“满城尽带黄金甲”全诗赏析

“满城尽带黄金甲”全诗赏析（共7篇）

1.“满城尽带黄金甲”全诗赏析 篇一

满城尽带黄金甲优秀论文

大千世界，物欲横流。物质是人们生活的最基本元素，人类社会的发展和繁荣，必须具备一定的物质基础，这已被中外之人自古至今所公认。金钱和物质，能够决定一个国家、民族、个人的地位，前途和命运，也能改变它的运行轨迹。多数时候能够带来福音，造福千秋，但有时也会带来灾难，全在于如何去掌控。

欧洲人在拥有物质基础和先进技术后，便开始掠夺世界，干着大盗和小偷的勾当。八国联军开始还是作为各国商贸利益的保护者出现的，继而成为打通通商口岸的工具，这些都是带着国家职能的色彩，但到后来面对弱小的清政府，就直接以武力相欺凌，一伙强盗纠集一起，恃强凌弱，掠夺中国的黄金白银，霸占土地，贪得无厌，无休无止。见了圆明园的艺术珍宝，就起了掠夺之心，杀人放火销毁罪证，把人类社会的共同财富毁灭殆尽，还在光天化日之下，在庄严的法律下公开叫卖，丝毫不知羞耻。欧洲人贵族的绅士风度，法律文明，在金钱面前现出了丑陋的嘴脸。欧洲的文明不仅带有金钱的铜臭，还带有世界人民的血腥味。

西方的现代文明，在劳动创造的过程中，还包含着破坏的过程，以至于他们的后代子孙不得不花很大的代价去改善环境，修正法律，恢复道德，维护人权，反省行为，建立新的社会关系秩序和国际关系秩序。

当下我们的国家和社会已进入全所未有的发展时期，物质财富迅猛增长和快速集聚，社会商业化意识愈来愈强烈，社会关系面临着重新建立，资本原始积累所表现的社会生产关系特征普遍地显现出来，人们开始表现出极度地浮躁和现实。价值观、道德观、人生观发生很大的改变，人与人之间的关系少了很多友情和同志，更多的是利益，以至于得出“没有永远的朋友，只有永远的利益”这样精辟的结论。人与人的关系变得更简单，也变得更复杂。说简单是一切以利益为准，没有不可逾越的障碍，只看有没有利;说复杂是一切关系都难以确定，变数较大，难以把握和琢磨，传统的`、人性的标准难以作为维系社会关系的有效力量，社会公德被打破。如是权钱、权权、权色、权利交易横行，趋利性如同昆虫的趋光性，飞蛾扑火，前赴后继，跨越法律、法规、道德等原则的制约，损害社会公共利益，形成极端腐朽的社会文化，为长治久安埋下隐患。

一个社会先进发达的基本要素除了高度的物质文明，更重要的是精神文明，二者统一构成社会文明。精神文明主要是人的素质，即整体的文化、观念意识、行为控制能力等的程度。发达社会的这种程度必然是高度成熟，处于人类社会领先的状态。作为发展中国家的我们，也应有较高的目标，在发展的过程中也要从制度、体制、法规上建立先进的标准，规范人们的行为，在文化、舆论上倡导主流公德，引导人们树立公德意识，维护和建立社会公信氛围，使整个社会具有强烈的荣辱观念。

社会的先进是文化的先进，只有物质的先进没有文化的先进，社会将极端地贫富不均，两极严重分化，人们的心里难以安定，社会制度难以约束人们的行为，社会不会安定，将变得腐朽而黑暗。

追求物质文明，是参与物质财富的创造，而不是仅仅参与物质财富的分配，更不能通过不法的、不公平的手段和途径参与分配，形成一种落后的生产关系。没有共同的文化价值认同，产生自私自利的世俗现象，物质文明只会昙花一现，一个社会和民族就会被先进的文明所代替。

满城尽带黄金甲，这只能成为物质文明的程度，绝不能成为一种文化现象，绝不能成为人与人之间关系中最重要的、唯一的标准，这是我们社会制度必须保持的先进性一面，文明社会才能建立。

2.满城尽带黄金甲 篇二

一

2006年4月4日，西班牙东部海滨城市比利亚雷亚尔依然沐浴着初春的乍暖还寒，比利牛斯山脉的横亘阻挡了大西洋南下的温暖，地中海变幻无常的天气给这个城市带来的是阴冷和潮湿。

情歌球场，听名字就是一个浪漫的地方，而这个浪漫在那天晚上不属于来自亚平宁的国际米兰，它仅仅属于这里的主人维拉里尔。任何球队在欧冠的赛场上都不会轻松，特别是在第一回合输掉之后，手里握着仅有的一个净胜球来面对传统豪门的时候，需要的是勇气和果敢，维拉里尔做到了。随着第56分钟阿鲁阿巴雷纳的头球，国际米兰的所有优势都化为乌有，欧冠的硝烟弥漫就此被维拉里尔的黄金战士吹散，四强的道路就在前面延续，足球的顶峰展现在面前。

简单的1比0，简单的进球，简单的胜利，随着维拉里尔进入欧洲四强而变得不再简单，情歌球场里响起了那首脍炙人口的《黄色潜水艇》，那一片黄金的颜色在沸腾着，垂头丧气的国际米兰球员终于感受到了伊比利亚半岛寒流更甚于亚平宁的凶猛。

二

黑马，总是足球比赛中议论最多的话题，而如果要评选本赛季欧洲球队最大的黑马，那非维拉里尔莫属。仅仅从联赛成绩上看，上赛季的第三和本赛季排名暂列第八似乎有些下降，但在欧冠联赛中杀入四强则让所有人大跌眼镜，而这个成绩取得的背后有一连串的惊叹：6年前，维拉里尔还在乙级联赛徘徊；历史上首次参加欧冠联赛；就在三个赛季前还是降级的热门……可是现在，一切都改变了，维拉里尔的表现震惊了欧洲足坛，“黄色潜水艇”奇迹成为了最大的焦点。

情歌球场的浪漫与激情被维拉里尔演绎得愈发精彩，他们的黄色球衣成为了比利亚雷亚尔这个小城的骄傲与图腾。联赛中出色的战绩、欧冠中的所向披靡，维拉里尔的表现摧毁了足球场上豪门的傲慢与偏见，他们正用那辉煌战绩展示着满城尽带黄金甲的斗志与豪迈。

“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”，维拉里尔的精彩赋予了足球世界一个新的传奇。

三

1923年，西班牙瓦伦西亚北部小城比利亚雷亚尔诞生了一个崭新的球队，它的名字同这个城市一样，但人们更加习惯地昵称它为维拉里尔。在成立之初的几年里，维拉里尔一直在最低级的联赛中打拼，并没有任何值得骄傲的成绩，但是，比利亚雷亚尔城的人们却非常喜欢这支身穿黄色球衣的队伍。上世纪60年代，“披头士”乐队的力作(黄色潜水艇)风靡欧洲，那时比利亚雷亚尔球迷在主场看球时，每逢情到深处便会哼起《黄色潜水艇》。所以，对于一直没有正式队歌的维拉里尔而言，这首脍炙人口的歌曲便悄然成为了球队的“准队歌”，再加上维拉里尔的主场队服本就是灿烂的明黄色，于是“黄色潜水艇’干脆就成为了球队的外号。

可惜的是，“黄色潜水艇”从来没有浮出过水面，他们始终在海底默默地潜行，而在低级别联赛中的表现，也不能够引起更多的关注。但当人们把目光逐渐转向来自同一个大区的西甲劲旅瓦伦西亚的时候，维拉里尔终于爆发了。

8年前，现任主席罗伊格收购了在乙级联赛中挣扎的维拉里尔，他通过大胆的革新和全新的投入，让维拉里尔彻底地改头换面，而就在同一年的1998—1999赛季，维拉里尔队成功地；中上了甲级，第一次跻身西班牙顶级联赛，为俱乐部成立75周年献上了一份厚礼。兴奋不已的球迷自发地创作了一首崭新的队歌来纪念这个难以忘怀的日子，但是，“黄色潜水艇”这个颇具英武之气的外号却一直保留了下来，并成为球队风格的缩影，而维拉里尔甚至还设计了一个以微型潜艇为头部的机器人，来作为球队的吉祥物。

在西甲联赛最初的日子里，维拉里尔并不出色，他们总是在赛季末的时候为了保级而疲于奔命，但经过了几年的运作，成功地熟悉了西甲联赛之后，“黄色潜水艇”渐渐地浮出了水面，他们的表现就如同那具有勇猛英武的绰号一样，不经意间就给对手致命的打击。无论是传统豪门巴塞罗那、皇家马德里这样的无敌航母，还是瓦伦西亚、拉科鲁尼亚这样凶猛的战舰，都成为了维拉里尔这艘潜水艇打击的对象。2004—2005赛季，维拉里尔一路高奏凯歌，在世人惊诧的目光下不但一举夺得西甲联赛第三名，而且还取得了欧洲冠军联赛资格这个俱乐部历史最好成绩。而在本赛季，人们原以为维拉里尔双线作战将疲于奔命的时候，黄金战士们又创下了一个奇迹：他们成功地保住了联赛理想名次的同时，在欧冠联赛中还一路奏凯，不但顺利地闯过资格赛，而且在小组赛中力压曼联取得出线权。在淘汰赛中，先是两平格拉斯哥流浪者，凭借客场进球多的优势进入八强，在四强争夺战中，兵不血刃地淘汰意甲豪门国际米兰，成为了欧冠联赛乃至整个欧洲本赛季最大的黑马。

四

维拉里尔的成功离不开三个人，那就是俱乐部的主席费尔南多·罗伊格、总经理利亚内萨和现任主教练佩莱格里尼。

费尔南多·罗伊格是个企业家，兄弟三人都涉猎体育。他的哥哥帕格·罗伊格是前瓦伦西亚主席，另一位兄弟掌管一支甲级篮球队。当罗伊格在1998年买下维拉里尔队时，该队还在乙级挣扎，很多人都在怀疑罗伊格，他们认为作为一个知名的企业家，购买维拉里尔这样一个小球队是投资的失败。可罗伊格却表示，他看中了维拉里尔队顽强的作风和对胜利的渴望，他希望能够用自己的努力帮助维拉里尔取得同邻居瓦伦西亚一样的辉煌。而这个梦想在短短的8年中就得以实现。

帮助罗伊格实现梦想的最大功臣莫过于俱乐部总经理利亚内萨了。他是罗伊格接手球队后领导班子改造留下的惟一一个俱乐部元老，他的经历也颇具传奇色彩。利亚内萨在维拉里尔队担任了18年的总经理，由于没有更好的经济支撑而不能发挥自己的才能，而当罗伊格取得了俱乐部的经营权后，利亚内萨有了他的发挥空间。也正是由于球队长期在乙级、丙级厮混，因此利亚内萨在全面接手球队事务之后那“勤俭持家”的作风让维拉里尔受益匪浅。

利亚内萨的最成功之作，就是打开了阿根廷市场。1999-2000赛季，维拉里尔冲上西甲，正值阿根廷遭遇经济危机，不少俱乐部想往欧洲推销球员。利亚内萨抓住机会，以租借、试用等方法，从阿根廷网罗了不少球员。在与流浪者、国际米兰比赛中攻入关键进球的阿鲁阿巴雷纳，就是其中的代表。2004年，利亚内萨只花300万欧元就从曼联买进了弗兰，并将从巴塞罗那租借来的里克尔梅低价“转正’，这两个人在最近这两个赛季的表现有目共睹。短短数年，擅长理财的利亚内萨就靠不多的投资，使维拉里尔队咸为西甲和欧洲最大的一匹黑马。

主席和总经理在宏观上构建俱乐部的框架，而主教练佩莱格里尼则在微观上打造了钢铁之师，正是他的运筹帷幄，让维拉里尔决胜千里。学建筑出身的佩莱格里尼鬼使神差地成了足球人，由于维拉里尔总经理利亚内萨的信任，他来到了西班牙。维拉里尔队中

以阿根廷球员为核心的方式，对在阿根廷有多年执教经验的佩莱格里尼来说，无疑是个好消息。

建队之初，佩莱格里尼就明确地重用了因在巴萨不得志而转会过来的里克尔梅，而也正是他的信任，使得里克尔梅成为了球队的绝对核心。维拉里尔队朴素、名气不大，媒体的压力也相应较小，这也给佩莱格里尼提供了足够的便利。而球队内部精诚团结、作风顽强，都是佩莱格里尼悉心打造的结果。他为球队设计的以里克尔梅为杨心，阿根廷球员为主体的技术足球风格发挥了巨大的作用，而虚心学习，潜移默化地引进着欧洲足球的精髓，为维拉里尔打开了一个通往欧洲赛场的正确道路。

五

维拉里尔的成功让很多球员声名鹊起，而这里不得不提的是三个球队的核心。弗兰是上赛季西甲联赛的最佳射手、欧洲金靴；何塞·马里是西班牙人的代表，使球队能够团结一心；而灵魂人物则非里克尔梅莫属。

关于里克尔梅，我们自不必说，年少成名，丰田杯绝杀皇家马德里已经声名显赫，虽然转会巴萨不受重用，但到了维拉里尔之后如鱼得水，在主帅佩莱格里尼的调教下，里克尔梅不但成为了球队的绝对核心，也奠定了他在国家队中的地位。锋线杀手弗兰能够为维拉里尔作出如此大的贡献却要感谢总经理利亚内萨。

1979年出生的迭戈·弗兰从小在一个足球世家长大，他的祖父胡安·科拉索年轻时就是一位优秀的中场球员，曾效力于阿根廷的独立俱乐部，他的父亲胡安·弗兰曾经是乌拉圭著名的右后卫，曾经代表乌拉圭国家队参加过1966年和1974年两届世界杯，正是在这样的熏陶下，弗兰爱上了足球。可是，当他从南美来到欧洲加盟到曼联时，却遇到了职业生涯中量大的危机，作为前锋的他几乎一个赛季没有进球肯定成为了球队清洗的对象，而正是在此时，维拉里尔队仅仅花了300万欧元就得到了他。在维拉里尔队，弗兰得到重生，西甲联赛首次亮相，就在同瓦伦西亚的大区德比中，为球队打入一球，为自己开了个好头。一个完整的赛季下来，弗兰打破了俱乐部历年甲级联赛的射手纪录。在联赛最后一轮，他梅开二度，不但超越了巴塞罗那前锋埃托奥成为最佳射手，而且为维拉里尔队获得欧冠联赛资格做出了巨大贡献。在本赛季，弗兰继续充当着球队的进攻箭头，也正是他的进球不断地帮助维拉里尔队在联赛和欧冠中齐头并进。

维拉里尔是阿根廷球员的天下，但在这些球员当中，何塞·马里充当着队中西班牙本土球员的代表，同时，他也是球队的粘合剂，为球队的团结做出了自己的贡献。

今年29岁的何塞·马里在很早就成为了西斑牙的球星之一，但是他的职业生涯却很不顺畅。年纪轻轻在塞维利亚成名，后来转会AC米兰，但在球星云集的米兰，何塞·马里没有了位置。在代表米兰出场15次仅有1个进球之后，他被租借到马德里竞技，而回到西班牙之后，何塞·马里过得也不愉快，直到转会到维拉里尔他才找到真正可以发挥才能的地方。在球队中，身为西班牙本土球员的何塞·马里处处都在展现着球队灵魂的作用，他用行动搭建起了队中本土球员和南美球员沟通的桥梁，而这种团结也正是维拉里尔队最大的优势。在比赛中，何塞·马里和弗兰充当着球队的双前锋，他的意识和跑动，为弗兰创造了无数个得分机会，而在2004-2005赛季，为了能够让弗兰得到最佳射手，何塞·马里做出了很大的牺牲，在联赛的最后一轮，正是在他的帮助下，弗兰梅开二度，在最后关头超越埃托奥成功穿上金靴。事后，弗兰对何塞·马里一直感激不尽。

除了这三个人之外，维拉里尔队中同样有很多重要的球员：索林、塔齐纳迪成为球队两侧进攻和防守的保障；冈萨洛、阿鲁阿巴雷纳、克隆坎普等人实力不凡，正是这些球员的发挥，让维拉里尔取得了今天的成就，而他们也就像是披着金甲的战士一样，守护着维拉里尔。

六

维拉里尔已经获得了全欧洲的瞩目，但是这并不能让他们满足，还有更大的目标在前方等待，当打破了传统之后，被对手尊重和敬仰才是维拉里尔所期待的。赛季即将终止，硝烟逐渐散去，可维拉里尔的征战还在继续，继续着他们的梦想，继续着他们的希望。不知道若干年后，当西班牙东部沿海的那个叫比利亚雷亚尔的小城中，金黄色的华彩成为一种永不褪色的图腾的时候，今天的维拉里尔会成为怎样的回忆呢?不用质疑，维拉里尔那特有的激情与豪迈将是永远的主题，那么，就让我们期待着若干年后那让人心潮澎湃的“梦回吹角连营”吧。

维拉里尔档案

成立时间：1923年1月1日

所在国家：西班牙

所在城市：比利亚霄亚尔

现任主教练：曼努埃尔·佩莱格里尼Pellegflne

球队主场：情歌球场

主场队服：黄色上衣／蓝色短裤／蓝色球袜

官方网站：www．villarrealcf．es

官方伯箱：villarmalcfOcsnet．es

最大比分取胜：维拉里尔5：0萨拉曼卡

最大比分失利：萨拉戈萨4：0维拉里尔

2005-2006赛季成绩(截止到第33轮)：12胜13平8负，进42球，失32球， 49分，排名第8

维拉里尔队9B05-2006赛晕欧洲冠军联赛成绩(截止到1／4决赛)

资格赛维拉里尔2：1埃弗顿

小组赛维拉里尔0：0曼联

里尔0：0维拉里尔

维拉里尔1：1本菲卡

本菲卡0：1维拉里尔

曼联0：0维拉里尔

维拉里尔1：0里尔

1／8决赛格拉斯哥流浪者2：2维拉里尔

维拉里尔1：1格拉斯哥流浪者

1／4决赛国际米兰2：1维拉里尔

3.“满城尽带黄金甲”全诗赏析 篇三

习惯了用营销的思维和眼观来分析，判断事物。生活中，其实处处都在营销，也充满了教学案例。晚上出门，给孩子购买夏天的衣服。从小商业街这头进去，那头出来。三种类型的导购形象也更加的清晰，就如在课程中与学员分享销售的不同境界不谋而和。

场景一：走到一家大商场。看着鞋子，正拿手上看着。一40岁左右的导购走来，我还没看见她，就听到“这鞋子质量好，价格很实惠，你穿起来很舒服的。”猛一抬头，这姐姐也已经站在我眼前，看着她，没有微笑，双手抱于胸，居然双腿还摆出个啊Q正传中的小圆规型。我依然是“嗯“了下，就离开了。没想到“你想要在便宜点”又传来。姐姐，你知道我的心思吗？我是想给孩子买，你压根不了解，也不关心我，只关心你的“孩子”（鞋子）。这是销售人员中最差劲的水平：推销，也成王婆式销售。营销都发展到3.0了，还用1.0的版本，如此导购，不知商场老板作何感想？

场景二：在小小的状元城，有一家经营老北京布鞋的门号，

走了进行，对方老板在算账，50岁左右年龄的老板娘出来，沟通交流，没有强迫。只是说明自己是品牌店，很多顾客喜欢她的鞋子。看，能够聪明使用第三方见证技巧。交流中，她很真诚，实在。每次你要拿鞋，都很热情，但话不多。虽没有勇销售技巧，让顾客感觉实在。因为人有时候因为实在和你成交。后买了一双鞋子。这个类型属于靠自己真诚，勤劳致富，没有花架子，比较实在的销售人员。他们根本没有技巧，只是知道“顾客是上帝”来武装自己，言行合一。

场景三：买了鞋子，还得给孩子买条裤子。来到某体育品牌。一进去，开场，氛围你就很是舒服。每次来这店都一样，虽遇到的导购不一样。几位小女孩总是充满微笑，热情。一美女导购看见我就说你是我们老朋友（没说顾客），这次想看看什么呢？想自己买还是给什么人买？然后帮助我挑选，建议。非常棒！这类是销售中的大内高手，也就是书上大家所看到的顾问销售，真正站在客户角度来做的。

现实中，很多人都懂得以客户需求为导向的顾问理念，但行为还是那么传统；很多人都认为顾客就是上帝；但实际上从来没在工作中把顾客看成是上帝；很多人总认为自己很想提升业绩，但一次次推销行为总是让顾客讨厌。

在下：专注营销微咨询与整合训练

4.“满城尽带黄金甲”全诗赏析 篇四

[关键词]《夜宴》《满城尽带黄金甲》宫廷戏 名著改编 人物塑造

2006年末的中国电影银幕是极为热闹的。冯小刚的转型之作《夜宴》刚刚上映不久，张艺谋的新作《满城尽带黄金甲》(以下简称《黄金甲》)又掀起了新一轮的观影狂潮。此外还有尹力的《云水谣》，刘伟强、麦兆辉的《伤城》，张一白的《好奇害死猫》等等，堪称一片热闹景象。仅就导演的影响力和明星阵容而言，尤以《夜宴》和《满城尽带黄金甲》最受关注，二者都打着“冲奥”的旗帜，着实吸引了亿万观众和影评人的眼球。凭心而论，堪称中国大片代表的二者，无论是冯导的《夜宴》还是张大导演的《满城尽带黄金甲》，都不尽如人意。同样改編自著名戏剧，同样选择宫廷戏模式，同样制作的美轮美奂、不惜成本，但带给观众的却总是华而不实的感觉，本文试图通过对于《夜宴》和《黄金甲》这两部电影的分析来探讨中国商业大片在艺术上的缺失。

一、宫廷戏的模式

看过这几部电影的观众，或者说最近几年对银幕上泛滥的“中国式大片”颇有关注的观众而言，“宫廷戏”已经不是什么新鲜内容，甚至有的观众一看到电影又是在讲述宫廷里的权利倾轧，恩怨情仇，尔虞我诈就会本能地产生一种逆反心理。其实细心的观众不难发现，不仅是大银幕就连小银幕也是满眼的帝王将相。“宫廷戏”缘何如此火爆?一方面是其叙事策略迎合了观众的接受心理和期待视野。有人说得好“每个男人都有一个皇帝梦”，而以宫廷为题材的电影，圓了古往今来的人们所无法实现的帝王梦，其香艳、奢侈与浮华也满足了观众与生俱来的窥视欲和观众不断增长的物质需求，观众于梦幻和想象之中感受着这种现实中永远不可能实现的梦想。同时，随着社会的发展和社会阶层的不断细分，人们承受着巨大的社会压力，而电影这门虚构的艺术为人们释放自己内心的压力提供了一个平台。一些“宫廷戏”特别是不以真实历史为参照的历史题材的电影，将当代人内心的抑郁、困惑、不安等消极因素消解于小小的银幕，从而得到观众的追捧。另一方面，建构在遥远的宮廷和古老历史基础上的叙事，回避了现实社会中种种矛盾与冲突，为导演的进一步阐述拓展了叙事空间，从而也颇受导演的青睐。基于这种种原因，“宫廷戏”蔚然成风也就不难理解了。但是一部好的电影应该能够实现对于现实社会的真实观照，体现对于个体的人的深切关注，古装戏也应该如此(2006年度《金枝欲孽》的热播就很好的说明了这一点)。与之形成悖论的是目前活跃在银幕的这些影片“无论是以传达主流意识为目的的政治／道德电影或是以满足大众心理欲望为动机的商业／娱乐电影，实际上都不同程度上回避或有意无意地虚构着我们所实际遭遇的现实，忽视甚至无视我们遭遇现实时所产生的现实体验。”不管是《夜宴》，还是《黄金甲》都仅仅停留在以影像留名，靠故事取胜的阶段，甚至于在某些方面还存在着歪曲现实的情况。《夜宴》讲述了一个关于欲望的故事，在影片中，我们看到的是主人公满眼熊熊燃烧的欲望，除此以外别无其它，唯一的爱情则显得如此的微不足道，且给人以不真实感。《黄金甲》则讲述了一个反抗的故事。一个女性，一个男人眼中的“他者”，为了自身自由及对爱情的向往，为了推翻长久以来强加在其身上的父权和夫权而奋不顾身的一次反击。但这次反击的代价是自己情人和儿子的性命，这样的故事既不合乎情亦不合乎理。更让人担忧的是，在剔去这些不合情理的故事内核后，我们看不到其它，只有华丽的场景、从头至尾的美学暴力及满眼的穷奢极欲。

二、均改编自戏剧名著

电影改编自名著不是什么稀罕事，改编自戏剧也从来没有间断过，但改编莎士比亚的戏剧绝对是对导演能力的一次严峻挑战。诚然，由于莎士比亚在戏剧史上的独特地位，其作品的艺术意蕴和哲学精神为后人的改编奠定了坚实的基础，但是正如罗吉·曼威尔所言：“他的对白如此冗长、典雅，他的诗篇如此微妙，他那些剧中人的复杂吸引力，使这些作品既属于任何时代，又在极大程度上属于过去的文化”如何处理其作品中典雅冗长的对白，艺术意蕴和哲学精神，沟通现代文化和历史文化等为导演设置了一个不小的难题。同时既然是改编就不能是照搬，如何取舍也为导演的改编设置了障碍。在改编莎士比亚名著的历史上也有取得不斐成绩的，如黑泽明的《蛛网宫堡》。他的成功之处在于最大限度地发挥了电影的特长，删掉了原作中大量地对白，取而代之的是用音乐，音响，背景来烘托氛围。“他煞费苦心，把莎士比亚诗意的戏剧气氛转化为视像的语言，不是运用适当的对话片断再创造出动作，而是用精心构思的视觉形象来再创造莎士比亚的诗的形象”罗吉·曼威尔的这段话是对他的改编最为中肯的评价。反观《夜宴》，虽然同样改编自莎翁名著，但徒具其形，却失其神。为了保留住原来剧作当中的文化底蕴，导演安排演员生硬地背诵着大段大段冗长优雅的文字，但殊不知这种半中半洋的台词极大的破坏了影片的形式美感，如此表演着的葛优在观众的眼里就像是穿着华贵礼服的跳梁小丑，而导演为其设计的“高雅”台词，则引起观众一阵阵的哄笑。

其实黑泽明的成功已经为我们的导演提供了成功的范例，观众要看的是蕴涵着民族文化底蕴的影片，而不是一味地迎合西方观众的杂交品种。由此可见我们的导演在把握和表现文化厚重的作品方面存在着欠缺。在改编时，导演做了大量地改动，从而使得莎翁笔下著名的王子成为一个苍白的叙事符号，甚至连作为单纯的叙事符号也退居到次要位置，让位于有着勃勃野心的母后，这不能不说是导演在改编上的又一败笔。此外，导演在情节上的改动也有很多经不起推敲之处，如：弑兄的叔父自愿饮毒酒而亡的情节设置彻底消解了原作中忧郁王子向行动王子转变的可能性，这应该是导演为了下一步剧情的发展刻意为之的，有着为情节而情节之嫌。同时导演加设一些的情节，由于缺乏应有的合理性而成为画蛇添足之举。如：让章子怡演的母后被来历不明的飞刀夺去性命。这些情节的进展与堆砌只不过是进一步强调了影片一再向观众表达的所谓的欲望与人心难测的中心思想。曾经看过冯小刚导演的电影《甲方乙方》《没完没了》《天下无贼》等，那些电影里面真实、善良、质朴的人物，获得了大多数观众的认可。但就《夜宴》而言，无论是情节还是人物都远逊于冯小刚原来的平民电影。由此看来模仿或照搬西方的东西并不一定可行。经典是学不来的，毕竟前面还有《哈姆莱特》，而拋弃了自己的特色更是要不得的，它不是一名导演的进步而

意味着导演艺术生命的终结。

作为同样改编自著名戏剧的《黄金甲》较之《夜宴》要稍好一些。戏剧和电影一个突出的区别在于二者对白的不同，《黄金甲》在改编时弱化了原作中夸张的戏剧对白，取而代之的是生活化的语言，无形之中拉近了影片与观众间的距离。影片中随处可见的民族元素，如：打更，重阳节插茱萸、赏菊花等等，获得了观众一定程度的认可。人物的设置也中规中矩没有出现较大的败笔。在时间安排上，虽然改变了原作《雷雨》24小时的叙述时间，并把它扩充为48小时，但仍然保持住了原剧的叙事强度和叙述的完整性。需要值得商榷的是情节的安排，仍然存在着为情节而情节的问题。特别是高潮处杰王子带领着他的金甲战士与听命于王的银甲战士展开殊死搏斗的场面，可以说是影片最为人所诟病之处。在这里导演犯了与以往几部大片一樣的错误，即仅仅关注影片给予观众的视觉冲击力，忽视了具体情节对于影片主题的有用性，从而使得这种大而不当的影像风格游离于作品的主题之外。

三、人物形象的塑造

在叙事性作品中，人物有着举重轻重的作用，在一定意义上可以说人物是一部作品的核心。这是因为“社会生活中的各种关系，各种矛盾和斗争，都是从人和人的关系中体现出来的。所以艺术要反映社会生活，就要写人；叙事艺术是以人的活动为内容的”。而在人物塑造中首当其冲的是人物的性格塑造，因此，对一部影片而言，人物的性格塑造是重中之重。通过分析我们今年的国产大片，尤以《夜宴》和《黄金甲》为代表，其中人物性格的塑造或多或少地存在着一些缺陷。先以《夜宴》为例，在该片中，导演煞费苦心塑造的主要人物形象留给观众的印象是最为不好的，如：王子。毫无疑问，该角色原本应该成为该部影片的推动力，但是我们除了看到王子的所谓忧郁以及在两个女人之间跳来跳去外，看不到他真正地觉醒。又如：叔父，本来葛优的表演应该成为全片的亮点，但导演在高潮处让他如此浪漫地死去，彻底毁掉了这个人物，也毁掉了这一人物的性格逻辑性。安排人物做什么，怎样去做，应该建立在人物性格的发展轨迹上，维持其性格逻辑的一致性，而不是仅仅从导演的立场，把人物当作是一个简单地叙事符号，任意地去操纵。诚如亚里士多德所言“刻画性格应如安排情节那样，求其合乎必然律或可然律：某种性格的人说某一句话，做某一桩事，须合乎必然律或可然律；一桩事件随另一件而发生须合乎必然律或可然律”而叔父最终的所作所为则即既不符合可然律也不符合必然率，其性格发展在影片高潮处发生的这种逆转影响了观众对于该人物的接受。由于这两大人物的塑造失败，观众自然而然地把目光投向了章子怡所饰演的婉后的身上，该人物形象在性格上还算是前后一致，性格特征也算鲜明，但以章子怡的年龄和阅历来驾驭这样一个重要人物明显有些力不从心，无论是在对人物性格的表现上还是对人物内心的把握上，都远不如《黄金甲》中巩俐的表演顺畅。诺大的一出大戏，唯一可圈可点的角色就是青女了。该角色虽然代表着对于纯洁爱情的执着追求，但是在导演的操纵下，这种追求在观众的眼里是那么地脱离实际。那么地陌生。看到这些我们会不由自主地怀念起在冯小刚以往电影中出现的那些人物形象，虽然琐碎但却真实，虽然渺小，但却亲切，他们较之冯导在《夜宴》中塑造的这些假大空的形象更能引起观众的共鸣，更能唤起观众对于现实地思索。《黄金甲》中的人物塑造较之《夜宴》要稍好一些，但仍有许多不尽人意的地方。巩俐所扮演的王后一角，是张艺谋影片中颇具叛逆心理与反抗意识的女性形象的延续，其对于权力的追逐也仅仅是缘于对夫权的反抗，完全符合张艺谋电影中对于女性角色的诠释，而且其反叛心理与反抗行为也符合影片所反映的背景环境，因而就观众的接受心理而言，该角色的成立是没有问题的，而巩俐出色地表演也为该角色增色不少，但让人遗憾地是，王后为了实现对夫权的抗争，获得一份苍白的爱情而赔上亲生儿子的做法，还是在一定程度上损害了该人物形象的多样性。至于蒋蝉个人物的设置更多地是出于乱伦戏的考虑，她较之原作《雷雨》中的四凤少了些许单纯多了一些心机，如：暗中在王后的药中下毒等，因而她的死并没有唤起观众对于她命运的同情，她的存在也不过是导演叙事中的一枚棋子。

5.“满城尽带黄金甲”全诗赏析 篇五

[关键词] 张艺谋 儒家美学 表象化 崇高消解

《满城尽带黄金甲》(以下称《黄金甲》)是张艺谋2006年的电影作品，它以其超强的制作赢得了市场的巨大反响。然而，人们对影片的关注与评论似乎都集中在该片的视觉奢华与人性的探讨上，并未对其进行真正的思想内涵挖掘。张艺谋是一个极具人文关怀精神的导演，他的苦难经历造就了他深沉忧郁的气质，他的思想交织着儒家传统的忧国忧民、新文化运动的启蒙意识与新时代各种西方文化思潮。他的电影不仅向世界展示着中华民族的文化与特质，更在反思历史、审视文明、透观人性的过程中体现了他的人文关怀，升华了我们对自己民族与人性的理性认识。《黄金甲》，就是这么一部结合现实反观中国传统文化的经典之作。

一、文质彬彬：儒家美学思想的表现化

“文质彬彬”是儒家美学思想的一个重要内容，与“美”和“善”紧密联系，出自《论语·雍也》“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”对君子而言，“文”则如人的外在，习“文”即提高包含审美在内的整个文化教养及外在文饰；“质”指未经修饰的本质，即人固有的伦理品质。而“质胜文则野，文胜质则史”则体现了“文”与“质”的密切联系，即“君子”不仅要有“质”的品质内涵，也要有“文”的形式教养。有“质”无“文”，不免粗野：有“文”无“质”，不免虚浮。这包含着内容与形式的对立统一，孔子认为完美的东西必是这二者的和谐统一。从某种意义上来说美与善的关系亦如此。若“美”对应“形式”，“善”对应“内容”，则“文”可视为“美”的形式化身，而“质”则是“善”内容体现，亦即孔子所谓的“仁”。将这种文质放之于艺术，则与作品形式与内容的统一相对应，即追求形式美与注重思想内涵的统一。而这些，在《黄金甲》一片中都有尽情地展现。

首先，影片无论从色彩、光线、造型、还是音乐上都为我们呈送了一场美仑美奂的《视听盛宴。视听营造是张艺谋的强项，将中华文化的神韵和电影视听艺术的魅力充分展现和挖掘是他的电影理念之一。他在接受采访时认为，无论是讲张力还是信息，其实都是注重视觉的表现性，而“在电影视觉元素中，色彩是景能唤起人的情感波动的因素。”从他首部执导的电影《红高梁》中那充满生命张力的热烈的“红”到《英雄》里不同命运的“红”、“白”、“黑”，张艺谋对色彩的运用可谓发挥到了极致完满。这种“极致完满”在《黄金甲》里亦一览无余。影片以奢华红金色为主色调：琉璃与镀金构建的华丽宮廷，成千上万盘菊花整齐排列的金黄背景，数万名将士身着“黄金甲”的恢宏气势，构建了整部影片灿烂夺目的色彩奇观，给人强烈的视觉冲击。在光线方面，张艺谋认为“画面意境的产生首先在光”，《因为光线的作用，不纯粹是照明、曝光、使色彩正常还原，更重要的是表现和渲染某种情绪。影片中的琉璃与灯光交相辉映，使得整个后宫富丽堂皇，诡异而暧昧：强烈的明暗对比，主角(尤其是人物的脸部)在画面中处于突出地位，弱化其他无关紧要的细节，使人物的心理在灯光的明暗中凸显，如巩俐的面部特写非常多，充分表现了她的绝望与坚决。而战争中黄金甲与银盔甲的色调对峙，刺杀蒋家的暗淡与重阳晚宴的明朗等等，都将光线的运用得出神入化，并极具象征意义：银灰的压抑与金色的反抗，表面的仁慈与内里的阴险在光的反衬下毕露无遗。影片的构图强烈饱满、华美厚重，大面积突出金色，造成强烈的对比效果，而琉璃、走廊及服饰等的造型极尽奢华，加之钟鼓和瑟齐鸣，给人独特的形式“美”感。

其次，影片在“质”的内容体现方面也毫不逊色。对于美和善，孔子曾做过区分，并提出二者应该和谐统一：“子谓《韶》‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》，‘尽美矣，未尽善也。’”(《论语·八佾》)二者皆美，但《韶》乐因表现尧舜的“禅让”而尽善，《武》乐因表现武王伐纣得天下而未尽善。在《黄金甲》中，随着报时的打更声，我们听到了“善行无迹，恒德乃足”、“开国承家，无往不复”、“春祈秋报，康宁是臻”、“天地人和，至福恒吕”等话语贯穿影片始终，加之富丽华贵的宫廷，精致绝美的服饰与“彬彬有礼”的对话与温情脉脉的眼神，似乎为观众传达着一种国泰民安的讯息，营造着盛世王朝的表象。当“重阳节到”的报时声刚落，无数烟花绚烂天空，雄浑礼乐直撼云霄：“凤昭祥，日月光，四海升，开域疆，仁智信，礼义忠，敦厚德，列圣王，承天道兮，寿永昌。吴天成命，化万邦。”无数宫廷奴仆齐跪在重新布满菊花的广场之上，歌颂着王权的至高无上与国家的四海升平。还记得王温情地握着后的手缓缓写下“忠孝礼义”以垂范天下，真可谓一个理想的“乌托邦”。

儒家美学所谓的“文”与“质”，在此分别对应的是影片视觉形式“美”与潜在内容“善”。或许，影片想从侧面为我们展示真正的文明礼仪之邦应有的“美”与“善”，但张导的真正目的并不在此，这仅仅是《黄金甲》听体现的儒家美学的表象而已。

二、礼教突围：个体欲望与主体意识的极度凸显

儒家美学认为“礼之用，和为贵。先王之道，斯为美”故为达“和”之美而格外重“礼”一外在的人伦行为规范。儒家的“礼”主要源于周礼，周代已经出现了严格的人伦等级制度，君臣、父子、兄弟、夫妇等关系都有上下尊卑之别。而孔子处于诸侯割据、礼崩乐坏的春秋时期，不可能完全照搬“周礼”，于是在其基础上加入了“仁”的内容，但在人伦等级制度上，作为“仁”的形式的“礼”仍是要求人们要各明本分，各守其责。孟子进而为“礼”增添了“事父”、“事君”、“孝忠”及“五伦”等内容。到了汉代，儒家美学中的“礼”被董仲舒发展为“三纲五常”，强制执行的森严法规，成为王者统治民众的一个有力的思想武器，却导致了对个体自由、人性与精神的限制、压迫与泯灭。4黄金甲撕处的年代，正是礼教等级制度森严的唐末五代时期。

《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》。《雷雨》讲述的是一个生活在封建色彩浓厚的资产阶级家庭里人物的被压抑的爱欲与不可逆转的命运悲剧，时间为中国20世纪30年代。张艺谋将其放置于中国古代的五代时期的皇室家庭，虽然人物和情节有着相似之处，但已具有不同的艺术特色与思想内涵。《黄金甲》探讨的不止是欲望与命运，更多的是反思在中国传统儒家礼乐文化中人物的情感欲望与主体意

识的觉醒。

王后是《黄金甲》中的最大亮点和典型代表。身为“一人之下，万人之上”的王后，在至高无上的王权和森严的礼制的压抑下，她不仅没有生活上的自由，没病也必须十几年如一日按王的吩咐喝药，精神和，隋感上也得不到满足。她看透了王的阴狠与伪善，渴望心灵自由与情感慰藉，虽不满王权，藐视礼教，但又无法公开挑战，于是偷偷地与继子元祥私通，获得心灵与情感短暂安慰。然而，正如法国戏剧家拉辛所言：“情欲，在剧中提出来的目的，就是说明它是一切罪恶和祸乱的根源。”王后具有超常的炽烈的情欲，而情欲能操纵她的意志，为达到情欲的满足而不惜挑起矛盾。然而，这在儒家礼教中是不能容忍的，虽然儒家美学思想中也不乏关于情感物欲的探讨，但一般都湮没在礼教的束缚下。如果《黄金甲》揭示的仅仅是人物情欲的觉醒，这出悲剧也就无法引起观众的怜悯与恐惧。故张艺谋在具有悲剧性的王后身上，注入的不仅是欲望的反抗，更是个体生命价值与生存意识的觉醒。

随着剧情的发展，王发现了后的私情，对礼教的违背即是对王权的不敬，更是对他一直强调的“规矩”的公然挑战。他暗令太医在给王后喝了十几年的药中加入慢性致神智昏聩的毒药材，欲于不知不觉中消除隐患。然而，本就怀疑的王后知情了，她在极度的恐惧与愤怒中并没有屈服。面对生存还是毁灭的抉择，处于弱势的她更坚决地选择了反抗与战斗。她敢于谋略，亲绣菊花为暗号准备兵变、说服儿子里应外合与利用蒋氏揭露王的伪善有序进行；她对王权礼教不甘示弱，坚信“很多事情是可以改变的”，明知不可为而想“试一下”，当预感兵变可能失败时，绝望中的她仍平静而坚定地说出：“菊花都绣好了，总得开一回。”此时，王后的个体欲望与主体意识的觉醒与反抗已经达到极度彰显，她以生命的可能毁灭来追求个体生命的价值与生存的意义，不仅铸就了一个女性觉醒的悲剧，也让观众开始反观历史与传统文化，重新审视人的命运。

除了王后，影片还凸显了众多个体的欲望，构成一幅群体欲望横溢的图画。

大王子元祥虽然生性懦弱，但却敢于暗中接受后母的情感，无疑也是一种反抗；他自知没有王者风范，想躲往青州潇洒人生，而不必整日惶惶，被“规矩”束缚；在生与死的抉择中，他选择了生，不过他是苟且的生，对爱情背叛的生，夺刀自伤与告密父王，加深了他的畏缩懦弱，亦突显了他“生欲”之强烈；值得欣慰的是，临死前他终于大胆地表白了对后母的爱恋与愧疚，留给观众些许感触。

二王子元杰是片中最有血性与孝心的人物，一直被视为片中唯一一个值得欣赏的正面人物。然而，他也是有欲望和主体意识的。他被父王放置边塞磨砺三年，不能说没有怨恨，从他在与父王比剑就可看出他的锋芒。然而他隐藏得很好，他懂得父王所说的“规矩”：“天地万物，朕赐给你的，才是你的，联不给，你不能抢。”可是，面对挚爱的母亲与神圣的王权，其实无异于面临一次生死考验。他开始选择了退却：“孩儿无法跟父王刀剑相对，无论怎样，他毕竟是父王”。其实这只是“忠孝”的借口，因为他无法预知结局，然而欲望之矛已被挑动，犹豫之中，他目睹了母亲吃药的痛苦，激发了他的沉积已久的仇恨与野心，于是“为了让母亲不再吃药”便成为他个体欲望张显与实现的最好理由。按弗洛伊德的理论，“对象爱”总是部分地占有那不该占有的人——作为欲望无意识地爱恋着父母的替代人。一个人可能形成爱恋的有两种依赖类型：一个哺育他的女人和一个保护他的男人。即可以理解为“恋父”与“恋母”情节。或许元杰兵变确实有着“恋母”情节的作用，但无法掩盖他内心深处涌动的欲望，“护母”是孝，难道“弑父”也是孝么?当欲望破灭时，他选择了自刎，划出对王权的反抗中张显了自我最精彩的一剑的同时，亦充当了封建礼教的又一牺牲品。

小王子的篡位举动最让人吃惊。然而细细思量，这也是意枓之外，情理之中。在王权压抑、明争暗斗的宫廷，元成从小耳濡目染，无师自通。在父爱和母爱的缺失状态下，他选择了通过自己的努力获得自己的生存价值，虽然以悲剧收场，但他的个体欲望与主体意识已经张显到了极致，令人震撼。

而作为片中最重要的“王”，更是一个权利与欲望的象征。他为娶梁国公主不惜抛妻甚至陷害妻子一家人大狱，目的仅在于粱国的王位：他故意磨砺颇有才华的二儿子，秘密毒害不守“规矩”的王后，暗中追杀蒋亦儒一家，残忍鞭毙谋权未遂的小儿子，都凸显了他的强烈欲望与至尊权利。然而，这些在个体欲望与主体意识的觉醒下面临着崩溃的威胁。

三、崇高消解：“仁”学幌子的破碎

儒家美学以孔子的“仁学”为基础。所谓“仁”，即“爱人”、“克己复礼”。孔子认为“礼”所规定的上下尊卑的秩序是建立在以氏族血缘关系为联系的亲子之爱基础上的，而“仁”存在的根基就是家族内部的父慈子孝，兄友弟悌，即以血缘关系为基础的亲子之爱。“仁”要求“君子”既要“礼化”，温柔敦厚：又需内省中庸，力求达到“和”为贵的境界。而作为君子表率与国家象征的“王”，则更应是“仁”的化身与君子表率，具有雄伟的气势、无上的权力与无穷的力量，塑造了西方概念里的中国式的“崇高”形象。然而，《黄金甲》却不动声色地消解了这一“崇高”，预示着“仁学”幌子下集王权、父权、夫权于一体的封建纲常的即将破碎。

古语有云，没有规矩无以成方圓。在《黄金甲》中，“规矩”犹如紧箍咒般箍在每个人的额头。而王，就是这个“规矩”的设立者和执行者。从在天福官驿对二王子元杰所说的“天地万物，朕赐给你，才是你的，朕不给，你不能抢”到在菊花台上对兵变失败后的元杰再次强调“朕不给，你不能抢”，从重阳登高时对众人宣布：“天圆地方，取法天地，乃成规矩。在这方圓之中，你们各居其位，这就是规矩。君臣父子，忠孝礼义，规矩不能乱”到命令王后“吃药就要按时按量，这也是规矩”，我们可以看出“规矩”就是“礼”，守规矩就是“仁”。然而，无论王怎么强调“规矩”，甚至做出恩爱之状与后携手写下“忠孝礼义”以垂范天下，但仅仅在两天之内，王所处心积虑制定的“规矩”都被破坏了。父不慈，子不孝，夫妇反目成仇，兄弟互相残杀，儒家“仁”学失去其应有的意义。

孔子赞尧舜的“禅让”而尽美尽善，批武王伐纣得天下而未尽善，而《黄金甲》中至高无上的王权的获得竟然是不择手段残忍迫害亲人，欲望无限膨胀的结果。王的伪善扭曲了“王”的崇高形象，亦抹杀了“王权”的神圣性。王曾令每个儿子“伺候”后吃药以显示其“父权”的不可违抗。然而大王子元祥与母后私通三年；二王子为母亲不再吃药而发动兵变，失败后以自刎拒绝“伺候”母后吃药，亦拒绝了王对其生命的最后施舍；甚至连看似最天真无邪的小王子也在重阳露出积谋已久的野心：嫉杀兄长、弒父夺权，儒家“以父统子”、“以长统幼”的宗法制度及“君为臣纲，父为子纲”在这里被破坏，无疑是对“规矩”最有力的反讽，也是对“父权”“神圣崇高”的无情颠覆。而王后，特殊地位与女性身份使得她的“私通继子”、“弒夫夺权”的举动颇具反抗压制、争取自由爱情与精神独立的进步意味，并被赋予了女性意识觉醒的丰富内涵。王后嘲弄着“以男统女”“夫为妻纲”的封建宗法与纲常制度，王的“夫权”在王后最后的狂叫声中崩裂。在影片中，“三纲五常”“忠孝礼义”不过是假“仁”学的幌子而已，象征着封建权力与礼教的“王”的崇高被无情消解。

6.“满城尽带黄金甲”全诗赏析 篇六

在2006年圣诞节前夕，腾讯网上开始流传一个关于电影《满城尽带黄金甲》（以下简称为《黄金甲》）的恶搞圣诞卡，用户只要在剧照下方输入自己或朋友的名字，便可与周杰伦或巩俐谈一次“恋爱”。如果输入的是位男性，就与周杰伦和刘烨成为情敌，而且是让小天王周杰伦“心服口服”的情敌；如果输入的是个女性，则成为巩俐、新“谋女郎”李曼的情敌，是周杰伦和刘烨心爱的人。最后的画面则是《黄金甲》剧组的所有主演一起祝你圣诞快乐。

这个时髦新鲜的小游戏在网络上通过QQ等即时通讯工具迅速传播开来，无数网民在祝福与陶醉中积极主动地为《黄金甲》做免费宣传。

而这只是《黄金甲》所采用的众多营销方式中的一种，仔细探究《黄金甲》这部影片在诞生前后所采用的营销思路和手段，会发现有很多地方值得其他行业和企业借鉴。

定位与造势：大阵容、大制作、大营销

电影制片方把《黄金甲》定位于“大电影、大事件、大快乐、大情怀”，而受众所接触到的则是它的“大阵容、大制作、大营销”。

首先，强大的明星阵容是《黄金甲》上映前的一大卖点，也为这部影片带来了高关注度。从周润发、巩俐到周杰伦、刘烨，再到尚未露面的年轻的“谋女郎”，这样一个组合不但覆盖了中青少三代观众，更是吊足了观众的胃口。而导演张艺谋在中国电影界的影响力更是举足轻重，这部赶在其执导北京奥运会开幕式、闭幕式之前完成的电影大片，也吸引了诸多业内人士的关注。可以说《黄金甲》从选择演员开始，就已经将这部商业大片的观众锁定为大众，以迎合各个不同层次观众的喜好。

而其营销上的造势仍然是以“大”为主旨。《黄金甲》远未上映，却已造成了风雨欲来之势。3.6亿元人民币的投入资金超过了《无极》，再次刷新了中国电影界的最高投资记录。这么一部高投入的电影到底好在那里，这一疑问足以引起观众的观看欲望。

新“谋女郎”的选拔炒作，既神秘又让人期盼，让人们不自觉地细数过往，对比第一代“谋女郎”巩俐和第二代“谋女郎”章子怡，以及其他几位当红“谋女郎”，大家都非常关注到底哪一位女孩会被选中作为下一个幸运儿。

《黄金甲》首映档期的提前，一方面让竞争对手措手不及，这一调整被业界认为引起了整个年底贺岁片市场的大调整，另一方面也刺激了观众的观看欲望。上映前，同样采用点映手段，相对于《夜宴》的高调，《黄金甲》却被包装得极为神秘，想要先睹为快，只能在网上抢票，每场只限二十余张，媒体和影评人士也只能通过这样的途径获取观片资格，大有“一票难求”之势。而媒体、影评人士及网民留言对《黄金甲》的一致好评，更是加大了《黄金甲》的话题性效应，形成了良好的口碑，让大众期待不已。

新营销手段的广泛应用

细究起来，电影营销和其他商品营销并没有太大差别。前英特尔总裁安迪•葛洛夫在比较了软件产业与电影产业后指出，电影营销，就是导演、演员、音乐家、技术人员以及赞助商等人，在某一段时间内聚集在一起，创造新的商品，尽管成功的几率不高，但是通过这类运作模式，极可能创造出明星商品。

我国在电影营销方面起步较晚，中国电影真正进入营销时代是从张艺谋的《英雄》开始的，《英雄》的制片人和投资商张伟平也成为中国电影营销模式的首创者。这一模式虽说还很不成熟，但是在没有电影营销意识的中国，却着实让《英雄》火了一把。这种模式很大程度上运用了整合营销的一些理论，组合运用了广告、直接反应、促销和公关等多种方式，全方位、大面积地制造影片的吸引力。

虽然《无极》不被大多数观众所看好，但其2亿多元的票房证明了它在营销推广上的成功。而此次《黄金甲》的推广再次在整合资源的基础上进行了创新。

首先，是网络营销。在新浪娱乐版，人们不仅可以浏览《黄金甲》的普通网页，更可以欣赏到它的官方网站。有网友认为，《黄金甲》官方网站是迄今为止最好的一个关于一部影片的官方网站，它做成了一个Mini web形式，多层页面进入；同时又像是一个精致的游戏，预留了许多产业链下生产其他产品的空间。而腾讯网上流传的恶搞《黄金甲》圣诞卡，则是一种很好的病毒式营销。

其次，是移动营销。从2006年12月8日开始，手机用户登陆移动梦网抽取《黄金甲》电影票成为京城几十万中国移动用户火热相传的一件事。论坛上也有许多网友不断发帖宣扬自己抽到电影票的好消息。中国移动的增值业务在赚用户钱的同时，也帮此片做了极大的推广，使影片迅速而准确地抓住手机上网群体。

最后，是游戏植入式营销。既然打造出了“黄金铠甲”，当然要物尽其用。《黄金甲》找到网络游戏玩家这个庞大的群体，以出售周杰伦、巩俐的黄金甲套装为手段，巧妙而又自然地将其营销宣传植入进去。对于痴迷的游戏玩家来说，拥有一套“黄金甲”，是一种难以拒绝的诱惑。

从被动恶搞到主动恶搞

除了营销手段的创新之外，《黄金甲》在营销态度上也较“先人”有了很大的转变。

轰动一时的《无极》“馒头血案”无疑将恶搞大片的风气推向了顶峰，也让拿大片、大导演开涮成为网络高手乐此不疲、前赴后继的大事儿。《夜宴》被挖出了《晚饭》的《真相大解密》，《满城尽带黄金甲》也被网友解读成了《黄金甲之洗浴城版》《满校尽是大波妹》等，眼看着另一场“馒头血案”即将发生。

然而，好事者等候多时，却发现另一场馒头血案迟迟未发生。面对即将被恶搞带来的危机，《黄金甲》吸取了《无极》的前车之鉴，适时转变了自己的态度，由被动恶搞转为主动恶搞，从而迅速地化“危”为“机”。

在《黄金甲》全球首映典礼上，人们看到了影片制作及发行方对恶搞的宽容态度。首映典礼上独具创意的“公益小广告”中，身着《黄金甲》影片中服装的合唱团时而模仿教堂唱诗班的和声演唱，时而抛出“奥运将来到，大家学英语，拿下奥斯卡”“亲爱的爸爸妈妈，别让孩子们沉溺于游戏，要多看国产大片，打击盗版片，支持正版”等无厘头语言。谈到家的话题时，皇宫小乐队的《说句心里话》《常回家看看》也把现场观众唱得前仰后合，主持人的妙语连珠更是令观众喷饭。总之，整场典礼都沿袭了恶搞的精神。

当然，与自己进行的恶搞相比，网络上的恶搞短片还是具有一定的杀伤力的。但《黄金甲》主创人员在接受媒体采访时对这些短片一笑置之，其宽容的态度让人不由得联想到《无极》“馒头血案”所引发的著作权争端，以及这一争端对影片所带来的舆论压力和不良口碑。

7.“满城尽带黄金甲”全诗赏析 篇七

一、中国电影拍摄者的“艺术片”情结

49年中国共产党接管大陆以后，中国的文化宣传更深地受到苏联“革命现实主义”的影响。无论是绘画，音乐，电影以及文学的风格样式和之前比起来有了很大改变。俄罗斯绘画及音乐在世界艺术史中有着重要的地位及影响力，苏联的电影美学体系延承了其中那种“经典感”和严谨性。并把它们与“革命的激情”和“革命的理想”相混合，产生了一种独特的艺术形式感：革命现实主义。因为特殊的原因中国艺术教育用的就是这套前苏联研制出来的模式。这种模式的最大好处就是严谨，非常严谨，体制化，非常体制化，这有点像以前戏曲的科班，要求字正腔圆，一丝不苟，但是其中却少了几分创造力和趣味，而这两样是商业电影中最重要的两样东西。当然。商业化问题在80年代以前不重要，因为艺术是为革命服务的，而革命不是请客吃饭，除了战争片里面革命暴力以外，电影就基本没有什么娱乐性了。不过从电影画面美学的角度来看这种革命现实主义还是非常成功的，其中有很多也具有很高的艺术性。从同时期的美术作品，特别是油画作品里面不难看出二者的关系。这种以官方为主导的电影对“艺术性”的要求要比其娱乐性高得多。这种极强的近乎古典主义绘画的形式感对中国的电影拍摄者有着极强的影响力和吸引力，这种吸引力一直延续到现在，主要原因是主体的教育体系没有改变，而中国的电影拍摄者几乎全部是毕业于这些电影院校。

80年代的十年，随着改革开放政策的深入，人们能够接受到更多的来自于外面世界的信息，这种开放从根本上动摇了中国电影一贯的拍摄方式，官方电影方面，《黄土地》。《红高梁》等在剧本和视觉处理上都有了巨大的进步：89年张元拍摄《妈妈》，这部电影更被认为是“中国独立电影的开山之作”。无论是第五代《黄土地》那种“马一角，夏半边”构图方式的创新，还是第六代张元，贾樟柯的电影，虽然电影本身有这样那样的突破，但是还是没有冲破传统的“艺术片思维”，对于电影生产销售的市场原理还是没有关注。所以，虽然80年代有几部很好的电影，但是并没有拯救中国电影在市场上的消失。明显的例子就是全国各地的电影院纷纷关停或缩小范围，把房子出租给录像厅老板播放港台录像。港台电影和欧美电影通过许多正式的或非正式的渠道渐渐地为更多大陆的中国人所知，人们开始自主选择和判断什么是自己喜欢看的电影，这样电影市场初步形成。

二、中国电影的“外援”年代

1994年中影引进了《亡命天涯》，这部在1993年的美国电影成为49年以后中国引进的第一部公映的商业“大片”在票房上委实给穷途末路的中国电影市场打开了一扇崭新而闪亮的窗户。

由于有了一个很好的开头，陆续的就有很多好莱坞电影通过层层关卡，和更多的中国观众见了面，电影院也重新热闹起来。面对巨大的市场，每年限额的大片远远满足不了需要，国内也相继模仿好莱坞的电影拍摄了一些无论在当时还是在今天看都是很烂的“商业片”，这种表面上的模仿虽然有点做作，但是对于中国商业电影的整个历史来说还是有一定意义的。在这个时候，香港电影正式进入了中国观众和中国电影市场的视线。

之前虽然有向像《汪洋中的一条船》和票房奇迹的《妈妈再爱我一次》这样的台湾电影，但是从今天电影市场化的角度看，台湾电影营销并不是成功的，就算是台湾岛内的电影也很难在国际商业电影市场上取得成功。相比之下，香港电影却取得了国际性的成功，出现了很多成功的商业片导演。

香港电影的成功就成功在它的高度商业化上。陈嘉上(《老鼠爱上猫》的导演)在说到自己的电影的时候讲香港电影就是注重商业上的价值。高度商业化的社会环境就是香港电影的“语境”和土壤。从电影本质来讲对商业价值的追逐本身就不是什么不好的事情，拍一部电影就像在运营一间企业，如果老是赔钱，不仅这家“企业”要完蛋，连电影这门艺术本身都要完蛋(起码在大众中完蛋)。

七十年代的香港电影就已经依靠功夫片这种极其商业化题材的电影打入了国际市场，李小龙在西方几乎已经成为功夫的代名词。八十年代对香港电影来讲是向“新商业电影模式”的过渡期，在这个时期的香港电影剧情和拍摄上的质量都不高，说实话基本上是“烂”和“乱”的，但这是一个不可避免的探索过程。随着像吴宇森，徐克，黄百鸣，王晶等在商业电影上的成功就将香港电影带入了一个新的时期。

九十年代以来，香港电影的一个特点我认为恰巧是商业和艺术的整合，这其中最好的例子我认为要算王家卫和周星驰，他们都很“商业”，但同时又都很“艺术”，且两人的表现方式都不一样。最初的时候，很多人都认为王家卫很“另类”，他的东西很“艺术”。当时“圈内人士”无不以看懂王氏电影为荣。我一个老师当年就到处托人买《重庆森林》，他们喜欢王氏电影主要是出于看不懂王氏电影：而当时周星驰则被嗤之以鼻，即便自己喜欢得要命，但是只要人家问起也马上会说：“我最讨厌他的片子了，太幼稚。”你看看现在，小资们还不是打着“我们热爱后现代”的旗号把周星驰奉若神明。香港电影之所以比台湾电影在国际和国内具有影响力。原因就在于香港电影的商业化程度比台湾高太多。

三、从《英雄》开始

作为一部商业电影，《英雄》的打造过程具有划时代的意义。和进口“大片”一样，《英雄》一开始就策划了一个全明星的阵容。从导演到演员，再到摄影和音乐，就连剧照也是专门从日本找来，这些元素都为日后对《英雄》电影进行商业包装提供了绝好的素材。在整个拍摄过程中投资方都不断像外界有意识的投放消息，在上映以前先发售拍摄记录片等等手段持续地保持一种市场关注度都是在以前的任何一部中国电影的生产过程里面没有用过的。最终票房上的胜利模糊了这部电影众多的不足之处。