大艺术家歌词 蔡依林

大艺术家歌词 蔡依林（2篇）

1.大艺术家歌词 蔡依林 篇一

《 柠檬草的味道》这首歌曲是由蔡依林在专辑 《绝版公主 梦绮地精选》 中演唱的一首非常好听的歌曲，最近在《我是歌手》的舞台上a-lin黄丽玲又充满深情的演唱了这首歌曲，下面就让我们一起来了解一下这首歌曲的歌词吧!

他们猜我们後来有没有再见

离席了才会晓得怀念

突然我记起你的脸

那触动依然像昨天

对自己我终於也 诚实了一点

是不是回忆就是淡淡柠檬草

心酸里又有芳香的味道

曾以为你是全世界

但那天已经好遥远

绕一圈 我才发现我有更远地平线

我们都没错 只是不适合

我要的 我现在才懂得

快乐是我的 不是你给的

寂寞要自己负责

毕竟用尽了力气也未必如愿

总是要过去以後才了解

突然我记起你的脸

爱不爱不过一念之间

绕一圈 今天的我能和昨天面对面

我们都没错 只是不适合

亲爱的 我当时不懂得

选择是我的 不是你给的

明天自己负责

给昨天的我一个拥抱

曾经她不知如何是好

若我们再见我会微笑

谢谢你 谢谢你 我嚐过 爱的好

我们都没错 只是不适合

我要的 我现在才懂得

快乐是我的 不是你给的

寂寞要自己负责

我要的我现在才懂得

选择是我的 不是你给的

幸福要自己负责

错过的 请你把握

2.大艺术家歌词 蔡依林 篇二

一、歌词的声调艺术

声调是指整个音节的高低升降的变化。汉语普通话中有四个声调, 而这四个声调正是歌词声调的基础。四个声调符号分别是第一声 (“ˉ”) , 又叫阴平, 或平调;第二声 (“ˊ”) , 又叫阳平, 或升调;第三声 (“ˇ”) , 又叫上声, 或上音;第四声 (“ˋ”) , 又叫去声, 或去音。四个声调的不同结合, 能够体现出歌词写作的一个重要关系, 也就是俗称的“字正腔圆”。歌词有了“字正腔圆”才会美, 歌曲有了好歌词才会更有魅力。

一首歌词不但要讲究声调还要注意声调的平仄关系。平仄, 即平声和仄声, 泛指诗文的韵律。平仄是在四声基础上, 用不完全归纳法归纳出来的, 平指平直, 仄指曲折。古代汉语的“平”指四声中的平声, 包括阴平、阳平二声;“仄”指四声中的仄声, 包括上、去、入三声。而在现代汉语四声中, 第一声、第二声是平声;第三声、第四声是仄声。

歌词的声调平仄的交替使用, 会使歌词抑扬顿挫、跌宕起伏, 富于艺术表现力。如唐代杜甫的诗词《春望》为例:“国破山河在, 城春草木深。感时花溅泪, 恨别鸟惊心。烽火连三月, 家书抵万金。白头掻更短, 浑欲不胜簪。”这首诗的平仄关系为“仄仄平平仄, 平平仄仄平。平平平仄仄, 仄仄仄平平。仄仄平平仄, 平平仄仄平。平平平仄仄, 仄仄仄平平。”可见一首好词平仄的关系尤为重要。

随着当代歌曲的创新和某些词作者的所谓“个性”, 很多歌词也不去讲究平仄关系, 只注重表达自己的情感, 使得某些歌词失去了艺术魅力。所以, 歌词能够让后人去传颂和研究, 一定要讲究歌词的声调平仄。

二、歌词的押韵艺术

押韵, 又称压韵, 是指在韵文的创作中, 在某些句子的最后一个字, 都使用韵母相同或相近的字。韵是诗词格律的基本要素之一, 从《诗经》到后代的诗词, 差不多没有不押韵的。在北方戏曲中, 韵又叫辙, 押韵叫合辙。

以普通话为基础, 把相同或相近的汉字拼音的韵母归纳为十三辙。十三辙的名目是:发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。

发花辙的歌词“你入学的新书包有人给你拿, 你雨中的花折伞有人给你打” (注:《母亲》) ;梭波辙的歌词“我和我的祖国, 一刻也不能分割, 无论我走到哪里, 都流出一首赞歌” (注:《我和我的祖国》) ;乜斜辙的歌词“怒发冲冠, 凭阑处, 潇潇雨歇。抬望眼, 仰天长啸, 壮怀激烈。” (注:《满江红》) ;一七辙的歌词“啊哪一个人是不是只存在梦境里, 为什么我用尽全身力气, 却换来半生回忆” (注:《如果你也在这里》) ;姑苏辙的歌词“谁在乎我的心里有多苦, 谁在意我的明天去何处” (注:《天意》) ;怀来辙的歌词“后来我总算学会了如何去爱, 可惜你早已远去消失在人海” (注:《后来》) ;灰堆辙的歌词“你的心情总在飞, 什么事都要去追, 想抓住一点安慰。” (注:《当你孤单你会想起谁》) ;遥条辙的歌词“有时候我觉得自己是一只小鸟, 想要飞却怎么也飞不高” (注:《我是一只小小鸟》) ;由求辙的歌词“我失骄杨君失柳, 杨柳轻飏直上重霄九” (注:《蝶恋花·答李淑一》) ;言前辙的歌词“一条大河波浪宽, 风吹稻花香两岸” (注:《我的祖国》) ;人辰辙的歌词“爱上一个不回家的人, 等待一扇不开启的门” (注:《爱上一个不回家的人》) ;江阳辙的歌词“雪霁天晴朗, 腊梅处处香” (注:《踏雪寻梅》) ;中东辙的歌词“每当我唱起东方红, 就想起领袖毛泽东” (注:《每当我唱起东方红》) 。从以上的例子可以看出, 成韵的诗文中押韵的句末字, 都是“韵脚”。细分析每首歌曲中的歌词都与十三辙密切相关, 歌词的押韵艺术直接影响着作曲者的思路和谱曲时的乐思流畅。

三、歌词的节奏艺术

一首歌词要讲究歌词的节奏, 歌词的节奏是指在句子中词与词, 句与句之间, 对称与结合, 来反映词或字之间的轻重关系。独立的一个汉字, 就像音乐中的一拍子, 只有一个重音, 而没有弱音。比如“你”、“我”、“他”等;两个汉字组成的词组, 就像音乐中的四二拍, 有强弱之分, 即强音在前, 弱音在后。如“母亲”中的“母”是强音, “亲”是弱音;三个汉字组成的词组, 就像音乐中的三拍子, 为强弱弱关系, 如“风光好”中“风”为重音, “光好”为弱音。

完整的一首歌词, 通过歌词句子的节奏形成了多种形式的结合, 使句子内部发生了强弱、长短的交替, 赋予了歌词整体的韵律美。曲作者根据歌词的节奏和韵律来分析歌词, 细细体会, 才能创作出优秀的歌曲作品。

以歌曲《我的祖国》为例, (“二”表示双字, “三”表示三字音节) 分析其歌词的节奏:第一段“一条大河波浪宽, (二、二、三) 风吹稻花香两岸。 (二、二、三) 我家就在岸上住, (二、二、三) 听惯了艄公的号子, (三、三、二) 看惯了船上的白帆。 (三、三、二) ”第二段“姑娘好像花儿一样, (二、二、二、二) 小伙儿心胸多宽广。 (三、二、三) 为了开辟新天地, (二、二、三) 唤醒了沉睡的高山, (三、三、二) 让那河流改变了模样。 (二、二、三、二) ”第三段“这是美丽的祖国, (二、三、二) 是我生长的地方, (二、三、二) 在这片辽阔的土地上, (三、三、三) 到处都有明媚的风光。 (二、二、三、二) ”整个的歌词第一段、第二段为对称结构即A, 第三段为前两段的对比结构即B, AB决定了这首歌词为二段式。

第一段的节奏框架为“二、二、三/二、二、三/二、二、三/三、三、二/三、三、二”前三句相同, 是对称的节奏结合;第四五句对比, 有了新的节奏材料。第二段的节奏框架为“二、二、二、三/三、二、三/二、二、三/三、三、二/二、二、三、二”, 第一二句与上段不同, 但第三四句与上段一致, 第五句不同。虽说与第一段有明显的不同, 但是从整体的结构上分, 可以作为重复段。第三段的节奏框架为“二、三、二/二、三、二/三、三、三/二、二、三、二”前三句与前两段的节奏截然不同, 使整个段落处于不稳定, 将气氛和情感推向高潮。第四句又迂回而来与第二段最后一句节奏一致, 使整个歌词结构形成了完美的结束。

从创作规律来看, 歌词的节奏和诗歌不太一样, 歌词讲究曲式感觉与对称。一般每段歌词的开始多用相同的音节, 情绪较为平稳。随着结构及情绪的展开, 歌词的节奏也会越来越复杂。

四、结语

综上所述, 歌词的声调、押韵和节奏艺术, 使得歌词充满了艺术魅力, 富于歌唱性。歌词是创作歌曲的基础, 声调、押韵和节奏的艺术特征决定了歌词创作的质量。歌词给作曲者提供内容、形象、情感等诸多信息和作曲素材, 要想创作出较好的歌曲, 歌词的创作尤为重要。

摘要：歌曲由歌词和旋律组成, 在中国歌曲的创作中, 大部分歌曲是先有词后有曲, 可见歌词是创作歌曲的前提。歌词给予曲作者以创作的灵感, 歌词的艺术特征, 决定了创作出的歌曲整体的艺术价值。

关键词：歌词,声调,押韵,节奏

参考文献

[1]尹铁良, 蓬勃.歌曲创作基础[M].北京:中央广播电视大学出版社, 2004.