久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析

2024-10-16

久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析（精选2篇）

1.久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析篇一

久石让电影配乐简赏

（2012214366 梁倩）

久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。

2008年久石让武道馆音乐会，与宫崎骏走过的二十五年里，许许多多脍炙人口的乐章在他娴熟的指挥下耀眼夺目。

当《风之谷》的音乐鼓点响起时，风之谷浩渺的白沙海渐渐倾入一个人们的脑海。娜乌西卡在天空中飞行的身影猛地击中人心。在交响版配乐中，开场的一段突出的将钢琴和人声结合起来，之后的配乐，将笛声的轻快鲜明和低沉的大提琴声以及人声相结合。悠长、广阔，空灵、柔和，当人沉醉其中，许许多多即便没有看过《风之谷》即便不知道女主娜乌西卡的人，心中也会产生某个画面。在小提琴、大提琴、钢琴、笛等等乐器的声音中，长达几分钟的音乐围绕着主旋律散发出一种大自然的绮丽风景。

《天空之城》，无论是否知道其歌词的意思，或者曲调中所包含的内容，心中总会有一份感动油然而生。《天空之城》被许多演奏家尝试演奏，被许多人用不同乐器弹奏。无论是钢琴、小提琴、大提琴、竖琴等等还是吉他、琵琶甚至二胡，都能够将这一经典曲目生发出不同的韵味。曲调的婉转、激昂，某一时刻又带了一种情绪，悠远旷达，却哀而不伤。许多人喜欢用这首曲子为自己的作品配乐，其中不乏某一类的重要原因。“世界不停转动，你藏在其中。闪烁的瞳孔，闪烁的灯火。

世界不停转动，伴随着你，伴着我们。

直到我们重逢的那天，还有爸爸留下的热情。妈妈眼中的深情，世界不停转动。你藏在其中，闪烁的瞳孔。闪烁的灯火，世界不停转动。

伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天。”

当我们在听完了整首曲子（独唱版）之后，再来感受其中的部分中文歌词，就会发现：某种情绪被带出来了，一股淡淡的稀世情怀，一股浓浓的思乡之情，甚至是某种类似爱情的情愫。一千个听众就会有一千个《天空之城》，当我们在倾听这首曲子的时候，最好将内心放空，好好享受这种韵味。

特别想提到的，是《幽灵公主》的配乐アシタカトカン。在男女声和大提琴的低沉和声中，《幽灵公主》的曲调渐渐明晰。看过电影的人知道，这首曲目出现在阿席塔卡的故事进入到尾声的时候。当自然的生物，绿树花材在山林之神的复苏中恢复生气，获得新生的时候，悠扬的音乐响起。对自然的鸣唱，对某种情怀的讴歌浮出水面，直到故事进行尾声，余音绕梁。与宫崎骏的电影相配合，许许多多的故事情节在久石让的配乐中更加鲜活。如果少了久石让的配乐，宫崎骏的音乐将会失去一股重要的张力。他们之间的合作是相辅相成的，也可以说是某种相同追求所碰撞出的火花。

《魔女宅即便》，当小提琴的琴弦被拨动，笛声响起，一股轻快的声音传入耳朵。配合小魔女来到新城市的陌生感和内心对新事物的好奇和欣喜，小魔女骑着扫帚游转载新城市的大街小巷，城市中的人们探头张望。许许多多城市建筑映入眼帘，小魔女的情绪变化随着乐章的起伏得到了很好的体现。在久石让乐迷的心中，这段曲调有趣又缠绵，同时又带着欣喜和蓬勃的灵动感。

在小魔女失去了飞行能力时，音乐又转而忧伤婉转。我们随着画面一点点感受她心中的挣扎和无助，又渐渐的在声音的逐步明晰中体会到主人公的变化。以小提琴为主调的乐章开始响起，我们感受到乐章中的柔情的同时，也能够体会到主人公的勇气和重生。一曲结束，当我们离开电影情景独自欣赏这段乐章的时候，内心将获得意外的珍贵的平静。

《悬崖上的金鱼姬》，在海底世界渐渐映入眼帘的同时，男女和声的悠扬曲调渐渐将人带入其中。小提琴在人声停顿时响起，轻快而鲜明。此后，女声演唱者的歌声出现，一首歌颂大海之母的音乐响起。美声唱法反应出的乐章，使大海之母在海中的游转和寻觅成为了一种优美的舞蹈。当幽蓝的海水穿梭在她长而浓密的发间，青蓝的水泡透着阳光隐隐流转的影子时，乐章终了，人却依旧沉醉在其中。

这里不得不提在配乐的曲目中献声的手嶌葵，她是个人比较喜欢的日本女歌手，歌声空灵而干净，曲风也比较宁静甜美。在《悬崖上的金鱼姬》中，她的歌声将大海与陆地的美好诠释地极其赞。听着这首曲子，会禁不住代入许许多多情绪，想想自己在蔚蓝的海水中，透过玻璃一样的水，体会到阳光照进水底的新鲜感。

尤其，在这部分配乐中，有一首童声演唱的以女主角“波妞”为主题创作的歌曲。其实就是一首儿歌，献给孩子们的礼物。当“波妞，波妞”的呼唤声在稚嫩的女童声中响起，当水泡“qiuqiu”破裂的声响响起，孩子独有的可爱与天真使音乐欢快而美好。大人们听了总会忍俊不禁。

《红猪》，一个顶着猪头的人类驾着红色的飞机飞行在类似意大利的水乡间，缓缓降落地面，走进人们聚集的酒吧，久石让的钢琴曲和带着浪漫的味道，悠闲又轻快。同时，音乐在和大号的声音汇合之后，又清晰的阐明，这是一个有故事的人。萨克斯的声音在其后渐渐加入，当红色的飞机又一次进入空中，悠远又浪漫的曲调加强了它的回旋。天空中大量飞机进入眼帘时，钢琴的曲调又变成了唯一，在一抹红色加入其中后，钢琴的声音逐步减缓，直到这曲结束。

《哈尔的移动城堡》，形状奇特的城堡出现在淡蓝的薄雾中，一曲悠扬的曲调响起。在小提琴的拨弦声中，奇异的故事开始展开。无数优美的音符响起，积蓄着某种音调，为高潮的到来作准备。哈尔的世界，奇幻而又惊险，在男女主角的相互交流中，某种叫做爱情的东西渐渐萌生，音乐渐渐缓慢绵长。停顿了一会，小提琴的拨弦声又一次响起，乐曲的主旋律又开始了。积蓄了最后一股力量，曲调终于进入了高潮，在演奏者和指挥的相互配合下，电影中所要诉说的东西跃然纸上。而后，这种曲调开始往复，并用激荡、磅礴的气势延伸，在某一个情绪的瞬间，钢琴曲的插入使音乐渐渐平缓下来，号声渐渐进入，此后，又紧跟了一组号声，在平复的情绪中，哈尔的童年情景逐渐回出现。神秘的绿色草原上，星光在幽蓝的天际擦出奇幻的火花。再次响起的号声，将坠入深深云层的女主衬得极其夺目。

不得不提配乐中的一首曲子，在钢琴版的演绎中，它的开始是缓慢的，在一曲号声的插入后，节奏开始加快，钢琴的曲调也开始明快许多。随后，交响乐开始响起，乐手在相互的配合下，将曲调的主旋律一遍又一遍地演奏，古堡和神秘魔法的魅力跃然纸上。随后在高潮的渐渐缓和中，一曲终结。《千与千寻》，小千和父母开始了旅行，在汽车穿越稍有人烟的土黄色道路上，一曲女声响起，钢琴的伴奏，使演唱者的吟唱更具神韵。小千的旅行逐渐变得奇幻起来。久石让的钢琴声也开始有了转折。

《龙猫》，伴随钢琴高音区的灵动，龙猫的世界渐渐映入眼帘，竖琴波动的音符预示了一个美好的故事到来。在合唱的主题曲中，轻快的节奏使龙猫的可爱萌态清晰可陈。听众的情绪随着轻快的曲调也变得愉快，在一种逗乐的气氛中，圆滚滚的龙猫使人爱不释手。

此后，演唱者开始参与到演奏中来，萌态可掬的龙猫似乎正跳动在每一句歌词中，听众无不受到感染。

龙猫带给观众治愈心灵的力量，在一曲小提琴带起的交响乐中，依旧不放弃乐曲的主旋律，在灵动的主旋律跳动的同时，乐章增加了磅礴的气势，和声再次加入演奏。自然的美好跃然而出。

在龙猫与妹妹的互动中，穿梭而出许许多多自然的美丽场景。在一曲渐入激动人心之际，又再一次以一种突然地方式收尾。

在交换流转的曲调中，钢琴快速跳动的音符带着交响曲渐渐进入情绪，某一个音符之后，交响曲开始变幻，流转着某种西方魔力的神奇。乐章进入高潮时，音乐开始缓慢，声音开始扩大。钢琴又一次加入，带来了紧凑的情绪，在婉转了几次的高潮后，音乐瞬间停止。

《幽灵公主》，不得不再次提及。在这部集齐了许多魔幻甚至略微恐怖的影片中，久石让的音乐，在阿席塔卡对枪炮、森林、少女、狼族、野猪族等许许多多的接触、思考中，将自然的阔伟神奇带入。

在这一部分中，主题曲的响起。当幽灵公主和阿席塔卡一起从绿色的草地间苏醒时，一种高潮情绪的流动，使音乐的主旋律再次回环耳间。我们听到的，是一种将人带入自然的神奇的神奇力量。自然的情怀，将整颗心包裹起来，美妙而浩荡。

这里只提及久石让在武道馆音乐会所指挥的曲目，在于宫崎骏合作的25年间，这个优秀的音乐家带给我们许许多多的感动和美妙的体验。

两小时的音乐会，诉说着很多故事，诉说着音乐与人的情节。

当音乐会进入尾声，无论是场上的演奏者，还是台下的听众，都禁不住热泪盈眶。

音乐能够带给人的，也许就在于此。我们之所以创造音乐，也许就是为了抒发某种情绪。作为一个听众，也许不能够拥有演奏者的天才，但至少能够与那人的情感产生共鸣。我们通过跳动的音符，去发现一个不一样的世界，在这样的探索之旅中，将会有数不尽的天才之作。而那些美好的，打动人心的音符，将成为某种意义上的不朽，某种历史上的传奇。