音乐艺术特征及作品鉴赏 心得

音乐艺术特征及作品鉴赏 心得（精选6篇）

1.音乐艺术特征及作品鉴赏 心得 篇一

音乐剧《猫》鉴赏

《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。

由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。

后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。

在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。

在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。

《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度符合当代人们的审美情趣，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；还有优雅的舞剧；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。它们的每段分曲独立存在，节奏丰富，旋律动听，时而俏皮、时而奔放、时而冷艳、时而伤感、时而无奈、时而讽刺、时而深沉、时而热闹、时而冷漠、时而狂欢、时而歇斯底里、时而温馨从容。

剧中的名曲《memory》打动了无数观众的心，随着它安静平和的曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经是猫族中最美丽的一只猫，可是它厌倦了猫群的生活，离开了猫族去到了人类的世界。但是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族的时候，它已经变的蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日的 “魅力”。所有的猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处的它，只能整日和memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕的她，深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会，触动了猫们的心灵，唤起了猫族对她深深的同情和怜悯，最终她获得了升天重生的机会。

《memory》的确是一首不同凡响的歌曲，那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头。“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬，那一双水灵动人的眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”，这是一种发自内心的坚强的表达，但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛，这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴，将歌唱者所表达的情绪升华到了极点，道出了“魅力猫”内心深深的渴望：

Touch me 靠近我吧！

It is so easy to leave me 离开我是如此的容易

All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里

Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光

If you touch me 但如果你靠近我 You’ll understand what happiness is 你就会了解什么是幸福

Look, a new day has begun...看，新的一天，已经到来„„

她渴望猫族能够接纳它，渴望得到温暖，渴望重获幸福，毕竟这些都是她曾经的所有。只可惜当她拥有幸福的时候没有好好珍惜，等它一去不回的时候，才真正体会到它的珍贵和甜蜜。整个舞台之前的欢快，都在memory的音符下化为乌有，取而代之的是无边的孤寂，无尽的伤痛和无助的坚强。似乎之前的欢乐和愉悦的场景都是为了突显“魅力猫”的孤苦伶仃和不幸而做的铺垫。可怜的Grizabella，对着月光尽情的歌唱，呼喊和宣泄。

2.音乐艺术特征及作品鉴赏 心得 篇二

一、肖邦作品的艺术特色

(一)浪漫主义色彩浓厚

肖邦作为浪漫主义作曲家的代表人物,在他的作品中我们可以明显地看到浓厚的浪漫主义色彩。他用自己的作品诉说着喜怒哀乐,表达了自己强烈的思想感情。肖邦作品中充满着诗意,同时也蕴含着抒情。肖邦通过借鉴和吸收波兰民歌中蕴含的思想和表达的感情来创作属于自己的抒情旋律,通过具有抒情特点的旋律,向世人诉说着欢乐、悲伤、愤怒以及温柔。在创作过程中,肖邦很少表现出结构感和均衡感,而是借助明显的节奏以及极为灵巧的创作形式,表现作品中的柔情,增添作品中的抒情性。他在作品中充分表现了自己的个性,曲调时而婉转,时而激昂。他的音乐作品贴近人们的真实生活,迎合了人们的内心感受。肖邦致力于用他的作品震撼人们的心灵,从而引起听众共鸣。我们理解肖邦作品中的浪漫主义思想,需要用心来感悟和理解。他的作品如诗一样,充满韵味,让我们感受如诗一样的乐曲的魅力。

例如在《g小调第一叙事曲》中,肖邦就展现了丰富的浪漫主义情怀,这部叙事曲拥有着深刻的感情,字里行间都充满着悲愤之情和英雄气概。肖邦把故事的发生、经过以及结果都以音符的形式融入到自己的创作过程中,向人们提供了一场听觉盛宴。

(二)具有鲜明的民族特色

肖邦的作品中除了有鲜明的浪漫主义还具有典型的民族特色,在他的作品中我们可以直观地看到肖邦关心祖国和思念家乡思想的流露。他创作的《C小调“革命”练习曲》就体现了肖邦的民族情怀。这一作品是在肖邦离开祖国之后创作的,他把自己对祖国的关心以及对波兰革命的发展态势的关注都融入到练习曲的格式创作中,充分表现了自己的悲愤之情,以及震惊之情。最具有民族代表性的作品无异于《A大调波洛奈兹舞曲》,这是肖邦在那个时期民族精神体现得最为真挚的载体,它从一开始就以激昂的节奏、热情的旋律描绘出战场上的状态,带给人们听觉上的震撼。在波洛奈兹舞曲中体现了很浓厚的波兰民族的乡土气息,这是肖邦在后期创作中的突破。在前期肖邦的作品中我们可以感受到波洛奈兹舞曲中的明快以及华丽,但是在后期我们可以发现更多的则是作者内心深处对民族解放的极度渴望,所以在舞曲后期的创作中,肖邦更主要的是体现民族自由和民族解放等爱国思想。他用音乐振奋着战士的精神,用音乐表现着战胜侵略者、定要获得民族解放的坚定信心,他的后期作品无一不体现了民族性的精髓。

肖邦把自己的民族文化以及民族精神融入到作品当中,这一创作风格在当时来说是一个伟大的创举,引领了欧洲乐坛的民族创作潮流,充分地表现了作为一个创作家需要具有的民族忧患意识,以及关心时事、关心祖国和人民的高尚情操,从而让听众在感受音乐魅力的同时,感受到作为国家公民需要具有的爱国主义思想,以及敢于为国家奉献青春的美好品德。

二、肖邦作品的钢琴演奏特征

(一)在演奏中注意对踏板的使用

在演奏中注意对踏板的使用是肖邦作品钢琴演奏的重要特征之一。著名钢琴家安东曾经说过:“踏板是钢琴音乐的灵魂”。可见掌握踏板的使用技巧对于钢琴家们来讲是尤其重要的,而肖邦正是踏板使用界的大师,他能够借助踏板演奏出多变的曲目,同时他对音响和色彩的敏感性,让他能够一直保持一种积极探索的心态,探究踏板的使用技巧,从而为听众带来听觉上的享受。肖邦在不断的探索中找到了踏板使用的技巧,总结出了踏板在声音变化中的各种可能性,也在不断地摸索各种表现曲目的踏板效果。

肖邦在自己的演奏过程中对踏板的使用非常严格,他在演奏过程中非常注意在什么地方踏下去,什么地方把脚抬起来。同时他在自己创作的作品中也有踏板使用规则的标明,甚至精确到每一个小节上。我们通过肖邦对踏板的使用不仅可以看到肖邦对踏板使用的重视度,还能够看到肖邦作为一个钢琴家的认真、负责。他在演奏过程中最大限度地使用踏板,但是在练习过程中他要求自己的学生和自己是在对音乐有了一定的掌握和理解之后再运用踏板。在演奏中,肖邦注意不同踏板之间的联系和作用,强调在练习弱音时不借助左踏板,直到自己掌握了如何弹奏弱音,才运用左踏板。可以说肖邦在演奏作品时运用踏板是和音乐本质紧紧联系在一起的。

(二)自由速度

在肖邦作品的演奏中还有一个特点,那就是注重自由速度,这里的自由并不是指毫无章法,肆意妄为,而是严格遵守音乐的节奏。肖邦注意在演奏过程中的节奏,不滥用这一富有表情意义的手段,严格遵守音乐的原本意愿,在演奏中让观众感受到音乐的灵魂和音乐的魅力。肖邦的钢琴上永远都摆着节拍器,他严格遵守节拍,丝毫不允许自己在节拍上犯错误。他的学生也谈到,肖邦的自由速度具有不可动摇的感情逻辑,往往以旋律的加强或者是减弱来遵守节拍。在肖邦弹奏中的自由速度并不是指节拍的突然变化,而是在原有的基础上更加突出地对一些地方进行自然的加快或者放慢,通过这种方式使音乐形象更加富有生命力,从而引起听众内心深处的共鸣。

(三)旋律如歌

在肖邦演奏的过程中,旋律是他最主要并且最吸引人的特点。肖邦被誉为“音乐诗人”,所以在他的演奏过程中也赋予了演奏旋律诗歌性,给人以美的享受。肖邦是浪漫主义创作家,所处的年代是浪漫主义初期,在那个时代,钢琴家多追求个性和感情的解放,所以内心深处的感情都体现在自己的演奏过程中,肖邦也不例外,他用自己的旋律来表现当时自己的思想感情。肖邦如歌的创作旋律一定程度上得益于意大利的美声演唱,他喜爱这种演唱方式,并且把这种唱歌的方式运用到自己的旋律创作中,并且要求自己的学生经常体会第一流的歌唱家的演唱方式。在歌曲演奏中他赋予了演奏歌一样的魅力,让听众在聆听演奏的过程中感受如歌的旋律。同时他强调无论在演奏中或者是在练习的过程中都需要在钢琴中引出延续的歌唱声音,让听众能够切实地感受到自己的演奏风格。在演奏过程中肖邦还重视采用各种方法,特别是触键法,他提倡作为演奏者需要把两个音符之间连起来。在教授学生的过程中他强调一定要发出温柔的声响而不是粗暴的声响,引导学生流畅并且柔和地弹出旋律来。

3.音乐艺术特征及作品鉴赏 心得 篇三

散文作品中的“形象”是指作品中的人物形象、事物形象、景物形象等。

“作品的内涵”是指作品所展现的特定社会生活场景、风土人情、历史文化等因素反映出的意义和价值，即作品中蕴含的思想感情。

“作品的艺术魅力”主要指作品在塑造形象、运用语言、使用表达技巧等方面展现出来的吸引读者的艺术力量，这种艺术力量是思想性与艺术性的统一，是通过“欣赏作品的形象，鉴赏作品的内涵”而获得的。

【知识汇总】

散文中的人物形象主要出现在记人叙事类的散文中。散文中的人物形象可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、一个典型的细节等。散文刻画人物形象，往往是通过精当的描写，来表现人物的性格，反映人物的精神情感。

散文的物象就是散文中所出现的具体景物形象，它往往包含着作者或人物的思想感情。客观物象和作者或人物主观思想感情相融合，所构成的新的形象，我们往往又叫它意象。物象主要出现在托物言志或写景状物的散文作品中。

【考查方式】

对作品形象的理解赏析，可以有不同层次的考查。有概括形象的特点的最基本的考查，有理解形象的作用的考查等等。

主要题型有：

（1）分析作品中的某个人物形象或物象。

（2）塑造这个形象运用了什么表现手法，收到怎样的效果。

（3）作者塑造这样一个物象或形象，有什么深刻的意蕴或寄托了作者怎样的情感。

【例题讲解】（2012·湖南卷）

忆韦素园君

鲁迅

现在有几个朋友要纪念韦素园君，我也须说几句话。是的，我是有这义务的。

怕是十多年之前了罢，我在北京大学做讲师，有一天，在教师豫备室里遇见了一个头发和胡子统统长得要命的青年，这就是李霁野。我的认识素园，大约就是霁野绍介的罢，然而我忘记了那时的情景。现在留在记忆里的，是他已经坐在客店的一间小房子里计画出版了。

这一间小房子，就是未名社。

未名社的同人，实在并没有什么雄心和大志，但是，愿意切切实实的，点点滴滴的做下去的意志，却是大家一致的。而其中的骨干就是素园。

于是他坐在一间破小屋子，就是未名社里办事了，不过小半好像也因为他生着病，不能上学校去读书，因此便天然的轮着他守寨。

我最初的记忆是在这破寨里看见了素园，一个瘦小，精明，正经的青年，窗前的几排破旧外国书，在证明他穷着也还是钉住着文学。然而，我同时又有了一种坏印象，觉得和他是很难交往的，因为他笑影少。“笑影少”原是未名社同人的一种特色，不过素园显得最分明，一下子就能够令人感得。但到后来，我知道我的判断是错误了，和他也并不难于交往。他的不很笑，大约是因为年龄的不同，对我的一种特别态度罢，可惜我不能化为青年，使大家忘掉彼我，得到确证了。这真相，我想，霁野他们是知道的。

但待到我明白了我的误解之后，却同时又发见了一个他的致命伤：他太认真；虽然似乎沉静，然而他激烈。认真会是人的致命伤的么？至少，在那时以至现在，可以是的。一认真，便容易趋于激烈，发扬则送掉自己的命，沉静着，又啮碎了自己的心。

我到广州，是第二年——一九二七年的秋初，仍旧陆续的接到他几封信，是在西山病院里，伏在枕头上写就的，因为医生不允许他起坐。他措辞更明显，思想也更清楚，更广大了，但也更使我担心他的病。有一天，我忽然接到一本书，是布面装订的素园翻译的《外套》。我一看明白，就打了一个寒噤：这明明是他送给我的一个纪念品，莫非他已经自觉了生命的期限了么？

我不忍再翻阅这一本书，然而我没有法。

我因此记起，素园的一个好朋友也咯过血，一天竟对着素园咯起来，他慌张失措，用了爱和忧急的声音命令道：“你不许再吐了！”我那时却记起了伊孛生的《勃兰特》。他不是命令过去的人，从新起来，却并无这神力，只将自己埋在崩雪下面的么？……

我在空中看见了勃兰特和素园，但是我没有话。

一九二九年五月末，我最以为侥幸的是自己到西山病院去，和素园谈了天。他为了日光浴，皮肤被晒得很黑了，精神却并不萎顿。我们和几个朋友都很高兴。但我在高兴中，又时时夹着悲哀：忽而想到他的爱人，已由他同意之后，和别人订了婚；忽而想到他竟连绍介外国文学给中国的一点志愿，也怕难于达到；忽而想到他在这里静卧着，不知道他自以为是在等候全愈，还是等候灭亡；忽而想到他为什么要寄给我一本精装的《外套》？……

一九三二年八月一日晨五时半，素园终于病殁在北平同仁医院里了，一切计画，一切希望，也同归于尽。我所抱憾的是因为避祸，烧去了他的信札，我只能将一本《外套》当作唯一的纪念，永远放在自己的身边。

自素园病殁之后，转眼已是两年了，这其间，对于他，文坛上并没有人开口。这也不能算是希罕的，他既非天才，也非豪杰，活的时候，既不过在默默中生存，死了之后，当然也只好在默默中泯没。但对于我们，却是值得记念的青年，因为他在默默中支持了未名社。

未名社现在是几乎消灭了，那存在期，也并不长久。然而自素园经营以来，绍介了果戈理，陀思妥也夫斯基，安特列夫，绍介了望·蔼覃，绍介了爱伦堡的《烟袋》和拉夫列涅夫的《四十一》。还印行了《未名新集》，其中有丛芜的《君山》，静农的《地之子》和《建塔者》，我的《朝华夕拾》，在那时候，也都还算是相当可看的作品。

是的，但素园却并非天才，也非豪杰，当然更不是高楼的尖顶，或名园的美花，然而他是楼下的一块石材，园中的一撮泥土，在中国第一要他多。他不入于观赏者的眼中，只有建筑者和栽植者，决不会将他置之度外。

我不知道以后是否还有记念的时候，倘止于这一次，那么，素园，从此别了！

（选自《鲁迅全集》，人民文学出版社2005年版，有删节）

例1综观全文，分析鲁迅笔下韦素园形象的特点。

解析本题考查“欣赏作品的形象”的能力。解答本题，要综观全文，辨析、提取相关信息，然后进行归纳概括。分析形象特点，应该进入作者思想情感的层面，指出其普遍意义和典型性。学生存在的问题主要是缺乏整体把握和信息整合能力。

答案①韦素园是一个“瘦小、精明、正经”的进步文学青年；②他有一种踏实苦干的精神，虽然穷困但仍“钉住着文学”，支持、经营未名社；③他性格认真而激烈，关爱别人胜过关心自己。

例2简析“一九二九年五月末”这一自然段情感表达的特点。

解析本题考查“分析作品的主要表现手法”“领悟作品的艺术魅力”的能力。本题考查对段落的赏析，关涉内容与形式、思想感情与艺术手法，要求考生在整体把握的基础上进行具体细致的赏析，凸显高考阅读考查的“文本意识”。学生存在的问题是不能准确理解文本中的内涵，不能“具体问题，具体分析”，造成随意发挥，结果失分严重。

答案①该段先写见到韦素园的高兴，后写高兴中的悲哀，由喜至悲，情感跌宕起伏；②运用排比句式，描写了作者一连串的心理活动，充分表达了对韦素园处境和命运的关切与忧虑。

【方法归纳】

一、对散文中物象的鉴赏方法

1. 明了形象的外在特征或特点，包括形态、声音、色彩、气味等等。

2. 把握形象的内在品质（内涵、本质、精神）和所蕴涵的作者的思想感情等。

3. 分析形象的表达技法，如：象征、联想和想象以及常用的修辞手法。

二、对散文中人物形象的分析方法

1. 将人物置于文中的具体事件和特写中去把握，揭示其思想、精神特征。

2. 借助文章的关键句子以及“表达技巧”来解读人物语言及其行为，找出其“独特”性。

3. 联系时代背景，结合生活实际，调动自己的生活阅历和感悟，设身处地地站在文中主人公的角度品味和感受人物的心理和感情。

现场练兵

茶花

桑飞月

①茶花的出场是颇富戏剧性的，有些许幽默感。

②深秋，抑或说是初冬，反正天要冷了。草木们纷纷脱下红衫绿裙，摘下行头，拾掇拾掇准备关门闭窗泅渡寒冷的冬天。此时，天格外的灰，格外的暗，仿佛小剧场的话剧演完了，即将落幕。就在这时，“哗啦”一下，花枝招展的茶花们登台了。红艳艳，白灿灿的，像千万朵灯盏，意欲照亮即将暗下来的季节。想不惊艳都不行！

③我趴在窗台上，看楼下那丛茶花的秧歌舞，觉得别扭。在这样晦涩的季节里，兀现这么一片含苞欲蕾的生机，定然不是什么冷静的表现吧！于是笑它们：真晕，给点儿阳光就灿烂！也不看看时令，就这么傻头傻脑地开了。还开得那么浓艳，像大冬天着了件红裙子，卖俏！

④茶花们仰着一张张精致粉浓的脸，不说话。安静的表面下其实是颗狂热的心，有点儿诗人气质。

⑤冬月，在杭州，随处可见或红或白的茶花阵，气宇轩昂，让人有种兵临城下的感觉。那成片成阵的繁密花苞，涌动着无穷力量，恍若在酝酿着一场起义。大概，它们是想在冬天执政前颠覆其暴权，成全民意，让季节直接进入春天的吧！同时，又像是对“我花开后百花杀”的菊花们的一种宣战。在这个季节里，的确常有一些英姿飒爽的菊花的——深秋里的花，开起来总有一种兵气。“吹牛吧，看谁能撑到最后！”茶花们说。

⑥不久，菊花们果真知趣地“抱香枝头老”了，不再言当年之勇。再看那些茶花们呢，仍是一副傻傻的，壮志未酬的模样。难免不让人为其捏把汗，大雪不日将至，不知那些如婴儿般尚在襁褓中的花蕾，将会是一个什么下场，剧情在此让人紧张。记得有一女友曾对我说过，春天尚早，茶花已经开了。她以为茶花是春天的花。不管怎样，这表明它是会越过冬天的。

⑦闲时，去一朋友的工作室，看到他为一女孩儿拍的写真。波浪长发，有大风吹过的痕迹。然而就在那个凌乱的边际，别了一朵艳艳的玫红色茶花。风尘之美！此时，仅用妩媚来形容是不够的了。突然明白，小仲马为什么将他笔下的玛丽·杜普莱西称为茶花女了。她和茶花有着相同的属性，是风尘味的，生活的风尘，爱情的风尘，理想的风尘……集了一身。但它又会引导着人，跌进美丽和妩媚的崖谷。

⑧茶花耐看，符合大多数人的审美情趣。唯一遗憾的是，它没有香气。仿佛山没有水，人没有灵魂和思想。但这也似乎没什么不好，没有谁的命运会是完美的，这并不妨碍有人将赋的文体赠与它。

⑨很久之前，我也曾惯性地认为，花开即意寓着温暖的到来。这也是我对冬日茶花之风尘感慨的原因。

⑩犹记得，那年春天，桃花的屋还黑灯瞎火，我从城市的一个角落启程，寻找一份新的开端。突然，我看见了红艳艳的茶花，只不过，已是一地凄红。是夜晚的春雨，摧灭了她春日的梦。心里格外的悲伤：它忍冷挨冻地越过冬天，到底，还是落红，在季节真正明亮之前。和玛丽·杜普莱西的命运还真有点像！

（选自《扬子晚报》201221）

1. 概括文中茶花的形象。

2.请探究作者笔下的“茶花”具有哪些深刻的意蕴。

3.分析第⑤段的表达特色。

答案见官方博客

（http：//blog.sina.com.cn/u/2098316424）

4.音乐艺术特征及作品鉴赏 心得 篇四

作课人：苗玉玲 单位：汤阴县第一中学 课时：第2课时

一、教学目标：

（1）知识的传授：

通过课堂讲授让同学们了解艺术语言类型，具象、意象、抽象三种类型中中西方艺术语言不同的表达手段。

（2）能力的培养

通过课堂的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，进一步强化培养学生的知觉能力（对作品的第一印象）、描述能力（深入观察作品）、解读能力（理解认识作品）、批评思维能力、查阅资料的能力。

（3）情感、态度和价值观的树立

通过本课的学习，提高学生的审美意识,初步树立基本的美术鉴赏能力 教学重点：美术语言的类型：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。教学难点：如何运用艺术语言

二、教学方法：讲授法、课件展示法、练习法

三、教学过程

1、课堂引入（直接导入）

我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，就像文学艺术有文学语言，音乐艺术有音符一样，美术作品也有它特定的语言。上节课我们学习了艺术语言的定义、美术的基本语言元素以及艺术语言的表达手段，这节课我们继续学习一下美术作品的艺术语言类型以及艺术家是如何运用艺术语言的。

2、上节课内容回顾 教师活动：课件展示：

上节课内容：

美术作品的艺术语言是美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

广义的说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性；而狭义上，指美术的基本语言元素和语言手段两方面。

美术的基本元素：点、线、面、色。

美术语言的表达手段：

1、西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

2、中国绘画：笔墨、章法、皴法 板书：美术作品的艺术语言

美术作品的艺术类型有哪些？ 3、新知探究：

教师活动：课件展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人》、克里福德.斯蒂尔的《1954》三幅作品。

提出问题：这三件作品有什么不同？你从作品中分别看到和感觉到了什么？ 学生活动：学生分组讨论并回答《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

教师活动：分别总结美术语言的三种类型：

具象艺术：真实的再现现实

意象艺术：重在表达艺术家主观的精神世界

抽象艺术：排除了现实形象的可辨性，纯粹运用美术语言和手段本身，达到精神的纯粹和人类精神表达的自由与沟通

板书：

1、具象艺术

2、意象艺术

3、抽象艺术

教师活动：课件展示：

二、美术家是如何运用艺术语言的？

问题探究

请同学们用 3分钟的时间快速阅读课本第9页至11页，并按小组思考讨论以下问题：（1）《荷拉斯兄弟的宣誓》和《簪花仕女图》有什么共同点和不同点？体会艺术家是如何运用艺术语言的？

（2）意象艺术重在表现什么？艺术家常常运用那些手段来表现意象艺术作品？（3）抽象艺术可分为哪两类？它们分别是如何表现的？ 板书：艺术家是如何运用艺术语言的？

教师活动：课件展示《荷拉斯兄弟的宣誓》和《簪花仕女图》两幅作品 学生活动：欣赏作品，思考并回答探究问题。

教师活动：教师总结：相同点：具象艺术，不同点：语言表达手段不同 教师活动：课件展示《蓝马》和《奔马》两幅作品 学生活动：欣赏作品，思考并回答探究问题。

教师活动：教师总结：意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达：艺术家主观的精神世界。其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等。艺术家采用（夸张、变形、重组）等手段进行表达。

教师活动：课件展示《红、黑、黄蓝构成》和《牛顿色盘》两幅作品 学生活动：欣赏作品，学生讨论并回答：看到了艺术语言的基本元素。教师活动：总结抽象艺术 冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”。热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

4、课堂回顾总结： 教师活动：课件展示：

艺术类型 表达目的

表现方法（手段）中国画：线条和随类敷彩

具象艺术 真实的再现现实

油画：明暗、空间、《维纳斯的诞生》（波提切利、意）《荷拉透视、构图、肌理 斯兄弟宣誓》（达维特、法国）

代表作品

《韩熙载夜宴图》（顾闳中、五代）

意象艺术 重在表达艺术家主观的精神世界

意象艺术：变形、夸张、重组

《泼墨仙人图》(梁楷、宋)《虾 》（齐白石）《蓝马》马尔克、德）《 走下楼梯的裸女》（杜尚、法国）

排除了现实形象的冷抽象：用线分割块

《红 黑 黄 蓝构成》（蒙德里安 荷兰）《 牛抽象艺术 言和手段本身，达到精神的构成关系。热抽象：

顿色盘》（库普卡、捷克）的纯粹和人类精神表达用色彩和变化的线条的自由与沟通

来创作。可辨性，纯粹运用美术语面、形成面与面之间

5、自我评价练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动：学生踊跃回答

教师活动：课件展示本节课知识问题 学生活动：学生踊跃回答

结束语：通过今天的作品赏析，我们要更进一步的认识到：美术作品中的艺术形象是通过艺术语言来创造的，各种艺术正是通过各自的艺术语言，创造各种各样的艺术形象，来表达作者对生活的独特意义和感受，并将这些体验和感受传达给我们。

5、板书设计：

美术作品的艺术语言

一、美术作品的艺术类型有哪些？

1、具象艺术

2、意象艺术

3、抽象艺术

5.音乐艺术特征及作品鉴赏 心得 篇五

答：当今社会处在一个大众传播媒介飞速发展并日臻完善的信息时代。日新月异得科学技术不但极大的压缩了人类交际的时空，而且深刻的影响着人类文化的发展。一方面由于电视的冲击而失去了亿万观众，另一方面又借助电视的翅膀得到更广泛的传播，这就是电影。

电影即由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。

二、电影《饮食男女》艺术特征分析

1、背景音乐：民族乐、节奏轻快、音强中等。

锦荣的电话，交代了结尾老朱一定和锦荣在一起了。(也点明了老朱与景荣的暧昧关系，同时点出了景荣坚毅主观的性格。“你说让我清蒸，我偏要红烧鱼。”)接下来推镜头------墙上的一组照片-------交代了老朱的社会地位。【例如：他和一些人的合照，于右任（草书）、张太和（行书）、齐白石和张大千（“北齐南张”）。“赠”一般用于亲密的人之间（如，朋友、知己），大多数用于长辈对晚辈之间。】

2、运用平行蒙太奇，对朱家三姐妹的脸做了比较。【例如；老大家珍坐在车上听音乐，是阴阳脸，表现出她内心的沉郁，而且主观声（基督教的佛经）大多数表现封闭、自闭。这也正是家珍前半段的生活写照。

老二家倩的脸相比老大的脸来说要亮一点，但还是显得暗些，说明了此时的老二也有心事。

老三家宁的脸半边暗，半边红光满面的（看似是油光反射的，其实是有一盏灯从下向上45°打上来的。）表现了小妹最开朗。】

3、运用错位来表现朱家除老三以外的每个人寻求安慰，快乐。【例如；老大在教堂听神父讲经，寻找一种精神的慰藉；老二用肉体狂欢，但表情极不投入；而父亲则在厨房忙碌。（中国文人忘情于山水，而老朱是厨子，所以只能忘情于厨房。）其实他们三个人都在寻找一种解脱。】

同时运用了一组平行蒙太奇，同样都是肉体的接触，但不同的是一个和人，一个和鸭子。

4、用一组运动镜头（摇镜头），摇过墙上妻子的遗像，运动的幅度很小。起伏：典型的中分画面，右边是遗像。

这儿引出一条暗线-------母亲走后，女儿们在争夺母亲的权利，必然会是老二胜利。）镜头继续下摇，照片没了，画面主要是前景和后景，前景是门框，后景是窗户。（只要在画面中发现框状物，表现只有一个-------囚禁。

例如;动物园囚禁的是猛兽。监狱囚禁的是猛人。）后景表示老朱的心门打开一半，背景是亮的（注意天气对于观众心理的影响），预示未来老朱的走向。

三、电影《红高粱》影评

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

这是讲述生活在这片高粱地里我的奶奶年轻时的故事，以旁白的方式完美的讲述给观众，客观真实的向观众说明生活在高密东北乡奶奶年轻时的故事，和该片所包含的主题；影片中多次出现唢呐声响，既有真实音响也有虚拟音响。奶奶出嫁那天吹奏的音乐营造出了环境的真实感，同时体现出了高密东北乡的风土人情，推动故事的发展，烘托出所要展现出的情感。还有一处响起唢呐声响让人震撼的就是，奶奶给爷爷和乡亲们送饭，被日本人打死，影片中虚拟音响唢呐声起，给人内心以震撼，引起观众的悲鸣，表现出奶奶逝去是如此的悲伤，同时让人内发深醒，战争的残酷性。

影片中多次给出高粱地的镜头，多以远景的形式展现给大家，在太阳升起或是夕阳西下的时候，天与地相接，映衬着一望无际的高粱地，交代出所处的时间环境，烘托出静谧安详的状态，突出奶奶等一系列人生活在这片高粱地里的故事和情感。片中还巧妙的运用了空镜头转场，顺利过渡，给人美感，更突出主题奶奶就像这高粱地里的红高粱。奶奶嫁到酒家重新撑起这个酒厂，在就放开工的那天，对刚酿出来的酒特写镜头，着重强调酿出酒后的喜悦，和每个人心中微妙的情感，红红的高粱酒是红高粱的红。

6.音乐鉴赏学习心得 篇六

学号：********

姓名：****

班级：***********

艺术，可以陶冶人的情操，培养人的兴趣。音乐，有如一泓清泉，滋润人的心田。我喜欢艺术，尤其又喜欢音乐，我觉得：美妙的旋律胜过所有的语言。我喜欢音乐，因为她有万千种理由令人向往。通过这个学期学习《音乐鉴赏》这一门课，使我对音乐这种艺术有了初步的了解。

经过这个学期的学习，我对鉴赏音乐有了初步的认识。曾经的我对于音乐只是觉得好听，但是却没有什么想法，更不会道出这首音乐或这种艺术形式其中唱法。但老师这一句话使我对音乐鉴赏这一个词有了不同的认识，老师说：“音乐这东西不一定要听懂，你只要觉得好听就行。觉得好听就会自己的感受，而每一个人的感受又可能是不同的”。其实真是这样。一首音乐名曲，人只要觉得好听，能让人感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事、什么曲式、调性、主题，这些是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是没有意义的。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。因此，你就有了进一步了解音乐的渴望。

当我观看了《木兰诗篇》这一个歌剧后，令我对音乐这种艺术有了不同的感受。歌剧表演没有电影的画面的真实，亦没有话剧的情节丰富，它虽然只是在一个小小的有个大显示屏作为背景的舞台上，但因为音乐的存在，却使它变得那么真实，以致于令人有无尽的遐想和感触。或许这就是音乐的魅力吧。序曲中沉重的号角声音一下子就悬住了我的心，那低沉的音乐展现了战事的告急，然后大幕徐徐拉开，然后的合唱渲染了战争沉重气氛。接着又一段哀怨的女声唱出了战争带来的思念。在沉重的音乐中，木兰出场唱出了看到征兵帖父亲的名字，体现木兰对此的担忧。木兰父亲表现出强烈的保家卫国的愿望，却又有年纪已大的无奈。在此情况之下，木兰替父从军。木兰来到军营之后，更对战友亲如兄弟，战斗中为刘爽挡箭，体现了他淳朴的爱情观，然后在战争胜利之后选择回归家园，到最后与刘爽喜结连理。这一个歌剧更体现的是中国人民热爱和平，珍爱和平的一面。

除了歌剧之外，更在老师的指导之下，学习了由宋祖英和吕继宏主演的音乐剧《赤道雨》。在音乐剧之始，就以一段欢快的音乐拉开序幕。随着肖可悦与其爷爷的对白，引出了这个故事的开头，这音乐剧主要讲述改革开放后的一个春天，我海军出访编队驾驶着自行设计制造的船舰出访美国。欢迎仪式上，舰长潘天雨意外地见到初恋情人肖可悦。令我难忘的一幕是两个人在船上相遇时，两人在那简陋的楼梯上跑来跑去，表现了两人与故人相遇的喜悦之情。这音乐剧到最后误解消除，云开雾散时，肖可悦爱情咏叹调。曲折萦回的音乐语言，细腻委婉的心理描绘，更令我沉浸于情节和情绪里。当观看完音乐剧之后，更使我懂得了与人相处更要有的宽容与冷静。