《蝶恋花》欧阳修教案

《蝶恋花》欧阳修教案（通用9篇）

1.《蝶恋花》欧阳修教案 篇一

【年代】：宋

【作者】：欧阳修——《蝶恋花》

【内容】：

庭院深深深几许，

杨柳堆烟，

帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，

楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，

无计留春住。

泪眼问花花不语，

乱红飞过秋千去。

【作者】：

欧阳修(1007－1072)字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。宋仁宗天圣八年（1030）进士，累擢知制诰、翰林学士。英宗时，官至枢密副使、参知政事。神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。他在政治与文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。又喜奖掖后进，苏轼父子及曾巩、王安石皆出其门下。他的词主要写恋情游宴，伤春怨别，表现出深婉而清丽的风格。词集有《六一词》、《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外编》。

【注释】：

游冶处：指歌楼妓院。

章台：妓女居住处的代称。

雨横：雨势猛烈。

【赏析】：

这首词写一位住在深宅大院中的上层妇女的苦闷。丈夫冶游不归，少妇如处囚笼，愁怨无人可倾诉，只有问花，而“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，女主人公就像“乱红”一样，不能把握自己的命运。用意千回百转，而用语浑然天成。

2.欧阳修蝶恋花译文 篇二

《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋词人欧阳修得作品。此词描写闺中少妇得伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。下面是欧阳修蝶恋花译文，请参考！

欧阳修蝶恋花译文

蝶恋花

庭院深深深几许⑴，杨柳堆烟⑵，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处⑶，楼高不见章台路⑷。

雨横风狂三月暮⑸，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去⑹。

作品注释

⑴几许：多少。许，估计数量之词。

⑵堆烟：形容杨柳浓密。

⑶玉勒雕鞍：极言车马得豪华。玉勒：玉制得马衔。雕鞍：精雕得马鞍。游冶处：指歌楼妓院。

⑷章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

⑸雨横：指急雨、骤雨。

⑹乱红：这里形容各种花片纷纷飘落得样子。

作品译文

深深得庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色得云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。

风狂雨骤得暮春三月，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱得落花飞过秋千去。

文学赏析

这首词亦见于冯延巳得《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词得发展史上，宋初词风承南唐，没有太大得变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人得词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词得景写得深，情写得深，意境也写得深。

先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公得居处作了精心得安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说得是早晨杨柳笼上层层雾气得景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑得交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在得地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者得视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她得目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶得地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻得印象。

再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将女主人公得感情层次挖得很深，并用工笔将抽象得感情作了细致入微得刻画。词得上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢得与世隔绝得心灵。词得下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公得芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样得花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限得伤春之感。清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他得意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具得，但欧词这两句却把它统一起来。所谓“意欲层深”，就是人物得思想感情要层层深入，步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘得。第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有得感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）得丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残得花儿，由此联想到自己得命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄得对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她得意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似得纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物得反应来烘托、反衬人物主观感情得写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓得语言中，蕴藏着深挚真切得感情，这是此篇一大特色。

3.欧阳修《蝶恋花》古诗赏析 篇三

蝶恋花

宋代：欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

赏析

上部开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的`。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶? “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

下部前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗?“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示与烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

4.欧阳修代表作蝶恋花 篇四

蝶恋花·庭院深深深几许

宋代：欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

译文

庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。

春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

鉴赏

欧阳修（1007-1072)，字永叔，号醉翁、六一居士，庐陵（今江西省吉安市永丰县）人，四岁时父亲去世,家境中落,母亲用芦秆画地教他识字。北宋政治家、文学家，以“庐陵欧阳修”自居。历官翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。累赠太师、楚国公。欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，在变革文风的同时，也对诗风词风进行了革新。

蝶恋花，词牌名，出自唐教坊曲，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。本采用于梁简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”为名。分上下两阕，共六十个字。

在宋代词史上，欧阳修是主动向民歌学习的第一人，由此也造就了其词清新明畅的艺术风格。此词描写闺中少妇的伤春之情，词风深稳妙雅，含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”前“深深”，为迭字，形容词，意谓很深很深。后“深几许”的“深”，为名词，意为“深度”。“几许”，多少?首句设问，问庭院的`深度。烟，雾气。“烟”是本不能堆积的，用“堆”，是增动修辞，即选富有动感的词语，使语句比常规说法增强力度。一个“堆”字，动感性更强，更具形象性。“无重数”，是“无数重”的倒装，夸张。“庭院深深深几许”句读为2212，即庭院-深深-深-几许?句间“深，深”为顶针修辞。许，估计数量之词。堆烟，形容杨柳浓密。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢。“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。

“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”玉勒，镶玉的马笼头。雕鞍，雕花的马鞍，玉、勒，都是名词作动词用，为转类修辞。玉勒雕鞍，本以部分代整体，代华贵的车马。此以物借代人，指“男子”。游冶处，歌楼妓馆。章台路，街名，在汉代长安章台门附近，歌妓云集处。不直接说歌楼妓馆，而说冶游处、章台路，是折绕修辞，有话不直截了当地说，而是故意绕弯子，用迂回曲折的话来代替。此用折绕使狎妓行为俗以雅出。章台路，是游冶处的代称，以此构成避复修辞（避免用词重复）。亦为用典修辞，典出《汉书·张敞传》“走马章台街。”一边是“深深庭院”中的怨妇，一颗被禁锢的与世隔绝的心灵；一边是男人在外走马章台、寻欢逐乐的冶游生活。对比鲜明，反差更大。

“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“雨横风狂”是摹状天气的恶劣；亦比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“留春住”是“留住春”，使宾语“春”前置，以“住”做韵脚。在猛烈的风雨之中，春天将去，一天又逝，黄昏时独自掩门，人既未归，又无计留春，将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人。“雨横风狂”是摧残景物的气候,“三月暮”是春去悲苦的季节, “黄昏”是牵引忧愁的时间,层层相逼,得出 “无计留春住”的深切感叹.“门掩黄昏”,却无法将春天留在自己身边,同时也无法留住自己大好青春时光,衰老渐至。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“泪眼问花花不语”，用典，典化温庭筠《惜春词》：“百舌问花花不语。”泪，名词活用为动词，意为噙着泪的双眼。“花花”为句间顶针。花，又暗喻佳人。乱红，形容各种花片纷纷飘落的样子。红，借代“花”，是以颜色代。此两句寄深于浅，借景抒情， 采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。之所以 “问花”,因为“花”是春的象征,花留春亦留。然而, “花” 竟不语,意味着 “花”也无计可施。“泪眼”,足见伤春之深; “问花”,足见感情之痴。“乱红”非但无语,而且“飞过秋千”,同样无法掌握自己的命运。人与 “花”同病相怜, “问花”,也就是自问;伤春,实际是在自伤。其间流露的是少妇感情上的孤寂无依与青春将逝的哀愁.

5.欧阳修的蝶恋花二作品欣赏 篇五

越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。

作品赏析

【注释】：

此词以通俗的语言 、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。

起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女在美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《 乐考 》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。

“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子 ，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江山》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的`特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“ 照影摘花花似面 ”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。“芳心只共丝争乱 ”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。

下片场面渐渐变得紧张。天晚了，起风了，荷塘上涌起阵阵波涛。采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯 。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。

“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。

6.晏殊《蝶恋花》教案教学教案 篇六

教学目标：

1． 理解本词在怀念亲人的文面中蕴含的丰富的内容。

2． 理解词作的浪漫主义色彩。

教学重点：词人奇特的想象和典故在词中的表现力。

教学难点：怀亲的.内心情怀与宏阔的社会历史相统一。

课时安排：1课时

教学过程：

一、导入新课：

古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作

二、关于词人：

晏殊P62注释⑥

太平宰相，一生平顺，仕途坦荡。然而也逃不过普通人的聚散离合。今天，我们就一起来品读他的[蝶恋花]。

三、诵读全词

1. 对照注释，注音

2. 听读录音

3. 齐读

四、炼字析文，感悟意象：

1. 读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么情感？

明确：提示抓关键词 “离别苦” 写与友人（恋人）远别之苦。

2. 古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物？

明确：菊、兰、轻寒、燕子、明月

3. 这些景物蕴涵了词人什么情感？又是怎么体现的？

明确：菊愁兰泣 和词人一样痛苦 以悲景写悲情 烘托

燕子双飞 月明到晓 不能体会我的愁绪 以乐景写悲愁 反衬 一夜无眠

苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。”

4. 在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨？有效果吗？

明确：“独上高楼” “望尽天涯路” 看不见

“寄彩笺” “知何处” 寄无所踪 “满目山河空念远”

5. 这阕中用哪些字、词语点染出愁苦？（注意与词中前语的对应关系）

明确：凋 使……凋零 使碧树一夜凋去，写风的劲厉肃杀

（刘备?徐庶）

独 与上阕“燕子双飞”映衬 写孤独无依

望尽 与碧树凋尽呼应 境界一跃为广阔

山长水阔 渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。

6. 前人说这首词上阕“情致深婉”，下阕“寥廓高远”，通过我们的分析，说说你的看法。

提示：紧扣词句中的用字，意境营造，阐述情感，体会词的风味转换。

请学生讨论交流，上、下阕分别小结。

五、小结：

1． 齐读本词，上阕低沉婉转，下阕开阔畅达，试用声音充分体现。

7.《蝶恋花》教案 篇七

1.熟悉北宋词人晏殊;

2.掌握晏殊词的风格特点。

【教学重难点】

1.这首词表达的思想感情;

2.比较二晏词的风格不同之处。

【教学课时】2课时

【教学过程】

一、引言

有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”《寓意》有“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”(原诗：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”;“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。”)传诵颇广。知道这位词人是谁吗?对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。

二、作者简介

晏殊(991-1055) 北宋词人。字同叔，抚州临川(今南昌进贤)人。《宋史》记载“七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之”七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身，命为秘书省正字。庆历中官至右谏议大夫、集贤殿大学士、同中书门下同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，官居宰相位。第二年罢相，被贬为工部尚书，接着又出任颖州(今安徽阜阳)、陈州(今河南淮阳)、许州(今河南许昌)等地的地方长官，后升任兵部尚书。六十四岁病逝，宋仁宗亲临丧事，死后赠司空兼侍中，卒谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，为当时词坛耆宿。他以词著于文坛，尤擅小令，风格闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语含蓄宛丽，亦工诗善文，现存不多，大都以典雅华丽见长。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

三、原文、注释及译文

槛(栏)菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨(别)

苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

注释：槛：jiàn栏杆。罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。朱户：犹言朱门，指大户人家。尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

译文

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。 昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

四、赏析

此词写闺内相思离别之情。经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨;下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。 婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”。其他三人分别是李清照、柳永、李煜。晏殊与其子晏几道合称“大小晏”，均为婉约词派的名家。 上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩(象喻品格的幽洁)，这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，

而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘。 转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然;既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映时” 孟郊《古怨别》：“别后唯所思， 天涯共明月”。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，复杂的内蕴。

过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽?西风方烈，碧树尽凋;木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。 景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。“望颈，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。

这里指题诗的诗笺;尺素，指书信。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音

书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。 则更增加曳不尽的情致。 “山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处?”(《踏莎行》)另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”(《无题》)措辞相近，而不及此二句意味深长。 愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远的气氛，从而很好地表达了离愁别恨的主题。从词的章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。 是他深婉含蓄、“风流蕴藉”(王灼《碧鸡漫志》)词风的一首代表作。

事业大学问者”，必须经过的三种境界中的“第一境”。(按：这是用来作比喻，说对于大事业大学问，须有百折不挠的精神，才能有所成就。)

《人间词话》云：“诗蒹葭一篇最得风入深致，晏同叔之‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。意颇近之，但一洒落，二悲壮耳。又曰：‘我瞻四方，蹙蹙靡所聘’。诗人之忧生也。‘昨夜西风??’似之”。又曰“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风??’此一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴’(柳永)，此二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’(辛弃疾)，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”

五、词作分析及对后世影响

1、起句描绘了怎样的景物?这些景物带有什么特点?

起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。|兰和菊本就含有某种象征色彩(象征品格的幽洁)，这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

2、第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗?特别点出“双飞”有什么意味? (先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。)

这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。|燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。

这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。

3、第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么?有没有别的信息?

这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。|明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然;既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆?”机杼相类。

4、看第四、五句――“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”，问：

⑴词句中哪些词与上面照应?

“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远;“独上”应上“离恨”，反照“双飞”;“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。

⑵“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗?“凋”字如何理解?

“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。|碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。

⑶“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系?这句所写的境界有什么特别处?

既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。|以上抒写的只是忧伤低回之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。

5、看最后一句。分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系?这句与上一句有某些共同点吗? 这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!”|两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。|“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。

六、体味本词的艺术特色

1、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉;下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

8.欧阳修采桑子教案 篇八

1，感受词中所描绘的颍州西湖的自然之美，领略其暮春时节静谧清疏的风姿。

2，了解此词结构上的特点，及其作用：使清空幽寂的春天景象表现得优美可爱。

3，理解诗歌蕴涵的作者的感情之美，感悟作者对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。

【课文提示】

1，欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士，谥文忠。

2，欧阳修是宋初著名作家，北宋古文运动领袖，“唐宋八大家”之一。

3，欧阳修的爱情词与晏殊并称为“欧晏”;抒怀词突破词的传统题材和表现手法，为苏轼豪放词开先路。

4，《采桑子》词牌名，取自唐教坊曲《杨下采桑》;又称《丑奴儿》《伴登临》《罗敷媚》《忍泪吟》《罗敷艳歌》等。前、后片各四句，共44字;前、后片均于第2、3、4句押平韵。

【正音正字】写出下列汉字的拼音，记住每个字的书写要点：

中学语文在线

籍jí 蒙méng 笙shēng 栊lóng

【朗读课文】

【课文简析】

此词是作者西湖组词《采桑子》十首中的第四首。

群芳过后西湖好：

狼籍残红，

飞絮蒙蒙，

垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，

始觉春空。

垂下帘栊，

双燕归来细雨中。

上片写景物。主要描写鲜花凋谢后西湖的恬静清幽之美，这是写色。首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象、春风物态。这几句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。

下片写人事。先写郊外景。“笙歌散尽”，虚写过去湖上游乐的盛况;“游人去，始觉春空”，点明上面三句描写的景象所产生的感觉，道出了作者复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是写繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”就是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉才能理解“狼籍残红”是“好”。最后两句，再写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。从句式上看，这是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘栊”。 结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以雨中衬托清寂气氛，又以双燕归来制造轻灵、欢娱的意境。“双燕归来”与前面“游人去” 互为映对。

此词上片写自然，下片咏人事。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯连，层次井然，显示出不凡的艺术功力，字里行间婉曲地显露出作者的.旷达胸怀和恬淡心境。群芳凋零，残红狼籍，常人对此，觉得索然无味，而作者不但不伤感，反而有安宁静谧的美趣。这种别具一格的审美感受，正是此词的独到之处。

【朗读课文】()

【思维训练】(根据自己情况，至少选做六题)

1，解释下列划线词语。

①狼籍残红 ( )( )

②飞絮蒙蒙 ( )

③垂柳阑干尽日风 ( )

④垂下帘栊 ( )

2，词以“好”字提领全篇，表达了作者什么感受?

3，“群芳过后”的意思是什么?表现“群芳过后”时节的词语有哪些?

4，“西湖好”具体表现在哪里?(不要用词中的原句回答)

5，“始觉春空”中的“春空”指什么?

6，怎样理解“笙歌散尽游人去，始觉春空”描写的景象?

7，从整首词看，哪一句是本词的纲领?

8，最后一句写出了什么心情?以此结尾，有什么作用?

9，作者晚年退职闲居时写的此词，上片刻画了 ，渲染了 ;下片描写了 ，抒发了 。

10，作者从赞美的角度写残春，角度新颖。整首词表达了作者 ，而且体现了 。

【朗读课文】

【课外作业】

1，完成“学习建议”。

2，通过图书馆、因特网，了解作者的生平和作品。

9.《蝶恋花》欧阳修教案 篇九

蝶恋花

欧阳修

庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

[注释]

①游冶：冶游，艳游。

②章台路：汉长安有章台街，无比繁华，后人因以章台为歌妓聚居之所。

【译文】

深深庭院不知深几许?一排排杨柳堆起绿色烟云，一重重帘幕多得难计其数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见走马章台路。

风狂雨骤三月春暮，时近黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼盈盈问花花不回答，散乱的落红飞过秋千去。

【评点】

本篇为一首暮春闺怨词，描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨，是闺怨词中千古传诵的名作。

开首即连用三个“深”字，写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活，暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感，将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。李清照《词序》曾赞曰：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”接下来词人对深闺女子的住处进行了细致的描绘，由远及近，近处是“杨柳堆烟”，一排排杨柳密密丛丛，雾气弥漫，好似一幅水墨画。远处是一重重的帘幕，“无重数”三字描写出这座庭院的幽深隐秘。下一句词人笔锋一转，“玉勒雕鞍游冶处”将视线转到其丈夫那里，而下一句又折笔描写女子独处高楼，凝神远望丈夫游冶之处。王国维《人间词话》言：“一切景语，皆情语也”。

词的`下片借写风狂雨暴的黄昏，抒写出女子无限的伤春之感。末两句是欧阳修词中脍炙人口的名句之一，毛先舒《古今词论引》曾分析道：“永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又卵落、飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶?”

全词语言优美，浅显易懂，然意境深远，深沉细腻，远胜花间词之清韵。

[赏析]

这是一首写女子失恋的名作，上阕写这位失恋女身处深深庭院，被轻烟似的杨柳包围更显得幽深阒寂，而她却被困闭在庭院更深处的重重帘幕之中。下阕以景语写女主人公内心极度的悲痛情绪。“雨横风狂”，女主人公心灵受摧残的象征;“门掩黄昏”，境界凄凉;“无计留春”，处境可怜。“泪眼问花”两句最为传神而受赞许。以细节的生动，强调此女哀苦无告才含泪问花，花亦正被摧逼损害，同病相怜，红颜薄命，很有象征意味。

蝶恋花

欧阳修

谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧。

日日花前常病酒①，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳②，为问新愁，何事年年有?

独立小桥风满袖，平林新月人归后。

[注释]

①病酒：醉酒，因酒而病。

②青芜：青草。

[赏析]