诗歌鉴赏篇章结构

2024-07-03

诗歌鉴赏篇章结构（精选5篇）

1.诗歌鉴赏篇章结构篇一

诗歌鉴赏之篇章结构

导学案

【学案目标】掌握鉴赏诗歌构思立意技巧题的审题与答题规范要领。【自主预习】

所谓“诗歌结构”，是指诗人对作品内容的组织安排。体现在人、事、场景的布局，局部与整体的协调，首尾的照应，段落的过渡，线索的安排，详略虚实的设计，时空动静的调度等等。出题者常以“结构”为抓手，引导考生进入审美境界，体会诗人的匠心睿智。

诗歌整体结构的把握，既涉及诗歌写作的构思，又涉及诗歌即景抒情、由事转议等常见方法。如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”全诗围绕“喜雨”展开，以春夜雨为特定对象，以“喜”字为贯穿前后的诗脉，层层叙写，虽不见一个“喜”字在诗中出现，但无处不显露了诗人的喜悦之情。又如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”一二句写美景，三四句写乡愁，由景入情，结构分明。 【知识补充】

篇章结构的技巧有：先景后情、先情后景、以景结情，首尾照应、呼应、开门见山、层层深入、过渡、照应、抑扬，卒章显志、以小见大、对比等。

（一）、古诗词形象与情感的关系

其中心是景(事,物)情(或主旨)的关系：

按景情的顺序

先景后情、先情后景、以景结情

1、先景后情：诗歌多先写景造境,而后再在此基础上抒怀.2、先情后景：下笔即写情，对诗歌而言，有点类似开门见山。

3、以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中,戛然而止,转为写景,以景代情作结,使得诗歌“此时无情胜有情”,言尽而意犹未尽.（二）、古诗词的结构特点

其内容是前句(联)与后句(联)的关系

重章叠句

照应

铺垫

抑扬

4、重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表现手法。

5、铺垫即以前面一系列非主要情节做后面主要情节的准备或高潮到来前的气氛酝酿.6、照应指诗中对前面所写的作必要的回应，恰当运用这种方法使结构显得紧凑，严谨。

7、抑扬指的是在褒贬人,事,物的时候,常对要褒的先写其不足,对要贬的先写其长处,这种手法就是抑扬.抑扬可分两种:

1.欲扬先抑法;2.欲抑先扬法.（三）、古诗词主旨表现

其内容是如何体现出主旨

卒章显志

以小见大

对比

8、卒章显志

诗人往往在诗歌的结尾直接表达自己的心志或情怀.如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”句,表达诗人要自由自在,驰骋闲放,不为五斗米折腰的心志.又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”,表达实现理想的豁达.9、以小见大

在表现大题材时,诗人不是叙述描写大事件,大场面,而是着眼于小事情,小景象,通过“小事”“小物”“小景”来反映大境界,大主题,这种手法叫做以小见大.过华清宫（杜牧）

长安回望绣成堆,山顶千门次第开.一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来.暴露唐玄宗杨贵妃的腐化生活,杜牧仅摄取“妃子笑”入诗,一切便尽在不言中了.千里迢迢,快马飞驰,完全为了博得一人的欢心,不知内情的或许以为是为了军国大事呢.10、对比

对比手法在诗歌中运用较多,因其具有层次性的特点, 结构性较强，如：

清明(宋)黄庭坚

佳节清明桃李笑, 野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰, 雨足郊原草木柔。人乞祭余骄妾妇, 士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是, 满眼蓬蒿共一丘。

用“乞祭余”却还向妻妾炫耀的齐人和甘愿在绵山中烧死也不愿出山的介之推相比，讽刺了向权贵谄媚，追名逐利的小人，同时，赞扬了受迫害也不改变操守的有气节之士。【设问模式】

1、这首诗在行文结构方面有什么特点？请作简要的赏析。

2、这首诗的尾句“ 某某 ”在结构上有什么作用？请作简要分析。

3、说说这首诗的构思脉络。【答题步骤】（1）（2）（3）

【典例1】(2011·江苏)阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

春日忆李白杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。

注庾开府、鲍参军：指庾信、鲍照，均为南北朝时著名诗人。渭北、江东：分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。论文：此处指论诗。

说说这首诗的构思脉络。

【典例2】阅读下面这首元曲，然后回答问题。

双调·大德歌.秋关汉卿

风飘飘，雨潇潇，便做陈抟睡不着。懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。

注便做陈抟睡不着：思人心切，即使做了陈抟也难以入睡。相传陈抟能一睡百日不醒。

这首曲子在结构上有什么特点？请简要分析。

【典例3】阅读下面的唐诗，然后回答问题。

行路难李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

这首诗的尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海 ”在结构上有什么作用？请作简要分析。

【典例4】阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

渡湘江杜审言

迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。

独怜京国人南窜，不似湘江水北流。

[注]杜审言，唐代诗人，唐中宗时曾被贬到极为偏远的降州。这首诗是他被贬的途中所作。

简析“独怜京国人南窜”在整首诗中的作用。

【巩固练习1】（2011.浙江）阅读下面这首词，完成后面的问题。

蝶恋花.出塞纳兰性德

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

（1）这首词开篇有何特点？（2）简析画线句的表现手法。

【巩固练习2】（2011.大纲全国）阅读下面这首宋词，然后回答问题。

关河令

周邦彦

秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。

更深人去寂静，但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？

［注释］ 1.关河令：其音多哀怨。

2.寒声:指秋声，如风声、落叶声、虫鸣声等。

3.雁：古人认为雁能传声。

(1)从上、下两片的首句看，这首词是以什么为线索来写的？请简要

说明。

（2）简要分析作者在这首词中所表现的心情。

2.谈谈教学中诗歌空白结构的鉴赏篇二

1.创设情境，激发探寻空白结构的兴趣

为激发学生探寻诗歌空白的兴趣，我们需要创设一定的教学情境，即创设与诗歌内容相适应的情感氛围，营造激发学生想象的审美场，使他们乐于读诗、品诗，快于探寻与发现，在不自觉、不期然的状态中走进诗境，走进诗人的心灵，获得一种新鲜的愉快。那么，怎样创设这种情境呢？在先进的教学理念的引领下我们可以采用以下几种方法来创设诗歌的教学情境。

⑴设计精美的导语，引发兴趣。刘祥老师在执教张若虚《春江花月夜》时是这样导入的：“这是一种朦胧的美，如梦如幻，悲凉而又轻盈；这是一种纯粹的美，超于象外，宁静而又清纯；这是一种跨越时空的穿透和感动，一切世俗的丑陋和鄙俗，都在诗意的光泽里消融；这是一场无声的细雨，慢慢浸润着每一位读者的心灵，汇集成河流，千年不息，一直流到遥远的未来。”

⑵配置适宜的音乐，引燃情感。

诗最先就是用于歌唱的，诗和音乐本身有着千丝万缕的关系，读一首好诗如聆听一首美妙的音乐。教学时教师配上与诗歌旋律、意境相谐的音乐，能营造良好的教学情境。用音乐导入新课，能起到未成曲调先有情的作用。

⑶运用启发性评语，激活思维。

教师的课堂评价语言是最常用也是最重要的教学语言，它是构建课堂审美场的气脉所在。具有强烈的亲和力和感染力的评价语，可以积极有效地激活学生思维，激发想象力，顺利地完成教学目标。

2.品读体验，寻找空白结构栖居的门径

朱光潜先生曾说：写在纸上的诗只是一种符号，要懂得这种符号，只是识字还不够，要在字里见出意象来，听出音乐来，领略出情味来。

品读诗眼，捕捉空白。清代刘熙载的《艺概》认为：“诗眼，有全集之眼，有一篇之眼，有数句之眼，有一句之眼；有以数句为眼者，有以一句为眼者；有以一二字为眼者。”由此可知，诗眼主要表现在两个方面：一是诗句中最精炼传神的字；二是诗中被后人传颂的名句。诗眼往往是诗人精心炼字炼句之处，也是诗歌空白聚集丰厚的地方。

3.引导质疑，进入空白结构创构的奥府

读书贵在质疑，品读充满了空白结构的诗歌更应如此。空白是美的逃逸，语言空白正如所谓的“冰山原则”，在其表层上呈现出来的只是词语意象或富有表现性的事物，而其深层却悄然隐藏着丰富的意义。通常采用以下几种方式进行质疑：

⑴抓诗题质疑。比如李白《花间独酌（四首）》，我们可以抓住题中的“独酌”，设计一组问题：①从全诗看，诗人是“独酌”吗？说说你的理由。②诗人为什么要 “独酌”？③诗人是怎样写 “独酌”的？通过对这几个问题的讨论探究，学生从诗歌的内容、主旨到写作技巧有了一个深刻的体悟。

⑵抓关键字质疑。学习杜甫《茅屋为秋风所破歌》，当讲道“公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来依仗自叹息”一句时，有学生问到诗人在这里“叹息”什么呢？一石激起千层浪。

⑶抓意象质疑。

⑷抓前人评语质疑。诗歌的发展史实际上就是一部读者接受史。经典诗歌，前人多有评述，这既展示了他们的高屋建瓴、慧眼独具的生命体验，又向我们传递了诗人的襟怀及诗境特有的美感。

4.联类比较，拓展空白结构的意味世界

“观千剑而后识器，闻千曲而后晓声”（《文心雕龙·知音》），俗话又讲“不怕不识货，就怕货比货”，见多识广，有比较才有鉴别。在鉴别中探寻，在探寻中拓展诗歌的空白世界。

诗歌的空白结构，通常从以下几个方面进行比较：

⑴比意象。如中国古典诗坛上空的月亮意象，人们在她身上寄托了极为丰富的感情。

⑵比意境。读高适《塞上听笛》“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，如能联想到李白《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，李益《夜上西城》“此时秋月满关山，何处关山无此曲”，不仅能使学生想象起月光皎洁，笛声悠悠，梅花飘落，香飘关山的情景，而且对诗歌意蕴的把握也会更进一层的。

⑶比写法。比如王维的《田园乐》（“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家撞未扫，莺啼山客犹眠”）与孟浩然的《春晓》（“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。

3.诗歌鉴赏篇章结构篇三

诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。

因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。

如：

天净沙〃秋思马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。

常见的意象

1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。

3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：

诗词鉴赏第1页(共7页)渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。

4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。

7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。

8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤

诗词鉴赏第2页(共7页)烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香〃金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧

(一)炼字技巧：炼字型：

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例：

南浦别白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更

诗词鉴赏第3页(共7页)鲜明地表达事物的作用。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系：

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐

诗词鉴赏第4页(共7页)的效果。

3、表现手法：

(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”

诗词鉴赏第5页(共7页)的效果。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

诗词鉴赏第6页(共7页)(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。

开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。

卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。

以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。

三、解题方法——答题指津：

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法? 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?

答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

答题示例：

早行陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法?有何效果?

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

4.诗歌鉴赏篇章结构篇四

象

一、能力要求

1、诗歌的形象往往指诗中的景物和人物，而形象又常常蕴藉了作者的情感。准确分析形象意味着我们应该能分析诗中的景物特征和人物特征。

诗歌景物特征的分析首先要明确诗人所写的景物对象，景物组合所体现的氛围特征，再分析其相互关系和传情效果，还要能分析写景方法。人物形象的分析则往往由整体界定和具体分析两步组成。整体界定时要能有效地从原诗撷取信息，要对人物的年龄等外貌特征和身份性格等内部特征以及社会阶级属性作出恰如其分的判断；具体分析则要求能结合原诗信息对整体界定中的定义作出阐释。

2、正确理解词句

回顾历年高考，正确理解词句一直是诗歌鉴赏的一项基础要求。正确理解词句首先要求把握“词不离句，句不离篇”的语境、背景分析原则，其次要能正确分析句子结构和词性，有时还要注意词句的修辞。

3、鉴赏表现手法这是一个庞大的阅读知识系统，它包括诗歌的整体写法结构和表达方式的具体运用情况，也包括修辞手法的判定及其效果分析以及联想、想象、象征等艺术表现手法的识别等内容。这是对古诗写作艺术技巧的赏析，也是高考必考的能力点。

二、鉴赏诗歌的形象准确把握形象

明代诗人。字季迪，长洲（今江苏苏州）人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘，因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。洪武三年（1370）朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不赴，返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其诗雄健有力，富有才情，开始改变元末以来缛丽的诗风。学诗兼采众家之长，无偏执之病。但从汉魏一直摹拟到宋人，又死于盛年，未能熔铸创造出独立的风格。反映人民生活的诗质朴真切，富有生活气息。吊古或抒写怀抱之作寄托了较深的感慨，风格雄劲奔放。有诗集《高太史大全集》，文集《凫藻集》，词集《扣舷集》。高启为人孤高耿介,思想以儒家为本,兼受释、道影响。他厌倦朝政,不羡功名利禄。因此,洪武三年秋，朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不受，被赐金放还；但朱元璋怀疑他作诗讽刺自己，对他产生忌恨。高启返青丘后，以教书治田自给。苏州知府魏观修复府治旧基，高启为此撰写了《上梁文》。因府治旧基原为张士诚宫址，有人诬告魏观有反心，魏被诛；高启也受株连腰斩。

（2）赏析：梅具四德五福，又因风姿清峭孤高绝伦乃花中君子，文人骚客多清高自命与梅之品性暗合，故二者常相结缘。历来咏梅诗句，何止万千，自林和靖《山园小梅》后，吟咏基调已成，此后所作，多循定例，似难翻新。明初大家高青丘横跨两朝，文笔逸群才华横溢，一洗元诗纤柔侬丽之习气。此作以赋体咏梅铺陈出新独具一格，下笔飘逸绝纶，清雅超拔，实见梅之高韵，乃不可多得之佳作，实可传诵千古也。

首句破空，不同凡响。琼姿一词状极梅态。后一句反衬，疑中寓答，瑶台仙姿何以谪落江南，用意并非询疑解惑，而在于突出梅之仙灵气骨。拟梅喻仙并非高之独创，前人早有“梅花本是神仙骨，落在人间品自奇”之句，但正犯直叙未免显呆，青丘之妙，妙在手法灵活，故而引人入胜。律诗四联起承转合各有效用，首联破题手法如何往往奠定了全篇的基调。首联高调若此，若是寻常作手文气不继，往往难以为承，有全篇一泻千里之虞，且看大家巨匠如何承接。山中雪林下月造境得力诗笔如画且蕴意深远，山中雪喻梅之风骨，林下月喻梅之品格，雪之晶魂月之皎华与山中隐士林下玉人相得益彰，境界融洽，类比精当，风雅兼具，诗中有画画中有诗，故而称其名句，试想如易境相处，何以显梅超拔之姿绝尘之气，效果一能如前否？后世曹公雪芹与冰心女士深爱此联，各自于行文中分别借鉴。

颔联两句另暗藏袁安卧雪与罗浮梦仙两典，知者一粲更得其厚处之妙，不知者也不碍欣赏其造境出尘高雅句法灵秀工巧之妙。

文武之道，一张一弛。无深谷难显峰高，窃以为律诗全篇足气雕饰，四联箭拔弩张反而只见小气刻意，以上两联之强势，颈联不妨稍收，故而“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”笔调从容若闲，行有余地，正是举重若轻的大家手笔。颈联视角转小，以小见大，进一步在细节上衬托梅的清峻形态与高洁品格。竹与梅同列岁寒三友及四君子，白石有句：“梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。”故而诗人将竹梅并于一句中相互烘托，物虽各异，情亦无别。残香句见于放翁“零落成泥碾作尘，只有香如故。”，绝世风姿不见容于浊世，漫赢得残香漠漠。诗人借放翁酒杯浇个人胸中块垒，暗有怀才不遇书非所用之伤。想豺狗当道群氓毕集，宵小蠢碌辈即成时用，而门有弃妇野有遗贤，古今同概也，何日得见《礼运大同》所托之太平盛世哉。咏物诗要求“不即不离”此亦为例也。

中两联虚实交陈，全出于诗人想像铺称，但笔法开合吞吐，匠心独运，足以师之。

古人云：“合处要风回气聚，渊永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且须言有尽而意无穷”尾联回笔收束，因诗家公推南朝何逊为咏梅肇始，而诗人尾联自诩除何逊外不作第二人想，青丘才大如海，傲物之情溢于言表。“数去原无君傲世，算来唯有我知音。”文人若无傲骨，何以为天地立心？何以为生民立命？何以为往圣继绝学？何以为万世开太平？独立东风，自开自落，安处闾巷恪求其道不移大志，正是读书人本色。君不见时下文人多无傲骨，但余谄颜，如此敢笑高青丘乎？

3、《白梅》赏析《白梅》王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

[注释〕①著：放进，置入。②混：混杂。芳尘：香尘。③乾坤：天地。

[赏析]从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

[解说]这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。[点评]描写的景物的特点：①耐寒、坚韧。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨；②自甘寂寞，高洁脱俗。首句中“林中”及第二句可见梅自甘寂寞，不同流俗，性情高洁；③报春。三四句写梅的报春，梅是有奉献精神，公而无私的。诗人以梅自况，表现了自己自甘寂寞、不慕荣华、高洁脱俗的志趣及公而无私的精神，反映了封建时代知识分子儒道一体的思想体系以及出世和入世的生活艺术

梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。

当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。

王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。此诗最大的特点是托物言志。诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

4、《鹊踏枝·过人家废园作》赏析《鹊踏枝过人家废园作》【清】龚自珍

漠漠春芜春不住，藤刺牵衣，碍却行人路。②偏是无情偏解舞，蒙蒙扑面皆尺絮。

绣院深沈谁是主？一朵孤花，墙角明如许！莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。③（1）作者介绍：龚自珍，清末思想家、文学家。字尔玉，又字璱人,号定庵；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定盦，又号羽琌山民。汉族，浙江仁和（今杭州）人。是近代改良主义的先驱者。出身于世代官宦学者家庭。祖父龚禔身，官至内阁中书军机处行走，著有《吟朦山房诗》。父丽正，官至江南苏松太兵备道，署江苏按察使，著有《国语注补》、《三礼图考》、《两汉书质疑》、《楚辞名物考》等书。母段驯，著名小学家段玉裁之子，著有《绿华吟榭诗草》。龚自珍为晚近文学的疏凿开山手，其词亦光怪陆离，不为前贤藩篱所限。

（2）注释：①“鹊踏枝”即“蝶恋花”。此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名“凤栖梧”等。双调，六十字，仄韵。②漠漠春芜：茫茫一片春草。春不住：春去了。③折取：杜秋娘《金缕衣》有“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。

（3）赏析：经世致用，原是龚自珍青年时期即深怀的抱负，他的外祖父段玉裁也时以“努力为名儒，为名臣，勿愿为名士”戒教之。然而时代却无情地偏偏要陷其于至多只能做“名士”的境地，龚自珍是慨然而愤懑了。对社会人生的感受和认识，首先来自人才选拔的科举制给予他的刺激。自幼即博通多才的龚定庵，嘉庆十五年（1810）应顺天乡试竟只中了个副榜，三年后再试又落榜，严峻的现实使敏锐于思的年轻的龚自珍省悟到时世与人才之间无可调和的冲突。这阕《鹊踏枝》就写于这一时期这样的心境中。不合时序，只能枉有痴情；“阳春”已暮，必然名花无主。词人将“明如许”的“孤花”置于“藤刺牵衣”，春草丛芜，飞絮漫舞的背景前，那种反差是如此鲜明。龚自珍二十二岁时作的《金缕曲》中曾强烈表示不愿做雕虫小技的匠工：“纵使惊海内，纸上苍生而已。似春水、干卿何事？”他何尝早早愿意“怨去吹箫，狂来说剑”，甚而去草野伴青灯？他的使命感，责任心是被现实剥蚀掉的。“无奈苍狗看云，红羊数劫，惘惘休提起！客气渐多真气少，汩没心灵何已？千古声名，百年担负，事事违初意”，后来他在《百字令·投袁大琴南》词中抒述的这番心声，正印合着“花开不合阳春暮”的这个痛苦的判断。“藤刺牵衣,碍却行人路。”和“一朵孤花，墙角明如许！”写出了“废”。

5.诗歌鉴赏题材分类鉴赏篇五

有不少同学问我诗歌鉴赏怎么做，其实在你把它分类之后，再将题型归类，掌握相应的答题术语，做些练习，就结束战斗了。今天我们就来看下诗歌的分类，一窥其貌。

诗歌鉴赏1：咏物诗鉴赏

咏物诗是借自然界中的万物寄托诗人自己的感情。在诗人笔下，花鸟草虫皆有品，一花一木皆关情，他们或咏物寄兴，或咏物怡情。【特点归纳】

1、求其“形似”。[曲尽其妙]

2、由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物]

3、写作技巧

（1）从整体构思看，表现手法：托物言志；常用修辞：比喻、象征、拟人、对比。（2）从具体描写方法看，正面描写、侧面烘托。【步骤归纳】

1、“读清”全诗

2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。

3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。

4、体会诗人手法的高妙。【实战演练】

白云泉白居易

天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。

（1）简要分析诗中抒情主人公的形象特点。

答案：本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。诗人的这一思想充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。

（2）本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。

答案：诗人运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

柳李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

[注]李商隐青年时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。（1）试析“曾逐东风拂舞筵”中“逐”字的精妙之处。

答案：“逐”字写柳枝追逐春风，运用拟人手法，变被动为主动，写出了柳条的蓬勃生机。（2）试析这首诗对比的表现手法。

答案：前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与舞女翩翩起舞；后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。春日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落，表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。（3）诗中表现了诗人怎样的思想感情？

答案：自伤迟暮，自叹身世。（表达作者壮志难酬、命途多舛的悲凉心境。）诗歌鉴赏2：送别诗鉴赏

例

送杜少府之任蜀州

王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

【注】杜少府：王勃的友人，生平不详。少府县尉的别称。“蜀州”一作“蜀川”。城阙指京城长安。三秦：今陕西省关中地区，古为秦国，项羽在灭秦后，曾将秦地分为雍、塞、瞿三国，称三秦。五津：岷江的五大渡口，分别是白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津。比邻：近邻。曹植《赠白马王彪》：“丈夫四海志，万里犹比邻。”这里化用其意。

【简析】这是王勃的一首赠别名作，它和一般送别诗充满伤感情调迥然不同，有一种奋发有为的精神。诗中第五六两句更使友情升华到一种更高的美学境界。全诗抑扬顿挫，壮阔谨严，是五律的典型作品。从平仄、押韵来看，这首诗符合五律的要求，但在对仗上却和后来标准的五律有异，即首联对仗，颔联散行。这是因为初唐律诗还没有定型。

【情感特点】

情感1：茫然、怅然若失

送杜十四之江南

孟浩然

荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

情感2：宽慰

别董大

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已，天下谁人不识君。

情感3：劝慰中带难分难舍

送元二使安西

渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

情感4：表诗人志节

芙蓉楼送辛渐（坦陈心志的告白）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

情感5：想象友人别后的怅惘、孤寂、落寞

黄鹤楼送孟浩然之广陵（别后情境的想象、担忧与对友人的思念）

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

情感6：朋友间的友谊

赠汪伦李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。

小结：古代送别诗一般表达对友人的留恋、关怀，或对友人的宽慰，对友人的思念，表达自己的志节，依依不舍，分别后自己的孤寂、惆怅、落寞。【常用表现手法】在艺术手法上大多是采用借景抒情（寓情于景、情景交融）的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象，或叙事抒情融为一体。

【鉴赏方法】

1、掌握送别诗的作法（结构）

第一联叙题写意；第二联写人事，或叙别，或议论；第三联合写景，或带思慕之情，或说事；第四联合说何时再会，或嘱托，或期望。第二、三联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。末句要有理警，意味隽永为佳。

2、把握送别诗中常见意象

（1）杨柳：从《诗经》中“昔我往也，杨柳依依”开始，“柳”便与离别结下了不解之缘；加上“柳” 与“留”谐音，古人送别时折柳相赠，所以杨柳便成了一个离情别绪的意象。（2）长亭、短亭、劳劳亭：古代驿道旁置亭，十里一长亭，五里一短亭，送别亲朋好友时往往在亭中设酒饯行，所以长亭也就成了一个抒写离情别绪的意象。（3）南浦：也是一个表离情别绪的意象，多用于水边送行，如：江淹“送君南浦，伤如之何”。（4）寒蝉、船（舟）、阳关、古道、夕阳、西风、灞桥、美酒等也都是与离别有关的意象。【实战演练】

（一）阅读下面唐诗，回答问题：

送杜十四之江南（孟浩然）荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。

1．这首诗中的“渺茫”一词在诗中有什么含义？包含着作者怎样的心情？

答题：“渺茫”一词包含着复杂的情感，从字面上来看它似是形容春江上烟波浩淼，雨雾蒙蒙，其实是写诗人心中的茫然，写出诗人送别友人时的怅然若失。2．诗歌的三、四句在表达技巧上有什么特点？

（二）答题：第三句故设一问，造成转折之势，为下句抒情作准备；结尾一句既抒发了离情，又不流于直露，余味深长，言有尽而意无穷。

（二）阅读下面唐诗，回答问题：

送魏万之京（李颀）

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

注：离歌：离别之歌。关城：潼关、函谷关。御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣声音。1．首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征（离别的环境）？从中又表达出诗人送别的什么情绪？

答案：“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛，从中表达出诗人送别的悲愁难抑，黯然神伤的情绪。

2．尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？

答案：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。这是一般送别诗最常见做法。

（三）阅读下面唐诗，回答问题：

送友人（李白）

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

注：“萧萧班马”出自《诗经》。班马：离群之马。1．首联用什么词语勾勒出怎样的送别环境？

答案：用“青山”、“白水”青白相间，色彩明丽；“横”勾勒出青山的静态，“绕”描画出白水的动态，描摹出一幅青山秀丽的送别图景。2．颈联用怎样的艺术手法表达出作者什么样的思想感情？

答案：颈联两句是很工整的对偶；又巧妙地用“浮云”“落日”作比，“浮云”比友人的行踪不定、任意东西；“落日”比自己象落日不肯离开大地一样对朋友依依惜别的心情。

诗歌鉴赏3：山水田园诗鉴赏

【例】

过故人庄孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

归园田居陶渊明

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。

山居秋瞑王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

【小结】

山水——风光优美（借景抒情，情景交融）情怀田园——生活恬然【思想内容】

A、表达对现实的不满，怀才不遇的苦闷。

B、对宁静、平和、归隐生活的向往，抒发闲适自得的心情。C、自己遗世独立的高尚情怀和隐居生活的幽寂高雅。D、歌颂劳动生活，以及在劳动中与农民的深情厚意。E、反映农村生活与人民生活的贫困。【明确鉴赏中常用到的术语】

1．思想内容——热爱自然向往自由

归（退）隐

闲适淡泊悠然自得 2．表现手法——借景抒情白描

3．语言特点——清新自然质朴自然清新洗练【写景的方法】

①描写角度——如近景与远景、俯视与仰望等； ②描写顺序——如从外到内、从近到远等；

③描写方法——如正面与侧面、实景与虚景（现实与想象、神话，以实衬虚或以虚衬实）、动静结合（以动衬静、以有声衬无声）、粗笔勾勒（白描）、远近结合、点面结合、五觉（感觉、听觉、视觉、味觉、触觉）结合、声色结合等。【课堂练习】

1、阅读下面的诗歌，回答问题。

书湖阴先生壁二首（选一）王安石茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼①送青来。

【注】①排闼：闯进门来。闼，小门。“两山排闼送青来”一句使用了什么修辞手法？这样写有什么好处？结合全诗看,表达了作者怎样的情感？

答案：①拟人。写开门见“山”，“两山”似迫不及待地把苍翠的山色“送”进门来。

②化静为动，化无情为有情，赋予山以灵性，生动地写出了田园风光的盎然生机。写出了诗人身处其间的愉悦，表现了诗人对这种美好的田园生活的喜爱之情。

2、阅读下面的诗歌，回答问题。

春行即兴李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

⑴这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。

答案：对偶。“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。

⑵古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

答案：这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景者显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。

诗歌鉴赏4：借古讽今感怀身世——怀古咏史诗鉴赏

【特点】后代诗人对尘封往事发思古之幽情。它常以简洁的文字、精选的意象，融合了诗人对社会历史的感触。怀古咏史类作品，严格地说，应该有“怀古”和“咏史”两个小类。“怀古”是指登临游览，触景生情，由于历史遗迹的诱发，而抒发感慨——长于情景交融 “咏史”是翻阅古书，捡点旧说，针对特定的人和事，而陈述自己的独到见地。——长于议论精辟。解读要求：

（1）基础：明了诗人所咏的人和事

（2）关键：把握诗人在吟咏古人时寄托了自己怎样的感情。

解读时应思考，对于诗中提到的历史人物，作者态度是什么？诗人对此事别出新意的见解表现在何处? 【分析鉴赏】

例析：苏轼《念奴娇·赤壁怀古》（周瑜）和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。辛词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借“怀古”赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩；批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动；以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。

（一）鉴赏方法

1、弄清触发的媒体：古迹、典故、人物等。

2、弄清史实：作品涉及到的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识和文学典故。

3、体会意图：古迹或人物的遭遇与诗人经历有哪些相似或相关之处。

4、领悟感情：诗人借助这些历史史实或人物表达怎样的感情。

（二）所抒之情

1、叹朝代兴亡变化。

2、感慨岁月瞬息变幻。

3、讽刺当政者荒淫无耻。

（三）常用表现手法

1、以景衬情

2、由议论引发

3、正反对比，侧面烘托

【作者在咏史时所站的角度】

1、对历史作冷静的思考，诗人不置身其中。如下面两首：

题乌江亭

杜牧

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

叠题乌江亭① 王安石

有战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在②，肯为君王卷土来③？

注释：①乌江亭：故址在今安徽和县乌江镇，为项羽兵败自刎之处。②江东：指长江下游芜湖、南京以下的江南地区，是项羽起兵之地。

③肯：岂肯，怎愿。

赏析点拨：王诗是针对杜牧的诗写的一首诗，表现了王安石对项羽失败的看法。杜诗意思是批评项羽胸襟不够宽广，如果项羽能够再回江东重整旗鼓的话，说不定还可以卷土重来。而王安石则根据自己的理解，认为项羽的失败已成定局，即便是江东子弟还在，项羽也不可能再带领江东子弟卷土重来，认为他们不一定再肯为战争卖命了。

2、把历史和现实融合在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实，如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。①长沙过贾谊宅

刘长卿

三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。（感慨贾谊悲凉的命运）

秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。（写贾谊故宅萧条冷落的景象）

汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。（以双关手法写出贾谊和自己多舛的命运）

寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。（诗人表面上是写对贾谊命运的感慨，实际上是对自己怀才不遇的愤懑之语。）

全诗景中寓情，情中见景，寄寓深刻，双关见意。②过陈琳墓

温庭筠

曾于青史见遗文，今日飘蓬过古坟。（叙写自己对陈琳的景仰之情，而今日漂泊江湖路过陈琳的坟墓。）

词客有灵应识我，霸才无主始怜君。（是全篇寄寓之意所在。）

石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云。（即景抒情。前句是墓前之景，下句是墓前的遥思。）莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。（抒发诗人无限惆怅之情。）

3、只抓住历史的影子，故意借题发挥如：

贾

生李商隐

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

这首诗不是感慨个人的穷通得失，而在于借题发挥，借咏贾谊故事，尖锐地指出统治者不可能真正地重视人才，让他们在政治上发挥应有的作用。汉文帝史称有道明君，尚且如此，其他君主自然更勿论。李商隐把从古以来贤才不得重用的叹息与自身流落不遇的感慨，通过贾谊的典型事例抒写出来。前两句以欲抑故扬的手法，叙述文帝求贤，召见才能卓异的贾谊，使人以为下面必有关于国计民生大事的咨询；三四句却转而揭出文帝“不问苍生问鬼神”的事实。讽刺的意味极深而出之以唱叹，尤觉情韵悠远。【鉴赏训练】

1、阅读下面两首诗歌，然后回答问题。

赤壁

杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

咏史·赤壁

胡曾

烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。

注：两诗所咏之历史均为三国时候东吴与曹操在赤壁对垒的一场仗，东吴仅几万兵力，面对曹操数十万大军，由于周瑜抓住了敌军不习水战的弱点，扬己之长以制胜，结果火烧赤壁，大败曹军。这是一场奠定三分局面的战略性大战，也是一个著名的以少胜多的战例，所以引起后世许多文人墨客的怀古之情。请分析两首诗歌抒情角度的差异。

答案：杜牧诗写了一个发现旧日武器，磨洗辨认朝代的场景，又联想到关于“二乔”、“铜雀台”这些历史上的人与物，虽然没有直接亮出自己的观点，却能引起人们冷静的历史沉思。胡曾诗写法却不一样，直接歌颂周瑜的才能、功绩以及这场胜仗的重要意义，充分流露了赞美之情。

2、阅读下面一首元诗，然后回答问题。

昭君出塞图

王思廉①

黄沙堆雪暗龙庭②，马上琵琶掩泪听。汉室御戎无上策，错教红粉怨丹青③。

【注】①王思廉：元朝初年诗人，历经宋、金灭亡等历史事件。②龙庭：指匈奴集会祭天的地方。③葛洪《西京杂记》中记载：“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人赂画工，多者十万，少者亦不减五万。独王嫱不肯，遂不得见。”将王昭君的悲剧归为画工之责，故有“怨丹青”的说法。

（1）这首诗在描写人物方面，运用了什么表现手法？请结合本诗简要分析。

答案：衬托。用“黄沙”“堆雪”营造气氛，衬托昭君愁苦的心境；用旁人“掩泪听”琵琶的悲伤情状衬托弹琵琶者王昭君的悲苦、哀怨。

（2）与《西京杂记》的记述相比，这首诗在主题思想上具有怎样的进步性？

答案：《西京杂记》将罪过推到画工身上，意在说明个人的不得志是小人嫉贤妒能造成的。而王思廉的这首诗将矛头指向汉朝统治者，表明由于国家民族的衰弱，因而使很多妇女成为牺牲品，所以，王昭君的悲剧便具有更深的历史意义。由此看来，王思廉的这首诗跳出了个人荣辱的圈子，以国家和民族的危亡为主题，深化了昭君出塞的意义。

诗歌鉴赏5：秦时明月汉时关 ——边塞征战诗鉴赏

边塞诗高产期在“大唐盛世”，从玄宗即位到代宗登基（712——762），这半个世纪通常称为盛唐。经济繁荣，国力强盛，开疆拓土，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了大量的边塞战争题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。又称为“高岑诗派”。【边塞诗的主要特点】 1．边塞诗派举例：

轮台歌奉送封大夫出师西征

岑参轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落。

羽书昨夜过渠黎，单于已在金山西。戍楼西望烟尘黑，汉兵屯在轮台北。

上将拥旄西出征，平明吹笛大军行。四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根。剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。

亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。古来青史谁不见，今见功名胜古人。

塞上听吹笛高适

雪尽胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。送元二使安西王维

渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。别董大高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。2．归纳特征

（1）内容——边塞风光（奇丽壮阔）

统治者——穷兵黩武；家乡——思乡念亲；将士——艰苦生活、报国豪情；友人——惜别感伤壮别感奋。

（2）风格——雄壮豪迈。

（3）常用手法——比喻、夸张、用典。

3、赏析方法

（1）词句分析法（2）形象分析法

4、常见意象

从用品看：金鼓、旌旗、烽火、羽书、戈、矛、剑、戟、斧、钺、刀、铩、箫笛

从地名和民族名看：碛、西、轮台、龟兹、夜郎；胡、羌、羯、夷、楼兰、安西、单于；从景物看：大漠、烽烟、长城、黄沙、长云、秋月、雪山、孤城、雁飞、鹰扬、箭飞、马走景物的特点：雄奇、奇丽、奇寒、辽阔、壮阔、广阔

感情特点：豪迈、豪气、豪情、报国之志、杀敌豪情、昂扬精神

5、主旨

①抒发报效国家、渴望建功立业的豪情；②赞颂边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神、奉献精神；③状写将士的乡愁、家中亲人（妻子）的离恨；④表现塞外生活的艰辛、控诉战争的残酷，讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；⑤描摹塞上绝域的奇异风光，歌颂祖国边塞的大好河山；⑥注意矛盾心情：慷慨从戎与久戎思乡、卫国激情与艰苦生活、痛恨庸将与献身精神等的矛盾。【分析举隅】

别董大

高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

前两句是写景，所写景物的特点是什么，请作简要分析。

景物特点：黄沙蔽日，北风劲吹，大雪飘飞。荒凉、辽阔、寒冷的沙漠景象。内容特点：劝别友人，前路莫愁。情感特点：旷达胸襟，豪迈情怀。

2、本诗所抒发的感情有什么特点，请略作分析。

表达：

一、二句描绘了一幅荒凉寒冷的沙漠景象：黄沙蔽日，北风劲吹，大雪飘飞。

三、四句写诗人劝别友人，前路莫愁，天下人都能成为你的朋友。表现了一种旷达的胸襟和豪迈的情怀。

【实战练习】

1、阅读下面古诗，回答问题。

《塞下曲》卢纶