幼儿舞蹈创编教学初探

2024-09-19

幼儿舞蹈创编教学初探（11篇）

1.幼儿舞蹈创编教学初探篇一

舞蹈创编是幼儿园有效教学的途径之一。教师通过引导幼儿创编舞蹈,可以将一些抽象的教学内容创编成幼儿容易理解的舞蹈作品,将抽象的教学内容动作化、趣味化、形象化。幼儿通过学跳创编的舞蹈作品来理解教学内容,能够使幼儿更加轻松愉快地学习。1.运用舞蹈创编发展幼儿的理解力

抽象、复杂的知识内容往往无法吸引幼儿的注意力,也无法使幼儿产生学习兴趣与欲望。运用舞蹈创编,则能帮助幼儿更好地理解教学内容,从而使幼儿产生学习欲望。比如,大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”给幼儿欣赏的是纯音乐,由于没有任何歌词的提示,因而对幼儿来说比较抽象。为此。教师根据“动物狂欢节”音乐中所表现的各种动物形象,引导幼儿创编出一个具有各种动物典型动作的舞蹈作品,并辅以生动的语言,与幼儿一起用动作、表情等将音乐形象表现出来。这既加深了幼儿对这首音乐的理解,又为幼儿欣赏其他类型的音乐打下了基础。2.运用舞蹈创编发展幼儿的想象力与创造力

幼儿期正是想象力、创造力发展的关键时期。教师可以启发幼儿根据教学活动内容创编与之相应的舞蹈动作,以发展幼儿的想象力和创造力。比如,在中班科学活动“蚕”中,教师引导幼儿想象蚕在茧中的样子并用动作表现出来,幼儿有的做出双手合并放在大脑一侧做蚕正在睡觉的动作,有的则用手臂抱住双腿卷缩成一团表现出蚕在茧中的样子。又如,在大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”中,教师启发幼儿自发地创编自己喜欢的动物形象动作,幼儿有的创编小兔子跳的动作,有的创编小乌龟爬的动作,有的创编小鸟飞的动作„„这一个个动作有助于发展幼儿的想象力和创造力,而想象力和创造力的发展又有助于幼儿理解教育教学内容,从而促进教学活动目标的有效达成。

3.运用舞蹈创编发展幼儿的记忆力

教育心理学研究表明:幼儿的记忆具有强烈的情绪色彩,无意识记往往是由兴趣或情绪色彩很浓的对象所引起的。运用舞蹈创编能够增强幼儿的记忆能力,而增强幼儿的记忆能力则能为幼儿正确运用所学的知识经验打下基础,又有利于幼儿学习的连贯性和持续性。比如,在“黄豆的生长过程”科学活动中,为了让幼儿了解黄豆的种子先是要种在土壤里,然后通过雨水、阳光的作用,慢慢发芽,长成豆苗,再开花结果的这一过程,教师引导幼儿将之创编成一个形象、直观的舞蹈。通过学跳种子在土壤里睡觉的动作、种子喝水的动作、长成小豆苗的动作、小豆苗开花和结果等动作,幼儿将黄豆的生长过程记忆得更加深刻。在延伸学习种植黄豆的区角活动中,由于幼儿已经有了对黄豆生长过程的深刻理解与记忆,因而幼儿能够相互提醒不要忘记给黄豆浇水,从而将所学知识经验有效地运用在实践操作之中。4.运用舞蹈创编发展幼儿的动作技能

动作技能的掌握对幼儿心理发展有着重要意义,它可以帮助幼儿学会独立活动,提高认识世界的能力。幼儿在学跳创编的舞蹈动作时,身体运动能够促进人体系统有序结构的发展,有助于幼儿情绪情感的培养;同时幼儿通过身体的运动,既可以掌握动作技能又可以感知教学内容。比如,学小兔高兴地去参加音乐会时的蹦跳步动作,既能增强幼儿腿部的弹跳力,配合手臂的各种向上、向下等动作,又能提高幼儿对空间方位的感知能力,同时幼儿身体的控制性、稳定性、协调性、灵活性也在增强。而这些动作技能的掌握又有助于幼儿美术、体育、健康等教学活动的有效开展。

2.幼儿舞蹈创编教学初探篇二

1. 运用舞蹈创编发展幼儿的理解力

抽象、复杂的知识内容往往无法吸引幼儿的注意力, 也无法使幼儿产生学习兴趣与欲望。运用舞蹈创编, 则能帮助幼儿更好地理解教学内容, 从而使幼儿产生学习欲望。比如, 大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”给幼儿欣赏的是纯音乐, 由于没有任何歌词的提示, 因而对幼儿来说比较抽象。为此, 教师根据“动物狂欢节”音乐中所表现的各种动物形象, 引导幼儿创编出一个具有各种动物典型动作的舞蹈作品, 并辅以生动的语言, 与幼儿一起用动作、表情等将音乐形象表现出来。这既加深了幼儿对这首音乐的理解, 又为幼儿欣赏其他类型的音乐打下了基础。

2. 运用舞蹈创编发展幼儿的想象力与创造力

幼儿期正是想象力、创造力发展的关键时期。教师可以启发幼儿根据教学活动内容创编与之相应的舞蹈动作, 以发展幼儿的想象力和创造力。比如, 在中班科学活动“蚕”中, 教师引导幼儿想象蚕在茧中的样子并用动作表现出来, 幼儿有的做出双手合并放在大脑一侧做蚕正在睡觉的动作, 有的则用手臂抱住双腿卷缩成一团表现出蚕在茧中的样子。又如, 在大班音乐欣赏活动“动物狂欢节”中, 教师启发幼儿自发地创编自己喜欢的动物形象动作, 幼儿有的创编小兔子跳的动作, 有的创编小乌龟爬的动作, 有的创编小鸟飞的动作……这一个个动作有助于发展幼儿的想象力和创造力, 而想象力和创造力的发展又有助于幼儿理解教育教学内容, 从而促进教学活动目标的有效达成。

3. 运用舞蹈创编发展幼儿的记忆力

教育心理学研究表明:幼儿的记忆具有强烈的情绪色彩, 无意识记往往是由兴趣或情绪色彩很浓的对象所引起的。运用舞蹈创编能够增强幼儿的记忆能力, 而增强幼儿的记忆能力则能为幼儿正确运用所学的知识经验打下基础, 又有利于幼儿学习的连贯性和持续性。比如, 在“黄豆的生长过程”科学活动中, 为了让幼儿了解黄豆的种子先是要种在土壤里, 然后通过雨水、阳光的作用, 慢慢发芽, 长成豆苗, 再开花结果的这一过程, 教师引导幼儿将之创编成一个形象、直观的舞蹈。通过学跳种子在土壤里睡觉的动作、种子喝水的动作、长成小豆苗的动作、小豆苗开花和结果等动作, 幼儿将黄豆的生长过程记忆得更加深刻。在延伸学习种植黄豆的区角活动中, 由于幼儿已经有了对黄豆生长过程的深刻理解与记忆, 因而幼儿能够相互提醒不要忘记给黄豆浇水, 从而将所学知识经验有效地运用在实践操作之中。

4. 运用舞蹈创编发展幼儿的动作技能

3.谈幼儿舞蹈的创编篇三

【关键词】幼儿舞蹈特点创编生活 

一、幼儿舞蹈的特点

(一)幼儿舞蹈的短小精悍

既然称作幼儿舞蹈,肯定是和幼儿的心理和生理有关。因此,舞蹈内容不能过于复杂,但不能缺少儿童时期的天真活泼的艺术情调。因为在这个成长阶段,幼儿的逻辑思维能力尚未发育成熟,过多的抽象复杂的动作,很难让孩子理解,也就无法达到创编的预期效果。所以说,幼儿舞蹈要用短小精悍的舞蹈情景和内容,直观的表现幼儿的内在思维,用孩子喜闻乐见的夸张有趣的动作来吸引观众的眼球,完成孩子的审美感觉的培养。

(二)幼儿舞蹈的模仿性

幼儿舞蹈的模仿性是从他们的好奇心和兴趣的角度出发的,模仿是舞蹈学习的一种突出表现形式,也是幼儿增长知识能力的最主要手段。幼儿舞蹈中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的,如小鸟的飞行姿势,幼儿模仿着用手臂来表示;小狗叫,幼儿学会“旺旺”叫等,因此说幼儿舞蹈具有模仿性。

(三)幼儿舞蹈的童趣性

个人兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象,所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。兴趣是一种无形的动力,当我们对某件事情或某项活动时,就会很投入,而且印象深刻。我们知道每个孩子都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索,并表现出心驰神往。例如,对音乐感兴趣的孩子,会对明星的歌曲进行评点和模仿等。可见幼儿的兴趣倾向是和一定的情感体验联系着的。例如幼儿音乐舞蹈《拔萝卜》,一只由幼儿扮演的小花猫,看到一个大萝卜,他想搬走和他的同伴分享,可是无论用什么方法都无法动它一下,结果他找来了小黄狗等做他的帮手,通过生动形象的动作,不但让幼儿得到视觉上的享受,而且让他们懂得了团结就是力量的意义。由此而言,幼儿舞蹈必定要有童趣性。

二、幼儿舞蹈的创编

(一)让孩子在分享中感知

舞蹈素材即舞蹈的动作表现形式和表现主题。幼儿舞蹈的表现形式是从孩子的生活片段中截取,再通过形象化手段艺术化手段的运用,表现出舞蹈内在意义。传统的幼儿舞蹈的创编由于受到成人主观意识的影响,使幼儿舞蹈的创编充满着抽象的概念,过多的悬念的设置,富有深度的动作表现形式,成为衡量幼儿舞蹈表演水平的筹码,显然这种情况,无法实现幼儿舞蹈真正的创编的价值。基于此,我们提出幼儿舞蹈创编分享的概念,分享的实质是让舞蹈者去感染观众。能感染观众的前提是舞蹈的内容要得到大家的一致认可,这就要求在幼儿舞蹈的创编要以幼儿所处的生活环境为基础,从分发挥幼儿的向应力,让幼儿在作为参与者或者观众的同时,都能积极的融入到舞蹈的角色中。例如在《可爱的企鹅》的舞蹈创编中,教师不妨把视角转换到幼儿的实际生活中,教师可以虚拟出一种场景,通过拟人化的形象来体现幼儿的思想形象。

(二)舞蹈场景化,让幼儿在生活中理解

古语有言:“要想会游泳,必须先下水。”加强幼儿舞蹈的实践培养,是提高幼儿舞蹈表现力的一个重要手段。幼儿正处在身心发展的基础阶段,如果在缺少合适的生活实践的引导,极易导致幼儿对舞蹈的认识产生偏差,对幼儿艺术的培养极为不利。因此,在幼儿舞蹈的创编过程中,老师不能把创编的重点放在幼儿舞蹈的动作的传授上,而是要幼儿舞蹈知识在实际生活和学习中的实际应用。很多教师其实很多老师为了增加幼儿对舞蹈内容的理解,常常引用现实生活中的例子来加以说明,这就是舞蹈创编回归生活的表现,只不过这种方式缺少必要的实践,达不到强化记忆的目的。在幼儿舞蹈的创编过程中设立一种生活化的环境,可以使幼儿不由自主地调动起参与舞蹈的积极性。例如在《让座》舞蹈创编时,可以把舞蹈的场地设置成社会生活的一部分,幼儿扮演社会中人,在社会生活的环境中,深化对舞蹈内容的理解。幼儿舞蹈创编的生活化,就是将幼儿舞蹈置于现实的生活背景之中,激发幼儿作为生活主体参与活动的强烈愿望,同时将舞蹈的目的要求转化为幼儿生活主体的内在需要,让他们在生活中联系,在舞蹈中更好地生活,从而获得有活力的舞蹈,并使幼儿的艺术氛围得到真正的陶冶。

(三)幼儿舞蹈音乐的选择

音乐是舞蹈的主导者,有什么样的音乐旋律就有什么样的舞蹈动作。幼儿舞蹈创编时音乐的选择也要遵循幼儿的认知规律,选择一些曲调明朗,节奏感强,歌词读起来朗朗上口的,让幼儿在听了音乐之后便产生蠢蠢欲动的欲望。例如在编排《花舞》的舞蹈时,不妨选择庞龙的《两只蝴蝶》,这首歌简单、节奏感强, 再加上他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子,这样一来很容易让他们接受,也与幼儿的年龄相吻合。孩子们因为喜欢音乐,受音乐的感染而加入动作的,是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。同时花与蝴蝶有着密不可分的关联效应,无形中也增强了舞蹈的感染力。

(四)在舞蹈创编中,要让学生互动

4.幼儿园舞蹈创编培训总结篇四

舞蹈作为一门艺术，在此次舞蹈培训中，我感受到了它的美，更激发了我热爱舞蹈的激情，面对舞蹈水平参差不齐的我们，三天就要完成六个舞蹈组合，时间就是金钱，虽然很紧、很累，但每一位老师都在尽心的学习，认真的把握。此次培训我觉得我不仅学到了专业方面的新知识，还从每一位舞蹈老师的身上学到了教学的很多方法，虽然一天很累，但是每一位老师都是累着而快乐，快乐而累着，累中而收获了不少成果，第一天培训完之后，尤其胶州秧歌，就得我腰腿很酸痛，我们身心俱疲，课堂上，老师教我们怎么做就怎么做，特别学习老师一些教学要领等等，每一位学员都在认真而细心的听舞蹈老师讲课并跟随着老师做，由易到难，学员们都学得很尽力，很上进，虽然我这次是学员中年龄大的，接受慢，但是我尽最大努力去认真的听，认真的学，培训期间没领会的，晚上加班也要继续学习。

在这短暂的三天培训学习中，让我对粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，其中包括：蒙古族舞蹈、藏族舞蹈组合、东北秧歌组合、维吾尔族舞蹈组合及胶州秧歌。在教学中，翟红老师、钱倩老师、王鹏老师、冯青老师、李颖老师等，各位老师，教学各具特色，不同民族的舞蹈风格和典型的民族特色音乐，都让我再次感受到舞蹈艺术的美妙，激发起我对学习舞蹈更大的热情，我知道舞蹈是一门综合性的艺术，通过这次舞蹈培训到“以声带情，以情带舞”的教学，使我的舞蹈技能有了更一步的提高。热情奔放的音乐声中陶醉，有了进一步的提高，同时，在老师的讲解过程中她那优美的肢体语言，给我们演示着每一个动作，使我们不仅能够学到更丰富的知识，更能印象深刻的通过动作加深理解和记忆，从而提高了学习的效率，虽然一天下来身体很累很疲乏，可是我们三天时间就学会了六个舞蹈组合，有了收获心里无比的高兴，无比的喜悦，以及内心受到了感染和鼓舞。

5.谈舞蹈教学与创编能力的培养论文篇五

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。

一、根据培养目标，精选相应教学内容

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中华民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中华民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中华民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。

(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中华民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。

6.儿童舞蹈创编培训心得篇六

很幸运，我参加了儿童舞蹈创编的培训，每次接到培训的通知，总会有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为我们自我提高创造了一个好的平台，能够学到很多知识，我很珍惜每一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。

这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英，实在是一个值得珍惜的机会。

本次培训共计八天安排在周五周六全天，很多老师克服了很多困难准时准点的参加这次培训，这样的精神也在感染着我，通过本次培训我领悟到儿童舞是孩子的艺术，儿童舞的创编过程，儿童集体舞的创编过程，从构思到选材，在到创作编排，舞台画面，服装道具，每一个环节都很重要，在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。

这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！

深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在形体舞蹈方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

学到的东西很多，想要表达的很多，总之，只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行，此次的培训让我切实体会到了这点。期待自己的进步，期待下次的学习。在学习的过程中提高自身的素质更好地服务于教学！

7.试分析幼儿舞蹈创编能力培养篇七

一、幼儿舞蹈创编能力培养的概述

当下的幼儿教师都要经过学前教育专业的培育,在该专业中,舞蹈教学的地位举足轻重,幼儿舞蹈的创编能力,更是每一个幼儿教师都必须具备的。高校对学生幼儿舞蹈创编能力的教学培养,涵盖了对幼儿舞蹈意识的领会、对幼儿舞蹈知识技巧的讲授、创造性舞蹈设计的培养等多个方面。顺应当下幼儿舞蹈发展的需要。换一个角度讲,幼儿舞蹈创编能力培养需要让学生充分认识儿童心理,能够领略文学艺术之美,读懂舞蹈音乐的精神,站在历史长河中找到自己的位置,并且能够欣赏戏曲话剧等,是一门综合性很强的科目。不仅如此,一套优秀的幼儿舞蹈的创编,需要编者有一定的舞蹈基础,且有深刻的幼儿生活体会,能将现实与艺术相结合同时还符合儿童的心理。

二、幼儿舞蹈创编能力培养课程应着重培养的基本素质

1、幼儿的身心和生活特点认识

幼儿舞蹈的创编,必须考虑儿童年龄这一特点。在幼儿舞蹈创编能力培养课程中,首先要培养的素质就是教会学生观察和总结儿童的心理特点和生活规律。首先要清楚幼儿年龄的共性,以此作为日后编排动作和安排幼儿训练的理论基础。其次是学习规律的认识,让其知道儿童舞蹈教学需循序渐进而不可操之过急。最后还要教会学生日后能根据儿童心理对儿童舞蹈进行夸奖表扬,以提升其所教幼儿的舞蹈激情。

2、专业的舞蹈基础学习

日后学前教育专业学生在幼儿舞蹈创编的过程中就是一出舞蹈创作演出的负责人,如果自己不会跳舞,就和歌唱家不会开口唱歌别无二致。所以,无论是欧美或中国古典民族舞蹈,还是传统的儿童舞蹈,抑或是现在在青年人中间流行的poppin,hiphop,jazz,locking,breaking都要有一定基础的学习和了解。

3、艺术的启蒙

幼儿舞蹈也是一门艺术,凡是艺术,都是必须与历史、社会、审美共同联系起来的。对多种艺术形式,如话剧、油画、诗歌都予以广泛的了解,让学前教育专业的学生真正了解艺术的含义,并将艺术的精神注入到日后的儿童舞蹈创编中。

三、幼儿舞蹈创编能力培养的具体方法

1、音乐感受能力的培养

舞蹈是无法脱离音乐而单独存在的,以舞蹈动作最为炫酷的街舞breaking为例,但真正到比赛中两个高手之间进行battle,都是讲求在DJJ随意播放音乐的同时将自己的动作卡在音乐的点上,可见感受音乐之于舞蹈创编的重要性。针对这一点,首先要让学生自身喜欢上音乐,能够放开自己的灵魂让其畅游在音乐世界里,课上可以为学生推荐一些好的音乐,将一些高雅的音乐直接作为课堂授课时的背景音乐,如《最梦人》《E小调第九交响曲》《水边的卡丘莎》等就是不错的选择;第二是进行音乐节奏感受的训练,可以让学生自己随意编一些动作,不限舞种,课堂上老师随意放一些节奏比较快的音乐,像克里斯·布朗、布鲁诺·马尔斯这样歌手的歌曲,让学生跟着音乐起舞,不用要求动作多么优美,但要注意让学生的舞蹈动作必须跟着音乐走。音乐出现大节奏停顿时舞蹈动作必须摆一个造型停住,即卡点,一首歌起码要求三次卡住音乐的节奏点,这样学生就能对音乐节奏有一个粗浅的把握。最后,,要让学生了解一些音乐的内涵,像很多古典音乐,,都是有故事背景的,像《梁祝》《帝女花》《命运交响曲》,课上老师要引领学生体会音乐背后的故事,体会音乐真正的心灵撞击力。

2、广博知识的培养

艺术是不能摆脱历史、社会和审美而独立存在的,即使是儿童舞蹈也不例外。这就需要学前教育专业学生有广博的知识,对文学、对历史要有一定的见解,对生活特别是儿童生活要有一定深度的观察,对世界有一定的认识。要完成这样的教学目标,首先是要引导学生多读书,包括儿童文学作家像马克·吐温、圣埃苏克佩里,卡洛尔等的童话,现实主义作家像列夫·托尔斯泰、简·奥斯汀、司汤达等的小说,还有中化文化的经典《诗经》《唐诗三百首》《西游记》等都要让学生广泛涉猎,课上可留出时间让学生交流读书的心得体会。

其次是让学生从内心深处明白艺术是怎样完成诗性的表达的,这在西方的油画中体现得非常明显,课上老师可以给学生讲解几幅西方的油画如安格尔的《泉》,拉斐尔的《雅典学院》、凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等,一定要让学生明白,没有艺术是可以独立存在的。

最后,要让学生了解民族的历史、民族的精神,这仅靠幼儿舞蹈创编能力培养的课堂是不能完成的,但课上可以通过安排学生进行话剧表演完成这一目标,像莎翁的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆莱特》《奥赛罗》等,古希腊的《被束缚的普罗米修斯》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》等,我国的《汉宫秋》《长生殿》《牡丹亭》等都是很好的选择,通过话剧,让学生说出历史人物的心声,感受民族与历史的精神。

3、儿童舞蹈的认识和基础培养

幼儿舞蹈创编能力培养说到底并不是培养专业的舞蹈创编,而是满足幼儿教学工作的需要,所以其教学在具有广泛性的同时又应该有一定的针对性。首先,学生要了解儿童的心理,知道儿童喜欢什么样的舞蹈,可以把学生安排到学校附近幼儿园进行近距离观察,知道什么舞蹈是受儿童喜欢的。其次课上应该进行广泛的舞蹈基础讲解,让学生了解多种舞蹈的特点,以便日后创编幼儿舞蹈时可以进行组合。最后还是要回归到儿童舞蹈的基础训练中,培养学生养成规范的儿童舞蹈动作,神态等,老师课上应该进行示范,并可手把手进行教导。

四、结语

幼儿舞蹈创编能力培养课程是为学前教育专业学生日后在工作中能完成幼儿舞蹈编排而开设的,需要多个方面的基本素质,注重对学生音乐感受力、艺术理解力、舞蹈基础的培养,这对教学成果的提高能够起到良好的作用。

参考文献

[1]乔艳红.浅谈幼师高专学生幼儿舞蹈创编能力的培养[J].黄河之声,2013,12:61-62.

[2]郑蕾蕾.幼儿舞蹈教师创编能力的培养[J].学园,2015,16:110-111.

8.浅谈幼儿舞蹈创编的童趣篇八

【关键词】舞蹈；创编；童趣

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）23-0142-02

一、选材的趣味性

不管是一场生动的少儿舞蹈晚会，还是一本精编的少儿舞蹈荟萃，我们不难看出，编导老师们把一个个生动的儿童世界搬到了舞台上：天上飞的、地下跑的、水里游的……儿童日常生活中的一切都是创作的素材，怎样才能使这些生活图景变成具有浓厚儿童趣味的舞蹈形式呢？这就要求编导老师们站在儿童的角度，发掘童心，诱发童趣，带着儿童眼光去观看，去分析，加工提炼，使之艺术化。

儿童舞蹈《雨中花》中，一个小姑娘不经意发现雨靴在地面下踩踏的声音很好听，于是抛开伞被风刮坏了的苦恼，兴奋地在雨中踏起动听的节奏，后又调皮地脱下雨靴，拿在手里，尽兴地挥舞着；我创作的舞蹈《小海娃》中，渔家娃娃们三个一群儿、两个一伙儿地在海滩上盖起了房子，这边的一个娃娃看到那边的房子垒得歪歪的，不由告诉同伴，一起大笑起来，那儿的娃娃可生气了，一起把大笑着的娃娃们赶到水里，打起了水仗……以上两个舞蹈都选材于儿童的日常生活，抓住了儿童喜玩、喜乐、喜热闹的年龄特征，加上许多孩子本来就有亲自体验，很容易地唤起了儿童的情绪共鸣和观赏兴趣。

二、舞蹈语汇的趣味性

从广义上来说：舞蹈艺术中各个因素无不具有语言的功能。动作语言、旋律语言、服饰、道具语言，少儿舞蹈这一语言功能就是要调动一切艺术手段来突出一个趣字，以满足儿童求新、好奇的心。

少儿舞蹈《雨中花》中有大量的抖肩的动作，它直接来自儿童在雨中常作的抖雨的动作，还有抹汗、踏雨、甩雨等等都是编导老师把所观察到的儿童日常有意识或无意识所做的动作，加以艺术化处理，提炼成舞蹈动作，再通过小演员的二度模仿、表演，使之成为趣味盎然的舞蹈形态了。

舞蹈源于生活，孩子们是儿童舞蹈动作的最初创造者，重要的要我们老师要常观察，多积累，善于从孩子们的生活中发现美。把儿童生活中那种天真、活泼、稚拙、顽皮的动作，加以凝炼、升华，使舞蹈语汇充满童趣。

孩子们是爱美的，爱穿漂亮的衣服，爱新奇有味的玩具，爱装潢精美的图书……而美的音乐、美的舞蹈更能吸引他们。因为他们的听觉最灵敏，天性又最好动。在听听唱唱、跳跳玩玩中，他们感到生活的欢乐和愉悦。同时跳舞还能促进幼儿的身体发育，提高身体柔韧性。因而，在对幼儿进行全面发展的教育中，音乐舞蹈的教学也就成为一个重要的内容。

孩子们喜欢跳舞，特别是现在的孩子，几乎都有在舞蹈中争取好的表现来获得老师、同伴和亲人们赞扬的愿望。未受训练的孩子常表现出是手舞足蹈的、没有规则的蹦跳。由于幼儿节奏感不强控制能力差，动作无法到位，不进行系统的基础训练根本就无法表现舞蹈的情感。要使幼儿的舞蹈潜力得以较好地发挥，是非常不容易的，有时喉咙喊哑，多次重复练习，还常常是事倍功半。

三、舞蹈编排的趣味性

舞蹈特别是其表现力，与幼儿的天赋、父母亲的诱导及周围的环境有关系，但更重要的是与舞蹈的编排有关。纺排幼儿舞蹈一定要符合幼儿的自身特点和他们的天性，符合他们生理、心理特点以及他们的审美观的基本要求。选择好舞蹈音乐后，教师应根据音乐的特点选择几个与音乐相和谐的、能较好地表现舞蹈作品的较典型的舞蹈动作。有的教师在编排舞蹈时以为动作编得越多越好，其实不然，动作太多，显得整个舞蹈不能前后呼应，缺乏基本的舞蹈语汇，也不便于孩子们学习和掌握动作。我在编排幼儿舞蹈时，根据音乐只编几个动作，然后根据音乐的节奏再变化动作，同一个舞蹈动作只要变化一下动作的方向、动作的幅度、动作的频率、动作的速度、动作的路线就能在原有的动作基础上增添新意，并能变化出许多新动作来，小朋友也能较快的、较好的掌握动作。同时，小孩的动作编排也应讲究动作之间的对比，包括动作的松紧、起伏、开合、强弱、快慢的对比。

四、舞蹈服饰道具的趣味性

一個成功的舞蹈往往是由多种因素的有机组合，服装道具也是重要的辅助手段。在创编舞蹈《朵朵金葵迎回归》时，我设计了环状花瓣头饰，手臂上带黄色花环，身穿高领无袖太阳裙。还别出心裁地将道具葵花中心部分绘成了由弯眉毛、圆眼睛、尖鼻子、翘嘴巴所组成的一张娃娃笑脸，这一设计把演员美化成了花朵，道具奠定了欢愉、喜悦的感情基调，加上整套服饰都是采用了儿童喜欢的亮丽的黄色，构成了极富儿童趣味的直观表象，满足了儿童求异、好奇的心理特征。

在少儿舞蹈中，我们常常看到与上述类似的服饰道具：扇子展开是花瓣，合拢是花蕊；一根棍子放在胯下便成了威风凛凛的战马；连孩子们最喜欢吃的西瓜也被绣到了衣服上，衣襟撩起是红红的瓜瓤，放下就圆滚滚、绿油油的大西瓜。这正是编导老师们根据儿童心理特征专门设计的，通过艺术手段，把儿童的奇思妙想变成具有生动的舞蹈形象，展现到他们面前。

9.幼儿舞蹈创编教学初探篇九

【摘要】：创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养。编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力。舞蹈创编是小学音乐课堂创编教学的一个重要组成部分，学生舞蹈创编能力的培养需要一个循序渐进的过程，本文就教师如何引导学生在课堂中进行舞蹈创编展开。

【关键词】：小学音乐课堂、舞蹈创编、小组合作、教师引导、教学评价

一、新时代背景下小学音乐课堂中的舞蹈创编教学

1．小学音乐课堂中舞蹈创编教学越来越重要

随着时代的进步，教育事业的发展，人们逐步意识到了基础音乐教育的潜力，其作用和重要性获得了更多教育工作者的认同。我国的基础音乐教育状况得到了一定的改善，与此同时，人们也对基础音乐教育提出了新的要求和标准。

自上世纪末，我国顺应世界教育改革浪潮，推行了的新一轮课改。在本次课改中，人们越来越重视中小学教育中对学生能力的培养，强调学生自主学习，合作学习，强调学生在实践中学习。

顺应新教改指导思想而诞生的《小学音乐新课程标准》赋予了小学音乐教学新的活力以及新的要求。《新课标》中明确要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。

鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维，进行发掘学生潜能的即兴创造活动，这就要求我们的教学是创新的教学、个性化的教学。如今素质教育意识的普及，因为有了幼儿园等早教、学前教育的铺垫，已经具备了一定的音乐表现能力。小学音乐课堂里单一的唱歌、跳舞已经不能体现《新课标》中对孩子们音乐能力以及音乐修养的要求。

创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现，它以多领域的综合、表现形式的丰富、学生能力的培养，营造了一个全新的教学氛围。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，这与新课改中的能力培养目标相符，具有较好的教学效果，于是，创编便成了当下小学音乐课堂中的时尚用语。

通览各种版本的教材也不难看出，创编在许多教材编写者心中所占的地位。许多地方编写的教材中，每课都有可创编的素材，尤其是沿海花城版雷雨声先生主编的教材中，许多课中就直接注明了该课的创编要求。

小学音乐课堂中的创编，在实际操作中主要可以分为两大块：歌词创编和舞蹈创编。本文将就如何在日常小学音乐课堂中逐步培养学生的舞蹈创编能力展开：

2．小学音乐课堂中舞蹈创编的重点与难点

舞蹈，就是用身体所演绎出的各种肢体活动和节奏来表现音乐的意境和舞蹈者自身情感。最早的舞蹈就是由心而发“手之舞之，足之蹈之”，是一种心情的宣泄，也是舞蹈的最本源。

儿童舞蹈与成人舞蹈的最大区别就是“童趣”。小学音乐课堂的舞蹈创编，面对的是儿童，旨在培养学生的创编能力、合作能力，以及通过课堂中舞蹈创编环节的实施提高儿童对舞蹈艺术的鉴赏能力和学习兴趣，以达到和体现音乐学科以音乐审美体验为核心的学科价值和基本理念。

儿童自己所创编的舞蹈不用过多计较舞蹈技巧，重点应以培养儿童对音乐舞蹈的审美能力和兴趣爱好为主。

由于其学科特殊性，音乐课堂的课堂氛围控制向来是上好一堂音乐课的重要先决条件。进行舞蹈表演创编时，同学们情绪兴奋，课堂纪律调控难度增加，这要求音乐教师掌握一定的课堂调控技巧。通过课堂日常常规的训练，逐步养成儿童良好的课堂舞蹈创编习惯。

小学生舞蹈创编的能力起点低，这也要求音乐教师要利用儿童喜歌善舞的天性、发挥学生的主观能动性，循序渐进地培养儿童的音乐舞蹈创编。

二、小学音乐课堂中舞蹈创编能力的逐步培养：

一）舞蹈创编前的准备工作——分组：

小组学习、合作学习，是新课改的一项亮点，在小学音乐课改中也得到了体现。在舞蹈创编的教学环节中，小组学习能使教学的有效性大为提高。合理的组长、组员分配，能在小组合作、小组学习时起到良好的互帮互学的作用。

舞蹈创编小组的组长人选非常重要。通常，小组长将在组内担任创编、维持纪律的主要角色。被选作组长的同学通常都是应参加了课外音乐艺术训练或者是对此方面非常有兴趣的的孩子，对音乐元素的感知比没有参加训练的孩子更为敏感，甚至已经能够拥有自己的舞蹈创编想法了，在课堂的创编中会很好的带领本组同学进行创编学习。

并将班里的学生根据性格、音乐素质均匀分配：能力较强的组长可以带动能力较欠缺的组员，能力普通的组长可以多配备几位同

样有表演和管理能力组员。

二）课堂舞蹈创编的引导：

小学生们的舞蹈鉴赏和创编能力起点低，音乐教师要把理想中的让学生们拥有独立完成创编活动的能力，看成是一个终点，循序渐进地引导学生走向终点。

1.引学生们根据歌词进行舞蹈创编

以花城版的教材为例，教材的编写十分贴近儿童的生活，其中有许多的歌曲都与小朋友的学习生活息息相关，歌词内容很好理解。在进行课堂舞蹈创编教学环节时，可利用教材里的素材，引导学生们学会根据歌曲中歌词的内容进行舞蹈创编，浅显的歌词就可以搭配简单的手势和动作，像：挥手、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。动作不须经过修饰，不在乎舞姿多么优美，完全是儿童化的自然肢体语言。

这也是最简单最基础的舞蹈创编了，低年段的孩子们通常多好玩好动，包括男生都愿意参与这样力所能及的表演，完成这一步，通常能帮助孩子们提高对音乐的理解和表现能力，并建立音乐表演的自信心，对今后的长期的音乐学习都有好处。2.引导学生们在表演队形上进行创编

当学生已经领会到如何进行简单的舞蹈动作创编之后，教师接下来应指引各小组组员在组长的带领下对本组的表演队形进行简单的设计，如站成几排、半圆形、三角形等。当歌曲由几个乐段组成的时候，还可根据乐段的段落来安排舞蹈动作和表演队形的变化。

每个组员的表演动作也可以略有不同，有的可以表演小树，有的可以表演小花，这些动作的创意来源都可以是来自于本首歌曲的歌词。

进行到这一步创编的学习时，小学生们已经具有一定的小组舞蹈创编能力和协作表演能力了，小组合作学习的意义得到了真正的体现。

3.引导学生学习常用舞蹈动作

一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的，无论是根据歌词进行情景模拟创编，或是根据歌曲含义进行想象创造创编，要想让学生能在每一次的创造中，都应在该课的教学过程中事先有目的地进行渗透与铺垫来打开学生的思路。

如果是涉及到较有特色或某种固有风格的舞蹈（如傣族舞蹈、新疆舞蹈）时，应在歌曲教学中穿插或是歌曲教学后，由教师事先教会全班同学一些该舞蹈的基本动作，舞蹈创编时再让各组同学进行串编。

另外，教师应鼓励小组长及对音乐舞蹈等艺术有兴趣的组员参加课外的积累，进行艺术训练或认真观看各种文艺节目，多方面提高自己的课堂舞蹈创编能力。

三）教师在课堂教学中的即时引导：

听课时经常发现，在课堂的舞蹈创编环节中，老师游走于各小组之间，问同学们“你们在干什么呀？”这样无意义的问题，或是当看到学生们表现不佳时干脆亲自上阵代为创编。那么，当学生们在进行创编的时候，巡视的老师究竟应该做些什么呢？

1.协调创编小组成员间的矛盾

在创编小组成立的开始，总会有组长与组员间的各种矛盾。或是个别组员不服从组长安排，耽误了整组开展创编活动的；或是组

员的创意与组长的创意相冲突，导致创编无法顺利开展的。

这时教师应首先树立小组长的威信。在小组内树立了小组的威信后，一是肯定了组长的能力，可以鼓励组长在今后的创编活动中有更高的积极性，二是更方便组长对组员的协调和管理，使小组学习更加有效。

2.给予启发式的创意建议

创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力，教师不能包办。在巡视中，教师可以给予学生启发性的建议。例如，建议学生从歌曲的歌词入手，或者是从队形的变化开始。

如果整组的同学在某一首歌曲的创编时束手无策的话，教师还可建议他们看看别组同学是怎样做，但要求他们在学习的同时一定要加入自己的创意和改变。

孩子们在课堂中的舞蹈创编并不需要去参赛时的严肃，完全可以借鉴、参考。但创编一就定要有创新，教师应不断强调学生舞蹈创编的创意性、个性化，可借鉴学习但一定不能照搬。对小学生来说，即使是一点队形的变化也要鼓励。久而久之，在课堂中就不会出现几个小组展示雷同的情况了。

3.注重课堂评价的引导作用

《新课标》非常重视课堂评价的作用。小学音乐课堂舞蹈创编环节中教师的评价要有针对性和实效性，让孩子们能从评价中有所收获，对下一次的创编活动有指导性作用。

教师是学生们学习如何进行评价的对象，教师使用的评价性语句通常是学生们获取音乐术语的主要路径，教师在进行评价时，应注意使用准确的音乐术语。通过耳濡目染，学生的自评和互评能力

将获得提高。

小结：

创编教学是基础音乐教育发展的必然产物，是音乐课堂所特有的教学环节之一。合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，增强所学知识的弹性，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性、创造性思维。

要想获得更好的舞蹈创编效果，甚至是一段时间后取得学生们独立完成音乐剧的成绩，需要音乐教师的耐心指导、学生们创编原素的积累、创编学习小组内的长期的锻炼等等。

【参考文献】

1.《义务教育音乐课程标准（2011年版）》 2.吴斌，《义务教育音乐课程标准（实验版）解读》

10.幼儿园故事创编篇十

有一天，小兔从动物园市场回来，它买了漂亮的小围巾，准备给小猴和小熊看看美不美。小兔来到了草原上，看见小熊和小猴正在开心地打着羽毛球。

小兔向它们走去，突然小兔不小心掉进了一旁的枯井里。小兔心里非常害怕，叫道：“救命啊!谁来救救我!”正在打羽毛球的小熊和小猴听见了，连忙赶过来看见自己的朋友在枯井里。

小候挠了挠脑袋说：“有了。”“有什么办法可以把我救出来?”小兔着急地问。小猴说：“你先别着急，可以把你手中的围巾给我一下吗?”“好吧!”小兔往上一抛，小猴便接住了。小熊好奇地问：“你要这东西干啥呀!”“等会儿你就知道了。不过需要你的配合。”小熊说：“可以呀!我们一定要把小兔救上来。”“小熊你把围巾抓住，我说放你就放。”“好。”小猴用力地抓住围巾的另一头，向枯井里爬去。“放!放!放!好了!”小猴吃力地对小熊叫着。转头对小兔说：“快拉住我的尾

11.幼儿舞蹈创编教学初探篇十一

【关键词】舞蹈创编；能力提高；幼儿

随着社会的进步，对幼儿的教育也已经得到发展，家长越来越重视孩子的艺术教育，特别是对于舞蹈教学，但是幼儿教师进行编舞过程中往往会受到一定因素的影响，干扰着对孩子的舞蹈教学质量。因此，教师们需要积极提高幼儿舞蹈表演的创编能力，从而对幼儿舞蹈表演教学能起到帮助。

1重要性

1.1从国家相关规章制度来看：2012年，党的十八大再次提出办好学前教育和加强师资队伍建设，充分说明国家对学前教育的重视和对教师队伍建设的高度关注。从国家教育部到各地方都做了很多工作，出台了相应的政策和执行标准。如国务院关于《当前发展学前教育若干意见的通知》、《幼儿教师专业标准（试行）》、《幼儿园工作规程》、《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》等。学前教育迎来了前所未有的大好发展机遇，加快建设一支高素质的幼儿教师队伍是关系学前教育事业发展的关键。其中《幼儿园教师专业标准》明确提出，“幼儿教师必须具有相应的艺术欣赏与表现知识”。《3-6岁儿童学习与发展指南》中提到，“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品，喜欢进行艺术活动并大胆表现，具有初步艺术表现与创造能力。幼儿教师要尊重幼儿自发表现和创造，并给予适当指导。”舞蹈是艺术表现的重要形式之一，舞蹈学习中，我们设置了中国古典舞、中国民族民间舞、幼儿舞蹈等多种形式内容，以开阔学生眼界，丰富学生舞蹈知识，提高学生舞蹈表现力。

因此，幼儿舞蹈表演与创编能力是幼儿园教师必须具备的专业能力之一。

1.2从学前教育专业人才培养模式来看。秉承“育爱心点亮智慧，铸能力成就未来”的办学理念，以培养高素质技能型幼儿园教师为培养目标，自2001年新上学前教育专业以来，我们一直根据国家方针政策与幼儿园实际需要多次整改修订人才培养方案。根据学前教育专业培养目标和幼儿园教师职业标准，确立了“精学多练，突出专长”人才培养模式，确定了“弹、唱、舞说、画、做”等六项基本技能，初步形成了“一生一专长”，实现幼儿园教师“一专多能”培养目标。其中，“幼儿舞蹈表演与创编能力”为其中一项专长能力。只有扎实掌握了“跳”的技能，才能在幼儿园的一日生活、学习中设计运用律动游戏辅助教学。

2培养目标

实现教学项目化，教、学、做一体化，以幼儿舞蹈表演与能力培养为主线，完成舞蹈基本功、民族民间舞、幼儿舞蹈、舞蹈创编等项目教学与能力训练，形成初步的服务于学前教育一线的应用成果，提高学生在学前教育领域可持续发展的能力。具体分为以下三个目标：

2.1知识目标

掌握幼儿舞蹈基础知识；指导幼儿舞蹈教学目的和任务；了解幼儿舞蹈的特点与表现形式；掌握幼儿基本舞步、律动与组合；掌握幼儿律动、歌表演、集体舞、表演性舞蹈等创编方法。

2.2能力目标

①会跳——能为幼儿做出正确优美的示范；

②会教——有教授幼儿舞蹈和科学指导幼儿学习舞蹈的能力；

③会编——有自编自导幼儿歌舞和指导幼儿舞蹈活动的编导能力。

2.3情感目标

了解幼儿舞蹈能力在幼儿园教育中的重要意义；具备良好的舞蹈审美能力；良好的语言表达能力；乐于创编幼儿舞蹈的创造性思维和创新能力；敢于大胆自信地表现自己、善于合作分享的团队精神。

3教学标准

通过对近几年毕业生进行问卷调查，以及实习期间的指导交流，结合教学实践，将幼儿园实际工作中幼儿舞蹈表演与创编能力总结为以下方面。

3.1必须具备组织幼儿园日常教育教学活动需要的律动、歌表演动作创编能力，并达到信手拈来的熟练程度。

3.2应熟悉、了解幼儿的特点，能够为不同年龄段的幼儿编排相应的幼儿歌舞表演节目。

3.3具备良好的组织教学能力，能够灵活运用适合幼儿年龄特征的教学手段及方法。

3.4具备一定的舞蹈表演能力，能够胜任各种歌舞节目表演及排练工作。

通过对幼儿园实际工作中舞蹈能力的分析，可以看出幼儿歌表演和律动创编是最基础也是在工作中运用最多的能力。我们要特别加强这方面训练，让学生掌握大量幼儿律动和歌舞表演动作素材，以便为能灵活创编幼儿律动和歌舞表演动作做好准备。

另外，合格的幼儿教师还必须具备一定的舞蹈表演能力，完成幼儿园各种文艺汇演表演及比赛。因此，学习幼儿舞蹈之前，必须对学生进行全方位的舞蹈基础训练，以开阔学生眼界，丰富他们的舞蹈语汇，培养他们的动作协调能力及对节奏的准确把握，从而提高舞蹈表现力，开发和解决形体的直立优美，为最后幼儿舞蹈的学习与创编打好基础。

4培养模式

在幼儿舞蹈表演与创编能力培养具体实施过程中，我们贯彻教学做一体化设计理念，按照“观、讲、拟、编、演、评”六段式教学模式，是“兴趣、理解、认识、主动学习、提升能力”的培养过程。力求做到理论联系实践，多为学生提供创作和表演的机会，让学生在锻炼中提高能力。

“观”指在上课之前先通过播放视频的方式让学生直观感受，激發学生的创编兴趣。

“讲”指结合观看的视频短片，师生共同交流、谈论。将创编方法、步骤及创编中应该注意的问题向学生讲清楚，以理论指导具体实践，有了理论的指导学生才能更有针对性地组织、创编幼儿舞蹈。

“拟”指运用情景模拟的方式让学生参与体验幼儿舞蹈的教育教学活动，以幼儿教师的角色切身体验模拟上一节课或者组织活动，达到掌握训练方法及创编方法的目的。

“编”指熟知各类幼儿舞蹈创编方法、步骤以后，以小组为单位开发创编相关幼儿舞蹈，实现由理论向实践的转变。教师可提前布置任务，查阅资料、编写台本等大量工作留在课前完成。

“演”指分小组将自己创编的幼儿舞蹈进行现场表演，教师及其他同学观看。在这个过程中，既锻炼了每个学生的心理素质，培养了其表演能力，又能够让学生在互相观看的时候取长补短。为了达到最好的表演效果，每个同学在编排的时候会更用心，甚至利用课下业余时间集思广益，集合集体智慧与力量培养他们的团队合作精神与集体荣誉感。

“评”指对每个小组的现场表演进行评价，分为同学互评及教师点评。从中发现每个小组的亮点，学习积累好的创意；从中发现问题、查找问题，进而改进问题，进一步提高幼儿舞蹈表演与创编能力。

举两个教学实例：

练习1.律动与歌表演

图2-1《我上幼儿园》

4.1分析歌曲。

先提出问题，该歌曲表达了什么样的情感，然后播放音乐，引导学生仔细聆听。

继续提出问题：音乐的节奏如何？表达了什么样的情感？对幼儿有什么教育意义？

学生讨论，总结。

4.2分组为歌曲编排律动或者歌表演。

4.3分组表演自己的作品。

4.4师生一起观看、讨论，提出整改意见。

4.5修改成型，录像拍摄保存下来。