传统文化元素在环境艺术设计的运用

传统文化元素在环境艺术设计的运用（11篇）

1.传统文化元素在环境艺术设计的运用 篇一

浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

引 言

随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高,人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素,精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视,如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现,这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。应该承认,许多设计师对中国传统元素的理解和运用都比较到位,他们的很多作品让人耳目一新,得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是,拨开喧嚣繁华的表面现象,我们又会发现,许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。中国传统文化元素是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此,把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

第一章 中国传统文化元素的涵义和特点

1.1中国传统文化元素的涵义

要知道传统文化元素首先要知道传统文化，所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。

1.2中国传统文化元素的特点

中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，有 它独有的特点：

首先它具有多样性，它题材广泛、内涵丰富、形式多样。传统文化元素自然 1 也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、如意纹、京戏脸谱、唐装、皮影、秦砖汉瓦、中国漆器、骨文、汉代竹简、甲文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、风筝、剪纸、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

其次它具有历史性，中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

中国传统文化元素是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？

第二章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系

传统文化元素在室内装饰设计中的运用古已有之。翻开古代建筑资料,威严的皇宫、寂静的庙宇、典雅的名宅纹样比比皆是。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居,可以说是中国传统文化元素的集中展现之处。随着时代的发展,传统文化元素已经逐步被人们淡忘了。传统意义上的元素在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天,现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计,偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理,同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

1.室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

2.传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

3.科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则，就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。

在当代的中国,人们对于室内设计,不仅仅关注在休息和睡觉,而且关心室内对于人的安全、健康、效率、舒适等等诸多方面。因此,追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时,精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下,室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好,或设计欧式的、日式的、韩式的,或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型,毕竟要生长在中国这块土壤上,因此,中国式自然就成了一个不老的主题,只要提出是中国式,就一定是传统式的,而只要是传统式的,也就一定离不开中国传统文化元素。

总的看来,人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统文化元素是体现文化精髓的元素,主观上愿意运用;但如何运用,思路并不明确。对传统纹样的借鉴只是流于形式,往往是肤浅的、片面的生搬硬套。

第三章 中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气”。时下最时髦的一种 家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

3.1.中国传统文化元素符号

中国传统文化元素，是中国人含蓄气质的体现。中国的传统符号主要有:具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。传统室内设计的装饰手法通过中国传统文化元素符号来体现其传统文化的象征意义。

用符号来体现的象征意义。原始人类是用太阳光斑来为他们群体的生活表示祝福的。你看那原始民族遗下的宁夏贺兰山贺兰口岩刻上，太阳与马之间有一条相连的光芒；西藏阿里岩刻中，太阳的四周画满了牲口和鱼类；新疆库鲁克山岩刻中，太阳与持弓的人同在。显然这些都是在祝愿太阳赐福：保佑他们的马群繁殖丰茂，渔猎时能够满载而归。

鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；鹊为喜鹊，取其喜鹊报喜之意；梅，古代又称“报春花”。中国人视梅为吉祥物，以为吉庆的象征。

“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行是一种隐喻。松、梅耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难；竹有“节”，寓意人应有“气节”。同理，鸳鸯象征夫妻恩爱；石榴象征多子多孙；松鹤表示健康长寿。

3.2.中国传统文化元素的设计思想

（1）宜设而设，精在体宜。在明清时代是室内设计的核心概念和价值标准。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

国内的专家对“宜”的解释是：宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。

（2）删繁去奢，绘事后素。“绘事后素”是孔子对美的一种看法。这体现是一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。

（3）因景互借。因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。苏州拙政 园有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，其目的是实现一个艺术化的生活环境。

（4）崇尚“宛自天成”的境界，从中国室内设计的总体看，主要倾向于推崇素雅、朴实和自然。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。

第四章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合

把传统文化和当代文明运用到中国元素的设计风格中，强调功能与形式的完美统一。中国传统元素风格与现代室内设计的融合体现在把合理解决功能使用放在创意的第一位，使设计表现和功能结合得天衣无缝。传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。

4.1 中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用

时下最时髦的一种家居风格便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，具备了极高的融合性。不过如果材质、线条、色彩搭配得不到位，很容易收到相反的效果。为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

（1）桌。中式家具里的桌子有方桌、长桌、炕桌、书桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上造型稳重端庄，做工细致，装饰考究的好硬木。

（2）案。又细分为画案、供案、书案。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。

（3）椅。中式家具的椅子，有有官帽椅、太师椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

（4）床。目前我们能看到的中式床，是六柱式或者四柱式的架子床，床顶部有顶盖，架子上可以围上帷幔。中式床还有有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用的罗汉床。

每一件中式家具就像一首经典的老歌,在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味,只有细细品味,才能悟出一些哲理来,它独特的魅力也会吸引很多的视线。当然如果中式家具的材质,线条,色彩搭配的不到位,很容易收到相反的效果,为了更符合居住的要求,要选择恰当的中国元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。

中式家具有着悠久的历史，它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分，也是世界家具宝库中的一颗璀璨明珠。中式传统家具特别是明、清家具作为东方家具的象征，以其端庄、沉稳的造型和精妙绝伦的工艺，向世人展现出古朴、典雅的气派，积淀着中国传统文化深厚的底蕴。形式最纯粹、特征最明显当属明式和清式家具两大系列。明式家具选材讲究，多依材而塑，追求表现木材的天然纹理。所以我国传统家具多用大量的优质木材，包括紫檀、楠木、黄花梨、鸡翅木等。为了能够体现出一套优质的传统家具，在整体的室内设计色调上，就要多花心思研究、推敲。在传统家具与现代室内设计的运用中，中式传统家具本身的颜色搭配就有许多讲究，为了不使房间过于发红，所以不要使这个室内设计的主色调全部都为木质色调。这样的房间设计也是过于的沉闷，不适合家庭成员的长期居住、6 浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

使用。作为设计师，应该以传统家具为蓝本，进行改革，开发使用功能。扬长避短，把我国的传统家具发扬光大。

在众多的现代家居设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置。随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用,如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中具有极其广泛的使用基础。引用新式的制造工艺,形式上以包含中国元素的风格表现,便是中西合璧的解决之道。无论现在还是将来,中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。

作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。作为现代室内装饰的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会越来越明显地受益于人们的生活中。

结 论

现代室内装饰设计中的传统文化元素与现代文化的相融合是传统文化元素和装饰设计合理运用的高度体现。室内装饰设计中真正的“中国味”不是停留在追求中国传统文化元素的形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中华民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合，创造出既有现代风格又能体现中国风格的现代室内装饰设计。

浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

参考文献

[1]曹国强.传统文化元素在现代招贴设计中的运用[EB/OL].http:///content/PrintArticle.aspx?newsid=99824 [2]梁展翔.室内设计[M].上海人民美术出版社，2004:58.[3]胡蓉，赵钢.浅谈室内设计符号于文化的关系[J].室内设计.重庆大学建筑规划学 院，2003.2.[4]昨汉中.中国吉祥图像大观[M].武汉：湖南美术出版社，1998:60.[5]胡晨初，戴向东.家具设计概论[M].北京：中国林业出版社，1999:2.致 谢

时光飞逝，转眼间我们的大学学习生活即将结束，由此我感触颇多。在大学四年中我学到了很多，使自己变得成熟稳重了，我由衷地感谢院、系领导及任课老师们对我的栽培，没有你们的关心就不会有我今天的成绩。再这里我想对你们说一声：“谢谢”！我还要感谢我的舍友们，是你们和我共同联系着彼此之间亲人般的感情，联系着宿舍那份家的融合。四年近逝，仿若昨天。我们在一起的日子，我会一辈子记得，愿大家幸福快乐。再次感谢我的大学和所有帮助过我的人，谢谢大家！

我们就要离开学校走向自己的工作岗位了，我希望各位学弟、学妹们在大学期间，要尊敬领导、老师，团结同学，珍惜大学里的生活，要学好各门学科，业余时间培养一下自己的特长，以优异的成绩报答父母的养育之恩。

最后祝愿全院的领导、老师身体健康、工作顺利！祝愿全院的学生学业有成，事业有成！

学生：zky

****年**月**日

2.传统文化元素在环境艺术设计的运用 篇二

一、中国传统文化元素与现代环境艺术设计的涵义

中国传统文化元素指运用在绘画、服装及建筑上的部分意象, 突出了中国传统文化的精髓和精神, 体现了民族利益和国家尊严的一些风俗习惯、符号或形象。此外, 中国传统文化元素还包括道家的无为思想、儒家的中庸和谐思想以及我国的对立统一思想等。

环境艺术设计是一门综合性较强且兴起不久的应用学科, 它也是一种存在于环境基础上的艺术形式。环境艺术设计作品强调作者的艺术观念表达以及与环境的融合、依存关系, 同时, 环境艺术设计作品也体现比例尺度、空间体型、材质肌理、光影色彩等造型语言, 以便作品更好的融入环境中。环境艺术设计一般包括城市规划、景观园林、室内装修、建筑装饰、室外设计等。

二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用

我国的文化遗产中, 很多都是具有民族文化特色设计风格的园林艺术及传统建筑。环境艺术设计师要去除传统文化元素中的糟粕、汲取精髓, 在融合西方环境艺术设计理念的基础上, 用现代环境艺术设计的眼光, 去创造有传统文化气息的现代环境艺术设计作品, 并永葆现代环境艺术设计的独特艺术魅力。例如, 建于1988年的上海经贸大厦, 它就是在处理、转化、提取传统文化元素的基础上, 结合西方现代化环境艺术设计理念, 而形成的具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计作品。

1. 进化和变异

目前的环境艺术设计中, 设计者经常进行传统文化元素的抽象再重构、提取、转化, 具体地说, 就是设计者在传统文化元素中发现并捕捉各种美的元素, 再提取比较合适的元素作为相关的创作素材, 并抽象、转化这些原始元素, 按照设计形象的构成, 采用现代的审美情趣和设计理念, 重构传统文化元素, 发掘和重新阐释传统文化艺术精华, 并结合西方文化, 形成具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计作品。

2. 仿制和复制

目前, 设计者经常将具有象征性的传统文化视觉形态, 直接渗透到现代环境艺术的设计中, 以创造表达新思想、新情感和新志趣的视觉形态。此外, 设计者还经常将传统文化元素进行创新, 使传统文化元素既有传统文化元素神韵和形似, 又有现代大环境艺术设计形势和意味, 以体现民族的理念、精神和气质。现代环境艺术设计中, 也可将传统文化元素直接放到新的载体上, 并利用传统图形, 以体现新的语言、视觉环境, 充分发挥传统图形的重作用, 体现设计者对传统文化元素的创造力和表现力。

3. 隐喻与创新

隐喻是利用特定的环境组成形式和构成元素, 以体现环境自身以外的其他精神, 如价值取向、寓意、文化内涵等高层次文化信息。古代的室内装潢和建筑艺术, 都能通过陈设和文化图案体现文化的深厚内涵, 表达了人们的情感;但目前的社会条件下, 现代环境艺术设计作品就是要求我们将传统的文化元素进行创新, 体现环境艺术是中国的、现代的, 还能充分体现相关地区的文化及民族特征, 这才能称为好作品。

4. 继承与创新

现代建筑设计, 通常都继承了传统的建筑文化元素, 并与现代的形式结构艺术和审美取向相互融合, 形成既有中国传统的建筑特征, 又有中国现代的建筑风格的建筑, 这就体现了建筑的继承性和创新性。现代环境艺术设计亦是如此, 它在继承传统文化元素的基础上, 也实现了传统文化元素的创新。

结语

综上所述, 将中国传统文化元素和现代环境艺术设计相互结合, 是在现代环境艺术设计中体现传统文化元素的精髓, 是设计者对传统文化自然流露的深厚情感。此外, 二者的完美结合也符合人们较深层次的心理需要。现代环境艺术设计中, 设计者需利用创造性的思维方式, 在现代环境这个载体上, 进行重建和重组传统文化元素, 设计出符合人们的现代审美心理, 又有传统文化特色的环境艺术设计作品, 推动现代环境艺术设计的发展。

摘要：我国的传统文化在环境艺术设计中具有重要的作用。现代环境艺术设计中, 设计师要结合西方的现代化环境艺术的设计理念, 通过解读、汲取中国传统文化元素的精髓, 设计出具有现代设计风格和中国传统文化特色的环境艺术设计作品, 以满足时代发展的要求。本文首先简单介绍了中国传统文化元素与现代环境艺术设计的涵义, 有具体阐述了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。

关键词：现代环境艺术设计,中国传统文化元素,应用

参考文献

[1]陈冲.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].包装世界, 2014, (4) :104-105.

[2]唐梦婷, 曾英.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略[J].西江月, 2013, (1) :237.

3.传统文化元素在环境艺术设计的运用 篇三

关键字：传统文化元素；环境艺术；意义

一、中国传统文化元素在在环境艺术运用中的现状

中国的传统文化元素具有丰富的内涵，如果能够通过恰当的手段将中国传统文化元素与现代环境艺术相结合，则能够极大地扩展我国现代环境艺术的发展空间。但是近年来，由于经济全球化的影响，西方的现代审美潮流不断地涌入我国，导致我国的现代环境艺术设计作品过于追求质量，而忽略了作品的和谐性。很多的文化遗产以及古城特色都渐渐被人们所淡忘，使其失去以前的光彩。由于设计师对西方理念的过于偏爱，造成我国现代环境艺术设计作品缺少中国传统文化元素，千篇一律的西方建筑占据了人们的视野，让城市失去了原本的地域特色。此外，我国现如今所拥有的文化特色的环境设计作品在逐年减少。大多数的传统环境设计作品多集中于我国的偏远地区，而城市所保存的传统文化环境设计作品则少之又少，让人们难以感受到我国传统的民族风情和地方特色。

二、中国传统文化元素在环境艺术中的意义

目前中国的环境艺术师都喜欢打造具有中国传统艺术文化特色和现在环境艺术设计风格的作品。这种设计手段对于环境艺术设计的长久发展以及对弘扬中国民族传统文化具有重要的意义。

（一）中国传统文化促进了我国环境艺术设计行业的发展

现代环境艺术设计师可以将赋有中国传统特色的民族文化与现代设计有机的结合在一起，使做出来的产品能够体现当地的地域特色、人文特色以及民族风情。这种手段不仅扩大了现代环境艺术设计的发展空间，而且赋予了环境艺术设计持久的活力和生命力。在一定程度上促进了我国环境艺术设计的可持续发展。

（二）中国传统文化为现代环境艺术带来了含蓄美

众所周知，中国的传统文化向来都是处于一种“言有尽而意无穷的”的境界。它主动声张也不会随意外言，让人捉摸不透，留给人们无限的想象空间。而环境艺术设计则既是具体的形态语言，又是抽象的感性语言。因此，在现代的环境艺术设计中，不应该过分地堆砌艺术语言，而应该要以境动人，要让人们通过环境多产生联想，并且用自己真实的感受和想法去体味。为人们能够充分地发挥自己的想象力和创造力而创造机会。

（三）中国传统文化为环境艺术营造了一种和谐的美感

主张“天人合一”思想的传统文化强调人与自然要和谐共处。随着我国经济的快速发展，各种工业也随之兴起。兴起的工业虽然给人们带来了更好的物质生活，但是由于设计的不合理，各种污染物也随之产出，导致我国生态失去平衡，人们的生活环境恶化。因此，现代环境艺术要以“和谐共生”的传统文化为理念，并结合西方的环境设计理念，设计出具有中国传统文化特色的现代环境艺术作品，以符合自然的发展规律并实现可持续发展。

三、中国传统文化元素在环境艺术中的运用

中国传统设计作品如孔夫子庙、苏东坡故居等都具有浓厚的传统文化元素，深受人们的喜爱和关注，人们在参观设计作品的同时还能感受中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。将中国传统文化元素运用在环境艺术中，有利于推动我国传统文化的继承和发展，以及现代环境艺术的发展。

（一）将传统文化精髓融入于环境艺术中

中国是拥有五千年历史的文明古国，其传统文化源远流长、博大精深，人与人、人与自然间的关系和家庭纲常伦理是中国传统文化的重要组成元素。在现代文明的发展中，大多数人都主张人与自然和谐相处，因此在现代环境艺术中，设计师应充分认识到这一点，在以美学为最高准则的同时，将传统文化元素渗透到实践当中，让设计作品充分吸收传统文化的灵魂和精髓，形成带有我国传统文化特色的环境艺术设计风格，以推动中华民族精神的继承和发展。

（二）将传统文化元素进行变异后运用于环境艺术中

中国传统文化元素是在封建社会的大背景下发展起来的，带有浓厚的封建主义色彩。在现代社会中，封建主义属落后的传统文化元素，必须摒弃和剔除。因此在现代环境艺术的设计中，应发扬优秀的传统文化，从传统文化元素中提取符合现代社会主义社会发展的部分进行重构，另环境艺术设计作品既体现中国优秀的传统文化底蕴，有具有现代审美意义的设计理念。设计师根据设计目的和自身经验，利用优秀的传统文化元素对艺术作品进行调整，呈现出让人眼前一亮又耐人寻味的视觉效果，让传统文化元素得到进一步发展。

（三）对传统文化元素进行继承与创新

将中国传统文化元素融于环境艺术设计中，是对我国传统文化的继承与创新。设计师可根据现代环境艺术设计的需求充分发挥自己的创新能力，将传统文化元素进行创新，使其在现代环境艺术设计中以新方式呈现，以满足现代人的审美需求。例如，在我国的苏州博物馆新馆中，设计师保留继承了古代苏州博物馆的原始建筑风格，又加入了现代环境艺术设计和园林设计的设计理念，用现代化的建筑材料建成了这座集古典和现代风格为一體的新式建筑。新馆充分体现了传统建筑的人文特征，展现了苏州的古城风光，又与现代建筑融合统一，给人带来了全新的视觉体验，同时也大大促进了苏州旅游业的发展。结语：综上所述，中国传统文化内涵丰富，积极地促进中国传统文化元素与环境艺术设计相融合，不仅能够扩展现代环境艺术的发展空间，为其增添活力，还能够充分地弘扬我国的传统文化。因此，在环境艺术设计过程中，设计师要充分地了解中国传统文化，根据社会的发展趋势创造一个具有中国特色的现代环境艺术作品。用这样的作品表达出中国人民对于中华民族文化的热爱，并以此推动我国传统文化的发展。

参考文献

[1]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌，2015，06.

[2]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].材质，2015，23：288.

[3]张羽薇.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技创新与应用，2012，02.

4.传统文化元素在环境艺术设计的运用 篇四

媒介经营－ＭＥＩＪＩＥＪＩＮＧＹＩＮＧ 论中国传统文化元素在广告语运用 ◎赵洪梅周勇广告语中传统文化元素运用的意义 １．传统文化元素是体现产品差异 化竞争的重要手段 中国幅员辽阔，既有共同的华夏文 明，又有浓郁地方特色的区域文化。按 照有关学者根据地域对广告的分类，其 地方性广告和区域性广告就完全 可以通过对地方传统文化的发掘，凸显 自己的产品特色。比如浙江卫视，它是 通过水墨画的形式向观众展示了“小桥 流水人家、杏花烟雨江南”的水乡形象，引用元?马致远的《天净沙?秋思》中“枯 藤老树昏鸦，小桥流水人家”的诗句和 徐悲鸿的“剑马求不得，狂歌走天涯。自 马秋风塞上。杏花烟雨江南。”别有一番 风味，不仅激起本省观众的强烈文化认 同，也很能吸引外省观众的好奇心和持 续关注。由此可见，产品品牌个性的打 造。离不开对传统文化元素的开掘及 利用。２．传统文化元素是提升广告品位的一大法宝 了吗？泡泡漂漂晾起来”受到批判，很大 原因就是其低俗化的表现，其中“泡”、“漂”利用谐音，暧昧的性暗示，给人一 种歧视女性的意味．当然不能为大众所 接受。宝马汽车２００６年１１月２３日在 《南方周末》上的一幅广告就做得很成 功，不仅大气，而且极具中国文化特色。这一叠广告共８版。纸是整张。不裁开。８一ｌ为森林弯曲公路，文字为：有 容，处变亦坦然。２—３为一西装领带的 男子闭眼作陶醉状，闹市背景。文字为： 有容，闹市亦静室。翻开，４＿７为一辆宝 马。文字为：有容，乃悦。从“海纳百川，有容乃大”的中国古语中提炼出的广告 语，在更深的层次上表达了宝马力图适 应中国国情的良苦用心。在这里，广告 传递的潜在文化信息、品位诉求无疑得 到了最好的表现。广告语中传统文化元素运用的形式 传统文化元素是广告语创意的一 大重要来源。中国传统文化博大精深，惊人的效果，成为一种新的文化形式。１．广告语中诗文的运用 用诗做广告可谓由来已久。唐代大 诗人李白就曾写过一首广告诗《客中 行》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀 光。但使主人能醉客，不知何处是他 乡。”这位嗜酒如命的“诗仙”，对“兰陵 美酒”极尽赞美之辞，不管是有意还是 无意，此诗使“兰陵美酒”美名远扬，这 也许可算我们至今能够确认的第一首 广告诗了。古诗词一般都具有整齐对称、合辙 压韵，读起来朗朗上口的特点，而且寥 寥数语就能描写出一种奇妙的境界。在 广告制作中，若能够正确、恰当的选择 古诗作为广告宣传语，使其情景交融、物我交融的境界发挥到产品上，无疑会 引起消费者的喜爱，从而激发购买欲。利用古诗词作为广告语，常见的有 三种形式： 第一，直接引用原诗文。直接引用 耳熟能详的诗句作广告语，在获得受众 认同的同时，既能够把产品的某种特色 展现出来，也能够让人们把对其诗句的 一些美好感受转移到该产品上，有利于 其中有很多古诗文、神话传说、民间故事、成语典故，可以作为广告创意的取 材来源。广告语若能对这些传统文化元 素加以合理利用和编改，就会达到一种 大多数广告的目标受众都是普通 人，因此广告应力求通俗，但通俗决不 是庸俗。像雕牌洗衣粉“你泡了吗？你漂 —■—－＋—＋一＋－＋一＋－＋?＋?＋－＋－＋?＋－＋—＋－＋?－●叶?＋—＋——卜—＋——卜?＋?十－＋－＋－＋－

＋－＋?。●。?＋斗?—卜?—■。??●—?＋—＋－＋一＋－＋?＋－＋—＋?＋?＋－＋? 一是报纸出版早。闻达报刊发行公 司不当收发员，而是积极参与到报纸的 编辑出版中去。我们和日报、晚报编辑 部协调，要求清样签发时间提前至晚上 １２点，特殊情况推迟到１２点半，这样就 保证了印刷时间，为早投递争取了时 间，创造了条件。二是发行人员上班早。闻达报刊发行公司规定，员工夏季早晨 ５点钟上班。５点半出发投递；冬季５点 半上班，６点钟出发投递，从投递时间上 得到了保证。三是科学规划投递线路。闻达报刊发行公司经过多次实地测算，把城区１８条投递线路进行了调整，增 加到４２条线路，缩短了投递里程。四是 配备了交通工具。闻达报刊发行公司配 备了３辆专车，各县市区的报纸由专车 直接送达，各偏僻点的报纸投递由１０ 辆摩托车直接送达，避免了中间环节，缩短了投递时间。提高投递质量。突出“好”宇 报纸投递质量的好坏，直接影响到 报社形象，影响到报纸的续订。因此，闻 达报刊发行公司十分重视报纸投递质 量，要求员工不仅投递报纸，而且投递 服务理念，投递报社形象。我们要求员工：一是报纸投递上 楼、上门，荆门城区ｌＯ公里范围内，要 ．求读者８点钟开门见报，１０公里之外 的，当天上午１１点半投递到位。各县市 区城区要求上午１２点之前全部投递到 位，各乡镇代理点要求当天报纸投递到 位。二是要求员工既当投递员，又要当 “雷锋”。投递途中，要帮读者倒垃圾，代 发信件，帮忙代买物品。读者劳动时，要 搭一把手，把温馨送给读者。三是把每 月６ Ｅｌ定为报箱清洁日，清除报箱上的 污垢，更换破损的报箱。四是对于读者 的投诉，及时处理，上午投诉的不过午，下午投诉的不过天，并把处理结果反馈 给读者．给读者～个满意的答复。心主任）ｏ（作者系湖北省荆门日报社发行中 万方数据 ３２ ＭＥＩＪＩＥＪＩＮＧＹＩＮＧ＿媒介经营宣传产品的知名度。例如：借问酒家何 霜。”发展而来的。对联文风古朴清雅，表达了旅店对客人的挽留之意。葡萄美酒今何有，请君催马到凉 雅、含蓄、生动、犀利而独放异彩。成语广告“既活泼又深沉，既新鲜又熟悉。既 有时新气息，又有古典情趣，所以往往 能迎合顾客的心理，博得广大消费者的 青睐。同时又透露出一种高层次的追 求”。成语同一般词语相比，具有两个非 常显著的特点：第一，成语是人们长期习用、有某种历史渊源的“古语”，这些 经过大浪淘沙得以存活下来的成语，就 像语言“活化石”，蕴涵着丰富的民 族传统文化信息。第二，成语结构凝炼，较其他词汇表意效能更大更强。中国自 古以来讲究对称美、均衡美，认为成双 成对的东西象征着和谐、吉祥。这种审 美观念在建筑、绘画、民俗上都有体现，反映在语言结构上，就是钟爱四字格。成语广告最常用的手法是直接选 用某个褒扬性的成语来集中凸显该商 品的特殊品质。旧瓶装新酒。由于这些 成语大多为群众所喜闻乐见，所以它的 效果不但言简意赅，而且事半功倍，深 得众多厂商的宠爱。上海南山箱包有限 公司生产的密码箱广告词是“万无一 失”，一语双关、巧妙突出。由于密码箱 的性能、特点与“万无一失”意义相通。两者搭配在一起，名实相符，恰如其 分。在成语广告中，为了达到宣传商品 的目的，利用一定语境撇开原成语的整 体义（比喻义）而回归于成语的表面义 或把原成语某一字更换，使仿拟后 的成语贴近商品信息，这种现象我们称 之为“成语活用”。例如：四季常饮，口服 处有，牧童遥指杏花村。——“杏花村曲酒”是安徽贵池县杏花村酒厂生产的 传统名酒。隋唐以来，就已经很出名，人 称“杏花自古艳池阳，美酒名花十里 香。”这里就是借用唐代诗人杜牧《清 明》诗中早已脍炙人１３、广为流传的名 句作为广告语，能够给人留下深刻的印 象，其效果当然很好。州。——这是一则凉

州葡萄酒厂的广告。语言流畅自然，颇有气势，让人联想 到唐代王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜 光杯，欲饮琵琶马上催。”更显酒厂历史 悠久，而且能给消费者以美感，能吸引 消费者的购买欲望。除了利用诗文做广告语的这三种 常见形式外，还有其他许多种形式。例 如：青翠纷披景物芳，岛环万顷海天长。啤花泉水成佳酿，酒自清清味自芳。宁可食无肉，不可居无竹——这是一则纹竹广告，引用了苏东坡《于潜僧 绿筠轩》的诗句渲染商品的文化气质。自古就有梅、竹、菊、兰四君子的说法，这些植物被人格化了，而竹代表着超凡 脱俗，清新高雅。这句诗也表明人与自 然的和谐共存，相辅相成。食无肉，只不 过清苦一点；居无竹，则少了多少情致？ 在精神享受和物质享受的大比拼中，精 神显然更胜～筹。第二，化用原诗文。即只引用脍炙 人口的诗文的一部分。另一部分用来阐 述其商品。让读者把诗文和产品联系起 来，突出产品的特点，便于记忆，并借此 提升产品的品位，促进销售。例如：万紫 ——这则广告语是一首藏头诗，即每 句的首字组成商品的名称——青岛啤酒。它既说明了啤酒的产地，又宣传了 其特点。语言形象优美，韵味十足，颇具 特色。诸如此类，不胜枚举。２．广告语中神话传说与典故的运用 广告语中运用神话传说、典故的形 式，通常是引用神话传说、典故的重要 字眼，如姓名、地点以及代表性的事物 等。如：欣当月老牵赤线，乐作红娘搭鹊 桥。——这是某婚姻介绍所的广告。它 用诗一样的语言指出本所愿为男女双 方牵线搭桥，其中引用了“月下老人”、“西厢红娘”的古典神话传说。“月下老 人”最早记载是唐代韦固与其妻的爱情 故事，后人就把媒人叫做“月下老人”，简称为“月老”。后经市井神话反复渲 染，也是神话中掌管世间姻缘的神仙。“红娘”是借《西厢记》中描写张生与崔 莺莺这一对有情人在丫鬟红娘的帮助 下，冲破困阻终成眷属的故事。后人便 把媒人叫做“红娘”。典雅不俗．让人联 想无限，而且很容易唤起人们心中美好 的情感，具有极强的感染力。胶鬲生涯，桓宽名论；夷吾煮海，傅 说和羹。——这是食盐店的广告。胶 鬲，原为殷纣王的臣子，归隐为商人，后 被周文王在鱼盐贩子中发现，举荐为周 臣。桓宽，西汉时为庐江太守丞，曾著 《盐铁论》，主张盐铁专卖。管仲号夷吾，春秋齐人，佐齐桓公为相，为富国曾煮 海水熬盐。傅说，传说殷高宗武丁根据 梦中见到的宰辅形象，在傅岩找到正在 服劳役的刑徒傅说，在羹中放盐，调和五 味。连用四个与食盐有关的典故，说明食 盐的重要，吸引人们前来购买食用。３．广告语中成语的运用 在汉语浩瀚的词林中．成语以其典 千红谁裁出，飞燕剪得春光来。——这是河北阜城县五金厂的“燕”牌剪刀的 广告。它借用了唐代诗人贺知章《咏柳》 的名句“不知细叶谁裁出，二月春风似 剪刀”的意境而加以改写，先设问—— 姹紫嫣红的美丽服饰谁剪出呢？接着给 出答案，点出品牌名称，加深消费者的 印象，是燕牌剪刀为装点美丽春色作出 了自己的一份贡献。语言清新隽永，风 格朴实而又不失俏皮，给人以愉悦的心 理享受。心服。——此宝龙可乐广告妙就妙在 “心服口服”上，语义双关，消费者在会 意一笑的同时，必然也记住了这个产品 品牌！一夫当关——这是“锁”或“防盗 门”的广告。这则广告的精妙之处不仅 在于其巧妙的设喻、凝练的语言，更在 于其引用古代熟语却又言之不尽。“一 夫当关”，人们张口便能接出下句“万夫 莫开”，而广告却故意在上半句后嘎然 而止，字面言内之意与字后言外之意相 映衬，才构成了完整的广告信息，而犹 以言外之意为广告表达的重心所在。这 种手法或日欲擒故纵，或日欲扬先抑，定 音重锤让消费者自己道出，从而更易深 深敲进其心底。含蓄的往往是最深刻的，这则广告的无穷韵味便是很好的实证。因此，在选择成语作为广告语时，一定要慎

重选择，要使选用的成语与产 春眠不觉晓，还是“兰萝”好。—— 这是兰萝牌床单的广告。紧扣产品特 点，巧妙引用孟浩然《春晓》中的诗句，顿生意趣。随之又接下旬，嵌人品牌名 称，从而使广告信息的传递准确到位。上下两句的结合浑然天成，毫无斧凿痕 迹，不但字数相等，且“晓”、“好”押韵，读来和谐悦耳，韵味悠长。第三，改用原诗文。就是把作家、诗 人的著名诗句全部加以有目的的改编，让读者在品读时联想到原文，记住产品 的名称或特性，从而使其发挥预设的效 果。这种形式的运用更是多不胜举，例 如：茅店明月鸡唱早，板桥雪滑马行迟。——这是旧时乡村旅店常用的对联，显然从古诗名句“鸡升茅店月，人迹板桥 万方数据 ３３ 媒介批评与审读探索Ｉ ＭＥＩＪＩＥＰＩＰＩＮＧＹＵＳＨＥＮＤＵＴＡＮＳＵＯ 蔚阆阆濞哟蔚阗释恩寄 ◎包东喜

一、新闻阅评的定义 到目前为止还没有人对新闻阅评 作出过正式的定义，笔者从大量文献研 究发现，２００２年最早出现对新闻阅评定 义的表述：“广义地说，新闻阅评有两 种．一种是大众在接触新闻报道时所产 生的共鸣、看法、意见、建议，是分散的、无意识的；另一种是新闻管理部门和新 闻单位自身组织的、有意识的评说。比 较而言，由新闻管理部门组织的阅评，是对新闻传播行为的宏观监控，其意见 更客观、更权威，其反馈更直接、及时。”① 将新闻阅评分为广义、狭义两种，特别 指出新闻阅评是一种有意识的评说，具 有合理性，但它却不是一种规范的、严 谨的、定义式的表述。更多的是对新闻 阅评进行分类。有学者认为，研究新闻阅评的定 义，必须把它置于整个新闻学的体系 中，借助新闻学的理论和概念。新闻阅 评有广义、狭义之分，我们所提的新闻 阅评概念是狭义的，因为从这一概念产 生的时候起它就有特定的含义，是在新 闻宏观管理的实践中产生的。并认为，“新闻阅评作为新闻宏观管理的手段，是对新闻报道的有意识的监督和评 禹在２００４年出版的《新闻阅评选》中也 对新闻阅评的地位作用作过一些描述： “新闻阅评是新闻宏观管理的重要组成 部分„„着重放在新闻报道之后。”“新 闻阅评工作是说长论短的工作。要把握 正确的舆论导向，不能离开这项工作； 要减少‘噪音，排除干扰，确保新闻宣传 的正确方向，也离不开这项工作’。”透 出了新闻阅评的一些本质属性。这些为 我们探求什么是新闻阅评奠定了很好 的基础。笔者以为，新闻阅评是新闻宣传和 出版部门立足新闻宏观管理目的，通过 对新闻媒介刊登的信息开展阅评，对新 闻媒介机构的信息导向进行管理和控 制，并表现为“批评”和“表扬”形态的各 种形式的总称。这个定义一是明确了新 闻阅评的对象．即各种新闻媒体刊播的 所有新闻报道、广告信息等。二是表明 了新闻阅评事后阅评的特性，是对已刊 播的信息特别是新闻报道的阅评。三是 表明了新闻阅评是新闻阅评主体（管理 议”。‘鞑种观点，强调了新闻阅评是新闻宏观管理的手段，但在新闻阅评的对 象上限定为新闻报道，并不能科学地概 括新闻阅评的丰富内涵。也有学者认为，“新闻阅评”是指在 我国已经形成制度化的诸如“新闻阅 评”、“新闻审读”等的总称。＠也有人将 之称为“报刊审读”。并将其概括理解 为，一切党和政府的宣传、出版主管部 门对新闻媒介机构进行管理、控制，并 表现为“批评”形态的各种形式的总称。“新闻阅评”作为一种批评形式在我国 由来已久，无论是解放前的新闻审查还 是现在的新闻审读，都可视为“新闻阅 评”的表现形式。显然，这种定义将事前 新闻审查与事后的新闻阅评等同，混淆 了二者的本质区别。中宣部新闻阅评小组负责人刘祖 －■—?—卜．－＋－—卜－＋?——－—卜－—＋—?—＋一－＿．一－－＋一?—卜—－●—－?■－?■－?—卜—－＋呻?－＋—?—卜?＋?＋?—卜－—卜－—卜—－■—－—ｆ—－

5.传统文化元素在环境艺术设计的运用 篇五

某项目原来是一所学校，内部有很多树木，树木长势良好，本项目景观以此为切入点，充分配合建筑规划设计，同时还要合理利用资源，更好地展现出景观的美感。

4.2具体方案

礼仪门区的设计中采取了凹凸型的门庭，更好地展现重要的景观，从而使景观的延展性得到更好的体现，如此，也能更好地展现入口的美观性。在会所区的设计中主要采用场地的高度落差来建设符合城市发展需要的外向型台地庭院，在设计中充分利用线元素，以展现空间特色。在中央风景走廊的设计中，主要是借助其原有的树木资源建设能够横贯会所的观景走廊，将其作为观景走廊当中的一个不可或缺的要素。用植物来点缀空间，使空间更加丰富，同时也避免了空间过于僵硬，此外还在景观当中设置了泳池和草地，用户可以更好地享受优美的环境。在别墅街坊的设计中，设计了别具一格的栈桥作为出入别墅的主要通道，同时还在这一过程中充分地利用了面的优势，将其作为空间展开的起点，形成了更为温馨闲适的氛围。在洋房共享庭院的设计中，合理的利用了现有空间，同时还对道路进行了科学的规划，充分融合了户外活动和景观设计，同时在这一过程中也更好地利用了色彩这一重要元素，使其色彩更具代表性，也更好地表现了空间视觉效果。

5结语

当前，园林景观设计工作中，视觉因素的应用越来越广泛，同时其作用也越来越突出，在这一状况下，我们在园林景观设计中一定要充分考虑设计中的多个要素，从而更好地在设计中应用视觉要素，实现良好的设计效果。

参考文献

[1]曾驰，钟雪.园林景观设计中视觉元素的应用[J].门窗，(02).

6.手绘元素在网页设计中的运用实例 篇六

PS：事实上，手绘风格和涂鸦很像，很多地方就直接将两者放到一起来说了，如果非要分的很轻的话，，我们一般可以认为手绘比较优雅一些，而涂鸦则更夸张……

Yellow Bird Project

Mark Forrester

camellie

Tech Adventure

Merge

Red Velvet Art

Odosketch

Unlimited Creativity

We Are Not Freelancers

Jesús Rodríguez Velasco

7.传统文化元素在茶馆设计中的运用 篇七

茶馆在中国的地位就相当于西方的咖啡馆, 是我国文化理念、审美艺术、价值观念、民俗民风的集中体现, 因此对其设计的要求颇高。现代茶馆在设计上应当将别具一格的中华古典韵味运用到空间布局之中, 把传统文化精髓与最新设计手法密切融合, 以建筑内外的组合变化演绎出民族文化的丰富内涵, 赋予空间设计以灵魂和情感, 实现动静结合、内外交流、含蓄变化的空间构图, 从建筑构架到内部陈设再到装饰图案, 都体现出国人对吉祥寓意的崇高追求, 让现代茶馆设计延续我国传统文化中效法自然、空灵脱俗、自由变幻、天人合一、神形兼备的悠远意境之美, 达到实用性与审美性的高度统一, 实现情与理的相互交织。

1 我国茶馆发展概述

茶馆的形成可以追溯到两晋南北朝时期, 当时出现了供人们饮茶住宿的茶寮, 虽不是专业的饮茶场所, 但为茶馆的形成作了物质铺垫。

茶馆正式形成于唐朝初期, 唐玄宗天宝末年进士封演在《封氏闻见记》第六卷“饮茶”中有如下记载:“开元中, 泰山灵岩寺有降魔师, 大兴禅教。学禅, 务于不寐, 又不夕食, 皆许其饮茶。人自怀夹, 到处煮饮, 从此转相仿效, 遂成风俗。自邹、齐、沧、棣, 渐至京邑城市, 多开店铺, 煎茶卖之。不问道俗, 投钱取饮。”文中所说的街道、集市上卖茶的商铺, 便是今日茶馆的雏形了。唐朝盛行饮茶与佛教的流行密切相关, 从“不问道俗”可以知道, 僧人是最早的茶客, 而后扩展为常常以茶会友的文人墨客, 最后才推广到普通大众。另外, 唐朝中期推行禁酒令, 使得茶叶的社会地位愈加显著, 品茶赋诗已然成为一种社会风气, 茶馆由此走上了从起步到飞跃发展的旅程。

宋代, 茶馆发展进入鼎盛时期。从张择端的《清明上河图》中可以看出, 当时市井繁盛, 万商云集, 百业兴旺, 无论大街小巷、城内城外均设有各类规模的茶馆, 此时的茶馆讲究经营管理, 服务也从单纯的饮茶扩大到戏曲表演、接洽聚会、商贸会谈等, 并且非常讲究对饮茶氛围的营造。

明清之际, 品茗之风更加流行, 茶馆已经成为人们社交娱乐的主要场所, 集休闲、娱乐、饮食、商贸等多种功能于一体, 不仅在数量上显著增加, 在设计方面还非常重视对传统文化色彩和审美情趣的彰显, 成为茶文化乃至我国传统文化的重要物质载体, 以静、醇、清、雅、真的古风古色为人们带去祥和、安逸的品茗感受, 帮助茶客修身养性, 达到豁然开朗之境。

2 传统茶馆设计分析

我国传统茶馆在选址时强调自然美与环境美, 重视人气与地气的结合, 在溪畔泉边、山石松林间、清风鸟鸣旁、自然雨露中, 或独品香茗, 或与三两挚友共享, 以天然为趣, 寄情于山水, 实现天地万物的和美统一, 可谓至高的饮茶境界。茶馆在设计时通常侧重于再现自然美景, 营造出置身山水间、物我两相忘的审美感受。内部空间设计上通常追求简单齐整、安排灵活, 自然而为, 毫不刻意。家具陈设等多看重材质的自然纹理与色泽, 茶具多古朴典雅、简洁大方, 坚固耐用而又不冲撞材质自生的美感。

总体而言, 我国传统茶馆在设计上主要遵循两个原则。其一, 自然而然, 宜设而设, 因地制宜, 一切尚简, 力求自然。其二, 删繁去奢, 绘事后素, 大美无言, 大象无形, 朴素纯真。然而, 近年来我国的茶馆在设计上倾向于以娱乐消费为宗旨, 设计风格上多追求刻意的奢华, 这与传统茶文化背道而驰, 不利于我国茶馆的健康持续发展, 也不利于我国传统文化元素的延续。因此, 在设计茶馆的过程中, 应当坚持以人为本的原则, 以传统文化为根基, 用茶文化精神贯穿整个设计理念, 结合科学的设计理念与装修材质, 打造出功能布局合理、文化积淀深厚、风格清新简约、内涵深邃悠远而又具有鲜明时代特征的现代茶馆。

3 传统文化元素在茶馆设计中的运用

3.1 文字符号。

文字符号是最重要的传统文化元素之一, 在人们的日常生活中具有无可替代的作用。汉字历史悠久, 内涵深刻, 是我国劳动人民集体智慧的结晶, 是令中华儿女无比骄傲与自豪的文化遗产。汉字形态多样, 极具美感, 自古以来便经常被人们应用到装饰设计中, 成为极具代表性的抽象符号艺术。众所周知, 汉字是象形文字, 本身就具有强烈的审美意味, 古人以毛笔写出的汉字刚柔并济, 变化万千, 本身就是一种艺术, 不仅能够带给人画作一般的审美感受, 还能以其蕴含的深刻意义带给人们悠远的意境美, 特别是对联、书法、诗词等, 被运用到设计中的案例比比皆是, 极大地增添了设计的文化底蕴。数字与文字相比, 并不是以自身的形象来展现, 而是以隐喻的方式进行意义传达。在我国古代, 数字有阴阳之分, 奇数为阳, 偶数为阴, 阳数最大者“九”历来被王侯将相视为最高等, 现代人对数字的理解则大都基于其谐音字的意思, 比如“九”意为长久, “八”有发达、发财之意, “六”与顺利相通, 等等。

在茶馆设计中, 将文字符号融入到室内装饰中, 比如在墙上悬挂与茶叶相关的诗词歌赋, 在玄关处雕刻“茶”、“清、“净”、“静”等字样, 在茶桌上放置特定字样的摆件, 在茶馆各处摆放以不同字样书写的“茶”字等, 可以极大地提升茶馆的文化底蕴, 让人们体味到茶文化的深刻内涵。

3.2 传统色彩。

色彩是最为显著的视觉元素, 能够生动、直观地传达设计师的内心情感, 对室内意境的构成起到极其重要的作用, 可以渲染设计主题, 突显设计特征, 使室内空间更趋感性化。在我国传统文化中, 黄色是五种基本色中居于正中的正统颜色, 被认为是最为尊贵、最显富丽的色彩, 为历代王室贵族所喜爱。红色在中国是喜庆、宏大的象征, 承载着希望与理想, 也是皇家必不可少的色彩。古代宫殿多以黄色和红色为主色调, 辅以青色、紫色等, 彰显建筑的宏伟壮观以及居住之人的优越地位与巨额财富。白色是象征清和的色彩, 黑色和灰色则寓意庄重、低调, 绿色彰显活力与生命, 紫色象征高贵典雅, 等等。

茶馆是我国传统文化的物质载体, 在色彩设计方面也应当借鉴古代建筑的大胆配色形式, 既注重色彩构成的和谐统一, 又关注材料本身的色彩与肌理, 使之富于美感而又不显做作。现代茶馆可以根据周围环境的色彩来选择主旋律色彩, 比如在以淡雅著称的江南水乡, 茶馆不宜使用红色、黄色、黑色等与素雅的环境显得突兀的色彩, 而应当运用白色、灰色、米色等作为基准色调, 突显茶文化中清新、淡泊、雅致的内涵, 内部可以辅以清丽的绿色植物和红色花草, 增添室内环境的生命感与层次性, 将自然的蓬勃朝气传达给诸位茶客。在充满现代感的建筑群体中, 茶馆则可以采用深色材质, 配以游弋温和的灯光, 洁净光亮的黑色玻璃, 在充满优雅贵族气质的黑色墙壁上闪现迷人的红色饰品, 将黄色运用于包间之中, 营造现代感与传统感兼而有之的禅味茶馆。

3.3 传统图案。

传统图案具有强烈的视觉冲击力, 极富有浓郁的民族气息, 又能彰显强烈的时代特征, 在不同的历史时期和不同的地理区域, 图案的内容及其处理形式也各不相同。我国传统图案纹样丰富, 承载着先人对自然的崇拜、对生活的热爱和对未来的希望, 内容可谓是包括万象, 涵盖动物、植物、山水、花鸟、神兽等方方面面。在我国传统审美理念的影响下, 传统图案在造型设计和色彩运用上大都具有平衡与对称的特点, 造型上力求自然真实, 色彩上也是淡雅质朴, 处处流露出中华民族中庸、质朴的性格特征。传统图案中比较常见的有颇受翩翩君子推崇的梅兰竹菊, 与“福”、“禄”谐音的蝙蝠和麋鹿, 与“年年有余”相关的鱼, 寓意夫妻恩爱和睦的鸳鸯, 象征富贵吉祥的牡丹, 代表健康长寿的松柏、仙鹤、仙桃等。

在茶馆设计中, 可以将传统图案引入到内部装饰上, 辅以梅兰竹菊的形象, 摆设牡丹、松柏等盆栽, 让美好的寓意在茶馆中扩散开来, 给人们带来身心的愉悦感受, 增添茶馆意欲传达的和睦、和美、和谐的思想。

3.4 传统雕刻。

雕刻艺术是我国传统建筑中运用最为广泛的一种装饰手法, 在亭台楼阁的梁柱、飞檐、栏杆、隔扇、屏风、窗格等物件上均有应用, 为人们呈现出一种纤巧隽秀、玲珑剔透、绚丽多姿、古朴优雅、巧夺天工的风格特质, 对原有的建筑结构而言可以说是画龙点睛, 令整个建筑更显典雅、清净和朴拙, 更具传统文化的深厚意蕴。

在现代茶馆设计中, 可以在屏风、窗扇、灯罩、梁柱等物件上添加传统雕刻元素, 比如将与茶相关的神话传说、历史故事、代表人物、典型诗词等以雕刻的形式展现在屏风之上, 或是以比拟、借喻、双关、象征、谐音等手法, 雕刻出花鸟鱼虫、日月星辰、风雨雷电等自然元素, 展现出人们对美好事物一如既往的热爱与追求, 令茶馆彰显出更为浓厚的文化气息及更加典雅的审美艺术。

参考文献

[1]唐黎标.园林艺术在茶馆设计中的运用[J].广东茶业, 2004 (3) :16-16.

[2]寻胜兰.浅论中国象征符号与传统造型[J].装饰, 2000 (1) :59-60.

[3]高璟, 王继平, 林育新.传统室内装饰风格与现代居室环境的交融[J].家具与室内装饰, 2004 (4) :54-56

[4]深圳市金版文化发展有限公司.中国公共空间设计——茶馆[M].吉林美术出版社, 2004.

[5]练娟.公共空间视角下的城市茶馆功能研究[D].华东师范大学, 2010.

8.传统文化元素在环境艺术设计的运用 篇八

关键词：传统建筑元素；苏州古城区；公共环境

传统建筑元素是古城苏州传统建筑的精髓和符号，对传统建筑元素的合理运用不但能和古城的建筑风貌一脉相承，也因为新材料、新技术的运用，体现了时代特征。传统建筑元素不但出现在苏州的历史街区、名胜古迹等处，也广泛运用在规划馆、博物馆、图书馆等城市公共建筑设施以及环河景观和街头游园等城市公共景观中，成为苏州传统建筑元素运用的典范。

一、传统建筑元素在公共设施中的运用

（一）苏州博物馆的大匠无工

由著名建筑大师贝聿铭主持设计的苏州新博物馆以其独特的设计语言表现出他对苏州传统建筑元素的理解。在他 “中而新，苏而新”的设计理念指导下，充分表现出对传统建筑“新”的表达，即对传统建筑元素进行概念化、抽象化的表现，以简约表现大匠无工。

首先，在建筑材料的运用上，钢材和玻璃替代传统木料。在博物馆的顶棚和山墙上大量运用了玻璃，这不仅使得展区更加明亮，而且也使博物馆显得通透。特别是在屋顶的材料上，贝老先生大胆选用灰色花岗岩，“大型公共建筑的屋顶用花岗岩做瓦，这在中国是前所未有的”。灰色花岗岩一遇下雨便成黑色，充分表现了苏州古典建筑黑、白、灰的特色。

其次，新博物馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙在于，从新馆的任意房间的窗户往外看，就能发现，新馆坡度与远处及更远处的苏州传统民居的屋顶坡度一致。博物馆里到处可见三角形、菱形和平行四边形等几何图形，这些几何形都是对园林建筑元素的提炼。

第三，被称为“光线魔术师”的贝老先生，在新馆内用他特有的建筑语言表现他对光线的把握。如在天窗的处理上，他借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法，将天窗开在屋顶的中间部位，自然光线透过木贴面的金属遮光条，进入到博物馆的活动区域。光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，能让周围的线条流动起来。

（二）苏州图书馆的新旧和谐

2001年落成的苏州图书馆是由苏州本地的设计师王琼先生主持设计的，这是一组新老建筑相结合的、颇有苏州特色的建筑群。旧的建筑有：建筑用地的中央为民国年间的园林“天香小筑”，北面是富有水乡特色的一组民居建筑“小飞虹”。在这样的历史环境中，怎样使新的建筑与旧的建筑和谐共处，并能体现一定的时代特色？王琼先生以一个本地人对苏州的理解，以一位青年设计师对时代的把握，让传统和现代在这个公共建筑空间和谐地对话。

首先，新图书馆采用了分散的布局方式。北面结合保留的传统民居建筑环境，布置了一些低矮的图书馆附房，入口处设置了一座牌坊，形成传统特色街“石家湾”，通过特色街空间的过渡使图书馆主体建筑与民居建筑风貌取得了统一。其次，为不破坏传统建筑的完整性与独立性，在新的主体建筑与天香小筑之间增设了一条曲折的传统廊道，目的是使新旧空间能和谐过渡，也使传统园林具有独立性；另在“天香小筑”沿人民路一侧也增设了一条廊道，但这条廊道的形式要更“现代”些，它使整个建筑群体的立面在外观上表现得更加和谐统一。

第三，新图书馆在平面布局、立面形式、符号运用、屋顶处理等方面都结合传统特色与时代要求，创造新的具有地域特色的建筑群。新建筑在临近老建筑的庭园一侧还采用了一片贯通的两层高透明玻璃幕墙，透过幕墙可以看到许多表现现代技术美的钢结构构件，也可以看到楼层中人们的活动，玻璃的采用使得体量较大的新建筑显得通透轻盈，也使老建筑的生存空间得到很好地保留。

（三）苏州规划馆的因借妙用

巧于因借就是园林里常用的借景手法。计成早在《园冶》一书中就提出了“园林巧于因借，精在体宜”的造园原则，这种手法在苏州传统建筑，特别是私家园林中常被用到。象拙政园的梧竹幽居、绣绮楼就借用了园外北寺塔，高塔、小亭共筑园林佳景。借景的设计手法能将空间打开，将空间的层次大大的拓展开来。因此，当代设计师也常常把这种传统的表现手法运用到现代的建筑设计中，如位于阊胥路的苏州规划展示馆就是个很好的例子。

苏州规划展示馆位于阊胥路东侧，由主体建筑群和馆前广场两部分组成。主体建筑群沿袭了江南水乡特有的黑、白、灰色调，并保留了苏州民居小巧灵活的体量特征，以廊道和庭院连接现代馆和古代馆。馆前广场由一座气势宏大的石拱桥把展示馆和古运河连为一体，这座壮观的拱桥就是著名的“万年桥”，在《盛世滋生图》中就有这座桥。新万年桥保留了老桥的石砌墩台、楹联、旧砖等元素，高耸的拱桥不但是古运河上的视觉高点，更是和规划展示馆建筑群互为风景。站在桥上可以欣赏到展示馆的全景，而展示馆前的广场也和玉带般的拱桥连为一体，是整个展示馆最高的视觉点。规划展示馆把高耸古朴的万年桥和流动的古运河融进整体景观中，使凝固的建筑有了动感，使原本平缓的建筑轮廓有了节奏，是在现代建筑设计中借用传统古建筑的手法，是对传统建筑元素的巧妙运用。

二、传统建筑元素在街景环境中的运用

（一）环河景观的连点成线

环河景观指的是环绕苏州的护城河景观。护城河对苏州的意义非同一般，著名历史学家顾颉刚先生在其著作《苏州史志笔记》中写道：“苏州城之古为全国第一，尚是春秋时物，其所以历久而不变者，即为河道所环故也。”护城河道限定了苏州的城址和布局，造就了苏州城的千载风貌。

苏州自建城伊始便与水结下了不解之缘，苏州人几千年来临水而居，因水而秀，为水而荣。因为有水，才使苏州有着“君到姑苏见，人家尽枕河”的城市特征。完成于2004年的环古城风貌保护工程就是对护城河保护和利用的重大工程。这道环绕全城的景观是古城最大，最丰富的景观，它不但把沿河两侧所有的古城墙、古城门、名胜古迹等传统元素充分保护利用，旨在重现旧日历史风貌，还在此基础上，增设绿化景观，使交通集散空间与环古城开敞空间相连接，创造出亲水和城市山林的生活休闲空间。

环河景观在对传统建筑元素的运用上主要是以护城河为线索，将沿河的古遗串联起来，如西段的设计重点即是呈现历史的沧桑，以古城墙、城门、城河等古迹为载体，全面重现金阊十里、盘门水城的历史风貌。而在时代特色上的体现，即是以生态学原理为指导，以保持良好的城市生态环境为前提，创造理想的人居环境。

（二）小游园的园林风格

利用街道、河道边的空地，建成硬质铺地与花草树木相结合的室外小绿地广场，称之谓“小游园”。苏州的小游园大多分布在街边或居民区，面积在500平方米以上，最大的有2000平方米，市民出门不到三五百米即可看到一个，可以随意游览、休憩，开窗见绿，出门是景，成为城市景观的独有特色。

这些小游园的绿化通常都是因地制宜，运用苏州本地的树种材料来营造苏州特色。园地上常常是几竿竹子，配以一株罗汉松，放一块假山石，就形成颇有园林韵味的小园子。苏州园林是苏州的形象符号，苏州人已自觉地把它渗透到了城市建设的方方面面，而小游园更是把深宅大院里的古典园林元素搬到了街头巷尾，真正成为这座城市的风景。

（三）小桥流水的水乡特色

苏州是水城，水巷和桥是苏州街景环境中独特的景观。在经历过对水的破坏并体验到由此带来的后果后，现在的苏州更加注重对特色水巷的保护，尽可能恢复昔日小桥流水的水乡特色。

在对水巷的处理上，主要通过保持水巷的尺度、比例和两岸的建筑风格来突出水巷的特色。传统街道水巷空间风貌的最大特色体现在河街的空间关系上，因此要让人在街道上行走时能直接感受到水巷的存在，就要以传统的空间结构关系来表现。如干将路、临顿路采用了两街夹一河的空间关系；道前街采用了一街一河的空间关系；十全街、学士街北段、南浩街采用了背河式的空间关系，完好地体现了水巷的特色。

有水就有桥，桥也是苏州水乡特有的建筑符号。苏州水多，桥也多，特别是形式优美的拱桥，不但突出了水巷的特征，而且高于街面的拱丰富了水巷的层次。水巷上有桥，桥架河上，拱券圆润，板桥疏朗，充满着浓郁的水乡特色。

（四）建筑小品的古韵今风

苏州街头经常能看到牌坊、连廊、亭、台、榭等建筑小品。这些原本出现在苏州居民或私家园林里的传统建筑元素，通过建筑师的提炼和转化，成为苏州当代城市街景环境中的标志性景观。

“牌坊”又称牌楼，是一种门洞式的纪念物。一般用木、砖、石等材料建成，上刻文字，大都作为传统建筑群的附属部分。苏州的牌坊式样很多，有二柱、四柱，单檐、重檐之别，有顶上有楼、无楼之分，结构也分石构或木石混合两种。因苏州气候潮湿，所以全石质的牌坊为多。

现代出现在街景环境中的牌坊除了有纪念的功能，还有标示引导作用。如干将路上的“句吴神冶”景点，就是以牌坊和牌楼为主要建筑来纪念干将、莫邪的。正对宫巷的“句吴神冶”牌楼是一座重檐四柱、木石混合结构的建筑，整座牌楼飞檐翘角，气宇恢弘，匾额上“句吴神冶”、“剑气凌云”的书法清雅绝伦。相比较两边的以“干将”、“濂溪”为名的石作牌坊就简洁多了，仅在在两边望柱上有祥云图案的石雕。显得颇有现代感。这样较为简洁的牌坊形式更多的出现在街头的入口处，起到标示引导的作用，如定慧寺巷口，观前街口等。

“亭”、“廊”是苏州园林建筑中长见的类型。亭主要是供人们休憩凭眺的小品类建筑；廊是过渡性建筑，现在它们被直接大量地运用于街头巷尾的休息绿地中，在设计中常常将亭和廊连接起来，既节省了空间，又有闹中取静之意，充满着园林韵味。如中街路中段的休息区就是这样一处廊亭，紧挨着路边围墙，墙面作了花格窗的处理，既有园林风格，又增加了采光，使人犹如置身园林之中。

综上所述，传统建筑元素因其来自传统自然成为苏州历史文化的代表，又因现代工艺和材质形式的表现使其成为苏州公共设施和城市景观重要的建筑语言，传递了苏州古朴幽雅又符合现代审美和需求的城市特色。

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9.传统文化元素在环境艺术设计的运用 篇九

中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化占有很重要的比重，几干年来，逐步形成了各局独特魅力特征的历史阶段。对其历代家具的研究，是我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等的重要依据之一。中国历代家具的艺术成就，对东西万都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中占有极其重要的地位。

明式家具作为中国传统家具的代表，其成就和造诣更是己达到了当时世界的最高水平，成为中华民族珍视的宝贵财富。中国的现代产品设计，值得人们担忧的是，一万面是西万现代主义设计思潮的渗透，另一万面却是对传统设计元素的忽视，久而久之，传统东西逐渐被西万的设计意识所同化，而设计的传统性民族性和特征化也渐渐丧失。随着现代设计师的反思和探索，值得庆幸的是，中国现代设计师逐渐意识到传统元素对现代设计的重要性，一些带有浓郁中国传统设计元素的设计也正慢慢出现，如北京奥运会的标志中国印、云纹火炬以及传统玉元素奖牌的设计，无不是从传元素的精髓中吸取的养分。但是，对于家具传统元素特别是对其展现到极致的明式家具设计元素如何运用和借鉴到现代产品设计中去依然是设计师待解决的难题。

10.传统文化元素在环境艺术设计的运用 篇十

由前面所提到的传统扇子的外延语义和内涵语义出发，外延传达的是明示意的物理层面，内涵语义传达的是暗示意的感性精神层面。换句话说，外延与内涵属于“显性”与“隐性”的关系，由此可将扇文化元素的设计应用分为三个层面：初级、中级、高级。设计层面的划分为扇文化元素的设计应用提供更明晰的思路，如图1所示。初级层面目的是增加产品装饰性、观赏性，通过设计师对可视化设计因子的提取、变形、组合、重构等设计加工，后导入到产品设计中以增加产品的文化意蕴，应用过程中需要结合具体产品及语境选择合适符号特征，并且保证文化符号与产品之间的协调性，这也依赖于设计师水平，最终实现文化符号与现代产品的完美融合。中级层面比初级层面增加一个层次，除了保证美观性更要保证文化符号与产品形态或功能的契合性，避免流于表面的设计。可通过分析产品特征及文化符号特征，然后进行形态或结构关联并建立形态对应关系，利用文化符号置换产品中某个形态或功能符号，增加产品文化内涵的同时保证产品机能角色与象征角色和谐性。高级层面的应用属于文化内涵层面的应用，需要提取传统扇的文化内涵因子，通过对传统扇的行为习俗、意识形态、象征内涵等抽象内容的语义词汇进行收集、筛选、提炼和转化，再通过语义关联法进行发散，最后通过隐喻手法导入产品设计中，包括视觉隐喻和交互隐喻。使用户在使用过程中体会到其中的文化寓意和精神内涵，从而达到情感的共鸣。这一层面除了设计师水平还与用户的文化水平有很大关系，不同用户的文化背景、教育程度、生活经历的不同都可能会影响到对文化内涵信息的解读，因此这一设计层面也是最难捉摸的。

11.传统文化元素在环境艺术设计的运用 篇十一

关键词：现代平面设计；中国传统文化艺术元素；运用

平面设计艺术是一种古老的艺术类型，在历史转变过程中不断发展，其内容题材和风格形式都经历了巨大的转变过程，受到西方艺术文化的思想，许多人认为现代平面设计是不适合于中国传统文化艺术的，但其实西方的许多艺术大师都很喜爱在作品中运用一些中国文化元素。中国是四大文明古国之一，文化底蕴深厚，传统文化元素并没有完全与现代平面设计思想脱节，要在现代平面设计中应用传统文化元素，更应该找到二者的共通点，将传统文化元素合理地融入到现代平面设计中，使得现代平面设计能够在商业性的基础上增加文化内涵和民族传承，有利于作品思想和精神的升华。

1 中国传统文化艺术元素与平面设计的渊源

1.1 历史发展

文化是一种代表了民族特点、反映人民思想、精神、心理状态、思维方式、价值取向等精神成果的结晶，中国在几千年的历史发展过程中，积累了深厚的文化底蕴，文化的精髓也在随着人民的思想文化的改变而发生变化，逐渐积累成为一种文化艺术。就在这种文化艺术不断转变的同时，不同类型的艺术也在随之改变。平面设计艺术与文化艺术有着分割不开的联系，并且伴随着不同文化思想的变化而发生变化。我国的平面设计一直与传统文化艺术元素有很密切的联系，并且随着传统文化的历史发展而逐渐转变。比如说在远古时期，人们最重要的任务是生存，并没有过多地发展艺术，但是仍然有许多艺术类型诞生在那个时代，例如平面设计，虽然当时并没有这种概念，但是却有这一类作品，例如当时人类在不同的聚集地有不同的图腾标志，这种简单的图腾就是一种平面设计，当时的许多族群图腾都采用一些传统动物形象作为设计的主体，因为这些动物给予了当时人们一种精神思想，让人们将其作为一种族群思想的象征，当动物形象有了精神内涵之后，就不再仅仅是一种图像符号，而是一种文化，当时的平面设计就是简单地与这种文化思想结合在了一起。我国进入封建社会以后，文化艺术得到了更快速的发展，当时的一些设计作品，比如族徽、标志等等，都运用到当时的一些流行元素，集中反映了当时的一些社会形态和精神文化水平。到了近现代以后，平面设计概念正式从西方国家传到我国，我国的现代平面设计艺术开始蓬勃发展。

1.2 中国传统文化艺术元素与现代平面设计

我国的现代平面设计发展热潮开始后，许多设计者和艺术家们都广泛借鉴了西方平面设计的思想和方式，但是并不是说就抛弃了传統文化元素，相反，在现代平面设计中，许多设计者都逐渐意识到了一味地模仿西方元素和西方文化是不可能设计出自己的作品的，因此许多设计者都开始将中国的传统文化艺术元素融入到现代平面设计中来。在海报、广告等比较常见的平面设计类型中，其核心在于对艺术图案的运用，并且在由电脑艺术设计技术带来的单调、统一的倾向下，传统的民族文化艺术元素对于现代平面设计的协调起到了重要的作用。不论是传统文化图案、文字、色彩、风俗等，都广泛地被设计者们运用到现代平面设计中，有效提升了现代平面设计作品的思想内涵。

2 中国传统图案元素在现代平面设计中的运用

“图案”一词最早由日本传入中国，在《图案基础》一书中对于图案的定义是：“实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成装饰纹样等方案的通称。”我国的装饰图案艺术有着非常悠久的发展历史，劳动人民在生产生活中积累了丰富的图案创作经验，形成了具有传统文化特色的图案文化，并且将其合理运用在了艺术作品的设计中，例如上文所说的图腾中运用的动物形象就是一种图案，并且除了在图腾设计中，在雕塑、建筑、绘画等设计作品中也都会经常应用。图案作为现代平面设计的设计主体，对于表达设计作品的思想有着非常重要的作用，中国传统图案文化由于具有鲜明的特色和内涵而被广泛运用。比如说中国国际航空公司的标志就取材自中国传统图案中的“凤凰”形象，通过对传统的凤凰图案加以简化，既有现代平面设计简约、大气的特点，更能够非常明显地表现出“凤凰”这一图案，寓意吉祥、祈福。又例如著名海报作品“迎接新世纪”，画面设计运用了中国传统的龙图腾的形象，并结合了现代一些吉祥物的形象，形成了一种新旧文化元素混合的设计，整个海报作品富有创新思想，十分契合“迎接新世纪”这一主题内容。现代平面设计中对于中国传统文化图案的运用有不同形式，有些直接保留了传统图案的寓意，例如用梅兰竹菊代表高洁的思想、君子等；也有的对传统图案加以改进，使其适应现代设计风格，尤其是对一些比较复杂的图案形象进行简化。总的来说，在现代平面设计中，中国传统图案元素的应用非常广泛，而且在应用时根据作品的思想和主题可以进行合适的创新，将传统图案与现代平面设计风格相结合，这才是最好的应用方式，既能保留传统图案中的寓意和思想，也能富有时代创新意义。

3 中国传统文字元素在现代平面设计中的运用

文字是一种非常具有感染力的艺术，可以包含丰富的信息，但是也可以根据文字的运用表达一种含蓄的感情和氛围，汉字作为中国的一种传统文化元素，是世界上最古老的文字种类之一，在艺术作品中有着非常广泛的运用。汉字原本就是由象形字演变而来，本身就具有非常强的意象设计思想，一笔一划都具有中国传统文化的美感。中国传统文字元素在设计作品中早有运用，在著名的《清明上河图》作品中，可以看到一些店铺前悬挂的招牌幌子的场景，这种招牌幌子就是当时对于文字在平面设计中的一种简单、直接的运用，一直到现代平面设计中，招牌的设计依然是以文字信息为主。除了这种用文字来直接表达信息的设计之外，还有活用汉字形象的一些设计。例如，2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”，就是将书法艺术与广告设计进行完美融合的最佳案例之一，设计中通过将文字进行书法变形，使其具有更加明显的角色形象特征，从文字内容与视觉内容两方面传达出了作品的主题，展现了中华民族对于奥运精神的崇尚。除此之外，还有一些运用文字含义作为作品思想的设计，例如在首届靳埭强设计基金奖全国大学生平面设计竞赛中，获得金奖的作品就是一组以传统的物体观念“金、木、水、火、土”为主题创作的五幅作品，这几幅作品以文字思想为设计主题，表达了一种对历史、世界、文化的思考，深沉而厚重。文字元素在平面设计中应用的形式丰富多样，可以大量参考书法设计作品，但是要注意把握每一个字的内涵，使文字的音、形、义相互统一，将其与作品主题进行更好地结合。

4 中国传统色彩元素在现代平面设计中的运用

中国人民对于色彩的运用一直有着非常独到的见解，中国著名的水墨丹青就是通过对墨色的一种运用成为一种非常有特色的绘画方式。在中国的色彩艺术文化中，有五行色彩的说法，即青、赤、黄、白、黑五种颜色，这些色彩及其衍生色彩都有着不同的含义。在中国现代平面设计中，也常运用到这些色彩元素，并且不同的色彩有不同的含义。“青”包括了蓝色和绿色两种色彩，设计师们一般用绿色代表生命、和平、希望，而用蓝色代表一种冷静、智慧、忧郁；“赤”即为红色，是热情、活力、吉祥的象征；“黄”则是一种高贵的颜色，经常作为有权势的人的象征，例如我国古代龙袍的设计就主要采用了黄色元素，在现代平面设计中也是一种庄重、威严、权势的象征；“白”是所有色彩的集合，有着非常多样的色彩寓意，既可以表现纯洁无暇，也能表现虚无压抑，寓意非常灵活广泛；“黑”则是一种沉稳、庄重、冷酷的色彩，通常与白色结合使用突出一种对比思想。色彩元素的运用在平面设计中是必（下转第页）（上接第頁）须的，不同的色彩元素会为作品带来不同的氛围。例如在中国银行的标志中，采用红色作为基色，使用中国古钱币与红绳作为图案，是钱孔与红绳构成一个“中”字，结合大红的色彩，非常鲜明地表现了中国传统特色，在视觉上可以给人非常直接的冲击感。中国的现代平面设计中经常运用红色来表现一种传统的氛围，并且红色也逐渐成为中国色彩的一种代表色，在中国的设计作品中十分常见，这些作品将这种寓意创达给了世界，使得全世界都产生了一种“中国红”的印象，比如说在北京召开的“财富”论坛中，为了表达对中国的重视，论坛负责人方面就将论坛的标志从传统的蓝色改成了红色底色，非常具有中国传统文化韵味。当然，中国传统文化元素在现代平面设计中的应用并不只是红色的运用，还有通过黑白色表现一种水墨画元素的方式，或者运用黄色的龙图腾等等，色彩的搭配与使用是非常灵活的，现代平面设计也会采用一些西方设计思想，让传统的中国色彩元素与西方的色彩文化相互碰撞，产生更加丰富的色彩主题思想。

5 中国传统民俗元素在平面设计中的运用

中国地域辽阔，人口众多，在不同的地区都产生了不同的民俗文化，这些文化是当地的一种标志和特色，因此在许多宣传广告或者海报等平面设计作品中经常运用到一些民俗元素。比如说我国的藏族人民有摔跤、骑马的风俗，在藏区的旅游宣传海报设计作品中，就有许多以摔跤、骑马为主题（下转第页）（上接第页）的作品，有的直接使用了节日上摔跤的照片，有的则是用绘画的形式来表现这种活动，这一类的平面设计作品非常有地区和民族特色，能够非常直接地体现作品的主题。此外，我国还有一些流传非常广泛的民俗活动或者文化，例如剪纸，许多平面设计作品也经常运用剪纸这种艺术形式的手法，将作品上的文字、图案用一种剪纸形式表现出来，非常具有中国民族特色。传统的民俗文化在平面设计中可以用不同的形式进行运用，并且能够起到非常好的宣传和传播作用，使作品具有地区和民族特点。

6 结束语

中国传统文化艺术元素种类丰富，在现代平面设计中都有着不同形式的运用，这种运用既是对作品主题的一种表现，更是对传统文化的一种活用和传承，正是因为运用了传统艺术元素，我国的平面设计作品才能够更加具有民族特色，有独特的创新方式；而正是现代平面设计等艺术作品对传统文化的运用使得传统文化艺术得以更广泛地传播，促进了文化的发扬与继承，二者相互结合，才能使得中国现代平面设计进一步发展创新，使得传统文化具有新的思想活力。

参考文献：

[1] 王雁军.简析现代平面设计中中国传统文化元素的应用[J].大众文艺，2014（23）.

[2] 岳佳丽.现代平面设计中中国传统文化艺术元素的运用[J].戏剧之家，2015（09）.