夏令营音乐说课稿

夏令营音乐说课稿（共8篇）

1.夏令营音乐说课稿 篇一

人音版高中音乐必修模块《音乐鉴赏》第十五单元二十六节

《学堂乐歌》说课稿

一、说教材：

本节课《学堂乐歌》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元“新音乐歌声初放”中第二十六节的内容。本节课分别通过欣赏及鉴赏四首学堂乐歌：《送别》、《体操—兵操》、《黄河》及《祖国歌》，要求学生体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想，通过对作品的聆听，相互的探讨，自己的思考，最终得出相应结论，即20世纪初“学堂乐歌”的歌曲特点，并开辟“歌曲串串烧”互动活动环节，目的使学生能够灵活运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆的音乐创作与尝试，培养学生对音乐、对歌唱、对创作的热爱。课时安排为一课时。

二、说学情：

从高中生的心理特点来看，学生的思维能力较强，想象力丰富，知识结构比较完善，而且已经有了自己的意识与想法，开始会用挑剔的眼光来看课堂，如果教师所选的教材对他们缺乏吸引力就难以调动学生的积极性；随着时代的发展，学生认知需求量也在不断增加，他们所想要的不仅仅只限于课本上的知识和教师单一的口头传授，更希望了解他们现实生活中处处可接触到的歌曲且能够参与在其中的音乐作品。但是他们虽然喜欢唱、听歌曲，却不能自主、大胆的进行创作与展示，所以教师应该积极引导学生去体验、去学习、去思考、去展示，相信学生通过对学堂乐歌的学习、了解、鉴别与实践，他们的审美判断力，对音乐的热爱程度一定会逐步提高。

三、说教学目标：

以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：

1、通过欣赏四首学堂乐歌，使学生感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想。

2、初步了解学堂乐歌的创作特点及对我国近代音乐所产生的影响。

四、教学重、难点：

以学习“学堂乐歌”的创作特点为教学重点。及运用“学堂乐歌”的创作特点进行自主、大胆的音乐创作与尝试为教学难点。

五、说学法：

强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过对比、鉴赏及K歌活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识，提升品味。

六、说教法：

根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

2、采用启发式、讨论式、对比式、参与式，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识，并独立地进行音乐的再体验。

3、分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。

4、媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

七、说教学流程：

（一）导入部分：

1、教师活动：

①提问：在小学或者初中的音乐课上，老师教唱的哪首歌曲给你留下了深刻的印象？

② 教师聆听，点评，总结； ③引出并宣布课题。

2、学生活动：

①学生对于教师提出的问题进行思考； ②思考完之后分别展示； ③展示完后师生共同总结。

3、组织与教法：运用提问式及参与式两种教法。

（二）基本部分：分五个版块 第一版块：教学内容——《送别》

1、教师活动：

①播放学堂乐歌《送别》；

②提问：你对作品的旋律熟悉吗？比较词与曲哪个你更熟悉？ ③介绍《送别》歌词、曲调作者； ④提炼学堂乐歌的创作特点。

2、学生活动：

①聆听音乐作品《送别》；

②独立思考教师所提的问题，带着问题来聆听、欣赏； ③对于音乐作品能够运用正确的方法进行鉴赏，最终提炼学堂乐歌的特点。

3、组织与教法：运用探讨式及鉴赏式两种教法。第二版块：教学内容——《体操——兵操》

1、教师活动：

①播放学堂乐歌《体操——兵操》；

②提问:这首歌曲适合在哪个场景下运用较为合适?作品所要表达的主题思想是什么？

③ 总结:学堂乐歌所反映的时代思想之一：富国强兵。

2、学生活动：

①聆听音乐作品《体操——兵操》；

②独立思考教师所提的问题，也可带着问题来聆听、欣赏； ③以《体操—兵操》的歌曲为背景音乐，学生展示相应符合情境的动作；

④ 师生共同总结学堂乐歌所反映的时代思想之一。

3、组织与教法：运用参与式及合作式两种教法。第三版块：教学内容——《黄河》

1、教师活动：

①播放学堂乐歌《黄河》；

②提问：在听作品的同时请浏览作品的歌词不仅描绘出黄河的滚滚气势之外还有什么？

③.总结:学堂乐歌所反映的时代思想之二：保家卫国、抵御外辱。

2、学生活动：

①聆听音乐作品《黄河》；

②独立思考教师所提的问题，也可带着问题来聆听、欣赏； ③学生自己独立总结学堂乐歌所反映的时代思想之二，将音乐的鉴赏方法潜移默化的运用在课堂中的每一个环节。

3、组织与教法：运用探讨式及陶冶式两种教法。第四版块：教学内容——《祖国歌》

1、教师活动：

①播放学堂乐歌《祖国歌》；

②提问：在听作品的同时请你留意歌曲的最后一句歌词，学堂乐歌主要内容的升华;③教师聆听学生的自主总结。

2、学生活动：

①聆听音乐作品《祖国歌》；

②独立思考教师所提的问题，也可带着问题来聆听、欣赏； ③学生自己独立总结学堂乐歌内容的升华，将科学的音乐鉴赏方法潜移默化的运用在课堂中的每一个环节中，让它成为一种习惯。

3、组织与教法：运用启发式及陶冶式两种教法。第五版块：教学内容——歌曲串串烧

1、教师活动：

①指定曲调,指定诗词，师生共同进行歌曲串烧演唱;②指定诗词，学生即兴创编或套用曲调；

③教师将学生合作或独立创编的成果给予及时准确的评价。

2、学生活动：

①思考创编内容和预设作品效果； ②将思考的作品进行实践并能大方展示；

③用正确的鉴赏方法聆听并营造自评于他评的氛围。

3、组织与教法：运用参与式及鉴赏式两种教法。

（三）结束部分：教学内容——拓展于探究

1、教师活动：

①总结学堂乐歌所具备的特点一及二，让学生继续补充； ②作业：搜集我国还有哪些学堂乐歌，并说出它们所反映的主题与时代思想，提高学生自己探究的能力；

③教师自己串烧歌曲展示，结束本节课。

2、学生活动：

①补充和总结学堂乐歌还具备哪些特点； ②记录作业并聆听教师展示。

3、组织与教法：运用探讨式及合作式两种教法。

八、说课后反思：

新教材步入课堂已有三年的时间，课本涉及的内容既有“面”又有“线”还有“点”，教材的安排内涵很深，新教材为教师提供了很好的个人发挥的空间，教师可以保持自己的教学特色，发挥自己的优势，教师可以在教材的选择方面比较自由，围绕新课标的基本理念展开教，通过反思，总结经验与不足。

本节课通过聆听《送别》、《体操—兵操》、《黄河》及《祖国歌》等学堂乐歌，感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想和历史背景。初步了解学堂乐歌对我国近代音乐所产生的影响，认识其风格特点和重要意义。并且通过实践活动，体验怎样选曲填词，尝试“学堂乐歌”编创活动，感受创作、实践的乐趣。

学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课,从歌词,曲调,思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远,因此,如何让学生迅速进入欣赏的情境,产生想听,爱听学堂乐歌的愿望,是老师首先要考虑的问题，也时本节课的重点。高中音乐欣赏课更多的是教师讲,学生听,如果学生长期处于这种被动聆听的境地,慢慢会失去他们主动欣赏的愿望,因此,在课堂中我始终注意让学生动口唱,来提高学生主动欣赏,参与课堂的程度,通过听与唱相结合,创设民主平等的教学氛围,师生互动交流,感受音乐的内在情感,体验音乐作品所带来的强大的震撼力.教学是教师教与学生学的双边活动,在教学中应让学生既有安静的聆听和思考,又有热烈的讨论积极的参与,使他们在思考和讨论中掌握知识,在活动中加以运用和巩固.在本课的教学中,当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后,我有重点地安排了“歌曲串串烧” 活动,给学生先提供《蜀相》套用《送别》的旋律，提供《过零丁洋》套用《东风破》的旋律，在运用王维的诗《山居秋瞑》,让学生利用自己熟悉的旋律为诗配歌，这样不但充分发挥每个学生的才能,也巩固了知识,提高了兴趣.最后教师自我展示一首串烧歌曲，将课堂气氛推向高潮。但本节课还有很多的不足之处，其中许多细节还待斟酌和提高，我想，作为一名新时期音乐教师，只有不断学习，善于思考，勇于探索，与时俱进，才能营造和谐的课堂气氛，培育出一朵朵绚丽的“音乐之花”。

2.夏令营音乐说课稿 篇二

一、设计意图

《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》要求:幼儿能初步感受环境、生活和艺术中的美, 喜欢艺术活动, 能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受与体验, 乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。

幼儿的年龄特点: (1) 喜欢唱歌, 并能感受歌曲的节奏。感知歌曲中的节拍与节奏, 学习打节拍, 尝试用敲击乐器伴奏歌曲, 具有初步的协调配合能力。 (2) 能根据音乐的节奏、快慢及歌词等, 做出各种模仿动作、律动和舞蹈动作, 初步尝试表现音乐的力度、速度变化和情感等。 (3) 能随音乐自由地表现律动和简单的舞蹈动作。在教师的引导下, 能使用简单的乐器为歌曲伴奏。

二、活动目标

(1) 了解歌谣内容, 学会随乐朗诵歌谣。

(2) 通过音乐律动和演奏掌握×××节奏型。

(3) 体验合作精神和音乐带来的快乐。

三、活动重难点

幼儿通过律动、教具以及乐器来感知×××节奏型, 学会有感情地朗诵歌谣。

四、活动过程

1. 学习, 可以这样有趣

在“四只小蚂蚁”活动中, 为了使活动更加直观、生动、有趣, 达到教学目标, 突破重难点, 运用电子白板解决本节活动的重点, 引导幼儿了解歌谣内容, 学会随音乐朗诵歌谣, 感受歌谣中小蚂蚁团结力量大的情感。

同时, 采用了情境引入法、认知选择法、角色扮演和乐器演奏法等学法 (如图1所示) , 用听、说、看、动等多种形式体验音乐, 交流互动, 让幼儿在轻松、愉快的环境中学习, 充分体现了“以幼儿发展为本”的理念。

(1) 导入激发兴趣

根据幼儿具体形象思维特点, 主要采用情境法, 利用电子白板视听结合, 声像一体, 形象性强的特点, 在活动中有目的地创设具有一定情绪色彩的形象和情境 (如图2所示) 。

在情景引入时, 教师点击“声音链接”, 播放森林背景音乐, 同时设置“聚光灯”功能, 通过移动聚光灯, 孩子们看到了页面某一部分“大森林里的小昆虫”, 集中幼儿注意力。为了突出主人公“小蚂蚁”, 请孩子们找一找小蚂蚁在哪里, 并点击“小蚂蚁”图标, 运用白板“上侧大小递增”功能, 小蚂蚁会逐渐变大, 并链接“小蚂蚁说话”的声效, 根据小蚂蚁的介绍, 了解小昆虫聚在一起的主要目的。

请幼儿初步感知歌谣时, 请孩子们想一想会有几只小蚂蚁运送木材, 怎样运送木材?教师点击声音链接, 播放歌谣, 即使第一遍孩子没有完全听出小蚂蚁运用不同方法运木材的先后顺序, 可以重复点击声音按钮播放歌谣, 直到说出正确点为止。同样也可以点击声音按钮, 播放歌谣, 来验证幼儿的回答是否正确, 不仅帮助幼儿判断正误, 还通过反复倾听歌谣, 增强了幼儿对歌谣的记忆, 使幼儿的多种感官参与, 调动幼儿认知的积极性。结合师幼的角色扮演, 以引起孩子的兴趣, 使幼儿在轻松愉快的氛围中参与律动。

(2) 学习建构新知

以幼儿为主体, 通过有效提问和白板的互动让幼儿积极主动参加表现活动, 结合图例形象记忆, 多种肢体感官参与活动中, 引导幼儿听一听、看一看、想一想、说一说、做一做、学一学、演一演, 来掌握×××节奏型。

在第一遍倾听歌谣后, 孩子便可以将听到的蚂蚁出现数量, 运用“拖动副本”功能从蚂蚁洞里随意拖动小蚂蚁副本, 排成一队, 帮助幼儿明确歌谣里出现了4只小蚂蚁。将第一只运木材的小蚂蚁先预设在木材堆前, 提前调为透明度, 引导幼儿回想第一只小蚂蚁用什么方法来运木材的?依据幼儿的正确答案运用白板“透明度调节器”功能, 调节透明度出示图片, 激发幼儿求知欲。随之通过有效性问题, 引导幼儿分析第一段歌谣进行分析理解歌词, 了解歌谣内容与结构。以此类推, 其他3只小蚂蚁便可以运用白板的“拖拽”功能, 请3位小朋友将自己所听到“小蚂蚁运用不同方法运木材”的先后顺序拖动图片依次进行排序。通过多为幼儿提供操作的机会, 体现教学的互动性和随机性。

排序后的验证环节, 巧妙运用白板“照相机”功能, 请幼儿将所排序的图片拍照下来, 同时将不同的答案依次摆放整齐, 播放歌谣, 请幼儿自己边听歌谣边选择正确答案。验证后, 点击“白板笔”, 书写记录幼儿针对不同答案的投票人数, 引导幼儿更加明确歌谣内容的正确顺序。最后, 播放歌谣, 听歌谣看图谱, 进行歌舞表演。在此通过恰当运用白板教学, 调动了孩子学习的兴趣, 他们参与的欲望非常强烈, 从而优化了课堂, 提高了教学效率, 同时突出了重点, 为解决难点做好准备。

(3) 表演乐器演奏

在出示歌谣重点节奏图谱时, 引导孩子边说歌谣边律动掌握稳定节奏, 巩固歌谣的环节中, 提前预设白板的“显露器”功能, 将图谱隐藏, 请幼儿说歌谣, 教师根据歌谣里小蚂蚁“运用不同方法运木材”的先后顺序, 逐步向下拉幕, 孩子们感到新奇有趣的同时, 不仅知道4只小蚂蚁演奏时分别使用的乐器, 还掌握了本节课的难点“歌谣中的稳定节奏”。通过幼儿分组进行乐器演奏, 巩固歌谣里×××节奏型, 促进幼儿对音乐学习的浓厚兴趣, 体验同伴间合作的快乐。

2. 思维, 可以这样启发

在“四只小蚂蚁”音乐活动中, 由于幼儿已具有一定的音乐记忆和再现能力。学唱一首新歌谣对于他们来说并不难。但是在对歌谣完全朗朗上口之后, 如何将歌谣里的稳定节奏通过音乐律动表现出来, 这对于他们来说, 将是一个挑战, 所以这是整个活动的难点。

为了解决重难点主要采用了奥尔夫音乐教学法 (如图3所示) 。奥尔夫说过:“让孩子自己去找, 自己去创造音乐, 是最重要的。”把音乐、舞蹈、动作、语言等紧密结合在一起, 让孩子们置身于“记”的过程中去感知音乐的内涵, 去产生人与人之间在情感上的沟通和联系, 在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力, 它呈现的是一种开放性、创造性。

将白板功能巧妙融入教学, 让课堂效果大大提升。 (1) 突出孩子的主体地位:在交互式学习环境中, 可以很好地发挥孩子的主体作用, 为孩子提供发展个性的可能和空间。 (2) 增强师生的情感交流:以前音乐教师要在主控台、钢琴、屏幕之间不停地走动, 既分散孩子注意力, 又影响学习情绪与效果。现在教师可以面向孩子站在白板前, 身体语言得以充分发挥, 增强了教师和孩子的情感交流。 (3) 加大了教学容量, 提高了教学效率:本节课的内容相当于以前两节课时的教学量, 孩子不仅很快克服学习歌谣的难点, 还能够使用乐器为歌谣演奏, 不仅学得轻松愉快, 而且培养了孩子的合作能力。

五、结束语

3.等待“中国名牌”音乐夏令营 篇三

通过对2007暑期音乐夏令营的调查，记者发现：尽管国内音乐夏令营的品种、层次在不断丰富，但相对于我国庞大的音乐学习人群和音乐爱好者，其总体数量相对偏少，主办方仍然饱受资金等问题的困扰。此外，因为信息不畅，音乐夏令营的参与者大多是有一定音乐基础或参加过音乐考级的孩子，对于更多音乐爱好者则是真空地带。对于广大有心进入夏令营的孩子而言，由于无从了解每个夏令营的区别，面对本来就不多的选择，往往为了挑一个合适的夏令营左右为难。这种种现实表明，我国还没有形成一个较为发达、成熟的音乐夏令营市场，更缺少孩子和家长公认的“中国名牌”。

数量：北京全国领跑

北京，作为中国的音乐文化之都，在夏令营市场上，同样占据着领跑的位置。暑期里相继有：“玩转二胡”音乐夏令营在长城脚下举行。二胡演奏家赵寒阳、宋飞带领来自各地的160余名孩子，探讨琴艺、比赛切磋、观摩演出；“爱国者”第三届音乐剧夏令营开营，北京东方百老汇国际剧院管理公司派出4位百老汇教官到夏令营执教；中央音乐学院大提琴教授陈圆主持的2007北京爱琴音乐夏令营吸引了宁夏、河南等地的琴童；第三届北京国际音乐大师班夏令营保持了前两届的高规格、高水准。美国曼哈顿音乐学院、朱丽亚音乐学院和休斯敦莱斯大学的钢琴、小提琴、大提琴教授，台湾的中提琴名家以及国内的周广仁、李其芳、赵屏国、朱雅芬、张晋、杜泰航等名师，在中央音乐学院附中与120多位不同专业的孩子快乐聚首。此外，古筝、声乐、京剧等多品种的夏令营也在北京举行。

上海及周边地区突显出上海音乐学院的强大辐射效应。7月17日-27日，270余人参加了全国第三届青少年打击乐比赛暨夏令营。7月21日-27日，2007浙江省少儿音乐夏令营在上海、嘉兴两地举行，专家点评等深得孩子喜爱。广东最为惹眼的当属迪图瓦任艺术总监的第三届广东国际夏令营，大师音乐会、营员分团训练、大师课组成一次愉快而实用的音乐之旅。2007“小演奏家”国际弦乐夏令营今年移师大连，林耀基、王昌海、赵薇、俞明青、娜木拉、王绍武等专家加盟。山西省第一个音乐夏令营7月9日在太原登场，为期14天的大提琴夏令营填补了该省音乐文化历史上的这一空白。

现实：夏令营难以操办

虽然，音乐夏令营对孩子们的教化、影响以及人格修炼的作用已被广泛认可，但是仔细考察便可发现，音乐夏令营数量总体偏少，而且多集中在北京、上海及周边地区。连湖南、四川、江苏、河南、陕西等音乐教育较为发达的地区也很难寻觅到音乐夏令营的踪影。

“玩转二胡”夏令营开了二胡夏令营的先河。山西省职业艺术学院二胡教师武洁带领4名学生前来，她告诉记者，赵寒阳的讲座、示范让他们看到了更为规范的教学、演奏方法，见识了代表当今水平的范奏。新疆的刘先生带了亲朋的5个孩子，感觉“开眼了，超出预期，下回还来。”赵寒阳也同样感觉夏令营是一次美好的经历，“把各地的二胡师生集中起来交流，可以提高当地的教与学的水平，我们专业院校的人才出自地方，地方水平提高了，专业水平也会随之提高。”但是他坦言：“夏令营涉及到孩子的吃、住、行、学、游、玩，具体工作很繁杂，如果没有一个专门的机构来做的话，我们这些音乐人肯定吃不消的。”

从2005年开始，北京国际音乐大师班夏令营在北京连续举行了3年，中央音乐学院附中主办，由设在美国的纽约文化中心等单位出资承办。该夏令营总策划人盛东告诉记者，音乐夏令营在国外一般由基金会支持，但是在国内寻求赞助很困难，企业更喜欢将资金投到比赛中去，大家都是咬牙来做，希望能坚持下去。

当然，夏令营的收费问题也是决定孩子们是不是报名参加的关键。据记者了解，上述开办的音乐夏令营整体收费还算公道，一周1000-2000元不等的费用，绝大多数音乐爱好者都可以承受。

品牌：需要时间的磨砺

“临安之行”第十届东方国际音乐夏令营由上海音乐学院小提琴教授丁芷诺创办，辗转杭州、雁荡山等多个城市，当属国内历史最长的夏令营了。日前，雁荡山政府看中了夏令营的社会效益和多年积累的良好口碑，已经邀请夏令营在该市长期落户。夏令营有了一个基地，为日后顺利发展打下了基础。谈到整体情况，丁芷诺认为中国比较多的是较为专业的夏令营，而为业余爱好者准备的夏令营较少，层次不是很清晰。中提琴副教授王绍武表示，希望营员的专业水平更集中一些，这样辅导起来更有针对性，孩子们得到的实惠也更多。不言而喻的是，这一切的前提是夏令营能长久地办下去，经过师生和市场的挑选，这样才能渐渐形成一个层次分明的市场。

7月，在上海首次举办的中国青少年交响乐团训练营是音乐夏令营的一个新品种。据主办方中国交响乐基金会秘书长黄勇介绍，黄飞立、汤姆斯·克拉莫尔（来自德国柏林爱乐）、邵恩、李飚、朱亦兵等人，指导了4支学生乐团，孩子们反应极为热烈。基金会方面投入很大，计划将这个项目长期做下去，为培养将来的交响乐听众和人才作储备。

4.音乐说课稿 篇四

（一)设计意图（说教材）：

音乐是表现情绪、情感的最好的方式。让幼儿喜欢参加艺术活动，大胆表现自己的情感和体验，寻找合适的歌曲教材是至关重要的。在日常活动中，我发现幼儿对解放军叔叔充满了崇敬与向往，为此选取了《小海军》这首极富童趣的进行曲风格的歌曲，这首歌曲的旋律流畅，歌词琅琅上口，深受孩子们的喜爱。三个“轰”字把整首歌曲的情趣展现的淋漓尽致。大班幼儿逻辑思维虽然已开始萌芽，但主要的思维方式还是以具体形象思维为主。所以，本次活动我调动幼儿多种感官参与，运用多媒体课件和表演的手段，让幼儿感受歌曲优美的旋律和美好的意境，给幼儿美的体验。

(二)活动目标：

根据大班幼儿的年龄特点，确定以下活动目标：

1.理解歌词内容，学会雄壮有力的演唱歌曲。

2.积极参与表演，体验小海军英勇威武形象。

3.激发热爱和尊重解放军的美好情感。

(三)活动重、难点：

活动重点定位于：感受音乐，体验小海军英勇威武形象，激发热爱解放军的情感。

活动难点：让小朋友用坚定有力的声音演唱歌曲，正确地演唱符点音符。

(四)说活动准备：海军课件、《小海军》多媒体音乐。

(五)说教法和学法：

新《纲要》指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。活动中我力求师生互动，生生互动。因此我采用了情景教学法、视听唱法、多种感官参与法、体验法等多种教学方法。通过创设生动具体的情景，激发他们参与活动的兴趣。引导幼儿理解歌曲内容。掌握音乐的风格，有感情的演唱，培养小朋友的歌唱兴趣。鼓励小朋友创编动作，使幼儿体验音乐的美。整个学习活动，始终以幼儿为主体，引导幼儿，看看、说说、想想、听听、学学、唱唱、演演等多种感官的参与，促使幼儿对音乐学习产生浓厚的兴趣。体验歌曲中小海军英勇威武的形象，使活动更丰富和有趣。

(六)活动过程：

活动流程：创设情境，激发兴趣——欣赏歌曲——学唱歌曲——表演歌曲——延伸活动

一、创设情景，激发兴趣

1.师：小朋友今天老师带领你们去海军基地参观你们高兴吗？去的路上我们象小海军一样走的整齐，边走边唱歌。这时播放歌曲《我是小兵》幼儿边唱边模仿吹军号、打军鼓、开枪、开炮等动作进入活动区。

（通过问话、唱歌、模仿动作调动了幼儿的参与活动的兴趣。同时为下面学唱歌曲做准备活动。）

2.师：海军基地到了，我们参观一下吧。出示课件一，引导幼儿谈话。

师：小朋友谁能说一说你都看到了什么？海军是做什么的？开着炮艇在海上行驶表现的怎样？如果敌人侵略我们国家，海军叔叔会怎样？海军叔叔在炮艇上不怕困难，非常勇敢，你们喜欢不喜欢海军？

（《纲要》指出：发展幼儿语言的关键是创设一个能使幼儿想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境，创设这样的环境就需要老师多提开放性的问题，尽量一问多答，充分发挥幼儿的思维能力。激发小朋友热爱解放军的情感。

二、欣赏歌曲《小海军》

1.师：今天老师给你们带来了一首好听的小海军歌曲，请小朋友来欣赏。你听到歌曲里唱了什么？

2.师：老师再表演一遍。你又听到了什么？你喜欢歌曲中的哪一句？

分析：（通过多媒体课件欣赏歌曲，老师边唱边表演。让小朋友感受歌曲的性质雄壮有力，激发幼儿学唱歌曲的愿望。）

三、学唱歌曲《小海军》

１.学歌词。

师：我们一起跟着歌曲学歌词。播放课件二

分析：（跟着音乐学歌词，使幼儿能按照歌曲的节奏掌握歌词并在此基础上熟悉歌曲的旋律。）

２.学会歌词后，教师弹钢琴和小朋友一起学唱歌曲，分析：（老师有感情地演唱，引导小朋友注意符点音符的演唱，发现错误及时的纠正，使小朋友正确的演唱歌曲）。

３.用几种不同的演唱方式激发幼儿学唱歌曲的兴趣。

师：我们用什么样的声音唱出小海军勇敢神气的样子？请小朋友分组唱、分男孩、女孩、个别演唱形式，启发幼儿唱出进行曲的感觉。

（音乐作品所蕴含的情感有时小朋友难以体验。教师启发幼儿掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进行演唱时，情感就会自然而然的表现出来，从中得到情感的体验，并受到教育。孩子对一种表现方式的兴趣不是非常持久，所以让幼儿尝试不同形式学唱歌曲，引导幼儿有感情的演唱，激发幼儿学习兴趣，）。

四、创编动作表演歌曲，师：小朋友这首歌曲真好听，你知道小海军是怎样开炮艇、开炮的？用动作表现出来。我们边唱歌曲边自己编动作表演小海军吧。

（幼儿的表演欲较强。在学唱一些歌曲时，喜欢一边作动作一边唱歌，我就抓住幼儿的这一特点让他们大胆发挥，培养他们的想象力和创造力。培养幼儿大胆的表现自己情感和体验的能力，充分调动幼儿参与的积极性，在模仿或创编过程中，加深对歌词的记忆，体会到了海军英勇神武的形象，更加激发了幼儿爱军之情。）

五、活动延伸

5.音乐说课稿 篇五

根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：

1.通过教学及欣赏并演唱歌曲来培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

2.在音乐课的学习中培养学生对艺术的想象和创造力。

一、说教材

(一)教材分析

歌曲《 》选自 出版社 年级册 单元，为1课

时，歌曲为 拍， __调，音域为 ，整首歌曲以 贯穿其中，主要描述了情感。

(二)学情分析

( )年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的

学习大多建立在兴趣的基础上，所以本课从创设情境入手，激发兴趣，

接着辅助，进行小组合作，探究，上台表演层层深入。 该学段的孩子在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。

(三)教学目标

根据新课程标准的要求，同时针对学生的心理特点和认知水平，

结合我对教材的理解与分析，我将本节课的教学目标确定为：

1、知识与技能目标：能用/情绪)演唱歌曲。

2、过程与方法目标：通过歌曲演唱，深入了解歌曲的风格和内容。

3、情感态度与价值观目标：通过学习歌曲，(明白什么道理/喜欢此类风格乐曲)。

(四)说教学重点和难点

根据课程内容和学生的实际水平，我认为本课的重点和难点为：

重点： (有感情的演唱歌曲/学习用轻松愉快的情绪、柔和而富有弹性的声音演唱歌曲/培养学生创造性的表现歌曲/用轻巧有弹性的声音演唱歌曲。)

难点： (掌握歌曲节奏/感受歌曲基本情绪、风格、特点，表现歌曲内容/处理好某一乐句/用各种方式为歌曲伴奏。)

二、说教法学法

教学有法，但无定法。考虑到 年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，活动探究法，启发教学法，范唱法，学科整合法激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生通过：小组合作法、自主探究法、总结反思法，主动参与到学习中去。

最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。

三、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节： 律动表演 导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸

下面，我将分别来介绍这五个环节：

(一) 律动表演，导入音乐课堂(2-3分钟)

俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉快、欢乐的气氛，这里我运用了直观演示法、准备了多媒体影像资料，让学生在《 》的音乐中做律动进入教室，通过在律动来调动学生的积极性，并在大屏幕上直观演示歌曲视频，提高学生对这节音乐课的兴趣。

(二)学唱歌(占时25分钟)

首先进行发声练习(占时2分钟)

先进性2-3条发声练习，目的是让学生调整气息，声音做到自然统一，为后面的学习歌曲做好前提准备。(教师范唱，学生跟唱)

然后分三步进行学习唱歌这一环节。

第一步：由教师完整地范唱歌曲。让学生初步感受歌曲。

第二步：学生学唱。了解歌曲的内容及节奏。

首先学生自学，读歌词，感受整体歌词情境。

接着，同桌合作，相互交流。说一说你了解了歌曲的什么内容，歌曲的情绪是怎样的，抒发了怎样的艺术情感。重点让他们讨论歌曲的节奏。在此期间我会在座位间巡视，了解他们的讨论情况。

然后：我针对以上讨论内容进行集中的指导与纠正。

这一环节体现出了“自主学习探究”的思路。

也体现出了“学生是主体，教师是主导”的教学理念。

最后跟学生钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：

(1)速度不宜过快，(2)声音自然统一、气息通畅。

第三步难点的解决：(1)歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。 解决方案：1、让节奏感强，乐感好的孩子先到讲台前面来做示范。(学生教学生)。2、通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。

(三)歌曲再处理(占时10分钟)

在掌握整首歌曲节奏后进行歌曲处理

有感情的歌声，才是最美的歌声。

a.请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。(集体讨论法)

b. 采用领唱、齐唱和男女生对唱或者比赛的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。

(四)创编活动(5分钟)

当今社会需要人才的一个重要标准就是“创新能力”，我们基础教育就应该在日常的教学活动中着力培养孩子们的“创新能力，创新精神”。我经常会在新授课中去专门设计这一环节(结合主题，创编舞蹈、小组唱、课堂剧等)

在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。(活动探究法)

(五)拓展延伸 (3-5分钟)

在拓展延伸这个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。(学科整合，思想品德教育)

在机关小学我担任了少先队工作，在少先大队这一年里，我发现，丰富多彩的活动和班队会的开展对孩子们的身心成长有着极大的积极作用。结合这首歌曲的情感(感恩、爱国、团结、热爱环境等)开展一次主题班队会。

课堂最后进行评价1：在本堂课学习后的收获(各方面收获),

2、互相评价(师生评价，生生评价)

我衷心的希望，通过这样的设计，能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术，成为孩子们真正的朋友，让孩子们打心眼里喜爱音乐课。

6.音乐《牧童》说课稿 篇六

1.通过学唱歌曲，用自然真挚的歌声表现小牧童在美丽牧场快乐放牧的情景，从而激发对生活的热爱之情。

2.通过小组合作的方法，掌握歌曲的旋律、节奏和二声部合唱，并能用歌声表现歌曲描绘的意境。

【教学重、难点】

1.正确掌握歌曲的大跳旋律和切分节奏。

2.培养学生三度音程的二声部演唱的能力。

【教学过程】

一、导入新课

教师：我们一起来学习一首描写牧童生活的歌曲，这是一首斯洛伐克的民歌，名字叫《牧童》。

二、歌曲学习

1.欣赏《牧童》动画，说说歌曲是什么情绪的？

2.仔细聆听歌曲《牧童》音频，同学们听到歌中唱了什么？是用什么形式来演唱的？学生回答：听到小牧童在吹笛子、放牛、放羊；歌曲采用合唱形式??

三、学唱歌曲高声部

1.教师弹奏高声部旋律。（高声部旋律谱例）

教师指导：完整弹奏第一段旋律，让学生加深对第一乐段歌曲旋律的记忆。

2.请学生单独演唱出自己记忆的乐句。

3.学生分句学唱旋律。

教师指导：教师除了指导学生的音准外，还要指导切分节奏的准确，让学生把切分节奏唱得活泼、跳跃。第三句连续的切分节奏要让学生唱得有推动感。最后一个乐句旋律下行，声音的位置不要落下来，时刻保持高位置。

4.学习第一段歌词。

（1）学生自己熟悉歌词。

（2）全体学生有感情地朗读歌词。教师指导：学生轻快、有弹性地读歌词。

（3）跟琴演唱歌词。教师指导：用慢速演唱，声音要整齐、统一。

四、学唱歌曲低声部

1.教师弹奏低声部旋律。（低声部旋律谱例）

提问：听辨哪个乐句和高声部旋律不一样？标在谱例上。

2.教师用琴带着学生练习第二、三乐句的旋律。教师指导：重点指导第二乐句中出现的“”。多让学生练唱几遍这三个音。

3.完整演唱低声部旋律。

4.练唱低声部歌词。教师指导：指导学生把低声部旋律练熟。

五、二声部合唱

1.三度音程练习。

（1）教师指导：老师弹奏一个音，学生向上唱一个三度音程，对演唱的音准进行指导。

（2）教师指导学生进行慢速的两声部演唱，注意三度音程的和谐。

（3）按照书上的节奏演唱第三乐句的旋律。

2.合唱练习。

（1）教师演唱高声部，学生演唱低声部。

（2）教师演唱低声部，学生演唱高声部。

（3）两声部合唱。

教师指导：教师指导低声部学生慢速演唱一遍，第二遍演唱时高声部轻声进入进行演唱。如果学生演唱歌词有困难可以让两个声部演唱歌谱进行练习。纠正学生的音准，要求二声部声音准确、和谐。提示学生演唱时注意聆听，在唱自己声部的同时不受另一声部干扰。音色保持统一，声部间平衡、和谐。在学生能够唱准二声部并保持和谐的基础上，进一步要求学生能有感情地演唱歌曲，表现出歌曲活泼欢快、轻松的情绪。

（4）在钢琴的伴奏下多次练唱。

（5）练习结束句。

教师指导：

教师指导学生单独练习歌曲最后的三个音，练习两声部和谐，最后一个音唱一拍，所有同学要唱整齐。

六、完整演唱歌曲（《牧童》歌曲学习）

在教师的指挥下进行二声部演唱。

七、分组讨论不同的演唱形式

学生讨论，分组汇报。

教师指导：

为学生分组，讨论不同的演唱形式，可以是领唱、合唱、二重唱等。还可以用不同的速度演唱，用打击乐器伴奏等。教师引导学生积极展开想象，用自己的方式表现歌曲。

八、课堂小结

7.音乐说课稿 篇七

本课是义务教育人民音乐出版社小学音乐课本第六册第四单元第1课。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。第一乐句从弱句开始，四度跳进旋律上行，进而下行，曲调流畅，情绪欢愉，即刻点名了主题“我是小音乐家”。第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。第三乐句的五度跳进和“xx xxx”节奏的连续出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。第四乐句突出了“跳”、“唱”二字，把孩子们尽情欢畅的情绪推向^高朝。最后再现第三乐句的旋律，歌曲在充满欢乐的气氛中结束。

二、学生分析

本课面对小学三年级的学生，这个年龄段的学生好奇、好玩，注意力集中时间相对较短，所以让学生尽快学会歌曲，让他们主动参与，学会表演歌曲更重要。

三、教学目标

知识与技能：1、掌握歌曲弱起小节的唱法。2、学生能用活泼欢快的声音演唱歌曲。过程与方法：1、激发学生带上愉快的心情，有感情的完整演唱歌曲。2、大胆进行各种乐器的模拟演奏，锻炼学生的表演能力。

情感态度与价值观：1、通过听、唱、演等形式感受歌曲情绪。2、从中体会小音乐家的乐趣，培养学生树立远大理想。

四、教学重难点

重点：1、学生能够用活泼欢快的声音演唱歌曲2、歌词的创编

难点：掌握弱起小节以及八分休止符的演唱方法。

五、教学方法

1、创设情境，激发兴趣

“儿童是用色彩、形象、声音来思维的。——苏霍姆林斯基”教学中通过各种乐器的演奏创设乐器音乐会的情境，利用音乐渲染情境，借助多媒体课件再现情境，给学生创造丰富而愉悦的学习空间。

2、引导交流，激活体验

学生是有个性、有灵性、有创造性的个体。《音乐课程标准》指出：“要促进学生个性形成和全面发展。”充分尊重学生在学习中的独特体验，让学生用自己的眼睛去观察、欣赏。通过设置问题情境引导学生用自己的语言来表达。

3、游戏活动，激励创造

活动是认识的基础，智慧从动作开始。通过小组合作学习，让学生兴趣盎然地在一起想、一起唱、一起跳，角色扮演，充分体验音乐活动的乐趣，产生对音乐学习的持久兴趣。

六、学习方法

模仿体验、合作探究、创作巩固等。

七、教学准备

课前准备好教学用具，多媒体、PPT、打击乐器、口风琴;让学生提前预习一下这首歌曲，并且用口风琴吹吹看。

八、教学设计

1、模仿导入

首先让学生听三种乐器的声音，然后出示图片，让学生模仿乐器的演奏，引导对这几种乐器的初步认识

2、聆听歌曲

让学生听两遍歌曲，第一遍听乐曲的情绪，国家、地区与乐器名称，然后做黑板上的连线题;第二遍听听乐器发出来的声音

3、学唱歌曲

首先让学生主动参与进来，会唱乐谱的同学来教教其他的学生，当当小老师，出错的地方由老师来纠正;然后把词填进去学唱;完整演唱;最后加上开始学习的演奏动作进行表演唱。

4、拓展巩固

(1)、发挥想象为歌曲创编歌词及动作

(2)、分口风琴组、舞蹈组、打击乐器组、演唱组进行表演

为歌曲创编歌词，主要是补填地区、乐器，以及伴着演唱表演舞蹈动作;分组练习，首先是口风琴组，吹奏歌曲的主旋律，舞蹈组表演演奏乐器的动作，打击乐器组自选乐器运用适当的节奏编配，为歌曲加上伴奏，演唱组用正确的发声和饱满的情感去演唱歌曲。很大程度上激发了学生的兴趣，培养主动学习的习惯，让课堂生动活泼，妙趣横生。

结语

8.初中音乐说课稿 篇八

各位评委老师好，今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。

一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中华民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中华民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为： 认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》； 情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

二、教法和学法：

（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。()同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；

2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

一、创设情境，引人入胜；

二、学唱歌曲，演绎音乐；

三、查找音乐，拓展延伸

三、教学过程：

（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。

（二）学唱歌曲，演绎音乐：

1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

《给未来一片绿色》说课稿

“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国着名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。

[说教材]（1）教材内容

《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园--地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。

（2）教材的地位和作用主要表现在二个方面：

第一 ：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和平的歌。

第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。

[内化理念]（说新课标）

音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：

[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。

（2）能力目标：聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。

（3）情感目标：让同学们在观看各种图片、视频、演唱、表演等活动中领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”的意识。

[说重难点]：探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。

[说教法]根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，(Motivational model yuedu.mipang.com)有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。

[说学法]“学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过感受、展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。

[说教学程序] 下面，我针对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。

我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）引入；（2）学唱歌曲；（3）感悟；（4）升华（拓展延伸），其中学唱歌曲是重点教学环节，设计25分钟左右，引入3分钟左右，感悟5分钟左右，升华部分10分钟左右。

首先，第一个环节--引入。多媒体展示被污染的大自然图片，和未被破坏过的美丽大自然风景图片等相关的图片，教师在背景音乐《给未来一片绿》的旋律中动情解说：地力之生物有大数，人力之成物有大限，取之有度，用之有节，则常足；取之无度，用之无节，则常不足。土壤系着森林的命运，海洋系着鱼群的命运；环境系着地球的命运，地球系着人类的命运。地球赋予生命的一切，爱护地球，珍爱生命；保护环境，拥有生命，让我们用行为来回报创造和养育我们的自然母亲。【设计理念：这一环节利用多媒体创设情景，通过教师诗化的语言激情导入，奠定本课情感性教学的基础，点燃了学生的情感火花，激起他们的学习兴趣。】

第二个环节：学唱歌曲。先介绍歌曲的主体部分为 D 大调、44拍、中速、由3部分组成。接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学习热情，再用多媒体出示学习方法：选择自己喜欢的学习习惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：后半拍起的节奏的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学习的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。”

第二部分合唱的配合的学习前，先进行合唱的和谐与均衡知识讲解，再采用教唱、听唱、分声部唱、合唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，先让学生观看这首歌的MTV，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。

设计理念：“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学习歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。

第三、四个环节--感悟和升华部分

首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“保护环境、爱护大自然”的理解和感受，讨论“地球-----母亲”的含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱护环境的歌曲、诗歌、警句、图片、文字、VCD、歌曲磁带等通过小组推荐或自由组合演唱等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。

这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“保护环境”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。

最后，在《给未来一片绿》的音乐声中结束本课：保护环境，是人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱护环境，爱这个地球，爱这个世界！