影视音乐的作用

2024-09-18

影视音乐的作用（共8篇）

1.影视音乐的作用篇一

音乐的教化作用

音乐是人类共之精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”这说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。

人类伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。贝多芬认为音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻体力上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是由此产生的。还有持续时间较长的重复性劳动，为避免劳动的单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来进行调剂。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少枯燥感。

当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈。当我们在非常郁闷时，忽然听到一支优美动听的歌曲或音乐，烦恼、不快立刻会被冲淡许多。

当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如在我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，就给人留下了深刻的印象。独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，同时双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，音乐美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，展现了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使得爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。

当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的思念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生的《驼铃》，运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当心夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。

在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时候，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌、进行曲以及队列歌曲产生的由来。

人们为了调剂精神，会在吃饭、饮茶、休息之时，听听轻松愉快的音乐，使人精神格外清爽，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一；即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会配合着情绪、从内心产生一种低沉、压抑、悲情的旋律欲望，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。

人们为了陈说某个故事或某个生动情节，常常用夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事诗歌以及曲艺音乐产生的由来。当人们的感情不能用歌唱来表达的时候，又会借用各种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超越了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。

以上实例说明，人们生活中需要有音乐陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调味剂，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”音乐既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达和交流人与人之间的思想感情，古今中外莫不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性也越明显，并且大部分音乐以超越了国家、民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因为“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那就要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽然有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。

再从目前社会上对人材的培养来看，音乐还有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来促进人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、创造性思维的增强；在熟练迁移、触类旁通的作用下，对音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进作用。对音乐欣赏来讲，也有不同程度的促进智力的作用，而且是在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，会有种种多变的活动形象泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随着音乐的旋律，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙的，它不是用文字及语言所能形容的。它可以在一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点至多点，从一线至多线的想象，也就是音乐欣赏时的创造性思维了；并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相互交叉在一起的；也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，人不就聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

中外许多著名的学者，在平时大多也是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华。在音乐艺术的潜移默化的影响下，使得他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；还有法国思想家卢梭，编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还喜欢小提琴演奏，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

再从音乐对人们的道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下产生影响。虽然不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，所谓“乐者，德之华也”、“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为音乐是人们精神状态的一种反映。当然，萎靡不振的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。对于世界各国的音乐，应该多加了解，以开阔视野，增进知识。特别是在欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的地步。在技法理论的建设上也具有相当的科学性和系统化。应当作为人类共同的文化遗产来看待，对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬《悲壮》、《月光》、舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》；交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》等这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章，曾经激励感动过多少代人。每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极具生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。

作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我们必须在平时多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时期就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受到祖**亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀的、喜闻乐见的作品。

因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，也是情理之中的事情。

在中国的音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”。例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》。还有各种流行乐队组合如“零点乐队”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹乐队”、“凤凰传奇”、“玖月奇迹”等。更有风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手杰克逊，疯狂歌手麦当娜、布兰妮……等等。都成为了广大人民群众喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当明显的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们一时难以分辨，庸俗音乐的炮制者也借此来牟取利益。所以我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高审美情趣下才能逐步鉴别。它的方法是循循善诱、因势利导，用健康的代替庸俗的，最根本的还是要给人们以美、以娱乐、以愉快的享受。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。

去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣盎然。

2.影视音乐的作用篇二

世界上音乐治疗的起源是在美国,开始是在二十世纪中期,在二战期间的美国军队医院中,由于战时环境恶劣,伤残战士的死亡率很高.有的医生开始为受伤的战士播放音乐,以驱散医院死亡恐怖的空气,结果伤员的情绪改变了,随之伤口感染率减少,死亡率降低,这种做法在当时就已经引起了人们的注意。战后的应用越来越广泛,直至有专业音乐家和心理学家介入,逐渐发展成一门现代学科《音乐治疗学》。我国的音乐治疗是一九八〇年美国音乐治疗专家刘邦瑞教授到中央音乐学院讲学,第一次将音乐治疗介绍到我国,在以后的几年里,北京大学、沈阳一家部队医院、湖南长沙马王堆疗养院、北京安定医院和回龙观医院等相继开展有关音乐治疗的活动并与专业人员合作,开展了对老年抑郁症的主动治疗和慢性精神分裂症的参与性音乐治疗。一九八九年中国音乐治疗学会成立,一九九五年中国音乐治疗学会作为团体会员加入世界音乐联合会。现在中央音乐学院,中国音乐学院已陆续培养出音乐治疗专业的本科、硕士研究生,由此可以看到音乐治疗的发展前景。

音乐的信号是多层次的,它刺激人体的机制是物理性的,人通过听觉器官,传入中枢,作用于大脑皮层和下丘脑,从而引起植物神经系统的反应,使神经系统和全身内脏及血管协调地运动,提高全身组织的生理活动机能。经科学实验证实,和谐的音乐能使人的皮肤电阻和肌张力适当,呼吸频率和谐,心跳协调,胃肠及消化液分泌良好。假如使用一些噪音,则起到反的作用。这里值得强调的是,音乐对人的大脑发展起着不可忽视的作用。特别是对儿童进行早期音乐教育,可以促进脑发育;对老年人进行音乐训练,以延缓脑衰退。音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,治疗师利用音乐体验的各种形式,以及在治疗过程中发展起来的,作为治疗的动力的治疗关系,帮助被治疗者达到健康的目的。(美国temple大学教授布鲁西亚K Bruscia,《定义音乐治疗》1 9 8 9)音乐治疗的方式,一般有两种,即个体治疗和集体治疗。个体治疗主要是根据求治者的需要,针对求治者紧张、焦虑、恐惧等情绪障碍、睡眠障碍、有强烈的内心冲突等,通过音乐冥想放松疗法、音乐系统脱敏法、Glm音乐想象等音乐治疗方法,达到治疗目的。集体音乐治疗有很强的效力。它促进了来访者表现自己,与别人沟通交往的能力,同时也发展了集体意识和现实感觉。在集体音乐活动时,求治者不仅可以通过语言相互交谈,还可以通过音乐相互交流内心的体验。在表演音乐的过程中,求治者不仅可以尽情宣泄以满足自我表现的需要,同时由于音乐本身结构上的次序要求,集体中每个人表演必须相互配合,使求治者更需要自我控制,以协调自己的行为,达到和谐。这会让他们意识社会约束,以起到积极作用。常用治疗方法有,歌曲有序记忆法、击鼓疗法、奥尔夫即兴创作法、音乐心理剧等疗法。音乐可以使人产生极其丰富的想象,而想象也是重要的心理过程,一首平静的乐曲,有的人可能想象为银色的月光,也有的人可能想象为虔诚的祈祷,但对一个正常人来说,绝不会把它想象为万马奔腾或战火纷飞的场面。讲述GIM疗法,这是目前被认为美国最高音乐治疗技术,实施时由治疗师诱导求治者进入放松状态,在特别编制的音乐背景下产生想象,想象中出现视觉图像,这些图像有象征意义,常与病人潜意识中的矛盾有关,在听音乐中引导求治者诉说产生的想象,音乐结束后与求治者讨论想象内容的意义。音乐是情感的表现,音乐为人们提供自我表现和情感发泄的机会,这些又都是人的正常需要,这些需要必需得以满足,同时,也能满足个人的审美经验。音乐作为交流工具,这是人们共知的,人生活在社会里,每个人都有表达自己的需要,人的智力发育和认知都离不开与周围世界的交流,由于交流障碍,病人处于封闭的情况下,情绪更加恶化,使原有的疾病更为加重,音乐虽不象语言那样表达事件的具体内容,但它是表达情感的深刻和细腻程度,甚至难以用语言复述。因此,音乐治疗中的音乐活动或音乐体验能够帮肋那些情惑剥夺、孤独、退缩或逃避社会接触的人恢复心理上的平衡,使那些有过音乐经验的人获得与他人的正常交往。由于音乐具有探索和发现内心深处的奥秘或自我的作用,音乐活动便可以帮助表演者获得自我认知,同时通过集体表演还可以获得对他人的了解,因为音乐表演需要掌握一定的表现技巧,需要遵守一定的规律,需要和谐的人际关系,并且行为符和社会认可的方式,这些要求会帮助表演者发现自己和别人。音乐表演如果缺少自我认知的能力,它就很难进行,因此音乐的这种自我认知作用,对有心理障碍者,从无意识状态恢复到意识状态是有帮助的,同时也可以提升人际交往的能力。大家都知道,各种东西都有其基本构成单位,元素由原子构成,化合物的基本构成单位是分子,生物的基本构成单位是细胞,音乐与之类似,也有自己的“原子”或“细胞”,这就是乐音。乐音指比较和谐和悦耳的声音,它原本存在于大自然之中。人们走进森林,会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣;人们走到水边,会听到流水潺潺,浪花飞溅;人们走进山涧洞穴,敲击那洁白的钟乳石柱,会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’(xià,缝隙)水扬起激波,就会激起如钟鼓一样的乐声。在两山之间、将入港口处,则有大石当中流,可坐百人,空中而多窍,与风水相吞吐时,也会发出“窾(kuǎn)坎镗(tang)嗒”的钟鼓声,苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟,足见其乐声之动听无独有偶,在突尼斯有一眼泉,被称作“音乐泉”,音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似,那里也有一座空心岩,水流过这里会被分成千百条细流,细流间相互撞击和鸣,发出千变万化的音响。我们生活在一个充满声音的世界里,用音乐来表达自己的思想感情,抒发心中的喜怒哀乐.或者在不同的心境下,选听不同的音乐,可以说是理所当然的事。这一点也是产生音乐疗法的根源。但真正地把音乐治疗应用于临床上,却经过了一个坎坷的过程。古代埃及人认为,疾病不管是感觉到的,还是没有感觉到的,它都是由神所给予的作为罪孽或违反规则的刑罚,因此,在治疗时要一面摆设供品,一面还要由演奏家演奏音乐以达到平息神的愤怒的作用。在希腊时代,音乐疗法被认为是“把灵魂作为媒介来给予肉体以影响的一种心理疗法”。音乐疗法要按照医生的处方进行。由于当时对于疾病的医学治疗方法还非常贫乏,所以使用音乐进行治疗与宗教相结合被普及(特别是作为精神方面的治疗方法)。音乐治疗不仅被医生,也被心理学家、教育家、音乐家们所研究和实践着,并被确认作为医疗中的辅助治疗手段。

3.影视音乐的作用篇三

关键词：影视音乐《音乐常识》大学音乐音乐欣赏

通过音乐艺术潜移默化的影响来提高学生对美的鉴赏能力是高校开设《音乐常识》课程的基本目的所在。但是就目前音乐教学现状而言，大学的《音乐常识》课程仍普遍遵照传统的音乐教学模式，多以基本乐理知识为主，却忽视了对学生音乐鉴赏的循循善诱[1]。我们说，即使学生的专业理论知识以及专业知识都提到了一个比较高的层次，然而却缺乏相应的音乐鉴赏能力，导致外在形式与内在涵养的不匹配，这绝非算得上是成功的教育。因此，大学开设《音乐常识》课程自然有其必要性，但是如何要真正使《音乐常识》课程充分发挥出其美育功能，我们还需从形式与内容上进行不断创新性的探究。《音乐常识》①教学应新课改的要求，内容形式逐步向度多元化、灵活化转变，在学生感知欣赏、感情欣赏、理性欣赏的这个渐进过程中如果适时地加入一些通俗的视听兼容的影视音乐，发挥影视音乐独特的魅力，则有利于提高音乐常识课的实效性。

一.影视音乐的特性

影视音乐除了指专门为影视作品创作的乐曲或者歌曲之外，还包括在影视作品的叙事过程中出现的人为设计的由某些音源播放的音乐[2]。影视音乐的存在是为了渲染影视作品中的气氛，与剧情内容紧密联系，在一定程度上来说，影视音乐与影视作品中蕴含的特定文化具有一致性。优秀的影视音乐作品总会在大街小巷广泛传播，让人们耳熟能详。影视音乐自有其区别于其它类型音乐的独特的一面，不可置否的是，正是这一个性为音乐常识课增添了无穷的魅力，丰满了音乐常识课的内容。音乐常识课在学生的素质教育中无疑具有不可比拟的重要地位，而影视音乐又无疑对音乐常识课的实效性起到了事半功倍的效果。

1.影视音乐对特定主题的表现性

非影视音乐与影视音乐的区别在于，前者缺少主题剧情，这大大减弱了受众对音乐的体验，在理解上也缺乏深度，除了音乐本身的抽象性特征外，还带给了受众某种不确定性[3];相对的，后者有影视作品的剧情主线索作为支撑，是依据不同类型的影视作品中各不相同的风格来发展的，能够有机地结合影视作品的故事情节，在凸显出其中人物的形象性格的同时，还有力地传达出了某种情感，不管是在作品的主题思想方面，还是在内容情感上，都具有一定的特定性。影视作品中的音乐即可与主题剧情同步发展又可反向发展，而实现的功用当然也就不尽相同，同步发展重在渲染烘托剧情气氛，而反向发展则侧重描刻人物的心理活动，有助于受众对影视主题的进一步把握[4]。影视音乐的创作者只有在深刻理解把握影视作品的前提下，结合自身真实的体验感受，方能创作出优秀的影视音乐，也只有如此，影视音乐才能对影视作品中凝集的思想与情感予以真实、贴切地表现。

2.影视音乐传播的加速性与广泛性

影视音乐能够对受众产生潜移默化的影响，使受众深刻记忆并广泛传播。主题音乐可谓是统筹整部影视作品的首领[5]，往往以一种标志的形式为受众带来感官上的体验，而当受众被影视作品的剧情所深深吸引时，这种感官上的体验将极大可能上升为情感上的体验，进而音乐便起到了画龙点睛的作用，为受众喜闻乐传。

影视作品的重要标志物—主题音乐的核心地位是不可推翻的[6]。主题音乐无疑是受众记住某部影视作品的不可或缺的因素。根据剧情的需要，主题音乐可能会不止一次地出现在剧中，只是会相应地改变一下歌词，相信很多人都不乏有这样的体验，听到了某首主题音乐，便会连带勾起记忆深处对一部经典之作的喜爱与怀念。例如，再熟悉不过的《好汉歌》，旋律再现，谁不忆那部经典的影视剧《水浒传》呢？

3.影视音乐的多样化

在时代文明进程步入新阶程的当下，人们对精神文化有了更高层次的追求，在影视音乐的需求上，已显然不能满足于单一的传统音乐.因此，为了促使影视内容更为丰满，影视音乐的形式已突破了地域、时空的束缚，实现东方与西方、古典与现代的融合。在影视音乐不断发展的态势下，我们可以发现，音乐多元文化的融合不但已不足为其，而且已成为斐然主流。如今，我国的影视音乐在统音乐的基础上，加入了世界各地的多元素的音乐表现形式，使得影视音乐更显生机饱满[7]。

二.影视音乐在大学音乐常识课中的作用

众所周知，音乐是一门听觉艺术。在音乐常识课中，传统教学方式是指导学生以“听”为主，从听磁带过渡为听CD，虽然“听”的载体在发生变化，然而欣赏的方式仍未有实质性的突破，仍显单一，从而导致课堂教学的实效性不佳。对于音乐教师来说，如果不更新教学理念，不探究有效的教学新手段，是不可能取得比较理想的教学收效的，我们主张音乐教师应积极将贴近生活的素材引入到课堂之上，为教学内容添加一些实际真实的“引子”[8]。在一定程度上讲，音乐与影视作品具有共通性，即都来源于生活，因此，在大学音乐常识课中引入影视音乐不失为一种最佳的教学手段，当由“听”转变为“视听”，那么将有效刺激学生由被动学习转变为主动学习。

1.降低学生理解音乐的难度

视听共享的音乐常识为学生提供了更多的途径去了解、感知音乐，当学生对某些音乐感兴趣时还会进一步促使其自觉性学习，加强了学生与教师、同学之间的讨论交流，由此音乐常识课在充满感兴趣的学习氛围中自然而然就容易多了，其带来的效果是单一的传统教学方法所不能比拟的。影视音乐因影视剧中生动形象的画面而变得更加立体，并且始终保持着与画面相一致的节奏来推动剧情的发展，使得主题更加明确，表达更加深刻。音乐与画面的有机融合，使音乐本身蕴含的情感具体化了、明晰化了，这不仅为学生带来了视觉美感，同时还为学生创设了一种并不严肃的课堂氛围使其轻松地感悟音乐的内在美[9]，提升了音乐常识课的内涵。

例如，在《辛德勒名单》中，所有充满激情的音乐的创作都是在下行五度的基础上发展、变奏而来的。就拿其主题音乐来说，一开始的主要音型时重复两个下行五度，而后再由一个上行六度与下行二度所组成，这真可谓是一组起伏不定、波澜重生的旋律线，渲染出人物躁动不安的心理活动。要很好地把握音乐要素离不开对一部完整影视作品的具体画面进行解释，从而学生才有可能充分理解到这种特殊语言的涵义，从此让音乐常识变得简单而又不浮于表面。

2.培养学生对音乐常识课的兴趣

在大学音乐常识课中引入对影视音乐的欣赏是一种眼观、耳听、心思的欣赏过程，刺激了学生的多种感官，有助于学生真正享受音乐常识，并能够使学生理解并感受创作者的意图以及情感，抓住音乐作品中凝集的内层涵义。我们说，只有在真正理解一首音乐作品的前提下才能接受并喜爱之。

例如《海上钢琴师》，这部荣膺金球奖最佳电影配乐奖的影片的主题音乐是影视作品音乐史上的一大经典。让我们将目光聚焦到其中的一个片段：在小号手麦克斯登上“弗吉尼亚号”的第一晚，海面狂风伴巨浪，“弗吉尼亚号”剧烈颠簸，麦克斯不堪忍受晕船呕吐，然而就在此刻，他遇到了主人公1990并被他带到了一架钢琴前。钢琴脚刹一经放开的那刻，音符在风浪中浪漫起舞，美妙的旋律不仅消除了麦克斯晕船所带来的痛苦，而且也消除了这个惊涛骇浪的晚上的惊心恐怖。徜徉于音乐之海中，麦克斯不仅深深为1900的音乐才能所折服，并且也与之形成了深厚的友谊。这样的音乐常识课，内容丰富，情感真切，最能引起学生的情感共鸣，进而加深对音乐艺术的感悟，调动学生对音乐学习的积极性，自觉性地完成相关课业任务。

3.强化学生对作品的理解和记忆

人们的心情会随着音乐的旋律起伏而发生变化。影视音乐将影视作品的剧情与音乐韵律融合一体，直抒善与恶、聚与散的胸臆，深深地牵引着学生的感知神经，引起学生的情感共鸣，自然而然，学生对作品的记忆将大大加深。

蒙古音乐包含的热情与粗犷就如一阵辽阔草原上的清风吹进人们的心田。例如《乌兰巴托的夜晚》这首歌曲，要是欣赏的仅仅是歌曲而没有视觉上的体验，那么就极易导致学生对歌曲细腻深邃的情感表达体会不深，但是若结合影片《世界》来欣赏时，便会对情感表达有更为深刻的体悟。在影片《世界》中，贾樟柯重新为这首歌填了词作为电影的插曲，并使赵小桃与两个俄罗斯妓女打破了国度与语言的“鸿沟”，实现了双方心灵上的沟通。影片展现了一副宁静美丽、空气沁人心脾的乌兰巴托之夜，学生在这样的情景中结合视觉欣赏音乐，也会油然而生对乌兰巴托的向往之心，在动听的旋律中获得知识的同时，也能从另一个角度来把握《乌兰巴托的夜晚》的内涵，甚或能引起学生关于人生的哲学思考，进而强化对作品的理解和记忆。

参考文献

[1]郭强.影视音乐在大学音乐常识课中的作用[J].电影评介，2007，21（4）：95-96.

[2]常诗竞.影视音乐在音乐常识课中的作用[J].商业文化（下半月），2012，10（21）：227.

[3]乔鲁宾.影视音乐在大学音乐常识课中的作用[J].长春教育学院学报，2014，17（9）：99+113.

[4]马兰.音乐常识在大学素质教育中的重要作用[J].兰州交通大学学报，2013，05：（14）113-115.

[5]焦杰.影视音乐在音乐常识课中的作用[J].时代漫游，2014，03（32）：70-71.

[6]黄海燕.浅谈中学音乐常识课中影视音乐的作用[J].群文天地，2011，12（18）：192-193.

[7]李磊.解析大学音乐常识课中的影视音乐[J].音乐大观，2014，06（26）：20-21.

[8]侯可心.影视音乐对作品的烘托作用及其教学策略[J].北方音乐，2014，15（9）：180.

[9]邵菁.影视音乐在中学音乐教学中的应用案例[J].音乐大观，2012，11（13）：80-81.

项目名称：四川省教育厅高等学校“专业综合改革试点”项目（R119582120）.

注释

①随着高校新课改的深化，有些大学不再强调知识的专门性，而是开始强调音乐知识的综合性，正尝试将多门课重构为综合性较强的《音乐常识》课程，例如，四川某高校音乐表演专业的《音乐常识》课程就是由《音乐欣赏》、《中国民族民间音乐》和《曲式作品分析》三门课程整合而成。

4.影视语言的特点和作用篇四

影视语言有着其特殊的规律，它不同于小说散文，也不同于广播语言。影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面。

语言的连贯性声画和谐

在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据以上我们的分析，影视语言有这些特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。

语言的口语化通俗化

影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。

所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。如果语言不能通俗，费解、难懂，会让观众在观看中分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听觉效果。

语言简练概括

影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。

解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。语言准确贴切

由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。

如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。

语言的连贯性

·语言的口语化

影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。

· ·

语言准确贴切

如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。

解说的形式

在影视节目的解说中，解说的形式有多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式等等。

5.影视音乐的作用篇五

★摘要：

音乐游戏是通过游戏的形式，让幼儿在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏，去接触音乐的各种要素，它通过各种方式强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。教师可以通过：创设音乐游戏情景，让幼儿感受音乐；设计音乐游戏，让幼儿扮演角色学习音乐；利用音乐游戏，让幼儿发展音乐等措施将音乐游戏融入幼儿音乐教学之中，予音乐于游戏，达到音乐教学的目的。★关键词：

音乐游戏游戏情景扮演角色发展音乐

音乐教育是一门艺术教育，它对情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。因此从小培养孩子喜欢音乐，学会欣赏音乐和表现音乐显得十分重要。随着教育改革的不断深化，我们强调让幼儿在轻松的环境中，快乐地学习音乐。

《纲要》曾指出：“游戏是幼儿最基本的活动”。喜欢玩游戏是幼儿的天性，是儿童内心世界的反映。游戏符合幼儿生理、心理发展水平，能满足他们的需要。在游戏中能身心放松，能充分表现自己。在平时的幼儿游戏观察中不难发现，幼儿游戏不是在外在强制的情况下进行的，而是出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行的。维果斯基认为“儿童所做的游戏常常高于他们实际的发展水平，游戏可能充当了儿童最近发展区的梯子而促进他们的发展，帮助他们获得更高水平的能力”。当我们把音乐融入到游戏中，发展适宜的、富有创造性的音乐游戏，把音乐和游戏整合，也能帮助幼儿充分的表达自己的内心情感。这样幼儿就把学习音乐的过程当作 “玩”一样，在玩的过程中享受快乐、感受音乐、体会音乐。当幼儿在玩游戏的同时，潜移默化，也就会对音乐产生兴趣，进而理解音乐，真正让幼儿快乐地畅游在音乐的海洋之中。而怎样才能开发和设计出适宜幼儿年龄特点的音乐游戏，将音乐游戏融入幼儿音乐教学之中，真正达到音乐教学的目的呢？下面我就浅显的谈谈我的想法。

音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐则是它的灵魂，在幼儿伴随音乐进行游戏活动的过程中，让他们接触音乐的各种要素，通过身体的运动，人体变成了一个能够理解音乐、能够诠释和表现音乐的乐器，也强化了对音乐的感受。从幼儿音乐教育的观点来看，根据幼儿的年龄特点、心理特点、注意力等，幼儿在学习音乐的过程中不可能全部集中于音乐，而音乐游戏能变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的特性，又满足幼儿好动好玩的天性，并充分体现快乐教学。它从音乐本身入手，让幼儿在聆听音乐的同时快乐游戏，给孩子们带来快乐和满足。通过实践，我总结出了几点经验。

一、创设音乐游戏情景，让幼儿感受音乐

每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。当幼儿进入游戏，进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。我们可以设置不同的情景，让幼儿在我们营造的氛围中感受、体验音乐。在音乐游戏教学中，我们通过进行对音乐内容、情景的再现，引导幼儿在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，让幼儿学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。

例如：在音乐游戏《小兔子乖乖》中，教师可设定情节活动的内容, 给幼儿营造某种环境, 并用语言说明需表达的内容情节“狼要吃小兔子，妈妈不在家时小兔子们不能开门，开门狼就会吃了家中的小兔子。”让幼儿领悟到：“妈妈不在家，小兔子们开门，有陌生人来了怎么办？开门了也许会是大灰狼，会被它们吃掉怎么办？”这个游戏情景孩子记得牢，同时对该歌曲又记得快，且贯穿情景表演，使教育的意义更印象深刻。在幼儿聆听音乐的同时, 也可以通过游戏中的角色、情节发展, 帮助幼儿感受音乐的不同乐段、不同情绪、了解并感受乐曲的结构以及在力度、速度、及节奏的变化上所表现的情感。

二、设计音乐游戏，让幼儿扮演角色学习音乐

音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。因而设计出各种音乐游戏能帮助幼儿建造学习音乐的一座桥梁。

1、角色游戏

在幼儿音乐教学中有很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让幼儿更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色音乐游戏，让幼儿体会每个角色的形象、情绪，这样学生就会产生新鲜感，学习歌曲的兴趣高涨。如在小班学习《小小蛋儿把门开》这首歌曲时，为了让幼儿体验到小鸡出壳时高兴的情绪，进一步感受音乐，使幼儿充满激情地进入了角色，我就设计了《小鸡出壳》的音乐游戏。在玩这个游戏的时候，教师提醒幼儿倾听音乐：在前奏部分幼儿将身体抱成一团变成一个小鸡蛋，当音乐开始时幼儿听着音乐，合着节奏开始做小鸡出壳的样子，到最后一句时幼儿跟着音乐走到鸡妈妈的身边和鸡妈妈一起舞蹈游戏。通过这个游戏，幼儿对这首歌曲产生了兴趣，也体验到关爱的情绪。在教学过程中，幼儿对学唱这首歌曲表现出积极的兴趣，产生了学习的动力，很快就掌握了这首歌曲。

2、听觉游戏康拉德〃朗格是德国艺术理论家，他认为“从个体发生德角度看，听觉游戏是音乐的先导。”我们在带领幼儿了解音的高低、强弱、节奏的快慢等一些音乐知识时，单纯的说教理论会让幼儿觉得枯燥乏味，对这些知识的理解也只是被动的，如果我们通过听觉音乐游戏，可以使幼儿在玩的过程中，自己去感受、理解，也会引起幼儿的兴趣。如在学习歌曲《汽车开来了》时，我们先带领幼儿听一听汽车开动时声音的强弱，并搜集一些马路上汽车的声音让幼儿去听去感受，在幼儿在听着汽车的声音，开动自己的小汽车时，同时也很好的掌握了声音的强弱的变化。在中班的音乐活动《下雨了》中，我们通过不同演奏乐器引发幼儿创造不同版本的“雨天”，让幼儿在静中有动，动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行活动，幼儿的兴趣浓厚，在他们玩的过程中同时也理解了音的强弱。

3、体育游戏

当我们提到“体育”二字时，首先想到的就是“累”，其实体育当中一些趣味的游戏，也可以加上一些与之相附的音乐，变成有趣的音乐游戏，对我们的音乐活动也是很有帮助。如在感受十六分音符时值及其音响效果，我选用《捉尾巴》的游戏，每个幼儿身后吊一条“尾巴”，听到连续的十六分音符开始捉，一边游戏一边体验音乐快速的节奏、紧张的情绪，这样就自然降低了幼儿对音符时值的理解难度，让幼儿在“玩”当中，无形的感受到了音乐节奏的快慢。

4、模仿性游戏

幼儿有好模仿的天性和本能。因此在音乐教学中设计一些可爱、灵活、富有表情、能正确体现作品音乐形象的示范，并将其融入音乐游戏中，供幼儿模仿，这在音乐活动中也是一个很重要教学方式，在教学过程中孩子通过模仿游戏中的角色或者教师带领幼儿扮演的角色，让幼儿在相互模仿的游子过程中，学习音乐，体验音乐的快乐。如在小班的歌曲《办家家》中，我设计了爸爸、妈妈、宝宝三个形象，孩子们先通过观察了解了这三个形象的不同，在通过模仿这三个人物的特点了解游戏的玩法，孩子们很自然的通过模仿学会了这个办家家的游戏，在欢快的音乐中尽情的游戏，不但学会了歌曲而且还能自己创编歌词了。

三、利用音乐游戏，让幼儿发展音乐

在新《纲要》理念的指导下，我们要在教学过程之中培养幼儿的创新意识。而音乐游戏能很好地启发幼儿创编音乐，发展音乐。幼儿在玩中能发现问题，通过自己探究解决问题，就能使幼儿在一种自发的无意识的状态下发展自己的音乐潜能，通过潜移默化的影响，学会自己创编音乐。轻松的音乐也能很好地调动幼儿的创新思维，开掘深层的创造潜能。如在欣赏《摇篮曲》、《睡吧，小宝贝》等，我们可以借助图片，反映幼儿、小猫、小狗睡觉的姿势，引导幼儿观察歌中的不同对象的睡觉方式，启发他们用身体去表现小动物的睡觉姿势，通过这种方法鼓励幼儿积极创编动作，进行游戏。经常性的培养幼儿这种参与意识，正确树立和突出幼儿在音乐中的主体地位，为他们营造一个自由欢乐的音乐氛围，有效的激发他们潜在的创造性、表现力和想象力，使他们的思维在轻松愉快的活动中得以发展。

经过努力和实践，我在进行音乐游戏教学时，不但提高了自己的音乐教学水平使自己理解到音乐游戏在幼儿音乐教学中的重要作用，还提升了幼儿的音乐能力使幼儿对音乐产生了兴趣，在这其中我也总结了一些经验和体会，在音乐游戏教学中应注意以下几点： ★以“音乐”为主。音乐游戏的灵魂是音乐, 音乐游戏是学习音乐的手段, 因此音乐游戏必须伴随音乐。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，我们设计的游戏是为了更好地为我们的“音乐”学习服务，即使幼儿快乐游戏又能在游戏中学习音乐知识。

★音乐游戏要围绕主题，促使幼儿理解教学内容。要根据主题的特点设计音乐游戏，吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习音乐的兴趣。

★音乐游戏的形式要多样化。幼儿的注意力不易集中，意志力比较薄弱，因而游戏的设计要丰富多彩、多样化，使幼儿积极的参与其中。

音乐家冼星海曾说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言，而我们做为教学工作者，孩子心灵的启蒙师应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为幼儿人生中的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。”让我们灵活运用音乐游戏这一方式，使音乐深入孩子们的心灵。

参考文献：

1、幼儿园教育指导纲要（试行）。北京师范大学出版社，2002年

2、学前儿童音乐教育。华东师范大学出版社，2006年6月

6.小学音乐高效课堂的主体作用篇六

打造更加高效的小学音乐课堂教学，让小学生的主体作用充分体现出来，在音乐的世界里，让学生的主动参与，成为课堂教学中的一道风景，让小学生从高效的课堂中获益更多，使得他们在今后的人生发展中，都能从音乐世界里获得更多的精神支持。高效课堂的建设，需要贯彻以学生为中心的理念，需要体现教师一切为学生，为学生的学习着想的基本思想，要让高效化成为课堂教学改革不断进步的重要方向和依据。

一、教师要科学调控小学音乐课堂的进程

要构建高效化的，小学音乐课堂，教师就要提前进行教学设计，将课堂的节奏精心的调节好，这样可以保证在课堂中有效的完成教学的进度，有效的推进教学的计划。而教师作为整个课堂教学的主导者，在这一过程中可以起到关键的作用，如果一味的跟随学生的表现进行应对性的反应，教学计划可能无法完成。所以，教师的教学要具备一定的灵活性和调控性，要保证课堂在有序的情况下向前发展。所以根据教学内容的不同，教师可以把整个课程分成几个部分，例如在学习一首新的歌曲的时候，教师首先要把导入环节做好，让学生能够跟随导入，建立起来兴趣，从而保持积极的状态在课堂学习当中。教师尤其要特别注重各种形式的模仿练习活动，让学生在跟随老师的示范当中，逐渐的提高自己对于音乐本身的感悟能力。这对学生来说是最直观、最直接的感性认识。之后学生在模仿视唱的过程中，教师都可以给予及时的反馈，从而有效的推进学生在课堂中训练的效果，让学生体会到音乐学习的成就感。

二、调动学生对音乐学习的兴趣，提高课堂教学效果

教师是课堂教学的主导，而学生是课堂教学的主体，所以学生只有带有饱满的`热情参与到课堂学习中，教师的教学设计和教学，安排才能收到更好的效果，否则，学生无心听讲，无心学习，教师的努力再多也会起效甚微。在构建高效课堂的过程中，要充分的体现出音乐教学的魅力，让学生产生对音乐本身的浓厚兴趣，用活泼优美的旋律去打动学生的情感，从情感的深层次角度，去引发学生的共鸣，从而让学生由心底产生对音乐的喜爱，产生对音乐学习的热爱。让学生喜欢的也是让学生感到快乐的课堂，这样才能体现我们所提倡的高效课堂，在课堂上，让学生上台表演，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活泼。所以在保证教学进度的情况下，给学生更多参与体验的机会，让他们在参与体验当中，获得身心的愉悦，从而成为整个课堂学习的主宰者，成为自己音乐学习道路上的主人。小学阶段，学生们的可塑性是非常强的，小学生们在音乐天赋方面可能相差无几，然而教师的鼓励和引导也可以激发他们的学习热情，所以，调动学生的学习兴趣和热情，是教师重点要完成的工作，也是构建高效课堂，不可轻视的重要组成部分。在这一过程中，教师特别要注意谨言慎行，避免，给学生一些负面的反馈，要关注到学生在音乐道路上的优势，给予他们更多的鼓励和支持，因为教师一个负面的评价可能就会熄灭小学生的音乐热情火苗。

三、教师要转变教学理念，提高课堂教学效果

7.民族音乐对流行音乐的借鉴作用篇七

关键词：流行音乐,民族音乐,借鉴

本文仅就民族音乐与流行音乐二者的关系, 从民间戏曲及民间歌曲两个方面对流行音乐的创新所起到的重要作用作一次探索性的比较研究, 希望有助于正确认识中国民族音乐与流行音乐的关系, 及民族音乐在现时代的地位与作用。

一、流行音乐与民族音乐简述

1、流行音乐

流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。所谓流行音乐, 是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚、为广大群众所喜爱、传唱、欣赏并流行一时的器乐曲和歌曲。它植根于大众生活得丰厚土壤之中, 旋律简单、音域较窄、和声上较少用特殊的和弦, 主要强调歌词中感情的流露, 特别是西方摇滚、爵士等不同音乐风格的融入, 现代流行音乐的节奏变得动感、有力[1]。

2、民族音乐

民族音乐就是产自于民间, 流传在民间的, 表现民间生活, 生产的歌曲或乐曲。狭义地讲, 所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族, 从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色, 能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上, 中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

二、民族音乐对流行音乐的借鉴

1、民族戏曲音乐的借鉴

我国是个多民族的国家, 每一个地区都有自已独特的地方音乐 (包括剧种) , 如广东的粤剧, 河北的评剧, 陕西的秦腔等。而流行音乐作为一种最具实验性大众化的音乐, 当然也要用戏剧曲艺的手法来谋求创新。刘欢的《情怨》, 这首歌具有京剧的行腔特点, 尤其是结尾的拖腔, 京剧韵味更是浓烈, 简直分不清它是京剧唱段还是流行歌曲。王力宏的《在梅边》, 则借用了汤显祖的《牡丹亭》的故事情节, 并在音乐中直接加入该剧的几句原唱句, 并模仿该剧唱法有慢到快的特点, 将昆曲的唱腔及该剧的特点与流行音乐完美结合。不仅展现了流行音乐的元素, 更吸引人听觉、让人为之一震的是音乐中中国戏曲的加入, 及对牡丹亭爱情故事的叙述[2]。当然, 流行音乐对戏剧曲艺的手法和风格的借鉴相对来说是比较少的, 但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族音乐元素的活跃是全面而充分的。

2、地域民间歌曲的借鉴

西北风, 是上个世纪80年代中国歌坛的一个辉煌记录。是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰, 也涌现了一批真正有代表性作品和实力歌手。由于深厚的民族文化内涵, 加之摇滚节奏的配乐, 摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎, 使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。其中以崔健的《一无所有》, 杭天琪的《信天游》, 胡月的《黄土高坡》最为突出。这些歌曲采取了陕北民间音乐的音调, 形成了城市创作民歌的回归。“西北风歌曲, 明显地引进了欧美摇滚思维, 挖掘并汲取了我国北方音乐的巨大能;内容具有批判意识, 风格慷慨激昂, 带有强烈的宣泄色彩;是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中, 在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。”

此后, 陆续出现了许多具有民族风格的创作歌曲及歌手, 李娜的《青藏高原》, 李琼的《山路十八弯》等, 其中最著名的是腾格尔, 他一直坚持把自己的音乐创作扎根在蒙古民族音乐的基础上, 使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地。这些创新歌曲, 都是从传统音乐中提取了最适合于歌词内容及歌曲形式的音乐元素, 以现代创新意识和表现技巧进行再创造的作品, 这些歌曲既保留了传统音乐的神致意韵, 又具有鲜明的时代特征和全新的音乐艺术形象以及生动感人的歌唱表达效果, 深受广大听众的欢迎, 传唱至今弥久留香。

三、结语

1、对民族音乐的借鉴, 拓展了流行音乐的创新空间

民族音乐的元素, 对流行音乐的创作是一块取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。中国有着数千年文明的音乐文化史, 我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌, 它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。为流行音乐的创新与创作提供了及其丰富的素材。

2、对民族音乐的借鉴, 增强了流行音乐的生命力

文中所列事实证明, 以民族音乐为载体的流行音乐是能有持久性的。随着流行音乐对民族音乐文化带来的冲击, 给民族音乐保护与传承带来了阻力。但这只是在技术层面和形式层面上的, 其核心的美学品质依然是民族的文化和音乐的体现, 它的生存与发展依然是民族音乐的扩张和延伸。而且伴随着流行音乐的不断成熟, 其内容活跃着更多的民族音乐元素。只有坚持立足中华民族的传统文化, 兼收并蓄国际乐坛前沿的东西, 使得传统精神与现代艺术碰撞、交融, 这样才能更好地增强流行音乐的生命力。

流行音乐对民族音乐诸多元素的借鉴, 不仅证明了了民族音乐所具有的资源价值和文化价值, 而且为流行音乐的传播打开了更为宽阔的通道。流行音乐必须植根于民族音乐这块肥沃的土壤, 研究有中国民族特色的音乐艺术发展方向, 创作更多民族化的音乐作品, 在世界乐坛上独树一帜。

参考文献

[1]徐文:《审视当代大学生的流行音乐情结》, 《艺术教育》, 2007年第6期。

8.音乐在影视作品中的作用探析篇八

一、音乐与影视作品之间的关系

音乐与影视作品的关系首先可以从它的存在方式得以印证。在一部影视作品中,音乐主要以主题曲、片尾曲、插曲、配乐的方式存在。主题曲奠定了整部影视作品的基调,如电视剧《龙虎人生》的主题音乐的气势使观众感受到战乱时期的萧杀和肃穆;片尾曲为一段剧情的结束做出音乐式的总结;插曲为中间的剧情提供了音乐语言表达的空间,如电视剧《粉红女郎》的插曲用活泼欢快的曲调配合歌词,表达了女主人公热切盼望恋爱的美好感觉;配乐则为剧中的场景增添了背景色彩,很多悬疑电视剧的配乐充满了胆战心惊的味道。

由此可以看出音乐与影视作品之间的关系,影视作品需要音乐的填补达到完整,音乐使影视作品有血有肉。两者是互相支撑、互相依存的关系。音乐与影视作品的默契配合犹如鱼水间的紧密联系,观众喜爱一部影视作品的同时也会将其中的经典音乐铭记在心。《泰坦尼克号》至今已经走过十几年的岁月,但《我心永恒》始终被不同年龄的观众所欣赏,这就是音乐的魅力所在,也是观众用心领会影视作品的表现。

二、音乐在影视作品中的作用

在明确音乐与影视作品之间关系的基础上,音乐的作用更加清晰。诠释影视作品的内涵、烘托气氛以及价值延伸是音乐所不可或缺的作用,也是提升影视作品表达效果的关键。

(一)音乐对影视作品内涵的诠释

每一部影视作品都具有自身的主题定为,如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。在主题定位后,其作品的内涵需要通过两方面的渠道加以诠释,一是演员的表演,包括语言、动作、表情以及现场布景等,二是通过音乐进行诠释。音乐诠释与演员表演诠释最主要的区别在于曲调的存在,一句类似的语言借助音乐传达就增添了不同的色彩,因为音乐不同的声色、旋律都代表着相应的背景风格。例如,在香港经典悬疑电视剧《刑事侦缉档案》中,片尾曲《Without You》富有力度的歌声诠释出男女主人内心矛盾又两心相依的情感。

在单纯表演无法揭示作品内涵与本质时,一首巧妙的音乐配合则可起到画龙点睛的作用。每部热播的影视作品上市之前,观众率先看到的是宣传片。宣传片必须以音乐作品背景,将有限的、颇具吸引力的镜头剪接在一起,观众聆听音乐的同时在心中已经具备了一定的感性认识,这就是常见的内涵诠释过程,虽然短暂,但却精准。观众必须认识作品的内涵,方能引发对作品的共鸣。

(二)音乐对影视作品气氛的烘托

影视作品的艺术性离不开气氛的烘托,如果仅靠演员的表达,在特定的现场环境下缺少了音乐的烘托,那么现场气氛也就缺乏了生命力。所以音乐对影视作品的气氛烘托作用十分重要。以热播电视剧《剑谍》为例,男女主人公的真实身份是共产党的谍报人员,每次行动的艰难性、危险性、紧迫性都可想而知。剧中的插曲恰恰是抓住了现场气氛的共性特征,以快速、逼迫式的紧张配乐烘托出行动环境的恶劣,观众也仿佛置身其中,怦然心跳。而在电视剧《龙虎人生》当中,一段没有歌词的柔美歌声成为气氛烘托的绝唱。在女人公为爱慷慨付出,最终付出生命捍卫国家利益、捍卫坚贞爱情而倒下之时,凄美的音乐声响起,伴随男主人公回忆两人的点点滴滴,相信每一位观众都为诀别的气氛而眼眶湿润。可以说,音乐对气氛的烘托能够起到震颤观众心灵的作用,这也是影视作品吸引观众的原因之一。

(三)音乐对影视作品价值的延续

音乐在影视作品中的发挥不局限于作品演出之时,因为影视音乐既源于影视作品,又不绝对生存于影视作品当中,在作品播放之外,影视音乐同样可以发挥作品价值延续的作用。当一部颇具轰动效应的影视剧热播结束后,观众经常哼唱其中的歌曲,或是将影视音乐下载作为手机铃声,都是影视作品价值延续的证明。例如韩国情感喜剧片《浪漫满屋》深受观众喜爱,无论是主题曲还是插曲都被很多观众选为铃声。在影视剧播放结束后,其中的音乐可以继续流传使用,而且时间越是久远,越彰显音乐和影视作品的生命力。所以音乐与影视作品之间是共生的,缺少了音乐的价值延续作用,影视作品很有可能随着人们记忆的模糊而被淡忘,抑或因时代的变迁而在不同年龄的人群之间产生流传的断层。但拥有音乐作为依托,影视作品的岁月积淀将会更加深厚。

三、影视音乐作用发挥的保障

为更好地发挥音乐在影视作品中的作用,一方面,影视音乐的体系构成应当丰富。影视作品中的体系并非简单的片头、片尾曲,而是由一系列音乐元素构成的乐曲或片段。无论是歌曲,还是音乐插曲,乃至其中的瞬间配乐,都是影视作品音乐的组成部分。丰富影视音乐的体系构成就是要从广义的角度认识其中的内涵,将所有的音乐元素有机联系起来,而非以剧中某段音乐作为影视音乐的代表,形成系统化的影视作品音乐,加深音乐在观众心中的印象。

另一方面,影视作品的作用评价应当深化。音乐在影视作品中的作用发挥如何不是单纯以好听与否进行评价的,音乐涉及的歌词、曲调、配乐与剧情的吻合程度,影视作品播出后相关音乐的点击率、下载率,乃至交叉使用率(在其他渠道使用同一影视音乐)都是衡量其作用发挥的关键指标。通过关键指标的计量,影视音乐的价值和效能可以得到更加清晰的体现,从而为影视音乐的创作提供更加富有针对性的参考信息。