法律影视欣赏演讲稿（共10篇）
1.法律影视欣赏演讲稿 篇一
人生如电影
——《天堂电影院》赏析
一、剧情简介
村庄里有一个活泼机灵的小男孩，他的名字叫多多。村庄里还有一家“天堂电影院”供大家在此娱乐，电影院里有一名放映师名为艾费多。因为电影，多多和艾费多结下了不解之缘，成为了忘年交。
多多的父亲是征战国外的士兵，他和妹妹跟母亲相依为命。活泼可爱的多多对电影情有独钟。当时电影在放映前要经由教父审查，教父认为“色情”的接吻镜头都要被剪掉。因此，多多为了能在教父审查电影的时候偷偷观看电影，他担任着教父的助祭。多多经常进入艾费多的工作室和艾费多讨要被剪下的影片，却被艾费多以“影片容易着火”的理由拒绝。然而，多多偷偷积攒的影片终于因为靠近火盆引起了火灾，妈妈因为差点把妹妹烧伤，房子烧坏痛打了多多，并且责怪艾费多不让他再给多多影片。可是艾费多学习不好，年纪一把还要和多多同堂考试，苦于题目的艾费多为了答案不得不答应教多多放映电影。而多多也很机灵有天赋，很容易就掌握了。就这样，多多和艾费多在放映室度过了快乐的日子。有一天，参观者想要继续看电影，可是时间已经很晚，所以大家被经理赶出影院，艾费多和多多为了满足大家观看的愿望就把影像投映在影院外广场的墙面上，然而这个举动却意外引起了火灾，烧掉了电影院，尽管多多冲进影院把艾费多救了出来，艾费多还是被烧伤，双目失明。电影院被重建后，只好由多多这个唯一懂得放映的孩子担任放映的工作。多多就这样和艾费多度过了童年的快乐时光。
在艾费多这个长者的陪伴下，多多快乐的成长了，做着自己喜欢的放映电影的工作。有一天多多在火车站拍摄小短片的时候意外看见了令他一见倾心的少女艾莲娜。多多鼓足勇气，尝试各种办法终于和艾莲娜吐露出自己的爱意。然而艾莲娜仅仅是喜欢这个青涩的少年。最后，多多没晚守在少女窗下的举动打动了艾莲娜，两个人幸福的走到了一起。然而，少女的父亲是银行行长，这位富人偶然撞见了一起玩耍的两个人后阻止了这段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年龄。在等待说好来送行的艾莲娜未果后，多多遗憾的登上了去往兵营的汽车。在兵营，多多一直尝试和艾莲娜获得联系，然而信件总是被打上“查无此址”后被退回。就这样多多度过了相思、遗憾的军旅生活。
多多重新回到家乡后，发现电影院早已聘请其他的放映师。之后多多又拜访了艾费多，艾费多建议他永远离开这个地方，去罗马实现自己的梦想。艾费多还要他全神贯注于自己的工作，不要回来，不要怀念，也不要有信件来往。就这样多多告别母亲、妹妹和艾费多离开了家乡。直到30年后被母亲告知艾费多的死讯，多多才再次踏上这片乡土。回来后，多多收到艾费多临终前的礼物，那是很多以前剪下的吻戏镜头拼成的电影。影片在多多观看艾费多留下的最后的礼物中结束。
二、影片欣赏
影片主要讲述的是主人公多多的成长经历，以多多和艾费多因为影片结下的不解之缘为线索，围绕多多的童年、青年、中老年展开。影片的情节贴近生活，大家在观赏影片的时候都能或多或少从中找到自己的影子，从而产生因人而异的共鸣。
多多从小和母亲相依为命，尽管这样的童年缺失了父爱是一种遗憾，也可能是种幸运。因为相对于伙伴被父亲勒令拿到文凭然后长大当警察，多多能更自由的按照自己的兴趣爱好选择自己的未来。而兴趣才是成功的重要条件，当伙伴被
有了爱好填充着自己的业余生活，这就避免了多多被污浊的环境进一步侵蚀。从 这个小细节中我们可以发现理想目标对于一个人成长成才的重要作用。没有理想目标的话，整个人就会浑浑噩噩，安于现状，屈服于周边环境。而一个人若是有理想目标的鞭策，就可以坚定不移的进步，摆脱周边环境对自己成长的束缚。这提醒了我们在成长的时候不要忽视目标的重要作用。
直到一次意外发生，为了满足大家的观影欲望，艾费多和多多努力把电影投放在广场的墙上，然而由于照看的不及时，胶片由于温度过高而烧着了，进而整个电影院都被烧掉了。这里也可以对比，艾费多和多多为了大家考虑而想出这样的解决办法，观影者狂热的在广场看电影，经理喜悦于每人收取半价又可以得到
一份收入。然而火灾发生后，群众一哄而散，经理面对烧着的电影院为自己的损失嚎啕大哭。又有谁记得让大家高兴的艾费多呢？连圣母的塑像也成了过河的泥菩萨，最后只有多多一个人冲进去把艾费多抢救出来。而那么多成人面对火灾四散而逃的慌乱与小多多的救人举动相比，凸显多多的善良勇敢。
而第二天，火灾后的电影院前跑过一群绵羊。这个场景让人想到：无论多么大的事故、变革甚至是战争，事情过后日子还是要照常过的。随着时光的流逝，当初的事件只是成为了人们工作之余、茶余饭后谈论的故事罢了，无论当时情况多么激烈、气氛多么紧张。人生的主体也绝不能是过去，而是现在，无论多么辉煌或是坎坷的过去，人们都要学会把握当下。这是我所想到的。
2.影视欣赏课堂感受 篇二
通过12堂的影视欣赏，我欣赏到了各种类型的影片。如《星球前传》《海洋》《莫扎特》《海上钢琴师》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《罗马假日》等等。我不能说在看过这么多部经典影片之后真正领会了电影的内涵，但是我可以感受到各种影片带给我不同的感受，震撼。
在前四堂课于老师将我们领进电影大门之后，姜老师播放的电影让我们再次感受到电影世界的魅力。我将姜老师播放的电影分为三个方面。自然，人，感情。
人活在自然中，每时每刻受着感情的支配。上面所提到的电影虽然侧重点不同，但是都提到了这三个方面。
《星球前传》《海洋》，这两部影片前者是以人传情，后者是寄景于情，但是两者所要传达的都是自然与人在这几千年以来的相互积蓄的矛盾，矛盾的爆发。人和自然可以共存，也可以互相毁灭。然而，我们大多选择的是后者之路。这两部影片在警示我们站在世界的交叉路口，我们要郑重选择前进的方向，否则将一无所有。
《莫扎特》《海上钢琴师》，讲述的是两位钢琴师一生，他们为琴而生，用一生的精力投入到自己所热爱的事业当中去。他们是天才，在音乐上贡献了许多，他们是“愚蠢”的，一个完全沉迷在自己音乐世界中，另一个永远不敢面对陆地上的现实世界。在这两部电影中我们看到了“人是一个矛盾体”，他们想接触外面世界，却只敢躲在在自己的房间里。从另一个方面可以看到一个只敢躲在自己房间里人，最终会被淘汰，只得到一个惨淡的结局。
《萤火虫之墓》《罗马假日》，一悲一喜的两个分别关于亲情，爱情的影片。人是感情动物，关于死亡，我们会悲伤，关于爱情，我们会微笑。各种各样的感情充斥着我们一生，也带给了我们一个完整的人生。
3.影视艺术欣赏 篇三
一、电影的解读方法
1、精神分析法：造“梦”；个性心理的“投入”；“替代性满足”——意淫
2、结构主义法：蒙太奇
3、语言学：电影语言；聚合与组合关系；表层深层结构
4、心理学：“场效应”；现代社会的公共空间
二、电影的文化特性：一仆三主（尹鸿）——主要的大陆电影
一仆——电影
三主——艺术；商业；艺术形态
1、电影艺术价值与艺术追求：银幕诗人——陈凯歌《霸王别姬》（戛纳电影节最佳导演奖）；《黄土地》
田壮壮 贾樟柯
2、电影类型片和电影的商业利益英雄》驱动：“票房决定论”——冯小刚；后期张艺谋《英雄》
3、电影的艺术形态：主旋律电影 宣教电影传统 五个一工程 华表奖
期末考题：你认为电影是什么？我心中的电影（列宁：所有艺术中电影最重要）
三、电影的本性（与戏剧相比）
1、时间和空间的无限性
（上下五千年 纵横八万里）未来世界；未来世界的种种情形；星球大战；超人怪物；恐怖景象；神奇武功
2、场景的逼真性，实景性
实景与布景
（戏剧：场景的虚拟性，假定性。戏剧的“三一律”——时间
场景
情节）
电影的拍摄——外景 室内 实景拍摄 人工搭建
3、叙事的自由性
蒙太奇手法（戏剧叙事的集中性，分几个有限的幕）1916年（美）大卫格里菲斯《党同伐异》 不同时代《一个国家的诞生》
4、情节与人物设置
多样而复杂（戏剧人物设置一般较少，角色的正反、主次分明）
5、表演自然化、生活化
演员的本色派，性格派，影坛千面人（戏剧：人物脸谱化，表演夸张性）
6、摄影机和蒙太奇造成不同景别：全、远、中、近、特（戏剧 无景别、角度的变化）
7、观众欣赏
特殊的场效应（戏剧：观众接受、观赏位置固定、假定和真实）
四、电影的早期历史
1、电影的史前史：胶片、摄影机的发明
2、拍摄方法：幕布里奇的连续拍摄
3、雏形、爱迪生的“电影视镜”——拉洋片 技术垄断
4、真正诞生：卢米埃尔的“电影”——夕阳影戏
5、关于早期电影的电影：胡安《西洋镜》（刘佩琦、夏雨主演）；《定军山》（杨立新主演）；《黄飞鸿之狮王争霸》——徐克
6、电影的诞生日：1895年12月28日
法国卢米埃尔兄弟——路易卢米埃尔、奥古斯都卢米埃尔；法国巴黎卡普辛路“大咖啡馆”的地下室的印度厅，放映了《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》等影片，被认为电影的诞生日
7、第一部有声片《爵士歌王》（1927，美）8、1929年美国电影学院奖（奥斯卡奖）颁发
9、第一部彩色片《浮华世界》（1935，美）
10、第一部使色彩不仅具有写诗效果而且具有表意性的电影——意大利导演安东尼奥尼 《红色沙漠》（1964）
11、电脑数字在电影中大规模的使用，美国导演乔治卢卡斯《星球大战》三部曲 《星球大战》（1977）；《帝国的反击》（1980）；《杰迪骑士的归来》（1983）
四、电影发展的四阶段
1、无声黑白电影时期（1895-1927）
2、有声黑白电影时期（1927-1935）
3、彩色电影时期（1935-）
4、多媒体电影时期（1977-）《阿甘正传》《泰坦尼克号》（詹姆士卡梅隆）
1905年中国开始拍电影 摄影师：刘忠伦 第三讲 名片欣赏之《饮食男女》（李安，1994）
李安父亲三部曲：《推手》（1991）；《喜宴》（1993）；《饮食男女》
叙事基本框架：美轮美奂的盛宴背后，是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父的心，每个人的结局都出乎意料，但前面都有大量的铺垫 孟子曰：食也，性也 饮食为表，男女为里 中西方文化的冲突
第四讲 电影的拍摄（画面 构图 景别 机位 角度 影调 色彩等）
一、画面与电影的摄影
1、两大词汇要素：画面 声音（电影语言）
2、摄影师——摄影指导（职责：在导演创作思想的指导下，用摄像手段和技巧实现导演的创作意图）
3、Director of Photography摄影指导
4、画面构成五要素：主体、陪体、前景、后景、背景，其中后三者统称环境
5、主体、陪体、环境三要素
6、主体：画面中被主要表现的对象，体现主题思想，画面存在基本条件，焦点
陪体：陪衬，渲染主体，与主体构成特性情节或辅助主体表现主题思想的次要对象 前景：位于主体前面的景物或人物，特点：色调深，大都处在画的四周边缘 背景：主体背后的景物，距镜头最远端的“大环境”组成部分 后景：主体后面人、物
环境：画面主体对象周围的人物、景物、空间
作用：突出主体，交代环境
二、构图与造型——有意味的形式
1、构图：利用视觉要素在画面上按空间组织点、线、面、形、声、色用光、明暗、色彩配合形成一定的造型
2、平衡稳定的构图
庄严肃穆的气氛，对称式均衡，显示出主仆庄重的关系，例如天坛构图
3、不平衡的构图
动荡的、不均衡的变格形式，美国好莱坞汤姆汉克斯《极地特快》
三、景别
（一）、景别：由拍摄距离的不同而造成画面在银幕上显现出来的大小 拍摄距离——
1、实际距离
2、镜头焦距
（二）、五种常规景别：远景、全景、中景、近景、特写
全、中、近符合人的常规视点，使用多，而远景、特写被称作“两极景别”，又称“心理镜头”，较强主观感情色彩。
1、远景：摄取远距离的人物和景物的电影画面。
2、全景：人物全身或场景全貌，表现人与环境之间的关系，人与人空间方位，人体运动，以成年人人体为参照，全景包括人的全身。
3、中景：人物膝部以上活动，清晰，人的动作，大致表情。
4、近景：胸部以上
5、特写：人的头部和被摄主体的细部
《末代皇帝》意大利导演 贝尔托鲁奇 九项奥斯卡获奖影片
7、空镜头：“景物镜头”自然景物或场面描写而不出现人物的镜头 香港著名导演李翰祥《梁祝》
——介绍环境，交代背景，渲染、烘托
四、镜头的角度
（一）、垂直角度：镜头相对于拍摄对象以平视、仰视、俯视的角度进行拍摄
（二）、水平角度：以正面、侧面、背面拍摄
五、镜头运动及表意作用
（一）、镜头运动：推 拉 摇 移 跟
（二）、电影镜头运动主要由两方面：被摄运动 摄像机运动
1、推：直线推进，变焦镜头推进
2、拉：变焦镜头拉远
3、摇：机身上下、左右的旋转，展示空间环境，扩大视野
4、移：水平方向移动
5、跟：跟拍
六、电影画面的影调
高调：对比度非常强烈，主体色彩影调与陪体环境。低调：„„不强烈
七、电影的用光
五光照明：正面光（顺）、侧面光（侧）、顶光、脚光、散射光等
八、电影画面的艺术风格
1、写实主义：纪录片，纪实性电影 英国弗拉哈迪《北方的那鲁克》
2、浪漫主义：理想的、写意的《我的父亲母亲》
3、象征主义风格：画面景物多有象征意义
黑泽明《梦》
4、表现主义：梦境，恐怖，怪诞
德国《卡里加里博士》 任景泰——丰泰照相馆 《定军山》谭兴培
第五讲 名片赏析《楚门的世界》（The Truman Show）世界的尽头，是一堵墙！
自由 人性 ——理性
先驱者（我）——观众——看客（我）
关于自我救赎，自我认识的“寓言”——Who am I? 意外促使反思，寻找精神价值 恋父——弑父
是谁，是什么在阻止你追寻真相？ 人性——群体性
当代人（我）的精神世界处于什么状态？ 第六讲 声音——电影语言基本词汇之一
一、声音进入电影：
1、纯视觉艺术——视听结合电影时空结构的改变
英国电影的权威电影刊物名《Sight and Sound》
2、电影语言：纯视觉语言——视听语言 3、1927年10月6日，【美】华纳兄弟公司《爵士歌王》（《爵士歌手》），标志着有声电影的产生。“第七艺术”真正成熟，1929年，美国电影艺术与科学学院奖(Academy Award,奥斯卡奖)首次颁发。
4、中国电影史上第一部有声电影，1930年12月3日，上海联华公司出品的《野草闲花》，蜡盘配音法，孙瑜编导并作词《寻兄词》，阮玲玉和金焰主演。5、1935年5月16日，上海电通影片公司，电影《风云儿女》——编剧：田汉，夏衍，导演：许幸之，王人美、袁牧之主演。插曲《义勇军进行曲》，作词：田汉，作曲：聂耳。主旋律电影《国歌》1999年，第五代导演吴子井，主演：何政军（饰田汉）
6、电影声音的制作：（1）、早期：蜡盘配音
后期：片上发音（2）、声音的录制
同期声：电视多用，边摄边录音
后期配音：混录，声带画面合成拷贝，多用于电影 拟音：地自然声音的模拟 电影配乐：原创、引用 电影制片厂
杜比音响（Dolby Sound）由美国杜比实验——电影主体环绕音响，上、中、下与环绕
二、电影中的类型
（一）、人声：影片中人物(剧中人)发出的各种声音，包括对白、独白、旁白等，视人发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语，塑造人物性格、表达思想感情使用的声音手段。
1、对白（人物对话）：推动故事情节。要求：（1）、生活实感
（2）、潜台词
（3）、符性格
（4）、正反打镜头拍摄
2、独白（内心独白）：内心活动，如法国“左案派”《广岛之恋》，带上了法国新小说派女作家玛格丽特达拉斯的个人风格。第六代导演姜文《阳光灿烂的日子》 3旁白（画外音）：叙述人、追溯往事、画面与人物不一定同步。如美国约翰福特《青山翠谷》，奥斯卡获奖影片
4、解说词
（二）、音乐
1、又称电影配乐，默片时代作为伴奏。
2、有声片时代功能：表达人物心理状态
3、《海上钢琴师》【美】 《钢琴课》（澳大利亚）
《辛德勒的名单》（美，斯皮尔伯格）《罗拉快跑》【德】
（三）、音响（音响效果）
除人声外影片中出现的自然界和人造环境中的一切音响或噪声对真实环境的心理认同。
三、电影歌曲
1、片头曲
2、片尾曲
3、电影插曲
4、电影主题曲
《年青的一代》 主演：杨在葆、达式常 《勘探队员之歌》
四、电影音乐的特殊形态：音乐电影类型（音乐歌舞片）
1、《西区故事》（1961），34届十项奥斯卡奖，仅次于《宾虚传》的11项。
2、《音乐之声》
3、《雨中曲》
4、《绿野仙踪》
5、《窈窕淑女》
6、《出水芙蓉》
五、声音画面的蒙太奇关系
（一）、声画合一：声音与画面表达同一个内容——声画同步
（二）、声画分立：“画外音”，传达隐喻、象征、荒诞等情感。
（三）、声画对位：非同步结合，对立，通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能。
（四）、无声：具积极意义的表现手法
电影中的无声：通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心的空白。《南部军》【韩】
日本今村昌平导演《樽山节考》（1983年戛纳电影节金棕榈大奖）《活着》张艺谋 主演：葛优（戛纳影帝）
第七讲 影视欣赏——《双重间谍》【韩】 第八讲 电影语言的语法——蒙太奇和长镜头 什么是电影语言？
电影镜头、电影画面与声音的总的构成方法。电影语言的词汇有两大系统：画面和声音 电影语法有两大方法：蒙太奇和长镜头
一、蒙太奇 法文 montage 原为建筑学术语，意为构成、装配。
引申到电影艺术中，指电影镜头（画面）之间的剪辑、组接，也指声音与画面的组合关系（即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（对白、音乐、音响）构成影片的方法与技巧。
狭义：专指画面、声音、色彩诸元素编排、组合的手段。
广义：不仅是镜头，画面的组接，贯穿电影制作过程中，电影艺术家独特的艺术思维方式。二、三大类型
（一）、叙事蒙太奇 顺序式 倒序式 闪回
按照发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头、场面和段落，表现事件的连贯性，推动情节的发展。优点：脉络清晰、逻辑连贯
（二）、表现蒙太奇
1、平行蒙太奇
分叙式表达方法，同一时间、不同空间的两条线索。不同时空（同时异地）发生的两条情节线并列表现，分头叙述，又互相呼应、联系，起彼此促进、互相刺激的作用。著名的“最后一分钟营救法”——大卫格里菲斯 “话分两头，各表一枝”，平行发展，古典小说中极为常见。
2、交叉蒙太奇
同一时间、不同地域发生的两条以上的情节线，迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展影响另外几条线索。
强调并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，相互影响、相互促进，最后，几条线汇总为一。
3、重复蒙太奇
又称复现式蒙太奇
代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调对比，渲染等艺术效果，以便加深印象。
用意：加强影片主题思想或表现不同历史时期的转换，用在关键人物的动作线上，可能有效突出主题，感染观众。
《秋菊打官司》中反复出现的弯弯曲曲的小路。
（三）、理性蒙太奇
以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有或更为丰富的涵义，以表达创作着的思想。
1、隐喻蒙太奇：《战舰波将金号》
对镜头的对列或交叉表现进行分类，表达作者的某种寓意活着对某个事件的意见情绪，表现事物之间的某种相似特征。
2、对比蒙太奇
尽头的内容上或形式上造成一种对比效果给人反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，表达作者的某种寓意或对话表现的内容、情绪和思想。
三、蒙太奇的主要艺术功能
1、蒙太奇能把是时间、空间不相同的片段有机地连接起来，从而使这些非真实的司空具有内在的逻辑性，形成一个完整而逼真的艺术时空，视影视艺术的时空选择方面获得极大的自由。
2、进行叙事
指蒙太奇要服务于电影的叙事功能，一部影视片以一系列镜头构成全篇。
3、创造运动感：除画面中人物的运动造成，也由镜头的剪辑带来。电影艺术是运动的艺术。
4、创造节奏感：内在节奏、外在节奏
5、创造思想：隐喻、象征手法来阐述抽象的思想概念，单个镜头、画面及表达具体涵义。
第九讲 长镜头
一、长镜头的含义
镜头有两个含义，一个是物理意义上的，指摄影机前面的一组光学透镜；二是电影叙事学意义上的。一个镜头指在拍摄过程中摄影机从开机到关机这段时间由被拍摄的那段胶片。（一次连续摄录在胶片上的画面）。
长镜头：指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，占用胶片较长的镜头。
二、分类
固定长镜头：机位、机头、焦距不懂，摄影机在静止中完成一个时间长度较长的影像镜头的摄取。侯孝贤【台】
运动长镜头：时间长度较长的影像镜头的拍摄，其中包含画面内部的种种场面调度。景深长镜头：采用深焦距拍摄的长镜头，是在场镜头内实现现场画面的调度的手段，这种镜头常用来保持画面时间和空间的完整。从单独镜头表现完整动作和事件。变焦长镜头：改变摄影机焦距而拍摄出来的长镜头，主要用于跟拍等场面的拍摄。
三、长镜头的主要艺术功能
1、展示完整的时空：时间和空间的真实再现，它使特定的事件或动作能在一段连续不断的时间里，在几个空间平面上延伸发展，形成多元素相互对比。
2、形成丰富的表意性，完整性——多义性——自己的判断与理解。
3、形成纪实性风格。
4、创造舒缓或凝重的个性化的抒情风格。
第十讲 名片赏析《赛末点》
兼谈欧洲艺术电影及好莱坞意外的美国电影
伍迪艾伦电影
揣摩人间喜剧的大师：伍迪艾伦（导演、演员）——幽默、细腻、感伤 《安妮霍尔》（1977）《开罗的紫玫瑰》《
赛末点：网球碰网：过网——赢；不过网——输 戒指碰杆
穷小子，富家女 选择《红与黑》 于连索黑尔式的故事，展示了一个转型中的人群在社会中的地位、命运、生存状态与心理，两个女人，两种生活。
人性检索和文化内涵：欲望、本性、坚守、良知 开头引用【俄】陀思妥耶夫斯基的名著《罪与罚》，本片没有爱情，只有欲望。辅助主题：命运的偶然，人声是需要策划的。
4.影视欣赏感言 篇四
也许你会说，在电影院里看电影跟在电脑前看电影没什么区别，电影的主要内容都可以吸收，而去电影院要克服外界许多因素，比如时间问题、交通问题、金钱问题。
2010年10月17日是个晴朗的日子。九点三十，我们一行人坐车到了金陵工人影城。踏入工人影城的那一刻起，我就感到了浓郁的艺术氛围。硕大的电影院，许许多多的座位。我们安静地坐下，等待着电影的开播。我开始在脑海中搜寻关于《哈姆雷特》的片段：在烟雾缭绕的夜晚，哈姆雷特与其父的鬼魂相会，其场景阴森恐怖。而今天我们要看的是中国版的哈姆雷特，即《喜马拉雅王子》。
突然没有了灯光，我们开始观看。进入眼帘的是一片茫茫的金色，16：9的大屏幕上，广袤的大草原，激扬的马鸣声，注定了该片的豪华阵容。还有那弧形屏幕上，我们可以清晰的看到男女主人公的脸颊，甚至毛孔，声音在影院回荡。我们感受到了大草原的清新、自然。
它的故事情节与《哈姆雷特》有所区别，我觉得《喜马拉雅王子》中的弟弟与王后是受害者。命运是如此捉弄人，让一家三口每天相见却不能相认。当影片进行到王子怀疑其父亲是被叔叔杀害时，我的心在颤抖：叔叔竟然杀死自己的父亲，还娶了自己的母亲。而当影片进行到四分之三时，把我的推测打碎了，竟然老国王是某种意义上的坏人。此时我才稍微感到些安慰，我为幸运活下来的喜马拉雅王子祝福，祈祷他的一生平坦顺利，幸福美满，不要活在悲剧性父母的阴影下。同时我对奥萨鲁央深表同情，若一个小小偏转，她就会过得很幸福。不过比起莎士比亚的原版，无疑这算是悲剧中的喜剧了。
当我们在电视或电脑前看电影时，决定权在自己手中，可以任意选取自己喜欢的，或是随机的电影。而在电影院，一大屋子人坐在一起看同一部影片。当我们在影院时，我们的情感很自然地流露出来，同时感染着同行的他或她。我们一起感叹那强大的生命力，出生在水中，却顺着水流流到下游，坚强的活了下来。
在电影院，我们受到的不仅仅是视觉的冲击，更有精神的享受。我们的灵魂在影片进行的时候，不断犹豫着、徘徊着，最后用伦理、文明征服自己，判别真善美。电影院看电影还锻炼了我们的思维能力、想象力，让我们的品位越来越好。
5.影视欣赏课程教案 篇五
教学目标
知识目标
1、了解影视作品所反映的历史现象、社会生活和人生百态，丰富、深化对历史、社会和人生的认识。
2、正确理解影视作品表现出来的价值判断和审美取向，从中吸取思想和艺术的营养，提升艺术欣赏品味，丰富精神生活。
能力目标
学习从不同的角度和层面解读影视作品，提高欣赏水平。
德育目标
让学生体验剧中人物的语言及内心世界，分析人物形象，从而明白“英雄源自凡人”。
教学重点
1、了解蒙太奇手法。
2、对影片的全面梳理和解读。
教学难点
对影片的梳理和解读。
课时安排
2课时
课前准备
组织集体欣赏此影片。
教学设计
一、导入
二、解题
1、影片简介
美国派拉蒙公司1994年出品
编剧：埃里克·罗斯(根据温斯顿·格卢姆同名小说改编)
导演：罗伯特·泽米基斯
主演：汤姆·汉克斯(饰福雷斯特·甘普)
萨丽·菲尔德(饰甘普太太)
罗宾·怀特 (饰珍妮)
格雷·辛尼斯(饰丹纳中尉)
获奖情况：本片获美国第67届奥斯卡金像奖评选13项提名，获得6个奖项：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳视觉效果、最佳影片剪辑、最佳剧本改编。
一句话评论
美国百部经典名片之一。
美国“反智电影”的代表作。
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神。
展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片。
2、导演对影片的评价
在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。
在我看来，这部影片的独特之处在于：它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。我想正是基于此，它才能深得美国民心。
3、主演简介
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像奖。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。
4、剧情简介
本片发生在80年代初的一天，美国乔治亚州某镇一个公共汽车站的长椅上，本片主人公向一同等车的人讲述自己奇特的经历。
阿甘出身于美国阿拉巴马州，是个智商低下的残疾儿童，必须靠一副特制的脚撑才能行走，因此经常遭到周围人的歧视和欺侮。在母亲和童年好友珍妮的关怀和鼓励下，阿甘奇迹般地甩掉脚撑，一下变成了健步如飞的飞毛腿，被橄榄球队教练慧眼识中，顺利地进人大学，成为橄榄球明星，在白官接受肯尼迪总统的接见。大学毕业后参了军，结识了一心想当捕虾船长的黑人小伙布巴。两人一同被派遣到越南战场，成为丹纳中尉的部下。在一次大伏击中，阿甘冒着生命危险救出了丹纳中尉等四名战友，布巴牺牲了，丹纳中尉失去了双腿，阿甘却成了越战英雄，获得了约翰逊总统颁发的国会勋章。凭着在军队里学会的一手精湛的乒乓球技术，阿甘居然成为中美乒乓球外交的一名使者，再次成为白宫的座上客，受到尼克松总统的款待。阿甘却无意中“以怨报德”，泄露了水门事件的天机。
之后阿甘稀里糊涂地加人了反越战的，还发表了“无声”的演说，并与浪迹天涯的珍妮重逢，却因不同的人生追求，两人再次分道扬镳。
阿甘退役回家，用自己的广告形象赚得的一笔丰厚酬劳履行了他和布巴的诺言，投资到捕虾业当中。曾经一蹶不振的丹纳中尉受到鼓舞，与阿甘携手创业，终于成为捕虾业大王，继而又搭上了计算机工业的快车，成为亿万富翁。
母亲去世后，阿甘留在了家乡，珍妮也回到故乡，阿甘再次向她坦露自己多年的思念和深情，而珍妮自觉无法接受他的爱，还是不辞而别。阿甘陷入深深的伤感惆怅，他毅然拔腿开始漫长的横跨美国的长跑征途，一跑就是三年多。途中突然得到感悟，又回到了故乡阿拉巴马，却意外地收到珍妮发自乔治亚州的信，于是阿甘赶到了本片开始的那个公共汽车站。
结束了传奇经历的讲述，阿甘匆匆赶到珍妮的住处，找到了珍妮和他的孩子——小阿甘，三人回到故乡，度过了一段幸福而短暂的时光。不久珍妮因病去世，阿甘与儿子相依为命，开始了新的生活。
三、影片分析
(一)电影拍摄手法简介
蒙太奇手法：蒙太奇，建筑学上的术语，有构成、组装的含义。
借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节凑地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。
(二)全面梳理解读影片
1、人物形象塑造的反智性
20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。影片的表层是阿甘的自传，由他慢慢讲述。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。
2、历史叙述的戏剧性和寓言化
我们回到影片本身，看看阿甘是如何完成他的历史的叙述者的任务的。
(1)视角功能：
这分两个层面：
①描述层面。
即通过阿甘的.亲身经历(越南战场上的美国大兵)，或者直接参与(反越战运动的演说者，水门事件的泄密者)，或者耳闻目睹(以珍妮为中介接触了嬉皮士和黑豹党;从电视里得知肯尼迪等四位总统被刺杀)等方式对历史风云作了走马观花的粗线条的描绘。在描绘过程中，总是自然流露出内在的喜剧因素和讽喻意义。
越战的环境被放置在雨季，影片不厌其烦展示在雨、泥和大林莽中美国大兵的狼狈不堪，“雨”这种环境的设置，其实是当时的美国政府陷人越战的泥潭里不能自拔、进退两难的尴尬境地的暗示。阿甘数次进人白宫晋见总统，本该是庄严的场面被他搅得滑稽可笑。他对肯尼迪的出言不逊，对约翰逊的举止不雅，颇有些嘲弄权威、化庄为谐的意味。
②评价层面。
阿甘的画外音和内心独自贯穿全片，以一个“弱智”的直线思维方式和直白的口吻讲述、评点着一系列纷繁复杂、讳莫如深的历史事件，其强烈反差带来的戏剧性的幽默和幽默背后的奇妙寓意就自然产生了。这些例子在片中俯拾即是。
阿甘在军营里接受训练时，被看做是智商160的天才，他感到：“我在军中如鱼得水，其实这一点也不难。只要每次答话时都要说：是，长官!”调侃和讽喻了军队其实是愚民的天堂。
阿甘认为越战的意义在于：“到越南的一个好处是：总是有地方可去，而且总是有事可做。”把这场战争的无意义及其荒诞性揭示得入木三分。
(2)影片结构：
影片以1980年乔治亚州车站为界，把影片分为历史时空和现实时空两部分。历史时空从乔治亚州阿甘的会议展开，阿甘从故乡阿拉巴马跑出来，穿过越南战场的硝烟和红色中国的政治风云，经受全美壮丽的大自然的洗礼，最终回到乔治亚州车站来寻找他的情感归宿，也完成了他的历史叙述。这是一个从起点出发又回到起点的过程。从阿甘的人生轨迹来看，他从阿拉巴马出发，最终和珍妮、儿子回到故乡，这也是一个回归过程。这种封闭的结构安排从形式上来看，犹如历史链条的精致微缩模型，演示着人生和人类历史的循环反复的发展进程。只有暂时靠站的时候，没有终点，是一个永远“在路上”的过程。片中那个公共汽车站的造型设计也颇似一个舞台，人生悲喜剧、历史正剧都在这里上演。
(3)场面调度：
“场景复现法”可算是片中的一大特色。《阿甘正传》是一部回溯式的影片，时间跨度较大，导演有意识地将不同时期的戏尽可能地放置在同一个场景，甚至在人物调度、机位设置、镜头处理等方面有意作十分雷同的安排，让观众在观影过程中产生一种对某人、某事似曾相识的感觉，营造出轮回交替、时光荏苒、物是人非的历史氛围。
(4)长镜头与蒙太奇：
长镜头如：
1972年元旦新年狂欢夜。
① 特写 仰拍 电视里记者报道庆祝元旦实况
近景 摇 酒吧里的人群，阿甘与丹纳聊天
中近景 两个过来搭讪
近景 一个要阿甘看电视
近景 阿甘向画外电视机的方向看
②特写 俯拍 电视里记者报道庆祝元旦实况
中景 摇 珍妮从电视前走过
全景 摇 珍尼走过一张床，床上躺着一位半裸男人
近景 摇 珍妮走到镜子前，端详自己
全景 摇 珍妮走到门口，打开门，走了出去
特写 摇推 电视里记者在倒计时“三、二、……
特写 电视里记者在倒计时“二、一……
③特写 巨大的灯球变成1972的字样
全景 摇 丹纳与阿甘互祝新年快乐
特写 俯拍 丹纳陷入沉思的脸
这个段落只用了三个镜头，每个镜头里人物和摄影机都处在运动之中，拍得一气呵成，简洁流畅。既有大场面的氛围展现，又有单个人物心理情绪的细微刻画，两次转场，都巧妙地运用了电视机，把两个场景的热闹与悲凉气氛的强烈反差不动声色地透露出来。
影片的蒙太奇特色与上面谈到的“场景复现”有异曲同工之处。随着阿甘的画外音讲述丹纳中尉辉煌的家族史：“他的家族在每一场与美国有关的战争中都有人殉难。”画面上出现了四个相似镜头的快速组接：一个独立战争的美国士兵，一个南北战争中的美军士兵，一个是一战时美军战士，最后是二战中的美国大兵，都是张大嘴瞪大眼仰面躺倒战场上。这组镜头总长不过两三秒，却像拉洋片似的对美国的战争史作了一次快速检阅，以戏谑的方式展示战争的残酷，历史悲剧的重演。
对布巴的家族史的介绍也用了类似的手法，不过联系后来他家陡然好转的境况，便又多了一层“三十年河东，三十年河西”的意味。
3、影象风格的奇观化和游戏化
《阿甘正传》中运用高科技电脑处理制作出来的影像，从真与假、虚与实的角度来看，其功能一般可分为两类：
(1)“逼真再现”
这类影像是存在历史和现实的依据的。如越南战场上那惊险刺激的爆炸场面，巨大的火球就在阿甘身后咫尺处升腾，让观众为他捏一把汗;阿甘手中纷飞跳跃的乒乓球让人眼花缭乱;丹纳的双腿无需化装却奇迹般的消失了……这些电脑特技的目的就是为了增加原来影像的真实效果和可信度，并在此基础上获得一定的新奇感。
(2)“逼真再造”
再造，在某种意义上也可说是凭空捏造，基本没有事实的依据，其目的也并非要让人们相信它的真实性，而正是让人们在明知道它的虚假性的前提下，单纯的欣赏它“造假”的高明手段。《阿甘正传》最让人惊叹的就是它运用电脑处理影视图像的神奇功能，使现实中不存在的人物——阿甘，与历史中的三位总统的手握在了一起，还进行了毫无破绽的谈话和交流。它是由三组镜头合成的：第一组是把总统的形象从记录片上单独抠下来;第二组抽背景和其他陪衬人的镜头;第三组拍阿甘的蓝色抠像动作。然后把三组镜头天衣无缝的合成在一起，从胶片的选择到对口型，做动画，都是非常缓慢、艰难和昂贵的。
四、深入探究
讨论：阿甘作为“英雄源自凡人”的典型代表，他成功的秘诀是什么呢?
明确：首先，是他的“巧克力精神”。阿甘的充满爱心的母亲有一句名言：生活就像是一盒巧克力，你永远不知道会碰到什么味的。这句话在阿甘一出场就道了出来，它是阿甘生命中的精神支柱和人生信条。尽管不知道人生中将会遇到什么风暴、挫折，冥冥中注定的是福还是祸，只要尽自己的全力去尝试，把握自己的命运，把上帝的恩赐发挥到极致，这就是真正的人生。
其次，“奔跑”能力。从影片的剧情来看，“奔跑”是影片中的贯穿行为，也是构筑和推动情节发展的重要因素。
正是在奔跑中，阿甘甩掉了人生的禁锢和他人的歧视，进人了大学;保存了生命，也挽救了别人的生命;摆脱了情感失意的折磨，最终得到了爱情;还带领着生活失去了方向的人，给他们以启迪。因此，奔跑在这里既是一种行为方式，也是一种思考方式，它象征人类的积极向上、执著向前的行为能力和一种主动出击、坚持不懈的实干精神。
再次，阿甘的“傻劲”。Forrest在英语里是Foolish(愚笨的)谐音。阿甘也自诩“傻人有傻福”。在常人眼里，阿甘做的每一件事情都那么不合逻辑，愚不可及。但阿甘自有他的说法：“只有干傻事的人才傻。”
所以，阿甘的傻，是一种保持孩童般的纯真，心元杂念，宠辱不惊、大智若愚的人生态度。
五、对《阿甘正传》的评价
六、课堂小结
七、布置作业
1、欣赏作品，确定角度，自拟题目，写一篇影视评论。
6.影视音乐欣赏教案 篇六
课程名称：欣赏《辛德勒的名单》主题曲、《眺望你的路途》、《伴随着你》
三维目标：
、情感、态度、价值观：通过欣赏三首音乐作品，培养学生对影视音乐的重视，提高兴趣，感受音乐的重要作用，从而提高他们的欣赏水平。
2、过程与方法：欣赏、体验、感受
3、知识与技能：体验音乐旋律在不同音乐演奏带来的不同效果、节奏型变化、伴奏体变化引起的不同感受。
教学重点:体验三首乐曲在影片中的作用。
教学难点:分辨不同音乐表现形式产生的不同音乐效果。
教学准备：多媒体、音视频资料、黑板、课本、粉笔
教学过程：教学导入、欣赏与讲解、课程总结
教师活动
学生活动
一、教学导入
同学们，你们喜欢看电影吗？有谁关注过电影中的音乐？今天我来带领大家欣赏几首电影中的音乐。
二、欣赏与讲解
（一）欣赏《辛德勒的名单》
（1）播放电影音乐片段（无声），给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段是电影原声。
第一段：主题音乐；第二段：具有恐慌紧张气氛的音乐；第三段：旋律纯净、节奏简单的童声合唱。
（2）与学生交流，探讨选择的理由。
让学生思考音乐在电影中的作用，分享音乐情绪。
（3）讲解音乐
小提琴三次奏音乐主题：①中低音区：上下起伏、如泣如诉；②高八度反复：省思、缅怀；③低音区：人们内心的痛苦、奋争、期盼。
（二）欣赏《眺望你的路途》、讲解《放牛班的春天》这部电影的故事情节，播放主题旋律为伴奏的电影片段。
2、与学生交流，探讨音乐情绪、音乐在影片中的作用。
（三）欣赏《伴随着你》、播放音乐，带领学生感受音乐情绪。
2、讲述电影《天空之城》的故事情节。
3、再次欣赏并讲解音乐段落，引导学生重视、关注音乐在电影中的表现作用。
小结：这节课我们一起欣赏了三段影视音乐，相信大家对电影音乐有了一定的了解和认识，希望在以后再去观看电影、电视时，大家能够对它的音乐多有一些关注和理解。
作业：熟悉音乐主题
回答
欣赏、思考、讨论
思考、探讨
回答
学习、辨析
了解故事梗概
欣赏主题音乐
欣赏、感受
了解故事情节
欣赏、思考
板书设计：
影视音乐
《辛德勒的名单》主题音乐
《眺望你的路途》
《伴随着你》
7.影视欣赏课 (教案) 篇七
儿童经典影视片《三毛流浪记》
【欣赏目的要求】
1、了解故事背景，明确故事主题，欣赏故事情节，理解故事内容。
2、《三毛流浪记》讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。理解在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。【课时安排】 2个课时欣赏 【欣赏前准备】
1、可以建议学生平日多观看一些儿童片，经典影视片，陶冶性情。
2、课堂要求：欣赏时要做到：肃静，不许嬉笑；相关资料要做好记录；不许睡觉或做与课堂无关的事。剧情介绍
(根据张乐平连续漫画改编)
讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。在解放前的上海，三毛是旧上海的一名流浪儿童，他没有家，没有亲人，无家可归，衣食无着。吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。为了生存，他卖过报，拾过烟头，帮别人推黄包车，但总是受人欺侮，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。只有与他命运相同的流浪儿关心他，给他温暖。
一天，他在路旁拾到一个钱夹，好心的三毛把它交还了失主，而失主反诬他是扒手，打了他一顿。流氓爷叔见三毛年少不懂事，便利用他做坏事。等三毛明白自己受了爷叔利用时，宁可饿肚子，也不再乾爷叔教他的坏事。
一个有钱的贵妇人收养了三毛，给他穿上皮鞋，对他进行管束，天性散漫的三毛不愿在富人家过寄生虫般的生活，在一次为他举行酒会的时候，他捣乱酒会，脱下华丽的衣服，披上麻袋片，又回到流浪儿队伍中来。和往日一起讨饭的小伴一起，走向属于他们的流浪生活。
解放后，他结束了流浪，过上了正常的生活。【教学后记】
1、其代表作《三毛流浪记》无情地鞭挞了旧社会人间的冷酷、残忍、欺诈和不平。颂扬了在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。张乐平和他的三毛活在几代中国人的心里。张乐平被誉为“三毛之父”、“三毛爷爷”。在观看了本片后，学生深有感触。
2、要联系现实，融进自我。
8.影视欣赏教学设计 篇八
师：同学们，喜欢看电影、电视吗?
生：喜欢!
师：有的同学说，回到家就直奔电视，“啪”一声打开，如果节目精彩，干脆背着书包津津有味地看起来;还有时为了多看几眼电视，一晚上多喝了好几大杯水。
师：同学们为什么对电影、电视如此痴迷?
生：因为它既使我们饱了眼福，又饱了耳福。
师：那么，你了解电影、电视吗?
今天，我们就一起来学习影视方面的有关知识。(板书课题并出示教学标)
二、学习影视常识：
1、在充分预习的基础上，让学生听课文录音，并在听的过程中，筛选知识要点，看谁听得准、记得牢。(边听边投影知识要点，让学生眼、耳并用，提高学习效率)
2、讲解难点：蒙太奇手法。
蒙太奇：是法语montage的音译词。原本是建筑学上的用语，意思是建筑结构和安装的方法，后来影视工作者把它引用到电影领域，也就是把单个的镜头剪辑成连贯的影片。
3、根据听记内容，回答问题。(多媒体投影)
三、欣赏电影片段：
通过刚才的学习，我们了解到影视是一种具有视觉造型特点的艺术。它通过视、听达到强烈的震撼人心的效果，难怪我们对影视如此痴迷。接下来，我们欣赏几个精彩的电影片段。
(一)《上甘岭》片段：
同学们都知道：在上甘岭战役中，通讯员杨文才用自己的身体顶住了爆破筒，为大部队总攻赢得了时间。我们一起欣赏杨文才在朝鲜战场上主动请战——上场——牺牲的特写镜头。看完影片后谈谈自己的感想，并说出导演运用了哪些不同的镜头来表现形象的。(多媒体放映电影片段，同学们沉浸在激昂悲壮的艺术境界。)
讨论并回答。
小结：杨文才牺牲了，他用自己的血肉之躯捍卫了心中深沉的爱国情结。杨文才的行动，激起了我们对美侵略者的刻骨仇恨，但我们更为杨文才强烈的爱国情怀所感动。这就是编剧、导演、演员等通过强烈的视、听效果作用给我们的。这组特写，使杨文才的高大形象矗立在了我们每个人心中。
(二)《焦裕禄》片段：
再如电影《焦裕禄》的结尾部分，导演用9个长短不等，镜位不同的镜头，两个内容不同的类比场面，将焦裕禄手拄玉米秆，治沙送穷的光辉形象描述得层次井然，十分丰满。(多媒体放映电影《焦裕禄》的结尾，学生重在欣赏电影所采用的艺术手段。)
边欣赏边根据画面解释：焦裕禄在人民心中挺拔如黄沙地上顽强生长的梧桐;昔日的兰考，黄沙遍地;今天的兰考，流光溢彩;焦裕禄为了兰考，献出了年仅42岁的生命。
(焦裕禄遗像)电影在此定格，焦裕禄永远活在了人民心中。
定格：指影视画面瞬间凝固，以便在观众心中激起视觉、情感、思想上的共鸣。
四、运用知识，改编电影剧本：
我们刚才了解了影视常识，欣赏了精彩的电影片段。那么，怎样才能获得一部比较好的影视片呢?那就必须先有好的`影视剧本。影视剧本包括分镜头剧本和文学剧本，其中文学剧本是一剧之本，是影视片的基础和保障。它是用文字画面来表情达意，突出描述对象的可视形象的。下面有一段散文，若把它拍成电影，请你设计几个镜头。(出示散文性语言)
学生讨论，然后回答。
提供电影文学剧本《红色娘子军》，与散文语言比较其不同点。 改编后的电影语言，给演员的表演提供了准确的动作基础，给景别的运用(近景、中景、远景)提供了精确的暗示说明。
小结：
影视以成为我们生活中不可缺少的一部分。建国后，我国的电影业得到了迅猛的发展，产生了一大批好的影片，涌现了一大批好的编剧、导演、演员等。全世界大大小小300多个电影节，每年都要评出数千个获奖项目，中国是影视生产大国，但中国影片参评者少，获奖者更是凤毛麟角。我国还是影视消费大国，每年上映数百部影片，我们又没有那么多优秀影片，怎么办?正如电影演员濮存昕所说：我们天天瞪着两眼看洋货，竖着两个耳朵听别人的事，太没意思了。我们终究要出自己的东西。同学们，繁荣我国的电影事业，是我国几代电影人的梦想。为了我国影视事业的腾飞，让我们也来努力吧!
9.《英语影视欣赏》课程简介 篇九
课程名称：英语影视欣赏 课程目标：
1.借助电影这一形式，给学生创造更好的语言学习环境，让学生与原汁原味的英语成为朋友，促使学生练就地道的口语。
2.让学生逐步养成用英语思维，用英语表达个人的观点和评论的习惯。3.借助电影这一形象，生动的形式让学生更多的了解英美文化。课程内容：
举例：《阿甘正传》：Forrest Gump 《蒙娜丽莎的微笑》Mona Lisa Smile 《当幸福来敲门》 The Pursuit of Happiness 课程特色：
此课程的教学内容趣味性强。影片人物的语言地道，非常贴近生活，影片长短适中，内容广泛并适合分解。学生通过此课程的学习能够很好的了解背景知识（影片的创作背景，故事梗概，获奖情况，演员简介和影片类型等）。学生有侧重地进行欣赏，并就所观看的片段给出学生思考的问题。学生通过分析难懂的句子，总结段落大意，就各自印象深刻的片段和最喜爱的剧中人发表评论并阐述理由等环节可以有效提高英语水平，为形成英美文化意识打下良好的基础。课程要求：
1.每位学生根据任课教师的安排完成250单词以上的两篇影评。
2.每位学生根据任课教师的安排完成相应的配音、角色扮演、听力练习等课内、课外活动。
10.关于影视欣赏心得 篇十
一是流浪汉与狗，两个在和平时期微不足道的生命体，在灾难来临时甚至无法找到落脚之处。美国历来是一个阶层分明的国家，而在流浪汉和狗进入图书馆时，身后的画像是原始人，隐喻着灾难已经打破了固有的阶级定式，人人自危。随着剧情发展，流浪汉凭借多年流浪的经验甚至在大家一筹莫展的时候也可以在一群高知识分子面前提出建议。
二是末日焚书。书籍一直是人类精神文明的象征，面对寒冷的时候作为柴薪延续生命。而导演巧妙的地方在于，让书籍在这样极端的环境里仍然发挥了原有的作用，而不是彻底沦为取暖的工具:《圣经》是一位男士渺小生命里的小小信仰;医书在关键时刻救了人命。
相较于近年来一些落入大特效泥淖的灾难片来说，《后天》不仅特效到位，而且在剧情设计上偏向描写人物群像，于细枝末节展露人心，以宏大场景反衬渺小。