舞蹈训练队总结

舞蹈训练队总结（精选8篇）

1.舞蹈训练队总结 篇一

幼儿舞蹈基本训练

|幼儿舞蹈基本训练

（一）基本训练

1、头部练习《指南针》（中班）

2、肩部练习《小小泥瓦匠》（小班）

3、手部练习《我有一双小小手》（小班）

4、手臂练习《大雁》（大班）

5、胸部练习《太阳和月亮》（大班）

6、腰部练习《春天来了》（中班）

7、胯部练习《大青蛙》（小班）

8、腿部练习《划船》（小班）

（二）幼儿基本舞步

1、走步《我们一起走》（中班律动）

2、碎步《猜猜谁来了》（小班音乐游戏）

3、跑跳步《多快活》（大班集体舞）

4、蹦跳步《小白兔》（小班律动）

5、小跑踵趾步《火车开啦》（小班音乐游戏）

6、踏踮不与垫步《小星星》（中班歌表演）

7、踏跳步《我们来跳舞》（大班集体舞）

8、进退步《摘葡萄》（大班歌表演）

9、交替步《堆个雪娃娃》（大班歌表演）

10、前踢步《前踢步小练习》（大班）

11、后踢步《快乐的后踢步》（中班）

12、十字步《大鼓小鼓》（大班）

13、娃娃步《洋娃娃和小熊跳舞》（大班）

二、幼儿歌舞范例

用于幼儿园舞蹈提高班

内容：

舞蹈基本训练

一、了解身体的方位

二、舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位

（一）基本脚型

（二）基本脚位

（三）基本手型

（四）基本手位

（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位

三、把上基本动作训练

（一）擦地

（二）蹲

（三）小踢腿

（四）下腰

（五）控制

（六）压腿

（七）大踢腿

四、把下基本技巧训练

（一）转

（二）小跳

（三）翻身

五、基本舞步

（一）小碎步

（二）小跑步

（三）蹦跳步

（四）后踢步

（五）踵趾步

（六）踮步

（七）华尔兹步

（八）跑跳步

（九）十字步

（十）踏跳步

（十一）交替步

（十二）进退步

（十三）娃娃步

（十四）圆场步

（十五）云步 舞蹈组合实例 妈妈的眼睛 摘葡萄

手捧哈达献亲人 草原赞歌

只要妈妈露笑脸 金孔雀轻轻跳 少儿舞蹈实例 小红花 春天来了 种西瓜 赶小海 娃哈哈 云

小小花木兰 丰收曲 跳起欢乐的舞 韵律操

2.舞蹈训练队总结 篇二

关键词：舞蹈,训练方法,使用

一、舞蹈训练方法的全面分析

(一)舞蹈训练工作的科学性

通常情况下,舞蹈训练工作的科学性主要体现在认知、操作、反馈观察三个方面。根据舞蹈训练的实际情况可知,其主要是由经历训练、经验训练和科研训练三个环节组成。通过反复练习和不断摸索,最终在探索中不断创新,是整个舞蹈训练保持连续性和连贯性的重要保障。因此,通过加强实践练习、不断改革与创新、有效进行科研等,舞蹈训练方法才能更加熟稔,从而在编导、舞蹈研究者、舞者等的共同努力下形成便于众人接受和学习的舞蹈训练方法。在实践过程中,舞蹈训练方法的科学性,需要编导、教师在实践中不断总结、运用, 在训练的过程中发现各种不足,并对其进行改进和完善, 从而通过实践检验才能确保其可行性,最终为舞蹈爱好者提供重要参考依据。

(二)舞蹈训练方法具有较强综合性

由于舞蹈训练具有一定的复杂性,是一个系统性工程,不仅涉及训练方法、训练内容、训练组织等,还包括有训练目标、训练过程监测、训练信息收集等,因此, 需要科学地采取各种措施保障舞蹈心理方法的合理性, 才能更好地满足舞蹈训练的各种要求。与此同时,舞蹈训练方法有着较强地综合性,与学校、社会、家庭和舞蹈爱好者等都有联系,必须不断整合各种资源和充分利用各种渠道,才能确保舞蹈训练方法与其他学科的完美结合,从而确保舞蹈训练环境得到真正优化,是促进舞蹈训练方法多样化、现代化发展的重要保障。

二、舞蹈训练方法使用过程应注意的事项

对舞蹈训练方法有比较全面、科学的认识,并有效掌握和充分使用各种舞蹈训练方法,不仅可以快速完成舞蹈训练的各种任务,还能促进舞蹈者舞蹈能力不断提高,对于推动我国舞蹈事业长远发展有着重要现实意义。 根据当前舞蹈训练的实际情况来看,舞蹈训练方法在使用过程中应注意的事项主要有如下几个方面:

(一)由于舞蹈训练的类型有很多种,并且学生的学习年龄和自身舞蹈技能也存在一定差异,因此,在选择舞蹈训练方法时,需要根据实际情况选择合适的教学内容、教学模式等,才能更好地满足不同年龄阶段、不同技能水平的学生的训练需求,最终达到提高学生舞蹈综合技能的目的。

(二)教师在开展舞蹈训练教学活动时,需要对学生的学习需求、心理活动、运动学知识、美学知识、表演艺术特征等进行全面分析,才能在掌握一定基础知识的情况下,保证舞蹈训练方法的合理运用和正确选用, 从而帮助学生及时解决练习过程中存在的各种问题,最终引导学生形成良好的学习习惯。

(三)一般情况下,舞蹈训练的互动性比较强,某些时候舞蹈训练方法的灵活性也比较大,教师在开展舞蹈训练活动前必须注重前期准备工作,并对训练过程中可能出现地问题进行合理预测,才能确保舞蹈训练方法的正确运用,从而达到提高舞蹈训练的真正目的。与此同时,教师应该将每一次舞蹈训练作为创新舞蹈训练方法的机会,以通过学生的反复练习和展示,增强舞蹈训练过程的艺术性和美感,从而促进舞蹈训练方法地不断创新。

(四)注重舞蹈训练过程的沟通和交流,充分利用理论知识,提高学生的实践应用能力。在合理运用舞蹈训练方法的情况下,教师要注重各种教学信息的收集和整理,让学生全面性地掌握各种基础知识,才能将理论知识和实践练习紧密联系在一起,从而促进学生舞蹈综合技能不断提高。由此可见,通过获取学生的反馈信息, 教师能够动态性地掌握学生训练情况,对于帮助学生吸收更多舞蹈训练知识有着极大作用,是提高舞蹈训练政治效果的重要途径。

三、结束语

3.浅析成人舞蹈技巧训练 篇三

关键词：成人舞蹈；技巧；训练

一个优秀的舞者不仅需要良好的舞蹈基础，同时需要良好的舞蹈技巧，让舞者同舞蹈融为一体，由此可见，舞蹈技巧教学在舞蹈教学中有着至关重要的作用，其有利于增强舞蹈的可观度。

一、软开度的舞蹈技巧教学

舞蹈初学者往往是从学习软开度开始的，成人其本身的柔韧性较差，因此，成人在进行软开度教学时应当更多地进行训练，如果希望能学好舞蹈以及能延长舞蹈的寿命，那么在学习的过程中更应当利用充足的时间进行学习。所谓软开度，并不是指单纯意义上的硬和软，其主要指演员本身的關节活动程度。在舞蹈技巧教学中，软开度一定程度上是一个相对较独立的教学板块，大致需要对舞蹈者的腰、肩腿等各部分的关节训练。由此可见，软开度可谓是舞蹈技巧教学的前提条件。

二、情感的充分投入

在成人舞蹈技巧教学中，应当注重情感投入的教育教学。任何优美的舞蹈都需要舞者的全情投入，这样才能让观赏者感受到舞蹈的情景，让舞蹈真正地跃然于眼前。所谓情感投入也是进行舞蹈技巧教学的一大重要板块，初学者在学习时往往只注重动作上的相似，却忽略了神似，让整个舞蹈显得古板毫无生机，由此可见，情感在舞蹈中扮演着极为重要的角色。例如，杨丽萍表演的孔雀舞，她花了多年的时间观察孔雀，在模仿舞蹈动作的同时，更加重视对孔雀的情感，让舞蹈显得更加活灵活现。应让观赏者身临其境，为舞蹈所感动，并以此来提升舞蹈教学的质量。

综上所述，教师在进行成人舞蹈技巧训练教学时应当注重对学生软开度的训练以及对舞蹈投入情感的训练，真正让舞者同舞蹈融为一体，真正体会到舞蹈的内涵，从而提升舞者的舞蹈技巧，真正意义上将舞者同舞蹈融为一体，进一步高效地提升舞蹈教学质量。

参考文献：

[1]章丽莉.高职舞蹈专业软开度训练探寻[J].浙江艺术职业学院学报，2013（02）.

[2]刘同艳.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].科技创业家，2013（13）.

（作者单位 江西省上饶市三清大道上饶中学）

4.形体舞蹈训练教案 篇四

教学内容：形体训练 教学目的：

从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：

压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那

么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？

生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

2、“蹲”组合

师：蹲使双腿的曲伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱的，同时训练跟 健的软度和力度。

找一名学生示范讲解：

单手扶把(身体侧对把杆，离把约一脚远，扶把手放在身体稍前一点)，脚一位，整个身体犹如被紧紧夹在两个平面当中，头上犹如重物下压被迫下蹲，但又要往上顶重物的感觉，直立时要有往上顶的感觉，这就是内在的对抗性力量。

合音乐（正、反面）要求：

A、下蹲到底和往上起来的时间是一样的，并且要均匀、连贯、柔韧。

B、下蹲时绝对不要撅臀部

C、下蹲时，脚跟不宜长久离地，再往上起的时候，先落脚后跟。

3、师：擦地是整个腿力量训练的基础动作，这个动作主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌 肉的能力。

准备姿势：单手扶把一位脚，另手一位（前奏手打开至七位）

前擦地：重心在主力腿上，动力腿绷脚向前擦出，脚跟往前顶，脚跟、脚心、脚掌逐次离开地面，成脚尖点地，脚尖和主力腿成一条直线，然后按原线有脚尖往回领收回原位。

旁擦地：开始全脚着地，随着距离增大又依次脚跟、脚心、脚掌离开地面，脚背向外用力绷脚尖着

地，收回时又一次脚掌、脚心、脚跟、全脚着地，擦地收回。

后擦地：动力腿向后擦出，脚尖先走，与主力腿脚跟成一直线，然后用脚跟带动，由脚尖、脚掌到 全脚擦地收回。（合音乐，正反面）

压前腿（重点）

师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧

才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个 训练的目的。

准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。

前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。

第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。

第二、三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小

腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起 压旁腿（重点）

师：压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注 意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。A、师边示范边讲解

B、学生自由练习，师依次纠正 C、合音乐，作练习

准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。

前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。

第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；

第二、三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。（做反面）

（三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些

难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！

5.舞蹈基本动作训练编程 篇五

第1、2周

中间活动（碎步、前碎步）； 地面练习（胸部练习、勾绷脚、双吸腿）； 扶把练习（体态、推脚背脚尖、正步半蹲）；

中间练习（正步半蹲、绷脚走步）第3、4周

中间活动（跑跳步、绷脚走步）；

地面练习（转头、肩、前压腿）；

扶把练习（推脚背脚尖、正步半蹲、正步半脚尖起立、正步小跳）；

中间练习（踏点步、手臂练习）第5、6周

中间活动（行进踏步走）；

地面练习（勾绷脚、腰部练习、正步吸腿、开度练习）；

扶把练习（正步半蹲、正步吸腿、小八字步半脚尖起立）；

中间练习（原地吸腿步、正步小跳、后踢步跳组合）第7、8周

中间活动（后踢步跳）；

地面练习（勾绷脚、转头、双吸腿）； 扶把练习（体态、推脚背脚尖、半蹲、一位擦地）；

中间练习（半蹲、手臂练习）第9、10周

中间活动（正步吸腿）；

地面练习（勾绷脚、肩、盘腿竖叉前压腿、躺地45度前踢腿）；

扶把练习（脚位、半蹲、一位擦地）； 中间练习（正步半脚尖加压脚跟、绷脚走步）

第11、12周

中间活动（正步吸腿跳）；

地面练习（转头、勾绷脚、团身吸腿、盘腿横叉旁压腿、躺地45度旁压腿）；

扶把练习（体态、推脚背脚尖、半蹲）； 中间练习（绷脚走步、横磋步）第13、14周

中间活动（前后点地走）； 地面练习（勾绷脚、肩、后弯腰、躺地45度踢后腿）；

扶把练习（一位擦地、半蹲、一位小跳）中间练习（一位擦地、一位半蹲、手臂练习）第15、16周

地面练习（转头、肩、开度练习、躺地前90度吸抬腿、躺地旁90度吸抬腿、后弯腰）；

扶把练习（一位擦地、踮步、后踢步跳）第17、18周

地面练习（勾绷脚、团身吸腿、盘腿竖叉后压腿、躺地旁90度吸抬腿、俯卧抬后腿、躺地踢腿）；

6.舞蹈基本功训练 篇六

第一章教学目的与任务

培养方向：中等师范学校、幼儿师范学校、职业学校及中小学舞蹈师资、地方艺术院校舞蹈教师、少年官文化系统舞蹈专业干部。

教学目的、任务：

1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。2．通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。第二章 学习内容

地面训练

一、上肢训练：

1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．够部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）

一、蹲：

1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟 2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合

4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步 5．丰富节奏。加强节奏变化

二、擦地：

1．一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合 3．前后摆动并环动

4．与争位、转头、压脚组合 5．与五位并立转组合 6．丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l．

一、五位前、旁、后、小踢25度 2．带点地小踢腿

3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿

3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲 4．与单腿变身组合

五、腰：

1．前后胸腰、前后、大腰 2．疗腰、大技步、卧点 3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮

六、控制

1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动 2．立身射燕、大射燕、探海 3．搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1．前穷、后大踢腿

2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接拔腿

4．踢腿接摆腿、接探海 5．旁腿接立身射燕 6．踢紫金冠 7．片蹁、盖腿 中间训练

一、腰：

1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮

二、大踢腿：

1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠

3．中速行踢前、旁腿 4．强调身法连接流畅

三、控制：

1．前旁后，吸伸抬、半环动 2．大射燕、探海

3．加强流畅感及身韵的连接 四、五跳：

1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳

3．变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1．一、二、五位跳 2．变位跳、交叉跳

六、大跳：

1．错步级跳、错步射燕 2．错步级跳、错步射燕 3．错步撩跃、错步凌空 4．变身跳

技术技巧：

一、转、1．平转2－3个 2．斜线平转：8个

二、翻身类：

1．踏步翻身、正反、上步翻身 又点翻身3－5个

第三章：教学方法与要求： 指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整。

第四章：教学对象：肇庆学院音乐系一年级

教学时数：上学期：每周2学时，共12周计24学时 下学期：每周2学时，共16周计 32学时

教材和教学参考

1、北京舞蹈学院专科班舞蹈教材大纲民间舞教学大纲。

教学目的与任务：

中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核，心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。

培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。

教学内容：

教材：五个民族：汉族、藏族、蒙古族、维尔族、朝鲜族

四个地区：东北、山东、安徽、云南基本动律训练，单一动作组合舞院多年来民间优秀组合及民间流传的精彩片断。短句。

内容安排：上学期：东北秧歌、胶州秧歌

下学期：云南花灯、安徽花鼓灯、蒙族、朝鲜族、（教材）

期未：汇报组合教学方法和要求：

1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活。” 2．编排组合的方法应十因据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求。

3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则。4．课堂示范要准确，语言要规范清晰 5．授课程序：

(1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具）(2)单一元素训练(3)复合性组合(4)综合性组合

6．各学期的教学要求： 上学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。

下学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。

期未：组织汇报课

教学时数：上学期24学时每周2学时，共12周 上学期32学时每周2学时，共16周

教材和教学参考：中国民间舞教材及教学法主编骡学具体民间舞 教学大纲：

东北秧歌：

1．准确把握东北秧歌舞蹈的体志，韵律及带赛特兰。

2．训练学生在东北秧歌舞蹈风格的制约下、肢体协调运用的能力。3．掌握东北秧歌舞蹈“稳中浪”稳中俏林中良”的动律特征。藏族：

1．准确把握藏族舞蹈的体态，韵律及节奏特点。2．同上在藏族舞中的。

3．掌握藏族坐懈胯上松弛、摆、悠的动态。

云南花灯：通过舞中各种动律舞姿及扇花的配合训练达到胯、腰、胁三部分在松弛状态下的协调舞动。湖区干具有松弛录活的运动能力和意识，以情带动出南国内秀，淡雅清秀的风格和恬静的心理特征。

蒙古：

1．准确把握蒙古舞的音乐节奏 2．掌握蒙古干女性所是有的“稳重、端庄、典雅、娇健”的风格特征。男性特有的“粗扩、豪放、彪悼矫健”的风格。

安徽花鼓戏：

7.舞蹈训练队总结 篇七

一、夯实基础能力,增强学生的艺术感染力

“磨刀不误砍柴工”。良好的舞蹈表现力的培养不是一蹴而就的,其是建立在准确、标准的舞蹈工作的基础之上形成的,所以在高校舞蹈训练中,舞蹈教师要重视舞蹈基本知识、动作或技巧的讲解,而不应该因为这些知识过于简单而略过,这样将影响学生的舞蹈基础。另外,舞蹈水平与舞者自身的协调性以及反应速度等方面的能力具有重要的联系。可以说,舞者自身的舞蹈身体素质与扎实的舞蹈基础是决定他们自身舞蹈水平的决定因素。因此,在开展高校舞蹈训练的过程中,高校舞蹈教师要重视提高学生整体的身体素质。而具体的训练内容主要包括两个方面,即:舞蹈技能训练和身体动感准确性的训练,这实际上就是对舞者舞蹈综合素质的提高手段。舞蹈动作种类多,并且每个微小的舞蹈动作足以影响舞蹈整体的表演效果,所以要重视舞蹈细节的重要性,这也是决定其舞蹈表现力的关键因素,包括舞蹈中手指、脚尖以及肢体旋转和屈伸等动作。如果学生可以在舞蹈训练的过程中充分重视,并将自身的情感赋予每个舞蹈动作,则可以大大增强舞蹈的感染力。

二、观察体验生活,丰富学生的艺术想象力

理论上来讲,舞蹈想象力是舞蹈中一种重要的创造能力。舞蹈表演者结合自身的舞蹈经验和知识,通过合理的想象,可以将自身的情感充分融入到舞蹈动作中,可以激发舞蹈表演者的表演激情,所以可以大大增强舞蹈表演的表现力。在开展高校舞蹈训练的过程中,舞蹈教师如果可以将舞蹈训练与学生的生活体验相结合,则有利于提高学生的艺术想象力,进而为提高舞蹈表现力奠定良好的基础。另外,生活中处处存在舞蹈模型,而舞蹈知识也源于生活,且其动作表现实际上也是为了更好地反映社会生活。舞蹈表演者如果可以深入生活实际,认真观察和体验实际生活,则会深切感受生活中所存在的舞蹈素材,有利于提高舞蹈表演者自身的舞蹈表现力。基于此,在开展舞蹈训练的过程中,舞蹈教师需要引导学生体会和观察生活,同时要鼓励学生积极进行思考和想象,充分提高他们的舞蹈表现力。例如,在学生看到牵牛花的时候,教师可以启发学生想象这是滴滴答答吹奏的小螺号,而在看到春雨时,可以引导学生联想春天里树木发芽的画面等等。这样的想象训练,可以切实提高学生的想象力,从而可以达到提高学生舞蹈表现力的目的。

三、把握音乐节奏感,提高学生的舞蹈表现力

古语有云:“舞为乐之容”。这句话实际上就是说舞蹈是音乐的灵魂,如果失去了音乐,舞蹈也就不再是舞蹈,只能成为与体操类似的一种活动形式。不同的舞蹈通常具有不同的音乐,并且舞蹈音乐的种类繁多,风格也各不相同,但是它们有一个共同点,即:舞蹈音乐的旋律大都比较优美、节奏也比较鲜明。实验研究表明,学生在音乐伴奏下开展舞蹈训练的效果要远高于无音乐的舞蹈训练。这主要是由于学生在舞蹈音乐的伴奏下,他们的情绪被充分调动起来,可以满怀激情地展现各种舞蹈动作,可以抒发自身的情感,从而充分展现舞蹈表现力的魅力。王子文作为英国国际舞蹈师协会的考官之一,其在评价舞蹈音乐的时候,明确提出舞蹈的最佳效果实际上就是实现舞蹈、感情以及音乐三者的统一。在开展高校舞蹈训练的时候,教师要重视引导学生在音乐节奏感方面的训练,提高学生协调舞蹈音乐、动作以及自身情感三者之间联系的能力,从而促使学生可以准确地把握音乐的节奏,提高他们的舞蹈表现力。

8.舞蹈训练与钢琴教学的共性 篇八

[关键词] 舞蹈训练；钢琴教学；协调性；节奏感；想象力

【中图分类号】 J62 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-240-1

一、序言

舞蹈是一种人体动作的艺术。舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。而钢琴弹奏也是人体动作来完成，手指的姿势以及手的形状，在弹奏的过程中随时都在发生变化。舞蹈与钢琴弹奏是相辅相成的，舞蹈训练可以提高协调性、节奏感，而钢琴弹奏也需要较好的协调能力以及节奏感。下面就舞蹈训练与钢琴教学之间的共性从五个方面来略作分析。

二、钢琴技能训练与舞蹈训练呼吸的运用

呼吸是生命的源泉，在钢琴弹奏中有着举足轻重的作用和意义。正确合理的呼吸有助于身体和心灵的放松，对提高演奏技巧有非常重要的作用。乐曲有呼吸，就是有生命的；假若弹奏一首乐曲忽略了呼吸问题，那么此乐曲就缺少音乐的律动性和歌唱性，那么也就失去了艺术感染力。在钢琴弹奏中，呼吸一方面是一般意义上的生理上的呼吸，即是“无意识”的呼吸，源于生理本能；另一方面是乐感的“呼吸”，一种人为的“有意识”的呼吸，它在表现乐曲、突出情感方面有着独特的艺术价值。在舞蹈中的呼吸主要也是要结合情感，合理的运用呼吸可以让自己的动作更有表现力。在舞蹈训练中呼吸甚至贯穿于身体的各个部位直至细致到手指、脚趾。这也就和钢琴弹奏中的呼吸结合到了一起。

除此之外，假如在舞蹈训练是能够让呼吸贯穿于身体的各个部位，那么在钢琴演奏的时候，就可以快速找到感觉准确合理的运用呼吸。

三、协调性在舞蹈训练和钢琴技能训练的重要作用

协调性指身体作用肌群之时机正确、动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性谓。舞蹈讲究的是身体的协调性，所以在舞蹈训练时必定会着重培养学生肢体协调性。如：在舞蹈训练的韧性训练中，会进行灵敏素质训练，完成这类练习，需要结合柔韧素质和协调力的练习。从而达到舞蹈训练中对协调性的培养。在钢琴弹奏中，对身体的协调性也是有较高的要求的。所以在钢琴授课和练习时，会训练学生的肢体协调性。如：吊臂时，需手指和手臂“浑然一体”，上臂的运动要适应于琴键的运动，提高手指的流畅性，从而达到训练肢体协调性的要求。

四、舞蹈训练和钢琴弹奏中节奏感的培养

舞蹈中的全部律动都是来自于音乐的的特定节奏，节奏是舞蹈训练的基本要素之一，对节奏的感受即是节奏感。这种节奏感在钢琴弹奏训练和学习中也是极其重要的。能善于体验感受、抓住乐曲的节奏，就能准确的表现出乐曲的韵律以及动感等节奏美。具体可以表现在：

1.能在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感；2.能在弹奏中依据风格、表情的需要，保持稳定、持续的均分律感，即速度、拍感的稳定、统一；3.能够令人信服、合乎逻辑地弹好各种非均分节奏，如渐快、渐慢、突快、突慢等；4.能够准确弹奏出非正常节拍的特殊强弱关系。在钢琴弹奏训练过程中，我们可以变换乐曲的每一小节，这可以提高自身的节奏感以及控制节奏的的能力。但是，作品的各种技巧细节如果可以掌握，就不应过度使用节奏变体，因为这些变体从真正的音乐力形成的观点看来，都是有害的。而且钢琴弹奏中节奏与力度差别不可分割，节奏的变动会破坏这种对应的关系。因此，可以在舞蹈训练中提高自身的节奏感，这样是有助于钢琴弹奏训练时对节奏的把握。

五、舞蹈训练有助于形成良好演奏体态

舞蹈训练可以使人能在体形上变得笔直挺拔。钢琴弹奏时也强调这点，在演奏时具备正确的弹奏姿势，这既是一个演奏者良好心态的表现，又是关系到能够正确运用呼吸。为了使钢琴弹奏者能在各种技巧形式中运用手臂的各种姿势，躯干的活动是必要的。躯干还在侧倾动作中服从手臂。也就是弹奏着的身体应具有向各个方向活动的可能。因此要避免弯着腰的坐姿并且要使双腿能够坚实的支撑住。舞蹈中讲究身体的形态，要笔直而有气势，要想让自己的弹奏动作优美到位，那么也就要具有舞蹈的感觉。

六、钢琴演奏与舞蹈训练中的想象

钢琴演奏和舞蹈有相同的艺术特征，它们都是需要想象的空间。钢琴弹奏之前我们要先去了解作品的创作背景及它所表达的内容，然后把自身融入到音乐当中，通过想象力去弹奏乐曲，以此来表现作品。虽然听起来很好懂，但实际上想要掌握是极其困难的，要完全依靠自己的空间去想象，看不见也摸不着，只有靠自身的理解能力去摸索。在舞蹈训练中也不只是完成动作就可以了，那样只会感到机械没有任何感染力，舞蹈训练也是要靠个人的想象，把自己融入到舞蹈中，作为舞蹈中的角色，想象怎样去传达感情。

七、结束语

舞蹈是艺术领域的重要组成部分，钢琴演奏也是艺术领域的另一重要表现形式。而艺术之间是共通的，在探讨其领域的各个基本要素时，会发现舞蹈训练和钢琴教学上有很多共性。由此可见，在理论上，我们可以运用舞蹈训练来提高自身的协调能力、节奏感以及想象力等等。这样就可以在钢琴教学中学生通过舞蹈训练培养对钢琴的感受力，正确快速的掌握弹奏技巧。探讨舞蹈训练和钢琴教学的共性，去深层的了解舞蹈与钢琴演奏这两种艺术，从而提高舞蹈表演能力与钢琴演奏能力。

参考文献：

[1]张大鸣.论舞蹈训练中“感觉”的培养[J].北京舞蹈学院学报，2010，（04）

[2]杨建中.浅谈音乐在舞蹈训练中的教育作用[J].舞蹈教育，2010，（6）.

[3]约瑟夫伽特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000

[4]秦红梅.如何提高学生钢琴技能训练[J].教育教学研究，2009，（8）.

[5]张力.从舞蹈训练中探索声乐训练的新途径[J].大众文艺，2010，（9）.

作者简介：廖静文（1992-），女，汉族，四川达州人，乐山师范学院音乐学院，研究方向：音乐教理论与实践。