闽台民间美术

闽台民间美术（共7篇）

1.闽台民间美术 篇一

一、教学目标

1、通过对我国民间工艺美术的简介和欣赏，使学生了解它的特点、品种与艺术特色。

2、培养学生对民间美术的爱好和兴趣;增进对本民族文化的了解。

3、提高学生的环保意识。

二、重难点

1、重点：工艺美术和民间工艺美术的区别。

2、难点：培养学生对民间美术的爱好和兴趣，提高环保意识。

三、课时安排：

1课时。

四、课前准备

CAI多媒体光盘，其中尽量收集当地工艺美术品。

五、教学过程

㈠导入新课

播放歌曲《三月三》，介绍童年时代放风筝的情景，以此导入新课，激发学生学习兴趣。

㈡解决重点

介绍民间工艺和一般工艺的区别

民间工艺：实用经济与美观的结合较好，善于化腐朽为神奇地进行巧奇天工的创造，作品具有浓郁的生活气息，风格质朴健康。

1、是劳动人民为适应并满足自己生活和审美的需求而创造的，大部分属于生活日用品，它根植于民间，带有浓厚的乡土气息;

2、制作的材料就地取材;

3、为手工方式制作的;

4、它具有浓厚的地域文化的特征。

一般工艺：虽因物质条件、生产条件优越而有便于发挥工匠艺术家的聪明才智，但却，由于材料价值过大，造成极大的浪费而不利于资源和环境的有效保护。

㈢民间工艺美术的种类。

民间工艺美术范围广泛，涉及人民生活的各个方面，它有服装类、服饰类、器皿用具;雕刻类、竹藤柳草编织类、染织绣类;玩具、家具、车舟、建筑装饰以及戏剧人物造型等等。

(以下为课件内容，其中穿插图片)

1、民间雕刻工艺

⑴石雕：

①浙江青田石雕(出图片)

②福建寿山石雕

⑵木雕

①浙江乐清黄杨木雕(出图片)

②浙江东阳木雕

③广东潮州金漆木雕

⑶竹刻

上海嘉定竹刻

2、民间编织工艺

竹编、草编、藤编、柳编、棕编、麦杆编等。

(出《提盒》、《垫子・草盒》)

3、民间染织绣工艺

我国染织绣工艺的两条发展道路：

一是民间劳动者自纺、自织、自染、自绣、自用;

二是由官方设置染织绣机构组织生产。

(出《绣花鞋》等图片)

4、剪纸工艺

⑴北方剪纸：

风格朴实粗犷，造型精巧简练;(出图片)

⑵南方剪纸：

构图繁密，剪刻精工秀丽。

(出图片)

5、玩具工艺

是供儿童玩耍、观赏的民间传统工艺品

江苏无锡“惠山泥人”、天津“泥人张”彩塑、山东高密彩塑、北京布老虎、北京、天津等地的风筝等。(出图片)

6、彩灯工艺

上海龙灯、广东走马灯、硖石彩灯、泉州料丝灯、北京宫灯等(出图片)

7、民间戏剧人物造型

⑴傩戏面具

造型夸张，上色大胆

显得古朴、洗练、浪漫、诡奇

(出图片)

⑵社火脸谱

是从我国古代祭祀活动中的一种化妆表演形式延续而来的(出图片)

⑶木偶戏

著名的有泉州木偶、广东木偶、四川木偶、泰顺木偶等

⑷皮影戏

造型雕刻精巧优美，犹如窗花剪纸，色泽明快，带有浓厚的乡土气息(出图片)

㈣小结

学习的目的，重复民间工艺美术和一般工艺的区别及民间工艺美术的种类。

㈤练习

2.试析闽台美术的渊源与流变 篇二

【关键字】闽台；关系；区域；根源

上至两汉，下至明清，在两千多年漫长的岁月里，河南“光州固始”因其特殊的地理位置、自然条件、历史因缘，而成为向闽台移民的肇始地，成为众多闽台人和海外华人华侨的祖根地。古代中原民众为躲避灾难或其他原因多次迁往闽粤等地并落地生根。加上台湾大部分人都是明清时期福建、粤东移民的后裔。所以，台湾大多数人的原祖籍在固始一带。造就了“台湾访祖到福建，闽台思源溯固始”的寻根文化现象。

区域文化则是在这个特殊人文地带上随着时间和空间的演替而产生的价值观和心理状态的综合体。闽台区域文化是世界众多区域文化中的典型，它区域文化具有差异性和同一性。从地理位置上看，闽台两地并不接壤，而是隔海相望。福建依山面海，台湾四面环海。从历史上分析，福建曾是闽越族的聚居之地，但两汉后期，闽越族已被迫内迁或消融在后来南迁的移民当中。而台湾则是包括几个少数民族在内的先住民最早的聚居地，经历了明清两代的移民，台湾的先住民部分融入了汉族移民之中，但那些避居在高山海岛上的族系却依然保持着自己独特的文化形态，并且在近几年的原住民运动中，愈发表现出要求承认和尊重的民族自决与文化自觉。闽台两字之间的文化具有差异性，但是其同一性又是一个客观存在的事实。

闽台文化的形成基本上就是中国文化几千年绵绵不绝和不断变迁的缩影，其根源于中原文化又经历漫长的历史嬗变从而形成具有浓郁地方特色的区域文化。闽台文化的特质包括却与的同一性、族根的同源性等，这些特质具有族根同质与闽台历史文化同构、陆地文明与海洋文明对话交融的特殊社会心理、族群观念与民间信仰融合等特征。对于闽台文化的根源学者们几乎没有什么争论，大家普遍形成一个共识：闽台文化根源于中原文化，闽台文化是它的扩展与延伸，而台湾文化又源于闽南文化。学界对于闽台文化的内涵与外延争论与分歧还是很大的：一方面认为，闽台文化是指生活在闽台两地人民共同创造的、以闽方言、工艺美术为主要载体的区域文化，它即是中国传统文化的重要组成部分，又富有鲜明的区域文化特色。这个观点很有代表性。一是强调了闽台文化就是闽台两地人民共同创造的区域文化，二是指出了闽台文化的主要载体是闽方言与工艺美术等。这个定义稍显不足在于将闽台文化着眼于福建文化与台湾文化的简单相加，没能充分凸显闽南与台湾区域的文化特质。另一方面把闽台文化定义为“闽南人的文化”，而不是简单的指闽南地区厦漳泉文化，也就是说将闽南文化拓展到了台湾文化、海南文化、潮汕文化、浙南文化及延伸到海外所有闽南人形成的多样性区域文化。同样道理，闽台文化应有一个更加宽泛和贴切的内涵与外延，闽台文化就是以闽台两地讲闽南话为主体涵盖客家文化等多元文化，由闽台两地人民及其海内外闽台人共同创造的区域性特色文化。闽台根源于古中原文化，尽管历经漫长的岁月的打磨与荡涤却都没能抹去中华传统文化的印记，经过几千年的历史嬗变与发展，闽台文化已然具有自己的特殊的文化性质与记忆。

闽台所特有的地域文化——海洋文化影响下艺术上最核心本质的内容就是关于美的认识统一在一个基础之上，靠海为生的人们对才己知的事物做出是与非、善与恶、美与丑的价值评估，并把这个认识用文字、图形甚至声音的方式记录下来，逐渐创造并形成美的系统知识技能，这不但是极大改善了海洋人类社会的生存品质，而且极大地开发促进了人类自身的心智与本能，使之能向更高级的方向进行演化。闽台地区地域特点也决定了其美术形态发展呈现多样化的特征。闽南与台湾是最好靠近海洋的区域，且两地同根同源。因此在美术形态上，既与内陆文化在对外交流上有着先天的条件，又与台湾这个曾是世界经济贸易的重要港口，有着和而不同的优势。闽台艺术史内敛中渗透着一种开放、独具开拓精神的力量——那就是海洋性文化对闽台地域文化起到的重要的影响。“内敛”来源于中原传统的儒家文化思想的精神，“开放”则是一种由内陆向海洋本能的征服、拼搏、开拓的生存抗争精神。

闽台两地有着共同的文化渊源，尚待开发的文化资源充裕。闽台两地的闽南文化、客家文化、妈祖文化、茶文化、海洋文化、民间戏剧戏曲、民间传统手工艺等独特的人文风景，传统工艺，历史内涵、风俗习惯，都是闽台两地所独有的，是其他地方无法通过生产制造出来的，成为闽台地方文化产业的核心价值。比如，对妈祖的崇拜，不仅是维系海峡两岸文化认同的一个重要民间信仰，也是闽台两岸地方文化合作的重要内容和基础。

闽台文化是区域固定和永恒的，也是动态变迁的。作为中原文化与闽台地区土著文化对话交融的一种地域性文化，闽台文化具有中华民族传统大文化普遍的本质属性，也自然地具备了自己区域的特殊品格。闽台地区的文化特质及其多元矛盾的特征与其地理结构有极大的相似性和关联性。闽台地理山川风物虽无中原的辽阔荡气，但闽台山水风物繁秀精致，为世间精品，犹如一壶醇厚的茶，散出独特的魅力，诱人细细品鉴，流连忘返。

3.文人美术和民间美术的主要区别 篇三

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说,包含民间美术在内的民间文化，称其为“母形文化”民族文化的摇篮，民族文化之根。它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。

民间美术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。

民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面。

文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色）,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。

4.民间美术欣赏心得 篇四

课程设计题目： 《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 何炜杰 班 级： 人力资源管理1101班 学 号： 68号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 3 年 5 月

《民间美术作品欣赏》心得

在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。

其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英

文

名

称

叫

China，意

思

是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。

最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

当然，民间美术远远不只是我们上面说的这四种，它的范围很广，下面是我在课下搜集的一些关于民间美术分类的介绍，民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

5.《民间美术》教学反思 篇五

《民间美术》教学反思

本课着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征，了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，这是理解民间艺术的重要一环。因此在授课中除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间。

按照教材的安排，要求一节课对中国民间美术的艺术语言及特征进行整体而全面的介绍。通过自己的教学深感由于教材所涉及内容比较多而杂，知识体系较为庞大，每个环节都重要，而一节课时间有限，易形成走马观花的课堂教学效果，不能突出重点，更没有让学生实践感受的时间。因此，针对自己课堂教学的实际情况，以师生共同探究问题为切入点，以本地的民间美术为依托，展开教学，学生就会容易进入课堂教学的思维中，主动探究美术作品所带来的思考，取得良好的效果。但在教学的过程中也感到一些不足，一是教学范例还不够有说服力，尤其本地资源挖掘不够，停留在形式的理解上；二是个别学生不能积极的思考，主动的参与到中，我将采取深挖本地资源如剪纸、年画、刺绣、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。

6.闽台民间美术 篇六

关键词：民间美术；中学美术；教学

一、民间美术走进中学美术课堂的重要意义

1.有利于在美术课堂上渗透民族文化

民间美术蕴含着丰富的文化元素，将民间美术引入到中学美术课堂中，能够让学生迅速了解民间美术作品的时代背景，以及涉及的历史、哲学、民间文学、心理学等方面的知识。如，在美术课堂上，教师可通过贴春联、剪窗花等活动，让学生了解当地的民俗文化。所以说，在美术课堂上引入民间美术内容，能够引导学生从多角度出发吸收优秀的民族文化，提高学生文化素养。

2.有利于培养学生民族自豪感

民间美术具有丰富的情感性，该艺术形式以其多样化的造型风格诠释着当时的文化背景，属于活态艺术的重要组成部分。如，剪纸、皮影、刺绣等民间美术作品赋予了劳动人民对美好生活的向往，能够体现当时人们的价值观、道德观。所以，将民间美术引入到美术课堂教学中，让学生学习和鉴赏民间美术的精华部分，有利于培养学生艺术情感，并在了解民族文化的基础上增强民族自豪感，为传承与创新民间美术奠定坚实基础。

3.有利于促进学生多重能力全面发展

民间美术形式既包括平面造型类，又包括立体造型类，具备形式多样化、造型多变化的特点。在中学美术课堂上引入民间美术内容，能够引导学生从民间美术的造型特点上锻炼发散思维、创造思维，提高学生思维能力。同时，教师还可以通过组织手工制作民间艺术品的活动，培养学生的动手能力、实践能力，使学生亲身感受民间美术的魅力。

4.有利于提高学生的审美情趣

民间美术的艺术审美特性较为鲜明，在图案、色彩、造型、符号、地域文化等方面，均体现极高的欣赏价值。将民间美术引入到美术课堂教学中，不仅可以丰富课堂教学内容，而且还能够让学生体会到民间艺术美就在身边，给予学生真实感，提高学生的审美情趣，为学生终身发展奠定基础，从而实现素质教育目标。

二、民间美术走进中学美术课堂的教学策略

1.优选民间美术教学资源

在中学美术课堂教学中，教师应当根据教学目标和当地民间美术特色，合理选择民间美术资源，将其引入到课堂教学中，丰富教学内容。教师可指导学生搜集贴近自己生活的民间美术材料带到课堂上与其他同学分享，培养学生的乡土意识，增进对当地文化艺术的了解。如，搜集淄博的琉璃、年画，河南的木板年画，曲阜的木雕，湘西的印染，陕北的剪纸等。此外，教师还要将美术教学紧密联系于学生的现实生活，选取学生能够独立完成的民间美术形式，让学生主动接触民间美术，喜爱民间美术。如，教师可在春节期间在教室内创设春节情境，让学生写对联、剪窗花；在元宵节前期，指导学生制作花灯等。通过选择合理的民间美术教学资源，从而拉近学生与民间美术的距离。

2.民间美术与现代设计相结合

在诸多现代设计作品中均蕴含着民间美术的艺术形式，体现着浓郁的乡土气息，能够彰显现代设计作品的个性、新意。为此，教师可在美术课堂教学中引入民间美术中的各类元素，包括造型、图案、色彩等，让学生全面了解民间美术知识，并运用到实践中。如，在民间美术鉴赏中，教师可将刺绣、木雕、扎染作为鉴赏主题，对比分析这三种艺术的制作过程、造型特征、装饰颜色等。而后，引导学生在生活用品设计中体现这三种民间艺术的形式，如在服装、文具、教室内进行装饰，培养学生的创造力，促使学生将民间美术与现代艺术相结合；又如，在陶艺制作课上，教师先向学生提供现代陶艺作品的相关素材，再讲解一些民间美术的造型特点，让学生在陶艺作品中融入民间美术元素，使作品富有寓意性，通过动手实践增强学生对民间美术艺术的认知。

3.巧用材料开展教学实践活动

民间美术的艺术表现形式多样、风格迥异，值得学生学习与借鉴。所以，在美术课堂上，教师要将民间美术的造型特点融入到教学内容中，让学生掌握更多的造型技巧，能够设计出有创意的作品，激发学生对美术课程学习的兴趣。材料是民间美术的呈现载体，但这并不意味着民间美术材料是固定不变的。为了培养对学生民间美术的创造能力，教师也运用变通教学方式，巧用材料组织教学实践活动，适当变换和拓展民间美术作品所用的材料。如，在陶艺课上，若学校未能购置陶泥，教师也选用黄泥代替；在民间玩具制作课上，若没有竹篾、苇辊，也可用一次性的方便筷子代替；在民间美术作品着色上，鼓励学生使用现代的颜色，如荧光色、水粉等。在民间美术教学中，教师要为学生创造条件去实践民间美术的艺术形式，通过变通教学方式，让学生掌握美术作品创作技巧，体会到民间艺术就在身边。

4.创设教学情境

在民间美术教学中，教师应充分利用多种手段创设教学情境，丰富学生对民间美术的感性认知和形象认知。教师可将民间美术作品实物带到课堂上，让学生观察真实的作品，体会作品的精妙之处。如，教师可将年画《门神》、风筝、彩印包袱布等带入课堂，让学生对比实物与课本图片，而后再引导学生从多角度出发赏析实物。同时，教师还可以合理利用多媒体教学手段创设教学情境，吸引学生的注意力，拓展学生的视野。如，在教学有关中国民间美术的评述课时，教师可在课堂导入环节向学生展示动画短片，将繁杂的民间美术作品资料直观地呈现在学生眼前，激发学生的学习兴趣，提高民间美术教学效果。

三 结语

总而言之，民间美术是中学美术课堂教学的重要教学资源，对培养学生审美能力、创新能力、实践能力、艺术创造力有着不可忽视的作用。因此，在中学美术课堂教学中，教师要合理选择民间美术教学内容，组织多样化的实践活动，并引导学生将民间美术与现代设计相结合，激发学生学习民间美术知识的兴趣，提高学生艺术修养，从而实现中学美术教学目标。

参考文献：

[1]陈晓燕.中学民间美术教学实践——以江西高安二中八年級为例[D].江西师范大学.2015.

[2]孙飞.扎染艺术走进中学美术课堂的价值初探[J].教育艺术，2014（1）：110-112.

[3]邓小英.康巴地区民间美术走进课堂的重要意义[J].艺海，2012（12）：82-84.

[4]邓亮生.潮州传统民间美术进高校美术课堂的思考[J].长沙铁道学院学报（社会科学版）， 2013（4）：124-125.

7.《民间美术》教案 篇七

2010——2011

绪论

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间美术概论

【教学目标】使学生了解民间美术的类型，了解民间美术的类别和本质特点，对民间艺术有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作实践的学习。【教学重点】

1、民间美术的含义

2、民间美术的图案分析

3、民间美术的特征和文化内涵

讲授：

什么是民间美术？

民间美术是民间艺术和民间文化的一种表现形态，是普通劳动群众在漫长的历史过程和习常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式。民间美术包括民间绘画、民间雕塑、民间服饰、民间建筑、民间工艺、民间器具等各种技艺手段、各种民俗功能的范畴和形态。民间美术大都以一定的民俗生活为基础，与民俗生活相结合。民间美术在民俗生活中还与其他民间艺术相配合，是同一民俗事象的不同构成。民间美术的功能是多样而综合的。民间美术具有民族性、集体性、地域性、娱乐性、传承性等特征,具有艺术、哲学、文化、宗教、社会、民族、民俗、历史、政治、经济等广泛的文化价值。民间美术的分类

民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺 品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。民族工艺美术的社会意义

民族美术可以说是民俗文化的形象载体，是民族民间生活的直观性、审美性的象征表现。民俗作为社会文化的一种表现，自身特有的内容与形式使各种社会文化现象得以充分表现。换句话说，民间社会创造和流传的各种文化事象，都或多或少地与民俗文化相连，并对各种民俗事象的产生与发展有所规约，同时民俗作为一种文化现象，对其他文化也在产生各 2

种各样的影响。民族工艺美术与民俗是相互依存、互为表里、融会交织在一起的，二者的关系也是由于民族工艺美术特殊的性质和形态特征决定的。是因为民族工艺美术是民俗文化的一种表现形式，也由于民族工艺美术与民众生活的联系，人们对民族工艺美术实用功能和精神功利性的要求，使得民族工艺美术与民俗活动密切相关。民族工艺美术又同时深受民俗文化的影响，基本上保持了民俗文化的特征，体现了民俗文化的精神。中国民间美术有何特征

一：它的创造者是中华民族的大众群体。

二：它是为包括生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌和艺术生活在内的自 身社会生活需要而创造的艺术。

三：它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理和民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。四：它是中华民族的母体艺术之一。五：它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。

六：艺术创造所使用的工具和材料，都是随手可得，就是取材的，具有农村自然经济的地域 特征。

第一章 中国手工织锦

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】中国手工织锦

【教学目标】使学生了解民间手工织锦，了解民间织锦的历史渊源、类别和本质特点，对民间织锦艺术有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作实践的学习。【教学重点】

1、民间织锦的类别

2、民间织锦的图案分析

3、民间织锦的文化内涵

新授： 【教学步骤】

一、历史背景

中国是一个纺织文明古国，在古代的中国，棉、麻、桑、蚕养植，矿植物染料的应用，纺织设备的发展进化，都已达到十分完善和先进的地步。作为丝绸大家族中一员的中国织锦 工艺，在古代的中国，也进化发展的十分完美。

织锦是我国南方民间最具特色的织造工艺.追溯起历史渊源，我国早在汉代，织造工艺就很发达，历代以来更得以不断发展并不乏织锦佳作。中国西南民族民间织锦继承了历代织锦之精华，同时又融入了本民族的生活习俗与文化特征，反映出劳动人民的智慧和勤劳本色。

二、中国织锦类别

云锦中国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。云锦集中国各类织锦工艺之大成，代表了中国古代织锦发展的高度。

云锦主要品种有“织金”（用黄金打成箔，切成丝，捻成线织就）、“织锦”、“库缎”、“妆花”四大品种，用于皇帝龙袍、皇后凤衣、霞帔、嫔妃的丽装靓服、宫廷装饰及褥子、靠垫、枕头等实用品。云锦有时还作为朝廷礼品，馈赠外国君主和使臣以及赏赐大臣和有功之人。其中妆花是云锦中织造技术最为复杂，成就最为杰出的提花丝织品种。

蜀锦 蜀锦是中国三大名锦之一。蜀锦以年代久远，工艺独特而被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，是珍贵的传统文化遗产。

四川古称蜀，早在春秋战国时期，以成都为中心的古蜀国就以“布帛金银”之丰饶而闻名于天下。1995年10月，中日专家在新疆塔克拉玛干沙漠中挖掘出一座国王和王妃的墓葬，墓中出土了一件汉代蜀锦，虽历经千年却仍光鲜夺目。到了唐代，蜀锦业更加兴旺发达。蜀锦不仅成为当时上层贵族享用的奢侈品，而且通过“丝绸之路”，进行东西方政治、经济、科技和文化的交流，成为中国沟通世界的桥梁与纽带。

宋锦 中国苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔。它与南京云锦、四川蜀锦并称我国三大名锦。

唐代时苏州就开始生产。至五代时已能生产出五彩灿烂的织锦。以后又陆续开发了了

专供装裱书画用的细薄织锦40余种。宋锦采用“三枚斜纹”织法，有大锦、合锦、小锦之分，合锦、小锦用于一般书画装裱及工艺品的装潢，大锦用于名贵书画及华丽的服饰。

土家锦是中国少数民族中一种十分典型的织锦，它在中国土家族的土语中，又被称为 “西兰卡普”。作为一种民族织锦，它的主要实用功能是用作被面（所以也称“打花铺盖”）。

土家女孩自小就开始学习织锦工艺，对织锦工艺掌握的熟练和制作出的织锦成品的精 美程度，是衡量一个土家族姑娘是否聪慧、心灵手巧的基本标准。

土家织锦采用“通经断纬”工艺和古老“腰机”织造，运用平纹和斜纹两种基本组织 进行变化。现存图案有两百余种，这些图案的题材、造型、色彩及文化内涵都有其独特之处，是中国少数民族织锦中的典型代表。

• 其他少数民族织锦

中国贵州的“苗锦”、“侗锦”、“瑶锦”、云南傣族的“傣锦”，以及广西壮族的 “壮锦”、海南黎族的“黎锦”等，都是中国织锦大家族中的重要成员。这些织锦种类，不论在织造设备、工艺形式、图案色彩还是使用功能上，都各有自己独特的风格特点。如壮锦使用由传统腰机改进的“猪笼织机”，黎锦使用的“踞腰织机”。并且各民族织锦都遗存下大量的具有本民族强烈特点的织锦图案，成为了中国和世界的宝贵文化遗产。

四、中国传统织锦图案

云锦的图案具有浓厚朴质的传统风格，色彩华丽，别具一格。图案的题材广泛，既有 大朵缠枝花卉，又有各种动物（如龙凤、仙鹤、狮子等）和植物（如宝相花、莲花、佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等），还有表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字、“卍”字，瑞草以及各种姿态的变换云势（如七巧云、如意云、和合云、叶云、行云、卧云、大小钩云等），栩栩如生，而且花纹层次分明，花清地白、锦空匀齐。在配色方面，则运用了色晕与调和的技法，使纹样色彩美丽动人。

云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族的服装和服饰材料以及高级服装，在古代则 主要运用于缝制龙袍、装饰宫殿和庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等。蜀锦——蜀锦的图案风格秀丽，配色典雅不俗，如唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等，十分丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。

壮锦的图案有水、云、花、草、虫、鱼、鸟、兽等，还有复杂的双凤朝阳、蝴蝶扑花、双龙戏珠、狮滚绣球、凤穿牡丹、孔雀闹海、鱼跃龙门、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、子鹿穿山、等。在色彩的运用方面，壮锦喜用重彩，其以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈，具有浓郁的民族特色。

中国海南的黎族有不同的分支，如赛方言黎族、润方言黎族、美孚方言黎族等。不同 的黎族分支，均有自己的图案选择。这些图案表现的内容有几何纹、太阳纹、月亮纹、星辰纹、云彩纹、动植物纹、水波纹、横条纹、人形纹，而且表现手法形式多样，充满活力。常见的有单独纹样、二方连续纹样和四方连续纹样。

土家锦的图案遗存下来有两百多种，多用象征和抽象表现的手法，直线造型，连续对 称。

大致可分为五类：一是工具类图案，如：《粑粑架》、《称勾花》、《豆腐架》等。二是动 物类图案如：《阳雀花》《猫脚迹》、《狗脚迹》、《蛇皮花》、《马毕花》等。二是各式几何图案 5

花纹，最常见的有单八勾、双八勾、二十四勾和四十八勾等；三是植物类图案如：《八瓣花》、《六瓣梅》、《梭罗花》等。四是文字类图案，如喜、福、寿等。五是寓意类图案如：蝴蝶扑牡丹、双凤朝阳、喜鹊闹梅、土王五颗印、老鼠娶亲等。

土家织锦的图案造型，均用横线、竖线、斜线这三种基本线条。不用曲线造型的原 因，是因为传统土家锦的生产过程，只有图案记忆生产和图案看样生产两种，从来没有图纸生产，所以在传承、制作、生产过程中，所有图案都依照“对称、循环、有规律、便于记忆”的原则进行，而曲线满足不了上述要求，同时这也形成了土家织锦的一种独特艺术风格。

在色彩上，传统土家锦在色彩配置上，本着“相邻两色，分冷热见深浅。”的民间装 饰色彩原则设色，强调冷暖和黑白对比。并且在配色上，从不固定，不同的艺人均根据自己的喜好配色，相同的图案常有不同的色彩效果，比如“四十八勾”，在民间就可以收集到不同配色的数十个版本。

土家织锦，土家语称为“西兰卡普”，汉语意为“打花铺盖”，或“土花铺盖”，是 土家族民间工艺品中最具特色的品种之一，属于中国少数民族四大织锦之列。土家织锦数百种纹样体现的是土家族传统的文化和文化渊源，充分反映了土家族的审美情操和民族意识。土家族民间实用艺术的题材内容、文化内涵以及社会功能，都与其生存的社会环境和信仰崇拜密切相关，其根源是原始宗教。

四十八勾图案是土家最有代表性的“图腾”纹案之一，是驱秽辟邪、消灾纳吉等祖先 崇拜的另一种表述方式。土家织锦四十八勾图案出现在土家族“调年摆手”活动中，具有某种类似本民族“图腾”的功能，以此来代替土家民族先祖八部大王的神位而被视为神物。

工艺特点

民间织锦图案美观，种类繁多，寓意吉祥。一团团洁白的棉花，能够纺、染成22种色线，织成1990多种图案。用色讲究“鲜亮”，大都以红绿搭配，黑白相间，蓝黄穿插，有“红红绿绿，图个吉利”等口诀，反映出吉祥喜庆的审美观念。线条粗犷朴拙，图形凹凸生动，“五朵梅”、“宝莲灯”、“迷魂阵”、“喜字锦”。

鲁西南民间织锦，系鲁西南一带的纯棉手工纺织品，俗称“土布”、“粗布”等，因图案绚丽似锦，1985年被山东省工艺美术所定为此名，简称“鲁锦”。鲁西南民间织锦技艺以嘉祥为盛。

早在春秋时期，嘉祥一带就是桑蚕之地，纺织业十分兴盛。被誉为世界艺术瑰宝的嘉祥武氏祠汉画像中，《曾母投杼图》所画斜织机就是当今立式织机的先祖。元明之际，棉花在山东大面积种植，鲁西南人民将传统的丝织工艺揉于棉纺，形成了民间织锦。直到今天，民间织锦在鲁西南依然普遍。嘉祥县开发了一批新产品，出口二十多个国家和地区，成为名扬中外的“中国鲁锦之乡”。

第二章 民间玩具

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间玩具

【教学目标】使学生了解民间玩具的本质特点，对民间玩具有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】

1、民间玩具的含义

2、民间玩具的类型 【教学步骤】 新授：

民间玩具的含义 ：专供儿童玩耍游戏的器具。早在汉代史料中，便记录了马骑、假面、偶人、泥车、瓦狗等玩具。唐宋时，陶瓷玩具已很普及，还出现了丝绸制作的人形玩具； 《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦梁录》、《武林旧事》均提及玩具生产情况；李嵩和苏汉臣《货郎图》中，所绘玩具有几十种。玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖 人、泥塑、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。玩具小史

“抛绣球”是一种中国古老的民间游戏，在许多地方剧种中都有皇帝的女儿“抛绣 球”招驸马的戏段，“绣球”不仅作为宫廷玩具，民间青年男女也通过“绣球”表达爱情，享受快乐。

香包---端午节的玩具。用各种花色的绸缎面料缝制成形状不同的布包，内装香草，或挂在胸前，或系在腰间。不仅外观赏心悦目，而且气息幽香可人。直到今天，各种香包的变异品还深受欢迎。比如纸香包、纸鹤、纸风铃，还有今年红遍国内外的“中国结”等。

民间还流传一种“布老虎”系列的玩具，实用性很强。老虎枕头、虎头鞋子、兔 头帽等等，我小时候还穿戴过，“布老虎”既是玩具，小孩穿上还十分可爱喜气。

另外，风筝近几年已风靡了世界。风筝是起源于中国的玩具，山东潍坊素有“风筝 之乡”的美称，每年在潍坊都举办风筝节，这几年潍坊还在北京举办风筝节，各种形状的风筝在空中飘飞舞，其景之壮观令人感叹。

荷包的案例 民间玩具的分类

泥玩具、面花、灯彩、风筝、其他类型玩具

第三章 民间陶瓷

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讨论法、讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间陶瓷

【教学目标】使学生了解民间陶瓷的本质特点，对民间玩具有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】

1、民间陶瓷的含义

2、民间陶瓷的类型 【教学步骤】

由男生和女生各为一组对民间民间陶瓷的相关知识点进行辩论和讨论。

第四章 民间刺绣

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讨论法、讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间刺绣

【教学目标】使学生了解民间刺绣的本质特点，对民间刺绣有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】

1、民间刺绣的含义

2、民间刺绣的类型

3、民间刺绣的文化内涵 【教学步骤】 概说

民间传统手工艺这一在中国有悠久历史，古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎 花”，俗称“绣花”，因多密女妇所作，还称“女红”，据《尚书》载，在古代帝王服刨即为刺绣和手绘而成。汉以后刺绣技艺和水平大有提高，绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。

民间刺绣的历史民间刺绣的针法

刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。民间刺绣的种类 1.蜀绣

最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。

蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的“劝工局”也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。2.苏绣

苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州镇湖刺绣最为有名。

苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。

二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣 花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。

作业：请谈谈民间刺绣的文化内涵与审美价值。

第五章 民间雕塑

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讨论法、讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间雕塑

【教学目标】使学生了解民间刺绣的本质特点，对民间刺绣有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】

1、民间雕塑的含义

2、民间雕塑的类型

3、民间雕塑的文化内涵 民间雕塑概说

民间雕塑艺术百年来，“面人汤”一直与“泥人张”齐名。面人，俗称江米人，是 一门独特的中国民间艺术，从汉代起就有了雏形，演绎到清代才发展成深受民间喜爱的面塑艺术。汤林玉老人是“面人汤”的第二代传人，十七八岁时从北京到沈阳以捏面人为生，后来扎根沈阳。

工具主要有竹签，箔铁片子，还有剪子等之类的工具。面塑介绍

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手 和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。山东面塑起源于菏泽，至今已有三百多年的历史。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。

捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。面塑的特点

1、颜色丰富；

2、体积教小、便于携带；

3、材料便宜，制作成本比较低廉 面塑的分类

春节民俗与山西民间面塑

春节山西民间面塑的主要功能是对天、地、神的祭祀和祈祷，是追求丰衣足食，万事如意的生活理想的体现。春节的面塑在造型意识上，大多是抽象性的、信仰性的、理想性的。供奉天地的叫枣山，祭供灶神的叫饭山、花糕，形制都较大，谓之米面成山，晋南传说是为纪念大禹治水而作的。祖灵前一只面羊为牲祭之俗，以表虔诚之意。长辈送儿孙后辈“钱龙” 11

意在引钱龙入府、招财进宝，„„另有各种点彩的带花馍馍，便是酬宾待客访亲探友的讲究礼物。

清明习俗与寒燕

清明与寒食合二为一是唐代的事了，那时作为远古岁时标志的风俗节日已加进了敬神、祭祖、崇念圣贤的复合性内容，因此；扫墓之风尤盛。要说祭神是春节习俗之特征的话，那么清明则主要是祭祖祭人。孔之曰“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”因此极讲究“事死如事生”。宗庙，祖坟便是种性之魂，家族之根。山西晋南晋北、祭扫时都要用面做贡，晋南叫蛇盘盘，有的分单头蛇与双头蛇，祭祖前绕坟一周，晚辈吃掉蛇头，表示灭毒头、免灾祸。这种蛇盘盘造型简洁、极少雕饰，似有汉唐凝练明快浑沉之遗风。七月十五与送面羊

七月十五家家做面羊，上坟祭祖，馈赠亲友，是山西民情风俗的一大特点。从传统风俗讲，七月十五称为“鬼节”，源于佛教“目连救母”的传说：佛祖释迦牟尼弟子目连之母生前不做善事，死后灵魂坠入饿鬼道中，食物入口既化为烈火，其苦难忍，目连求于佛，佛祖告他于七月十五日做盂兰盆会，置五味百果，靠众佛僧之善德以超度亡魂，拯救其母。此说又与我国道教中“地官赦罪”之说相融合，深深地影响到民众生活，于是形成了每年七月十五百姓都蒸做面羊贡祭祖上坟的风俗。其实七月十五祭祖本意正象《东京梦华录》所说是“„„乃告祖秋成之意”，是一种祈望丰收的愿望。富有宗教意味的鬼节，发展到后来已全无鬼的踪影，已是一种人与人的祝福和情感交融的节日。节日前几天，乡村的巧妇们三个五个聚在一起，发好精细白面，家长理短谈言笑语中，搓的捻的，剪的压的，一扎一挑，盘枣点豆，一个个活物生生从手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、绵善善的羊、活溜溜的鱼、狮子，小猪、小鸡、小狗，每个物象身上施之于智慧，注之于情爱。案例：佛山祖庙

第六章 民间皮影

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】第七章 民间皮影

【教学目标】使学生了解民间美术当中的一支——民间皮影，认识民间皮影的本质特点，对皮影戏有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和绘画实践的学习。【教学重点】

1、民间皮影的造型

2、民间皮影的制作

3、民间皮影的文化内涵

【教学步骤】 新授：

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。讨论：

请欣赏图片并分析埃及壁画与皮影有什么区别，为什么？ 思考皮影和剪纸有什么相同点。

请结合上述讨论的结果概括出民间皮影的造型特点。

在表现形式上，民间皮影充分吸收了剪纸艺术二维造型的特点，在外形轮廓上进行夸张表现，使之符合我国广大民众喜闻乐见的审美习惯，具有独特的民族文化特征。（1）人物造型平面化∶

对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。（2）人物造型艺术化∶

采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。

（3）人物造型卡通化∶

皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。（4）人物造型戏曲化∶

皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。

皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺 13

术特色。

皮影戏的艺术特色

皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏太约在明清时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括;携刻精细流畅，重视图案的装饰效果;着色对比强烈，活泼明快;影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。图中两件件品左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度;太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。

■ 陇东皮影

陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空(即阳刻)正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。

■ 陕西皮影

陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。

■ 山西皮影

山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇;绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅 14

朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。

在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。皮影的制作过程

皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成形上戏，有许多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。一般选用六岁左右的秦川黄牛皮。

牛皮的炮制方法有两种：一是“ 净皮 ”，另一是“ 灰皮 ”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、三天（根据气温、牛皮和水的具体情况掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上，荫干即成。

雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物形成上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上这叫 “过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。

雕刻刀具艺人员们十分讲究，一般都有十一、二把，多的达三十把以上，只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、（老婆脚刀）花口刀等，分工很讲究，要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用尖刀（即斜角刀）刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。

虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，也有规范的口诀，这全看雕刻艺人的巧设摆布，转换刀口，运用阴雕阳镂，阴阳交错，明暗相辅的手法，才能镂刻出不同一般的影人。华县皮影刻制的基础技法是推皮刀法，即右手持刀於形体线长，左手推皮走刀 15

运转而刻。熟练的艺人推运自如，刀迹清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。

影子雕完，开始敷彩，老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使之胶色溶为一起成粥状，趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善於配色，再加上点染的浓淡含露之变化，使色彩效果异常绚烂。敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使脱水发汗。

皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。

腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做 “花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。