《春望》原文及翻译赏析

《春望》原文及翻译赏析（精选9篇）

1.《春望》原文及翻译赏析 篇一

原文：

春望词四首·其三

唐代：薛涛

风花日将老，佳期犹渺渺。

不结同心人，空结同心草。

译文：

风花日将老，佳期犹渺渺。

花儿随着春风的吹拂，一天天的衰败下去，约会的`佳期也是渺茫无期。

不结同心人，空结同心草。

不能与心中的如意郎君结合在一起，岂不白白结下相爱的同心草。

注释：

风花日将老，佳期犹渺（miǎo）渺。

渺渺：形容悠远、久远。

不结同心人，空结同心草。

赏析：

这首诗仍然是写无穷无尽的相思。有人类就有爱情，有爱情就有相思。其意是，花儿随着春风的吹拂，一天天地衰败下去，结婚的佳期也是渺茫无期。结识不到如意的郎君，编结再多的相思草，也只能是空欢喜一场更使人愁上加愁，让人心碎这里的“不结同心人，空结同心草”是作者在佳期渺渺，没有同心人的情况下，对自己以草结同心的行动表现出自怨自艾的无比痛苦心情。

这首诗与第二首诗一样，都是刻意伤春之词，春望，在这里意味着春天里的盼望，其中包含首着一个妙龄少女渴求自己爱情而最终归于失望的故事。女主人公兴致勃勃地揽摘芳草来打同心结，要将它赠给自已的“知音”。打同心结，是表达爱情的方式，把全部希望放在“同心结”上，然而，春鸟发出哀吟，昔日的同心结，今日成了断肠草。人世间留下了一颗破碎的心，情天恨海平添了几行血泪。

女主人公仍在编结“同心草”，不过此时是“不结同心人，空结同心草”，不是不愿结同心人，而是无法结同心人，故而，也只有“空结”同心草了。一个“空”字，写尽了她伤心欲绝的情味，与尽了她无法诉说失恋和绝望的痛苦……也只好木讷地用双手编结“同心草”来打发失去了人生意义的时光。用结同心草的细节，写出女主人公的悲剧命运，而为我们创造了一种动人心弦的悲剧美。

可见，薛涛是写爱情诗的高手，这恐怕也与她自己的命运有关吧女诗人写爱情诗，自然有她得天独厚的条件：真切深刻细腻，易于感人至深。这正如胡云翼先生所说：“婉约而温柔的文学，总得女性来做才能更像样…无论文人怎样肆力去体会女子的心情，总不如妇女自己所了解得真切；无论文人怎样描写阔怨的传神，总不如妇女自己表现自已的恰称。”这是对女性创作的高度肯定与赞扬，也是对薛涛爱情诗的肯定和赞扬。黄周星在《唐诗快》评第一首与第三首诗为：“二诗皆以浅近而入诗，故妙。”这四首诗，以第一首与第四首写得较好，其审美价值更高一些，可读性更强一些，也更耐人寻味一些第四首诗的立意与第一首诗相同，不同的是这首诗多了一些形象性的描写，其诗就更加具体，更加感人。第四首又与第一首诗相呼应，满目春色，非但不让人喜，反而更是着恼：恼在个独赏！梳妆打扮，又有何用呢？镜里的花容月貌，又有谁看呢？又是为了谁呢？这也只不过孤芳自赏罢了。

2.长安春望原文及赏析 篇二

原文：

东风吹雨过青山，却望千门草色闲。

家在梦中何日到，春生江上几人还？（春生译作：春来）

川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。

谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。

译文

东风吹拂，微微春雨洒过青山；登高远望，长安城中房舍叠嶂，草色闲闲。

故园就在梦中，可是何时才能归还；冬去春来，江上舟来舟往，又有几人得以还家。

长安城外，河流原野，纵横交错，一直延伸到天边浮云之外，长安城中，宫阙参差错落，笼罩在一片残阳之中。

又有谁理解我这位读书人，生逢乱世，孤身一人，满头白发，形容憔悴，漂泊流荡在荒远的秦关。

注释

⑴“东风”句：语从陶渊明《读山海经》“微雨从东来，好风与之俱”化出。

⑵草色：一作“柳色”。

⑶春生：一作“春归”，一作“春来”。

⑷川原：即郊外的河流原野，这里指家乡。

⑸逢世难：一作“多失意”，意即遭逢乱世。

⑹秦关：秦地关中，即长安所在地。

赏析：

此诗首联“东风吹雨过青山，却望千门草色闲”。开篇紧扣题目，写在长安“春望”。“东风”句，侧重写望中所见。卢纶是河中蒲人（今山西永济县人），家乡刚好位于长安的东面，说“东风吹雨”，是说东风从家乡吹来，自然引出思乡之情。“却望”，是回头望。“千门”，泛指京城。“草色闲”的闲字用得巧，春草之闲正好与人心之愁形成强烈对比，给人以深刻的印象。首联是登高而望，在景语之中，流露出复杂感情。

颔联正面抒发思乡望归之情。“家在梦中何日到，春来江上几人还？”这两句为全诗的警句，是春望时所产生的`联想。出句是恨自己不能回去，家乡只能在梦中出现，对句是妒他人得归，恨自己难返，语中有不尽羡慕之意。“大历十才子”擅长描写细微的心理情态。（《小澥草堂杂论诗》）他们伤时感乱的情绪，常通过“醉”和“梦”表现出来，像“我有惆怅词，待君醉时说”（李端《九日寄司空文明》），“别后依依寒梦里，共君携手在东田”（《送冷朝阳还上元》），“宿蒲有归梦，愁猿莫夜鸣”（钱起《早下江宁》）等等。他们写醉，是因为清醒时感到痛苦而无奈，只有在醉中才会稍微得到解脱。写“梦”，是感到时代**，浮生短促，或者想在梦中召回一些因战乱丧失的美好事物，这种心情相当悲哀、细微。

颈联又转入写景，仍然景中含情。“川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。”“川原”即家乡，这句说极目远望，家乡在浮云之外，渺不可见，远不可及。“宫阙”句又接至眼前近景，只见长安的宫殿，错落有致，笼罩在一片夕阳之中，这一联表面上写景很壮观，其实隐含着一种衰飒之意。

尾联收束到感时伤乱和思家盼归的主题。“谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。”大意是说：自己以一儒生遭遇世难，独自客居长安，又有谁来怜悯我呢。“衰鬓”，并非指衰老，而是表现一种衰颓感伤的神态。沈德潜说“遭乱意上皆蕴含，至末点出”，确实如此。

金圣叹批后两联（后解）云：“‘川原’七字中有无数亲故，‘宫阙’七字中止夕阳一人。‘谁’便是无数亲故也，‘独’便是夕阳一人也。不知唐诗（之）人，谓五六只是写景。”（《金圣叹选批唐诗》）认为五六句不是纯粹写景，而与七八句的抒情密切关联，分析得相当精辟、透彻。

3.杜甫春望翻译赏析 篇三

春望    唐 杜甫

国破山河在，

城春草木深①。

感时花溅泪，

恨别鸟惊心②。

烽火连三月，

家书抵万金③。

白头搔更短，

浑欲不胜簪④。

[作者简介]

杜甫 (712～770) 唐代诗人。字子美。祖籍襄阳（今属湖北），生于 河南巩县。由于他在长安时一度住在城南少陵附近，自称少陵 野老，在成都时被荐为节度参谋、检校工部员外郎，后世又称他为杜少陵、杜工部。杜甫是以饥寒之身永怀济世之志,处穷困 之境而无厌世思想；在诗歌艺术方面，集古典诗歌之大 成，并加以创新和发展，给后代诗人以广泛的影响。

杜甫在世时,他的诗歌并不为时人所重视,逝世40年以后，始见重于韩愈、白居易、元稹等人。白居易、元稹的新乐府运动，在文艺思想方面显然受到杜诗的`影响。李商隐近体诗中讽喻时事的名篇，在内容和艺术上都深得杜诗的精髓。宋代著名诗人如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，对杜甫都推崇备至，他们的诗歌各自从不同方面继承了杜甫的传统。宋末民族英雄文天祥被元人俘虏，囚居狱中，用杜甫五言诗句集诗200首,在《集杜诗·自 序》里说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”杜诗的影响所及，不局限于文艺范围，更重要的是诗中爱国爱人民的精神感召着千百年来的广大读者，直到今天 还有教育意义。

[说明]

这首诗作于至德二年(757)三月，这时作者还陷在安禄山军队占据的长安。诗中写望见山河草木的感触，表现了叹息战乱延长和家书不易得到的心情。

[注释]

①这两句说，国家残破，山河未改，春光依旧，来到长安，但草木深深，自生自长，景象凄惨。

②这两句的意思是：春花春鸟平时虽使人喜爱，现在我正为了国家残破和家人离散而伤感，看见春花烂漫，反而使我流泪；听见众鸟和鸣，反而使人惊心。

③连三月：指从去年三月到今年三月战争不绝。作者在沦陷区经过两个春天。抵万金：比喻十分难得。

④白头：白发。搔：抓。人在苦闷时往往抓头，甚至扯乱头发。浑：简直。这两句说白发越搔越少，简直将不能插簪子了。古人留长发，在头顶挽成髻，插上簪子和冠连接起来。

[译文]

故国沦亡，空对着山河依旧，

春光寂寞，荒城中草木丛深。

感伤时局，见花开常常洒泪，

怅恨别离，闻鸟鸣每每惊心。

愁看这漫天烽火，早又阳春三月，

珍重那远方家信，漫道片纸万金。

独立苍茫，无言搔首，

白发稀疏，简直要插不上头簪。

[赏析]

安史之乱后，山河依旧而国事全非，草木深密而人烟稀少。春天花开鸟鸣，原本应使人感到愉悦，但目前国家正遭丧乱，满目疮痍，家人流离分散，睹此春景，只能使人愈增悲怀，闻此鸟声，也只能使人愈添愁思。战火一直在延续，春天就这样过去了；家书难通，获得一封家书，真抵得上万两黄金。看看自己稀疏的白发，简直插不上发簪了。

4.原文、翻译及赏析 篇四

原文

寒食

春城无处不飞花，

寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，

轻烟散入五侯家。

注释

1、寒食：清明前一日谓之寒食，即禁烟节，汉制此日宫中钻新火燃烛以散予贵戚之臣。

2、御柳：御苑之柳，旧俗每于寒食折柳插门。

3、斜：音“霞”。古音为“霞”，今读为“霞”或“协”均可，如“入竹万竿斜”、“远上寒山石径斜”。

4、汉宫：以汉代唐，下句同。

5、传蜡烛：虽然寒食节禁火，但公侯之家受赐可以点蜡烛。《唐辇下岁时记》“清明日取榆柳之火以赐近臣”。

6、五侯：汉成帝时，封他的舅舅王谭、王商、王立、王根、王逢时皆为候，他们被人们称为五侯。

翻译

暮春的长安城里漫天舞着杨花，寒食节东风吹斜了宫中的柳树。

黄昏开始宫里颂赐新蜡烛，率先飘进五大侯爵的宫里。

赏析

从诗歌的内容上来看，这是一首政治讽喻诗，作者借后汉的朝政故事来讽剌唐肃宗、代宗朝宦官专权的事实。

起始两句“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，描写出了春日长安城花开柳拂的景色。“无处”写出了花开得又多又广，“飞花”是写花开的盛况。时值春日，长安城到处是飞花柳絮，一派缤纷绚烂的景象。“东风”指春风，“御柳斜”是状摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态。“斜”字用得巧妙，生动地写出了柳枝的摇曳之姿。这两句为我们展示了寒食节京城白天的景色。这里的景色由大而小，由全城而人宫苑，由全局到局部，描写细致、深人。

“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”两句是写宫苑傍晚的景象。天黑时分，宫苑里皇帝恩赐给宦官的蜡烛正在一支支地传送着。蜡烛明亮地燃烧着，升腾起淡淡的烟雾，袅袅娜娜地萦绕在宦官家。这里不仅是写蜡烛的明亮情态，错烛弥漫的烟雾不正是宦官受宠时那种威福恩加的气势展现吗?这些使人如见他们受宠后专权一时的骄横神态。寒食节要禁火，在封建习俗的统治下，不要说全城百姓，就连那些不是宠臣的朝官之家，在禁止烟火的寒食之夜，恐怕也都是漆黑一片。但唯独这些宦官之家，烛火通明，烟雾缭绕。仅此一点，足见这些宦官平日如何倚势弄权，欺压贤良。作者在这里仅用两句诗，写了一件传蜡烛的事情，就把皇帝的厚待亲信宦官的可憎面目揭露无遗，达到了辛辣讽刺的目的。

本诗笔法巧妙、含蓄，在描述寒食节景象的字里行间透露出作者强烈的不满情绪，语言简洁，寓意丰富。

5.《东溪》原文翻译及赏析 篇五

《东溪》原文翻译及赏析1

原文

梅尧臣〔宋代〕

行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。

野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。

短短蒲茸齐似剪，平平沙石净于筛。

情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

译文

我来到东溪边观赏溪景，面对着水中的孤石迟迟舍不得上船离开。野鸭在岸边睡着，充满闲情逸趣；老树伸展着秀丽的枝干，繁花似锦，惹人喜爱。溪旁短短的蒲草整齐得似乎经过修剪，平坦的沙岸，洁白的沙石仿佛多次被粗选细筛。我虽然迷上了这里但不得不回去，傍晚到家马儿已累得精疲力衰。

注释

东溪：即宛溪，在作者家乡安徽宣城。溪发源于天目山，至城东北与句溪合，宛、句两水，合称“双溪”。溪中多石，水波翻涌，奇变可玩。

野凫：野鸭。

蒲茸：初生的菖蒲。

住不得：再不能停留下去了。

薄暮：黄昏。

赏析

这是一首写景诗，写得意新语工，结构严密，体现了诗人的一片闲情逸致。

“行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟”，诗人专门乘舟到东溪去看水，一是说明东溪水好，再就是诗人自己“爱闲”’整天挣扎在名利场中的过客是无暇欣赏山水的；第二句写到了东溪，登山孤屿，被眼前的美景所陶醉，不由地流连忘返。“发船迟”正见此意。

“野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。短短蒲茸齐似剪，平平沙石净于筛”，四句具体描绘东溪风光。坐临孤屿，诗人看到的是野鸭眠岸，老树着花，短短蒲茸和平平沙石，平平常常的野鸭在岸边栖息，诗人竟看到了其中的闲意，不是“闲人”哪有此境界?这正是推己及物，物我两忘。又看到老树着花，盘枝错节，人老心红，焕发了诗人的青春气息。“无丑枝”新颖俏皮，恬淡悠然的心绪又一次得到深化。再看那“齐似剪”的蒲茸，“净于筛”的沙石更觉赏心悦目，心灵也得到了净化。

结句“情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲”，风景虽好，但不是自己的久居之地。“情虽不厌”回应了首句的“发船迟”，天色已晚，“住不得”说出了心中的无奈，薄暮催人回，车马也劳顿了一天了。

鉴赏

这是写景诗，写得“意新语工”。

第一句，写行到之地（东溪）与到此之由（看水），而“闲意”已暗含于巾，因为只是为了“看水”而“行到”，自是爱闲而不是车马征逐，奔走钻营。第二句写面对之景（孤屿）与留连之情（发船迟），而山水之美，使作者爱之不厌，亦自见于言外。平平写来，毫不费力，而十四字中概括如许之多，确是“平淡”而有工力的（《临汉隐居诗话》）。在结构上，又学王维《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”那份闲适与淡然。当然，这还只是开端，精采的还在下面。

三、四两句，写“看水”时所见岸旁之景。元代方回赞为“当世名句”（《瀛奎律髓》）；清代纪昀赞为“名下无虚”（《瀛奎律髓评》）；陈衍也说“的是名句”（《宋诗精华录》）。它妙在那里，宋代胡仔说：“似此等句，须细味之，方见其用意”（《苕溪渔隐丛话》）。

先就第三句说：杜甫《漫兴》中有“沙上凫雏旁母眠”，此句取景与杜相同。这说明：作者写水乡春色，抓住了最有特征的东西；更重要的是由此景象中细绎出“有闲意”来。“凫眠”是人所共见的，而“闲意”则由作者的想象与感觉来。作者看到“野凫眠岸”，想象它的自由自在，感觉它“有闲意”，其实正是作者自己“爱闲”、“羡闲”。当时人傅霖诗曰：“忍把浮名卖却闲。”热衷名利之徒是不会“爱闲”、“羡闲”的。这是要从当时社会环境来看的。当然，说“闲”也并非真的遗弃世事，更不是不劳而食。那些热中名利的“车马客”才真是不劳而食的人；而“浮云富贵”，不事奔竞的人，往往正是最关心世事的。

第四句写岸旁老树，春深着花。此亦乡村常见之景。但“老”与“丑”往往相连，说它“无丑枝”，是作者的新意。这样写，不仅使这一平常村野增添几分春色，更重要的是反映了作者心情。欧阳修说梅尧臣“文词愈清新，心意难老大，有如妖娆女，老自有余态”（《水谷夜行》）。“老树着花无丑枝”正是“老自有余态”，正是作者“心意难老大”的自我写照。

这两句合起来看，那就是写出了一个清淡平远而又生意盎然的自然景象，又写出了一个活静自得而又老当益壮的人物心情。每句前四字写景，后三宇写意，边写边议，有景有意，而意又饱和在情中，使景、情、意融为一体。从而既写出深层的含义，而又保持鲜明、生动的形象，它成为“名句”，其妙处是可以说清的。

三、四句写水旁岸上；五、六句则写水中洲渚。梅尧臣《游隐静山》有“溅溅涧水浅，苒苒菖蒲稠。菖蒲花已晚，菖蒲茸尚柔。”《会胜院沃州亭》中又有“前溪夹洲后溪阔”。是东溪中有洲渚（即第二句所云“孤屿”。谢灵运有《江中孤屿》诗），而蒲茸为宣城山水间常有之植物。加上“浅浅”与“齐似剪”，形象尤为鲜明。“山净江空水见沙”，韩愈曾经这样写过。但韩写的是江是急流；梅尧臣在句中加上“平平”和“净于筛”，则表现溪水的清澈而又平静，更具有江南特征。这两句只写景，而春意之融和、游人之喜悦，自在言外。

结以“情虽不厌”，总括了中间四句，并回应了第二句的“发船迟”。“情虽不厌”，但事实上又不可能在这个野溪边住下；尽管如此，仍然直到“薄暮”才“归来”。这和王安石“爱此江边好，流连至日斜”（《小舫》），用意相同。至于归到城中之后，就免不了车马驰逐，没有东溪那种闲逸之趣了。两句中有四层转折，在多狄转折中，写出最深层的含义，此是韩、柳“古文”的长技，以梅尧臣为“开山祖师”的宋诗的“以文为诗”，主要就表现在这等地方。它的长处，在于“尽意”；但言之太尽，形象性不免有所减溺，此诗末两句即过于质木。

这首诗有新意，有名句，有“道前人所未道”之处，至于通篇结构严密，层次繁多，对诗歌语言的发展，很有作用。尤其是二、三两联，意新语工，都是前四字写景，后三字写意，边叙边议，有浓郁的情趣。

作者介绍

梅尧臣（1002～1060）字圣俞，世称宛陵先生，北宋著名现实主义诗人。汉族，宣州宣城（今属安徽）人。宣城古称宛陵，世称宛陵先生。初试不第，以荫补河南主簿。50岁后，于皇祐三年（1051）始得宋仁宗召试，赐同进士出身，为太常博士。以欧阳修荐，为国子监直讲，累迁尚书都官员外郎，故世称“梅直讲”、“梅都官”。曾参与编撰《新唐书》，并为《孙子兵法》作注，所注为孙子十家著（或十一家著）之一。有《宛陵先生集》60卷，有《四部丛刊》影明刊本等。词存二首。

《东溪》原文翻译及赏析2

自湘东驿遵陆至芦溪 清朝 查慎行

黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低。

吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西。

丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐。

犹与湖南风土近，春深无处不耕犁。

《自湘东驿遵陆至芦溪》译文

我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低平。

村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中；出生不久的小鹅和小鸭在河两岸悠闲觅食。

如丝细雨绵绵而下沾湿行人衣，田地间青绿的秧苗齐整整地就好像是谁用剪刀修剪过一样。

这里的.风土人情跟湖南很相似，谷雨过后，处处都是犁铧翻土的农耕景象。

《自湘东驿遵陆至芦溪》注释

丝缫：这里是形容细雨如丝。

《自湘东驿遵陆至芦溪》赏析

查慎行的这首七言律诗，语言清新、明快、简洁、质朴；寓意率真、自然流畅，无引经据典，读来倍感亲切；采取以景入诗，借景寓情的手法，对眼前所见景物信手拈来，无不称妙；本诗是极富诗情画意的佳作，诗中有画，画里藏诗；中二联对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢之感，更是令人拍案称奇！

题目“湘东驿遵陆至芦溪”，说的是仲春时分，诗人自“湘东驿”的“黄花渡”下船后经陆路到达芦溪后所看到的景象。“遵陆”，指沿着陆路，走陆路。“驿”，古代供传递官府文书的人和过往官员中途换马或歇宿的地方；“湘东驿”，即是湘东（今湘东区，距萍乡城约40里）的“黄花渡”。芦溪，清朝时的一个镇子，位于萍乡东部。现为芦溪县；从题目上来看，诗人开门见山地就把此次要写的范围锁定在萍乡到芦溪这一段路上的见闻。诗人为什么要锁定写这一路上的见闻？是什么引发了他如此高的兴致？具体要表达什么？他又要向世人与后人传递着什么信息呢？这不由得使我对他这首诗后面的内容产生了更强烈的兴趣。

首联“黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低”。萍乡，当时称萍乡县（即现在的江西省萍乡市）。开头两句平白如话，衔接自然，因为从湘东到萍乡不是他要写的重点，所以就一笔带过，手法娴熟，真是叶落无痕，风过无声！此句大意是：“我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低平”。这里要说明的是，萍乡是在湘东与芦溪之间，地势略高于两地，萍乡的水的流向在我们当地叫“两边倒”，一边水往西经湘东流入湘江，另一边的水往东经芦溪流入赣江。正好是一东一西，故称“两边倒”。同一时代的萍乡知县胥绳武也有竹枝词为证：“东去江西写官板，西下湘东装倒划。中五十里船不到，满路桐油兼苎麻”，“中五十里船不到”，说的就是萍乡到芦溪这一段路没得船坐，只有步行。因此就有初白先生的“行过萍乡路渐低”和胥绳武的“中五十里船不到”就相互印证。

颌联“吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西”，这是诗人所见到的最富有生机的景状之一。他边走边听边看：“村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中，是那么的熟悉；河岸上绿草绒绒，看到的是出生不久的小鹅和小鸭在河两岸悠闲觅食，又是如此的恬静”。这两句反映的是康熙年间人民历经战乱后②生活逐步稳定，社会经济日渐繁荣的实情。更是一幅典型的江南水乡田园风景画。

“吠犬鸣鸡”侧耳听，“乳鹅新鸭”细一看，通过不同的感官，感受到一派祥和平静、清鲜的生活气息。后一句从新生命的勃勃生机中暗示着一个历经战乱后生产发展、人民生活稳定的社会的来到，

从“乳鹅新鸭”可以看出诗人对江南水乡的欣赏与赞美。作为足迹踏遍大江南北又博览群书的查慎行来说，对于国家的现况他是知道的，人民生活刚刚稳定他也是了解的。一个“乳”字和“新”字就足已表达了他对战乱后的社会重建充满了信心和希望，也才有了诗人面对这江南美好风光，借物寓情，赋诗吟唱的这份闲情逸致。

“丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”，缫，煮茧抽丝，这里的丝缫比作春雨，说春雨下得象蚕丝那样银丝缕缕、绵绵不断。上联写的是动物，犬与鸡，鹅与鸭；此联写的是自然现象和植物。进一步展现江南水乡的特点。“春雨密密细细而下，宛如缕缕银丝在你眼前飘动，给人以清凉和舒适的感受。一场春雨过后，水田里的水也蓄满了，禾苗长势喜人，禾苗的高度几乎与水面平齐，青绿的秧苗齐整整地就好象是谁用剪刀修剪过一样，清亮悦目。”。雨如丝缫，秧如刀剪，这两个比喻煞是贴切。原来是这里的优雅、迷人的景致引发了诗人的浓厚兴致，我不得不赞叹诗人对身边事物观察的细心程度，又心悦诚服的感叹诗人表达事物的精确到位。

“犹与湖南风土似，春深无处不耕犁”，湖南，紧临湘东，在萍乡的西部。萍乡与湖南均属楚地，风俗极为接近。全诗前三联都是写景，唯尾联才得出结论，指出此处的风俗习惯、气候与湖南近似。即使是现在，湖南人都还在称呼江西人为“老表”。这两句写出了诗人所感：谷雨过后，处处桃红柳绿，犁铧翻土的农耕景象。牛在画中走，人在画里游，把江南水乡的农耕景象勾勒得栩栩如生，诗中没说一个牛字，也没点一个人字，但读来就是牛耕在田、人声鼎沸热闹场景，好一幅如诗如梦的江南春耕图！果真是“诗中有画，画中有诗”，读来感同身受，过目难忘。叫人不得不赞叹初白先生的高超手法。

古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融。查慎行在这首诗里用的是白描手法，诗的中间两联对仗工整，语言清新、明快、简洁、质朴。“吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西。丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”两联堪称妙对。同时还传递着诗人的情感，他希望看到的而恰恰又正好被他看到的画面，为了表达这种激动的情感，诗人就通过描写景物来抒发感情。

清朝初期诗人多学唐,查慎行崛起后,兼学唐宋，成为清初效法宋诗最有成就的作者。对诗坛影响极大。难怪赵翼在《瓯北诗话》里说：“梅村（吴伟业）③后，欲举一家列唐宋诸公之后者，实难其人。惟查初白才气开展，工力纯熟”，“要其功力之深，则香山④、放翁⑤后一人而已”。

《自湘东驿遵陆至芦溪》点评

诗人以白描的手法写沿途所见。犬吠鸡鸣、乳鹅新鸭；良苗出水、细雨如丝。春天湘赣一带乡村景象被诗人描画得惟妙惟肖，读之仿佛身临其境。质朴自然与提炼之工浑然一体，活化出乡间风光的神韵。

《东溪》原文翻译及赏析3

原文

杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。

宅近青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。

好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。

客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。

古诗简介

《题东溪公幽居》是唐代诗人李白所作的一首七律。 前两诗句讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊言志，开门见山，提出对象及其品质。接而两诗句借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人，以人喻人，含蓄蕴藉。继而两诗句描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、飞花落絮送酒的幽静之景，富有画龙点睛之意，突显出诗题中的“幽”字，寓深意其中。末二句讲述杜陵贤士清以持己、廉以待人的性情，首尾照应，强调情感。全诗可分前解与后解。前解清以持己，后解廉以待人，表达了李白对杜陵贤士的敬佩之情，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，赞赏东溪公立志言为本、修身行为先的清廉性情。

翻译/译文

杜陵贤士清正廉洁，在东溪筑屋已经多年。

宅地如谢脁一样靠近青山，门垂碧柳，又像那陶潜。

美丽的鸟儿在后院唱着迎春的欢歌，落花伴着酒香在前庭飞旋。

有客到来，就让他开怀一醉，盘中菜肴，只有水精盐。

注释

杜陵：在长安东南二十里。

卜筑：择地建筑。

青山：在当涂县东南三十里。齐时宣城太守谢脁筑室于山南，绝顶有谢公池。唐天宝间改为谢公山。

水晶盐：《金楼子》：“胡中白盐，产于山崖，映日光明如精。胡人以供国厨，名君王盐，亦名玉华盐。”

创作背景

天宝二年（743）春及夏，李白多次奉诏侍从游宴，有《宫中行乐词》《清平调词》等应制诗文多首。《题东溪公幽居》诗即作于是年之春。

赏析/鉴赏

文学赏析

“杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。”讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊人生。其中，“卜筑”强调了东溪公隐居的决心，寓意出东溪公的人品及其决意在此过清贫的生活。

“宅近青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。”诗句中含有两位诗人名字：南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜。谢朓诗歌影响了唐代诗风，陶渊明的田园诗风陶醉过了多少代人。诗句中借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人安贫乐道、不慕荣利的人生情怀。

“好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。”描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、是飞花落絮送酒的艳丽景色，更是突显出《题东溪公幽居》中的“幽”字，幽僻之处、深而幽静。与此同时，诗人将“飞花”拟人化，飘舞的花朵“送酒”为来客喝酒助兴，以此营造热烈氛围，暗示了主人对客人的真诚。

“客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。”意境开阔，让人感受到杜陵贤人的纯朴善良、热情好客的性情，但亦蕴含着盘内空空没有菜蔬、三亩两亩闲田也懒种的田园生活，表现出东溪公的“清且廉”，照应开头，首尾照应，再次升华主旨。

全诗围绕“清”“廉”两字为主线，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，诗中通过情景交融的手法，突显杜陵贤人的清正廉洁、高雅绝浴，同时也肯定了东溪公的淡泊明志之情。

名家点评

清·金圣叹《金圣叹评唐诗全编》：“又有律诗，取第一句，分作前后解，如此“清”“廉”二字即是也。前四句诗的前解，写东溪公清，要看其“岁将淹”三字。夫人之于世间，诚非一眼亲见朝衣涂炭，即未有不数数然者也。今东溪公，诚不知其行年几何，然其卜筑如彼，即知立志如此，殆于决意不肯复来也。三四，正画东溪卜筑，“岁”，余年也；“淹”待死也。言特卜筑以待死于其中也。末四句诗的后解，写东溪公廉。廉，训稜角峭厉也。言东溪虽弃世，世不弃东溪。然则此时又当作何处置？曰：今日诸公，奈何复溷我为？若有到者，我但与之一醉而已。客才到也，但知只一法也，一醉毋多言也。五六，鸟当歌、花当舞者，借之以为进酒之先容也。末句，又表公本赤贫，谁爱杯杓？只图来人不得开口。写其棱角峭厉，至于如此也。前解清以持己，后解廉以待人。”

南宋·严羽《严羽集》：“犹存浑气”。

6.七夕原文翻译及赏析 篇六

鹊辞穿线月，花入曝衣楼。

天上分金镜，人间望玉钩。

钱塘苏小小，更值一年秋。

【前言】

《七夕》是唐代诗人李贺的作品。此诗首联作者通过对比，对自己的相思苦情作了深层的刻划；颔联借用环境的陪衬和触景生情的手法，表现出时间的推移和作者难以为怀的悲怆心情；颈联着想天外，运用浪漫主义的妙笔进行渲染；尾联貌似平淡，其实蕴含无限缠绵的情思。全诗构思新奇，抒情深细，语言工整，妙语天成。

【注释】

⑴七夕：农历七月初七夜晚。民间传说，牛郎织女每年此夜在天河相会。旧俗妇女于是夜在庭院中进行乞巧活动。

⑵浦：水边。别浦：指天河、银河。王琦云：“以其为牛女二星隔绝之地，故谓之曰别浦。”

⑶罗帷：丝制帷幔。战国楚宋玉《风赋》：“跻于罗帷，经于洞房。”

⑷“鹊辞”句：七夕乌鹊填河成桥，以渡织女。事见应劭《风俗通义》。又七夕妇女结彩缕，穿七孔针，陈瓜果于庭除，以乞巧。事见宗懔《荆楚岁时记》。

⑸花：黎简校作“萤”。曝（pù）衣楼：皇宫中帝后于七月七日曝衣之处。唐沈佺期《七夕曝衣篇》诗：“宫中扰扰曝衣楼，天上娥娥红粉席。”

⑹金镜：圆月。七夕，月未圆，故云“分金镜”，又借用陈代徐德言与妻子乐昌公主分镜的故事（《本事诗》），暗喻自己与所眷恋的女子不能团圆。

⑺玉钩：状新月、缺月，望月而冀其复圆，寓人间别而重逢意。

⑻苏小小：南齐时钱塘名妓。《乐府诗集·杂歌谣辞三·〈苏小小歌〉序》：“《乐府广题》曰：‘苏小小，钱塘名倡也。盖南齐时人。’”这里指自己曾经欢遇的女郎。

⑼更：《全唐诗》校“一作又”。一秋：即一年。

【翻译】

天河隐隐逢七夕，独处罗帐半夜愁。乌鹊离去穿线月，萤火飞入晒衣楼。牛女双星合又分，人世情侣望玉钩。不见钱塘苏小小，独处寂寞又一秋。

【赏析】

“别浦今朝暗，罗帷午夜愁。”一写天上七夕，牛郎织女相会；一写人间孤男，夜半怅然怀愁。银河是牛郎织女一年一度相会后重又分手的地方，因此称“别浦”。今夜别浦云水迷茫，星汉闪烁，牛女在鹊桥上还能依相偎珍惜这美好的一瞬，互诉别后一年来的相思深情。虽然匆匆一面，仍不免执手相看泪眼而黯然离去，但他们毕竟是喜得重逢，欢情如旧，悲中有乐。默想自身，一年前此夕定情以后就天各一方，重会无日。此刻已到了夜半，正是牛女情浓时；而诗人则只能怅卧罗帷之中，瞪大了眼，在相思中煎熬，心头的愁云越压越重，何况今后能否再见一面也在未知之天，真是“思牵今夜肠应直”（李贺《秋来》）。相比之下，自己的苦况远远超过了牛女。首联透过对比，宾主分明地对自己的相思苦情作了深一层的刻划，可谓出手不凡。

“鹊辞穿线月，花入曝衣楼。”一夜容易，但在离人的心里却又是那般漫长。新月终于悄悄地挂在天边，喜鹊搭桥的时限也已到来。鹊群无可奈何地辞别了银月照映下的人间穿线乞巧的少女，鼓翅飞离而去。牛女重又陷入痛苦相思岁月之中。天色渐明，拂晓的轻寒，秋花映入诗人的曝衣楼。七夕曝衣，是当时的习俗。“花入曝衣楼”这一凄清的情景，定会勾起诗人对一年前七夕定情的缅怀，曝衣楼或许就是他们定情的场所。本来，诗人长夜不寐，一缕情思时时萦绕着那远去的恋人；如今七夕刚过，只有秋花辉映于曝衣楼上，当年伊人的倩影却已渺如黄鹤，杳不可见。这一颔联借用环境的陪衬和触景生情的手法，表现出时间的推移和诗人难以为怀的悲怆心情。

“天上分金境，人间望玉钩。”天已经大亮了，诗人还痴痴地凝望着碧空的半弯缺月，潸然欲涕。月亮本就像一面明镜，眼下却只剩下半轮，真成了破镜。牛郎织女可能都各自拿了一半，苦苦地隔河相望了。然而人间的破镜却难能重圆。望着望着，他多么想借助天上的玉钩把两颗破碎的心钩连到一起，有情人总该重归于好。颈联又着想天外，运用浪漫主义的妙笔，给这一幕爱情悲剧渲染上几丝美丽的光彩，虽然这毕竟属于幻想。

“钱塘苏小小，又值一年秋。”幻想终于破灭了，诗人又回到了残酷的现实中。他日思夜想的恋人，可能是像南齐钱塘苏小小那样的名妓。年前一别，刻骨铭心，不觉又到了秋风瑟瑟的季节。别时容易见时难，诗人的遭际竟然比牛女还要不幸。面对茫茫的前景，一阵阵难以言说的隐痛又袭上诗人心头。这一貌似平谈的结尾，蕴蓄着无限缠绵的情思，表现出怅恨不尽的意味。

7.樵夫原文、翻译及赏析 篇七

樵夫

宋朝 萧德藻

一担干柴古渡头，盘缠一日颇优游。

归来涧底磨刀斧，又作全家明日谋。

《樵夫》译文

樵夫每天挑着一担干柴到古渡头去卖，换的钱便足够一天的开销。

回到家后又在山涧边磨快刀斧，为筹集明天的生活费用做好准备。

《樵夫》注释

盘缠：本意指路费，这里作开销解。

优游：悠闲。这里是宽裕的意思。

谋：筹划。

《樵夫》赏析

这首绝句写山中樵夫的生活。诗在表现艺术上有两点值得赞赏：一是诗写的是深山的樵夫，但没有明说，通过“古渡”、“涧底”二词，含隐不露地告诉大家；二是诗写樵夫一天的生活，以“又作全家明日谋”暗逗，说明樵夫天天如此，带有典型性。这样细微的构思，是宋人绝句的长处，也是值得后人借鉴的地方。

诗人写樵夫的`生活，究竟是站在什么立场上来写的呢？这点可以根据对诗的不同的理解来推敲解释。如果着眼于末句“又作全家明日谋”，则可如此解说：诗人认为樵夫的生活非常艰苦，每天辛辛苦苦地打了柴，远远地挑到市上去卖，卖了钱只够一天的开销；回到家中，又忙着磨快斧头，为明天的生活考虑。再进一步扩大思维，如果樵夫病了，或者刮风下雪，他的“明日谋”岂不是要落空，家中便要挨饿了。因此，诗人表现的是对樵夫辛勤劳累仍不能保证温饱寄予同情，“颇优游”三字是有意调侃，发泄心中的不平。如果着眼于“盘缠一日颇优游”一句来推论，结果便完全不同了。

8.螽斯原文翻译及赏析 篇八

螽斯原文翻译及赏析1

原文：

螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。

螽斯羽，薨薨兮。宜尔子孙，绳绳兮。

螽斯羽，揖揖兮。宜尔子孙，蛰蛰兮。

译文

蝈蝈张翅膀，群集低飞翔啊。你的子孙多又多，家族正兴旺啊。

蝈蝈张翅膀，群飞嗡嗡响啊。你的子孙多又多，世代绵延长啊。

蝈蝈张翅膀，群聚挤满堂啊。你的子孙多又多，和睦好欢畅啊。

注释

螽（zhōng终）斯：或名斯螽，一种直翅目昆虫，常称为“蝈蝈”。一说“斯”为语词。

诜（shēn身）诜：同莘莘，众多貌。

振振（zhēn真古音）：茂盛的样子。

薨（hōng轰）薨：很多虫飞的声音。或曰形容螽斯的齐鸣。

绳绳（mǐn）：延绵不绝的样子。

揖揖（yī）：会聚的样子。揖为集之假借。

蛰（zhé哲）蛰：多，聚集。

赏析：

全诗三章，每章四句，前两句描写，后两句颂祝。而叠词叠句的叠唱形式。是这首诗艺术表现上最鲜明的特色。如果说，“宜尔子孙”的三致其辞，使诗旨显豁明朗；那么，六组叠词的巧妙运用，则使全篇韵味无穷。《诗经》运用叠词颇为寻常，而《螽斯》的独特魅力在于：六组叠词，锤炼整齐，隔句联用，音韵铿锵，造成了节短韵长的审美效果。同时，诗章结构并列，六词意有差别，又形成了诗意的层递：首章侧重多子兴旺；次章侧重世代昌盛；末章侧重聚集欢乐。由此看来，方氏的评语似可改为：诗虽平说，平中暗含波折；六字炼得甚新，诗意表达圆足。另外，在朱熹《诗集传》中，《螽斯》是比体首篇，故用以释比。其实，通篇围绕“螽斯”着笔，却一语双关，即物即情，物情两忘，浑然一体。因此，“螽斯”不只是比喻性意象，也可以说是《诗经》中不多见的象征性意象。

关于诗旨，《毛诗序》云：“《螽斯》，后妃子孙众多也，言若螽斯。不妒忌，则子孙众多也。”点出了诗的主旨，但拖了一个经学的尾巴。朱熹《诗集传》承毛氏之说。还作了“故众妾以螽斯之群处和集而子孙众多比之”的发挥，没有贯彻其“《诗》作诗读”的主张。对此，姚际恒一并认为“附会无理”（《诗经通论》）；方玉润进而指出：诗人措词“仅借螽斯为比，未尝显颂君妃，亦不可泥而求之也。读者细咏诗词，当能得诸言外”（《诗经原始》）。确实不可泥求经传，而应就诗论诗。

体会意象，细味诗语，先民颂祝多子多孙的诗旨，显豁而明朗。就意象而言，飞蝗产卵孵化的若虫极多，年生两代或三代，真可谓是宜子的动物。诗篇正以此作比，寄兴于物，即物寓情；“子孙众多，言若螽斯”，即此之谓。就诗语而言，“宜尔子孙”的“宜”，有“多”的含义；而六组叠词，除“薨薨”外，均有形容群聚众多之意。易辞复唱，用墨如泼，正因心愿强烈。“子孙”，是生命的.延续，晚年的慰藉，家族的希望。华夏先民多子多福的观念，在尧舜之世已深入民心。《庄子·天地》篇有“华封人三祝”的记载：尧去华地巡视，守疆人对这位“圣人”充满敬意，衷心地祝愿他“寿、富、多男子”。而再三颂祝“宜尔子孙”的《螽斯》，正是先民这一观念诗意地热烈抒发。

就诗篇编排而言，前篇《国风·周南·樛木》祝贺新婚幸福，此篇继而祈颂多生贵子，不仅顺理成章，或恐正是编者苦心所系。

螽斯原文翻译及赏析2

螽斯原文：

螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。

螽斯羽，薨薨兮。宜尔子孙。绳绳兮。

螽斯羽，揖揖兮。宜尔子孙，蛰蛰兮。

译文

蝈蝈绿翅振，聚来鸣好音，你的众子孙，多得连成群。蝈蝈绿翅振，轰轰唱好音，你的众子孙，延绵万年长。蝈蝈绿翅振，相聚共纷纷，你的众子孙，和睦心欢畅。

注释一

① 螽斯羽，诜诜shēn

②兮。宜

③尔子孙，振振

④兮。螽斯羽，薨薨

⑤兮。宜尔子孙。绳绳

⑥兮。螽斯羽，揖揖

⑦兮。宜尔子孙，蛰蛰

⑧兮。

注释二

① 螽zhōng斯：有时也被称为蝈蝈，外表像蝗虫，但螽斯是直翅目螽斯总科，蝗虫是蝗总科。螽斯科为渐变态昆虫，一生要经历卵、若虫和成虫三个阶段，成虫通常在7～9月为活跃期，主要栖息于丛林、草间。成虫植食性或肉食性，也有杂食种类。螽斯发出的各种美妙的声音，是靠一对覆翅的相互摩擦形成的。能够发出声音的只是雄性螽斯，雌性是“哑巴”，但雌性有听器，可以听到雄虫的呼唤。

② 诜shēn：〔～～〕古同“莘莘”，众多。

③ 宜：合适;适宜。④ 振振zhèn zhēn：仁厚貌。

⑤ 薨薨hōng hōng：象声词。众虫齐飞声。《诗·大雅·緜》：“捄之陾陾，度之薨薨。”

⑥ 绳绳mǐn mǐn：形容接连不断，绵绵不绝貌。”《老子》：“绳绳兮不可名，复归於无物。”

⑦ 揖揖yī yī：群聚貌；众多貌。宋 欧阳修 《别后奉寄圣俞二十五兄》诗：“我年虽少君，白发已揖揖。”

⑧ 蛰蛰zhé zhé：众多貌。唐 李贺 《感讽》诗之五：“侵衣野竹香，蛰蛰垂叶厚。”

赏析：

该诗从三句“宜尔子孙”可以看出是一首祝福诗，但具体是在什么场合下的祝福？是泛泛而论的祝福？还是特有所指？这种祝福反应了当时社会什么风气？

诗中的作者为了引出自己的祝福，三次形象地描述了螽斯的细节特征，“诜诜、薨薨、揖揖”。这表明作者对螽斯的习性非常熟悉，所以作者应该是质朴的乡野中人，可以从《诗经.豳（音bīn）风》看出乡野平民一年的繁忙劳作，而且螽斯一般在7-9月份活跃，这个时节的劳作诗异常繁忙的，应该没有空闲来进行泛泛的祝贺的，所以这个祝福一定是在某种特定意义的场合下发出的，既然祝福的内容是多子多孙，那这个特定的场合无非就是婚礼或者生出小宝宝或者小宝宝满月以及过“百岁”之类，周人婚礼一般在秋冬，所以在这个螽斯薨薨的八、九月的祝福场合多数应是与小宝宝满月之类的性质。该诗字句简短，构思简单质朴，满是泥土气息之中还处处透露出盎然的喜气，这与当今宝宝满月之类的庆贺的气氛是相通的。如果到此确定是给宝宝的祝福，那作者又为什么仅仅用“振振、绳绳、蛰蛰”这类意思来祝福？而不用诸如健康、茁壮等方面的词来祝福？祝福宝宝健康应该更合适吧？实际在这看似平常的地方，却透露出当时社会一种“重男轻女”的生育观念，因为 “宜尔子孙。绳绳兮”一句，完全可以确定：祝贺的人是生了男宝宝的，“绳绳”本身就是“绵绵不绝”的意思，联系《诗经.斯干》：“乃生男子，载寝之床。载衣之裳，载弄之璋。其泣喤々，朱芾斯皇，室家君王。乃生女子，载寝之地。载衣之裼，载弄之瓦。无非无仪，唯酒食是议，无父母诒罹。”应该不难理解当时这种生育观。当然这样的祝福应该很讨主家欢心，虽然用不太雅的螽斯来比兴子孙，也进一步体现出作者和蔼、质朴的性格之中，还蕴还了深厚的生活经验与智慧，所以，作者不应该是一个没有阅历的年轻知识份子，应该是一方乡野之人中还有着深邃智慧、还有有一定威望的领导者。

高亨《诗经今注》阐释：“《螽斯》是讽刺剥削者的短歌，以吞噬庄稼纷纷飞舞的蝗虫，喻抢夺劳动人民的粮谷的众多剥削者子孙，表达了平民的仇恨、、、”余以为此说可以存疑，考证螽斯与蝗虫，该而虫还有所区别，螽斯兼食部分害虫，给人的印象还不是很坏。另外，该诗整体的是祝福气象，形象。用螽斯之繁比兴主家之绵延不绝，还是很容易被接受的，祝福的用心很智慧，与“刺”的感觉不太相符。不过高亨以蝗虫引申给社会造成巨大压力的多子多孙还是有积极意义的，两千年来重男轻女、子孙绵绵的观念到今天给我们了深刻的警醒，如今的生育观念是“优生优育、只生一个”，庄子说“薪不尽，火不灭”，应该是人类整体生命的发展吧？

春秋灭国五佰余，华夏荼毒数十造。

9.渔父原文翻译及赏析 篇九

渔父原文翻译及赏析1

原文：

题春江渔父图

元代：杨维桢

一片青天白鹭前，桃花水泛住家船。

呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鯿。

译文：

青天一片，白鹭徐来，桃花绽开，江波浩渺，渔船在岸边拍打着浪花。

渔父唤儿进城打酒，酒资则是刚刚捕捞到的鲜美鳊鱼。

注释：

白鹭：全身羽毛白色，生殖期间枕部垂有两条细长的长翎作为饰羽，背和上胸部分披蓬松蓑羽。桃花水：桃花汛，指春天桃花盛开之时，川谷冰融，河流涨满。

呼：呼叫，让。槎头缩项鯿：即鳊鱼。缩头，弓背，色青，味鲜美，以产汉水者最著名。人常用槎拦截，禁止擅自捕杀，故亦称“槎头缩颈鯿”。此处借指上等鲜美之鱼。

赏析：

这是一首题画诗，本诗前两句画景，后两句叙事，景物的和美与人事的温馨交融掺杂，使整篇诗歌洋溢着其乐融融的纯朴甜美的气息。

首句写远景。青天一片，白鹭翩飞，诗人用淡雅的色彩为全篇染上一层明快的底色。一个“前”字，又给静止无垠的蓝天平添无限生机。

次句写近景。桃花绽开，寓示着正是阳春三月的时令：春水猛涨，江波浩渺，渔船忽上忽下，在岸边拍打着浪花。在这里，诗人还特意指出，这是一条“住家船”。如此看来，江水是渔父赖以谋生的土壤，渔船则是渔父借以栖身的房屋。如今渔父泊船岸边，显然是有需要到岸上解决的事务，于是，自然引出了下面的诗句。

三四两句写渔父唤儿进城打酒，而酒资则是刚刚捕捞到的鲜美的“槎头缩颈鳊”，也就是武昌鱼。这本是极其普通的场面，打鱼人大多嗜酒，以捕捞所得与人换酒也是常事，而诗人正是希望通过这些日常普通的事物的描绘，显示以物易物的质朴、父呼子应的天伦之乐以及渔父自给自足、自得其乐的畅快。

该诗的字里行间，处处透露出对渔父生活的歆羡和对自然风光的赞美，实际上反映了诗人对那种宁静安详、无拘无束的境界的向往与渴求。

作为一首题画诗，显然侧重对于画面的解释，这样的诗歌语言具有清新、明白、流畅的风格，取得了与画面、与主旨的一致。

渔父原文翻译及赏析2

原文：

侬住东吴震泽州。

烟波日日钓鱼舟。

山似翠，酒如油。

醉眼看山百自

译文

我住在太湖边上，在烟波里每天划船钓鱼。

青山像翠玉，美酒浓如油，喝醉了就看着山非常自由。

注释

侬（nóng）：吴语经典特征字，此处指我。东吴：泛指今太湖流域一带。震泽：即今太湖的别称。

赏析：

这两首词是元皇庆二年（1313年）十二月，赵孟頫和其夫人的四首《题渔父图》所作。

这首与上一首一样，表达了词人情愿作浩淼烟波中的钓徒，自由自在，无拘无束的心情。赵孟頫家在太湖，这正是范蠡放舟之所在，渺渺烟波的湖面上，天天驾着渔船来往，闲来看山，兴至饮酒。山很翠，酒尤美，醉卧舟中，眼望群山，愈发觉得古人范蠡的选择没错，逍遥自在的江湖生活才是志向所在。这首词清淡优美，仿佛见青山、淡水、扁舟、醉叟，诗情画意洋溢其间。诗中对山水的描绘是客观风景的真实反映，透露出作者的喜爱与向往之情，表达了作者渴望远离充满危机的官场世界，以求得心灵的平和与宁静的愿望。全词最后归结为“自由”二字，而这正是词人最深切、最热烈的向往。

渔父原文翻译及赏析3

原文：

西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。

自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。

译文

西塞山汛边白鹭在飞翔，散花洲外汛上片片白帆船在轻轻地飘动。桃花水汛期鳜鱼长得肥胖。

自有遮护全身的青竹壳斗笠，与斗笠相伴的还有绿蓑衣。斜风夹杂着细雨，过着乐而忘归的渔翁生活。

注释

浣溪沙：山代教坊曲名，后用为词牌名，又名《浣溪纱》、《小庭花》等。双调四十二字，平韵。南山李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。

西塞山：又名道士矶，今湖北省黄石市辖区之山名。

散花州：鄂东长汛一带有三个散花洲，一在黄梅县汛中，早已塌没。一在浠水县汛滨，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）汛上建“怡亭”之小岛，当地人称之为“吴王散花滩”。该词中所写散花洲系与西塞山相对的浠水县管辖的散花洲。

鳜（guì）鱼：又名“桂鱼”，长汛中游黄州、黄石一带特产。

庇：遮盖。

箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

赏析：

宋神宗元丰七年（1084年）四月。苏轼离开黄州赴汝州途中，沿长江而下，在途中看到渔父生活的景象，即景联想，作该词描写渔父的生活。

渔父原文翻译及赏析4

原文：

浪花有意千里雪，桃花无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

译文

江上千里浪花翻滚如雪，岸上一排排的桃花竞相怒放，春意正浓。身边一壶美酒，手中一支钓竿，世上这样自由快乐的人有几个？

注释

渔父：词调名，又名“渔父词”、“渔歌子”，单调，正体为二十七字，五句四平韵。

浪花：一作“阆（láng）苑”，指传说中神仙居住的地方。

有意：一作“有情”。

千里：一作“千重”。

桃花：一作“桃李”。

一队春：指桃李盛开，由近及远，好像队列有序一样排列着。

一竿身：一根钓竿。身，一作“纶”，一作“鳞”。

快活：一作“世上”。

侬（nóng）：我，江南口语。

赏析：

这是一首题画词，具体创作时间不详。是词人为南唐内供名画家卫贤绘制的《春江钓叟图》所题。

渔父原文翻译及赏析5

渔父·收却纶竿落照红

收却纶竿落照红，秋风宁为剪芙蓉。人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中。

翻译

夕阳西下，渔人收起鱼竿准备回家。连秋风都是温柔的，不肯让荷花凋谢了。烟水蒙蒙，渔人悠闲自得，听短笛的旋律，被秋风吹进芦花荡的深处。

注释

纶竿：钓竿。

落照：即夕阳。

宁：犹乃。

芙蓉：荷花。

剪：作吹动解。“吹入”

句：谓悠扬的短笛声飘入芦花丛中。

创作背景

词为题画之作，赵秀亭等以为作于康熙十八年（1679年）。徐轨（1636—1708年）于康熙十四年（1675年）作《枫江渔父图》，康熙十七年（1677年）携图入京，后名流多有题咏。此即其一。

赏析

这首词犹如一幅恬淡的水墨风俗画。

开篇描绘晚霞烂漫，渔人悠然收竿的场景。“收却纶竿落照红”，纳兰一贯钟情的白描手法在此一显无余，夕阳西斜、晚霞烂漫，渔人悠然收竿，首句铺展在读者面前的，就是这样一幅场景。“收却”二字用在全词的开头，别有一番意味。从字面上看，“收却”与“落照红”是同时发生的动作，而纵览全词，则可体味出这两者其实有着暗示的因果关系，即因“落照红”而“收却纶竿”，无须多言，便道出了黄昏中渔人逍遥自得，不假他求，这种自由自在的情绪，为整篇作品奠定了基调，又与下句的描述前后呼应。“秋风宁为剪芙蓉”承接上句，由落照的色彩写到秋风的声响，由人之主体写到荷花之喻体，仍然是从细节着手，以拟人的手法，描述飒飒秋风之凉意吹飘，不求他物，只为了能轻轻地摆动水中那一簇簇绝美的荷花。此处着一“宁”字，赋予了秋风人的性情与品格，出奇地于平和中凸现词人强烈的感情。勾勒完风物，“人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中”一句抛出一个空远淡漠的远景，人影稀，烟水蒙，笛音轻，纳兰将他的山泽鱼鸟之思寄托于词中，点明主旨，道出了渔人悠然自得，逍遥自在的情趣。

夕阳西斜、晚霞烂漫，飒飒秋风，烟雾蒙蒙，时人称纳兰题画诗词有种“烟水迷离”之感，从这首小令的诗情画境中也可见一斑。全词格高韵远，极缠绵婉约之致。

渔父原文翻译及赏析6

《沉醉东风·渔父》原文

黄芦①岸白苹渡口，绿柳堤红蓼②滩头。虽无刎颈交③，却有忘机友④，点⑤秋江白鹭沙鸥。傲杀⑥人间万户侯，不识字烟波钓叟⑦。

注释

选自隋树森编《全元散曲》

⑴黄芦：与白苹、绿柳、红蓼均为水边生长的植物。白苹：一种在浅水中多年生的植物。

⑵红蓼（liǎo）：一种水边生的草本植物，开白色或浅红色的小花。

⑶刎颈交：刎，割；颈，脖子。刎颈交即生死朋友的意思。为了友谊，虽刎颈也不后悔的朋友。

⑷忘机友：机，机巧、机心。忘机友即相互不设机心、无所顾忌、毫无机巧算计之心的朋友。

⑸点：点点、数，这里是形容词作动词用。

⑹傲杀：鄙视。万户侯：本意是汉代具有万户食邑的侯爵，在此泛指高官显贵。

⑺叟：老头。

《沉醉东风·渔父》译文

金黄的芦苇铺满江岸，白色的浮萍飘荡在渡口，碧绿的杨柳耸立在江堤上，红艳的野草渲染着滩头。虽然没有生死之交，却有毫无机巧之心的朋友。他们就是那些点缀在秋江上自由自在的鸥鹭。鄙视那些达官贵人们的正是那些不识字的江上钓鱼翁。

赏析

白朴的这首《沉醉东风·渔夫》通过一个理想的渔民形象，通过对他的自由自在的垂钓生活的描写，表现了作者不与达官贵人为伍，甘心淡泊宁静的生活的情怀。小令意象艳丽、境界阔大，给人以美的享受。

一二两句，对仗工丽，写景如画。然而仅仅看出这一层，未免辜负了作者的苦心。作画的颜料是精心选择的，所画的景物是精心选择的，整个环境也是精心选择的。选取“黄”、“白”、“绿”、“红”四种颜料渲染他精心选择的那四种景物，不仅获得了色彩明艳的效果，而且展现了特定的地域和节令。看到“黄芦”、“白苹”、“绿杨”、“红蓼”相映成趣，就会想到江南水乡的大好秋光。而秋天，正是垂钓的黄金季节。让“黄芦”、“白苹”、“绿杨”、“红蓼”摇曳于“岸边”、“渡口”、“堤上”、“滩头”，这又不仅活画出“渔夫”活动的场所，同时“渔夫”在那些场所里怎样活动，以及以一种什么样的心态在活动，也不难想象了。

在那么优雅的环境里打鱼为生，固然很不错，但如果只是一个人，就未免孤寂，所以还该有朋友。三四两句，便给那位“渔夫”找来了情投意合的朋友。“虽无刎颈交，却有忘机友”也是对偶句，却先让步，后转进，有回环流走之妙。为了友谊，虽刎颈也不后悔的朋友叫“刎颈交”。‘渔夫”与人无争，没有这样的朋友也并不得事。淡泊宁静，毫无机巧之心的朋友叫“忘机友”。对于“渔夫”来说，他最需要这样的朋友，也正好有这样的朋友，令人羡慕。

一二两句写了“岸”、“堤”、“渡口”和“滩头”，意味着那里有江，但毕竟没有正面写江，因而也无法描绘江上景。写“渔夫”应该写出江上景，对此，作者不仅是懂得的，而且懂得什么时候写最适宜。写了“却有忘机友”之后，他便写江上景了。“点秋江白鹭沙鸥”，写景美妙生动。用“秋”字修饰 “江”，点明了季节。一个“点”字，尤其用得好。如果平平淡淡地说，那不过是：江面上有点点鸥鹭。如今变形容词为动词，并且给鸥鹭着色，便出现了白鹭沙鸥点秋江的生动情景。仅就写景而言，这已经够高明了。但更高明之处还在于借景写人。前面写渔夫有“忘机友”，那“忘机友”正是指 “点秋江”的“白鹭沙鸥”。以鸥鹭为友，既表现“渔夫”的高洁，又说明真正的“忘机友”，在人间无法找到。古代诗人往往赞扬鸥鹭“忘机”。正由于他们认为只有鸥鹭才没有“机心”，所以愿与鸥鹭为友。李白就说：“明朝拂衣去，永与白鸥盟。”黄庚的《渔隐》诗，则用“不羡鱼虾利，惟寻鸥鹭盟”表现渔夫的高尚品德，正可作为这只曲子的注脚。

结尾点题，点出前面写的并非退隐文人，而是“傲杀人间万户侯’”的“不识字烟波钓叟”。元代社会中的渔夫不可能那样悠闲自在，也未必敢于傲视统治他的“万户侯”。不难看出，这只曲子所写的“渔夫”是理想化了的。白朴幼年经历了蒙古灭金的变故，家人失散，跟随他父亲的朋友元好问逃出汴京，受到元好问的教养。他对元朝的统治异常反感，终生不仕，却仍然找不到一片避世的干净土。因此，他把他的理想投射到“渔夫”身上，赞赏那样的“渔夫”，羡慕那样的“渔夫”。说“渔夫”“傲杀人间万户侯”。正表明他鄙视那些“万户侯”。说“渔夫”“不识字”，正是后悔他做了读书识字的文人。古话说：“人生忧患识字始。”在任何黑暗社会里，正直的知识分子比‘不识字”的渔夫会遭受更多的精神磨难，更何况在“九儒”仅居“十丐”之上的元代。

这首小令语言清丽、风格俊逸，又表达了备受压抑的知识分子所追求的理想，因而在当时就赢得了人们的喜爱。著名散曲家卢挚的【双调】《蟾宫曲》，就是摹拟这首小令的：“碧波中范蠡乘舟。殢酒簪花，乐以忘忧。荡荡悠悠，点秋江白鹭沙鸥。急棹不过黄芦岸白苹渡口，且湾在绿杨堤红蓼滩头。醉时方休，醒时扶头。傲煞人间，伯子公侯。”其中的好几个句子都来自白曲，思想倾向也完全一致。不过所写不是渔夫。而是退隐江湖的官员。卢挚是做了元朝的官的。[1] 诗人通过对自由自在的生活的描写，表现了作者不与达官贵人为伍，甘心淡泊宁静的生活情怀。

渔父原文翻译及赏析7

渔父词二首·其二

侬往东吴震泽州，烟波日日钓鱼舟。

山似翠，酒如油，醉眼看山百自由。

翻译

我住在太湖边上，在烟波里每天划船钓鱼。

青山像翠玉，美酒浓如油，喝醉了就看着山非常自由。

注释

侬：吴语经典特征字，此处指我。

东吴：泛指今太湖流域一带。

震泽：即今太湖的别称。

创作背景

这两首词是元皇庆二年（1313年）十二月，赵孟頫和其夫人的四首《题渔父图》所作。

赏析

这首与上一首一样，表达了词人情愿作浩淼烟波中的钓徒，自由自在，无拘无束的心情。赵孟頫家在太湖，这正是范蠡放舟之所在，渺渺烟波的湖面上，天天驾着渔船来往，闲来看山，兴至饮酒。山很翠，酒尤美，醉卧舟中，眼望群山，愈发觉得古人范蠡的选择没错，逍遥自在的江湖生活才是志向所在。这首词清淡优美，仿佛见青山、淡水、扁舟、醉叟，诗情画意洋溢其间。诗中对山水的描绘是客观风景的真实反映，透露出作者的喜爱与向往之情，表达了作者渴望远离充满危机的官场世界，以求得心灵的平和与宁静的愿望。全词最后归结为“自由”二字，而这正是词人最深切、最热烈的向往。

渔父原文翻译及赏析8

渔父·渔父饮

渔父饮，谁家去。鱼蟹一时分付。酒无多少醉为期，彼此不论钱数。

翻译

渔父想饮酒，到哪一家去好呢？鱼和螃蟹同时交给了酒家换酒喝。饮酒不计多少量，一醉方休。渔父的鱼蟹与酒家的酒彼此之间何必谈论钱数。

注释

渔父：原为《庄子》和《楚辞》篇名，后用为词牌名。

一时：同时。

分付：交给。

为期：为限。

赏析

作品一开头，就以发问的句式“渔父饮，谁家去”，突出烘托渔父以鱼蟹换酒的宁静气氛，到底想去哪个酒家。其意有二：一是哪一家能以鱼蟹换酒，二是哪一家的酒质最好。这从一个侧面反映了渔父的贫苦状态，也隐含了作者对渔父的深深同情之心。

紧接着写渔父与酒家的和谐与体贴的良好关系，“酒无多少醉为期”，这是酒家发出的敬言，让渔父只管饮酒，饮多饮少，酒家不在乎。

最后一句“彼此不论钱数”，是作者的评论，也是点题之笔，充分反映了当地渔父与酒家这些社会底层的人民最宝贵的品质：善良、纯真和质朴。用浅易的语言说世俗的生活，尽显日常生活的状态与趣味。

第一首词先叙述后议论，明快自然，写出了渔父以鱼蟹换酒来饮的愉悦心情。突出了渔父“饮”酒中以鱼蟹换酒的特有情趣，以及渔父与酒家特有的淳朴的人际关系。

渔父原文翻译及赏析9

原文：

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。能纵棹，惯乘流，长江白浪不曾忧。

霅溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。

松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。

青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。钓车子，橛头船，乐在**不用仙。

译文

西塞山前白鹭在自由地翱翔，江岸桃花盛开，江水中肥美的鳜鱼欢快地游来游去。

渔翁头戴青色斗笠，身披绿色蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，连下了雨都不回家。

注释

渔歌子：词牌名。此调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为船破旧了，请颜真卿帮助更换，并作《渔歌子》。词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。“子”即是“曲子”的简称。

西塞山：浙江湖州。

白鹭：一种白色的水鸟。

桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。

鳜（guì）鱼：淡水鱼，江南又称桂鱼，肉质鲜美。

箬（ruò）笠：竹叶或竹篾做的斗笠。

蓑（suō）衣：用草或棕编制成的雨衣。

不须：不一定要。

赏析：

公元772年（唐代宗大历七年）九月，颜真卿任湖州刺史，次年到任。张志和驾舟往谒，时值暮春，桃花水涨，鳜鱼水美，他们即兴唱和，张志和首唱，作词五首，这首词是其中之一。

渔父原文翻译及赏析10

收却纶竿落照红，秋风宁为翦芙蓉。

人淡淡，水濛濛，吹入芦花短笛中。

古诗简介

《渔父·收却纶竿落照红》是清代诗人纳兰性德创作的一首词。此篇通过描绘一幅晚霞收渔图，道出了渔人悠然自得、逍遥自在的情趣，寄托了词人的山泽鱼鸟之思。全词格高韵远，极缠绵婉约之致。

翻译/译文

夕阳西下，渔人收起鱼竿准备回家。连秋风都是温柔的，不肯让荷花凋谢了。烟水蒙蒙，渔人悠闲自得，听短笛的旋律，被秋风吹进芦花荡的深处。

注释

①渔父：词牌名，又称《渔歌子》《渔父乐》等，此调分为单、双调，又各有不同的体格。此词为单调中之一体，五句，二十七字，除第三句外，通押平声韵。

②纶（lún）竿：钓竿。落照：即夕阳。

③宁（nìng）：犹乃。芙蓉：荷花。剪：作吹动解。

④“吹入”句：谓悠扬的短笛声飘入芦花丛中。

创作背景

词为题画之作，赵秀亭等以为作于康熙十八年（1679年）。徐轨（1636—1708年）于康熙十四年（1675年）作《枫江渔父图》，康熙十七年（1677年）携图入京，后名流多有题咏。此即其一。

文学赏析

这首词犹如一幅恬淡的水墨风俗画。

开篇描绘晚霞烂漫，渔人悠然收竿的场景。“收却纶竿落照红”，纳兰一贯钟情的白描手法在此一显无余，夕阳西斜、晚霞烂漫，渔人悠然收竿，首句铺展在读者面前的，就是这样一幅场景。“收却”二字用在全词的开头，别有一番意味。从字面上看，“收却”与“落照红”是同时发生的动作，而纵览全词，则可体味出这两者其实有着暗示的因果关系，即因“落照红”而“收却纶竿”，无须多言，便道出了黄昏中渔人逍遥自得，不假他求，这种自由自在的情绪，为整篇作品奠定了基调，又与下句的描述前后呼应。“秋风宁为剪芙蓉”承接上句，由落照的色彩写到秋风的声响，由人之主体写到荷花之喻体，仍然是从细节着手，以拟人的手法，描述飒飒秋风之凉意吹飘，不求他物，只为了能轻轻地摆动水中那一簇簇绝美的荷花。此处着一“宁”字，赋予了秋风人的性情与品格，出奇地于平和中凸现词人强烈的感情。勾勒完风物，“人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中”一句抛出一个空远淡漠的远景，人影稀，烟水蒙，笛音轻，纳兰将他的山泽鱼鸟之思寄托于词中，点明主旨，道出了渔人悠然自得，逍遥自在的情趣。

夕阳西斜、晚霞烂漫，飒飒秋风，烟雾蒙蒙，时人称纳兰题画诗词有种“烟水迷离”之感，从这首小令的诗情画境中也可见一斑。全词格高韵远，极缠绵婉约之致。

渔父原文翻译及赏析11

渔父笑，轻鸥举，漠漠一江风雨。江边骑马是官人，借我孤舟南渡。

译文

渔父仰天大笑、吟唱，轻飘飘的江鸥在飞翔，宽阔的长江上吹洒满江风雨。江边骑马奔波的.当差的小官，现在竟然借我的小船往南渡过长江。

注释

轻鸥举：轻盈的鸥鸟飞起来。

漠漠：云烟弥漫。

赏析

“渔父笑，轻鸥举，漠漠一江风雨”，写渔父从酒醒之后的大笑、大吟的悠然闲适的神情。仰天而笑“轻鸥举”，隐喻渔父如海鸥那样自由飞翔。平视而笑“漠漠一江风雨”，隐喻渔父如江阔那样的心胸，无视风雨。这是自然的壮观，也是渔父的身影。渔父与自然融为一体了，恬淡悠然。

“江边骑马是官人，借我孤舟南渡”，以写实对比的手法，进一层以官人的奔波映衬出渔父的悠闲，突出了官人高贵反而累赘、无能，渔父卑下反而自由自在。“笑”中最能令人深思的是笑官人：一群群骑马的官人，这时也不得不借渔父的“孤舟”南渡。嬉笑诙谐之情，表现在最后两句中。

第四首词先描景，后叙事，景事相缀，以“笑”为中心线，贯串全词，写出了渔父的闲适自由的生活情景。也反映农村劳动人民的生活，呈现出一股逸然超脱的思想情趣：静谧的荒野江边，质朴的莞尔而笑的渔父与轻盈自由的江鸥为伴，跟风雨中追名逐利的官人构成鲜明的对照，作者的美丑标准也在这里明显地得到标示。这一点，又是在非常自然的化工妙手中表现出来，显示出一种“真态”的村野气息。

苏轼

（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

渔父原文翻译及赏析12

题春江渔父图

一片青天白鹭前，桃花水泛住家船。

呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鯿。

创作背景

元末农民起义爆发，杨维桢避寓富春江一带，张士诚屡召不赴，后隐居江湖，在松江筑园圃蓬台。词人在自家门上写着榜文，于是江南一带的才俊文人争相拜访，每日客满。诗人看到这种场景，于是写下了这首题画诗。

译文及注释

译文

青天一片，白鹭徐来，桃花绽开，江波浩渺，渔船在岸边拍打着浪花。

渔父唤儿进城打酒，酒资则是刚刚捕捞到的鲜美鳊鱼。

注释

白鹭（lù）：全身羽毛白色，生殖期间枕部垂有两条细长的长翎作为饰羽，背和上胸部分披蓬松蓑羽。

桃花水：桃花汛，指春天桃花盛开之时，川谷冰融，河流涨满。

呼：呼叫，让。

槎头缩项鯿（biān）：此处借指上等鲜美之鱼。

赏析

这是一首题画诗，本诗前两句画景，后两句叙事，景物的和美与人事的温馨交融掺杂，使整篇诗歌洋溢着其乐融融的纯朴甜美的气息。

首句写远景。青天一片，白鹭翩飞，诗人用淡雅的色彩为全篇染上一层明快的底色。一个“前”字，又给静止无垠的蓝天平添无限生机。

次句写近景。桃花绽开，寓示着正是阳春三月的时令：春水猛涨，江波浩渺，渔船忽上忽下，在岸边拍打着浪花。在这里，诗人还特意指出，这是一条“住家船”。如此看来，江水是渔父赖以谋生的土壤，渔船则是渔父借以栖身的房屋。如今渔父泊船岸边，显然是有需要到岸上解决的事务，于是，自然引出了下面的诗句。

三四两句写渔父唤儿进城打酒，而酒资则是刚刚捕捞到的鲜美的“槎头缩颈鳊”，也就是武昌鱼。这本是极其普通的场面，打鱼人大多嗜酒，以捕捞所得与人换酒也是常事，而诗人正是希望通过这些日常普通的事物的描绘，显示以物易物的质朴、父呼子应的天伦之乐以及渔父自给自足、自得其乐的畅快。

该诗的字里行间，处处透露出对渔父生活的歆羡和对自然风光的赞美，实际上反映了诗人对那种宁静安详、无拘无束的境界的向往与渴求。

作为一首题画诗，显然侧重对于画面的解释，这样的诗歌语言具有清新、明白、流畅的风格，取得了与画面、与主旨的一致。

渔父原文翻译及赏析13

原文：

渔父·一棹春风一叶舟

[五代]李煜

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

译文及注释：

译文

渔父驾着一叶扁舟，划着一支长桨，迎着春风，出没在波涛之中。他时而举起一根丝线，放下一只轻钩；时而举起酒壶，看着沙洲上的春花，在万顷水面上心满意足地品着美酒，何等潇洒自在。

注释

渔父：词牌名，亦作《渔父词》，《历代诗余》中作《渔歌子》。

棹（zhào）：摇船的工具。短的叫楫，长的叫棹。

纶：比较粗的丝。《五代名画补遗》中误作“轮”。纶，钓鱼用的粗丝线。茧缕（lǚ）：丝线，这里指渔弦。茧，茧丝。

渚（zhǔ）：水中间的小块陆地。

满：《五代名画补遗》作“盈”。此外各本作“满”。瓯（ōu）：装酒的器具，即盅，一种平底深碗。

顷：土地面积单位。一百亩为一顷。

赏析：

此词与另一首《渔父·浪花有意千里雪》题的是同一幅画《春江钓叟图》，词的内容、意趣亦大体相同，都是表现作者的避祸之心和遁世之思。

首句点明钓叟是在水波中，小船上。“棹”字名词作动词用，与“春风”构成语句，很是生动，仿佛木桨划动的不仅是水，更有春风，将静止的画面写活了。而且这种写法又将春风与绿波融为一体，与结句的“万顷波中”作前后的照应，语言精巧，有“一石三鸟”的笔力。首句写景，景中有情，接下来仍是直接的抒情。“酒满瓯”，见出兴致之高。“茧缕”“轻钩”写简朴，而“钩”之所以“轻”，是因为无鱼上钩。钓鱼而不求鱼，是作者志不在得鱼的缘故。这就将画中人物写得神情饱满，志逞意得，由此引出结句中的“得自由”之高声唱颂，进一步强化钓叟的快乐。

春风泛舟、茧缕轻钓，此词仍是写画意，但作者寓意转淡，转以画境的空阔辽远和优悠自在为主，是一种衬托、渲染的用法，与《渔父·浪花有意千里雪》“有意”“无言”稍不同。“花满渚”“酒盈瓯”实写美景，虚写心情，“自由”二字一出，作者意趣畅然而出。这首词短而不丽，工而不奢，四个“一”字连用而不避重复，是词人有意为之，不但不显重复，反而有一气呵成、悠然不断之感。取“一”与“万顷”相映照，细巨对应，工整而精妙。

此词题画抒怀，借景寓意，虽然情趣不高，但悠然散淡之意境却清丽不俗，也可视为题画诗词中的精品。

渔父原文翻译及赏析14

《渔父·一棹春风一叶舟》

作者：李煜

原文：

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。

花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。

注释：

1、棹：划船的一种工具，形状和桨差不多。

2、纶：线。

3、渚：水中小块陆地。

翻译：

在春风中我荡着一叶小舟，相伴我的呢只有一根蚕丝和一个鱼钩，眼望着长满鲜花的小洲，手举着斟满美酒的瓦瓯，在无边的波浪中我拥有了自由。

赏析：

这首《渔父》词写来与《渔父·浪花有意千重雪》不同。前一首着重写渔父的快活，这一首写渔父的自由。词中连用四个“一”字而不避重复，是词人有意为之，为的是强调渔父一人的独立自由。我们可以想象渔父驾着一叶扁舟，划着一支长桨，迎着春风，出没在万顷波涛之中，何等潇洒自在。他时而举起一根丝线，放下一只轻钩；时而举起酒壶，看着沙洲上的春花，心满意足地品着美酒。宋代欧阳修晚年自号六一居士，他家藏书一万卷，集录金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，置酒一壶，加上他一个老翁，所以自号六一。李煜词中这们渔父，也可以称六一渔父：一叶舟，一支桨，一纶丝，一只钩，一壶酒，一个渔翁。李煜这两首词，写来情调悠扬轻松，应该是亡国前所作。据宋刘首醇《五代名画补遗》记载，李煜这两首词是题画词，原画名《春江钓叟图》。这两首词，也有画境。可惜原画已失传。要是原画也流传下来，我们就可以体会词画相得益彰的妙处了。

渔父原文翻译及赏析15

原文

渔父醉，蓑衣舞，醉里却寻归路。轻舟短棹任斜横，醒后不知何处。

翻译

渔父酒醉了，披着蓑衣走路跌跌跄跄像跳舞。醉酒的渔父想寻找回去的归途。短桨小船无人执掌，任它随意漂流。酒醒以后，渔父不知身在何处。

注释

蓑衣舞：指渔父穿着蓑衣醉行之状。

却：往回走。

短棹：小桨。

赏析

前两句点化引用了唐代诗人孟郊《送淡公》（之三）“独迷舞短蓑”诗意，写了渔父狂饮烂醉而忘形的神态。“渔父醉，蓑衣舞”，生动形象地刻画出了渔父狂饮烂醉以致神魂颠倒、身不由己的诙谐状态。“蓑衣舞”三字逼真传神，渔父醉后那踉踉跄跄的行走模样跃然纸上，富有浪漫主义色彩。

“醉里却寻归路”，进一步渲染了渔父醉后神不附体、欲归无路的昏沉状态。连东南西北都弄不清楚，回去的道路也找不到了，只好“轻舟短棹任斜横”。

作者曾在宋神宗元丰五年（1082年）七月游赤壁湖时，也狂饮烂醉过，结果是“肴核既尽，杯盘狼藉，相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”（《赤壁赋》）。此词里渔父的狂饮烂醉，其结果比作者游赤壁时的境况好不了多少，同样会是“肴核既尽，杯盘狼藉”。所不同的是：相与枕藉乎家中，“醉后不知何处？”最后两句为点题之笔，反映了渔父那种狂放不羁、自由自在的恬淡生活心态。