幼儿钢琴启蒙教学浅谈

幼儿钢琴启蒙教学浅谈（精选8篇）

1.幼儿钢琴启蒙教学浅谈 篇一

浅谈幼儿钢琴启蒙教学法

[摘要] 钢琴作为一种高雅的音乐形式从传入之初到现在有百年历史了，随着生

活条件和文化生活水平的提高它也走进了人们的生活。而面对“钢琴热”的现象，对幼儿钢琴教学法的研究就显得十分重要和紧迫了。

[关键字]幼儿钢琴启蒙教学

随着生活水平的提高，人们精神生活的需要，许多父母都想让孩子从事艺术活动以净化心灵很多的家长都选择了钢琴作为对孩子进行艺术培养的方式。作为音乐教育专业的学生，听到孩子的梦想是当音乐家，当然是最幸福也最满足了。而启蒙阶段是很重要的，俗话说“万事开头难”。特别是启蒙阶段的学生都是年龄在幼儿园阶段的学生，面对需要长时间坐住学习的钢琴来说，然他们产生兴趣是一件至关重要的事，只有有了兴趣他们才能“坐住”，才能很好的进行学习，这样掌握好的启蒙教学法对老师来说是教出“好学生”的关键。

一理论教学要以形象教学为主

幼儿在这个年龄段最大的特点就是活泼，好动。他们喜欢听故事，做游戏。听故事时他们会放开思维，很多时候会随着故事的情节思考，并且在这个过程中很容易产生互动；同时做游戏可以把许多抽象化的东西变成形象的事物，让孩子们迅速的理解内容。例如：

1对音高的教学。上课时可以用简短的故事向幼儿解释：“音符都是长在树上的，像苹果有的长得有高有低。”让孩子知道声音有高低之分，接下下来说“一阵风吹来把树上的音符吹跑了，我们快来摘音符，把音符收好！”等到孩子充分进入故事情境，准备好摘音符的时候，老师就可以随意用单音弹不同的音高，并且配合着旋律的高低起伏，带着孩子做出如摘水果般的动作：高音时双手高举，低音时双手放下，甚至可以再蹲下来强调高低音的差距。弱音，强音的区分。老师首先知道小朋友试试单脚跳，双脚跳，踮着脚走路等动作，确定小朋友不容易跌倒。接着弹奏音乐，跟着音乐来练习。轻快的旋律要踮着脚走，重音的地方便以双脚用力着走；或者轻的地方就轻轻跳，重的地方则重重跳。要特别注意随着音乐的强弱变化来跳。节奏的训练。许多家长会教导子女背唐诗，而唐诗的格律即具有节奏性，背诗时可以一边打拍子一边背，例如：床（半拍）前（半拍）明（半拍）月（半拍）光（一拍）这样也背诗了，拍子也学会了，一举两得。

在孩子正式弹琴之前，老师要注意这些入门的基础理论的介绍，千万不能操之过急，而略过看似简单的基础理论，就好像游泳之前，没有先做暖身操就下水一般，是件很鲁莽的事。

二开始弹奏时要注意的问题养成正确的弹奏姿势。良好的弹奏姿势是弹好琴的基本条件，要身体坐正，琴凳要调节到小朋友与键盘平行的水平高度，肩要放松，特别要强调的是小朋友的脚。小朋友个子矮，一旦坐在琴凳上，双脚是不呢个够着地的，一定要在脚下垫一个能够使双腿弯曲后腿能固定住的身体的小凳子踩在脚下。每位老师在教学之初，都要不断地耳提面命，反复叮咛。同时，小朋友通常不会很认真地保持正确姿势，所以要提醒家长在家练琴时由家长来注意纠正。一定要养成这个习惯，如果不注意这个问题，小朋友在弹琴时有的时候会从琴凳上滑下来，一旦中断很难立刻恢复学习状态；还有的小朋友边弹奏边用脚玩垫脚的小凳，这样学习不能够集中精神，这样学习和练习都是白费时间的。要求家长上课时作笔记。由于年龄的问题，所有的幼儿启蒙阶段的学生都是由家长陪同上课的，家长不能只起到马车夫的作用。学习乐器有很多细节要注意，而这些细节就是打下良好基础的关键。一堂课中，老师所要知道的要领少到三五点，多则十几点，不作笔记很难记周全。小朋友多半还不会记笔记。老师可在小朋友练不好的地方用红笔标明，将它排成不同的序号，由家长按序号详细记录注意的细节。钢琴

教学除了课堂起到一定的重要作用，练习的质量更是关键。对于不懂音乐的家长而言，帮助孩子做笔记，可以更深入了解孩子的学习，以作为在家为孩子复习的依据。

3关于回课应注意的问题。“回课”就是我们平时说的交作业，这个一般在每节课开始的时候，老师要特别对这个环节加以重视。这个环节是一个承上启下的作用，即可以看出小朋友在前一周练习的情况，包括：练习的时间，状态，还有哪些没有解决的问题。要注意在孩子交作业的过程中不要发现问题立刻打断纠正，毕竟每个曲子也是孩子的一个作品，要给他们充分的表达时间，这样可以让他们对曲子有个完整的概念，另外可以全面的看出孩子在一首曲子中的表现。打断，不仅让作品遭到破坏，更有可能纠正错误的同时打击了孩子的信心，导致后面的内容质量下降。另外，回课还可以让教师在短时间内对本节课的教学计划作出合理的调整。如果孩子有很多问题还没在之前的练习中解决这样的基础是不稳定的，所以不能立即向下进行许多新内容的学习。应在本节课，安排相应得时间段重新讲解，示范指导，但是不能过于机械，一节课都不停的纠缠一个问题，搞得很极端打击学习积极性，要适当进行新内容增添新知识的同时，给学生回去练习自己思考进步的时间。

教师的指导作用，在钢琴教学中的作用除了教授知识外，更大的作用就是把学生带到音乐的圣殿中，让他们热爱音乐，自己创造，而不能机械的只急于完美的技巧，要尊重学生的兴趣。

三 要特别注意教会家长练琴要领

1最好要求固定一位家长陪同上课。学习乐器一般都是一周一次课，不能像学校数学课那样有老师每天监督，所以老师必须要和学生的一位固定的家长共同完成学习任务。最好要求在条件允许的情况下由固定一位家长带孩子来上课，这样老师和家长之间建立一种默契的交流方式可以更好的对孩子的练习状况细致的了解，交流的更顺畅。要求家长建立练琴表。最好是把练琴的过程量化，要求家长按照每周或每月建立一个练琴的表格，对每天练习的次数，时间，各种老师的要求完成情况进行记录，并且按表现分等级，例如：优良可等等。可以把不同的等级用不同的记号表示。这样具体的量化表可以避免语言表的泛泛缺点，让老师像每天在身边一样了解孩子的学习状况，更可以对孩子有建立规矩和激励的作用，孩子会更具体的了解和评判自己的学习，一举两得。

结语：随着生活条件的改善、文化生活水平的逐步提高将会有更多的孩子加入学琴的队伍。如今这些琴童的家长，对孩子学习音乐充分的支持，亲子的相处，母亲的爱都令人感动。作为教学者来说用最正确有效的方式帮助他们成功是我们义不容辞的责任，所以在教学第一线的工作者积极的研究教学法，有着深刻的实际意义。

2.幼儿钢琴启蒙教学浅谈 篇二

一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性

美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”,即大脑两半球在机能上有分工,左半球感受并控制右边的身体,右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等,因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等,所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中,一般都使用右手,很少使用左手,这就影响了大脑右半球潜能的发挥,影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知,钢琴演奏是需要两只手协作来完成的,这就增加了左手的锻炼,激发了大脑右半球的潜能,使大脑左右半球和谐发展,变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力,使他们更加具有创造力。

二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题

(一)幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性

幼儿的主观判断意识差,智力水平较低,他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在,有的是看到周围的小朋友会弹钢琴,所以他们也想学,也有的是家长要求孩子学,或许征求过孩子的意见,或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌,这说明他们对一件事的兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点,制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法,要把重点放在引导和激发他们的兴趣上,让他们喜欢上钢琴学习,能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。

(二)钢琴教师教学技能素质的良莠不齐

对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说,教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师,没有通过系统的钢琴学习,有些是为了考学才学,这部分人学习时间短,并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习,只是单纯的演奏乐曲,对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴,肯定不会达到好的效果。

三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法

(一)兴趣的培养

在幼儿的钢琴教学活动中,幼儿是教学的主体,他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平,学习钢琴是一个漫长的过程,如果在这个过程中失去了兴趣,那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以,教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时,可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲,如《小星星》、《两只老虎》等,由教师先弹奏做示范,学生可以跟着哼唱,等他们自己学会演奏这些乐曲时,可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子,经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐,对钢琴有兴趣,这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。

(二)教师应具备的素质

幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中,除了钢琴教学本身,同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉,应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中,多以鼓励为主,先表扬弹得好的地方,再适当的指出错误。

(三)家长的配合

家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度,以培养幼儿的兴趣为主,不要以自己的意愿强加给孩子,也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时,家长要与老师密切配合,共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。

摘要：随着社会对幼儿教育的重视程度日益提升,幼儿钢琴教育就成为了一种能够很好的充分发挥音乐艺术教育功能的途径。幼儿钢琴启蒙教育是整个钢琴教学的重要组成部分,是整个钢琴教学的基础,起决定性作用。

关键词：幼儿,钢琴,启蒙

参考文献

[1]李坤.如何提高儿童学习钢琴的兴趣[J].小演奏家,2006(7).

[2]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[J].钢琴艺术,2010(5).

3.浅谈幼儿钢琴启蒙教育的游戏性 篇三

【关键词】幼儿 ； 钢琴启蒙 ； 游戏性

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）7-0164-01

一、何谓游戏性教学

在幼儿音乐教育中，钢琴的学习是引领幼儿走进音乐殿堂，发展幼儿创造性思维，丰富幼儿情感世界的重要方式之一。幼儿的钢琴教育中充满着游戏性，对于他们的钢琴启蒙教育更需要游戏性。这种游戏性就是寓教学内容于游戏之中，让幼儿在玩中学，通过多样的游戏引导、教育幼儿钢琴启蒙。

二、游戏性教学的重要性

1.适合幼儿生理发展的一种需要

幼儿期或称学龄前期，是指从三岁到六、七岁。这个时段的孩子无论是体格还是大脑发育都很不成熟，注意力不稳定，易分散，自控能力弱。如果规规矩矩给幼儿期的孩子进行钢琴教学，长时间地面对陌生的音乐符号，单一地训练手型、指法，他们容易疲倦甚至反感，因为幼儿的有意注意一般仅持续在3-5分钟，所以我们就可以在给幼儿钢琴启蒙时结合游戏的方式，有效地调节他们的有意注意和无意注意来进行教学。

2.激发幼儿对钢琴学习的兴趣

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。适当地用游戏启发、诱导、激励的方法培养和激发幼儿对钢琴学习的兴趣，使他们能爱学钢琴、爱音乐，进而能自觉自愿地学钢琴。

3.培养幼儿的想象力和创新思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在钢琴教学中地可以通过图画描绘、讲故事、做游戏来启发幼儿的创造性思维，不仅可以提高他们对音乐的理解力，同时对其智力的发展十分有益。

三、具体游戏性教学

1.音符游戏教学

用儿歌形式教学生形象记忆。这种语言形象流畅，上口、易懂、易记，幼儿最乐于接受，效果明显。根据这一特点，把枯燥无味的音符教学，编成儿歌，教他们一边唱儿歌“横划五条线，当中四个间，从下往上数，一二三四五，好像上楼梯，越上音越高”。一边学习C大调音符在五线谱上的隔音位置。这样孩子们学习兴趣很浓，记得很牢。

2.节奏游戏教学

西德音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，节奏好比是骨骼，并且强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。根据这一理论，在教学中应特别重视语言节奏，动作节奏的训练。如在教节奏时，把二分音符节奏比作爷爷走路，四分音符比作爸爸走路，八分音符节奏比作小朋友走路。老师讲“看！大路上来了一位老爷爷！”这时全班小朋友就拍打“×—”这一节奏，边拍边讲“走呕，走呕！”；老师讲“小红的爸爸是解放军，你们看，他走路多精神啊！”小朋友就拍打“××”节奏，边拍边讲“走、走”；老师讲“瞧！小红放学回家了！”小朋友就拍打“跑跑”节奏，在这三部的基础上，老师又讲“老爷爷、小红的爸爸、小红走到一起来啦！”这三种节奏由三组同学同时拍打，这种在走走、拍拍、讲讲、玩玩中使三种节奏合在一起很快地掌握了，为今后学习多变化节奏型钢琴弹奏打下了一定基础。

3.手型、钢琴乐曲弹奏游戏教学

保持好的手型是弹好钢琴的关键。幼儿手指骨骼发育不成熟，手指硬度不够，在彈琴过程中他们常出现倒指、塌掌的问题，这需要有效地控制。

当弹钢琴时，让孩子不要把一个个的音孤立起来变成和音乐无关系的符号，而要赋于它们生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来使他们体会旋律的倾向性。处理钢琴作品时，我们可带有游戏性语言来引导幼儿弹奏。比如：弹奏“线型火车”这首乐曲时，引导儿童弹出汽笛鸣叫和火车靠站的不同音色。在复调作品中也可以告诉他：“这是男孩、女孩在一起歌唱。”

四、游戏性教学应注意的问题

1.安排的游戏要适当、适度、适实

游戏是为教学服务的，必须与教学密切相关，设计游戏时，要充分考虑教学的实际需要。不是所有的内容都适宜通过游戏实现教学目的的。所谓“适当”，就是有些教学内容可以引入游戏，有些则不能，运用不当，就适得其反。所谓“适度”，就是引入的游戏应具有难度适当、形式多样、具有一定挑战性等特点。所谓“适实”，就是要根据教学内容、学生的特点、教学媒体等实际需要来选择游戏，把游戏融入教学活动中。

2.选择的游戏要讲究多样性、趣味性

俗话说：“把戏不可久玩”，再好玩的游戏，玩过几次就没有新鲜感了。这就要求我们教师不断地设计新颖多样的游戏活动和更新游戏活动的做法。把游戏与竞赛、猜谜、唱歌等方式结合起来组织孩子们进行活动，巩固所学知识。

3.保持课程的严肃性

游戏课程是严肃的。游戏的趣味性容易使幼儿陷入其中而忘却学习任务，教师必须发挥其主导地位，积极地监督游戏过程，合理地安排游戏进程，根据课程实施的需要启动或停止游戏或转入其它的学习形式，而不能让游戏的娱乐性掩盖课程的严肃性。

4.游戏教学后要及时给予小结评价

除了正确引导孩子进行游戏的练习，开展适宜的游戏的竞赛外，游戏结束时，还应给予准确的评价：评出胜负，表扬优秀，指出不足，及时改正意见措施。教师应做到准确、公正、客观、全面，工作做得好坏，将直接影响孩子的情绪和游戏的效果。

钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学，更有其特殊性，作为音乐老师应该认真研究对幼儿钢琴启蒙教育。我们要熟悉幼儿心理学与教育学，只有根据幼儿心理特点，才能做好钢琴教学。结合游戏对幼儿进行的钢琴启蒙教育就是针对他们的心理特点，借助游戏这个辅助工具，把幼儿爱玩好动的天性引上学习轨道，让他们在愉悦的气氛中轻松地完成了钢琴教学任务。游戏性教学是一种思路的创新，是一种新的理念，也顺应了当前教育形势的需要，并能产生极大的社会影响。

参考文献

[1]曹理著：《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社，2000年12月第1版。

[2]赵晓生著：《钢琴演奏之道》，世界图书出版公司，1999年7月第1版。

[3]胡知凡主编：《艺术课程与教学论》，浙江教育出版社，2003年9月第1版。

4.幼儿学钢琴入门启蒙知识 篇四

越来越多的孩子在学钢琴，好像哪家孩子不学钢琴就是落伍的表现。其实孩子学钢琴是一件好事，不仅可以开发智力，还可以提高个人文化修养与素质，培养对音乐的鉴赏能力和协调性，从而整理提高了孩子的整体能力，但是孩子学钢琴也有很多注意事项 1、5岁以下儿童不宜学钢琴

因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况，手指骨关节骨骺受损以后，可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉，但随着年龄增长，有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。

2、学习弹钢琴的基本条件

有一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。甚至，手指有残的人也可以学，有人也许对此怀有疑问。福莱多专家用下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗后，三个手指仍旧有严重伤残。但周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在第一次世界大战中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由--是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。

3、什么样的孩子适宜学钢琴？

手指长、手掌宽的才是学钢琴的材料？其实手指长、手掌宽，固然是学钢琴的先天好的条件，但儿童，尤其是幼儿的手大的并不多。其中女孩往往在童年时期多数都没有男孩子细长，但进入青少年时期以后，她们的手掌、手指的变化又往往超过男孩子。因此，手的大小并不是能否学琴的关键，关键是后天的训练和老师的正确指导。

4、学习钢琴所具备的条件

即使您的孩子已经具备音乐天赋，那宝宝要具备什么能力才能成为学钢琴呢？那就是宝宝的认知能力发展到一定的水平，包括一定的听力分化及对音乐的感到能力，如区分音乐的音高、音色、音调等；孩子经常表现出喜欢弹琴的样子：比如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等等；孩子的注意力能持续集中10分钟或以上；孩子的小肌肉能控制自如：例如你叫他握笔时他能很正确的握住；孩子的手型适合：如果孩子手小，手指较短，样手的张度就不够，这样的孩子就不适合学琴。

5、孩子的最佳学琴时机是何时

5.儿童钢琴启蒙教学的规范之路 篇五

原文地址：儿童钢琴启蒙教学的规范之路作者：钢琴家长互助学堂

在尚处于启蒙阶段的儿童钢琴课堂教学中，对出现在一些孩子身上的错误弹奏综合症，采取“头痛医头、脚痛医脚”的西医疗法或许可奏效一时，但更多时候可能是“按下了葫芦浮起来瓢”，不解决问题。根治的途径就是规范．

一、规范意识是必要的课前准备

从事业余钢琴教学的老师在接收新学生时都要结识一个新的家长，倾听家长陈述学琴的动机及孩子的各种状况，教师一定要认真倾听并做好记录。据笔者对“学琴动机”的调查统计，以提高素质为目的、不求进度与程度的约占50%以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而，这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的“休闲”，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传染”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是，抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进人钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为心早于手已“病”得不轻，“手上的病”只不过是“心病”的一种表现。长此以往，我们不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现，甚至可能会因此养成孩子散漫、华而不实等不良的作风。所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。

1.家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2.固定一个家长陪孩子上课，作好课堂笔记，每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴。

3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又“惧”的心里。

4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。

5.生活中家长需尽可能对孩子的注意力、意志力、美的情感等非智力因素进行培养。

6.家长要注意自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。

由于家长知识层次不同，但若努力按以下要求去做，一定会有一个良好的开端。避免出现初学课堂中的“疑难综合症”。

二、课堂教学氛围需要亲切，要求规范

对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态，启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多教师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而，要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至使孩子觉得:能够感悟、完成教师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子毫无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把钢琴课变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，哪怕最简单的一个动作细节也不放过，若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应是以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂氛围。

三、教学内容:应包含独立规范的音乐素质训练

学琴孩子的家长其内心的憧憬是美好的。有的家长由于“年轻时非常爱好音乐，但那时没这个条件„„”或“碌碌无为一辈了，希望孩子不重蹈覆辙„„”，也有“别人都说我孩子手大，是学琴的料„„”或“我的孩子两岁时就能跟着录音机唱流行歌曲”„„实际上，大部分孩子音乐天赋并不高，甚至很多孩子连起码的音准、节奏感都没有，如果此时教师大谈、特谈“放松”、“柔美”、“音色如何如何”似有操之过急之嫌，我们很有必要从钢琴课堂中抽出哪怕是三五分钟的时间专门训练孩子的音乐素质。

音乐素质训练的内容主要包括乐理和视唱练耳两项。训练的规范应从“原始”的音乐基础知识开始。这里需要强调的是，理论知识应尽可能直接与音乐建立对应关系，这种对应关系建立的最简捷、有效的方法便是“歌唱”，通过“歌唱”理解乐理基础知识，理解“歌唱”既可以是柔美、温柔、委婉的，也可以是辉煌、果断的„„事实上，孩子完全能够通过音乐素质的训练而具备的“歌唱”能力，并在音乐表现与掌握技巧上产生积极影响。常见一些孩子学琴五六年，通过八级考试了，还可能把十六分音符与八分音符搞混，更有通过十级的孩子不知道大小调是怎么回事。可见，音乐素质训练应从启蒙抓起，即便到了较高层次仍不可忽视。只有这样我们才可能给予孩子们丰富的音乐财富而不是单纯地造就毫无乐感的“机器手”。

四、定期观摩:阶段性学习汇报的规范形式

6.浅谈幼儿钢琴教学正文 篇六

一、提高幼儿对音乐的兴趣

著名哲学家爱因斯坦曾经说过:“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”在音乐学习中也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才会以积极的态度去追求音乐的最高境界。

任何一种语言都有它独特的语感，只有靠多听、多感受，才能真正体味其中的奥妙，不仅音乐如此，钢琴作为一门艺术语言也是如此。优秀音乐作品的耳濡目染，对孩子培养钢琴兴趣起着一种寓教于乐、潜移默化的重要作用。在启蒙教育中，要根据幼儿的心理特点，结合儿歌或者一些卡通人物，生动形象、浅显易懂地表达自己的观点，尽可能不用或者少用一些官方语言，才能达到理想的学习效果。例如：弹奏一小段幼儿熟悉的歌谣，让他们猜一猜是什么歌曲；也可以弹奏几个音程或者单音，让孩子们想象是什么动物或物体发出的声音。和协的音程会让孩子开心发笑，不协和的音程会让孩子恐惧甚至哭泣，像我们的国歌——《义勇军进行曲》就是用纯五度的和谐音程，让人感觉特别的雄伟高亢。引导幼儿在娱乐中学习，感受音乐的魅力，逐渐对音乐产生浓厚的乐趣，真正与音乐成为不可割舍的朋友。

孩子学琴不是为了孤芳自赏，而是为了表现、沟通和创造。教育理论认为，对于少儿来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力就越大。因此，老师应为孩子提供与外界交流、表现的机会。可以在辅导班举行小型的演奏会，也可以让孩子参加一些演出或比赛活动，既让孩子展现自己的特长，又能让孩子看到别人的优点，通过共同观摩，互相寻找差距，既积累了表演经验，锻炼了心理素质，又增强了学习信心，提高了钢琴兴趣。

二、注重教学的灵活性与趣味性

幼儿时期是人生的起步阶段，也是奠基阶段，启蒙老师对幼儿的教育和成长起着非常重要的作用。作为老师，首先应该是幼儿的朋友，让孩子在心理上感知友好、安全、1 信任、放松；其次应该是幼儿的伙伴，让孩子在学习中感知自由、尊重、平等、合作。对于幼儿来说，对钢琴的兴趣并不是天生的，必须要靠后天有意识的引导和培养。幼儿生性活泼好动，注意力容易分散，而且集中时间最多在20分钟左右，这就要求在教学中必须灵活性和趣味性相结合。

老师可以播放一些幼儿喜闻乐见的动漫视频，既有生动形象的卡通人物，又有优美动听的音乐背景，例如柴可夫斯基的《四小天鹅》，教师可以通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃的情景，让幼儿展开想象的翅膀，幻想自己就是那翩翩起舞的小天鹅。可以和孩子一起做音乐游戏，从游戏中训练孩子的听辩力、节奏感以及高低、轻重、快慢，来发展孩子对音乐的想象力等，同时鼓励幼儿多听CD、VCD，内容不要局限，包括轻音乐、交响乐、民族乐、钢琴曲等等。也可以听听音乐大师的演奏，看看音乐家的传记，让孩子接触与钢琴有关的人和事，使其初步了解音乐作品的创作背景、音乐结构和表达的思想情感，以及演奏家的表演风格等等，从而提高孩子对音乐的欣赏能力，逐渐对音乐对钢琴产生强烈的认同感和亲近感。这时告诉幼儿，钢琴是富于表现力的，可以表现很多东西，比如声音、颜色和情绪的变化，但是没有扎实的基本功是不行的。当孩子们有了浓厚的兴趣之后，就可以引导他们进入正规的训练。

三、让孩子在鼓励中健康成长

德国著名教育家第斯多惠有句名言：教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒、鼓舞。辅导幼儿钢琴也应如此，发现孩子哪怕是微不足道的进步和闪光点，就要及时给予肯定、赞扬和激励，要积极引导幼儿充分表达自己的欲望，大胆展示自己的能力。不管成功与否，应多鼓励一个已尽心尽力却表现平庸的孩子，来肯定孩子的努力与进步，他会更加勤学苦练，变被动的“要我学”为主动的“我要学”，从而得到健康成长顺利发展。如果一个孩子没有练好，自己也觉得不好意思，更担心被老师责怪，这时能够多关心他一些，帮助他找出失败的原因，孩子就会奋发努力，很快赶上进度。反之，如果家长和老师一味指责，孩子只会更加悲观失望，甚至会产生逆反心理索性放弃不学。

在我当助教的时候，发现有一个小朋友钢琴基础不扎实，每次课前检查都表现得很 2 不理想，上课听讲也是马虎消极，有一种自暴自弃的感觉。后来只要他有一点进步，我就当众给予表扬，并告诉家长孩子有了进步；他渐渐地树立了自信心，听讲认真了，练习也刻苦了，现在有了很大的进步。

对孩子的鼓励，要注意把握以下三点：一要表现得很真诚，让孩子感受到对他的称赞是发自内心的，并对他所做的事情感到兴趣；二要当众表扬，及时说出，针对孩子具体的进步或优点予以赞美，；三要掌握分寸，切不可言过其实，不切实际的赞美是没有必要的。通过正确适当的赞美，让幼儿充满自信，积极做好每一件事，定会有所发展，有所进步。

第二章

启蒙教学的三大要素

一、对幼儿基本乐理的导入

基本乐理是钢琴的灵魂，没有乐理知识的铺垫，就像群龙无首一样，根本找不到作战的方向。在正式上课前，应该提前了解他们的基本情况，如：以前是否接触过钢琴，是否了解一些乐理知识，以及他们的教育状况和性格特点。教学中要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的词汇来教学，才能得到较好的效果。

1、识谱

识谱，就是对世界通用记谱法——五线谱的认识。钢琴音乐都用五线谱来记录，西欧的某些乐器也用五线谱记谱法来记谱，而中国的民乐及歌曲是用简谱来记谱。由于大多数作品是用五线谱记谱法来记录的，因此在学习钢琴之前，我们必须先学习五线谱，掌握一些音乐的基本理论知识，学起钢琴来没有识谱负担，能更快更好地认识键盘位置，掌握钢琴弹奏要领及方法。

2、认识键盘

由于幼儿年龄太小，生理心理特征与成人差异很大，对概念性的知识缺少兴趣，只对有鲜明形象特征的事物感兴趣，因此要因循儿童兴趣特征，画上图画、配合故事来进行。节奏节拍的训练应通过形象的声音念读或舞蹈律动，让儿童在愉快的教学中感受到节奏，学习节奏节拍，为钢琴学习打下良好的识谱及音乐基础。

首先让幼儿了解钢琴是形体较大的乐器，上面有88个键，每一个键按上去声音有高有低，都有自己的名字，也就是音名。其次了解钢琴键盘的排列及大概音响，可以弹一些小片段让他们猜猜象什么声音，引导他们去想象。再次让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有C调的“do”。最后让幼儿找出中央C“do”在键盘上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；

3、指法

指法，类似写字的笔顺。要想写好字，必须懂得下笔的顺序，钢琴的指法的意义还要重于笔顺，因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，但是不用正确的指法，常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记，理解这些指法，严格按指法弹奏，才能从中逐渐领会指法的规律。对没标出来的音标，幼儿应当从标过的指法中推导出该用的指法，推导过程就是一个很好的学习指法的途径。所以，当遇到没有指法标记的音符时，最好不要轻易动手就弹，要想一想，应当用哪个手指，这个“想一想”就是在掌握指法规律。

二、掌握正确的弹奏姿势

古希腊哲学家柏拉图曾说过：良好的开端是成功的一半。学习钢琴也是如此，掌握正确的弹奏姿势非常重要，要尽量避免走弯路或者少走弯路，稍不注意养成一些不好的演奏习惯，会成为今后学习中的巨大障碍。因此，在幼儿钢琴入门教学时，要注意教学语言及教学方法，尽量让孩子掌握正确的弹奏姿势。

幼儿初学钢琴，从一开始就必须养成正确的、良好的坐姿习惯。初步入门之后，要求弹奏的速度加快、音域的范围加大，若不能按照正确的坐姿进行弹奏，其表现力就会受到较大的阻碍和限制，所以正确确定面对钢琴的就坐位置尤为重要。

1、坐位点。首先把钢琴凳摆在钢琴前的正中间，然后坐在钢琴凳宽的1/2处，将身体正对着钢琴的正中，使身体的重心得到稳定，同时挺胸微抬头，两肩放松，手臂在身体的两侧自然下垂，两眼平视。

2、脚支点。一般来说，双脚自然着地，右脚稍前，左脚稍后，双脚不可分开太大，大腿稍向下倾斜，并自然弯曲。如儿童坐在琴凳上，这时可在脚下放一个小板凳，小板凳的高度一定要适宜，不可过高或过低，否则不能保持身体的平衡，也就无法正确地利用身体的力量来演奏。如何找到合适的脚支点，关键在于使人体处于最佳的松弛状态。

3、手支点。首先注意身体不要过分靠近键盘，双手放在键盘上，使小臂与键平面之间成10-15度角，肘部的外侧弯曲处处于琴键下方六公分的位置，肘部到手指又微小的倾斜，弹奏时指尖落在黑白键之间的1/2处左右。总之，正确的演奏姿势是弹奏好钢琴的最基本的条件。

4、手型。手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆型，掌关节自然拱起，好像松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略微弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指测触及琴键靠边缘的位置，四指和小指应注意端正。

三、掌握基本的弹奏姿技巧

掌握和运用钢琴弹奏技巧，是揭示音乐内涵、塑造艺术形象和刻画典型意境的基础。

1、触键方法

钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量，实际上就是如何用力的一个问题，触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。用力方式主要体现在形式不同的触键速度，可以运用手的不同部位，从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体，运用不同的重力条件来控制下键速度，可以创造出丰富的声音变化和声音效果。支撑传力方式的改变，直接影响到音质、音色和音量，主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬度，手指各类关节的牢固程度，手腕及用何种方式发挥富有弹性的支撑作用。

2、弹奏方法

现代钢琴和气势恢弘、表情丰富的浪漫乐派要求，必须采用手臂与躯体重量通达琴键的重量弹奏法来弹奏。重量弹奏法，作为目前钢琴演奏与教学中的基本方法被普遍采用，它的核心是重量通达，即手臂与躯体的自然重量畅通无阻地通过触键手的指尖送至琴键。触键不是手指的独立活动，而是手指、胳膊及躯体共同协调动作的后果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各关节在触键时互相关联、互相影响、配合密切、张弛自如。重量弹奏能够适应任何力度、速度、长度、技巧的钢琴音乐演奏的需要。

3、钢琴弹奏技巧的分类（1）连奏法

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

（2）断奏法

断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连；个性则程度有别，需具体对待。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种断奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求。

（3）特性奏法

特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主；同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

第三章

培养幼儿良好的练琴习惯

一、培养正确的练琴方法

钢琴的弹奏方法有很多,但最基本的可归为3种，具体为:非连奏，即“颗粒性” 6 弹奏法；连奏，即歌唱性弹奏法；断奏，即跳音弹奏法。

1、非连奏

非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，在演奏技巧中占有着重要的地位。非连奏的触键要点：触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度；抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离；下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度；触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中。

学习非连奏方法，要抓住3个关键环节进行辅导：（1）强调抬指。提醒幼儿把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。引导孩子养成自觉抬指的习惯，比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要有益得多。（2）指尖牢靠。如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。（3）快下键。快速而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法最困难的任务。可以让幼儿在生活或游戏中体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。

2、连奏

连奏主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的触键要点：改变手指的触键部位，不以指尖，而以柔软的指面肉垫部位触键；改变手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键；改变手指的触键速度，触键速度快慢与声音力度强弱成正比，触键速度影响着声音的音质；改变触键的用力方式，或垂直方向用力，或水平方向用力；要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳的流动转移；特殊地注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。

学习连奏辅导，要抓住以下几个关键：（1)让手指展平、贴键。从入门的落指、基本手型到基本弹奏动作，我们都一直强调着手指自然弯曲，保持半圆的手型，现在学连奏，突然又要求孩子把手指放平；我们一直在要求他们作基本弹奏动作时要注意抬起手 7 指，现在却又要求他们贴键，孩子们会感到不习惯。但这是连奏的要点，不会就得学，就得练，一定得严格做到。（2)用缓慢的速度下键。要弹歌唱性，慢下键是求得柔和歌唱的声音的最关键的一环，抓不住这一条就不会有歌唱性的声音。练了音，丢了方法，实质上等于白练。（3)引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。要做到柔和歌唱的慢下键，最根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。（4)强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张，上面紧张不可能用上臂的重量，单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。（5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键，练习时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。（6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。

另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

3、断奏

断奏即跳音奏法。跳音在不同风格、不同音乐特征性的作品中，演奏的时值较长；有时半连半跳；有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。断奏跳音的种类很多，我们仅以最常用、最基本、最富特点的跳音来讲，演奏跳音的技术动作要点：触键快，离键快，触键时间短促；指尖特别牢靠。可想象如充足气的皮球，坚而极有弹性；指触面最小。

学习断奏辅导，要抓住以下几个关键：（1）指尖牢靠的准备非常关键。软物相碰也不产生弹性反应，充足气而具坚性的皮球则能极富弹性的蹦跳起来。领悟跳音触键感，可以启发孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴键上蹦跳。（2）触键快，离键快。我们要帮助孩子在触键短上下功夫，小孩子运动神经的发育还未完善，快速敏捷的动作反应需要给予有意识的训练。比如，人在突然触摸到非常烫的东西时，会有一种特别速捷的动作反应。用这种体验的想像来弹跳音，特别能感受到触键、离键的快速和时间的短促。（3）强调弹性感非常重要。力学上讲作用力和反作用力。我们触键的作用 8 力都会产生反作用力，弹奏跳音的快触键更有较强的反作用力。如果不能恰当地利用反作用力，不仅演奏起来费劲、吃力，而且会使声音死板、生硬。因此，要想像如拍皮球那样，自然下落，顺势弹起，如此巧妙的利用反作用力来使弹奏自如，使声音丰润，富于弹性。

二、充分发挥家长的作用

现如今，学习钢琴的孩子越来越多。在孩子学钢琴的过程中，家长所起的作用举足轻重，甚至超过老师的影响力。可以说，如若没有家长的参与和督促，孩子的学习任务难以完成，更不可能取得成功。那么，家长应如何发挥好作用呢？

1、当好第二辅导老师

孩子处在幼儿阶段，自觉性是较差，理解能力和记忆能力也有限。在从师学艺之初，仅凭老师几十分钟的传授，并不能完全理解老师提出的要求，更难以抓住学习的重点，有的甚至记不住课后的作业。这就需要家长跟孩子一起学习，积极参与到老师给孩子的授课当中。孩子学琴越早，家长就应越多地介入，和孩子一同听课并且记下每一个要点，以便帮助孩子理解、掌握老师的授课内容。有的家长因各种原因，找亲朋好友替自己接送孩子学琴，这是不对的。如果家长想省心、不出力，孩子就不可能学好钢琴。还有些家长认为自己不懂音乐，既不会弹又不会唱，因此不愿陪孩子学琴，课堂上全靠孩子自己，这种做法是不可取的。试想，对幼儿的授课内容，作为成人能听不懂吗？当然，成人学艺有一定的困难，但是也有其优势：理解力、感悟力比孩子强。虽然不能弹琴，不能做示范，但听了老师的课，能够指导孩子，引导孩子根据老师的要求去做，比如提示孩子：手指抬高了吗？分句对吗？休止符忘了吗？速度均匀吗？

培养良好的学习品质和习惯，有时比学习本身更为重要。练琴过程中，要教育孩子注意力集中、情绪投入、心无杂念，不要弹一会儿琴就去喝水、吃东西、玩游戏什么的。在陪练时，家长切勿边陪练边干别的事情，如看报纸、织毛衣等，这样孩子也会受影响，养成精力不集中的坏习惯。不要对孩子实行“计时制”（规定弹多少时间）——孩子会想出各种理由，如渴了、饿了、拉尿等，以拖延时间；也不要实行“计件制”（规定弹 9 几遍）——这会使孩子养成越弹越快、潦草收场的应付心理。练习结束后，还要引导孩子学会总结自己的练习情况，并收拾好学习用具。

二、用好适当表扬武器

学琴的人都深有体会，练琴是一件很枯燥的事情，没有持之以恒的决心，是很难坚持下来的。学琴的孩子几乎都有一定的压力，而减轻压力的最好办法，就是家长要多表扬、多鼓励、少批评。每个孩子的音乐天赋是不同的，家长千万不要强求进度，更不要与别人家的孩子攀比，否则会打击孩子的自尊心，削弱孩子的自信心。要用最大的努力来培养孩子的成就感，并督促其不断达到更高的标准。例如，当孩子弹琴听起来好像是在“打铁”时，家长也应当表现出兴趣，或说“你再弹一遍，好吗？”，或说“如果你再弹一遍，会比刚才弹的声音更优美„„”，千万不能用刺激的语气说：“你弹得太难听了，这哪里是弹琴啊，简直是噪音„„”用这些挖苦刻薄的语言评价孩子弹琴，孩子会变得胆怯，没有自信，逐渐失去学琴的兴趣。我曾接触过一位高年级的学生，他说：“我是在父母的打骂声中学习钢琴的，本来我是很喜欢音乐的，可是现在听见琴声就心烦。”还有一位考上艺术院校的学生对我说：“如果我父母能懂得点心理学，懂得赞美别人的优点，我肯定会弹得比现在更出色、更自信。”因此，家长们一定要记住，孩子学琴的最终成功，取决于努力的程度和坚持的精神，而不是眼前的成绩。

三、营造良好学琴氛围

家长要为孩子创造一个安静、舒适的练琴空间，营造和谐、宽松、民主的家庭氛围。为孩子制定学琴计划，要适应孩子的特点，而不应强迫孩子服从家长。钢琴学习不单纯是技能技巧的训练，根本目的在于教育引导少儿表现美、创造美。学琴活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，不能停留在机械的模仿上。作为老师和家长，要给孩子一个自由创造的空间，及时发现其与众不同的音乐创造思维。

钢琴小曲集《老鼠过年》的作者梁雷小时候练琴不专心，常常走神乱弹，弹着弹着从这首弹到了另一首连他自己也从没听过的曲子。当时，他的家长并没有阻止，更没有呵斥，而是为他录了音，几年下来竟录了好几盒录音带。《老鼠过年》中的34首小曲，10 就是根据这些录音整理的，全部是梁雷少儿时创作的作品。现在，梁雷已经走上了一条专业的作曲之路。从梁雷的成才之路，我们可以体会到，宽松、和谐、民主的家庭环境是孩子成才非常重要的因素，尤其是在培养孩子的音乐创造意识、创造精神、创造思维、创造能力等方面具有重要的意义。

总结：

7.幼儿钢琴启蒙教材的若干思考 篇七

一、幼儿钢琴启蒙教材的内容分类

现在课堂中较常使用的教材内容可以归纳为五个类别。第一类是针对儿童手指练习的教材。众所周知, 钢琴艺术是对基本功要求较高的学科, 儿童的启蒙教学非常关键。儿童的手指训练对于扎实的基本功练习是必不可少的, 也是儿童钢琴学习的基础。这类教材内容比较简单, 没有复杂的变化, 使用规律的节奏型进行手指基本功练习。第二类是加强幼儿演奏能力的练习曲目。这一类型的练习曲要比指法练习内容丰富, 旋律性强, 儿童演奏起来比较有兴趣。针对儿童的启蒙教学, 可以选取针对性的练习曲加强儿童的演奏能力, 不仅对手指的灵活度有了强化练习, 还加深了儿童对钢琴作品的驾驭能力。第三类是比较复杂的复调类音乐作品, 这种音乐形式对于儿童来说是比较少见的。但是对于系统的钢琴学习来说, 又是必不可少的。对这类作品的处理不仅开拓了儿童的创造能力, 还培养了学生的乐感和表现力。第四类是内容丰富的大型乐曲, 这种教材内容由于篇幅较长, 内容丰富, 曲式结构复杂, 儿童练习起来比较有难度。对儿童的演奏技巧、音乐内涵、艺术表现的要求较高, 对于培养专业的钢琴演奏人才, 这类的钢琴内容也是非常重要的。第五类是现在流行的钢琴曲目, 教材中对于这种类型的内容涉及较少。现在, 儿童的钢琴实践, 教师还是比较重视传统曲目的练习, 但是对于丰富的钢琴启蒙教材体系, 这部分内容对儿童的演奏能力和综合素质能力培养也是不能忽略的, 应该加强重视。

二、幼儿钢琴启蒙教材的使用原则

现在面临众多的钢琴启蒙教材和丰富的教材内容, 如何选择适合幼儿学习的教材是摆在钢琴教师面前一个现实的问题。那么如何科学的使用教材, 发挥钢琴教材优势, 促进儿童的钢琴学习, 对于教材的选择至关重要。钢琴启蒙教材的使用, 一定要结合儿童的心理和生理, 采取适合儿童学习的教学方法和手段, 引导儿童进行钢琴学习。结合笔者的教学实践, 儿童的钢琴启蒙教材应该遵循以下几个原则。

第一, 针对不同儿童的学习特征, 因材施教。儿童的乐感、手指触键感、表现力、学习能力都有很大的差距, 所以针对儿童的个人特征进行恰当的教材选择非常重要。比如对于手型比较小, 手指力度弱的儿童来说, 教师切勿操之过急, 而是要选择一些难度较小, 进度较慢的教材内容来逐渐的强化学生的演奏技巧。而对于一些乐感和手感较好的儿童, 可以适当增加一些技巧难度, 以此来培养儿童的音乐表现力, 逐步的扎实和强化儿童的演奏基础。钢琴启蒙教学注重因材施教原则, 可以逐步的均衡儿童的能力发展, 对儿童的综合能力进行提高。

第二, 要在儿童学习兴趣的基础上选择教材。兴趣是最好的老师, 也是儿童进行钢琴学习的动力。事实上, 钢琴的启蒙教学阶段, 钢琴的练习是比较枯燥和乏味的, 尤其对于儿童来说注意力只能维持一段时间, 面对枯燥的钢琴练习很难坚持。很多儿童学习钢琴半途而废, 很大一部分原因是孩子对钢琴演奏没有兴趣。分析原因, 笔者发现教材内容注重技巧性, 忽视兴趣性是最大的因素。因此, 在儿童的钢琴启蒙教学中, 教师可以选择一些趣味性的教材辅助儿童的钢琴学习。利用教材中科学、系统的技巧安排和教材内容中丰富的图文内容及演唱内容, 使学生在丰富、多元、趣味的基础上进行钢琴学习, 契合儿童的学习心理需求。

第三, 要注重钢琴教材的音乐性。现在很多教师和家长还在强调对儿童演奏技巧的练习, 这也导致很多孩子沦为弹琴的机器, 无法享受到音乐带来的愉悦。现在很多教材的指法练习都是音型的重复, 缺乏音乐线条的美感, 儿童在练习的过程中无法加强对音乐感觉的训练。所以, 幼儿启蒙教材内容的选择一定要兼顾到作品的音乐性。钢琴教师可以选择一些旋律优美、抒情性的练习曲对儿童的演奏技巧进行训练, 在此过程中不仅可以培养儿童一双鉴别音乐的耳朵, 还可以丰富儿童的音乐认识, 加强对钢琴艺术的审美能力。

第四、一定要遵循儿童学琴的发展规律, 在教材的选择上要注重循序渐进原则。由于儿童的认知能力存在差异, 很多孩子的学习能力和学习进度都存在差距。作为钢琴教师, 一定要关注学生、了解学生、帮助学生进行钢琴学习, 根据儿童的特点制定教材内容。由浅入深、由简到难的进行钢琴内容的选择, 优化教材内容, 利用钢琴教材的合理选择, 扬长避短, 最大限度的发挥教材的优势, 促进儿童的钢琴学习, 潜移默化的提高儿童的演奏能力。

三、结语

儿童的钢琴启蒙教育是其进行终身艺术学习的关键阶段, 教材是启蒙教学中重要的资源, 对儿童的钢琴学习影响颇深。作为教学实践者, 我们要不断的挖掘钢琴启蒙教材的优秀资源, 进行科学的整合和利用, 结合儿童的身心特点进行科学的教材选择, 才能推动我国的儿童钢琴教学发展。■

参考文献

[1]甘洁.浅谈儿童钢琴的启蒙教学[J].音乐时空 (理论版) , 2012, 2.

[2]郑晓丹.几种儿童钢琴启蒙教材的比较研究[J].新西部, 2010, 8.

8.浅谈儿童钢琴的启蒙教学 篇八

学习钢琴的儿童正在逐渐增加，其学龄也在渐渐提前，这一方面推动了钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。

什么是钢琴启蒙

“启蒙”就是使初学者得到最基本的、入门的知识。所以，也把“启蒙”叫做“入门”。

在钢琴学习阶段，有人将启蒙教学归纳成为“初级阶段”，而将启蒙教学看做是一个阶段，突出强调启蒙教学的重要性，来引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的话语：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

钢琴启蒙的对象

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以5周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，需要考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。

第一，开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。

第二，作为一般学习，不需要过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，稍微推迟上琴的时间会更有利于学习。

第三，对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿能力。

上琴前的准备

第一，要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友。

第二，要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。5周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍。

第三，要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

学习钢琴的正确坐姿及手型

第一，儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，演奏者坐的位置要对准钢琴正中央，座位的高低以小臂与键盘保持同一水平高度为宜，座位前后以肘弯略大于直角。双脚置于踏板前，脚下踩的小板凳要以膝弯不小于直角为好。上身要端正自然，微微前倾，肩和背都要放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。

第二，演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度要以手指的长短来定，就像是一个小钩立在每个键上一样，手腕自然放平，肘部松开，上身整体呈放松状态。在对孩子进行教学时，要用形象、生动的语言来授课，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2—5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

钢琴的基本奏法

“基本奏法”包括最基本的三种方法，即非连音、连音、跳音的综合运用。“良好的读谱习惯”指的是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、演奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成、基本演奏法的学习和良好的读谱习惯的培养是独立练琴能力的基本条件，学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。要让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

参考文献：

[1]徐锦燕.儿童学习钢琴的负重心理探究[J].艺术教育，2005（02）.

[2]李斐岚.试谈幼儿钢琴教学[J].人民音乐，1980（05）.

[3]张计.让快乐与愉悦引领中小学音乐课堂[J].音乐教育与创作，2010（05）.