带来更多的噪点；较低的增益可以减少噪点，但是减慢了快门速度降低了帧速。在拍摄过程中我一般优先考虑前者，主要因为所在地的天气情况，本地透明度较好的天气较多，视宁度较好的天气较少。这样做可以相对减少视宁度的影响，提高拍摄帧速。3.后期软件处理流程 AS!2叠加—RS6锐化—PS处理—滤镜减少杂色—色阶或曲线调整亮度—自动色调—USM锐化或高斯模糊—裁切出图。在PS中的操作顺序有时会前后调整一下。有时也会用滤镜的高反差保留来增强细节。个人感觉PS功能非常强大也非常深奥，慢慢学习理解体会吧。
4.校准极轴
4.拍摄心得 篇四
专业：广播电视编导
学号：20110515165
姓名：王珍珍
通过这次的拍摄，似乎让我更加能够直观的了解纪录片的拍摄流程，我们一组十几人，扛着机器，游走在大街小巷，力求能够拍摄出贴近生活贴近事实贴近我们的生活。此次的拍摄，在拍摄过程中，现场是纷乱复杂的，经常会控制不住那个场面，我们常常会不知所措，也会不知道如何是好。
一确定主题，做好准备
我们此次拍摄的内容是速降，由于我们呢的技术和经验都是有限的，因此我们在拍摄之前就搜集了很多的资料信息，也咨询了相关有经验的前辈，在做了充足的准备前提下，我们就开工，这次为期半个多月的拍摄，使得我们更加专业，更加懂得纪录片的制作流程。对于确定主题，全组成员都发表了自己的意见，我们充分考虑了时间地点物资和场地，力求做到有准备的进行。只有准备好，才能在拍摄的时候减少不必要的时间浪费，达到效率和质量的双重保证。
二找好场地，拍好素材
确定了我们的拍摄场地时，我们就开始了拍摄，每一个机位，每一个镜头，我们都要考虑到后期的可剪辑性，如果怕拍摄没有考虑到剪辑，就很可能出现后期剪辑的素材不够或者是素材拍摄模糊，这样会给后期剪辑带来很大的不便。因此在拍摄之前，就应该对整个纪录片的叙事方式，拍摄手法，分镜头场景准备就绪，从而能够更加顺利的进行拍摄。场地的事情，刚开始也很让我们头疼，去哪里找一个那么空旷的地方呢、在经过了同学老师的帮忙之后，我们终于解决了场地的问题。可见一次拍摄和创作试图一帆风顺是不可能的。也不能起到帮助我们成长的作用。三突出重点，后期剪辑
后期剪辑相对来说，是把原本分散的素材加以整体的把握。力图将支离破碎的片段连接成为情节完整，叙事清楚的成片。对于片所要反映的主题，要做出具体的突出，让观众知道我们所想表达的和为什么要这样表达。这是至关重要的。原本拍摄的素材是够用的，后来在剪辑过程中我们发现原先的一些场景不合理，并且有些镜头根本没办法使用，这一度让我们很崩溃，为什么当时觉得很好，但是剪辑时拿过来用就不可以用了呢，这让我们在下次的拍摄中总结经验，让此类的食物不出现或者减少出现的频率。四查漏补缺，整体把握
5.DV拍摄心得 篇五
福州三中 郑星 杨晨静 林晓萍 高梦露指导教师：黄晓燕
[摘要] 面对着同学们积极参与研究性学习课程，讨论、调查、搜集资料的情景，我们小组不禁产生了要用手中的DV机来记录下这些情景的念头，我们希望通过我们拍摄的短片，让更多的人对研究性学习有一个更深入的了解。
[关键词]：DV拍摄福州三中研究性学习后期制作
一直以来，我们的学习都偏重于对概念或理论的字面理解，而缺乏深一层次的疑问。对于各种自然现象和社会现象的知识的形成，以及各定律、法则或理论存在的依据和前提我们几乎从没有考虑过。这种囫囵吞枣，死记硬背的学习方法是绝对行不通的，我们更应该在学习中培养自己的批判性思维。因此，学校开展的研究性学习课程给了我们一个真正实践的机会。
面对着同学们积极参与研究性学习课程，讨论、调查、搜集资料的情景，我们小组不禁产生了要用手中的DV机来记录下这些情景的念头，我们希望可以通过我们拍摄的短片，让更多的人对研究性学习有一个更深入的了解,并且让我们自己永远地记下曾经付出努力的美好时光。
带着这样的想法，我们很快便开始了我们的研究，以下是我们在高一学年的研究过程。
一． 首先，我们先在课堂上讨论要拍摄的短片主题，短片内容，短片类型，拍摄手法，短片长度等，并在指导老师的指导下粗略地制订了拍摄计划。
二． 上网查询资料，了解了DV拍摄的一些基本知识。例如拍摄DV短片的基本六要素：1.拍摄前观察环境 2.拍摄要为剪辑做准备 3.从多个角度拍摄 4.善于捕捉事件的高潮 5.围绕中心人物拍摄 6.注重环境与细节的拍摄。并对拍摄时在采光等方面进行了一定研究。在进行了一系列前期的准备工作之后，我们对整个工作做了具体的分配，例如摄影，采访，剪辑，后期制作等，利用一切有效资源。并利用课余时间，对一些新闻记录片作了研究，如字幕内容等。
三． 实地采访、拍摄。我们首先采访了学校的教务处主任，详细了解了我校开展研究性学习的目的，历史，并参观了历届成果的展示。其次，我们拍摄了高一届学生的答辩，并采访了一名学生。然后我们又采访了几名和我们同年级的正在进行研究性学习的同学，请他们谈了对开展这项课程的看法。而后通过组内讨论的方式我们也对研究性学习这门课程发表了自己的看法。
四． 后期制作
1.补拍、重拍。在编辑过程中我们发现直接通过DV现场同步录音的效果很不理想，声音不清晰，杂音很大。但是，苦于我们所使用的软件对声音的处理功能并不强大，无法达到好的效果,无法与我们所拍摄短片的其他部分相一致，因此我们只好重新做了几次采访，在安静的环境拍摄，加大音量，以弥补在声音方面制作的不足。
2.粗略剪辑。我们将拍摄好的片子粗略地剪辑、编排成我们所需要的顺序，短片的雏形基本形成了。
3.剪辑、编排。后期工作是短片制作一个非重要的部分，通过专门的软件Premiere的处理，我们拍摄的短片也开始成形，再通过一些特效的处理,画面间的连接也变得更自然。在指导老师的帮助下，我们的短片基本上完成了。
4.刻录。将我们制作好的短片刻录到光盘上。
五．幻灯制作。将我们的研究过程制作成幻灯片作为演示报告。
经过以上的这些步骤,我们的短片就基本成型了。短片分为个部分，首先是介绍三中研究性学习的历史，三中研究性学习的开始时间开始原因等都有详细体现；接着是让指导老师来为我们总结一下开展研究性学习的五年来，他们做了什么样的尝试，积累了哪些经验；然后我们通过对同学们的采访，在短片内为大家展示出了同学们心中的研究性学习；最后，我们向大家展示了几年来三中研究性学习的成果。
在调查采访的过程中，我们自己对这样的研究性学习的课程也有不少建议：我们认为这样的研究性学习虽说让我们走出了课本，但还是没让我们走出教室，真正地到与我们的研究课题想适应的环境中去。我们的研究工作由于学校设备的有限，只能争取利用课外的时间来完成。在调查的过程中，我们也发现虽然同学们选择的课题种类有很多，但是仍然是有相当的局限性。研究的热门话题仅限于几类。我们分析了产生这种显现的原因，我们的看法是：同学们开始进行研究性学习的第一步便是定课题，他们当时对于研究性学习是极陌生的，很难定下一个好的研究课题。而偏偏课题的选定又是整个研究过程中至关重要的一个环节。每一个参加过研究性学习的同学不难发现，我们的研究性学习仍然是存在课本的，那课本教会了我们整个研究性学习的过程，看似叫我们的研究性学习更家得心应手，其实不然，它正渐渐地把我们的研究性学习变成共同的模式。我们认为研究性学习的课程本来就是极其张扬个性的，受如此的条件限制，我们的个性便又一次被扼杀在萌芽期了。在实际的研究中，我们发现同学们对研究性学习的热情并不高，这主要是因为在那每周两节的研究性学习课之外，他们有沉重的学习负担，研究性学习在与功课的较量中终究败下阵来，我们的同学只能利用少数的时间来进行研究，研究的深度就不够理想了。通过研究，我们觉得研究性学习这门课程还需要很长的时间来改良。但在短期内，我们也看到了研究性学习课程的开展对我们平时的学习的影响，老师们通过这样的课程了解到启发性教育的重要性，在平日的课堂中也时常能有一些叫同学们自主研究的小课题来帮助同学们对课本知识的理解。同学们通过研究性学习更是收获不少，下面我们就来说说通过我们自己的研究性学习，我们究竟得到了什么？
在研究过程中，我们也遇到了非常多的问题，在拍摄前的许多设想都过于理想化了。而由于时间及设备等种种限制我们不得不放弃原来的想法,采取相对切实可行的做法.例如，对采访对象的选择，原本以为每个被访对象都能十分配合我们的拍摄工作，但事实并不如此。一些被采访对象拒绝了我们的访问，在说服无效的情况下，只好另找人选。并且对于没有多少拍摄经验的我们来说，在拍摄过程中也遇到了很多表达上的问题。在后期制作方面遇到的困难更是数不胜数，如特效的制作等等，为此我们多次向老师及有制作经验的人讨教，通过反复的试验，终于将短片如期完成。在短片的制作上，我们摒弃了纪录片原本的格式，采用了具有特色的拍摄方式，取得了比较好的效果。
可以说这部短片凝聚了我们每个人的心血，虽然短片在很多地方还很粗糙，不尽人意，但已经算是一部基本能反应我们三中研究性学习的DV短片了。通过
这次的研究性学习，我们也更好的了解了开展研究性课程的意义，交际能力、动手能力及语言表达能力等都得到了锻炼，在此真诚地感谢所有被访者。
拍摄DV短片基本六要素来源：SOIT作者：ydapeng
6.军训拍摄心得体会 篇六
CINEMA EOS作为佳能公司为电影制作设计的产品线，从推出之日起，就得到了全球电影制作人的关注和认可，同时作为电影专业的学生也越来越多地从学生时代就开始使用到佳能电影摄影机，通过由此实践积累的经验，为他们顺利进入电影行业迈出成功的第一步。
怀着电影的梦想，2014年9月尤继攀步入北京电影学院摄影系进修学习。入学之初，他就为第二年的“先力奖”评选准备作品了。经过三个月的剧本筹备，在对故事和题材的反复比较之后，终于确定下了《绯红女人》的拍摄。影片讲述一个为了救治病重的母亲，毅然选择了按摩女郎这份职业的女孩桃子的故事，从原来的天真活泼，到面对同事的排挤和社会的异样眼光，直到获悉母亲去世的消息后希望彻底破灭的故事。
训练学生专业的电影制作流程
确定了故事走向，接下来就是定预算，这也是每一个学生作品都要面临的现实问题。如何在预算成本和电影画质之间达到最佳平衡？
以往，电影学院学生的作品除了使用胶片机之外，就是DV。传统DV画面很难达到电影画质，而大机器的租金和使用成本又过高、操控也比较复杂。经过综合考虑和以往的使用经验，尤继攀选择了佳能EOS C300。这款摄影机不仅可以使用丰富的EF镜头，而且它模块化的机身设计、可以自定义功能的按钮、丰富的专业接口，以及按钮和转盘设计完全符合专业摄影师的使用习惯，可以快速上手。同时拥有专业的高动态范围和Log曲线，越来越多电影学院学生选择它来拍摄作业。
佳能EOS C300具备 50M 4：2：2的采样方式，采用影视行业认可的专业级格式MXF进行记录，仅使用CF卡就可以进行存储。这直接让《绯红女人》这个学生剧组在存储介质上节省了成本。可以说C300从拍摄到后期都能形成一套完整的电影制作训练方案，契合专业教学和实践。
丰富的镜头群提供创作保证
选择C300用于拍摄，相当于也降低了镜头的使用成本。在影视类专业学生中间，佳能EF镜头的保有量是很大的。所以当使用佳能EOS C300等摄影机时，他们可以方便地调用手头器材，以较低的成本实现创作的自由度。同时他们还可以使用佳能电影镜头用于更专业的拍摄。
这次尤继攀在拍摄《绯红女人》时选用了佳能30-105mm电影镜头、两支佳能24-70mm EF镜头以及若干蔡司定焦镜头。这些镜头能够呈现更多虚化的电影感画面，同时在狭小的拍摄空间内，使用广角和标准镜头也会让景别不会太局促。
另外，这次用于拍摄的镜头都是小型化、紧凑型的，所以安装在C300上，整体体积和分量也没有显著增加。在《绯红女人》片中尤继攀设计了大量运动镜头，首先将EOS C300安装在小摇臂架上，再整体放到移动轨上面，可以随意调整角度，非常灵活；此外，剧情中需要拍摄一些主观视角镜头，包括一些过头俯拍镜头，摄影师也都是手持拍摄完成的。
高宽容度后期呈现电影质感
在数字电影拍摄中，伽马曲线在数字电影机中得到广泛应用，Canon Log曲线带来了更广的动态范围，不仅有利于学生作品这类灯具不多的小成本制作，同时也可以在实践中让专业类学生掌握数字摄影机的伽马曲线特性，保证在成片中能够保留暗部区域的大量细节，为影片叙事抒情服务。
在《绯红女人》两天的拍摄中，第一天集中在外景拍摄，而第二天是24小时之内连续拍摄12场戏，大部分戏份是在内景完成的。室内景是一个大光比且整体暗调的环境，摄影师和后期人员开始都很担心拍出来的画面在暗部曝光不足，后期难找回细节。在拍最后一场戏的时候，导演设计的是两个演员开始都在光区里面表演，然后其中一位女演员需要走出光区，走出后女演员还要继续表演。当时灯光师就在演员走出光区的地方加了一个300W钨丝灯。但这一收尾镜头要求不能太亮，不然感觉会结束的太突兀。经过权衡后尤继攀还是让灯光师把灯撤掉，让摄影师在拍摄演员出光区的镜头时开大两挡光孔。得益于EOS C300高感光和高宽容度，最终这场从亮部光区到暗部光区的运动镜头，显得生动自然，影片情绪在这里得以突出。