电脑艺术设计专业教学方法

电脑艺术设计专业教学方法（共14篇）

1.电脑艺术设计专业教学方法 篇一

09级电脑艺术设计专业毕业设计教学方案

平面设计类

 广告设计类；

商品系列广告设计

具体要求：

1、有明确的商品名称；

2、为该商品设计整套广告设计；

3、整套广告设计必须包括：

市场调查、广告策划、广告文案（包括公司概况不得少于1000字，调查问卷20页，市场调查总结和各种广告的设计和投放情况汇报2000字）

广告招贴/海报(系列主题招贴/海报至少不得少于4张)广告宣传册(至少不得少于5页)广告宣传单（至少不得少于5张）尺寸自定

4、所有作品必须打印成打印稿，装订成册，（广告打印不得小

于2开，3张，装裱）

5、所有作品的电子稿刻盘，盘面上写上自己的姓名，班级，学号

 包装设计类；

商品系列包装设计

具体要求：

1、有明确的商品名称和标志

2、市场调查（包括公司概况不得少于1000字，调查问卷20页，市场调查总结不得少于2000字）

3、系列包装必须包括：内包装、外包装、手提袋、（包装数目不得少于6种，必须有包装产品并为其设计包装）商品广告不得少于1张

商品宣传册/商品宣传单不得少于5页 包装，商品宣传册/商品宣传尺寸自定

4、包装尺寸自定，做成1：1实物；招贴/海报不得小于2开，装裱，包装形式依商品而定

5、所有作品的电子稿刻盘，盘面上写上自己的姓名，班级，学号

 企业视觉识别系统设计；

整套企业视觉识别系统设计

具体要求：

1、有明确的企业名称

标志必须是原创；

2、市场调查（包括公司概况不得少于1000字，调查问卷20页，市场调查总结不得少于2000字）

3、整套CI包含至少40张以上（基础部分不得少于15页，应用部分不得少于25页）；

4、应用部分的设计做成实物不得少于3种，企业广告海报不得少于1张

5、VI 设计手册打印成A3之内大小；装订成册；

企业广告打印不得小于2开，装裱

6、所有作品的电子稿刻盘，盘面上写上自己的姓名，班级，学号

 书籍装帧设计；

系列书籍装帧设计

具体要求：

、有明确的系列书籍名称

2、系列书籍不得少于四本

3、整套书籍装帧设计必须包括封面、护封、书脊、封底、扉页、书签等；

4、整套书籍装祯设计中必须有一本制作内页；

5、海报打印不得小于2开，装裱：

6、所有作品的电子稿刻盘，盘面上写上自己的姓名，班级，学号

电脑艺术设计教研室2011年9月1日1

2.电脑艺术设计专业教学方法 篇二

一、电脑艺术设计类课程的特点与现状

电脑艺术设计类的课程几乎都是为了其他的设计类课程做准备的, 可以说是一种表现技法的课程, 一般我们称之为计算机辅助设计课程。这一类课程主要是学习设计类软件的应用, 并使用设计类软件结合其他已学习的设计类课程, 做出设计作品。电脑艺术设计突破了我们原有的使用画笔来完成绘画和设计作品的艺术思维模式, 而改用电脑和鼠标来代替我们手中的画笔, 将你脑中的图画和想法, 用设计软件呈现出来。这种设计模式之所以极为广泛的在艺术设计行业中应用, 是有它的原因的。首先, 使用电脑进行设计时, 大大地节约了纸张和画具, 减少了不必要的浪费, 也让我们的工作环境更加干净整洁。其次, 设计师修改作品极为方便, 只需要在电脑中对作品进行修改就可以了, 修改到合适、满意为止, 再将作品进行输出。比如在设计过程中, 经常会有这样一个情况, 就是我们需要重复绘制很多个图形, 或者重复很多次同一个操作, 假如说还是原始的手工绘制的模式, 是非常麻烦的, 使用电脑就容易很多了, 只需要按几下鼠标, 我们就可以把这个图形或者这个操作重复任意的次数, 大大地提高了工作效率。第三, 使用电脑进行设计, 可以将设计师脑海中虚拟的创意, 在电脑中逼真地呈现出来, 这种情况在纸笔的时代是无法实现的。特别是使用电脑进行三维动画设计时, 比如室内设计、建筑设计、游戏动画设计等, 设计师可以在电脑中提前看到这一虚拟景象最终实现出来的真实效果。

电脑艺术设计类的课程大致可以分为以下几大类:1.平面设计方向, 此类课程主要是学习一些平面设计课程中常用到的设计软件, 主要是图形图像处理类软件, 比如:Photoshop、Coreldraw、Illustartor、Freehand等等。2.网页设计方向, 比如:Flash、Fireworks、Dreamweaver等等。3.三维动画设计方向, 比如:3Dmax、Maya、Auto CAD、Rhino等等, 此类软件主要是用来模拟产品模型、室内模型、建筑模型, 制作游戏动画等并且将其渲染输出的。4.影视后期处理方向, 比如:After Effect、Premiere等等。

这些课程都是相辅相成的, 通常都是从最简单的平面设计类软件开始学习, 然后循序渐进的学习三维动画软件和影视后期处理软件等。他们的开设也是和本学期的设计类课程有很大关系的, 比如说3DMAX这个软件, 它是一个三维动画软件, 主要是用来制作室内效果图和动画的, 所以这个软件的课程一定要开设在室内设计课程和动画课程之前, 让学生提前学习并掌握, 才能在进行室内设计和动画设计时随心所欲。

二、电脑艺术设计教学中所面临的问题及解决方法

(一) 学生学习软件盲目、贪多

很多学生认为会的软件越多, 自己的能力就越强, 就越好找工作。而很大一部分学生在学一种软件时, 只学习了个皮毛就又换另一种软件去学习了, 往往都是学得多, 又样样不精通。这种情况就像狗熊掰玉米一样, 到最后没有真正得到什么。教师应该在学习软件的一开始就对学生进行思想教育, 对相应专业需要的软件, 着重的选择几个进行学习就可以了, 切不可盲从。

(二) 重视“电脑”而忽略了“设计”

电脑艺术设计, 重在“设计”, 但是很多教师和学生却把重点放在了“电脑”上, 认为学会了几个设计软件就学会了设计。不要忘了, 电脑是为了设计而服务的, 它是一种工具, 是不能代替设计师的设计思维的, 设计师的想法是最宝贵的。电脑艺术设计仅仅是代替了人手中的画笔, 而不能代替人脑。很多设计软件的初学者, 在使用几个工具做出一些简单的效果后, 就将其称之为作品, 可见他是完全没有想法的, 是没有去用心设计的。人类创造出电脑是用来为人服务的, 不是用来泯灭人的智慧的。而这一类低俗的作品乍一看似乎让人们觉得新鲜、惊奇, 时间长了会发现是没有任何艺术价值可言的, 并且混乱了人们的审美。所以我们的学生要好好地学习其他的设计类课程, 在学习设计软件的时候, 是要有深厚的艺术功底和设计理论作为基础的。电脑艺术设计专业的课程设置也要将设计类课程和软件类课程很好的调配开, 做到艺术与技术的完美结合。

(三) 电脑艺术设计课程需要更多的艺术与技术相结合的教学人才

现在在很多艺术类院校中几乎都开设了电脑艺术设计类的课程, 课程多了, 需要的教师就多了。然而这类课程的师资情况往往分为以下几类:1.对电脑设计非常精通, 又具有良好的专业艺术素质。这一类教师是我们非常需要的, 他们在上课的过程中, 会正确的引导学生去进行学习, 注重创意思维和艺术修养, 并且又能让学生学习到最实用的电脑设计技术, 但是这类教师是非常缺乏的。2.纯艺术或者设计专业出身, 对软件不经常使用, 缺乏软件应用知识。这一类教师在各大院校也占有很大一部分的比例, 习惯使用手工去进行绘画和创作, 对软件的应用也是一知半解。这类教师虽然能够在设计创意和艺术素养上去大大的影响学生, 但是由于技术的限制, 学生对设计作品地表达还是有局限的。3.能够非常熟练地操作各种软件, 或者是非艺术专业出身的, 缺乏专业艺术素质。这一类教师在软件教学过程中是游刃有余的, 但是由于缺乏艺术素养, 对学生的培养只能局限于技术上。以上这三类师资情况, 是很多院校都有的问题, 可以通过以下方法解决:1.在招聘教师时, 可以对艺术和技术等情况, 进行多方面的考查。2.组织对电脑技术缺乏的教师或者艺术素养缺乏的教师进行培训或者进修, 从而补充各方面的不足。

(四) 加强学生实习、实训的环节

高职类院校是以就业为导向的, 要求学生技能、知识和素质三者结合。所以培养学生的操作能力、独立解决问题的能力就是高职类院校实用性的体现。如何培养学生具有这些能力呢?除了平时在课堂上的学习以外, 还需要我们在教学环节上增加实习、实训的课程。让学生进入到工厂和企业当中, 积极开展设计实践, 多参与企业的实际课题项目。在参与过程当中学习如何发现问题、如何解决问题;并且了解了整个设计的流程、每个环节容易产生的问题;对原材料的特性、加工工艺、机械原理等都进行了更深入的学习。这些对生产第一线出现的问题和解决方法在课堂上是看不到的, 这样的学习过程能够使学生的设计作品更加的具有可行性和科学性, 在就业后能够很快的胜任相应的工作岗位, 使学生成为具有技术能力、实践能力和艺术素养完美结合的应用型人才。

摘要：新兴的电脑艺术设计专业类的课程由于它的课程特点, 已产生了很多需要面临的问题, 而如何去解决这些问题, 是电脑艺术设计教育者新的课题。

关键词：高职,电脑艺术设计,课程,教学,技术,实训

参考文献

[1]潘鲁生.艺术与技术并重——关于设计艺术职业技能教育的断想[EB/OL].设计在线.2004-08—24

[2]《高等教育心理学》.1998.8.高等教育出版社.教育部人事司组编

3.电脑艺术设计专业教学方法 篇三

【摘 要】电脑艺术设计专业的教学是我国设计专业教学与最新科技形式相结合的一种创新,也越来越多的被人们所接受。本文从设计基础谈起,分别将平面构成与AutoCAD设计软件相结合的教学,色彩构成与Photoshop设计软件相结合的教学,以及立体构成与3DS MAX设计软件相结合的教学进行分析。

【关键词】艺术设计;构成基础;平面构成;绘图软件

中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1009-8283(2010)07-0194-01

艺术设计追求创新是设计的灵魂。在电脑高度普及的今天,应用高科技的技术手段进行设计表现形式的新型专业教学——电脑艺术设计专业应运而生。即体现了高科技的数字化艺术手段,同时将感性的认识加以理性的分析,并对艺术设计要素进行理性化控制的电脑艺术设计教学必将给人们带來的新的观念,新的思维,以及新的设计思想。设计专业的学生所使用的绘图软件更新换代速度非常快,这些软件除被用于专业设计外,还可以在设计基础教学环节中灵活使用,发挥其强大的功能作用。现结合AutoCAD,3DS MAX,Photoshop三种目前常用的绘图软件,来谈谈电脑在设计基础课程中的应用。

1 分析一下传统构成基础教学之现状

整个构成课程需要设及平面构成、色彩构成、立体构成三个领域。表面内容庞杂,重复性较小,但实则内部联系紧密,层层相扣,造成有些学生直至课程结束,仍然云里雾里,不太清楚自己学习这门课程到底有什么用,没有起到培养基础设计能力的作用,为以后的专业设计埋下了隐患。构成是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象,赋予视觉感受上新的形态形象。被广泛地用于各类设计学科的基础设计教学中,长期以来一直采用传统的构成教学模式,由教师课堂授课,学生接受教学内容,通过手工实践,最终以作业形式表现出来,由教师课程品评。由于手工制作的费时性,造成教学时间拖拉长,一部分学生把精力放在了画面的精工细作上,忽略了对造型的研究与探讨,一张作业经历了较长的绘制时间,而结果却不十分理想。一旦完成,改动困难,造成教学上的遗憾。用电脑辅助构成基础教学模式与之相比,最大的优点就在于节省制作时间,扩大学习范围,有效地把学习的重点放在思维训练与造型训练上,而这正是构成课程的宗旨所在。

2 运用电脑软件AutoCAD辅助平面构成的教学模式

在平面构成中,将不同或相同的基本形,在二度空间内构筑丰富的新视觉形象,基本形在画面骨骼框架内方向不同,正负的转换上存在着极大的灵活性,即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合,也会出现多个迥然不同的画面效果,这也正是平面构成的魅力所在,学生只能针对某一个画面效果可能性的探求,对活跃学生思维极为不利。AutoCAD作为环艺设计专业学生必须学的绘图软件,具有强大的绘图功能,不但能够用来绘制一般的二维图形,而且能够进行三维实体造型,采用AutoCAD来辅助平面构成教学,不仅快捷准确,而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形,更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式,从而达到举一反三,众中挑一的教学效果。

3 运用电脑软件Photoshop辅助色彩构成的教学模式

色彩对于艺术设计者来说,是十分重要的,自觉地认识色彩、创造色彩、为使设计作品综合形态、色彩、质感多方面的美感,就要研究色彩构成原理。然而,看到作品的瞬间,首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果,也就是色彩美的问题。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时,教师往往以字代色,两种或多种色彩的对比及调和效果,学生只能通过联想加以比较,直观性价差,尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生,这一点表现得尤为明显,学生在后期的实际应用中,很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中,出现了临摹不成问题,创作却难上加难的情况,有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识,这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。Photoshop软件作为影像处理软件,在色彩的使用及调控方面有着强的优势,快捷的填充,灵活的色彩更换方式,每一项都简便易学,把Photoshop应用于色彩构成教学中,教师可以通过屏幕对色彩间的复杂关系进行形象地讲解,学生通过真实的色彩表现,轻松掌握色彩搭配规律,在作业的制作上,可免去学生手工操作过程中所出现的涂色不均等问题,并可衍生出多个方案,便于比较,扩大练习范围。作为设计专业的学生,除了教师的课堂讲授外,更多的需要借助大量深入而又系统的色彩作业练习去理解色彩原理,磨练色彩感觉,精纯表现技巧,提高自身的色彩修养,为以后与色彩相关的设计课程打下良好的基础。

4 运用电脑软件3DS MAX辅助立体构成的教学模式

立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体,即从几何体的角度建立科学的概念,又从心理学的角度分析对人的感觉作用,把科学地认识和感性的印象结合在一起。三维建模及渲染技术使学生在观察物体时,视点具有流动性,能表现出物体的各个侧面及细部,同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。这样对于刚刚接触形体设计的学生,便于从模拟的近似真实的空间中自由发挥其创造力。3DS MAX软件系统提供了标准集合体的建立命令面板,在建立方体、球体、椎体等一些标准集合体是非常方便,直接拉伸或输入数值就可完成。随着材料行业的不断发展,各种各样的新型材料层出不穷 ,教师在要求学生构筑形体的同时,还要求学生在材料选择上具有多样性,即打破常规的以纸作为基本材料的做法,例如采用石材、木材、金属、玻璃、有机高分子材料等,鼓励学生使用新材料,但由于教学条件的限制,学生在制作上存在着很大的困难。3DS MAX软件系统提供了强大的材质库,可以进行材质的真实模拟,学生可以不去考虑制作问题,全身心投入造型设计中,并可通过系统提供的灯光、动画来多角度地观看自己的作品,加大思维上的训练,减弱手工操作上的难度。

5 电脑艺术设计教学中教师、学生、电脑三者的重新定位

设计软件的大量出现及更新换代,使学生更加渴望早日掌握电脑操作,把自己的构思与先进的电脑科技完美的融合在一起。要求授课教师在掌握三大构成理论的同时,还应掌握一定的电脑绘图软件知识,将二者有机结合起来,有效指导学生合理的使用电脑,在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作,灵活的把一些自然的、传统绘图手法所见长的素材通过数码相机或扫描仪输入屏幕,使两种设计语言有所沟通并相互补充。

面对一种新型的教育途径,迫使教师重新拟定新的教学目标,增添新的教学内容,不断在教学方法上推陈出新,更加注重培养学生适应变化的能力,将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境,结合高职教育的特点,做到理论够用,实践过硬。使学生在实践中成长,在实训中发挥自己潜在的能力。这样才能满足学生对新鲜知识的渴求,满足社会对现代人才的需要。

げ慰嘉南:

【1】 高峰.3DS MAX室内效果图设计技法实例详解[M].北京:中国青年出版社,2006.

【2】 孙夏明,王侃,曹默.AUTOCAD辅助机械制图[M].北京:人民邮电出版社,2002.

4.电脑艺术设计专业教学方法 篇四

摘要：本文主要讨论在《CorelDRAW》课程教学中，为培养学生的学习兴趣、自学能力、创新能力、实践应用等能力，实现“学其所用，用其所学”的教学目标，对如何合理安排教学内容、采用有效的教学方法和考核方式进行了阐述。

关键词：高职

广告专业

CorelDRAW 课程教学

教学内容

教学方法

研究背景

《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课，它是利用CorelDRAW的强大功能，架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础，各专业课，例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法，而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以，《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。

当前高职中，广告专业CAI软件教学基本存在一个误区，就是片面强调软件的基本操作和工具的使用，而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多，针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多，所以，组织教学内容并采取相应的教学方法，以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践，对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。

一、课程的总体目标 本课程的总目标是：“以学生为主体，以学生的学习为中心”，通过本课程的实施，帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展，不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础，又培养了学生良好的态度，为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用，用其所学”突出高职教育的特点，以确保人才培养目标的实现。

通过学习，使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法，培养学生的自学能力及动手解决问题的能力，以增强学生进入社会的竞争能力。

二、教学内容的选取

CorelDRAW软件功能十分强大，课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页发布等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中，教学内容的选取要坚持以下原则：

1、根据“必需、够用”的原则，抓住技术应用这一条主线，进行教学内容的改革

教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性，在教学过程中，既要立足于软件功能的使用，又要强调该功能在专业方面的应用。故而，对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减，如：Web网页发布等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序，根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如：可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法，不但学习了软件的功能，又解决了软件在专业中的应用问题。

2、紧密联系设计类相关课程，设计出“学其所用，用其所学”的课程内容

当前，课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象，表现为理论与实践的“先分后合”，如本学期开设CorelDRAW课程，下学期仍再开设设计类课程，而等到学生使用该软件进行创作时，会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用，既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性，也无法引起学生持久的学习兴趣。所以，在讲授过程中，还要结合其它设计类课程进行教学设计。如，讲解位图编辑时，可结合《手绘POP》，通过创建一幅POP来进行教学设计。

三、教学方法和教学手段

《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学，教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果，积极探索与实践着符合教育规律的教学方法，积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中，努力做好以下几方面的工作：

1、充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备，提高教学质量和效率

利用现代化的教学设备进行教学，是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室，教师可以直接

使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学，增强了学生对知识的感性认识，培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学，使学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作，或双向传递必要的文件，保障了教学过程的顺利进行。使用实验室，学生可及时巩固所学内容，同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力，从而提高教学质量。

2、采用“案例教学”，实现“学其所用，用其所学”的教学目标

如，在课程导入阶段，先展示与本节课内容有关的一些作品，不但使学生对本节课内容做到心中有数，又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性，既要能体现本节课的内容，又要具有专业的应用性特点。如，在讲解曲线与节点的编辑时，可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学，这样，学生既能掌握该软件工具的使用，也结合了其它的专业课程，帮助了学生“学其所用，用其所学”。

3、注重师生互动，努力营造活跃的课堂气氛

针对教学内容的不同，教学难度的不同，教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法；集体讨论法；故设错误操作法，让学生找出错误所在；自学加辅导等。学生听教师讲，学生看操作演示，并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中，加强了师生互动，调动了学生自主学习的积极性，活跃了课堂气氛，开拓了视野。实践证明，有很好的效果。

4、加强实训环节，采用多种训练方法，努力培养学生的学习能力、协作能力 针对高职教育目标和该课程的总目标要求，《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力，且实验课与讲授时比例为2：1。实验是教学过程中的一个重要环节，每次上机对学生都要有一定的任务和要求，并及时为学生排忧解难，课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行，如绘制基本图形，内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组，讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法，其它工具的内容可通过实例安排在实验课中，让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”，软件学习一段时间后，学生往往不再满足完成模仿的任务，这时，可根据教学内容设计一些设计主题，例如，讲授交互式工具时，可以设计“手机广告宣传画”等主题，教师先提供初始设计稿，分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具，然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”，根据任务难易程度，进行分组训练，以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节，讲授前先将班级分成几个小组，以 “书帧设计”项目（8页，包括封面、封底、广告、内页）为任务驱动，让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料，然后统一设计自己的风格，并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明，根据教学内容的不同采用不同的训练方法，能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能，效果很好。

四、课程的考试、考核

考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程，应突出学生操作技能的考核，以考 察学生分析问题、解决问题的能力。然而，要客观、公正、全面地反映学生的真实水平，单凭一两次上机测试是不够的。故而，本课程的成绩评定为平时实验：20%，集中实训：40%，期末笔试：30%，平时表现（出勤、主动性、讨论、创造性）：10%，实验证明，这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平，也能调动学生进一步学习的积极性。

【参考文献】

[1]严雪怡，职业教育的课程改革[J]．中国职业技术教育，2006，（13）．

5.电脑艺术设计专业教学方法 篇五

现在这个社会什么专业好找工作呢，下面就由小编先为大家分析电脑艺术设计师志业！首选我就给大家介绍电脑艺术设计师的这个专业：

本专业针对对建筑和家装行业、广告和艺术创意行业相关职业发展设计，培养具有扎实的专业知识、综合的建筑装饰理论知识、良好的艺术素养、较强的建筑设计、广告艺术设计能力和现代广告理念、室内效果设计能力和现在建筑艺术理念，能熟练运用建筑家装行业知识和各类艺术设计软件工具进行建筑效果、室内装饰、广告策划、创意、设计及制作等艺术及制作与管理的复合型技能人才。

下面我们再来看看这个行业的发展前景：据国家统计局国民经济年度报告中指出，2009年全国装饰行业实现产值14000亿元，年增20%以上。装饰行业是目前最具有潜力的朝阳产业之一，未来30-50年都将处于一个高速上升的阶段。面对高速发展的行业，装饰行业人才的供应出现较大的缺口。目前中国约有室内设计师20多万人，缺口达70万。按现有开设室内设计专业的大中专院校培养速度，18年才能满足人才缺口。该专业具有良好的发展前景，随着城市化建设的加快，国内外市场的进一步开放，将为建筑和家装业带来更为广阔的发展空间。

什么专业好找工作，如果你有兴趣的话可以去学这个专业的哦！伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在智力开发中的作用。进入初中后，学生在身体和心理等方面都已经具备了接受初中教育的条件。随着知识、经验、技能的不断丰富，他们已不同程度地产生了表达自己对周围世界的认识和情感的要求，这正是对初中学生进行美术教育，促进他们身心发展的良好时机。如果你还在疑问什么专业好找工作，你不妨先对这个专业感兴趣，感兴趣的前提就是你首选要了解这个专业是干什么的，我学出来后有什么用。希望这篇文章能够帮助那些喜欢设计的人。

6.电脑艺术设计专业毕业生自我介绍 篇六

学习上，认真刻苦，主动好学，求知欲强，成绩始终在班里保持优秀，熟练掌握了本专业的知识，如：Flash、photoshop、Dreamweaver、Dirctor、After Effects、premiere pro等软件，并将所学的知识应用于实际生活中，而且利用课余时间自学了Coreldraw、illustrator等绘图软件。

大学三年里，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人.有广泛爱好的我，特别擅长于排版及网页美工和多媒体的制作，就任本班组织委员。对工作热情、任劳任怨。

为适应社会发展的需求，我认真学习各种专业知识，发挥自己的特长;挖掘自身的潜力，结合每年的暑期社会实践机会，从而逐步提高了自己的学习能力和分析处理问题的能力以及一定的协调组织和管理能力。

7.电脑艺术设计专业教学方法 篇七

关键词：电脑艺术设计,综合设计,教学改革,实践,市场,就业

1 引言

“综合设计”是电脑艺术设计专业最后学期安排的专业必修课,在教授这门课程中,无论是综合相关各门课程的理论,还是在实战过程中都积累了一些经验;无论从备课角度还是从学生知识面掌握的角度,花了大量的时间和精力,不断地思考、改进和实践。

由最初的策划、设定目标、授课内容、收集材料等过程,以及了解学生在每个课程学习环节和所学知识掌握的情况,逐一进行市场调研,不断地修正教学理念。根据教学计划,不断地引导学生跟上思路,随时指导学生做作品的正确步骤。在原有的基础上提高设计和制作能力,提高所学过的应用软件的使用技巧,把所学过知识点在理论上提高一个层次,在实践和技巧上上升一个等级,并有效地、有目的性地提高了学生的动手能力,为以后的就业铺好路。

通过综合设计课的学习,使学生掌握本专业必需的理论知识,培养具有独立创意设计能力,熟练掌握运用电脑艺术设计软件,成为在计算机领域中从事电脑艺术设计,包括网站设计、媒体传播、广告、动画特效设计、园林景观表现、产品装帧设计、家具设计和游戏场景设计等行业的特殊人才,具有广阔的就业前景。

2 教学改革与实践

2.1 明确专业思想

首先要让学生了解“电脑艺术设计”的基本概念、基本特征和基本分类。

(1)基本概念

“电脑艺术设计”是应用电脑技术或电脑形式进行艺术设计,因此电脑艺术又称为计算机艺术、数字艺术或CG艺术。电脑艺术设计的基本宗旨是:在商品生产、流通、销售领域中充分运用艺术的手段进行艺术设计,是营造人们新生活的一种艺术服务形式。电脑艺术设计涵盖了所有与图形生成、显示和存储相关的信息技术,其表现形式包括平面、三维、影视、多媒体、网页设计、动漫、电视广告和电子游戏等。只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。

通过对基本概念的了解让学生明确,随着现代的电脑技术在艺术表现领域中已经开始形成自身独特的视觉表现语言,从而体现出更高的艺术价值。那么电脑艺术设计开始进入到纯粹的艺术创作这一古老的殿堂。它被人们称为艺术和科学交叉的边缘学科。现今的电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具。

(2)基本特征

“电脑艺术设计”是基于数字媒体的艺术。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。同时电脑艺术也具有大众文化和社会服务的属性。因此,电脑艺术具有设计学、视觉艺术、媒体文化、计算机技术和社会服务的特征。

“电脑艺术设计”最先应用的可能就是建筑艺术设计,产品造型设计、工业设计等行业,后来又引入到了平面艺术设计领域,成为了印前设计的一种方式,或者成为了数字艺术设计中的一部分。

(3)基本分类

根据作品形态和创作手段分类,“电脑艺术设计”应该进一步分为动态表现艺术作品和静态表现艺术作品。其中4个子项是:电脑绘画艺术、电脑图像处理艺术、两维和三维动画艺术和数字视频编辑及后期特技艺术。从应用领域来看,电脑艺术设计所涉及的领域很广,目前看来它较多地表现在视觉艺术领域。

以上对基本概念的了解为教与学明确专业思想,树立为专业服务,打下良好的基础。

2.2 梳理必备知识和技能

根据“综合设计”的任务,对常用软件工具应掌握的基本知识和要求。

(1)图像处理软件(photoshop)

Photoshop图像处理软件一直居于平面图像设计领域的主导地位,它被广泛应用于美工创作、广告设计、彩色印刷、图像处理、网页设计、游戏场景贴图及影视特效制作等诸多领域。对学生来说要掌握以下几点:

1)图像大小和分辨率

为了制作出高质量的图像,了解如何度量和显示图像的像素数据是非常重要的。

2)图像文件大小

在调整图像大小时,位图数据和矢量数据会产生不同的结果。位图数据与分辨率有关,因此,更改位图图像的像素大小可能导致图像品质和锐化程度损失。相反,矢量数据与分辨率无关,可以调整其大小而不会降低边缘的清晰度。

3)通道与蒙版

通道与蒙版不但为设计带来了灵活性,更重要的是它还可以创建许多特效。为重复使用选择区提供了极大的方便。

通道是存储不同类型信息的灰度图像。打开新图像时,自动创建颜色信息通道。图像的颜色模式确定所创建的颜色通道的数目。

Alpha通道可以将选区存储为8位灰度图像。可以使用Alpha通道创建并存储蒙版,这些蒙版可以处理、隔离和保护图像的特定部分。

以Adobe Photoshop、PDF、PICT、Pixar、TGA、TIFF或Raw格式存储文件时,才保留Alpha通道。DCS 2.0格式只保留专色通道。以其他格式存储文件可能会导致通道信息丢失。

综合设计中大量的3DSMAX软件制作的效果图显得生硬不够自然,如果Photostop软件掌握得好,利用Alpha通道、蒙版、滤镜、色彩调整、浓淡变化等命令可以使图像显得自然生动,有时图贴得好,可以使画面增色不少,比如:游戏场景中的道具和角色贴图,更加显示了Photostop图像处理软件的功能强大。处理的图像要显得自然,这就需要掌握合适的比例和无缝连接技术以及不冲突的阴影与色调的技术等。

(2)三维动画特效(3DS MAX)

3DS MAX是由美国Autodesk公司推出的基于个人电脑的三维动画设计和制作软件。3DS Max自1996年诞生起,就一直受到3d动画创作者的极大青睐。面向对象的创作平台提供了十分友好的操作界面,使人们很容易地创作出专业水平的三维图形和动画。

3DS MAX是目前最优秀、使用最广泛的三维动画制作软件之一,其无比强大的建模功能、丰富多彩的动画制作技巧以及直观简便的操作方式受到使用者的欢迎。

由于3DS MAX功能强大,使用3DS MAX制作的动画作品已经广泛应用于影视特技、电视广告、游戏制作、工业造型、建筑艺术、计算机辅助教学、科学计算可视化、军事、建筑设计、以及飞行模拟等各个领域,这使得更多的人想学习和掌握3DS MAX软件工具进行三维动画制作和设计。

1)三维模型的创建

综合设计中学生主要的场景设计是利用3DS MAX制作,三维动画和模型的制作的第一个步骤是创建模型。这里的模型一般是指用计算机模拟的,由点、节、面、体等元素所构成的虚拟模型。

利用三维软件可能制作各种模型,例如:标志三维字体、三维道具物品、三维空间场景、人物角色模型等。

2)材质与贴图新版本基本认识

在三维软件中,材质一般是指用于赋予模型表面的“材料”,材质是通过色彩、肌理、质感等表现出来的。为了能够真实地表现模型,要根据实际需要选择材质,并将材质帽到模型上,即贴图。模型在赋予材质后,通常需要对材质进行细致的调整,才能符合创作的要求。

综合设计中,在游戏场景的模型贴图上,3DS MAX8.0新增加的UVW展开功能,提供了非常方便的工具,在指导学生制作作品中,要反复做示范,对同一个模型也可用老版本的UVW贴图和用新增加的UVW展开功能对比操作,让学生掌握这一技巧。

3)三维动画设置基本认识

动画制作是一个复杂的过程。制作过程中要考虑多种因素,如:角色特征、运动状态、时间和空间转变的衔接关系和逻辑性等,这些因素决定着三维动画的质量。只有合理准确地进行动画设置才能做出高质量的作品。

4)三维渲染输出基本认识

在软件中渲染通常是指软件之间转换数据格式的过程。三维渲染输出是三维制作中的最后一道工序,是连接三维制作和后期合成的主要途径。三维渲染输出是指将三维制作中所有可渲染的数据进行渲染处理,转换成为后期制作时所需要的文件格式,以满足后期制作需要的过程。三维渲染输出的内容包括静帧图片和动画文件两种类型。输出时,如果选择带通道的图片格式输出,会给后期合成制作带来极大的方便,即能够显著提高整部动画的制作效率与质量。

(3)视频编辑

Adobe Premiere Pro是目前最普及的视频编辑软件,制作工具灵活方便,可以制作出复杂的视频效果。它是一款通过利用电脑的对录像、声音、动画、照片、图画、文本进行采集、制作、生成和播放的过程,来制作Video for Windows的影像、QuickTime for Windows电影、Real Player视频流文件以及CD-ROM的强大视频编辑软件。

平时所看到的影视节目都是经过相应的视频压缩处理后进行播放的,使用的压缩方法不同,得到的视频编码格式也会不同。要求学生了解一些视频编辑的基础知识,包括视频制式、数字视频和音频技术、线性编辑与非线性编辑等。掌握影视制作的前期准备、制作流程、视频特效、编辑音频、视频合成等技术。

(4)影视后期制作

要求学生掌握影视后期制作的各种工具命令,包括影视素材的剪辑、片头动画制作、抠像技术、后期合成、调色、蒙版、特效、字幕等。

2.3 理顺教学思路和选题及材料的准备

(1)策划与构思

构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的,在这一过程中肯定一些或否定一些,修改一些或补充一些,是正常的现象。构思的核心在于“考虑表现什么”和“如何表现”这两个问题。解决这两个问题有4点:

1)表现重点;2)表现角度;3)表现手法;4)表现形式。

如同作战一样,重点是攻击目标,角度是突破口,手法是战术,形式则是武器,其中任何一个环节处理不好都会前功尽弃。

学生在设计作品之前,首先要树立以人为本的艺术设计观、注重时代感、民族性和地域性、注重科学与艺术相结合的基本观点与意识。现代设计教育的主旨在于培养具有现代艺术设计意识、现代科学技术头脑和现代思维的创新型设计人才。设计意识的培养是现代设计教育思想的主旨,设计意识作为贯穿设计活动的无形的主线,左右着设计的全部过程,它的作用巨大却又常常被忽视,所教所学往往限于表面的理解而缺乏创造性的开拓动力。现代设计思维的培养也是设计教育中的重要组成部分,其实质在于创造能力的发掘和塑造,培养学生的独创和开拓精神。

首先要引导学生做好设定作品制作方向的工作,根据电脑艺术设计的分类,学生作品应确定表现在动态艺术的还是静态艺术的方向。比如08届学生的作品分成若干个场景,根据场景的不同,有的场景是动态艺术的表现,如图1所示,有的场景是静态艺术的表现,如图2所示。

经过数字视频编辑及后期特技艺术的处理,作品的表现具有了它的完整性和目标,正确地把握了作品的制作方向。

(2)选题及材料的准备

综合设计的选题非常关键,因为直接关系到毕业设计的定题。一个好的设计选题应使教师能够恰当地把握课题的难易程度、工作量的多少、知识的覆盖面、技能训练、工具软件的选择等方面的要求,做到选题内容的主题上切合自身的特点,具有一定的难度、广度和深度。

选题应强调综合性、新颖性和实践性,紧扣本专业当前发展方向。分析行业发展,而且随着计算机数字行业的快速发展,近几年里会有非常乐观的前景,创造出大量的就业机会与职位。

电脑艺术设计专业的学生,要了解所学的主干课知识的情况,如美学素养、Photoshop、三维图像制作软件3DS Max建模、影视特效(3DS Max)、游戏场景制作与灯光设计、Adobe premiere pro、CorelDraw图形处理等知识点的掌握,根据个体知识掌握的差异,来指导学生准备材料,对于综合设计的准备材料来讲,必须使用多种情报信息进行作业。这些信息资料的收集、整理在综合设计中是相当必要的。要善于从设计中发现共同的问题加以解决,并分析、整理其过程。一般多是设定某些问题并加以解决,把它的结果直接运用到综合设计中去。至少是把原有的资料为适用于设计而作必要的处理,以便更容易地成为设计适用的数据资料。

(3)多看案例、启发设想和构思

教师在讲授综合设计这门课时,首先自己要做大量的案例,并平时注意收集特别好的作品,来丰富这方面的知识。根据学生设计和制作的不同时期,演示各个不同时期的案例,要多从几个方向的实例进行展示,来启发学生的灵感,这种启发要分段进行,如:前期准备时,学生很迷茫,不知如何下手,此时把几个优秀的作品(毕业学生的作品),完整地展示给学生观看,到了中期和后期合成时同样把相关的作品,再演示给学生观看并提出要求。在这种启发下,许多学生有了更好的、更大胆的创造构思,最后做出自己满意的作品。

(4)制作过程中引导学生操作的规范性

由于学生在学习各种软件中,由不同的教师讲授的,会有不同的习惯,在讲授这门课时,要扬长避短,引导学生正确操作,尽量做到规范。以便将来适应社会。所以教师也要经常走出去进修,走向企业和社会调研,不断地充实自己,提高自身的素质,才能掌握正确的方法和规范操作,做学生的典范。

3 结语

综合设计是培养方案中的重要环节。学生通过综合设计,综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题,在设计和制作作品的过程中,所学知识得到梳理和运用,它既是一次对“电脑艺术设计”能力的检阅,又是一次锻炼。不少学生在作完综合设计后,感到自己的动手实践、文字表达能力得到锻炼和提高,增强了即将跨入社会去工作,以及去创造与竞争的自信心。

参考文献

[1]肖永亮.Photoshop+3DS Max游戏场景设计.机械工业出版社.

[2]邵丽萍,等.3DS Max动画制作技术.清华大学出版社.

[3]于鹏,等.After Effects7.0标准教程.海洋出版社.

8.电脑艺术设计专业教学方法 篇八

关键词:电脑美术设计专业;中职学校;教学改革

对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展,利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式——电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作,它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实,是未来设计发展的潮流。

一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题

我国的电脑美术设计专业起步比较晚,从1998年开始,我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展,市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大,推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业,在条件不是非常成熟的情况下,开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大,另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用,也不能高效率地完成工作,很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况,主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

二、电脑美术设计专业教学改革的措施

(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养

中职院校的电脑美术设计专业的学生,生员数量和学生美术绘画基础,都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生,这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班,这些学生都经过几年的专业基础训练,他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多,他们入学后一般就可以立即进行对专业课的学习,很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反,生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练,甚至很多学生初中都没毕业,以前没有经过美术基础训练,没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解,往往都是停留在表面层次,达不到专业的层次。在这样的美术基础之上,如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果,过早进入专业课程的学习只能是拔苗助长,出现更坏的效果。

所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练,适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练,提高学生的美术基本功和艺术专业修养,接下来的一年半进行电脑设计课的学习,最后的半年学生再到企业开展实习,获取实际的工作经验。

(二)调动学生学习的积极性,让其主动学习

布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程,让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中,并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性,在教学的过程中充分调动其主体意识,让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中,即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用,让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践,让其真正成为学习的主人。计算机技术目前发展很快,电脑美术应用方面的软件数量众多,平面设计的软件主要有Photoshop和CorelDRAW等,关于立体设计的软件主要有3DS MAX、AutoCAD、Maya等,而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这些设计软件,但是等他们毕业走向工作岗位时,所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样,只是简单地依靠老师教,然后去学,等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式,实现“教师本位”到“以学生为主体”的转变,发挥学生学习的主动性。

(三)注重培养学生的创新意识

创新是学生发展的灵魂,学生是创新活动的主体,教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则,才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中,才能全面地激发其创新潜能,让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间,它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先,这就要求教师尽最大可能为学生提供机会,让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备,来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识,不是简单地让学生得到“黄金”,而是要让他们学会“点金术”,不仅要授之以“鱼”,更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考,鼓励其自己想办法解决问题,从点滴做起,培养创新意识。在各部分的教学中,必须要求学生充分理解,学会举一反三,不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境,只有在活跃的创新氛围里,学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一些实际具体的任务,让他们自己动手去实践,让他们有机会去创造,经常地独立思考。

其次,当学生遇到问题时,不能直接把正确答案灌输给学生,应该加强引导,找出一个思路,指导其动手去解决问题,这必然会起到良好的效果。例如,讲解设计一个烟灰缸,对其里面部分设计制作是一个难点,要是鼓励学生自己想办法去解决,不但可以调动学生的积极性,而且在解决问题后能够加深印象,开展创新。

(四)提高教师自身的综合素质

电脑美术设计是發展十分迅速的学科,教师想给学生一瓢水,那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师,必须跟随时代的发展脚步,走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新,同时不断提高自身素质,多与同行进行交流学习,不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍,从多种渠道收集整理资料,才能提高教学水平。

同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前,很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师,以前都不是美术专业毕业,这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平,要加强相关的学习,把美术与电脑在教学中有机地结合起来,进行科学有效的电脑美术设计教学。

总之,在进行电脑美术设计教学中,除了要培养学生的实际动手能力,也要提高学生美术设计的创造力,坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标,开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动,创造更多的机会让学生参与,在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新,就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。

参考文献:

[1]袁驷.改进教学模式,切实提高教学质量[J].中国大学教学,2009,(9).

[2]张华.课程与教学论[M].上海:上海教育出版社,2001.

[3]王志英,等.计算机科学与技术专业实践教学体系与规范研究[J].中国大学教学,2009,(2).

9.电脑艺术设计专业毕业设计任务书 篇九

一、毕业设计的题目：（见选题方向）

(根据学生实际情况自行选题)

二、毕业设计的任务及技术要求：

毕业设计是电脑艺术设计教学计划中最后一个综合性实践教学环节，是学生在教师的指导下，独立从事艺术设计工作的初步尝试，其基本目的是培养学生综合运用所学的基础理论、专业知识、基本技能应对和处理问题的能力，培养观察分析和解决有关理论、技术现实问题的实际能力，强化提高设计水准，使之具备较强应用性综合设计的能力。是学生对三年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。通过考察、立题、收集素材、设计方案、工艺制作等过程，检查学生的思维能力、创造能力、实践能力和掌握技艺的深度。通过毕业设计使学生能综合运用所学专业知识，结合市场现状，合理系统地掌握设计全过程，考核学生独立分析和解决实际问题的能力，为走向社会、从事专业工作打下扎实基础。通过毕业答辩、毕业设计和实习工作，来考核教学质量，对深化教学改革，提高人才培养工作水平具有重要的意义。

三、毕业设计的项目内容：（见选题方向）

四、毕业设计的指导性进度时间安排：

整个设计严格按照学校时间安排进行，一个阶段设计完成后，在得到指导老师认可后方可继续下阶段的设计工作。本次毕业设计分四个阶段进行：

第一阶段：学生在毕业实习期间，进行市场调查，了解流行趋势及市场信息，整理资料，确定所设计的范围内容。

第二阶段：进行初步设计，确定样稿。

第三阶段：根据样稿进行修改，最终确定方案。

第四阶段：排版输出

五、毕业设计要求作品：

1、设计作品要求彩色，并排版输出。

2、局部要符合整体设计的特点

3、色调的搭配符合整体设计风格

4、要体现系列与系列之间既关联又相互区别。

5、视觉冲击力要强，能强烈体现作者的主观意向，体现客户的要求。

六、毕业设计作品完成时间：2011年11月20日

七、主要参考文献目录：

1、设计方面可参考相关的设计书籍、期刊。

如：《艺术与设计》（艺术与设计杂志社出版）

《产品设计》（艺术与设计杂志社出版）

《数码设计》（艺术与设计杂志社出版）

《现代艺术》（艺术与设计杂志社出版）

2、也可参考网上关于设计的相关内容。

如：设计在线（http://cn.dolcn.com/）

视觉中国（http://）

10.电脑艺术设计专业教学方法 篇十

美国 电脑游戏设计师的年薪在4万到9万美金之间(此统计包括本科生)，本科生年薪普遍会比研究生低，优秀设计师的年薪可高达10万美金，同时还可以获得其设计游戏的版税等。游戏程序员的年薪在5万美金到10万美金之间(次统计包括本科生)，根据资历和职称，程序员的薪金会有不同调整。此外，从事游戏设计相关的技术人员普遍年薪是在4万到12万美金之间，同时还会有五花八门的奖金和版税等。

在晋升机制上，一般是由资历和职称决定，所以工作经验非常重要。如，游戏测试员。游戏测试员是一个游戏设计入门级的工作，基本上要做的就是通过玩游戏测试出游戏在设计上存在的漏洞，并反馈会程序员。事实上，许多著名的游戏设计师入行时都是一名小小的测试员，但是他们最终还是得到了游戏设计师这样一个高度的位置。

11.电脑艺术设计专业教学方法 篇十一

高等职业教育体系结构是一个国家发展战略的有机组成部分，它对大规模造就高等应用型技术人才，优化人才结构，促进人才的合理分布，推动经济与社会发展具有重大的意义。

目前高职教育中电脑艺术设计专业所开设的部分课程大纲从教学的指导思想到实际操作上，都还存在着一些不可忽视的问题，这直接影响到教学质量的高低。

如何根据实际情况进行调整改革，以适应社会的需求呢？笔者认为应从以下方面进行：

一、了解课程改革的基本目标

通过深化教学改革，尤其是课程体系和教学内容的改革，进一步落实“以服务为宗旨，以就业为导向，培养高素质高等技术应用型人才”的培养目标，重组课程结构，优化教学内容，改进教学方法和手段，规范考核标准，强化职业能力培养，提高教学质量。

二、参透专业课程改革的指导思想

1.面向市场——以服务为宗旨，以就业为导向，确定人才培养方向。

2.面向应用——以电脑艺术设计职业分析为基础，构建专业课程体系。

3.面向技术——以电脑艺术设计岗位工作要求为核心，确定核心职业技术和职业能力课程。

4.强化能力——通过对电脑艺术设计职业能力的分解，把能力培养落实到课程内容中，贯穿于课程教学全过程；通过加强电脑艺术设计职业能力综合化课程，强化学生的电脑艺术设计职业核心能力。

三、明确课程开发设计的基本原则

1.设置专业原则——面向电脑艺术设计行业设置专业，针对电脑艺术设计岗位群确定专业方向。

2.设定培养目标的原则——以培养电脑艺术设计技术应用型人才为目标。

3.适应学生智能特点原则——以多元智能理论为课程设计的基础。

四、制定确保专业课程顺利实施的应对措施

（一）建立师资保障体系

在教学条件上，教师的双师型、课程设置的合理性、教学设施和设备的完备性都是必需的。因此，迫切需要教师具备生产实践经验，同时教师的专业面要广，这就要求教师必须不断提高自己的业务素质，教师本身必须成为既有学历又有实践经验的复合型人才。

（二）建立适应高职人才需要的教学计划与大纲体系，采用新的教育教学模式

高职教育应以某一职业岗位为依据，职业定向到具体的岗位，以该岗位的“必需”和“够用”的理论知识为度来构建岗位能力框图，需要开设哪些课程，教授到什么深度，均由岗位能力决定，要用什么就讲什么，要用多少就讲多少是其必然的选择。

电脑艺术设计专业根据明确的职业目标，可将职业能力分成“通用能力” “职业基本能力”和“职业核心能力”。电脑艺术设计专业课程体系的搭建要以能力为本位，能力的确定须考虑社会经济发展对人才需求形态的变化和社会劳动组织形式的演变，要特别注意淘汰行业“过时能力”，慎重选择行业“综合能力”。

在制定教学计划和大纲时，笔者有以下想法：

1.要发挥高职院校灵活机动的办学优势，课程安排尽可能“通、精、稳”与专业设置的“新、短、快”相配合。

2.可以实施1+0.5+1+0.5制教学模式和“群集课程模式”。即将部分基础课程和选修课程安排在一起集中学习，而将专业课程的时间安排和学生到企业实习交叉。

3.运用高新技术提高设计效率。

（三）开展产学研结合的教育活动

以产学研结合作为电脑艺术设计专业课程的基本途径，坚持产学研结合的专业建设方向，产学研结合在课程设计方案中要点体现在：开设产学合作教育的课程，企业中实际工作岗位的体验课程，使学生在学习过程就有一定的实际工作经验的积累。

电脑艺术设计专业课教学不能脱离生产实践，不能脱离企业实际和市场实际。要使教学联系实际，在制定教学计划和大纲的时候，教师必须具有超前意识，要安排一定时间（课内、课外）到企业、市场中去，了解各方面的情况，丰富扩展教学内容，从中获取“营养”。

（四）充分利用资源，保障课改的顺利进行

为了确保高职院校电脑艺术设计专业课程改革的顺利进行，及时根据市场对专业课程的设置进行合理、有序的调整，应充分利用电脑艺术设计专业的自身资源，制定相关政策，以保障课改的顺利进行：

1.建立信息反馈机制，即对毕业生的就业进行跟踪、调查，及时反馈毕业生的就业状况、适应市场能力、动手能力等动态性的情况。

2.利用自身资源，创造就业环境及再学习，确保专业学科的前沿性。

3.校企联合办学，实行强强联手，合作互补，实现双赢的现实性。

总之，加强专业素质教育并及时调整课程知识结构，做到专业扎实、操作熟练，突出高职的办学特色，这样，高职院校电脑艺术设计专业教育才能顺应职业教育发展的大趋势，步入职业教育发展大潮的前列，在职业教育舞台中展现时代风采。◆(作者单位：江西应用技术职业学院)

12.电脑艺术设计专业教学方法 篇十二

Corel DRAW是现代平面设计工作者常用的一个矢量图形设计软件, 该软件因其强大的图形设计功能而被广泛地应用于广告设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、产品造型设计及印刷排版设计等诸多领域。因此, Corel DRAW课程是高职电脑艺术设计专业的一门重要的专业基础课, 该课程为平面设计提供了必需的电脑图形制作的方法和技能。

目前多数软件类教材普遍介绍软件功能和使用方法, 传统的Corel DRAW课程教学的安排主要针对于Corel DRAW软件理论知识和命令的功能, 授课方式以讲授命令为主, 练习为辅, 讲授课时相对较多, 这种教学方式虽然使学生系统而全面地掌握了软件各项命令的操作技能, 但是, 由于缺少将软件技能与综合性工作任务和工作过程的整体性链接, 当学生面对实际的工作任务时往往无法将已掌握的软件技术和技能转化为完成真实工作所需的工作知识, 学生的岗位职业能力显得较为缺乏。因此, 使用常规软件应用教材不能使软件功能与专业知识及工作过程有效结合, 无法使课程教学适应时代发展对培养人才素质的要求。要有效地培养职业能力, 理想的方式是把Corel DRAW教材知识结构与工作过程结构对应, 让学生在获得软件操作技能的同时, 全面发展与职业相关的课程知识技能, 综合提高综合职业能力。

2 Corel DRAW教材建设及解决的教学问题

在广泛调研和分析的基础上, 2010年5月开始Corel DRAW教材的编写工作。教材的编者团队由高职院校担任Corel DRAW课程教学的一线教师和平面设计行业设计师组成, 为打造高职教育的优质教材奠定了坚实基础。

《Corel DRAW平面设计项目实训教程》教材于2011年9月由电子工业出版社出版发行, 作为全国高等职业教育规划教材和工业和信息产业职业教育委员会“十二五”规划教材面向全国推广应用。教材适用于高职院校广告设计、包装设计、视觉传达、多媒体艺术、动画设计等艺术设计专业。

《Corel DRAW平面设计项目实训教程》教材建设主要解决了以下问题:

2.1 解决了目前多数软件类教材普遍介绍软件功能和使用方法, 无法使其与专业知识与工作过程有效结合的问题。

本教材以项目案例的方式组织编写, 从设计角度入手, 为学习者提供软件技术应用技巧的同时, 更为学习者提供实际工作所需的创作思路和设计技巧。

2.2 解决了Corel DRAW课程传统教学方法单一的问题。

本教材以“能力本位”为主旨, 课程教学以基于工作过程的项目任务为载体, 以行动为导向, 以学生为主体, 在教师的组织下, 使学生主动建构职业工作过程中所需的软件技能, 适应以学生为主、教师为辅的新型教学模式的需要, 与高职教育强调的“教、学、做合一”、“理实一体化”的教学理念相符。

3 教材解决教学问题的方法和途径

通过对平面设计行业的经济技术发展、人才需求及职业教育现状进行调研, 电脑艺术设计专业的学生毕业后将从事的岗位主要包括平面设计师、电脑美工、美术编辑、版面设计师、文图制作员、包装设计师等, 依照电脑艺术设计专业各岗位工作的性质、任务、技能, 明确Corel DRAW课程要培养的核心职业能力, 确定具体的课程目标、课程教学大纲及教材内容体系。精心选择最能涵盖Corel DRAW课程相关软件知识、技能及职业素质的典型工作任务, 将其引入教材, 这些典型性的项目即涵盖了工作过程中涉及到的相关知识, 又能与Corel DRAW课程知识点进行了有效衔接。

在教学内容整体设计的基础上进一步对学习情境进行设计, 将典型工作任务转化为相应的学习情境。教师在对平面设计岗位分析和课程分析的基础上, 根据每一个学习情境的工作任务和工作过程, 对工作任务目标和学习目标进行分解, 形成教学单元, 实施教学。例如“DM单设计”学习情境的设计过程:

3.1 教师布置工作任务书, 讲述任务背景, 提出任务要求:

为配合宣传第十一届杭州西博车展, 制作一份《车友》报纸版面, 内容定位浙江汽车品牌调查。

3.2 学生学习工作任务, 查找搜集相关设计资料, 分析DM单广

告设计分类、形式特点及要求, 进行小组人员分配, 制订设计方案, 教师审核设计方案, 引导学生确定课程学习目标:Corel DRAW文本的创建及版式设计。

3.3 课程实施:

具体包括完成报刊版面设置, 规划页眉、版心及边距, 设计报头与刊头效果, 绘制版面框架, 文本内容创建及图文版式编排, 印前准备文作。

3.4 检查与评估:

学生以团队的方式汇报设计成果, 回答同学与教师提问, 教师与学生通过自评、互评、教师评价等方式共同对学生的设计成果进行评价, 指出每个小组团队的优点, 并提出改进建议。

以学习情境为载体, 在工作与学习结合的“行动导向”教学设计理念上, 采用项目驱动法、小组讨论法、提问引导法等多种教学方法, 使学生在完成行动项目的学习过程中, 积极主动建构自己对Corel DRAW课程知识的理解过程, 掌握知识与技能, 提高职业能力。教师的角色也从知识传授者转化为学生学习的辅导者和指导者, 由传统的主导教学组织领导者转变为教学活动的引导者, 实现教学过程向学生自觉学习过程的转化。

4 Corel DRAW教材建设的思考

4.1 教材内容的组织应以职业岗位群的需要为依据, 对本职业

岗位群进行调研分析, 了解企业主要使用Corel DRAW软件的哪些功能, 从其中提取信息。

4.2 教材编写的过程应该与企业合作, 以真实的工作任务为导

向, 确保教材的职业性, 强调应用软件技能解决一些实际工作问题的能力。

4.3 教材应该引入整体教学设计理念, 通过综合性商业项目的综合性设计实训, 提升学生职业岗位综合能力。

4.4 教材内容以任务引导方式分模块进行组织, 有助于学生分析问题、解决问题能力的培养。

4.5 教材应强调培养学生的学习能力和工作能力, 与高职教育

强调的“教、学、做合一”教学理念相符, 使学生在解决问题中学习知识, 积累经验, 强化软件技能的应用能力。

5 Corel DRAW教材应用效果总结

《Corel DRAW平面设计项目实训教程》自出版发行以来, 在全国多家高职院校中使用收到了极好的教学效果。任课教师认为教材内容与专业需求结合紧密, 内容编排合理, 能够密切与平面设计行业实际相联系, 课程设计紧紧围绕任务、项目展开教学, 把专业知识的学习与职业能力培养有机的结合起来, 实现了“教学做”的统一。学生在课堂中的学习积极性也大大提高, 在完成工作任务的过程提升了学生的主动学习、主动探究的能力, 使学生的专业能力、方法能力和社会能力均得到了发展。

参考文献

[1]黄春麟.面向可持续发展的高等职业教育课程改革行动研究[M].浙江大学出版社, 2011年.[1]黄春麟.面向可持续发展的高等职业教育课程改革行动研究[M].浙江大学出版社, 2011年.

[2]周建松.高等职业教育专业建设理论与探索[M].浙江大学出版社, 2010年.[2]周建松.高等职业教育专业建设理论与探索[M].浙江大学出版社, 2010年.

13.电脑艺术设计专业教学方法 篇十三

以培养熟练掌握三维图形图像处理、动画制作、影视后期、栏目包装等常用软件为基础、具备较高审美意识和创意思维的三维动画、影视后期、栏目包装人才为目标。学成以后，可以进入影视动画、电视台、影视后期、视频广告、企业宣传片制作、游戏制作等方面的企业公司工作。如上海幻维数码有限公司、浙江中南卡通影视有限公司和深圳市唐人动画影业有限公司等。

主修软件：

第一阶段：公共课程：

计算机操作基础

Office办公自动化

计算机组装与维护

艺术绘画修养

设计素描

动画速写

Photoshop图像处理

CorelDRAW/Illustrator图形设计

职业素质课

（一）职业素质综合训练

（一）第二阶段：专业课程阶段培养目标

1、熟练操作电脑和办公应用软件，熟悉图形图像设计的基本概念

2、熟练使用互联网，利用互联网搜索资源

3、具有一定的艺术鉴赏力和艺术表现能力，能熟练操作数字艺术相关设计软件

4、对数字艺术行业的工作和行业发展有基本认识

第三阶段：导师训练必考证书

※ 国家职业资格证书

※ Adobe认证产品专家（Photoshop）

※ Adobe Flash 动画设计师

第一阶段: 专业课程

动漫游戏方向

动漫游戏专业导航

影视摄影基础

动漫手绘基础

影视动画艺术概述

原动画基础教程

Maya三维软件的基本操作

Maya影视动画场景及角色模型

Maya影视级灯光与材质

IT精英职业导航

Maya高级角色绑定与动画

Maya顶级渲染（mental ray）

Fusion影视级别分层合成处理

After Effects影视级视觉特效合成职业素质课

（二）职业素质综合训练

（二）第二阶段：专业课程

1、了解三维影视动画行业的制作 流程并加深对本行业的理解

2、培养学生扎实的MAYA软件操

作能力

3、了解MAYA所有模块的基础功能

4、熟练掌握各类平面、三维艺术、动画设计软件的工作能力

第三阶段：必考证书：

3ds Max 产品专家（I级）

Maya产品专家（I级）

第一阶段：潜心积淀

■ 职业素质课

（三）职业素质综合训练

（三）导师训练

Premiere、SonyVegas影视剪辑

影视级别专业摄影项目实训

创意项目DV短片摄制

影视动画项目实训

综合测评与毕业答辩

第二阶段：华丽升级

※ 具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论，能从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究※ 具有综合应用知识及解决问题的能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作能力、具有三维动画制作< 能力。

第三阶段：强化组合必考证书：

Adobe认证产品专家（Illustrator）

Adobe认证产品专家（After Effect）

Adobe认证产品专家（Premiere）

14.电脑艺术设计专业教学方法 篇十四

涂先智

艺术与科技的结合是现代广告设计的显著特征。20世纪80年代以来的广告设计最大的变化因素是电脑设计软件被广泛地运用到设计的整个过程中来，一方面是电脑硬件的高速发展，一方面是设计软件的开发，出现了大规模的字体库，极为方便的版面编排软件、照片处理软件、文字处理软件，加上配套设备的发展，比如激光扫描仪、彩色打印机的普及和迅速发展，强大的图形图像处理技术，能灵巧的实现创意设计意念，创造独特的超现实环境，特别是大规模的专业电脑工作站简直达到在视觉上无所不能的地步。电脑技术的确达到一个令人难以想像的高度，同时也将广告设计带入前所未有的迅猛发展阶段。

电脑设计软件无疑给设计注入新的活力，电脑软件作为表现手段，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特，只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。广告设计在这个技术发展的前提下，一方面，因为技术缩短了手工劳动的时间，使现代设计如虎添翼，因此设计师要在观念上、创新意识上比较高低显得日益重要；而另一方面，越来越多的设计师，尤其是刚从设计学院毕业的新一代对于电脑却过于热衷，沉溺于电脑游戏中而逐步忽视了广告设计的核心内容依然是传递信息。因此广告设计行业所面临的问题是如何更加合理地运用电脑，同时保持设计品质，如何突破电脑设计千篇一律的单调手法，达到更加具有个人品味的水准。电脑开创了一个崭新的创作天地，但是真正在这个天地中操纵、运作、指点乾坤的还是设计者本身。①作为设计师的培养场所——学校，充当了电脑设计软件技术的传播者。

在广告设计制作中，电脑设计软件的教学大多根据信息的传播形式分为两大类，平面广告和影视动画广告。其中动画广告又分为二维和三维动画类。

一、平面广告平面广告主要是指在二维空间内，用视觉元素将传播信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和广告形式。平面广告的传播媒介主要包括：报纸广告、杂志广告、印刷品广告、邮寄广告、招贴广告、路牌广告、灯箱广告等。

1、主流平面广告图形/图像软件

软 件PhotoshopImageReady特 色是Adobe公司的首席产品，在图形图像领域占有重要地位。主要处理位图，它的外挂滤镜功能强大。广泛运用于平面印刷、媒体广告设计领域。Photoshop和ImageReady联合使用可以制作简单的网页PagemakerIllustratorFreehand擅长图文排版，常用来做版面设计如书籍、杂志、报纸排版。适合于印刷书刊、画册等 既可矢量绘图，又可位图处理，集Coreldraw和Photoshop功能于一体，主要运用于插图设计、标志设计、招贴设计等善于排版，常用来做版面编排，图片外置，文件小。配合图像软件做矢量图形。配合Director和Flash可以做二维动画功能大而全，配合图像软件做矢量图形。配合Corel Photopaint做二维动画。常用于做版面设计，CI设计，包装设计，印刷制品排版等。图片内置，文件较Freehand大Coreldraw2.辅助性二维图形图像软件ACDSeePainter主要用于图片浏览自然画笔。平面绘画及平面卡通动画软件。以非常自然、真实的笔触绘制平面图像和卡通动画图像编辑工具。易于理解和使用的工具组合，可用于图像处理和网页设计将图形转换为图像PhotoImpactStreamline

平面广告设计本身的范畴就相当广泛，根据表达创意和传递信息的需要也涉及多个软件的综合使用，因此在教学中应该做到有重点、有目的、有针对性的教学。在学习设计软件之前，必须先学习计算机基础课，懂得Windows或Macintoish操作系统以及其他基础软硬件知识,然后才进入专业软件的学习。

然而如此多的软件必将占用大量的课时，容易将教学重心从设计转向制作，因此在教学中也无须将所有图形图像软件都列入教学计划，可以考虑将几个主流设计软件作为学生的必修课程，而其他软件在以后的运用中即学即用则可。平面图像软件运用插件的一个误区是太贪多以至于忽视了软件本身的功能。比如Photoshop，插件不计其数，但该软件最重要也最有价值的是图层、工具栏和各个图像调节菜单的运用而非一点即可的插件。像Eye Candy(由Black box升级而来)、Ulead Pluging、Fun House等小有名气的插件，涉猎即可；而那些不知名的，大可不必理睬。平面图像软件在课程设置中还存在一个普遍现象是根据软件设置课程，导致课程之间缺乏联系，一个软件会用，而两个、三个软件合作起来就不懂了。对于这种情况的处理方法是加强课程之间的联系和教师之间的协调，特别在拟订教学大纲时应包含软件之间的综合运用。

重电脑技术的操作的同时，更应重设计艺术的表现，软件教育不仅仅是讲软件的功能，而应重点放在对于软件的灵活运用，尤其创意意识的培养。我在为广告班上计算机辅助设计课时，发现很多学生沉迷于电脑技术上的学习，而完全忽视设计艺术的创意，这显然是不符合电脑美工专业培养人才的目标。课堂上，学生虽然对电脑设计软件操作很熟练，但其作品确实缺乏创意，也无法表现自己的想法，长此以往，有违平面广告设计的初衷。设计软件的采用是为了让设计师能更好地表现自己的创意，而过多的沉迷于电脑软件的功能，最终不能使电脑技术为我所用，反而却使电脑技术成为发挥设计师创意的障碍，软件能做什么效果我就设计什么效果，设计师的思维受到软件功能的限制，成为软件的奴仆。为了改变这种不良现状，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态或广告设计作品。

二、影视动画广告

影视动画广告传播信息除了运用视觉元素还包括听觉，其中又包括2D和3D动画，影视广告后期编辑，还有平面图形图像的辅助。

影视动画广告的传播媒介主要包括：电视广告、VCD、DVD、网络广告、数码音像制品、多媒体光碟、互联网广告等。

三维动画软件教育在教学中也存在着一个严酷的现实就是硬件设施和师资的严重缺乏，使得国内影视广告制作水平远远滞后于经济发展对于广告的需求。教学和社会需求严重脱节已经成为不争的事实。影视广告制作过程复杂，一个影视广告制作者做到“只有想不到，没有做不到”相对平面广告来说要难一些，至少在软件学习上就要花两三倍以上的精力，甚至有些学习者会半途而废。再加上影视广告制作软件大多产于国外，多数是英文版本，更加深了软件学习的难度，在此，我也呼吁欲从事影视广告行业的人加强英语的学习，这样会有助于快速的掌握软件。

我们知道，现在的数码影视后期制作所需的不仅是二维三维动画，还有非线性视音频编辑合成；不仅有PC机上的软件，更重要的还有SGI和Mac工作站。初步估算，需要综合运用的软件最少应有近20种。唱主角的仍是3ds max、Softimage、Premiere、After effects、Maya、Softimage、Digital fusion，而Poser、Bryce、Media Studio Pro、Paint等特色软件也各显其能。

1.主流二维动画软件软 件Flash特 色目前制作网络交互动画的最优秀工具：它支持动画、声音以及交互功能，具有强大的多媒体编辑能力，并可直接生成主页代码。Flash通过使用矢量图形和流式播放技术克服了目前网络传输速度慢的缺点FireworkUlead GIF AnimatorAnimator Pro网页能够做得越小越好，Fireworks可以非常轻松地切割图片，加快网页浏览速度制作GIF动画Autodesk著名的平面动画制作软件，功能完善，要求配置不高，虚拟三维空间2.辅助二维动画软件Ulead cool 3d(功能类似的有Xara 3D)三维文字特效自动生成（二）三维动画软件1.主流三维动画软件主流软件 Maya特 点Alias/Wavefront公司的用于工作站的三维创作软件，擅长角色动画，面部细微表情（如Artisan）,粒子系统，材质纹理贴图，Nurbs建模，编写MEL , 光能速递渲染，工作流程个性化，高效是一款历史悠久、功能强大的工作站上应用的三维造型、绘图、动画软件，它尤其擅长于动画制作，反向动力学，建模，角色动画，mental ray渲染，能够实现许多令人惊异的效果，大量的动画辅助工具使SoftImage制作的作品栩栩如生擅长Nurbs建模，多用于产品动画广告，角色设计SoftimageRino3DS Max近年来PC平台上最优秀的三维动画制作软件之一，自推出以来就得到了影视广告界极高的赞誉，为了使广大影视工作者和广告设计工作者能够在使用该软件的技法上有所突破,用于影视广告编排、实景与三维动画的巧妙结合、特效片头制作等三维影视广告设计中广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，渲染品质很高。倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。该软件能够实现粒子动画、不同类型的图像映射和图像融合效果——也就是说一种效果能够融入另一种效果之中LightWave

2.辅助三维动画软件Renderman Pro 优秀的渲染能力PoserBryce 3DPainter 3DInfini－D人物动物建模及动画控制。Poser是一个3D人物动画和模型设计工具，它能使用户在最短的时间内，建立效果惊人的姿势的3D造型。利用制作好的模型，可以生成用于Web的电影和2D图片, 打印件和视频文件环境动画软件。对一般动画软件难以做到的环境变化，诸如高山、大海、天空、飘荡的云、浮动的雾、流动的水等等，它都能轻易做到三维纹理贴图，可利用丰富的图像软件的第三方插件(Machintosh版)制作3D动画的高级工具。它把真实的自然的动画融入在专业动画特效中。所有高质量的特殊动画和输出效果，都可以在一个集成化、直观化的环境中完成(三)影视后期编辑主流软件 特 色结合了Photoshop在图像处理上的优秀算法，是一个为产生复杂的、有趣的、特殊的效果的影像编辑系统,是一个为影片、播放影像、多媒体演示AfterEffect和 Web 产生非常复杂的，流畅 2D 效果的高效工具。一种专业的非线性编辑软件，广泛用于数字电影的后期制作。可以与Photoshop、Premiere、Illustrator完美的结合。是著名的多层视频特技制作软件Animator StudioAuthorwareCakeWalk具有简单非线性编辑功能，可做声画对位；画笔功能该软件采用面向对象的设计思想，大大提高了多媒体系统开发的质量和速度,是多媒体开发工具中的佼佼者功能强，可以直接用来创作音乐，可进行音乐创作和精确编辑Audio editor音频编辑Premiere非线性编辑软件。配合Microsoft Video for Windows及Quick Time for Windows软件来使用，录制、建立并播放来自录像带的电影、声音、动画、照片、图形、文字等文件，也允许将这些数字电影转换成录像带Discreet Combustion是新近崛起的用于影视后期特效合成的软件，功能非常强大，特别适合制作运用到大量效果的节目片头和广告。Combustion支持各种主流图形格式，能够完好地保留Photoshop和Illustrator这两个在位图处理和矢量绘图方面独占鳌头的平面设计软件的分层信息在光碟动画的创作及多媒体编辑应用方面始终居领导地位。强大的媒体编辑，动画制作及交互控制功能的多媒体软件，广泛的运用于专业的企业简报；娱乐性与教育性光碟；商品展示等CombustionDirector

最后一个问题是，影视动画广告涉及范围相当之广，这么多软件如何学习，如何使用。现在软件更新速度如此之快，而影视广告从业者们特别是初学者，漫无目的，疲于追赶新软件，新功能，却无法将时间真正用在软件解决实际问题中来。因此对于影视广告制作软件的教学应该有目的，分阶段的进行。

（四）对于以后有意于从事网络广告，网页设计，多媒体设计，对二维动画感兴趣的人建议学习二维动画软件

1.初学阶段：学习图形图像软件

Photoshop/ImageReady, Illustrator必不可少，Pagemaker，Freehand，Coreldraw可以有选择性的学习。

2.进阶阶段：学习动画制作软件

Flash、Firework、Animator Pro，从事网页设计还必须学习Dreamweaver，Java语言 3.高级阶段：学习后期编辑软件

AfterEffect、Premiere、Combustion、Authorware、Director都是多媒体编辑工具，功能也是各有所长，可以根据个人喜好有选择性的学习一两个，其他软件作为选修。

（五）对于有意于从事电影电视特效、后期制作、编辑，对三维动画感兴趣的人建议学习三维动画软件

1.初学阶段：如果没有什么基础，建议先学Photoshop，3ds max。

2.进阶阶段：能熟练掌握多套主流软件，如3ds max+Maya+Softimage。

3.高级阶段：AfterEffect、CakeWalk、Director、Premiere、Combustion，学习时不求全，精通一两个，其他根据需要在运用中学习即可。一是即学即用的，如Tree Professionnal，Ulead cool 3d，它能转换 3ds , dxf , softimage , poser , lightscape等几十种格式，但大多只用遵循默认对话框点OK便可完成三维格式转换。

二是三五天就可上手的，如Poser，Bryce，Painter 3D等。Poser和Bryce是三维制作中的两宝，做人物和做风景能力非常强，软件又简单易用。

第三类软件应针对不同职业的用户进行选择使用。电影工作者要学习Renderman Pro，角色动画制作者必然要用到Animation Master。总之，对于第三种情况，不同专业的人员有不同的需要，不能一概而论②。电脑软件在当今的广告设计领域中扮演着越来越重要的角色，新的软件、新的技术仍将层出不穷，它在今后的广告行业中仍将是重要的创作工具，但作为广告设计者应该保持清醒和理智，以便合理地运用这些工具，更好地为传播信息服务。电脑设计软件是广告设计的工具，如同画家手中的画笔，在不同的人手中能创作出不同的作品，关键是看使用工具的人了。

参考文献：

王受之：《世界现代平面设计史》，361页，广州，新世纪出版社，1998。

吴起：《数码影视后期制作实战演练》，北京，北京希望电子出版社，2000。