素描静物考试（8篇）
1.素描静物考试 篇一
静物写生，是学习基础素描的重要内容之一，静物的形体、结构、色调、质地的多样性.为基础素描的造型训练提供了更为丰富的学习课题和内容。同时，静物因其“静”的状态，又为素描造型训练创造了良好的条件。静物写生对于提高素描造型的认识能力、表现能力以及审美判断能力等，有着重要的促进作用。静物的配置与构图静物配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图.则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
(一)静物配置的原则
静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意;二要讲究形式美感。具体地讲，应遵循以下几点原则。
1渐进性原则
静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。
2情感性原则
所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言，即一要合理;二要合情。“理”，是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。例如，将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起，使人感到是合理的;如果把蔬菜、陶土油罐和一本书、一支笔配置在一起，就使人感到不合理了。
“情”，是指物与人的关系。静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起。就有了一定的思想内涵。例如，可以通过形体大小、高低的变化，点、线、面的穿插，组织构成错落有致、富有节奏感的画面。可将罐、土碗、草帽、镰刀配置成一组静物;也可将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成一组静物。以上两组静物给我们的心理感受是截然不同的，表现于画面.必将唤起不同的心理联想，而产生某种亲切之感和思想共鸣。富于情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，促进造型技能技巧的提高。
3审美性原则
静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置，
1)形体
静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小、高低、长短的配置。形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不
见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。
2)色调
素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。在配置中，要善于从而积的大小和空间位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量;对比强烈的物体，要适当偏离画面中心;注意黑、
白、灰的穿插和衬托。
3)质地
静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。在静物的配置中.除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同、质感强
烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃制品、不锈钢制品等。要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上配置晶莹的瓷盘茶具，或在粗而重的陶罐旁配置乳白色的鸡蛋··在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。
4)布局
如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。布局中主体与陪衬的关系要明确。要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位、多角度地进行比较，权衡布局。在布局形式上，要注意分散与集中的疏密聚散关系，前后纵深的空间关系.位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件。
5)光与衬布
以灯光作为光源.能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现.写生中也易于比较和把握。在柔和的自然光下，静物的形体、色调及空间层次微妙，和谐而富于变化，给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛、画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变.而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之问的颜色.使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱.布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定，力求和谐、自然
2.素描静物考试 篇二
静物的形状、大小、材质、明暗等多种多样，而且可以相对地固定静物的位置，固定光源的朝向和强度，对于提高学生的认识能力和表现能力以及审美能力的判断有着十分重要的作用。静物写生的目的是培养学生正确的观察能力、准确的造型能力以及怎样表现静物的质感、量感和空间感等。
近几年来我接触到一些高中的新生，因为在中考报考美术类，录取时在文化分数上有着较大的优惠，而且中考美术的要求也比较低，所以有相当一部分都是在考试前几个月，甚至一两个月才开始学习美术，他们多没有深入、系统地学习美术知识，仅仅是进行了一些临摹练习就上了考场。这样就势必造成这类学生不了解美术基本知识，不知道绘画的正确步骤，不懂得使用绘画的技法、技巧，不明白静物的质感、量感、空间感如何表现，只是依葫芦画瓢地照抄了静物形状、位置，画了一些似是而非的明暗线条。针对这些学生怎样进行教学？下面就谈谈我的做法。
首先，我们要有作画步骤，从大的方面来说就是整体———局部———整体三大步。第一个整体就是静物摆好后要整体观察，深深地抓住第一印象，而且要养成画小稿的习惯，这也是一个构思、构图的过程。然后，在画面上构图、起形，区分明暗调子、画出阴影的位置、分清立面与平面的黑白关系。局部就是深入塑造物体，画出三大面，区分出五大调子。充分地表现物体的质感、量感、空间位置关系。第二个整体就是调整好画面为一个整体，虚实关系、主次关系、黑白灰关系都要调整一致。这三大步只是一个大的方向，其实在作画过程中，“整体”和“局部”是相互影响和渗透的，比如在局部深入时也要整体的局部深入，也就是说深入塑造物体不是把一个物体的明暗调子一下子画够了再画下一个，而是要整体深入刻画。具体方法就是，先从主体物开始，先从最重（最黑）的明暗交界线开始深入，画一两个层次的调子再画其他物体的明暗交接线，然后再一次把主体物的明暗交界线和暗面再画一两个层次，再画其它物体的明暗交界线和暗面。以此类推，直至所有物体的明暗交界线、暗面、亮灰面都铺上层次丰富的调子，整体式贯穿作画的始终。
作画步骤对于初学者来说是十分关键的。遵循正确的作画步骤就可以更有效地使学生学会观察方法，学会整体观念。
其次，进行一些单因素的素描训练，解决问题，寻找规律。我们学校美术生的课程安排的比较少，不能每次课程都完成一幅全因素的素描写生作业。于是我就对他们进行了一些短时间、有针对性地训练。全因素素描是指完整地表现了造型、明暗、质感、量感、空间感，单因素是针对其中的一项进行训练，学习的目的性更具体化了。我把它们分为以下几个阶段：1.构图训练。2.明暗调子训练。构图训练就是要抓住第一印象，用简练的线条画出各个静物之间的位置关系、比例关系、空间关系、透视关系，画出单个物体结构、明暗交界线、投影。绘画的意识要整体，要体现出空间感、体积感。明暗调子训练，首先要知道三大面：背光面、受光面、侧光面，即黑白灰。五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。把这三大面、五大调子在画面上表现准确了，那么物体的立体感就十分强了，视觉效果也就更真实了。具体的练习过程：在素描纸上进行排线、画调子的练习，线条要求浅入浅出，就是线条两端细中间粗，这样调子的衔接就会更加自然。调子要求画一条较长的由黑到白的渐变色带，3厘米宽左右。要层次丰富，有十层以上的层次变化。一般人眼可以分辨十三个左右的层次变化，进行过长期的素描训练的人可以分辨出二十个左右的层次变化，黑白灰的关系拉开了，层次越丰富，质感就会越强烈。
再次，进行一些单个物体的全因素训练，这个训练的目的就是要解决深入塑造的问题，这是画龙点睛的地方，不但造型要严谨，技术、技巧也得精彩。
单个物体的画法：单个物体也有自己完整的黑白灰关系，也要有虚实关系。
1.衬布。衬布在静物画里一般算不上主题，但是我们仔细分后就会发现，衬布在画面里占的面积是最大的，在空间里也是贯穿了前后左右、上上下下。衬布有软有硬，有粗糙有细腻，有深有浅，有的还有图案、花纹等，而且衬布的形很不规律，布褶有款又窄，有高有低，要画好它就要认真地观察分析，找出每个布褶的起始和结束位置，分清楚它们之间的叠压关系。在画的时候要根据光源找好明暗交界线，找准确投影再附上一些灰调子留出淡淡的反光，根据衬布的质感采用相应的粗线条或细线条，灰面过渡的细腻程度，还要考虑空气透视，也就是虚实关系，中间靠近主体物的最实、最细腻。靠近光源的一端次之，远离光源，远离绘画者的在明暗的对比度，描绘的细腻程度上都是最低的。
2.陶器和瓷器。陶器和瓷器在质感上有着很大的区别，陶器表面粗糙，反光弱，高光不明显，瓷器恰恰相反表面光滑，反光强甚至还会有其他静物的倒影，高光强烈细腻。所以，在用线上就有很大区别，陶器用线适中，按照正常的作画步骤铺好调子，找好关系，体积感自然就有了，反光减弱，高光减弱，适当地刻画些细节，比如表面的小麻坑质感就有了。瓷器要求较高，线条的组织要准确、细致。反光的位置、大小、强度同样也要求到位，还有最重要的高光部分，甚至要表现出光源的形状。另外，罐口是陶瓷制品表现体积最重要的部分要认真对待，准确地透视，恰当和罐口厚度是关键。不锈钢和玻璃制品：这两种材质的反光都很强烈，不同的是玻璃制品有一定的透光度，会在背景的深度上在加上一两层，同时还有光的折射造成的透过来的背景和边缘的错位现象。知道这些就可以将这两种材质处理得很好了。
3.谈静物素描教学 篇三
关键词：线性结构素描；色调素描；多种对比关系
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1000-8136(2009)36-0103-02
在静物素描教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
1线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1.1透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
1.2合理的结构分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
1.3画面的有序组织
即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
2色调素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，达到立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
2.1光影与黑白意识
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物體明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2.2明暗色调的变化的节奏规律
整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
2.3立体观念与空间意识
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
3多种对比关系与表现
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
3.1质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
3.2对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3.3艺术处理
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象、表现感受。
4.结构静物素描教案 篇四
第一章 结构素描
教学目的和任务：
通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。
2、几何形体研究和学习的目的意义，以及写生的基本方法和步骤。
教学难点：
1、透视关系、明暗变化的基本规律。
2、静物结构与组合关系，以及构图的基本规律。
3、线条的表现和明暗色调的处理手法。
4、正确的观察方法的培养，正确的作画方法步骤的训练。
5、物体结构的分析、理解和组合。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。教学过程（内容、方法、步骤）： 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素，因此素描教学安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多艺术院校的必修课。
我们在高中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果，而往往会忽视线结构素描训练。进入大学室内专业，我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特征，对物体内在构造上加以理性分析，以达到对物体的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。
1、透视规律的掌握。
其重点是使学生明白透视关系的基本规律，教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加以理解，理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系，从而锻炼观察物体的准确性、敏锐性。
* 透视有关名词：
中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线，叫做中视线。
心点：中视线与画面垂直相交之点为心点。
视平线：自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。
* 透视的基本规律
1、近大远小：凡大小相同的物体，距离近者看起来越大，反之越小。
2、垂直大平行小：同大的平面或等长的直线，若与视平线接近垂直，看起来较大；若与视平线接近平行，则看起来较小。
3、近者清晰远者模糊
*常见的几种透视：平行透视（又称一点透视）及两点透视
2、合理的结构分析。
物体是通过各种体块的组合关系构成的，在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方面去认识的，在结构上去把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性和准确性。
3、有序地组织画面。
运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.第一节
石膏体结构素描
教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。
重点：物体的形状个性、结构、透视
难点：物体的分面、透视
教学方法：观察法、对比法、练习法
教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
石膏几何体结构素描的画法:
1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面
作业布置：
1、石膏几何体组合写生
8开纸
3课时一张
一周2张
作业要求：
1、透视准确，构图合理
2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系
3、对物体内部结构分析透彻，表现准确
第二节
静物结构素描
教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。
重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法 教学过程：
一、两至三张的静物结构素描优秀作品欣赏（指点学生欣赏）
二、分阶段教学：
1．物体造形阶段
用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。
通过直线的对比，理解形体的比例。
2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。a．方体和球的透视
b．在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。
c．根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。
3．在明暗交界线加强分面的透视转接
4．局部深入阶段（难点）
抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）
5．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。
作业布置：
1、以静物为主的组合写生
对开纸
12课时1张
1周1张
作业要求：
1、透视准确，构图合理，比例正确
2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系
3、对物体内部结构分析透彻，表现准
第三节
人物头部结构素描
教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。
重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视
教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：
头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的，可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。
一、头部的基本体块
有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准确的比例位置。
二、头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形，而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。
三、仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方形体块上纵向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括；最后，从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点，向下颏尖连接，构成一个梯状的方形体块。这时，嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块·代表颧骨的扁长方形体块·代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块·代表下颌骨的梯形体块·代表颅骨的球形体块
学习中的难点：
1、二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。
2、五大体块的具体位置，起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小以及朝向；每个块面所对应的基本结构名称。
二、以下是头部骨骼的正面和正侧面的解剖图示，在图示中所标记的每个骨点、骨线、骨面都必须了解清楚，这样才能画出具有强烈结构感的画面。这些肌肉群组的纤维组织是很薄且不明显的，这是为了艺用学习而特制的图示。
作
业： 12课时，3张8开，要
求： 造型准确，构图合理，用线表现头像的空间感与质感，画面统一，解剖结构与透视准确。
第二章 明暗素描
教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现
难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程：
第一节 素描的观察方法
1、形体观察
现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。
2、形体结构
物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。
在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。
3、形体比例
写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。
确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。
4、形体与明暗
形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。
大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。
所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。
在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。
因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。
另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。
投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。
5、质感、亮感与空间感
控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。
一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。
在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。
可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚
明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。
光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。
2、明暗变化的节奏规律。
在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
三、调整阶段应注意的几个问题。
1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。
2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。
作
业： 12课时，3张8开，要
求： 造型准确，构图合理，可表现空间感与质感，画面统一，光影效果明确。
第二章 着衣人物半身像写生
授课时数：36 教学目的和任务：
选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。
强调衣褶的研究，掌握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。
注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。
在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。
教学重点和难点：
1、人物半身像写生的构图特点。
2、作为肖像画的一般要求，人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。
3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。
4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：
人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。
一、半身像素描的动态设计 半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。
在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。
二、光线设计
光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇一律。
三、画前准备
准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。
四、构图
构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。
五、打轮廓的方法
打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。
较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。
在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。
在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。
半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。
为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。
六、深入刻画的方法及要领
1、刻画重点
半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点：
①手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。
②表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较
清楚；如果头部形象画得较概括，手部形象则也应画得较概括。
③注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。
④从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。
2、服装的刻画
半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。
①必然性特点
衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。
②衣纹
衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又
体现着某种偶然性。在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。
③衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。
七、表现方法
为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。
另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。
半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。
作业安排：
第一个作业：男子半身像写生
第二个作业：女子半身像写生
作业检查：
1、人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地；
2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；是否正确地表现了手和衣褶的结构；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；
3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。
课堂答疑记录 全因素素描
问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？
答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体个部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。
问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？
答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。
问：石膏头佛像以前没有划过，应该如何入手开始刻画？
答：佛头即为经过艺术加工处理过的人物头像，人物的头部。我们首先将其理解为一个长方体，面部为正面，头顶为顶面，下巴为底面。其中最突出的是顶结点，额结点，眉弓，颧骨，下颌骨。眼睛是球体，眼轮匝肌与口轮匝肌都为半圆球状。另外，因为将它神化了，所以鼻梁处理成有一定宽度的挺直的鼻梁，嘴巴被处理为花生嘴，即上下唇较厚，嘴唇轮廓丰满清晰。作为人像写生，三庭五眼也是要注意的。要强调的是，鼻翼宽度为两眼角垂直线宽，嘴宽为两瞳孔垂直线宽，耳的位置在脸轮廓，眼与鼻底之间。
帽子与头发也要从整体观察，帽子是随着头部的结构转的，头发也是有厚度的，不要从一小撮一小撮开始画，而要分成前后面和厚度。
表现光影效果的全因素素描 作业质量评析：
本次表现光影效果的全因素素描，从作业看，仍存在这一些问题：
首先，还需要加强结构素描方面的训练，光影素描是在造型准确的急促基础上，通过黑白灰的关系表现物体间的空间感，并利用光与影烘托出某些特定的气氛，而造型不准确的话，再怎样用光影都不能很好地反应客观对象。
其次，大部分学生都能通过投影来表现光影，但却忽略了重要的一点，即各物体上光影的表现。在作画中，观察与。都比较不整体，没有从整体上去刻画对象，在物与物之间的质感方面有些同学因为作画时没有整体对象的观察与对比，而导致石膏头骨与陶罐一样暗，同一物体中也缺乏对比，尤其是灯光效果，亮暗的对比非常大，在作画时要强调明暗界限，灰面的过度显得很微妙，而有些学生因灰面过多而亮不对比又不够，导致画面“灰、脏”。
第三，要加强对物体质感表现的训练。如皮革、玻璃、金属等物体的质感都具有其特定的特质，如何表现及各种素描中质感表现的收费都是需要在蓄念中要涉及到的。
第四，针对三维动画专业的学生，光效果是必须要了解的一个环节，但对物体造型的塑造方面也是非常重要的，所以在下一环节－真人头像写生训练中，依然要首先从造型结构开始练习，再到光影的表现练习。
素描教案
（动画专业第二学期）
第一章 人物速写 授课时数：24 教学目的和任务：
能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。
整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。教学重点和难点：
1、人体的解剖结构和形体结构。
2、人体运动的一般规律。
3、人体写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：
人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立
七、坐
五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长
·人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢”
一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆
二横：肩峰、髋线
三体积：头、胸、骨盆 ·人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。
脸部比例：“三停五眼”
·年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。
·动态与重心：
人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。
·人体透视：
对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。
速写中的
A 线形表现：
“钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。
①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。
B 明暗调子速写
1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。
2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比
无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。
C 线面结合速写
速写的几种表现：
一、铅笔速写
可尝试用不同的纸与不同的笔进行练习。绘图纸+铅笔或彩色铅笔，粗糙纸或绘画纸+铅笔或彩铅，也可用炭笔表现。
二、钢笔速写
可采用不同的钢笔表现，美工笔、针管笔、普通钢笔或蘸水笔
美工笔：适合画线面结合的速写
针管笔：可画出均匀的线条，适合完成具有装饰意味的设计速写。
蘸水笔：所画的线条也取决于使用的力度。
三、毛笔速写
毛笔速写表现的手法是以线为主的笔墨。中国画在墨法上有浓、淡、干、枯墨、积墨、泼墨等。我们在这里主要练习白描，白描以线为造型基础，对线有严格的要求。白描不是用细线沿轮廓描，要做到起笔藏锋（欲左先右、欲上先下、欲下先上）、行笔要稳、收笔回锋（所谓“无往不回”）。再加上浓淡、干湿等墨色变化，可使白描具有形式美感。
四、多媒介速写
A 钢笔淡彩： 先用钢笔勾勒和刻画，再以水彩色或透明水色、马克笔着色。其步骤为：①用钢笔勾勒轮廓和结构线，注意线条的轻重、粗细与虚实。② 轮廓线勾完后，用平头笔着大体色。运笔方向要根据形体结构来确定，注意色调的明暗和冷暖变化，此阶段用色与用笔要整体概括。着色由浅到深，由亮到暗逐层作画。钢笔淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免画面灰暗、粉气。
B 铅笔淡彩：
其中，我们主要了解钢笔画的表现方法： 钢笔画的形式要素：
线条在造型艺术中的运用与掌握，是任何一个学画者都必须深入研究的。线的长短、曲直、方圆、粗细、疏密的运用具有很强的形式感和审美价值。
一、线条的排列与组织：
钢笔画中常用线条的排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关系。
（1）平行线排列：有垂直、水平、倾斜、弯曲等多种形式。直线排列适合表现阳光下光线和阴影及渐次退远的空间色度。
（2）波状曲线的排列：在视觉上有很强的动感和节奏感。适合刻画木头的纹理和水的涟漪。
（3）交错线条排列：交错线的叠加可用来强化粗糙的表面质感和逐渐加深的明度关系，还可表现物体表面的起伏及动人的光环境。
（4）放射状线条：具有明确的方向性和运动感，适合表现草丛、灌木、皮毛的效果。
（5）涂鸦式线条：在钢笔画中运用的很广泛，给人一种轻松自由、蓬松柔软的感受。
2、色调的变化：适合用这种排线手法组织具有明暗渐变、空间深度的素描效果。
3、肌理质感的表现：不规则的波状线可表现木材的纹理；点的使用可表现物体表面的柔和过渡，适合质地细腻的物体如玻璃等；规则的波状线可产生一种有序的刻纹效果平行线易产生简洁平滑的肌理；交错排线可表现一种粗糙无序的质感，如毛石墙面。
4、点与黑白块面的运用：“缩线成点、聚线成面”。点是物体在空间的一种状态，如尘埃、粉末、小洞、物体远处的缩影。黑白布局是钢笔画的一大艺术特色，使用黑白布局不能太散，否则会显得零碎；而大面积的黑色也易使画面在视觉上感觉单调沉闷，而引起低沉悲观的心理反应。
二、两种主要形式的钢笔画
1、线描
2、明暗调子式
①弱色度的明暗对比 ②灰色度的明暗对比 ③强烈的明暗对比
三、构图
（1）布局均衡（2）几种构图形式
水平线构图，表开阔平远感
倒三角形构图，形成不稳定感觉
三角形构图，S形构图
对角线构图
垂直线构图 幅射线构图
四、视觉趣味中心（1）突出主体（2）运用对比
作业：以人物头像为主体，用钢笔完成一幅速写线描
作业：以人物或风景为主体，用铅笔完成一幅速写，头像慢写：可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系
头像默写：围成一圈互相写生，然后背过去默写
动画插图插画设计
从性质上讲，插画设计包括：黑白画与彩色画设计。
动画制作中存在有将镜头进行分割、穿插、转换，我们通常将它分为六个阶段：造型与美术设定——场景设计——构图——背景——原画——动画。
在了解动画制作的过程后，我们就应该在人物表情、动作、气氛等各方面的表达上加以学习。
作业：以一种工具为主，进行以线、明暗调子、线面结合为表现手法的速写（1周）步骤为头像慢写、头像快写、头像默写、变形夸张。连续动作可设计某一场景进行连续性骨骼式线条画，如等车、开门拿水杯坐下等
作业：收集人物表情图片、发型图片及各种人物动态，并将其以速写的形式画下来。（1周）
手脚结构与造型规律 手的结构由腕、掌、大拇指及其他四指组成。
脚的结构由脚跟、脚背、脚趾和髁关节组成
第二章
透视基本知识及场景速写
教学目的： 让学生能正确认识并掌握物体的结构与透视，培养学生的造型能力和空间表现力。教学重点：使学生了解透视的基本知识、结构素描的基本表现技法及空间表现力。教学难点：将理论知识转化为学生实践表现能力。教学方法：课堂讲授加实践练习理论课时：2 导
入： 在学习素描之前，我们必须要了解透视。本学期我们将学习理解和塑造形体的结构及对室内与室外的空间表现。
教学内容：
我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构
一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。属于眼的有：
视点：即眼球瞳孔所在一点。
视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。
中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。
透视画面上的一些点和线我们要了解：
心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。
余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。
二、透视的基本规律：
1、近大远小
2、垂直大平行小
3、近者清晰远者模糊
三、常见的三种透视现象：
平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。
成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。
倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。
四、视平线的基本概念
用视平线画人的透视高度，要注意的是：在同一水平面上，无论位置远近，视高都是一样的。当视高为一人时，视平线与所有等高的人的头顶相齐
视高为1/2人时，视平线与所有等高人的腰相齐
视平线与人的小腿相齐
视平线与人的脚底相齐时，所有人的脚底都要画成与视平线一样高
当视点高于被视物体时，以一个人的身高为标准，若他的头顶离视平线为半人高，那么所有站在地面上的人，头顶距视平线都应有`半人远。
视平线以上的立足面，视高从立足面往下计算。例以一个人为标准，若他的立足点离视平线为1/3人高，那么所有站在地面上的人，立足点距视平线都应有`1/3人远。
五、关于距点的应用
距点——以心点为圆心将视点至心点的距离，向左右水平横移，可在视平线上心点两侧各得一点，称为距点。
凡与画面倾斜45度的水平线，都消失于距点上。在写生或创作的画面上，距点都不应该在取景画面之内。这样可使取景画面保持在不超过60度视角的舒适视域之内，避免所画对象因透视关系而产生变形。
运用距点画长宽高相等的立方体与用透视线画等距离的透视图：
透视圆的画法：
四点法画圆：找到正方形四边的中点画圆
八点法画圆：将圆均分四份，将每份分为10等份，按7：3的比例，与正方形的两条对角线相交于四点，即通过四点作圆。
12点法画圆：将圆均分16份，再把每份均分16份，将12个点连起来即可得一正圆。
圆的透视图
（一）阶梯和室内景
各种阶梯的画法是斜面透视中需要首先解决的。作图中，首先定好草图的大体形式后，即可着手做透视图。
第二节 场景钢笔速写
面对自然景物，首先要找到它吸引你的地方，取景要从立意出发，寻找符合表达主题的景物来组织画面。选择景物的方法：
*勾画小草图。正式落稿前，反复多画一些小草图，从中加以推敲。*取舍移景。我们不能单纯地抄袭自然景物，而是需要经过绘画者的头脑加工，进行概括与取舍。在写生中，即可舍去繁琐的东西，也可对景物进行合理的移动和变形。为突出主要景物，有时需深入描绘对象细节部分，甚至可运用夸张的手法强化某些特征，这样画面才更集中、更强烈。
*在速写中适当增加细节刻画和前景的黑白对比。
作业：描绘平行透视房间与楼梯透视图
第三章 风景写生 授课时数：24 教学目的和任务：
能正确运用透视知识，理解和掌握自然界中物体的形体结构和相互之间的关系，了解物体的透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握构图和色调层次关系，细部刻画时能注意整体。
根据不同的表现要求和景物的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象，使作业具有更大的表现力。教学重点和难点
1、风景写生的目的意义。
2、透视原理。
3、风景写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。
教学过程（内容、方法、步骤）：
一般来说，在风景绘画中，黑、白、灰三度关系正好表现了景物的三个层次。以画树为例，画树木的远近要从画面的整体来分析。近景的树木层次对比强烈，最重的黑色和最亮的白色都在近景处。中景色比近景淡，要舍去许多不必要的细节描绘，可用成片的灰色来表现。远景最淡最虚，通常用较为破碎的外轮廓线或更浅的灰色调来刻画。当然，若以中景为表现中心，则黑白对比在中景就强烈。
通过对动画公司的探访中了解到,素描、白描和速写对学好动画是非常重要的。因此在上学期的素描课中强调的是结构的掌握，本学期素描课主要在于速写和线描的表现。前一阶段的素描学习中,我们主要练习了人物速写、线描人物，在近阶段进入场景写生，我们主要练习了用线描的形式表现室内景及街景。在练习中我们还存在一些问题，场景速写是人、物、景和谐统一的画面，是训练人物与景物相结合的速写方式。场景速写所表现的内容一般要选择具有浓郁的生活气息的画面，如集市、集会等，室内与室外都可表现，不同的场景所侧重表现的内容也不同，有的侧重人物有的则重视环境气氛的表现。在场景速写中要注意人与人、人与物及人与景之间的呼应、疏密、穿插等。
场景速写的表现要点：
1、中心：场景速写要明确“画面中心”，即“趣味中心”。场景中心是一个人物或某一景物，即最能引起观者注意的那一部分。“趣味中心”一般置于画面中央。
2、构图：在进行场景构图时，需要仔细推敲场景中各景物的节奏关系，如物体间的大小、高低、明暗等的对比。在构图中有几种基本构图样式：
平行构图
S形构图
三角形构图
直形构图
斜形构图
交叉构图：如一点透视
3、情节交代：场景的表现要符合主题的需要，人物动态：场景中的人物动态亦要符合主题需要
一． 构思构图
1选景：选好看，好画，有特点的景物
① 有一个形态优美。生动又特点的景物作为画面中心
② 最好要选有远景，中景，近景关系比较明显的景物为衬托 2构图（是写生最主要的第一步）
① 为了有鲜明，生动，准确的突出景物的中心而确定画幅的形式是长幅，横幅或者是方幅 ② 为表现景物优美和作者审美的需要，要学会大胆剪裁景物的能力，以求画面的完美。
③ 移景，写生实地的景物，往往不是“十全十美”将画面构图外的一些景物，移置到画面的合理的位置以求画面的完美。二
空间解读
进行野外风景写生，必须明确自己与周围的一切物体，都处在一个辽阔的大空间中 1 天 地 物三大块（组）
① 天空—一个向前方伸展的大平面（块）②地面—一个向前方伸展的大平面（快）
③物体—一组或多组并呈现受光与背光面的立体景物 ④ 天地物它们都是呈现远中近的透视关系 2透视关系
近大远小，近处清晰远处模糊，垂直大平性小 A明确视平线的位置
① 视平线—与视点等高线的水平线，它是透视图画的纲 ② 视平线以上的物体，俞近俞高，愈远愈低
视平线以下的物体，愈近愈低，愈远愈高
B明确平行透视的心点和成角透视左右余点的透视原理
C地面上由远至近弯曲的河流，道路的表现方法（起之远点—拐弯点—最近点）
风景速写中包括室内环境及室外自然景物表现。无论室内还是室外，掌握透视规律对画好风景速写都十分重要。
一、一点透视
一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。一点透视画面比较平稳
二、两点透视：在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观 三、三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实
动画片中场景的光影运用
场景的光影：光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段．它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源，如自然光、灯光、火光等。
在具体的场景设计中要根据需要，为营造特定的气氛来选择光影。
※ 自然形态风景写生
1、树木写生 树木由枝、干、叶组成。不同的枝、干、叶和不同的树种形成不同的姿态。画之前首先要了解树木的生长规律和基本形态。学会用简练的几何形体去观察和概括树的基本形态。例如灌木类似圆球状的组合；雪松近似伞的造型，柏树则象圆锥形等。树叶的形状因树种的不同而不同。树叶的组合也需要用几何形态来理解，大块的中间色调和暗部可用不同方向的线条去概括，在前景局部表现时，可点缀刻画一些树叶的具体形状，这样不仅能反映树的种类，还可增加画面的员近层次。树叶的画法可归纳为点叶法、勾叶法和明暗调式法。
2、天空、田野的表现
天空可运用线条的排列，表现天空由远及近的色度关系，很多情况下天空是留白，但留白面积太大则需要适当排线，使画面活跃。田野速写可运用线条的运动方向来表示道路的延伸，粗线表现了土地的肌理感。
3、水的表现
水分平静的和流动的，平静的水象镜子一样倒影物体，近距离观察，水中倒影可用垂直方向的平行线或平行方向的垂直线来表示平静的水面的倒影。流动的水，用碎的轮廓线的方法可以很好地表现水的流势，再加上交叉排线的纹理、起伏的波浪线及一些自由线条的运用，都可获得水在流动时所需要的笔触。
第四章 人体写生
授课时数：36 教学目的和任务：
能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。
掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象，使作业具有更大的表现力。教学重点和难点：
1、人体研究和写生的目的意义。
2、人体的解剖结构和形体结构。
3、人体运动的一般规律。
4、人体写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：
一、人体写生训练的目的意义
审美活动是人类精神活动的重要内容，而人类审美观照的对象，又常常是人类自己。翻开美术史我们就会发现，人类对自己身体形象的研究和表现，几乎有着永恒不衰的兴趣。艺术发展的每一个时期，都会涌现出大量的人体艺术作品，它们透露和表达着艺术家所处时代的艺术观念与审美理想。所以说，人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。
其次，我们的课题即将进人全身人物写生，在此之前，首先获得关于人体形象的深度知识是极为必要的。当我们表现一个全身着衣人物时，为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容，我们需要透过现象看本质，人体即是本质。一旦我们熟知了人体，也就掌握了画人的关键。
人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。研究人体，不仅可以帮助我们了解关于其造型特点和规律的知识，还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。
二、人体的基本构成
上一节我们已了解了人体的基本的比例知识，故不再复述，但还需要进一步了解人体造型的基本构成。
1、我们可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来简略地概括人体的基本构成。一竖，形容人体脊柱，是连接头颅、胸廓、骨盆的一根垂直的纵轴。
二横，是指左右肩峰的连线——肩线、左右髋关节的连线一髋线，这两条横线位于躯干的两端，与四肢相连，它们的活动与变化是研究和观察人体动态的关键。三体积，即由人的头、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。它们是人体中三个不动的体块，靠脊柱连为一体，其运动也受到脊柱的支配和制约，在脊柱的联动作用下，三个体积会呈现出方向与角度的透视变化，形成人体活动的各种动态。(图2—23)四肢，即上肢和下肢，分别连接于躯干上下两端，呈上粗下细的锥柱体。
2、人体各部位的摹本解剖构成。(图2—24①～图2—24③)
本单元课应对已经学过的解剖课内容来一个全面的复习，可以针对性地画一些研究解剖的短期作业或速写，加深对人体解剖结构和形体结构的认识和记忆。
三、人体写生的要点
1、人体的结构与运动
需从以下几个方面把握人体的结构与运动的关系：
⑴人体的骨骼及关节：人体最基本的结构是人体的骨骼构架，如同建筑的墙体框架一样，是决定人体形态的最为本质的内容。而与建筑框架不同的是，人体的骨骼框架是一个可以活动的系统，这个系统的活动枢纽，便是骨骼的关节．正是这些关节的相互榫接和楔合，将人体大大小小无数块骨头零件连接为一个可以活动的整体。关节的连接方式呈现为两种基本形态：球窝关节，如肩关节和锁关节；铰链关节，如肘关节和膝关节。这些关节与围绕其四周的肌肉和韧带，共同行使着屈伸、收展和回旋的运动机能，是体现人体结构造型至关重要的部分。
⑵肌肉的生长与活动：骨骼及关节上面附着和覆盖着肌肉，肌肉的收缩牵引了关节的运动。它们根据各自的形态和大小，在关节结构所容许的范围内，展现出各种动作。
5.美术,静物素描写生,教案 篇五
学科：美术 授课年级：九年级
授课时间：2015年4月21日——5月30日 课型：新授课（造型.表现）课题：《静物素描写生》
教材分析：本课属于静物素描组合训练的这一阶段，当然也是属于造型.表现学习领域，主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤，以教师的理论讲解与教师示范为主，让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握，更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。
学清分析：学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解，之前进行的素描静物临摹及写生的训练，但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握，不能准确的把握，需要教师进行系统的讲解，引导进一步掌握素描静物写生。教学目标：知识于技能目标：让学生了解静物写生的步骤与方法的艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法，了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。
过程与方法目标：过程 教师讲解－学生掌握知识点画
－找出缺点－教师示范－学生改正。方法 通过递进互动的探究学习。
情感态度与价值观目标：培养学生的绘画能力与创造
精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。
教学重点难点：重点 复习旧的临摹知识与教师的指导。难点 学习怎样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体：绘画书籍 老师作品 画具等。教学过程：
（一）导入：复习旧的知识
提问：同学们，咱们的素描临摹与写生有什么差别啊？ 师生讨论
（二）讲授新课：还是从最基本的素描方法与步骤说起。1 打轮廓 观察 从整体观察多角度的观察，找出最喜欢的角度。构图 确定画面的最高点和最低点，最左点和最右点，尤其是主体物的位置大小，通过比较确定出其他物体的大小，注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小，也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面（需要注意的是一定要整体观察抓大形，不去先画细节位置大小相对都一定要准确）
2画出大色调：找出各个物体的明暗交界线后，可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理，即从重到轻、从轻到重进行“排队”，画出大体的黑白灰，使画面的体积空间和一个整体的色调氛围，为以后的进一步塑造深入做准备。
（需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。）
3深入刻画：是塑造形体最主要的部分，尽自己最大的努力把画刻画出来，抓住物体的本身固有色，从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化，通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造（需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面，决定了画面的丰富程度，所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体，细节不能破坏整体的氛围）
4调整统一 使画面有节奏和韵律更生动。5作品欣赏（老师范画，让学生课下练习）
6.《素描静物写生》导言课教案 篇六
教学目标：通过素描静物写生的导言教学，让学生了解开设素描静物写生课程的原因、素描静物写生课程的主要内容及实施方案、学素描静物写生需要注意的问题等，从而让大家在本学期内有明确的学习目的和学习方法，进一步对素描有更深的了解，提高对素描静物的学习兴趣。
教学设计：总体要求是把握导言课的特点，以素描静物写生为主题，较完整的呈现此门课程开设的原因、功能、意义、教法和学习方法。由于学生的写生技能缺乏，本课以写生技能练习为主，老师讲授理论为辅，静物训练时单个和组合结合，以激发学生的练习信心和兴趣为主要目标进行设计。
教学环节设计为：
课前三分钟对学生进行收心动员活动。
一、引言（估计时间：2分钟）
如果几何体、静物素描临摹是属于简单练兵的话，静物素描写生就是进入实战阶段的开始。因为前面大家临摹的几何体、静物素描的范图是经过别人理解后概括表现出来的，所以前阶段的临摹练习只是一个练兵过程，实物才是我们的最终要描绘的目的，而实物（包括万千世界所有的物体，含动的、静的）当中静物又是最容易表现的，因此素描静物写生是进入实战阶段的开始。
二、互动
问：什么是素描静物？（展示几幅石膏作品和几幅素描静物作品对比）常见的素描静物写生绘画题材有哪些？（由以上几幅素描静物作品发生联想）
常见的素描静物表现方法有哪些？（由以上几幅素描静物作品发生联想）（估计时间：4分钟）学生回答，教师补充并简要介绍这些题材对观察能力和造型能力的提高有何作用。突出素描静物在造型艺术中的重要性。
三、开设素描静物课程的原因（估计时间：12分钟）1.素描静物是造型艺术基础的关键
2.提高对自然物象结构的理解能力的需要 3.丰富绘画语言的需要
4.在素描静物的练习中获得愉悦的体验 5.塑造学生细心观察生活的毅力
在讲解、强调的过程中，辅以图片做论证。（见范图）
四、课程的主要内容及实施方案（估计时间：3分钟）介绍内容设计的构想。说明教学的安排。即教学进度等（见教学档案）
五、实例：苹果的画法。（估计时间：１2分钟）
从明暗画法到线面结合画法，从局部画法到整体画法等去探讨一些学生学习素描时将会出现一些误区问题。
七、学素描静物写生需要注意的问题（估计时间：５分钟）１.掌握一些素描的理论基础知识 ２.运用理论指导动手操作
３.树立信心、积极主动、持之以恒
八、提出本学期的课堂纪律要求和作业要求
1、不带作画工具或没带够工具的扣3分；
2、回答问题奖励1分，答对的得3分；
3、迟到一次扣1分，旷课一节扣3分；
4、课堂吵闹大声喧哗、乱走动的扣2分，不听劝阻的扣3分；
5、按时交作业的每次奖励1分。
九、活动：学生反馈意见（根据课堂情况灵活把握剩下时间）
7.素描静物考试 篇七
一、注重职高素描静物写生的理论性教学
首先, 教师在教学过程中要引导学生掌握透视的基本规律, 从而增强学生的想象能力和联想能力, 促使学生对静物的形体构造有更加全面的认识。因此, 教师在教授相关内容时应以启发引导式的教学为主, 同时由于静物形体上的差异, 教师还需向学生强调平行透视与成角透视以及其他透视方式的基本运用规律, 利用实物对学生进行具体的讲解, 使学生对物体的构成有更加直观的把握, 从而将静物刻画得更加逼真。
其次, 线条是静物素描中的图像的基本构成元素, 因此教师在教学中需要对线条组织方式这方面的教学内容予以高度的重视。在实际的教学中可以采用实物演示和归纳法相结合的方式, 对学生进行教学, 引导学生对实物进行仔细的观察, 强调实物在线条构造和连接方面的规律与自然感, 从而使学生在素描过程中对静物做更加合理的刻画
再次, 受光线的影响, 静物呈出来的明暗程度是不同的, 且合理的明暗色调对比, 可使得静物在画纸中更加具有立体感和质感。鉴于此, 教师在教学的过程中可以采用对比的方式和单元训练来使学生逐渐熟悉对光影和明暗色调的处理和应用, 从而增强学生的立体感和空间感。
二、强化职高素描静物写生的技巧性教学
在实际的素描静物写生过程中, 写生的角度、构图、观察以及写生的步骤都将在很大程度上影响学生画作的美感。因此教师在教学过程中, 务必要加强对学生这三方面的教导。比如, 有些初学者在静物素描的过程中往往会出现物体过大或过小的问题, 使得整个画面变得很不协调。鉴于此, 教师在教学过程中, 应向学生阐明素描静物写生中, 角度的选择的重要性, 强调角度不同, 物象特征的差异性, 要求学生在素描过程中, 以实际物象为基准, 合理构图, 在极大限度上展现静物的艺术美感。因此, 教师在日常的教学中, 鼓励学生多多用手或眼睛去感受物体, 从而加深物体结构在脑海中的印象。另外, 我们都知道观察对静物素描写生有非常重要的影响, 学生对静物的观察将直接影响学生的素描成果, 然而在实际过程中, 不少学生的观察往往局限于静物的某个部分, 仅是将眼睛直观视角下的内容表现了出来, 缺乏整体和其他方面的表现, 比如静物的质感、背景衬托、整体效果等。因此, 教师在教学中应向学生强调事物整体的感观, 引导学生树立“整体观念”。比如, 描绘一处静景时, 教师应指导学生加强对素描对象的观察, 抓住画面的中心, 以中心为原点散开, 进行仔细的观察, 包括画面中的物体、衬布、空白。又如, 教师在教学的过程还需要向学生强调画面内容的联系性和内在联系, 如在一处静景中同时出现了水壶与水果, 教师则可以采用情景教学的方式, 引导学生联想在水壶与水果一般会在怎样的情景下搭配出现最为合适, 有的学生则会联想到日常生活中餐桌上水壶和水果的摆放。通过类似于此的有效联想, 来增强学生构图的合理性使学生在素描过程中更加顺畅
三、严抓职高素描静物写生的实践性教学
如上文所言, 素描静物教学是一门理论与实践高度教学的课程, 且在职业高中既定教学目标的影响下, 要想使学生在将来的就业和升学中更具竞争实力, 教师就务必加强对学生的训练。首先对学生进行单体静物的塑造训练, 通过单体训练, 培养学生对物体结构、光线明暗、空间、质感、色素和透视关系的理解和把握, 因此在进行单体训练时, 教师应尽可能地采用多种静物作为学生写生练习的对象, 突出静物在种类、形体、质地以及色感上的特性, 从而使学生的素描作品表现的更具针对性, 更符合素描静物对象的物质特征。当学生的单体训练目标基本达到之后, 教师可以鼓励学生尝试组合静物的训练, 从单体素描晋升至组合素描, 提高对画面背景和环境气氛的表达要求。因此在这一阶段的训练中, 教师应向学生强调组合对象的整体感, 突出画面整体的表现与构图, 从而有效增强学生对组合性整体静物的塑造能力。
总而言之, 职业高中的学生在毕业后将面临颇为激励的就业竞争, 承受着巨大的就业压力, 职业高中应当充分承担起其在社会建设和发展中的使命与职责, 从理论基础、技能技巧以及实践应用三个方面着手, 加强学生的素描静物写生水平。以学生的全面发展为立足点, 采用多种方法进行教学, 使学生对素描写生对象有更加全面的感官认识, 从而使自己的素描静物写生作品更具灵性, 以此为学生今后的美术学习奠定良好的基础。
参考文献
[1]张春义.抓好素描教学夯实学生美术基础[J].新课程:下旬, 2011 (7) .
[2]徐燚.谈中学素描教学中观察方法的训练[J].新课程:下旬, 2012 (2) .
8.素描静物考试 篇八
【关键词】高职教学；素描静物；色彩静物；衔接
【分类号】TU238-4；G712
所谓的素描静物就是运用立体、平面线条来塑造物像的形体结构，以此来塑造物体的明暗及空间关系的一种绘画形式。我们生活中常见的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作为素描的素材来进行系统的描绘。色彩静物是源于西方的视觉艺术，传入中国的时间较短，但是在中国的发展异常迅速。在当今中国，色彩静物以其丰富的艺术表现力和强烈的视觉效果，在艺术领域占有了一席之地，也深受百姓的喜爱。因此，色彩静物课程在我国的高等艺术院校中占有相当大的比重。
一、高职教学素描静物分析
（一）素描静物的基本概述
我们日常教学中的素描静物教学是这个教学过程中的基础训练部门也就是我们平常所说的入门课程。这门课的目的是培养学生脚力好黑白灰颜色之间的关系和训练学生眼睛的准确性以及动手能力。和所有的基础性课程一样，它讲究的是熟能生巧，只有通过大量的系统性联系才能更好的掌握到这门攻克的精髓。特别值得一提的是，素描静物课程可以很好的训练学生对于形体比例概念的监理。在实际的课堂教学中我们可以尽量缩减素描教学中一些直观的法则性教学。在教学过程当中可以反其道行之，教师可以现去领会整体教学目标要求和具体的作业要求，而后教师可以亲自对作业进行示范，这样一来学生对素描静物的准确度有了更直观的了解，要知道临摹是最容易进步的绘画学习方式。举个例子来说吧，笔者第一个作业就是要求学生掌握构图和透视的问题，在具体完成上不作限制，但是要求必须勾勒出准确。这样反复的训练，学生的素描水平一定会有所提高。
（二）静物素描的现状分析
相关资料显示，现阶段学生的普遍问题就是美术基本功底比较差。有的同学对素描静物结构缺乏认识，缺乏学习积极性，每位同学的分析掌握程度又有所不同。于是我们实施分层教学法：1—4周（几何形体结构素描）、5—8周（几何体明暗素描）、9—11周（静物结构素描）12—16周（静物临摹，要求准确掌握形体结构，掌握明暗关系）、17—22周（素描静物写生，进一步进行塑造）。并在高一、高二的考前每个阶段素描静物将以每周大约13课时的速度，进行静物写生、临摹和默写的训练方式反复练习。每学期的第5、12、17和22周举行阶段性考试。经过一段时间的训练，使同学们经历了由简到难的训练。由于每个学生的自身情况有所不同，一定要进行逐一辅导，我们在实际教学过程当中可以将静物进行剖析，同的为学生进行讲解。我们可以这么理解，其实集合体的素描是最简单也是最困的绘画技巧。作为线条入门的基础所在，我们可以将现实生活中的物品都拆解成一个一个的几何体让学生联系好几何体的素描之后在进行重新的组合安装。这样一来，即使有些学生对于基础素描的感觉不是十分好的也可以通过恰当的重新组合来进行不错的绘画联系。当然，我们在实际教学过程当中，也有一些基础比较好，天生具备很好的绘画素质基础的同学。对于这样的学生，笔者建议不能一概而论，同意教学，应在课前就做好准备摆放难度不同的静物写生图稿以供程度不同的学生进行选择。
（三）静物素描的基本创作
在开始的时候，由于学生基础水平不同，也许会暴漏更多的问题，这就要求教师要耐心对待，系统而反复的向学生灌输一些绘画法则和技巧。如：质感、线条、形体、结构、空间、节奏。通过素描静物教学中的浅析论述，使學生在素描能力上得到了一定的提高，让学生在美术学习中有所收获，并且能得到长足发展。
二、高职教学色彩静物分析
（一）色彩静物材料与技法
该课程主要是让学生对色彩静物工具材料有比较深入的了解，同时掌握色彩静物的两种常用技法。1、厚涂法。作画其用水较少，在着色时是等第一遍色彩干了后才画第二遍色，色彩之间层层叠加。干画法能进行细致的刻画，常用来表现主体物的厚重和体积感，易学易掌握，但是也会出现不易干，干后给人感觉干、厚开裂的转况。2、薄画法。作画用水比较多，着色过程中是在第一遍色还未干时马上接着画第二遍，色彩之间相互渗透，产生水色淋漓或朦胧的色彩效果，常用来画静物或风景画的远景。此画法学生运用中易掌握，但现在的教学过程中一般薄画法只在画面的暗部或远景处使用。
在教学过程中，一定要本着以实践练习为主的原则，采取教师示范与学生探索相结合的方式，让学生在实践中对色彩静物材料的不同特性有亲身体验。教师也可以加入综合材料的相关内容，开阔学生对于材料的视野。
（二）色彩静物的基本练习与创作
目前高职学生，在入学前是基本没有美术绘画功底的，选着美术专业多数是自己的文化功课不理想，对大学又很向往的大环境下产生。对与这类学生，多数学校的教学才有讲练结合的教学模式，即教师的讲解示范和学生的反复练习。基本上分为4周临摹和4周写生相结合的方式进行，并按月组织检测、最后备考阶段也组织默写以应付考试。
三、高职教学素描静物和色彩静物的衔接策略
（一）将素描静物做为色彩静物学习的重要前提
色彩的教学常常会围绕高考指挥棒的变化而发生改变，2014年浙江省的高职考从石膏头像变成素描静物以来，色彩静物的考题也由坚持了三年的色彩花卉悄悄的发生改变，2014年是一只鸭子，2015年考题是书桌一角。因此教学生画什么已经不重要，而是理解其中形体，比例及色彩变化。在色彩静物创作课程中，学生可以根据自己的能力选着临摹和写生创作。面对各种复杂的形体问题，对问题的解决在某种程度上依赖于一个人的形体塑造，结构理解然后才是色彩的感知。素描静物修养是画家之根本，素描静物不仅是一切绘画（包括色彩静物）的基础，而且在写实色彩静物艺术创作前所做的准备工作，基本上都是由素描静物来完成的，比如色彩静物艺术创作的题材、内容、构图、比例、创作形式、人物的形体关系等等。在写实色彩静物艺术创作的过程中，也要不断的考虑素描静物的因素，比如素描静物的明暗关系，素描静物的虚实关系，素描静物的空间关系，画面中人物的主次关系等等。这些素描静物关系都对写实色彩静物艺术创作产生了重要的影响，因此，素描静物是写实色彩静物艺术创作的前提。
（二）重视素描静物在色彩静物创作中的空间作用
我们眼前看到的一切都是在三维的空间内，在一张平面的纸或布上应用素描静物的关系画出空间，制造出形象的幻觉，这就是艺术。“所谓空间，是在现代绘画创造中最令人关注的重点，也是不同的造型观念之间相互争论的焦点。”随着绘画艺术的发展与进步，以表现三维空间为特征的绘画便成为主流，并形成绘画的传统。“从严格意义上讲，纯平面的东西只能是画布或纸张，而不是绘画。因为在绘画中，即使是平面绘画，只要涉及到形和形的层次，就自然具有了一定的三维属性。”在写实色彩静物艺术创作中，素描静物对画面空间的作用包括明暗关系、透视关系、素描静物虚实关系、近大远小的关系和前后关系等。
达·芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》，我们看到达·芬奇在对人物的描绘中，运用了素描静物的明暗关系，抓住人物的明暗交界线，并使用明暗渐变的画法，使人物具有了立体感。在对人物背景的描绘中，运用了素描静物的虚实关系，近处的风景清晰、明确，远处的风景虚而模糊，并运用了人物在前，风景在后的前后关系，这样绘画产生了空间。素描静物的空间透视作用也应用在色彩静物艺术创作中。
（三）强调素描静物黑白灰关系在色彩静物创作中的空间作用
黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。黑白艺术作品更能表现本质，更能生动的表现光、影、形、肌理，以至于，在彩色绘画中那些平凡无奇的景色，在明暗、色调分明的黑白作品中，都可能变的非常生动和突出。在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。不过色彩的黑白灰不像素描那样简单，素描只是单纯的黑白灰定义！而色彩要看自己对色彩的感觉，也就是色感.即冷暖感知，色相、色调的调整等都是在色彩練习中不可或缺的对象。但是如果色彩中没有素描的黑白灰关系，就没有节奏次序感，没有素描的体积塑造，没有形体量感，只有将素描的黑白关系原理与色彩创作合理斜街，才能更好的凸显色彩作品
四、结语
总而言之，学生对美术的学习，要从培养学生观察能力开始，学会表达，学会创作的前提是从静物的结构、比例、明暗关系，体积、色彩等多方面的着手，教师在美术教学中要指导学生掌握静物观察法，引导他们对事物进行正确观察和研究。同时，教师教学时要根据学生的课堂表现和理解能力，让素描的知识点和色彩的知识点相互融合，教学过程循序渐进，让学生的知识点形成一个完整的知识链，以此来实现由静物素描向色彩素描的有效过渡与衔接。
【参考文献】
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