音乐欣赏教学计划

音乐欣赏教学计划（精选8篇）

1.音乐欣赏教学计划 篇一

音乐欣赏教学反思

音乐欣赏教学反思1

今天和孩子们一起上了一节音乐欣赏活动，《天鹅湖》之《四小天鹅》。孩子们兴奋极了。

课前，我做了充分的准备工作，在电脑上下载了《四小天鹅》的录像，找了跳芭蕾需要穿的芭蕾服和舞鞋的图片，还让学过舞蹈的小朋友提前做了表演节目的准备。就这样，我们的活动开始了。

首先，由衣服和鞋子的图片入手，孩子们看了非常感兴趣，说出了这些衣服与我们衣服的不同。接着，我让孩子们看了《四小天鹅》的录像，孩子们更是看得津津有味，投入的不得了，当我提议要他们来当四小天鹅的时候，他们更是兴奋极了。我分组请他们来跟着音乐表演，大家不但从中感觉到了《四小天鹅》轻快的音乐，而且也对这个舞剧留下了深刻的印象。

“谁学过舞蹈，让我们也来欣赏欣赏我们小朋友的舞力!”齐齐、凯宁、田子、宝宝，分分献艺，下腰的下腰，劈叉的劈叉，大家都拍手叫好!

本次的欣赏活动在大家的共同参与下进行，孩子的兴趣点和参与热情都很高，自然地接受了《四小天鹅》。让孩子真正参与其中吧，感受活动带来的快乐。

音乐欣赏教学反思2

在欣赏课的教学过程中，我采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯，感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些需要推敲的地方。

一、成功之处：

学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常静心的投入地来完整欣赏一首音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。

在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。教学伊始，一段那达慕大会的视频将学生带进辽阔的大草原，带进紧张激烈的比赛现场，为学生感受音乐情绪、联想情境做铺垫，生动形象地引导学生打开视野。在完整初听音乐中模仿****激发学生的学习热情和兴趣，调动了学生学习的积极性。我结合乐曲三乐段不同的音乐特点在分段细听时，我根据A乐段的旋律紧凑密集音乐情绪紧张的特点设计了蒙古舞扬马鞭的动作，将学生带进紧张激烈的****场。学生们有的小拳头握得紧紧的，有的兴奋地挥动着马鞭，进入到音乐的意境中。在细听B乐段时我以主题的三次变奏用了二胡连弓、顿弓、拨弦三种演奏方法为切入点，让学生视唱音乐主题，聆听主题出现几次，每次音乐情绪的变化。最后我揭示^答~`案：演奏方法的不同。学生在音乐中兴高采烈的模仿二胡三种不同的演奏方法，对音乐知识，音乐情绪理解更为深刻。在细听A1乐段设计了学生模仿****冲刺，体验音乐。

当学生脸上洋溢出紧张的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的兴趣和热情，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了所表现的意境和情趣。

二、有待提高之处：

针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点。如果教师能现场用二胡演奏一曲****，会让学生更为深刻的感受到二胡这种民族乐器的极大艺术魅力。

音乐欣赏教学反思3

活动目标：

1、乐于参与到音乐欣赏活动中来，享受家庭成员之间和睦相处的美好情感。

2、发展音乐想象力、表现力和感受力。

3、初步感受歌曲柔和、舒缓的旋律，理解歌词的含义。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：

1、物质准备∶音乐mp3、视频课件、“全家福”照片。

2、知识准备：知道自己家里有几口人，有幸福的体验。

重难点分析：

重点：感受歌曲柔和、舒缓的旋律；

难点：理解歌词的含义。

活动过程：

（一）导入

1、随轻音乐学小鸟飞入教室。

2、伴随《让爱住我家》的音乐，幼儿自由欣赏“全家福的照片”摄影展，激发幼儿热爱自己家庭的情感。

（1）教师：“小朋友，我们每人都有一个家，今天我们教室里布置了一个全家福照片展，想不想看？好，我们一起欣赏，看看照片上有谁？他们的表情怎样的？”教师和幼儿一同欣赏并讨论感受。

（2）请几名幼儿上前介绍自己的全家福。师：“谁愿意来介绍一下你的全家福？”

（3）教师总结：这些照片都是幸福的家庭，瞧！他们的脸上笑咪咪的，充满了喜悦，在这样一个充满爱的家庭里，你们生活得幸福吗？（教师演示动作）爱就像一个大大的房子，包围着我们，让爱住我家！来，我们一起学一学这个表达爱的动作：让爱住我家！（请幼儿起立学动作）

（二）欣赏歌曲

1、完整欣赏歌曲旋律。

（1）过渡语：幸福的家庭里每天都会发生着一些幸福的事情，让我们轻轻的坐下，静静的闭上眼睛，伴随着音乐，回忆着有哪些幸福开心的事情？（放音乐）

（2）提问：伴随着这么优美的音乐，你想到了什么？（幼儿回答）

教师小结：对，小朋友想到了爱就是爸爸的拥抱、妈妈的吻…，那么爱到底是什么？今天老师还邀请到了一个幸福的家庭，让我们一起欣赏他们带来的一首好听的歌曲《让爱住我家》（边说边做出动作），歌曲的名字叫什么？

2、播放多媒体，分句欣赏歌曲，理解歌词含义。

教师提问：刚才我们欣赏的歌曲叫什么？他们的家里有谁？谁先唱的？（逐个回答）

过渡语：在这个充满爱的家庭里，他们各自认为爱是什么呢？我们先来听一听小姐姐唱了些什么？

（1）欣赏第一句（教师范唱）：“姐姐认为爱是什么呢？（幼儿回答）爱是不吵架，陪我一起玩耍。那你爸爸妈妈会陪你一起玩些什么？（幼儿回答）是呀！一家人相亲相爱不吵架，还有妈妈爸爸陪我玩，真是太幸福了！那爸爸妈妈认为的爱是什么呢，让我们仔细地听一听。”

（2）欣赏第二句、第三句：“你听到爸爸妈妈认为爱是什么呢？爱就是忍耐，家庭所有繁杂。家里的事情特别多，妈妈每天都在忙些什么？你看家务活这么多，这就是繁杂，可是妈妈从来不嫌烦，总是耐心的把家里收拾得干干净净，这就是歌曲中妈妈唱到的忍耐，让我们觉得更舒服。那爸爸唱了些什么呢？爸爸的爱就是付出，让家里什么都不缺。你的爸爸每天都为这个家做些什么呢？爸爸虽然陪伴我们的少，但是为了让我们生活得更好，在外面拼命工作，也很辛苦，爸爸就是我们的依靠，有了爸爸的保护，我们全家人都会生活的平平安安的。你想对爸爸妈妈说些什么？”（引导幼儿大声说出心中对爸爸妈妈的爱）

师：“姐姐、爸爸和妈妈都把心中的爱唱了出来，让我们也跟着一起来唱一唱吧！（引导幼儿起立跟唱歌曲第一至三句。）姐姐、弟弟、爸爸和妈妈都爱这个家，爱呀天天伴随着他们，你们听——”（幼儿欣赏第四句一遍）

（3）欣赏第四句：“这就是幸福的一家，大家都在付出自己的爱，享受着别人的爱。（教师边说边做动作）爱就在你的家，爱就在我的家，爱就在我们的家。让我们一起跟着这一段音乐来表达我们的爱吧！”（放第四句音乐，幼儿表演第四句歌词。）

3、完整欣赏。

（1）师：“这首歌曲好听吗？我们除了可以用语言、歌曲的方式来表达自己的爱，还可以用动作来表达心中的爱，你知道哪些可以用来表达爱的动作呢？你的爸爸妈妈会用什么动作来表达他们对你的爱呢？你又会用什么动作来表达你的爱呢？（请几名幼儿上前表现）请你把这些表达爱的动作传递给你身边的伙伴，传递给老师吧，让爱在我们每个人的心中！让我们跟随着音乐一起来传递我们的爱吧！”

（2）放音乐，幼儿跟随着音乐做爱的传递。

（三）全家福

（1）师：“每个小朋友都有一个幸福的小家庭，有着深爱自己的爸爸和妈妈。而在我们大六班，也是一个幸福的大家庭，老师和阿姨就像你们的爸爸和妈妈，深爱着你们。我们在大六班这个大家庭中一起生活、一起学习、一起游戏、一起成长，你们觉得幸福吗？那么，你们想不想把这份幸福的感觉永远留在我们的身边呢？那就让我们把这一张张的全家福汇聚在一起，组成我们在六班的爱心全家福吧！”（放音乐，幼儿将自己的全家福贴在已布置好的爱心里。）

（2）幼儿和老师一起拍全家福，结束。

活动反思

这个月，我们每一位年轻教师都上了一节观摩课，我上的是一节音乐欣赏活动《让爱住我家》。刚开始看到这篇教案，心里感觉很没底，最担心的是在活动中能否营造“爱”的氛围，如何让幼儿能真正地感受到爱。

在试教完第一遍后，我从他们的表情（眼中含泪）、语言（想妈妈）中已经感觉到他们感受到了爱，这让我感到很高兴，并有了些许信心。所以，在接下来的丰富中，我有意识地让孩子们通过语言、动作等形式来表达爱。

就像大家说的那样，这节课上下来，各个步骤到是挺清晰的，但在有些环节上却没有达到自己预设的目标，特别是“将自己的爱通过动作的形式传递给他人”时，我虽然引导了幼儿做表达爱的动作，但却将这个环节的重点（传递“爱”）给忽略了，没有让幼儿明白“传递爱”的真正含义，有所欠缺。

但我觉得我个人存在的最大问题就是不知如何应对和转换幼儿对我提出的问题作出的回答，在语言方面还需要努力加强。在这次活动中让我受益匪浅，学到了不少东西。希望我在以后的教学活动中能在这方面得到提高。

音乐欣赏教学反思4

一、教学目标

1、通过乐曲欣赏，使学生体验感觉民乐合奏的情绪以及风格。

2、使学生了解人民音乐家——聂耳，熟悉他的作品，弘扬民族音乐，培养学生热爱民族音乐的情感，激发学生的爱国热情和民族自豪感。

二、教学重点

听赏乐曲《金蛇狂舞》，了解乐曲的风格特点以及熟悉它的主题节奏形式，感受打击乐器鼓和锣等营造热烈气氛的表现力。

三、教学难点

如何让学生富有生趣地、自主地、轻松地进行欣赏并积极参与民族打击乐器的演奏活动。

四、教学准备

1、打击乐器实物，大锣、小锣、钹、鼓、木鱼。

2、教学课件。

五、教学过程

（一）感受身边音乐

1、唱《中华人民共和国国歌》，导入新课。

2、作曲者介绍。

人民音乐家——聂耳，是我国革命音乐的开路先锋，重温他的作品，能感受到鲜明的民族特征和时代精神。下面，我们来欣赏他根据民间乐曲《倒八板》整理改编的民族合奏曲《金蛇狂舞》。

（二）走近民乐经典

1、初听乐曲，感知基本情绪。

2、认识打击乐器：鼓、大锣、小锣、钹、木鱼。

3、讨论锣鼓音乐的特点及用途：

①渲染欢快，热烈的气氛，表现节日的喜庆。

②用于指挥，统一步伐。

③常用于戏曲中的伴奏。

（三）享受探究乐趣深入欣赏乐曲主题，多媒体出示主题曲谱。

（四）体验成功喜悦

1、再次欣赏《金蛇狂舞》全曲。

2、小组活动，配合练习。

3、动一动，走一走。和着锣鼓音乐有序地走出教室。

音乐欣赏教学反思5

东海蔡亭幼儿园执教者：杨铱琳指导老师：蔡丽彬时间：20xx.12.8活动目标：

1、熟悉《呼噜呼噜清洁歌》曲调，感知乐曲ABABA结构。

2、感受乐曲想象并表现小猫洗澡的情境。活动准备。

物质准备：《呼噜呼噜清洁歌》MP。

3、《呼噜呼噜清洁歌》PPT课件经验准备：幼儿有自己洗澡的相关经验。活动过程：

一、谈话引入，引导幼儿回忆洗澡的生活经验。引导语：你们喜欢洗澡吗？为什么？你们是怎么洗澡的？

二、完整欣赏音乐，理解乐曲的旋律和结构。 1、完整播放乐曲，初步感知乐曲的旋律。 2、引导幼儿想象小猫洗澡的过程。 3、完整倾听音乐，初步感受乐曲的结构。

提问：听听音乐有几段？每一段的旋律是一样的吗？4、结合图谱，进一步理解乐曲结构。

提问：这首乐曲到底有几段？

四、分段欣赏，引导幼儿感受AB段落的旋律，想象并表现小猫洗澡的情境。 1、欣赏第一段乐曲，引导幼儿想象并表现小猫难受的样子。提问：乐曲的节奏怎么样？小猫在做什么？

2、欣赏第二段乐曲，引导幼儿想象并表现小猫冲水的情景。

提问：乐曲的节奏怎么样？小猫它是怎么冲水的？

2、欣赏第三段，引导幼儿想象并表现小猫洗澡的过程。提问：这段听起来与哪段相同？小猫是怎么变干净的？3、欣赏第四段，引导幼儿想象并表现小猫冲洗泡泡的过程。提问：这段听起来与哪段相同？它在做什么？4、欣赏第五段，引导幼儿创编擦干毛发的动作。提问：这段听起来感觉怎么样？接下来小猫会做什么？

五、完整感受乐曲，想象乐曲中的情境。

六、幼儿随乐表演，感受小猫变干净的快乐心情。

活动延伸：

引导幼儿在音乐区继续随乐表演。

反思：

在对音乐欣赏《呼噜呼噜清洁歌》这个活动的设计前，同指导老师、教研组老师对音乐进行了充分的挖掘。力图在活动中以幼儿用心聆听为主，感受歌曲的情境。活动中的听是由浅到深（一共完整的听了六遍，分段听了一遍），每次都给幼儿提出了新的挑战，幼儿在活动中没有感到一丝的烦躁，反而听的十分投入。通过运用线条形式的音乐图谱，让幼儿的视觉与听觉形成更好的感受体系。在随乐表演中感受了幼儿们意犹未尽的心情。

音乐欣赏教学反思6

活动目标：

1、探索用表演动作、表情、打击乐器及嗓音等来表现音乐。让幼儿体验想象、创造和表演的快乐。

2、在游戏过程中，培养相互交流、相互配合的能力及与他人共享活动空间的能力。

活动准备：

1、课前请幼儿查找有关森林动物的资料，重点了解狮子的动作、声音。

2、多媒体课件。

3、三种打击乐器（腰鼓、木鱼、铃鼓）。

活动过程：

一、播放幻灯片，教师讲故事，引出课题。

师：在神秘的大森林里，住着许多的奇妙树，它们都在那忙来忙去，忙着搬家了。它们为什么要搬家呢？是森林里面谁要来了吗？我们一起来听一听吧。

二、完整播放音乐，幼儿随老师一起整体感知音乐。

讨论：

1、刚才的音乐给你什么样的感觉？（有力、害怕、恐怖）

2、你觉得是谁要来了？（老虎、狮子、猎豹）师：对了，老师来告诉你们这首强壮有力的音乐就是森林之王狮子要来了。狮子要来了，森林里的气氛就变得紧张起来了。奇妙树们害怕了就忙着搬家，它们会找一个地方停下来不动，狮子就不会发现它们了。待会儿我们就请小朋友来扮演奇妙树，音乐一开始奇妙树就搬家搬家，音乐停的时候你们就变成一棵奇妙树不动了，可以吗？

三、分段播放音乐

1。播放乐段一，幼儿跟随老师一起扮演奇妙树。

（1）幼儿随音乐扮演奇妙树。

（2）师幼一起讨论狮子大王的动作并表演。

师：这个时候，森林之王狮子真的来了，它今天要穿过森林。狮子是怎样走过森林的呢？我们一起来学学狮子怎样走的。（师幼一起学狮子走路）

好了，森林之王狮子来到森林，它要让其他小动物都知道大王来了，它会做什么呢？（幼儿讨论：吼、叫）

狮子是怎样吼的呢？请小朋友来学一学。

森林里的奇妙树听见了狮子的吼叫声会怎么样？（幼儿讨论：不动、害怕）

我们一起来听听音乐，听听什么音乐是狮子走来了，什么音乐是狮子在吼，什么音乐又是奇妙树在害怕。

2、幼儿欣赏乐段二，感受狮子大王狂吼和奇妙树害怕。师：刚刚你们觉得是大狮子来了还是小狮子来了？（大狮子）

大狮子走起路来是怎么样的？（沉重、有力、慢）

3、再次播放乐段二，幼儿随音乐节奏表演。请表演好的幼儿做示范。

师：（1）狮子大王突然停了下来，坐在了奇妙树的旁边，奇妙树害怕极了，狮子大王它要等它的伙伴吗，小朋友猜猜它的伙伴会是谁？（小狮子）

（2）对了，它是在等小狮子。大狮子和小狮子约好了要一起穿过森林的，但小狮子的脚很短很小，步伐就比较小，它要跟上大狮子就必须要走快一点。我们来学学小狮子走路。小狮子追上了大狮子，它们就一起往前走，突然又停了下来，他们在想，今天的森林有点特别，这些树和平常不一样。它们就转过身对着森林，猜猜它们要做什么？（吼）对，它们要吼，但是声音要比平时大很多。让我们来试一试它们大吼一声。

4、播放乐段三，教师引导幼儿听音乐表演小狮子和大狮子。

四、完整播放乐曲，幼儿分角色表演，师强调每个角色的特点。

五、出示音乐图谱。

1、变魔术。老师有一只魔术笔，猜猜会变出什么来？（幼儿讨论）我们一起来看看老师的魔术笔听着音乐会变出一些什么来？

师引导幼儿讲读魔术笔变出的图谱。

2、随音乐播放PPT音乐图谱，检验刚刚幼儿讲读魔术笔变出的图谱的正确与否。

六、出示打击乐器，引导幼儿讨论为乐曲编配打击乐器，并听音乐看图谱为乐曲伴奏。

活动延伸：将打击乐器投入到表演区，幼儿可继续表演。

音乐欣赏教学反思7

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

一、重开放式，轻关闭式。

在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；

2就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向

3整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

二、重体验式，轻讲解式。

从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自己的联想去想象

出锣鼓宣天的场景后，我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗？见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别平时不积极的同学，平时积极的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以保持学生的积极性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。

以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此，在音乐欣赏课中，要以体验式教学法为主，舍弃频繁无味的讲解式教学法。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

音乐欣赏教学反思8

"竖笛是步入音乐王国的桥梁竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于18上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。

学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。

为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。

中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。

学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。

音乐欣赏教学反思9

一、活动目标：

1、熟悉音乐旋律，通过律动游戏感应乐曲ABABA的曲式。

2、大胆创编洗澡动作，并按音乐四拍节奏变换动作表现。

3、体验洗澡游戏带来的乐趣。

二、活动准备：

1、乐曲《洗澡歌》、《呼噜呼噜清洁歌》，小花猫洗澡图片5张。

2、道具：铃鼓、砂蛋，水袖（用篮子装着、人手一份）。

三、活动重点：感应乐曲ABABA的曲式结构，根据不同乐段大胆创编洗澡动作。

四、活动难点：按四拍节奏变换部位做洗澡动作。

五、活动过程：

1、入场律动。《洗澡歌》做律动入场。

2、故事引入，出示小花猫图片。

故事讲述：这是一只既贪玩又懒惰的小猫，整天在草地上踢足球、打滚、捉蝴蝶。回到家还懒得洗澡，看看它现在的样子，小动物都不喜欢，它走在大街上大伙都捂着鼻子离得远远的。它去找大白鹅踢球，大白鹅见了说：“你身上臭烘烘的，我不要和你玩”。它又去找小白兔捉蝴蝶，小兔子说：“你身上脏兮兮的，我不要和你玩”。这下子小猫着急了，赶紧跑回家洗澡。洗澡后的小猫镇漂亮，走在大街大家都赞美它。

3、用肢体感应曲式。

（1）完整欣赏乐曲。（做拍手、洗澡等动作引导幼儿感应）师：听了这首《呼噜呼噜清洁歌》你有什么感觉？（2）创编洗澡动作。

师：小猫刚才是怎样洗澡的？（观察图片中的小花猫洗澡的动作，引导幼儿模仿并创编洗澡动作）（3）随着音乐做洗澡律动。

A段：带领幼儿用肢体各部位做各种各样的洗澡动作。（一个四拍换一个部位动作）

B段：肢体不同部位抖动，做冲水动作。

4、乐器感应曲式。

师：洗澡的时候我们需要什么工具，先洗哪里，再洗哪里？（引导幼儿说出洗澡的工具和顺序，并且自主选择乐器，想象代替工具进行律动游戏。）

（1）铃鼓（脸盆）

A段舀水：拍子的感应，铃鼓当脸盘舀水，可有前、旁、后各个方位。

B段抖动：颤音感应，身体抖动做冲水动作。

（2）砂蛋（香皂）

A段香皂轻搓：四拍的感应，砂蛋当香皂，轻敲身体洗澡。 B段抖动：颤音感应，砂蛋当痱子水撒痱子水的动作。（3）水袖（毛巾）

A段：拍子的感应，用水袖当毛巾在身上大面积洗刷，每四拍换一个部位。

B段：颤音感应，抓住水袖两端，搓洗背部。

5、洗澡律动

（1）梳理洗澡顺序。

（2）全体幼儿站成圆圈队形，完整伴随音乐表演。（注意引导幼儿听辨音乐，根据四拍节奏变换洗澡的动作，并注意按洗澡的顺序表演）

6、合作表演洗澡

（1）请两位幼儿示范表演双人洗澡。

（2）自主选择伙伴，尝试练习双人合作洗澡。

（3）随音乐双人合作表演洗澡的律动。（重点引导幼儿在A段做互相擦香皂，擦身等合作洗澡的动作，并随音乐协调表演）

7、小结评价

提问：勤洗澡，对我们身体有什么好处？

小结：洗澡有利于身体健康，小朋友们要做勤洗澡、讲卫生的好孩子。

六、活动延伸

在其余的活动时间播放其他的ABABA曲式的音乐，让幼儿自己创编各种小游戏，并及时的知道与评价。

音乐欣赏教学反思10

内容提要：音乐欣赏教学包括音乐与相关文化教学，是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。20xx年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本，从音响出发，以赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。由此可见要上好一节欣赏课并不容易，这不仅需要学校提供设备支持，更离不开教师的自身素质和业务水平，音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣;多种形式引导学生参与音乐体验，引发学生联想和想象，尊重学生独立的见解和感受;要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏，恰当的选择电教手段进行辅助。只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

关键词：音乐欣赏;简析;理解;分层;电化教学

20xx年以前，我国的音乐课教学包括四方面内容：唱歌、欣赏、乐器和识谱。随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为感受与欣赏和表现两个领域，丰富了音乐欣赏的内容。音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分，它不是单纯地听，它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受作品的内容。通过音乐欣赏，不但能丰富学生的音乐知识，扩大学生的音乐视野，发展学生的思维想象力，还能培养学生认识美和鉴赏美的能力，并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中，培养学生创造美的能力和高尚的情操，从而促进学生身心健康的发展。音乐欣赏教学是一门很重要的课程，但欣赏教学又无法而法，每位教师都有自己的长处和不足，我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受，也从中总结出了一些经验教训，下面就是我的一些粗浅体会。

一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲

音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师表演，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐(曲)的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐(歌)曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢?

最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等;如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐(歌)曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。

第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的音乐之耳，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的拉格精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念(旋律美)。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲(描写)什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生

在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如这是某某大师的杰作、这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀!等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。

要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如有一千个观众就有一千个哈姆雷特一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。

在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。初中音乐教材和思考与练习音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比;和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的楼台相会中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。

至于复调的技法，我们可以用简单的图形来表示，如对比式复调：⌒⌒模仿式复调：～～支生性复调：-声部进行，可用同向进行：-↗↗;平行进行：;反向进行：;斜向进行：;声部交叉：;简单的图示，一目了然，使学生理解了复调高深的理论。

三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生

音乐有阳春白雪和下里巴人之曲，人有高雅与粗俗之分(但这种粗俗通过教育是可以改变的)。我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平存在着许多差异，客观上影响着学校音乐教育的实施现状和教学水平，基于这一现实，音乐欣赏课要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是如此。就拿※※市来讲吧，※※市与周围各县不一样，每个县的中心区与五郊四邻又不一样，中心各校区也不一样，音乐班与普通班不一样。要根据学生具有的音乐素质的层次进行教学。河北教育出版社出版的音乐课本照顾到的是中层次学校的学生，而人民音乐出版社出版的普通高中教科书音乐则是较高层次的音乐教材，作为当代的中学生应该而且必须了解和懂得中外音乐文化知识。但针对各地学校的情况，教学要有所不同，对具有较高音乐素质的音乐班学生，要进行深层次的教学，而对于一般的中学生，则要有选择的教学和简单地介绍了。我曾经到过几个学校听课，课余时间做了一次调查，问学生：你们是喜欢中外古典音乐还是更喜欢现代流行音乐呢?大部分学生的回答是更喜欢流行音乐;问现代的流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲呗。可见现代的流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水平。

就流行音乐而言，早在《学校审美教育全书》中有这样的解释：流行音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐。流行音乐的种类很多，在不同的历史时期有不同的概念，在20世纪中，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接近古典音乐的顺乐或音乐喜剧(例如施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、圆舞曲《蓝色多瑙河》等)称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗易懂的歌曲称之为通俗音乐或流行音乐。现代流行音乐包括各种形式、各种体裁的声乐曲和器乐曲(例如：理查德?克莱德曼的钢琴曲、一些歌舞音乐、电视配乐以及世界流行的地方性音乐)。就流行音乐的`特征：通常短小精练，器乐曲常作机械的反复和简单的变奏，而且多即兴演奏。并且认为流行音乐多为此时此地的创作音乐，多数未得到公认的经典之作，因而其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存，需要欣赏者具备较高的欣赏水平去正确认识它。但就目前中学生认识水平而言是达不到这个层次的。我不赞成流行音乐进入课堂。当前一些学校音乐教育存在着一个比较普遍的问题，就是在课堂上教学一些大陆的、港澳台的以及国外的一些流行歌曲。在大力推行素质教育的今天，更应该引起我们对音乐教育的重视，音乐教育的核心是音乐审美，在音乐课上，应该开发学生的审美与能动能力。音乐教师更不能听之任之，学生说课本上的歌曲不好听，教师就教学社会上流行的歌曲。我们不能说流行歌曲都不好，但是现今社会上有相当一部分的流行歌曲，格调低下，歌词不伦不类，对学生起不到激发向上，积极进取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反对对流行歌曲加以疏导和介绍地去欣赏，因为他们毕竟是在社会上和青少年心目中影响面太大了，一定要改变学生认为的流行音乐只有流行歌曲的不正确认识。对不层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。

四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意

一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远近呼应的画面。同时引导学生联想，想象理解。一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野--提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏--暗示乐曲欢快的情绪和节奏;星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟;小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如诗如画的田园风光。衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。

但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。

运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水平。但是电化教学这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力;需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终才会使学生的素质得以全面发展。

参考文献：

[1]教育部(20xx)义务教育《音乐课程标准》北京师范大学出版社

[2]王懿颖(20xx)《谈音乐教材中的有关问题》中国音乐教育

[3]杨兆新(20xx)《音乐教育在教学中的价值取向》中小学音乐教育

音乐欣赏教学反思11

在开始部分就和孩子一起复习了春天的特征，讲述了一个春天的故事，蝴蝶在春天从蛹变成虫变成蝉变成蝴蝶的故事，充分引起了孩子的兴趣。

第二部分介绍音乐时，我请孩子来欣赏一段关于蝴蝶的故事，产用整首欣赏的方法，通过看图谱和听音乐，引导幼儿发现音乐有几段，每段有几句。然后练习蝴蝶飞着去找花，飞三下找一朵花，飞四下找一朵花。

在幼儿掌握的基础上，我启发幼儿想象蝴蝶飞翔的动作，通过语言不断的鼓励幼儿想出不同的动作。然后跟着音乐，练习蝴蝶飞。孩子们有些显得兴奋，常规较乱。在常规比较乱的情况下，我没有往下继续，而是停了一下，让幼儿静下来，安静听音乐，使幼儿在情绪得到平静。

在幼儿掌握音乐之后，请幼儿区分什么时候是蝴蝶飞的，什么是摆造型的，幼儿在边表演边倾听时只会跟着老师表演，于是我让幼儿安静下来，闭上眼睛安静的听，幼儿听，老师讲，然后再来表演，果然，幼儿对音乐的理解比以前好多了，知道什么是是飞，什么时候是摆造型。

我进一步引导幼儿飞出不同的动作，摆出不同的造型，跟别的小朋友想出不一样的。我采用分角色表演的形式，男小朋友和女小朋友分开表演花和蝴蝶，蝴蝶的姿势比较多样，花的姿势就少了点。我突出表演了一些会创新动作的幼儿，于是很多幼儿都能做出和其他小朋友不同的动作，活动效果很好。

音乐欣赏教学反思12

这次是“雁翔工作室”的一次展示活动。我的课是一节音乐欣赏活动《赶花会》。知道要上课的时候，心里就紧张起来了。毕竟音乐欣赏平时接触的也不是非常多，而且音乐欣赏是需要老师对这段音乐足够的熟悉，对每一个乐句、节奏都要吃透的。

刚听音乐的时候，我是一头雾水，几个月段，几个乐句，每一句乐句里有几拍，都是模模糊糊的。经过师傅的指导有了一个大致的了解，回家以后我就开始抱着录音机反反复复的听，随着听音乐的遍数逐渐的增多，我对这段音乐的乐句、节奏也渐渐熟悉起来。再给孩子们试上的时候也就心中有数了。经过谢老师、师傅和园长帮助我多次修改了教案后各个环节也清晰了。我这几天，天天悬着的心终于可以放下一点了。但我想，在我一次次的试教的过程中孩子们对我的问题所做出的反馈都是不一样的，多多少少都会出现一些新的问题，所以在上课的时候还是需要一定的临场应变能力，尽量考虑到孩子们可能出现的问题，提早进行问题的预设。

怀着忐忑的心情上完了整个活动，我觉得我在整个活动中让孩子们感受的东西还是太单一，《赶花会》中间的一段作为重点，我只让孩子们随着音乐去学一学花会上各种花朵的样子，其实让孩子们感受赶花会的人在看花卉的样子也是一个要点，我没有让孩子们也去学一学。但有一个比较成功的点就是这个活动让孩子们感受到了快乐、欢快，有一个情绪上的体验，他们的参与积极性也很强。

通过这次活动，我对音乐欣赏活动有了更多的感想和想法，这是我的一次宝贵的经验。

音乐欣赏教学反思13

在欣赏课《赛马》的教学过程中，我采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯，感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些需要推敲的地方。

一、成功之处：

学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常静心的投入地来完整欣赏一首音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。

在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。教学伊始，一段那达慕大会的视频将学生带进辽阔的大草原，带进紧张激烈的比赛现场，为学生感受音乐情绪、联想情境做铺垫，生动形象地引导学生打开视野。在完整初听音乐中模仿赛马激发学生的学习热情和兴趣，调动了学生学习的积极性。我结合乐曲三乐段不同的音乐特点在分段细听时，我根据A乐段的旋律紧凑密集音乐情绪紧张的特点设计了蒙古舞扬马鞭的动作，将学生带进紧张激烈的赛马场。学生们有的小拳头握得紧紧的，有的兴奋地挥动着马鞭，进入到音乐的意境中。在细听B乐段时我以主题的三次变奏用了二胡连弓、顿弓、拨弦三种演奏方法为切入点，让学生视唱音乐主题，聆听主题出现几次，每次音乐情绪的变化。最后我揭示答案：演奏方法的不同。学生在音乐中兴高采烈的模仿二胡三种不同的演奏方法，对音乐知识，音乐情绪理解更为深刻。在细听A1乐段设计了学生模仿赛马冲刺，体验音乐。

当学生脸上洋溢出紧张的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的兴趣和热情，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了《赛马》所表现的意境和情趣。

二、有待提高之处：

针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点。如果教师能现场用二胡演奏一曲赛马，会让学生更为深刻的感受到二胡这种民族乐器的极大艺术魅力。

音乐欣赏教学反思14

1、音乐欣赏需要音乐知识

音乐知识是人们音乐欣赏必备的前提条件。如何了解和把握作品的内容，音乐知识就显得尤为重要了。一个缺乏音乐知识的人，不仅无法欣赏到音乐的内在本质，而且会导致迷茫的欣赏情绪。因此，音乐欣赏要求人们：要在能够认识乐谱和准确地视唱乐谱的基础上，掌握一定的乐理知识，例如音程、调式、转调和旋律等；要能熟悉各种音乐语言，知道主题的发展，并在主题的发展过程中感觉到它们在旋律、和声和节奏等方面的变化情况。

2、音乐欣赏需要文学知识

文学知识是人们欣赏音乐不可忽视的一大要素。应该知道：在音乐欣赏活动中，文学知识起着一定的指导作用，它有助于人们对各种音乐的认识和理解。严格地说，提高人们音乐欣赏素质，贵在提高人们的文学水平，而要提高文学水平，首先要加强文学基础知识的学习，坚持做到阅、听、写运用四个方面。还有善于鉴赏各种文学作品，诸如诗歌、小说、散文和剧本等，并将它们认真地加以领会。

3、音乐欣赏需要揣摩

仔细揣摩是人们欣赏音乐的正确方法。一首好的音乐作品只有经过仔细揣摩，才能从中有所发现，有所收益。人们不是常说：“著名的德国作曲家勃拉姆斯的交响乐需要不断地多听，到四十岁以后才能真正地领悟到其中的含义吗？”这就足以说明音乐欣赏的深度和广度。是的，欣赏一首乐曲，特别是欣赏新创作的曲子，不是一下子就能掌握乐曲的一切本质东西，而是要有一个过程。尤其重要的是，人们在音乐欣赏活动中：一要集中思想，专心欣赏；二要一曲多听，反复理解；三要认真感觉，捕捉要领。

音乐欣赏教学反思15

在流行音乐泛滥的现在，对于小学生来说，他们热衷于各类流行音乐，受其影响颇深，对于音乐教材上的歌曲兴趣不浓。虽说《欢乐颂》是一首脍炙人口的经典老歌，但由于学生接触这类古典音乐较少，故并不熟悉。而歌曲简短却朗朗上口的旋律对于学生来说易于接受，虽然歌曲的思想境界很高，学生不一定能透彻领悟，但可以在学唱这首歌的过程中通过感受它的意境陶冶学生的情操。

这节课总体还是比较成功的，能以不同的教学方法让同学们了解贝多芬，还列举一些他比较著名的歌曲吸引学生的眼球和兴趣，我觉得这节课最成功是我可以运用我自己的主专业——小提琴。吸引学生对音乐、对乐器的好奇。所以这节课能调动学生的积极性，能与老师互动。

成功的一节课离不开积极充分的准备，今天这节音乐课，孩子们从听觉上、视觉上都达到了极大地刺激，从而带动了孩子们的积极情绪，积极的情绪是上好课的关键。

存在不足：对于在孩子们的演唱中，我用的时间比较少，而且引导的也不够。

2.音乐欣赏教学计划 篇二

音乐欣赏, 是一种体验音乐的审美活动。它以具体的音乐作品为对象, 通过聆听的方法及其它手段, 积极展开思维与联想来领略音乐的真谛。

一、关于音乐欣赏曲目的选择

音乐作品大致可分为声乐作品和器乐作品两种。选用音乐作品的欣赏, 首先应了解音乐基本要素在作品中的表现作用, 运用一些音乐基本常识, 以帮助我们更好地理解作品。其次, 不同的音乐作品, 揭示着不同的音乐形象, 音乐形象的千差万别是作品的不同题材, 体裁与风格决定的, 只有通过对大量不同风格、不同体裁作品的欣赏, 才能提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。

我们在欣赏声乐作品时, 应提倡歌词与曲调并重, 把二者紧密结合起来, 这样才能收到满意的效果;而在欣赏器乐作品时, 除对作品的风格、体裁有所了解外, 还需了解有关乐器和器乐曲目的常识, 另外还应了解作者及作品的有关背景资料, 了解塑造器乐作品音乐形象的常用手段等的等。

欣赏音乐, 必须选择好作品的曲目。作品是音乐表达内容的载体, 是音乐欣赏最基本的条件, 音乐欣赏教学, 是以聆听音乐作品为基本过程, 要达到音乐欣赏的目的, 体现其教学意义, 必然要涉及音乐欣赏教学的许多范畴。所以, 对于音乐作品的选择, 应题特别注重古今中外的艺术珍品, 其思想性、艺术性、经典性、时代性和民族性均应有代表性, 用优秀的音乐作品才能更好地实现音乐教育的目标。

同时, 选择欣赏曲目时, 还必须与培养学生正确的审美观念和健康情趣紧密联系起来, 要使他们的精神生活得到更大的丰富和满足, 丰富他们的想象力、培养他们的创新思维和创造能力, 要根据学生的成长特点, 引导他们向高尚的欣赏情趣发展, 使学生的审美趣味和审美标准逐渐明确、健康和向上。所选作品曲目按照音乐欣赏能力的发展规律, 由浅入深, 由易到难循序渐进。

二、关于如何把握音乐欣赏教学的关键

在音乐欣赏教学实践中, 如何把握重点, 找准关键, 使欣赏教学深入到作品内部, 进入学生的心灵, 从而达到我们的教学目的呢?

笔者认为, 要抓住音乐欣赏的重点和关键, 需要从以下几方面入手:

(一) 要抓住最具表现力的音乐要素进行教学, 包括节奏、旋律、音色、和声、力度和速度等等。

让学生亲身感受到音乐中最具激情和最具表现力的部分。挖掘出该作品最具表现力的音乐要素, 应是音乐欣赏教学的重点内容。

(二) 要把握作品的主要形象和主题。

由于音乐的整体性很强, 在欣赏教学中, 除了一些短小的单段体结构或很难将其拆分的段落应该连贯和完整欣赏以外, 在稍大作品中, 应提倡突出作品的重点乐段, 即完整欣赏和重点欣赏相结合进行教学。通过合理的设计, 可以让学生对重点主题进行多次反复欣赏, 深入聆听感悟, 以获得深刻的印象, 使学生对作品的局部和整体都有全面的了解, 这样的教学活动就会变得详略有致、重点突出。

(三) 要感受作品的风格特点。

每个音乐作品都有自己独特的风格特点, 细听感悟音乐的独特风格, 在音乐欣赏教学中, 同样是教学的重点和关键所在。

(四) 要了解音乐作品相关的文化背景。

一部音乐作品, 必然要涉及到相关的文化, 包括创作背景、作曲家介绍、历史社会背景、主题思想、相关剧情等等。和音乐关的文化是音乐文化人文学科属性的集中体现, 是直接增进学生文化修养的学习途径。在教学过程中, 以了解相关文化为切入点, 结合音乐剖析作品的文化特征, 挖掘作品的文化内涵, 有机地将作品的文化线索和音乐线索结合在一起, 可以更好地帮助学生理解感悟音乐。

总之, 每一首优秀的音乐作品都具有自己的个性特点, 教学中凸现作品的内涵, 强调、把握其重点和关键所在, 就能把音乐欣赏教学搞得更好, 更具特色。

三、关于如何搞好音乐欣赏的课堂教学

如何搞好音乐欣赏的课堂教学呢?课堂活动的好坏, 是了音乐欣赏教学能否成功的关键, 而搞好课堂活动, 又是与每位音乐教师的业务素质、教学方法等密不可分。笔者认为, 以素质教育, 新课程改革为重点, 调整教师的教学行为, 提高教师的教育素质, 是搞好音乐欣赏教学的前提, 为此我提出如下建议:

(一) 选择合适的教学手段与方法, 增强教学的亲和力, 追求课堂教学内容与学生认知水平的贴近, 运用有效的教学手段和科学的教学方法, 逐步从外在的教学行为、教学技术转变为内在的音乐文化和人文素养的提高上来。

(二) 运用合适的教学语言, 创造良好的文化氛围, 将音乐纳入一个高雅的文化背景之下。如引人入胜的导语、充满音乐性的提示、充满文化内涵的小结等等, 让学生从艺术的视角去感受音乐体验音乐, 从而丰富精神生活, 提高审美能力。

(三) 创设合适的教学环境, 营造良好的教学氛围, 让学生在感受体验音乐的同时, 有身临其境之感, 加深教学内容的领悟感受, 从而强化他们的审美体验。

(四) 选择合适的音像资料, 利用现代化的教学手段, 丰富学生的想象力和创造力, 培养个性化和高素质的一代新人。

(五) 寻找适合自己的教学风格, 体现独立思考的强烈意识, 展示自己的学识见解, 力求达到最好的教学效果, 引领学生在音乐的海洋里走进经典作品, 实现和音乐大师的心灵对接, 逐步迈向音乐的自由王国。

总之, 音乐欣赏教学是让学生感知, 体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中, 要让学生主动参与去感受音乐, 置身于音乐的美好境界中。而我们从事音乐教育的广大教师应在引领学生不断取得进步的同时, 自己也在教学实践中提高认识, 实现教学相长, 使音乐教育事业一步步迈上新的台阶。

参考文献

《音乐欣赏心理分析》, 张前著, 人民音乐出版社1985年第二版。

《音乐欣赏讲话》, 钱仁康编著, 上海文艺出版社1984年第一版。

《音乐欣赏教程》, 王伟任、王顺通编著, 人民音乐出版社1995年第一版。

《音乐课程标准》 (全日制义务教育) , 教育部制订, 北京师范大学出版社2001年第一版。

3.音乐欣赏教学 篇三

一、音乐欣赏是主客体相互交融的过程

在音乐欣赏过程中，可从指导学生观察体验日常生活入手，因为音乐无时无刻地存在于我们的生活中，让他们在欣赏时能展开想象的翅膀。例如在欣赏《小鸟》音乐时，他们能够从长笛特有的响亮明朗的音色中，从活泼跳的旋律和节奏中联想到小鸟或其他小动物的形象，并想象出小鸟在天空中飞翔，小动物在游戏、奔跑、唱歌跳舞等。同样是有关动物的乐曲《空山鸟语》，可做暗示性引导，问学生听到了什么？事情发生在什么时候？速度、力度有何不同？让学生欣赏全曲，然后请学生把听到的、想到的说出来，这时学生的回答五花八门，有的说鸟叫，有的说动物叫，有的说在早晨，有的说在傍晚……这时老师可以做个小结：早晨在空旷的山谷，刚开始听到几只鸟儿在歌唱，到百鸟争鸣，到最后的趋于平静这一系列变化都是通过速度、力度等来体现，唢呐的演奏把鸟语刻画得惟妙惟肖。

二、音乐欣赏中充分利用多媒体教学

社会的进步，人们物质文明生活水平的日益提高，各种乐器、卡拉OK，纷纷加入普通家庭，为人们的音乐文化创造了一定的物质条件。以往的一架风琴或一台录音机就可以的音乐课，现在显得有点落后了。因此采用多媒体教学是不可缺少的手段。如在欣赏《春江花月夜》中，利用现代多媒体信息技术快捷简便、直观性强的特点，制作了多媒体教学课件。一副山水画卷静谧的夜晚，月亮在东山冉冉升起，小舟在江面荡漾等大自然迷人的景色，这副生动画面展现在学生眼前，同时结合诗词：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”立体强烈的音响效果等刺激学生在情感的带动下去聆听、分析，展开想象的翅膀去欣赏、感悟音乐的内涵，使课堂教学呈现平面立体化，学生能在有限的时间内，更大容量地获得更多知识信息，开阔音乐视野，获得古今中外各种音乐信息，对作品的理解也更形象、全面和深刻。

三、在欣赏中外乐曲中培养学生创新意识

从中国乐曲《高山流水》《汨罗江幻想曲》《梅花三弄》，到外国乐曲《青少年管弦乐队指南》《G大调小步舞曲》的欣赏，拓宽学生的音乐视野，获得更多的知识。如中国乐曲《高山流水》是一首著名的中国古代琴曲，如果让一个儿童来听这首曲子，是激不起他的兴趣的，因为他们无法理解音乐的流动会和流水结合起来，更不会理解乐曲中所表现的境界与情感。当学生具备了一定的音乐修养，又反复聆听该乐曲后，他们便对乐曲的真正韵味有了领悟：钟子期能准确领会伯牙所弹奏乐曲的内涵，并以音乐为纽带一见如故，结为知音的深刻意义，才能为乐曲中所表现出来的由委婉缠绵到波浪起伏，由涓涓细流到浩浩荡荡的美的境界所叹服，才能进入音乐的“真、善、美”的艺术境界。这样，欣赏乐曲时受到美的熏陶及对美好事物、生活的追求，审美能力得到提高。又如外国乐曲《青少年管弦乐队指南》中，根据音色特点可分为四组乐器：弦乐组、木管乐组、铜管乐组、打击乐组。可以播放每组乐器主题音乐给学生听，让学生分辨音色，感受主题音乐，最后播放全曲。由于音乐的多解性，当播放到打击乐器时，有的说大鼓的敲打像暴风雨来临，有的说大鼓的敲打像汹涌澎湃的大海……这时学生的想象空间非常开阔，创新意识也得到发挥。

四、声乐作品的欣赏有利于音乐形象的结合

将音乐与文学艺术相比，可以看到文学创作和欣赏是以语言为表意符号系统、通过含有一定意义的词语和概念的组合来进行思维、诉诸于人的视觉来间接表达某种思想感情。歌词表达音乐形象和思想感情比较具体、明确，学生易理解。所以音乐欣赏教学最初要从歌曲欣赏入手。器乐作品的欣赏，没有文字结合，音乐内容没比歌曲作品表达具体、明确。所以在欣赏时运用某些客观世界中存在的音响直接模仿，来刻画音乐形象，使学生更易理解。如雷声在某些暗示性、象征性描写的音乐中，所描写的形象没有听觉上的直观、形象，只有视觉上的形象，如云彩、闪光等，这类抽象描写常需要借用标定文字作解释，才能使人听懂。欣赏这类作品有一定难度，老师要多选择直接模仿或近似模仿的乐曲放给学生欣赏，如《翻身的日子》中，用板胡、管子演奏出来的那种嗡气的特殊音色，就像翻身后憨厚、老实的农民在对话。

4.音乐欣赏教学计划 篇四

一、指导思想：

以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

二、学生情况分析：

我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。

三、教材分析：

本册教材共分为八课，每一课包括聆听、表演、编创与活动三部分。其中聆听的歌(乐)曲共十八首，要求表演的歌曲共十六首，编创与活动共八次。本册教材的编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。并且从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，面向全体学生，但也兼顾个别学生的个性发展。

四、教学目标：

1、学会课本上的八个主题十六首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：重音记号、3/8拍号、演唱形式(独唱、合唱与二重唱)、波音与上滑音、降记号。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的听辨、视唱、填写、创作旋律的`能力，并学习为歌曲创编多种形式的伴奏。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的音乐视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍几种西洋乐器，了解它们的音色特点。

五、工作措施：

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

六、教学进度：

第一课手挽手——3课时

第二课快乐的舞蹈——3课时

第三课家乡美——3课时

第四课水上的歌——3课时

第五课童年的回忆——3课时

第六课——3课时

第七课——2课时

第八课——2课时

5.音乐欣赏教学大纲 篇五

课程名称：音乐欣赏 总学时：18学时 适用专业：所有专业

一、本课程性质、目的与任务

本课程是面向全校各专业学生开设的一门公共必修课之一，是一门音乐综合课程，是学生学习音乐的前导课，从音乐语言、民歌、器乐、声乐等方面进行一般性介绍，目的是提高学生基本素质。在教学活动中配合大量音乐课外活动，包括欣赏音乐作品、以及音乐电影等等。

二、课程目标与基本要求

（一）本课程的教学目标是：

本课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下了良好基础。

（二）基本要求：

通过本课程的学习，使学生学会鉴赏音乐，提高人文素质，提高自身对真善美的认识，形成正确的人生观、世界观，成为一名合格公民。

三、本课程的教学内容及学时安排 第一章 音乐欣赏的基础知识（2学时）

1、音乐语言的内部结构

2、音乐语言的特殊性

3、怎样欣赏音乐

第二章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、莫扎特生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第三章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、贝多芬生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第四章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、约翰·施特劳斯家族生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第五章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、柴可夫斯基生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第六章 音乐家及其作品介绍（2学时）

1、安德鲁·洛依德·韦伯生平介绍

2、作品及题材欣赏与分析

第七章 中外乐器介绍及器乐作品欣赏（2学时）

了解中外乐器，区分各种乐器音色，掌握中国乐器的色彩。

1、中华民族乐器

2、西洋乐器

3、管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位与作用 第八章

中外流行音乐欣赏（2学时）

1、流行音乐概括

2、流行音乐对我国人民文化生活的影响

3、现代通俗名曲欣赏 总复习（2学时）

四、教学参考书：

1、教材：张旭主编：《音乐欣赏》 重庆：重庆大学出版社 2001年版

2、周学石主编：《音乐欣赏教程》 武汉：武汉测绘科技大学出版社 1999年版

3、贺锡德主编：《365首外国古今名曲欣赏》 北京：人民音乐出版社 1986年版

4、冯斗南主编：《交响音乐欣赏知识》 成都：四川人民出版社 1982年版

5、胡登跳主编：《民族管弦乐法》 上海：上海音乐出版社 1997年版

6.中班音乐欣赏教学反思 篇六

教学亮点

在欣赏《民族音乐》之前，我带领幼儿收集有关于藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族生活习俗的图片，并组织幼儿进行观察、交谈。课上我请四名幼儿装扮成藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族的小朋友;并教会他们跳会一个各自扮演的少数民族舞蹈，幼儿可以自己创编舞蹈动作。让他们在音乐声中充分的欣赏美表现美，激发他们表现美的愿望。

教学启示

我引导幼儿思考：利用收集来的图片组织讨论这是哪个民族?你是从哪里来的?你还知道哪些关于这个少数民族有趣的事情。

这节课的歌曲旋律很好听，充分体验幼儿那种愉快的心情，感受到各个民族的风貌、习俗、风情。

问题与分析

7.谈高中音乐欣赏教学 篇七

俗话说得好, 要给学生“一杯水”, 教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师, 不一定是音乐方面的特殊人才, 但是, 必须全面掌握专业知识, 有熟练的技能技巧。只有这样, 才能灵活驾驭课堂, 开展其他音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能, 还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外, 对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解, 音乐教师只有博学多才, 教学时才能运用自如, 才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式, 唤起学生对音乐学习的兴趣, 启迪学生的智慧, 陶冶学生的高尚情操。因此, 我们只有不断地学习, 努力提高自身素质, 才能真正胜任高中音乐欣赏课的教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐欣赏课内容繁多, 涉及古今中外各种各样的音乐作品, 受阅历和知识的制约, 学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好, 对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的就表现出厌烦情绪, 以消极的态度去应付, 不认真听, 不动脑想。鉴于这种情形, 在教学中, 我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言, 是课堂讲课的第一个环节。俗语说:“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时, 课前就听到有同学说民歌没意思, 土里土气的, 不喜欢听, 没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作, 搜集资料, 设计方法。上课一开始, 我就出示了两句乐谱:一句是《沂蒙山》的民歌, 另一句是《十五的月亮》, 先让同学们试唱, 并分析、比较它们的异同点, 然后说明《十五的月亮》是以山东民歌为基础, 演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉, 它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后, 教师提出要求, 这节课要和大家一起来欣赏几首民歌, 这样, 同学们的兴趣被调动起来, 课则上得很顺利。

三、精心传授音乐作品欣赏方法

8.小学音乐欣赏教学 篇八

1.在教学过程中，我认为主要是引导学生掌握四美：

感受美、理解美、表现美、实践美。感受美是指音乐欣赏的过程中，教师指导学生通过聆听音乐来感受音乐所描绘的内容是某种事物、意境及情感等。

理解美是指教师引导学生理解音乐要素在创造事物美、情感美所引起的作用。通过感受美，我们掌握了音乐所描绘的内容。在此基础上，应引导学生了解各音乐要素在创造乐曲意境中所起的作用。

表现美是指学生在体会音乐描绘事物的基础上，理解乐曲可以用什么形式来表现其内容。表现音乐美有多种形式，如：语言、舞蹈、美术作品等。通过这些姊妹艺术形式来辅助、深化乐曲内容，强化乐曲的深度，丰富乐曲的表现。

实践美是指教师在指导学生欣赏音乐后，让学生亲自实践音乐美。例：《春节序曲》里描绘了“秧歌”的场面，在欣赏音乐中，可以组织学生来学一学、跳一跳，增添了学生学习音乐的兴趣。而音乐的实践美，还可以组织学生参与到各种活动中。

2.小学音乐欣赏教学，要让学生掌握四美

那么，运用什么样的欣赏教学方法，并针对小学生的特点来培养提高学生“四美”的素质呢？我认为在教学实践中可以这样做。

2.1要注重音乐课堂的纪律

纪律，是课堂教学的保证。众所周知，音乐课由于课程特点，课堂纪律往往不如语文课、数学课。而课堂纪律的好坏是根据学生对音乐的兴趣程度以及班级的班风、学风来决定的。这就需要音乐教师从低年级开始，注重音乐课堂纪律。一方面可以和班主任加强配合；另一方面，应该在教学中使学生对音乐欣赏产生浓厚的学习兴趣，自觉遵守课堂纪律；但最重要的，是教师的教学方法可采取多种多样的形式，以符合儿童的年龄特点。在教学实践中，我认为可将学生分成2—4组，在课堂上进行比赛，对各年级纪律、积极发言情况分别进行“加减小音符”的奖励与惩罚，课后用简笔画在黑板上奖励“大奖杯”、“音乐花”、“音乐娃娃”等。激发学生的竞赛意识，确保一个既安全又活跃的课堂教学环境。

2.2选择简便可行、适合小学生特点的教学方法

2.2.1、闭目聆听。指学生通过闭上双眼，将注意力完全集中在听赏音乐上，并积极发挥想象力来欣赏音乐。这适合于旋律较优美、抒情、宁静的情绪以及某些意境式的音乐片段。

2.2.2、拍手法。指学生跟随音乐及教师的拍击，拍打音乐中的各节拍。适合于欢快、活泼、热烈、紧张等情绪的歌、乐曲。

2.2.3乐器演奏模仿法。指教师在引导学生欣赏各种类型的器乐曲时，出示相关的主奏乐器挂图，并指导学生用投入的演奏姿势来参与音乐的方法。例：《我是人民小骑兵》、民乐独奏曲《丰收锣鼓》、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》（柴可夫斯基曲）等。

2.2.4、旋律与舞动。指学生在教师的指导下，跟随教师或自创律动、舞蹈动作的表演来参与音乐的方法。在童声合唱《我的小鸡》（阿塞拜疆儿歌）中，教师可以用律动表演来表现小鸡的形象和内容；而一些具有民族风格的歌、乐曲，如：《快乐的罗嗦》，就可由教师教授简单的黎族舞蹈动作，让学生正确体会乐曲的风格特征。在教学中，教师还可组织学生自创律动、舞蹈表演。电子琴独奏曲《我若是小小鸟》、音乐专题《可爱的动物》等，可让学生在理解了乐曲描绘的内容后，自己跟随音乐创编律动、舞蹈表演的形式来参与音乐。通过这种形式，还培养了学生对音乐的表现力和创造性思维。

2.2.5、看录像。学生通过观看歌乐曲的录像，可以把对音乐的感性认识通过表象得到对音乐知识的进一步深化。观看录像可以是乐器、乐队的演奏图象，也可以是描绘歌、乐曲内容、意境的图象。通过观看录像的形式，使学生既感兴趣，又集中了注意力，这是音乐课综合欣赏中的一种较完美的、切实可行的、学生所喜爱的教学方法。

2.3培养音乐鉴赏力应注重适时对各阶段音乐知识进行总结

在小学音乐教学的任务中，要求在低年级阶段，要注重总结学生在欣赏中所感受音乐的优美、悦耳。体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段。辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等气氛。感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。通过对以上音乐认识的分类总结，可以把学生散乱的认识归纳到一起，强化认识，并通过总结对比，辨别各种不同的情绪及所学的体裁；在中年级中，应总结在音乐作品的欣赏过程中了解的一些旋律的初步知识（如：旋律进行的方式、特点和一般的表现意义等），总结了解人声分类的常识及音乐的表现手段，和声、调式、调性等的掌握。能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和情感的效果。能对作品中的旋律、节奏等特点作简单分析。总结学生对西洋乐器和我国民族乐器的掌握和认识。