宫崎骏的爱情童话（11篇）
1.宫崎骏的爱情童话 篇一
Only Yesterday
The other day, I watch a movie named Only Yesterday.It is cartoon which was made by Hayao Miyazaki, the most famous cartoon director in Japan.The movie tells a worm and sweet story about a 27 years old girl named Miaozi.Miaozi is a ordinary girl with a kind and innocent heart.She loves nature very much, so she asked for 10 days off from her company and went to a village for vacation.While living in the village, she gradually understood her true self and the true meaning of life.At last, she found her real love in the village and determined to stay there.The movie is exquisite and moving, full of warmth.The most attractive scenes in the movie are the memories she reminded of about when she was in fifth grade.She reminded many first times, like first eating pineapple, first taking a hot spring bath, first being slapped by father, first being liked by a boy, and so on.With time going, Miaozi’s memory shows us a innocent and warm childhood.I can find myself in her childhood.We have similar feelings about ourselves.This is the point moving me most in the movie.In short, I get a lot inspiration from the movie.It is really worth watching.
2.宫崎骏的爱情童话 篇二
杨玉婷和赵乃千算得上是舞蹈圈的拼命三娘和三郎。杨玉婷在天津教中专时, 每天早上4点多就要从北京的家出门, 历经坐地铁到北京站, 坐高铁到天津, 再坐地铁到她教课的学校, 如此一番周折, 她才能赶上早上8点半的课。中午教完课, 赵乃千去地铁站接她, 两人一起去北体大练舞。这种折磨人的日子整整持续了一个学期!杨玉婷却觉得这段经历虽然不胜辛苦、醉得离谱, 但却非常难得, 跳舞的孩子都吃过苦, 坚持下来才有回报。2014年的锦标赛上, 在48进24的伦巴中, 两人想要在音乐结束后完成最后一个动作, 不料杨玉婷一个旋转直接把赵乃千嘴上打了一个大洞, 去医院缝了6针!问到是否遗憾, 二人都觉得成绩不重要, 重要的是参与的过程, 享受在赛场的时光, 不断超越自己, 争取每回都在舞蹈上有所突破!
恋爱5年, 舞蹈一直是两人的感情催化剂。努力训练、相互鼓励, 从不松懈, 这样的生活虽然平淡, 却不乏彼此相伴。两人在舞蹈上有着共同的追求, 生活中也有着一样的目标。杨玉婷说:“对于未来的打算我们没有把目标定的太长远, 只想活在当下, 脚踏实地!在工作上兢兢业业, 在舞蹈上努力奋斗, 在家庭上孝顺父母, 就是我们要做的!趁着年轻多努力, 这样才能有个好未来!”赵乃千, 杨玉婷, 在最美的年纪相遇, 将不负青春一直携手走下去。
拥抱太阳的月亮
当无名指上的指环把她拴在程丹身边时, 祯妮又多了一个名字——程太太。他们的求婚过程如电影般唯美、浪漫、充满惊喜。2013年1月1日晚, 上课突然黑灯, 程丹在黑暗中诉说回忆, 手捧玫瑰, 单膝跪地, 求婚祯妮, 祯妮感动落泪, 凝噎无语, 频频点头。从99年在业余班认识, 到搭档近10年, 经历了爱情长跑的两人终于在2014年5月5日登记结婚。回想一路走来的经历, 祯妮觉得两人之所以能修成正果, 是因为相互体谅。人无完人, 发现缺点, 就该尽量改掉。爱情不同于真理, 不分谁对谁错, 婚姻中也没有真正的输赢。只有彼此包容, 懂得放低自己, 吵架时想想两人在一起的快乐, 懂得控制自己的情绪, 才能彼此长久相伴。
上课、练舞、教课, 平常的生活可能有些乏味, 一到出国学习, 两人就开启“蜜月模式”, 比祯妮小一岁的程丹很会照顾人, 集训很累的时候总会把两个人的练功服一起洗了。生活中二人是默契的男主外, 女主内。程丹好动开朗, 因而应酬比较多, 祯妮则是安静内敛, 让丈夫无需操心家里, 把房子收拾得像个家的美丽女主人。程丹就像太阳, 给家带来温暖, 祯妮是宁静的月亮, 让人感到安慰, 当太阳拥抱月亮, 舞池之中就会分外光芒。
你一出现我就会笑
史航, 魏诗瑶, 他俩的般配, 是咖啡遇到伴侣的香醇。关于二人的默契, 魏诗瑶是这样说的:“他负责设计, 我负责穿他的设计, 配合很默契。”的确, 与一般的情侣相比, 他俩总是有做不完的趣事, 聊不完的话题。同样是吃饭、逛街、看电影, 这对小情侣的视角总是与众不同, 看到什么新鲜的元素, 二人就商量着怎么能运用到衣服里。魏诗瑶是2010年黑池团体舞季军《茉莉花》的领舞, 大她4岁的史航很负责地担当起了护花使者的角色。他总是一边带着瑶瑶去吃好吃的, 一边让她减肥。两个人在一起久了, 会变得越来越像对方, 瑶瑶已经被史航的辽宁口音深深腐化了。他们都非常喜欢动物, 无论谁在微博上看到了蠢萌搞笑的小动物, 都会@对方, 两人还准备去领养小猫小狗带回家。史航喜欢摄影, 魏诗瑶喜欢自拍, 问及为什么不让男朋友给自己拍照的原因, 瑶瑶满不在乎地说:“算了吧, 他每次比完赛都要熬夜整理照片。”语气中却透着心疼。
史航、魏诗瑶、她的舞伴姜超3人关系甚密, 史航在给魏诗瑶设计衣服时姜超也经常给出意见。喜欢跳舞的瑶瑶希望毕业以后能够读研究生, 和舞伴一起并肩作战, 和史航感情稳定。
3.宫崎骏的爱情童话 篇三
一、作者神话
“电影作者”并非“电影导演”的代名词，而是一种把某些导演归入“艺术家”范畴的评价标准。“电影作者论”的倡导者、法国新浪潮旗手特吕弗认为，这个标准的前提是电影创作过程中导演的绝对中心地位，而编导合一是实现导演中心制的必要条件。“‘作者电影’应该充分地呈现电影艺术家——导演的个性特征；特吕弗倡导某种掘井式的、对同一主题的深入开掘和复沓呈现。一位优秀的电影导演、电影作者的作品序列不仅应该呈现主题的连续性、相关性，而且具有鲜明的风格特征。”①依照这一标准，宫崎骏跻身优秀电影作者之列是毋庸质疑的。宫崎骏在绝大部分作品的创作中，均集编剧、分镜头脚本、导演于一身，并在制作团队中占据绝对的控制地位，甚至到了独裁的地步。宫崎骏曾说，“我的动画观，一言以蔽之：‘自己想做的作品，这就是我的动画’”②。他之于作品的强烈的自我追求，为他的作品序列打上了鲜明的“宫式”烙印。
宫崎骏的人生经历、思想旨趣都真诚地投射在他的作品里。宫崎骏出生在二次世界大战期间，童年期间目睹的战争惨状使他幼小的心灵从此萌生了反对战争、悲悯苍生的情怀。为躲避战火，举家从东京搬迁到乡野生活，这段与自然亲近的烂漫童年、对乡野生活的追忆、对自然的敬畏之情几乎在他的每一部电影中都能找到影子。宫崎骏的童年还与飞行器结下不解之缘，他的伯父在鹿沼市经营了一家拥有 300 名工人的飞机工厂，父亲在这间工厂担任主管。于是，飞行成为宫崎骏一生挥之不去的情结，这种情结在他的电影里不断盘旋、舒展、飞舞，成为一道个人标签式的景观。母亲患病并长年卧床、母爱缺失的童年阴影，也化作他笔尖淡淡的孤寂与哀愁萦绕在他的电影中。
宫崎骏大学期间攻读政治经济学，并参加了反对《日美安全保障条约》的斗争，青年时代的宫崎骏就有着强烈的社会意识，以左翼的社会理想坚持社会批判态度，于是人类与自然的关系、世纪末人类文明的出路、人类的救赎与自我救赎等宏大而深重的命题都交织在他的创作里，使他的电影充满深沉厚重的质感。他置身日本现代社会急速变迁的语境，将对日本现代社会危机和人的危机的隐喻不动声色地嵌入他的想象世界，将对工具理性的质疑和对人的异化问题的思考溶解到他的故事之中。《风之谷》中的“腐海”是宫崎骏对现代文明毁灭之后的世界的预言。它蔓延的有毒瘴气不断吞噬着人类村庄，而娜乌西卡却最终发现，它的从未被人涉足的底部却是纯净的天堂——“腐海”用它的方式净化着这个依然污浊不堪的世界。宫崎骏用悲观的预言戳破了人类文明繁荣的泡沫，用近乎残忍的隐喻逼视人类的无知和由此造成的悲剧性收场。《幽灵公主》中的“铁镇”是对工具理性顶礼膜拜的人类社会的缩影，那里的人砍伐森林用以炼铁，制造工具进而制造武器，被武器点燃的欲望最终一发不可收拾，最后发展到弑神的疯狂。虽然虾夷族未来的族长阿席达卡极力调解，但铁镇首领幻姬代表的被工具异化的人类，和幽灵公主桑代表的大自然之间，永远无法达成和解。各自在各自的世界里继续活下去，成了影片结局传达出的无奈选择，也是宫崎骏这一阶段对人和自然关系的思考断点。《天空之城》里的幕斯卡、《哈尔的移动城堡》中的魔法师组成的特殊军队等，都是被武器异化的贪婪、黩武的人类典型，而有人性的天才飞行员却自施魔法甘愿变成猪（《红猪》），波尔戈的故事成为对异化人的最有力的嘲弄。
宫崎骏动画的画风自然淳朴，镜头工整有序，散发着浓重的写实主义色彩。“宫崎骏很少以迪士尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众。他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点，而是在真实且细腻的情感刻画中找到现实与想象的交汇点。”③这种形式上的写实与内容上的超现实之间形成了一种张力，想象空间的幻觉效果被放大，动画世界的虚幻常常被置换为现实生活的体验。在《侧耳倾听》、《龙猫》、《借东西的小人阿莉埃蒂》等作品中，现实生活更是直接成为故事上演的舞台，猫爵士、多多洛、阿莉埃蒂等超现实角色就如同儿时突然的异想天开，翩然而至，最终又悄然离开，而生活还在继续。宫崎骏电影所带给观众的，绝不是流连于神秘幻想中的醉生梦死，而是和现实世界、真实人生丝丝相扣的体悟与凝思。这和宫崎骏“入世”的创作姿态是分不开的，他始终相信作为“通俗作品”的动画应该是“爱”和“正义”的最好代言，应该给人提供高尚而纯净的出口。
二、世俗童话
“电影作者论”产生于上世纪四、五十年代的欧洲，由特吕弗在六十年代做出系统性的论述。“它事实上成了此后艺术电影实践的旗帜和创作规范，使之明确成为与好莱坞主流商业电影分庭抗礼的另一种世界电影脉络。”④它以标榜导演的个人风格来凸显电影的艺术价值，而无视电影所负载的巨大社会功能和意识形态功能，对电影艺术先天的商业属性更是有意遮蔽，似乎前者和后两者水火不容、不可调和。而宫崎骏恰恰依靠老少皆宜的“世俗童话”成就了他的“作者神话”，填平了“作者电影”与“通俗作品”之间似乎不可逾越的鸿沟：截止到2011年2月，在日本历年上映电影的票房排行的前十名中，宫崎骏的电影就占据4席。⑤
宫崎骏从不标榜自己是艺术家，他做的只是“通俗作品”，这是他对动画电影属性的自知，也是更为严苛的自觉要求。宫崎骏所追求的“通俗作品”与工业时代的快餐文化毫无瓜葛，他公开表示“我讨厌迪斯尼的作品，正是因为它的入口和出口同样是低的。我认为它在蔑视观众。”他的“通俗作品”必须带着天然的使命降生，那就是完成对普通大众的净化，“让观众从日常的压力下解放出来，一泻积怨，发现自我内心中从来没有被注意到的憧憬和自我肯定，变得精神起来”⑥。这种净化“入口很低，但出口必须高尚而纯净”，这显然不是道德说教，而是不可言说的艺术的洗礼。这种涌动于导演血液与生命深处的自觉追求，正是他的“通俗作品”能够成为隽永的艺术电影的前提。
宫崎骏作品的“入口”是很低的，也就是说，他的故事人人都能够看得懂。宫崎骏的艺术追求和个性张扬并不着力在叙事层面的颠覆传统上。与许多电影作者刻意淡化情节、甚至反情节的实验相反，宫崎骏作品几乎都符合传统叙事电影的所有特征：故事情节的贯穿性、时空的顺序性、全知视点的单一性等等。自施魔法变成猪相的波尔戈与空中强盗雇佣的外援美国人格斯之间的空战故事（《红猪》）、少女桑为首的白狼一族以及同样生活在森林中的野猪一族同铁镇女首领幻姬之间惊心动魄的战争（《幽灵公主》）、少女千寻进入“油屋”完成对父母和自我救赎的历险（《千与千寻》）、魔法师哈尔在苏菲的帮助下换回心脏重获自由的童话（《哈尔的移动城堡》），都在传统的叙事规则下娓娓道来，有矛盾冲突的酝酿和爆发，有步步为营的悬念的引领，有对人物形象的丰满刻画，成为孩子、老人、文化程度不高的普通人都能进入的“世俗童话”。
三、“镶嵌”的艺术
宫崎骏叙事手法上的传统并不是对观众的迎合，而是他的思想、旨趣和艺术观的一种寄托方式。动画电影不仅是儿童嬉戏娱乐的声画世界，也是成人重拾童年记忆，在复杂的现实世界中回归纯真之心的精神家园。宫崎骏喜欢用简单、毫不玄妙的方式讲述简单的故事，然后在这种简单之中抵达动画世界单纯美好的至境。他就像是一个童心未泯的传统艺人，对自然原始的淳朴之境和生命最初的纯真情感怀有本能的追慕。然而和所有的电影作者一样，讲故事并非是宫崎骏的终极目标。“将传统的匠意，加入现代也能接受的故事中，就像镶嵌一片颜色鲜艳的马赛克般，我认为在电影的世界中，这是可以获得新鲜的说服力的。”⑦宫崎骏非常擅长这种“镶嵌”的艺术，于是在他的故事中，随时随地被镶嵌进个人的思想和情绪，出现传统叙事的轻巧变奏。
首先，故事结构在宫崎骏的电影里绝不像迪斯尼动画那样殚于模式化的编织，而是弹性的，服从于导演表达的需要，甚至折射出导演的价值观。在宫崎骏的电影里，有时候情节眼看就要直奔高潮，剑拔弩张的紧张感却戛然而止，瞬间化成汩汩流淌的抒情小调。《千与千寻》中当无面大闹汤屋之后，按照惯常的情节编织和场景设计，将会迎来一场声色光电的大战——由视觉奇观构成的故事高潮。然而宫崎骏却让千寻坐上一趟老旧的电车，静静地踏上一段未知的旅程。在宫崎骏眼中，对于观众而言，心灵的旅程是比视觉奇观更有诚意、更容易引起共鸣的呈现。因此，宫崎骏始终对高科技怀有芥蒂，坚持用手绘这种“传统匠意”编织恬淡怀旧的诗意空间。
其次，他的许多电影，特别是后期的作品中，故事情节和人物关系趋向简单纯粹，不再主要依靠情节的复杂化和戏剧化经营扣人心弦的故事，而更专注于对情感细节的描摹和对生活本身的诗意书写。《悬崖上的金鱼姬》中波妞和宗泽之间的相遇、相知、用爱和信任化解诅咒之后的相守，成为导演铺陈描摹的绝对重点，而波妞复杂的身世、海底世界的玄幻故事都被退置到了背景处，寥寥几笔，不再深究。正义与邪恶、人与自然的尖锐的两极冲突也渐渐退出了宫崎骏表现的主要视阈，取而代之的是对纯美之爱的温情礼赞。叙事上的“减法”，主题重心的转移，折射出宫崎骏创作思想的转变。早期的宫崎骏对人类生存现实忧心忡忡，正面地、激烈地揭示人类与自然的冲突，以及发出呼唤人类正视自身悲剧、拯救人类命运的呐喊，而后来的宫崎骏，则似乎变得温和了许多，致力于用爱与温情给置身现实旋涡的人类以慰藉和信念，而这背后同样夹杂着无可奈何的悲观主义色彩。正如宫崎骏在谈《千与千寻》的创作目的时说的那样：“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突，也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局，我们只是要告诉观众，在那个充满着憎恨与杀戮的社会中，还有一些值得活下去的理由。因为这里还有人与人相识相知的精彩瞬间，还有于诅咒中获得解放的喜悦，还有人对美好自然的理解，还有自然向人类敞开心扉的过程。”⑧
对宫崎骏和他的电影的各种解读从未停止过。他像一个谜，一个答案似乎昭然若揭、却又永远无法穷尽的谜。宫崎骏的电影是鲜明的，也是中庸的。无论是题材、主题，还是叙事策略、电影语言，都游走于通俗和艺术之间，交织着传统和现代、民族与世界的视角。宫崎骏是一位成熟的电影作者，通过动画这种单纯美好的影像形式，他在“个人书写”与“大众接受”之间找到了最佳的平衡点，因为他的“个人书写”骨子里浸透着“兼济天下”的情怀。宫崎骏的动画根植于导演坚守与反思民族文化的自觉，流转于对人类发展宏大命题的追问与思索，这种深厚与沉重被镶嵌进简单美好的故事表层中，变得更为含蓄绵长，隽永有力。“作者神话”与“世俗童话”之间的张力使宫崎骏的动画成为一个拥有多重出口的巨大磁场，所有人都被吸引着进入，酣畅淋漓地畅游一番以后，都能找到属于自己的那个独特的心灵归宿。
注释
①④戴锦华：《电影批评》，北京大学出版社2004年版，第48页。
②⑥宫崎骏：《宫崎骏：思索与回归——日本的动画片和我的出发点》，《北京电影学院学报》2004年第3期。
③⑧付玲玲、徐丽丽：《论宫崎骏动画电影中的淡然》，《电影文学》2009年第15期。
⑤据钟俏：《解读动画大师宫崎骏》，湖南师范大学硕士学位论文，第42页。
⑦游佩芸：《宫崎骏的“文法”：在勤静收放之间》，玉山社出版2010年版，第90页。
（作者单位：南京大学文学院，南京艺术学院传媒学院）
4.天使童话的爱情 篇四
新人：
先生、小姐
日期： 婚礼仪式流程：
第一部分：童话婚礼
1、开场：仪式正式开始，大厅内所有照明灯光熄灭，开始播放独具震憾效果的开场背景音乐，两台追光灯同时打出闪烁效果灯，在全场来回照射，将所有来宾的视觉、听觉唤醒，用感官的冲击告诉来宾：今天的婚礼将会是与众不同的，引人入胜的，期待感油然而生，几秒钟之后，主持人开始高吭的开场幕后读白：欢迎光临
先生和
小组的（天使童话的爱情）主题婚礼现场。接下来，我接会带领你们走进一个属于王子
和
公主的爱情童话世界，美丽的公主在等待她命中注定的王子，而天使则会指引王子找到通往爱的道路，让我们尽情欣赏爱的故事，静静聆听爱的声音……。
2、王子唱着（童话）从台旁走向舞台，天使带着神奇的魔法棒缓缓向王子移去（王子的深情，感动了天使，也得到了上帝的允许，天使带着神奇的魔法棒降临人间，为王子架设了一条寻找真爱的星光大道。层层璀璨夺目的幸福之门已经向我们的王子打开，英俊的王子，这是通向幸福的一段新的旅程，在这段路的另一端，就是你最美丽的公主，神说，快去迎接你最美丽的至爱吧（选择唱完童话或童话唱一段加主持人的读白还是另选歌曲）。
3、小天使排两行整齐进入会场，12个小天使各自站定自己的指定位置后，同时把天使棒举向前交汇（或小天使引着王子来到公主面前），我们的王子终于找到了他心爱的公主，在这里，王子将要许下他终身的承诺，公主答应王子的请求，俩人紧紧相拥，礼宾花齐放彩花漫天飞舞，庆祝这美妙时刻，主持人幕后：朋友们，让我们用最热烈的掌声祝福这一对幸福的新人好吗？
4、二位新人上场，爱的宣言，交换戒指
主持人幕后读白：尊敬的王子和公主殿下，欢迎你们驾临这神圣的殿堂，现在请你们面对面、手牵手，用眼睛照亮爱人的心，让我们来迎接两位人生中最最庄严、最最神圣的时刻的到来，此时，也将永远珍藏在你们的心中，亲爱的王子，你愿意让善良美丽的公主成为你的妻子吗？从今以后，与她同住，和她结为一体，爱她，安慰她，尊重她，保护她，象你爱自己一样，无论是疾病、健康、富贵或贫穷，始终忠于他，你愿意吗？亲爱的公主，你愿意让威武的王子成为你的丈夫吗？从今以后，与他同住，和他结为一体，爱他，安慰他，尊重他，保护他，象你爱自己一样，无论是疾病、健康、富贵或贫穷，始终忠于他，你愿意吗？我现在庄严的宣布，今天
先生和
小姐已经正式的结为夫妻，二位的婚姻将会得到上帝及所有人的 1 祝福，美丽的伴娘将会为你们送上祝福，两颗婚姻钻戒将牢牢套住一对新人的幸福，请你们心手相连，为对方戴上婚姻的神圣钻戒，同时，也在这个幸福的时刻，把自己的灵魂输送到对方的体内，从今以后，你中有我，我中有你，永不分离，尊敬的王子，请拥抱并亲吻您最美丽的公主（可以用不同的道具送钻戒）。
新郎、新娘交换戒指之后拥抱接吻，冷焰火燃放，高潮音乐响起。
5、倒香槟酒仪式：亲爱的王子和公主，现在摆在你们面前的是一瓶神奇的水，据说，这瓶水可以试验出一个人的真情，只有两个人心中只想着对方，排除一切杂念与诱惑，瓶中的幸福之家才会变成一种永恒的爱情色彩。
6、点蜡烛仪式：当男孩与女孩沉醉于旷世的情深似海，守护他们的精灵就会出现，出现的精灵，将满天的星宿采摘，化为浮华耀眼的璀璨明珠，还有什么比繁星闪烁的美景更值得期待的呢，这就是天使送给他们的最好的礼物。
7、主题婚礼童话部分结束
主持人幕后读白：尊敬的公主和王子殿下，你们演绎了世界上最美好的童话，从今以后，愿你们永远绽放五彩的笑容，直到地老天荒，任何苦难都将因爱而消失，让时间也被定格于如此美丽的画卷，愿你们在天使的祝福下，走进又一个更加辉煌更加灿烂的旅程。
主持人上场：冷焰火燃放
朋友们，刚才，我们已经看过我们的新郎新娘为我们演绎了如此美好动人的爱情童话剧，新郎新娘非常的幸福，相信所有的来宾朋友也都沉浸在他们的幸福感染之中，但是在此时此刻，他们最想感谢的也就是最为他们能找到彼此的幸福而感到高兴的，就是他们的爸爸妈妈，那么现在就有请我们新郎新娘的爸爸妈妈上台。
第二部分
中式婚礼
1、新人向双方父母三鞠躬
2、领导讲话，父母讲话
3、交杯酒
4、酒店赠送礼物
5、新郎讲话
6、礼成
5.童话爱情爱情散文 篇五
刘郎已恨蓬山远，又隔蓬山一万重。
现在的人们恐怕很难再体会到这句诗所表达的感情了吧。
现在，我们有汽车，有轮船，有飞机。就算你在地球这头，我在地球那头，相见也不是一件难事。哪管蓬山在哪，哪管一万重有多远。哪管那个叫刘郎的人想见恋人而又无法相见时是什么心情。
生活在这个时代是幸运的，因为我们不用忍受“日日思君不见君”的相思之苦，不用经历“多情，自古伤离别”的离别之情。不用担心一别即天涯，黄泉路上见。
生活在这个时代也是不幸的。因为我们再也不能体会到“别时容易见时难”的淡淡惆怅，再也不能领悟到“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的真意。再也不能感受到“云中谁寄锦书来的欣喜若狂。”
一直很羡慕古时侯的爱情。
“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这是一个姑娘不知道意中人是否中意她而发出的猜测，喜欢我?不喜欢我?情郎的心哪仿佛就是那阴晴不定的天气，是晴是雨呢，真让人琢磨不透，姑娘呢也是一会儿欢喜，一会忧。其实姑娘大可以问一句“你爱我吗?可是，她不，她知道”“你爱我吗”如此的赤裸裸的问句，常挂在嘴边，也俗了。反是那句道是“无情却有情”能惹人无限情思。看到这，想必你也和我一样，觉得这位姑娘可爱极了。
“只愿君心似我心，定不负相思意”想必这应该是一位和爱人两地分居的女子说出来的具有禅义的话吧。夫妻两地分离，为了使丈夫安心，便许给他一个承诺。只要你不变心，我也就不负相思义，如此简单的.话，却透露着浓浓的深情。
“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，乃敢与君决。”“问世间情是何物，只教人生死想许。”“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”这些诗词或悲伤或欢喜，却无不透露出爱的痕迹。
真正的爱情该是细水长流的吧。
然而，在讲究速度的现代社会，这样的爱情怕是越来越少了。
以前看小说当谈到相思病这个名词时，十分怀疑它的真实性。相思还会得病，骗鬼吧。我想不止是我，很多人应该也都会有这样的看法吧。没经历过相思的人都会这么觉得。或许你会说谁说我没经历过相思，我和谁谁谁都好久没见面了。呵，现在，我们有手机，有电脑，哪一天不收到一个电话，一条短信，一封邮件，你好意思说你那是相思吗?试着对一个真正思念的人，很久很久，久到你都忘了他的音容相貌的时候再联系，那时你就会知道相思到底会不会得病。其实相思是会生病的。“一日不见兮，思之若狂。”说的就是那么回事。
太容易得到的，便不懂得珍惜。这是人性。遥想当年一封信经历千山万水到达你手里的时候，你看了又看，读了又读，最后还要把它放在枕头底下宝贝起来，而现在，面对一个个电话，你连接电话的力气都似乎没有了，更别说那份心情。
“约吗”“约”似乎是最近的流行语。如此露骨的勾搭，让我怀恋起以前的那份青涩与纯真。“墙里佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”面对仅一千之隔的佳人，少年还是没有勇气前去搭讪，只能默默的在墙外听佳人的笑声。呆少年，可是却呆得高尚。所以别问我约不约，我不约。
以前的一个恋爱会谈好久好久。双方从相识相知相恋会有好多好多故事，而现在，呵呵。好像一个月就可以经历这全部的过程。是大跃进还是浮夸风，我只有呵呵。
有好多好多故事的细水长流的爱情或许真是一个童话。但我仍然相信它会发生，就像王子最终还是通过莴椐姑娘垂下的长发而终于登上了城堡，虽然过程跟辛苦，时间很长。可是没关系，我不急，你可以慢慢来。
6.李白笔下的爱情童话——长干行 篇六
妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。
十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台。
十六君远行，瞿塘滟滪堆。
五月不可触，猿声天上哀。
门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。
八月胡蝶黄，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。
早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。
释 读
还是我的刘海刚刚覆盖前额的童年，我俩就一起在院门前玩攀枝折花的游戏。
我舞着花枝逗你，你跨着竹竿当马骑，得得得将我追赶。
我绕着井台与你互掷青梅，逗乐嬉戏，毫无禁忌。
那时，我们同住一个里弄，两颗幼稚的心，几乎没有半点猜疑。
情窦初开，十四岁就懵懵懂懂的与你结为夫妻，羞得我红霞满脸飞。
不敢与你正面相对，只好低着头面壁而坐，任你千呼万唤，也唤不得我回眸一看。
到十五岁时才知晓世事，常常喜上眉头，打定主意与你同生共死。
我的心里常常滋生出很多美好的愿望，夫唱妇和长相厮守，没想过你会久别不归，没想过我也会登上那令人伤心的望夫台。
十六岁，我正值绝色风华，你却辞家远行，来来往往，都要经过瞿塘峡的险滩滟滪堆。
五月里春水高涨，江流湍急，我不得不整日里为你的安全担心。
加之两岸猿啼，哀号声声，破雾穿云，更叫人肉跳心惊。
家门前，你留下的那些踟躇的踪迹，一一长满了湿滑的青苔。青苔又厚又实，简直无法除去。
今年的秋风早早地吹起，直吹得落叶纷纷扰人心。
刚一进入八月，蝴蝶双双，羽翼焦黄，在西园的杂草中犹能停停飞飞。
这些景象触动了我内心的伤痛，只好孤寂地枯坐，等着红颜一天天地从我的脸上谢去。
你何时才能出巴返家，不管早晚，都要提前写封家信预报你的归期。
到那时，哪怕路遥千里，我都要逆江而上；就是远到长风沙，我也要将你相迎。
猜 读
青梅竹马，两小无猜，多么美好的童年。天真烂漫，逗乐嬉戏，无拘无束，毫无禁忌，又是多么地令人惊羡。当然，这也是两人后结连理、渴望相守到老的基础。倘若没有这小儿无猜的铺垫，当然就难以有同赴生死的美好愿望，就不会有结尾时千里相迎的惊人之想！
十四岁，青春萌动，稍不更事，就懵懵懂懂、稀里糊涂地与你成了婚（更像是心有所期，故作忸怩无知）。想当年，赧色未开，娇羞覆面，不敢面对这一切，又特别是你。只得低头向隅，任你千呼万唤，也不回头一看。新婚的羞涩，怎不令人顿生爱怜？
待到十五岁时，青春的花朵因爱情而开，生命的激情因爱情而绽，已初尝鱼水之欢，初晓燕尔之乐。于是，年轻的心里，常生出很多美好的愿望。“愿得一心人，白头不相离！”情愿耳鬓厮磨长相守，同赴黄泉，共化尘埃。就是从来也没有想到会生别离，长相思，苦盼归；会此时相思，彼时闲愁，看着年华似水流。
更加之，你所经之途，峡高水急，险滩重重，生死难卜；猿猱哀号，更让人生悲含愁结怨恨！这怎不乱我情怀揪我心？
时间一天天地过去，你临行时踩出的那些脚印，长满青苔，我欲除难除。好在，我的心泉还在汩汩的流淌，我的心路还芳草无际满天涯。看着这纷飞的落叶，又是一年虚度；蝴蝶变黄，到老时犹能双飞双栖，更添我烦忧。无可奈何，眼睁睁瞅着芳华逐时光而去。尤其是在那个时候，我还根本不敢奢望时光倒流！倘若满院的青苔慢慢地延伸，我的思念也不断地加增，当有一天，青苔一直蔓至我日渐苍凉的心，甚至苔痕遍布，我曾起伏激荡的思绪，化着了一潭死水，我生命的绿树，亦将步入山寒水瘦地老天荒的冬季！
“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮！”还没等到别人替你担心的时候，你就独自忧愁了。这是一个共性，命运不单单与你过意不去。请相信，这决不是命运给你的专门照顾！
“相迎不道远，直至长风沙。”商妇的真情告白，其诚可以撼天，其切可以动地！与《上邪》中的那位“我欲与君相知，长命无绝衰”的痴情女子相比，难分彼此。一个以誓明志，一个愿以行达意。是啊，再不抓住青春的尾巴，这一生都将辜负！所以，不辞千里远，径去迎夫婿。情深意更笃，情切意尤炽！
从六朝故都到长风沙到底有多远，相信此后的一千多年里，肯定没有人去实地精确的丈量过。但对于诗中的怨妇来说，则是一段通向幸福、享受爱情的距离。只有经过她的亲自丈量，我们才会知道生命的长度，爱情的深度，以及幸福的广度！
今天的那些速配速散者，难道不应该在灵魂的深处自我拷问？
赏 读
诗人撷取商妇一生中几个重要的生活片断，情节波澜起伏，跌宕多姿。刻画人物的内心活动，笔笔落实，于微之处显精到，于细之处见人心。
小时的情投意合，两小无猜，新婚时的羞态毕现，初尝爱情甘味时的美好心愿，这些都是必要的铺垫与渲染。
谁知，爱情并未按前面的趋势顺着发展；爱情在十六岁的花季来了一个大逆转。试想：初尝爱情滋味，当甘之如饴；初尝爱情滋味，当思天长地久。而这一切都发生了改变，使爱情由喜剧转入悲剧，一切都着上了浓浓的悲剧色彩——主人公看着夫婿离去时走过的地方一天天长满青苔，又除之不去；今年的秋天又来得特别的早，落叶纷纷，真可谓恼人的秋天；八月蝶飞犹成双„„一天天地瞅着红颜渐衰，真个的无奈！
诗并未就此结束，末两句犹豹尾猛提，收束有力。千里迎夫婿，虽是商妇愿，却让读者看到了这场爱情悲剧的曙光所在！情节的起伏，剧情的变化，紧紧地牵引着读者的心，与之同喜同悲同祈愿，这是这首诗感人的原因之一。
感人的原因之二还在于，其字字感情真切，皆人物内心情感的自然流露；句句缠绵婉转，悱恻动人；表情达意细腻真实，诚笃可信，写出了古代妇女，特别是商妇的真实生活。
品 读
郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。
郎君呀，想当年，你跨着竹竿当马骑，围着井台，互相投掷青梅，逗弄嬉戏。我们同住一个里弄，两颗天真幼稚的心灵，几乎没有半点儿嫌疑。
这是一个年轻妻子回忆她童年时，与同居里巷的玩伴（后来的丈夫）一起玩耍时的情景。女孩采花，男骑竹马，然后双双弄青梅，好不惬意！已成夫妻的人，想起幼年时同居一个里巷，相互嬉戏游玩，天真烂漫，从无猜疑，更见其对童年岁月的珍视。此四句将夫妻二人从小就情深意挚，互爱有加，表现得栩栩如生。后人常用的“青梅竹马”、“两小无猜”两个成语，就由此化出，以形容那些由幼年的好友发展为成年的莲理，喻爱情的美好纯真。诗句颇具情趣，脍炙人口。对这样的爱情，人们往往是羡慕不已，赞美有加。
相迎不道远，直至长风沙。
为迎接你的归来，我准备从金陵的江边沿岸一直溯流而行，即使走到七百里外的长风沙，也不嫌路程的遥远。
思妇的盼归之切，用心之真，用情之诚，实在是感天动地，非寻常人可比。
7.宫崎骏的爱情童话 篇七
即使非动画迷, 当提到《天空之城》, 《千与千寻》《龙猫》这些作品时, 也能说出宫崎骏的名字。那么熟悉日本动画的观众对吉卜力工作室一定并不陌生, 吉卜力工作室的作品以高品质著称, 每一个充满想象力的故事背后, 都凝结了细腻的心绪和真挚的情感。既生动又给人以触动, 工作室成立于1985年中旬, 除了极富声望的导演宫崎骏以外, 他的同事高畑勋、铃木敏夫等也一起参与统筹。如果说当下的动漫多以娱乐性为主的话, 宫崎骏的动画电影却保持着一贯以之的深度。他的作品多以思考人类生存环境, 人类与自然母体的关系, 精神层面成长历练的过程等为主题, 其作品里描绘的感情细腻温馨, 充满了人文关怀;还有对现实的批判, 以儿童的视角观察世界和未来。在观众回味其作品的时候能体会到宫崎骏的良苦用心, 一个个鲜明的动画形象被赋予了明确的救治动机, 为观众带来精神上的清洁和抚慰。
二、宫崎骏作品分析
1、《龙猫》让爱回归自然
在宫崎骏的电影《龙猫》中, 小月的母亲生病住院了, 父亲带着她还有四岁的妹妹小梅到乡间居住。来到一个新奇的环境, 她们发现了很多有趣的事情, 更和一只胖胖的龙猫交上了朋友。妹妹小梅常常挂念着生病中的母亲, 出于思念, 嚷着要姐姐带着她回去看望母亲, 但小月拒绝了。小梅竟然壮起胆子自己前往, 不料途中迷路了, 小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮助, 经历了不可思议的旅途。
这样一个充满魔幻色彩的故事, 宫崎骏却拍的饱含温情。它所表达的主题思想也十分丰富, 观众们通过美丽清新的乡下风景, 轻柔的风, 可爱的龙猫能够体验一次奇幻之旅, 感受孩童纯洁的心灵;也可通过这远离城市喧嚣的生活场景, 徜徉在大自然的怀抱中, 让自己的心灵得到放松和净化。这种乌托邦式的奇妙世界, 宣扬了一种平平淡淡却又不缺乏惊奇的简单生活。人们在自然的包围下相亲相爱的生活着, 没有争斗, 没有黑暗, 没有恐惧, 只有快乐的两姐妹和负责任的父亲, 卧病在床却依然温柔的母亲, 热情善良的村民以及三只可爱的龙猫和它们的精灵伙伴。这里的魔法也许就是这种回归于自然的爱, 打动着每一个观众的心。
这部影片的情感表达和主题紧密相连, 父亲和两个女儿间的爱与责任, 女儿们记挂着母亲的担忧与思念, 邻里间的相互关怀和帮助, 就是这些简单的情感才能深入人心, 让人觉得平淡而美好。
2、《千与千寻》磨难促进成长
自上映就创造了无数神话的《千与千寻》, 不仅在国际影坛造成了极大的轰动, 也获得了史无前例的赞誉, 学术价值也得到了充分肯定。宫崎骏用丰富的想象为观众创造了一个充满魔幻色彩的世界, 让我们在这个虚幻的世界当中获得人生的真谛。《千与千寻》以少女的成长为线索, 独具匠心的表现了自我的寻找, 人性的贪婪, 在金钱中的迷失, 环境污染, 儿童教育等社会问题。
电影的主角千寻, 故意被宫崎骏设定成一个毫不起眼, 平凡甚至有些怯懦的10岁少女, 虽然是这样的设定, 但这样一个普通的少女在独自面对一个陌生并且有些可伯的世界, 在经历了重重的磨难之后, 还是激发出了自己的潜能, 深刻的认识了自己, 获得了勇气, 克服种种挑战, 在这个过程中她学会了勇敢, 礼貌, 自信和友善, 最终赢得了所有人的尊重, 救回了父母, 回到了现实世界。观众跟着千寻一起经历了这段历程之后, 早已忘记最开始那个普通的小女孩, 被成长之后千寻深深的感动着。
宫崎骏自己曾说过:“我们生活在一个‘娱乐’泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐, 以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐, 使他们的知觉淡化了, 天赋的创造力减退了。我们的电影创作, 就是要刺激那麻木了的知觉, 唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中, 我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念, 促使我制作出了这部电影”。
3、《幽灵公主》人与自然和谐相处的必要性
宫崎骏特别崇尚自然, 在他的每一部电影作品当中基本都能够感受到自然的重要性以及关于人类的自身生存与自然环境的关系的思考。在动画电影《幽灵公主》, 这个主题再一次被发挥到了极致。这部电影的关键词是自然, 人类和尊敬。原始森林中自幼被白狼领养的少女——桑, 和执掌生死的生命之神一一麒麟神, 代表了自然界;铁镇上为了炼铁砍伐森林的以幻姬为首的人们以及朝廷要取麒麟神头颅的人们, 代表了与自然对峙的人类一方;而夹在他们中间的, 是传说中神秘消失的, 对自然保持着最后的神性崇拜的虾夷族部落未来的酋长阿席达卡。
在这部电影中, 人类与自然形成了一种对抗, 关于人与自然的矛盾激化将会导致什么样的结果, 难以下一个准确定论, 同样, 宫崎骏也无法做出回答。我们都知道污染环境的代价最终是危害到人类自身, 可是人类文明的发展过程却总无可避免的破坏环境。这种矛盾看似是无法妥协的, 宫崎骏显然也明白这一点, 因此才有了处于人与自然之间的角色“阿席达卡”, 他挣扎在难以调和的困境中。这更为主题增添了新意, 正义和邪恶不是绝对的, 有时是互相转化的, 在观看这部影片的时候, 观众能随着情节展开自我的思考。就像宫崎骏在谈到他的影片创作时说的, “我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突, 也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局。我们只是要告诉观众, 在那个充满着憎恨与杀戮的社会中, 还有一些值得活下去的理由。因为这里还有人与人相识相知的精彩瞬间, 还有于诅咒中获得解放的喜悦, 还有人对美好自然的理解, 还有自然向人敞开心扉的过程。”
三、结语
宫崎骏的动画电影虽然多以童趣的形式展现, 以儿童的视角看待世界, 但却赋予了深刻的人文精神, 将人的尊严, 品格, 价值, 情感等宏大命题通过一个个充满想象力、个性鲜活的角色极其细腻地加以展现, 在这背后, 我们看到了宫崎骏执着的精神, 也被他强烈的社会责任感, 民族意识, 以及自然和谐观深深地感动着。
摘要：当迪士尼、梦工厂制作的动画片风靡全球的时候, 一支东方力量引起了全世界的关注, 那就是日本动画, 日本动画其发展晚于美国, 但日本动漫的发展在世界动漫史上占据着重要的地位。在日本, 有个词叫“国民级动画片”, 其解释就是全国人民都喜爱的动画片, 无论男女老幼皆宜。近年来, 日本动画屡屡突破动画领域的局限, 也在历来为“真人电影”独占鳌头的各大电影节上获奖, 也证明了日本当代动画电影的实力不凡。其中以宫崎骏最为著名, 这位动画电影大师的作品在广受好评的同时也被赋予了深层次的人文内涵以及学术价值。
关键词：日本动画,宫崎骏,人文精神
参考文献
[1]薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社, 2010.
[2]宫崎骏.思索与回归——日本的动画片和我的出发点[J].支菲娜, 编译.北京电影学院学报, 2004 (3) :51.
8.等待一生的爱情童话 篇八
“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落”，寥寥数字，引出了故事的主角 “我”——骑马男子，“你”——有莲花般容颜的女子，“我”只是路过江南，江南只是“我”行程中的一个驿站，它不是“我”心灵和生命的归宿。这已注定了，晾喜只是瞬间，错误已成定局。“容颜如莲花的开落”指女子在等待归人的岁月里曾经美丽的容颜渐渐消损，悄悄爬上眼角的细纹是她痴心的见证。“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”，美丽与妩媚在执著的等待中寂寞着，变化着，枯萎着，读来让人心生凄凉。
“东风不来，三月的柳絮不飞／你的心如小小的寂寞的城／恰若青石的街道向晚／跫音不响，三月的春帷不揭／你的心是小小的窗扉紧掩。”这一节写了女子所在的小城与女子等待的心境。日复一日，年华似水，小城的青石瓦砖和小桥流水在季节的轮回里见证着喜怒哀乐，感受着四季风雨。而女子的世界却不同，她有了等待，再也回不到以前的世界里了。因为有了等待，她的眼里没有了习习东风，绵绵柳絮，满眼只有那个风流倜傥的身影；因为有了等待，镜子里没有了那个明眸善睐、绿云缭绕的多情女子，罗幕春帷间的慵懒尽在“眉眼盈盈处”。这就是她的世界，小小的，却是满满的!“你的心如小小的寂寞的城／恰若青石的街道向晚”，女子又在祈盼中熬过了一天，傍晚时分，依然没有归人的足音响起，紧掩的窗扉把她的世界隔绝开来，原来等待的是梦!“明月不谙离别苦．斜光到晓穿朱户”，她的心在清寒的月光中凉凉的。突然，窗外有“达达”的马蹄声，她的心动了一下，是他吗?女子推开紧掩的窗扉，马蹄声渐行渐远，一行清泪划过面颊，迎面而来的晚风抚摸着脸上的泪痕，柔柔的!闺房的窗帷在风中轻轻飘舞，像是叹息!
“我达达的马蹄是美丽的错误／我不是归人，是个过客……”黄磊的《似水年华》是个一生思念的爱情童话，在《似水年华》里有这样一句话：“世界上最残忍的事情，也许不是爱与恨，而是擦肩而过却‘彼此相忘于江湖’；世界上最遥远的距离，也许不是生和死，而是站在你的面前却不能说‘我爱你’。”而《错误》中的女子与骑马男子恐怕连擦肩而过都算不上，更无从谈什么“彼此相忘于江湖”的残酷，偶然而短暂的相遇，对于男子而言，也许是惊鸿一瞥，流水无意；对于女子而言，也许早已习惯了“已是黄昏独自愁”，“寂寞开无主”的日子，只有“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听”的落寞和感慨!
远古东方的才子
遥寄的尺素
是否还有屈原的古风
江南的芙蓉浦
清香依旧
在塘边屏息
能否还听得见深闺女子羞涩而期盼的足音
柳絮漫天
最终 化成一池碎萍
在映日的水中收藏着千古不变的离人泪
梅雨中的一川烟草
绿得让人无法表白
因而
又一段故事成为千古绝唱
可是
又有谁听得懂绝唱中最初的心音呢
9.超感人的爱情童话故事 篇九
三个儿子拿了投石器拋出石头。大儿子把石头拋在了一家面包房的屋顶上，于是他娶了那面包女工。二儿子把石头拋进了一个纺织女工的家里。而小儿子拋的石头则落进了一条水沟里。
投完石头，三个王子赶快带着订婚戒指去找各自的未婚妻。大王子找到的是一个美丽的姑娘，皮肤柔嫩得像刚出炉的蛋糕;二王子找到的是一个脸色苍白的姑娘，身体纤细得像根线;而小王子朝水沟里望啊、望啊，最后只找到一只青蛙。
三个王子回来向国王禀告了自己找到的未婚妻的情况。国王说：“这样吧，谁的妻子最优秀，谁就能继承王位。现在我们就试试她们。”他给每个儿子分了一些麻，让他们的未婚妻在三天内纺出来，比比谁纺得更好。
儿子们找到自己的未婚妻，叮嘱她们仔细地纺。小王子觉得很沮丧，他拿着麻，来到水沟边，喊道：
“青蛙啊，青蛙!”
“谁在喊我呀?”
“不太喜欢你的未婚夫!”
“你现在不喜欢我，当你看到我美丽时，一定会喜欢我。”
青蛙从水中跳出来，落在一片叶子上。小王子把麻交给她，告诉她三天后他会来取纺好的线。
三天过后，两个哥哥急不可耐地跑到面包女工和纺织女工那里取纺好的线，面包女纺得很漂亮，而纺织女就更不必说了，纺线是她最拿手的，纺出来的麻线像丝一样细。小王子怎么样了呢?他来到水沟边：
“青蛙啊，青蛙!”
“谁在喊我呀?”
“不太喜欢你的未婚夫!”
“你现在不喜欢我，当你看到我美丽时，一定会喜欢我!”
青蛙跳到一片叶子上，嘴里衔着一颗核桃。两位哥哥都带来了纺好的线，自己却只带回一颗核桃见父亲，小王子很难为情，他硬着头皮来到父亲面前。国王先是翻来覆去地查看了面包女和纺织女纺出的线，然后才打开小王子带来的核桃，两位哥哥在旁边暗暗地讥笑他。国王打开核桃，从里面取出了一球细线，细得像蜘蛛网一样，国王拽呀拽，拉呀拉，越拉越长，拉出来的线堆满了整个大殿。“这线怎么没有个头啊!”国王话刚一出口，线就拉到头了。国王不甘心就这样让一只青蛙当上王后。正好，他的那只良种猎犬刚生下三只小狗，他就把牠们交给三个王子，说：“把牠们带给你们的未婚妻，一个月后再带回来，谁养得好谁就成为王后。”
一个月后，面包女养的那只狗长成一只肥大的猎犬，因为一个月来牠从没断过面包。纺织女养的那只狗却显得尖瘦，一个月来缺吃少喝的。小王子来的时候带来了一个笼子，国王打开笼子，从里面跳出来的是一只毛光皮亮的鬈毛狗，脖子上束着饰带，浑身散发着香气，不仅会抬起前爪直立起来，还能练武术，懂得数数。国王于是说：“毫无疑问，小儿子将继承王位，而青蛙将成为王后。”
三位兄弟的婚礼定在同一天举行。两个哥哥坐着四匹马拉的车去接新娘，马车上饰满了漂亮的鲜花，两位新娘一身羽毛和珠宝，登上了马车。小王子来到水沟边，青蛙正在一架四只蜗牛拉着的车子上等着他，车子是用无花果的树叶做成的。他们出发了，他在前边走着，而蜗牛拉着树叶上的青蛙在后面跟着。一路上，小王子不得不几次停下来等着青蛙，最后一次他甚至睡着了。他醒过来的时候，发现在他面前停着一辆金子做成的马车，两匹白马在前边拉着，车厢被天鹅绒裹着，里面坐着一位美丽的姑娘，一身碧绿的穿著，光彩照人。
小王子问：“你是谁?”
“我就是青蛙啊，”看见王子半信半疑，姑娘就打开一个珍宝盒，只见里面放着无花果的树叶，一张青蛙的皮和四个蜗牛壳。“我本来是一个公主，被变成了一只青蛙，只有遇到一位从来不知道我的美貌却心甘情愿娶我的王子，我才会重新变回人身。”
10.爱情是一部忧伤的童话 篇十
放弃一个很爱你的人,并不痛苦;
放弃一个你很爱的人,那才痛苦;
爱上一个不爱你的人,那是更痛苦。
若是有缘,时间、空间都不是距离;
若是无缘,终是相聚也无意。
凡事不必太在意,更不需去强求,
就让一切随缘叭......
爱无非是要快乐。
两个人不能快乐,不如一个人快乐;
两个人痛苦,不如成全一个人的快乐。
爱,是一种感受;
即使痛苦也会觉得幸福;
爱,是一种体会,
即使心碎也会觉得甜蜜;
爱,是一种经历,
即使破碎也会觉得美丽。
有些失去是注定的,
有些缘分是永远不会有结果的。
忘了你深情的回眸,
忘了你伤心的泪滴;
忘了你忧郁的深情,
忘了你纵容的目光。
爱一个人不孤单,想一个人才孤单。
静静的思念,孤独的享受,
放开天上的云朵,抛开遗留的誓言。
喜欢一个人,失去了,
虽然遗憾,但是不会痛;
爱一个人,失去了,
就会留下一个伤口,
永远都会隐隐地痛。
天空是星星的世界,
大海是鱼儿的家园。
拥着未来的憧憬,我们在此相识,
相识是一种美丽又难得的缘。
有一种思念叫做沉默。
我们之间,我的内心深处,
那一份感情,从此不会再提起。
或许,只有在最远的时候,
才能把曾经走过的那段日子,
11.献给女性的童话爱情 篇十一
两个地点，汤姆汉克斯丧妻身处西雅图，而女主正在和未婚夫身于热恋，在偶然的电台节目“西雅图夜未眠”之中生命产生了交集。结局也很容易预知，女主安妮放弃了自己看似幸福却心存怀疑的爱情，和汤姆汉克斯手牵着手开始了一段未知的爱情。
汤姆汉克斯，他饰演丧妻的父亲带着孩子身处于九个月雨季的西雅图，整个人的气质是略带阴郁的：他相信一生只有一次至爱，而他已经失去了。导演并没有赘述男主这样的内心挣扎，而是让汤姆汉克斯时时刻刻都表现出了那种复杂的情绪：勉强、坚持、痛苦。
当孩子拨通了“西雅图夜未眠”的电话并让他接电话时，他的那种阴郁的气质弥漫在整个银幕上面；当他试图和一个笑声如此令人恐惧的姑娘聊天、聚餐时，你也确实可以看出也许他没那么的深情：最后他对孩子说并不是那么一种恋爱，只是好奇，你就明白那种“失去至爱”的感觉有多么让他伤怀。他试图和朋友交流该如何再次恋爱，在小餐馆如此狼狈的聊天可以看出他早已沉浸入一段感情之中对于再次恋爱完全没有准备。
安妮情况却是那么大相径庭，她已经马上要结婚了，和未婚夫感情已经深到知道对方需要什么、怎么样了（从“十套餐具”、什么会过敏一类的事情之中就可以看出来）。可很难看出她到底是否是幸福的。当她开车途中，她听到了“西雅图夜未眠”的广播，里面的话语竟然有很多和她的经历有重复。爱情的那种“魔力”，一生至爱一类的形容让她感动万分。她相信并且深爱这一切，而不是喜欢那种对于爱情是一辈子的责任都不感到任何紧张的人，而最终我们也可以看到，她推却了未婚夫的一切，选择走向了一种“魔力”的未知爱。
安妮喜欢那部电影，对于里面男主角和女主角的相遇、感情深爱不已（也许确实是很“女生的电影”），电影情节发展在帝国大厦让她甚至在寄信给男主角时也要写上“情人节在帝国大厦顶见面”，可以看出她追求的爱情的样子（导演自然是也很有趣的要迎合这部电影，于是当男主角和女主角相遇的时候，女主角真的被车撞了）。
安妮对于男主角甚至是“一听钟情”的感觉坚持到了最后，在报社之中她和上司坚持要做一次专题报道（我们都知道一定不只是报道那么简单了），知道男主角有了一段感情的时候甚至心急如焚，拿着电话躲到柜子里不能承受，当未婚夫打开门时大惊失色，我们可以看到她，这个电影人物身上所拥有的对于爱情的非理性幻想（也正是因为这种不理智，让这个电影故事拥有很多纯实电影所无法替代的浪漫气质）。
当她下定决心去了西雅图时，却连面对男主角的勇气也十分缺乏，一句“我看这电影太多了”有趣道出了女主角坚定不移对于“魔力”爱情的追求。怯怯地观察男主角，她那种呼之欲出的童话性追求在那一刹那显得脆弱，她害怕一切在那一瞬间全部磨灭。当男主角叫住她，双方对视的时候，她已经到了四肢僵硬的地步了吧！故事在这个时候发生了那个有趣的意外——女主角撞上了汽车，正像是这部电影中围绕着的那部神奇电影。
仔细思考这部电影所希望表达的那种爱情故事，我想倒不一定是为了展现汤姆汉克斯（作为现在影坛的明星）这位丧妻父亲的感情故事，反倒是一部献给女性的电影。在这个也许是开始约会相识最重要的关头上，突然女主角被汽车撞了，而立刻镜头就切换回到了纽约，安妮尴尬表示自己只说了“你好”另外什么都没有勇气。这个节点我想不仅仅是电影的一种转折剧情的需要，而是一种暗示——暗示着女主角始终坚信着的“魔力”爱情受到了挑战。那么一次撞击似乎是在挑战那一切的“魔力”——男主角一瞬间被安妮迷住了，安妮渴望已久的梦想人物就在眼前，但是“嘭”的一声把一切可能性打散了。
安妮失落的回到了纽约，而男主角依旧进行着他现实的生活。不过有趣的是男主角的孩子依旧是对于信中那个“未知的女孩儿”依依不舍（当然他不知道正是这个被车撞的），毅然决然要在情人节去帝国大厦见一见她。导演竟然被这个点子吸引了，应答了戏剧性的要求而真的把这个孩子放到了飞机上。男主角当然是没有办法，只能跟去了，当然这个时候他已经承认了他正在“约会”的对象并没有那么吸引人，而且他心中对于那个被撞的女孩儿（安妮）有一种默默地“魔力”诱导，去到了神奇的帝国大厦最终收获了那一份神奇。
安妮是执着的，当情人节来到的时候，她看着眼前那个神奇的帝国大厦，她内心充满了未知的激动（虽然那封孩子给她写的信有那么些荒谬）。她明白自己最终没有办法嫁给面前的这个对她来说不那么有向往的未婚夫，她拒绝了，她执着的坚持了那一条追逐梦想中的爱情的那条路一“魔力”的路。
也许她不一定会成功，但是这条路她会坚持下去，这已经足够了。而当她走到帝国大厦顶似乎要和一切擦身而过时，孩子的那个没有带走的包拯救了一切的姻缘，当然现实可能会很残酷，可是也许戏剧性带给人的希望正是人们愿意去创作的、接受的。这一种爱情是浪漫的，却不一定是现实的；是令人向往、令人赞叹的，却不一定是稳定的。这是一种童话的浪漫爱情，一切在最后的两分多钟变得无比深情。
电影中许多的切换镜头都是让这两位主角的动作同步，在不同的城市拥有相同的命运，我想这也是这部电影不断地暗示中十分有趣的一点吧。
另外，整部电影有趣的地方还在于丧妻出现在了银幕上，可以看见汤姆汉克斯对于内心之中的那一份“魔力”爱情的执着：是的，有时候爱情就是在巧合之中萌发出了无比的魅力，在心与心交融的一刹那，两个人感受到无与伦比的生命之中的满足感（也许这些不足以让一份两个人之间的感情持续，但是这是一个所有人都希望的开始不是吗？）。只是丧妻出现时说的话是在汤姆汉克斯悲伤意识之中的，所以一些变化掉的言语也带着略略的苦涩。这个情节导演加的挺有心，也挺有趣。
当“西雅图夜未眠”被孩子打通并且男主角开始和电台沟通时，两位拿着话筒的人从站在相对的地方走到了一起，也许就是预示着两个人虽然选择走的路不那么相同——孩子愿意去选择见一见安妮，而父亲希望和女孩儿继续“了解”。但是慢慢的他们走到了一起，共同相信了一样东西，那就是“魔力”，孩子相信“魔力”，坚定地去了纽约，而父亲相信“魔力”爱情，在看到安妮之后深情不已，最终在帝国大厦上遇到安妮时一切似乎未知却已略知一二。
整部电影的音乐也是十分的不错。故事的可预测性比较强，但是作为一部电影还是非常优秀的，重要的不一定是故事的创新度，而是把一个故事讲得有趣、讲得感人。
这更像是献给女性的童话爱情，用坚持换来的一种缘分，也许不那么现实，却弥足珍贵。
（请作者见刊后与本刊联系）
影片信息
片名：西雅图夜未眠
导演：诺拉·艾芙隆
编剧：诺拉·艾芙隆/杰夫·阿奇/大卫·S·瓦德
主演：汤姆·汉克斯/梅格·瑞恩/罗斯·马林格/丽塔·威尔逊/维克多·加博/比尔·普尔曼
类型：剧情/喜剧/爱情
制片国家/地区：美国
语言：英语
上映日期：1993-06-25
片长：105分钟
又名：西雅图夜未眠/缘份的天空/西雅图不眠夜