传统工艺设计

传统工艺设计（精选8篇）

1.传统工艺设计 篇一

民族文化传统工艺设计研究的论文

摘要：传统工艺设计作为中华民族文化的一部分，在工艺设计中体现了中华民族文化博大精深、源远流长的特点.在我国传统工艺的发展过程中，它不仅吸收了我国民族的优秀文化，并通过多种多样的形式表现出来，传承我国中华文化的多样性和民族性，在中国传统文化历史舞台上留下了浓墨重彩的一笔.民族文化是我国传统工艺发展的重要源泉，在现代社会的发展中，民族文化更是对我国的传统工艺有着重要的影响.传统工艺作为传承民族文化的一个分支，在其自身的发展过程中吸收融入了民族元素，使其形成特有的民族标志，使传统工艺设计形成一种民族文化的特有符号，展现了独有的民族内涵.在传统工艺设计的发展的过程中，既促进了民族文化的进步与传承，同时又丰富了民族文化的精神文化与物质文化，对中国文化的发展有着重大的历史意义.

关键词：传统工艺;民族文化;工艺传承

中国传统工艺的设计离不开民族文化的影响，从工具类工艺、传统建筑工艺、雕塑工艺到织纺工艺，编织工艺，在人们的吃穿住行，每个方面都受到了民族文化的影响.传统工艺不仅展现着时代手艺人的精湛技艺，还展现着民族风韵，在世界舞台上独树一帜.传统工艺设计过程中的构思，对工艺品造型的设计，融入当地人文地理等多个因素，展现芳华.传统工艺设计中包涵民族文化是社会潮流的趋势，对传统文化的发展与继承.时代快速发展，人们生活精神世界上的缺失，传统工艺设计的民族精神是重要的填补，弥补缺失的有效措施，是时代赋予中国传统工艺设计的使命，在传承与发扬中，展现中华文化魅力.

1传统工艺设计在民族文化中的体现

1.1传统工艺设计在民族物质文化中的体现

中国的工艺历史悠久，可追溯到山顶洞人时期的骨针，悠久的历史底蕴，使我国传统工艺的发展迅速，样式多样，在雕塑工艺，陶瓷工艺，饮食加工工艺，传统建筑工艺方面都有辉煌的发展.最开始的工艺作品在设计中民族文化占比不大，随着社会的进步，经济的发展，工艺品呈现多样化，传统工艺设计中民族物质文化成为工艺品越来越重要的灵魂，提高工艺品的艺术价值.在传统的工艺设计中,图案精美的双面绣，国之瑰宝的土楼，工艺考究的蓝印花布.这些各门各类的工艺在设计中都融入了民族物质文化，融入民族物质文化成了每一个工艺从业人员在设计理念中不可缺少的一部分.无论是吃穿住行，都在其设计过程中融入民族物质文化，展现独特的民族文化风韵，对于民族文化传承与发扬做了不可或缺的贡献.传统工艺在完成后，样式、材质、图案都带有浓厚的时代气息与文化发展潮流，象征着一个时代的经济发展水平与文化发展.对于工艺设计来说，民族物质文化是不可缺少的灵魂，设计的源泉，丰富了器物本身的艺术价值，同时还使设计者得到思索，探寻文化发展的道路.传统工艺流传到现代社会中仍有生生不息的活力，其重要原因是在发展过程中不断吸收独特民族物质文化，设计理念不断更新.民族物质文化对于我国传统工艺设计来说是一笔巨大的财富，在潜移默化中塑造着独特的文化潮流.我国传统工艺设计的发展是我国民族物质文化几千年的印证.从传统工艺设计的理念中凸显了民族问物质文化的重要性，促进我们在工艺的传承中时刻注重文化的传承.

1.2传统工艺设计在民族精神文化中的体现

传统工艺的设计不仅局限在民族物质文化中，随着我国民族历史文化的发展更具文明性和艺术性吗，传统工艺设计不仅丰富了我们的物质生活，还升华了人们对于精神领域的追求，无论是人们重视的宗教风俗，信守的哲学理念，地域内的语言文学，都渐渐随着经济的发展逐步出现在传统工艺设计中，并通过工艺品表现出来.传统的宫扇在设计上加入了前人的诗歌;雕栏玉砌的宫殿在设计过程中，加入了神话文学的因素，使其具有独特的吉祥寓意;这些元素的加入使工艺品不仅仅具有观赏，使用的价值，还反映其时代的艺术造诣与社会风气，使这些工艺品成为独特的中国符号，流传于海外的陶瓷，银器，玉器，丝绸其造型样式，都成为了展现中华民族精神文化的平台，让世界更加了解中国.传统工艺的设计不仅仅是简单的画图，更是对于文化发展的思索.纵观世界的工艺品发展都是多元化，吸收与发展，加入其民族精神文化，使工艺品不同于其他，独树一帜.经济的发展促进文化的发展.如果传统工艺设计只是简单的模仿创造，不注入民族文化精神，抓住时代脉搏，没有深刻的内涵，在历史的长河中所创作的工艺品随着时光消散.所以传统工艺设计中加入民族精神文化，不片面追求数量，注重精神内涵，才能在时代的长河中熠熠生辉.我国传统工艺设计还体现在各民族风俗节日、语言文字等精神文化，古有屈原投河端午纪念节流传至今，划龙舟、吃粽子是端午必不可少的，“龙”在我国民族历史文化中国占据重要的地位，被称为我国的“龙图腾”，龙舟的传统工艺建造体现了我国民族精神的信仰，龙舟精神体现了我国民族团结一致、拼搏向上的积极特性，端午又叫粽子节，粽子包含我国对古有食技的传承，对美好希望的精神祝福.回族是除汉族以外人数最多的民族之一，他们有特有的文字符号、语言符号，在门口的春联，包括长辈写的祝福语大多是回语，文字这种传统工艺设计是每个民族特有的，代表了民族历史的传播与不同.我国民族文化具有包容性，每个民族风俗语言都是不可缺少的，民族传统工艺设计正是对民族精神文化的发扬与传播，是连接各民族的精神纽带，使我国民族文化更具凝聚力，五千年上下历史文明得到更好的传承.

2传统工艺设计对民族文化的传承

2.1传统工艺设计的发展现状

数字时代的到来，高科技产品的广泛应用，手机成为人民必不可少的物品的同时，丰富多样的传统工艺品的正在逐渐减少，传统工艺设计反应一个民族的精神文化和物质文化，以传统文化作为工艺品的底蕴，而传统工艺的没落，使民族文化传播发展的土壤缩小，是时代更替带来的弊病，对我们是一次严峻的考验，也是一次难得机遇.在社会倡导多元化的同时，被挤压的传统工艺正是可以抓住机会展现民族美丽的机会.传统工艺的灵魂在于设计，只有不断提高我们的设计水平，才能逐步提高传统工艺品在市场的比重，加大影响力.随着社会变革，将理论与实践相结合，是未来的趋势.传统工艺设计是影响传统工艺发展的重要因素.

2.2传统工艺设计对民族文化中的传承方式

在社会历史发展过程中，传统工艺设计对民族文化的传承是一种工艺可以流传至今的重要手段，对民族文化的传承又分为物质传承与精神传承.富有特色的民族文化传承是保证工艺富有生机与活力的重要保证.传统工艺设计对于整个工艺品来讲是它诞生的灵魂，加入了民族文化元素则是保证艺术品蕴含丰富价值，经过千年岁月的洗礼，仍永葆生机，展现穿越千年的东方文化魅力.其重要方式就是直接将民族物质融入工艺设计中，直观体现其民族文化精髓.如云南独有的蜡染工艺品;南彝族的路南挑花;别致精巧的傣族竹编;玲珑巧制的苗家银饰，还有壮族绣锦.都采用直观的视觉感受，将民族特有的物质文化，化入工艺设计中，在工艺成品的时候给人强烈的民族观感，让工艺成品在众多工艺品中凸显民族特色，彰显民族文化.这种能给人强烈民族观感工艺品，在其设计中融入民族文化就必不可少.所以流传至今的富有民族特色的工艺品，更好的传承了民族物质文化，在社会发展过程中永葆生机，不在时代中被淘汰.传统工艺设计对民族文化传承的另一种方式，是在对工艺品的设计中加入民族精神文化，这不同于民族物质文化直观的出现在工艺品外表，而是深刻理解每一个工艺品之后领悟的内涵，它代表着一个民族的精神，一个民族精神的`内涵.流传世界的中国瓷器，每一个工艺设计造型的考究，时代精髓的融入，民族文化的传承，让瓷器在世界舞台大放异彩，流传至今;新疆地毯的造型多以民族特色为主，再设计融入了民族精神文化，线条，造型都以新疆地区的民族风为主，在外表下蕴含深刻的民族精神文化.时代的潮流，世界共性的突出，更需要我们对于传统工艺设计传承民族文化，不论是在民族精神文化还是物质文化方面，凸显我们的民族个性，使世界文化趋向多样化，繁荣化.

2.3传统工艺设计与民族文化关系

民族文化与政治经济相互交融相互影响，政治经济的发展推动文化的发展.民族文化是一个国家繁荣发展的源泉之一.而传统工艺设计的发展离不开民族文化的发展，民族文化的发展，能为传统工艺设计带去新的灵感，从而激发创作者用更多元素，更多的方式创作带有民族文化的工艺品，相辅相成.传统工艺在现代社会的弱势，更多数字化的高科技产品等充斥我们的生活，更需要迫切的加强传统工艺品的核心竞争力，而民族文化的独特性和魅力与传统工艺设计上的互补，可以弥补这种缺陷.传统工艺设计也是传承民族文化最好的方式，在设计中融入民族精神，使设计出的传统工艺品在数字时代保持自身的魅力.这种不可分割的关系使民族文化与传统工艺设计紧紧相融.传统工艺设计的历史悠久，经过不同时代的演变，面对现在严峻的考验，正是再一次融合民族文化与传统工艺设计的机会，使传统工艺重新焕发活力，而不是在历史的长河中淘汰.民族文化是随着经济的发展而发展，而传统工艺的发展是受民族文化影响.传统工艺设计理念的更新进步，促进工艺品价值的提高和多元化发展，提高了传统工艺在市场的竞争力，同时传播了独特的民族文化.两者相辅相成的关系决定了我们要加大在传统工艺设计方面的民族文化比重，推陈出新，创造出带有民族气息的工艺品.同时加大民族文化自身的物质文化和精神文化的发展，在民族文化发展的过程中兼收并蓄，求同存异，对于外来优秀文化的借鉴也必不可少，这样才能繁荣民族文化，拓宽传统工艺设计者的思路.这是发展文化经济政治一条必由之路.

3传统工艺设计在民族文化中的发展

传统工艺设计在民族文化中的发展是多种多样的.传统工艺设计与民族文化不可分割的关系，使我们要注重传统工艺的发展，立足现在，长远考虑，紧紧围绕民族文化发展.民族文化博大精深，在传统工艺设计过程中要注重对民族文化的研究，无论是物质文化还是精神文化，都要考虑在内，深层次多方面在工艺设计的理念中体现.传统工艺在设计过程中不仅仅是对民族文化的发掘、体现更要继承，创新，保证传统工艺设计出的工艺品是创新的，有活力的.传统工艺设计的发展的道路面对很多考验，在民族文化中发展是一条正确的道路，壮大自己的竞争实力.很多传统工艺设计偏离了民族文化的方向，使创作出的工艺品在历史的长河中消散.目前的中国传统设计一部分保留了民族文化，但比重小，没有走上世界舞台.在各个民族地区流行，成为旅游纪念品.我们应该坚持传统工艺设计走在民族文化方向，精心创作出属于民族、属于世界的传统工艺品.让民族生活与我们息息相关的日常通过工艺品的设计的方式让民族文化走向世界舞台，这样是良好的发展方向.传统工艺设计中融入多民族的文化是另一种发展方式.文化不是单一的，社会倡导的文化多远化，正是传统工艺发展的契机，利用民族文化的独特性与共性，将多民族文化融入在一件工艺品中，是一条创新发展的道路，同时也发扬了多种民族文化，在世界文化交流中展现了多民族风情.由于传统工艺设计在民族文化有多样性发展，所以传统工艺设计在民族文化发展的潜力巨大，融合的民族风情也会受到人们的青睐.

4传统工艺设计的发展趋势

近几年来，民族风慢慢开始成为潮流，甚至一些民族风的服装成为了奢侈品.世界时尚流行中开始渐渐的加入了中国风.中国则在传统工艺品的设计制作中重点推出了民族风，创作出属于民族的，属于世界的民族风工艺品.这是我们当代的人的一种精神物质财富.中国五千年的文化积淀中，各个民族的文化交流中，在今天慢慢地展现，传统工艺设计的趋势是朝着民族精神物质文化方向发展更有优势，不但传统工艺的民族化，世界工艺品的中国风，都提醒我们要把握住民族文化的基本方向，传统工艺向民族文化发展.国外艺术向中国的大量引进，给我们传统的工艺品造成冲击，竞争工艺市场.在市场浮现更多外国的工艺品.在这种略被动的局面下，传统工艺设计如果被动模仿外国工艺品，抛弃我们自身独有的民族文化，就会失去我们原有的创作传统工艺的根基，是我们传统工艺设计理念的一种退步，失去了民族个性.传统工艺设计要有一条属于自己的路，让设计语言不单调，不苍白.就要把我们的传统工艺设计建立在我们自身有独有的民族文化中.探寻民族文化中独有的文化内涵与底蕴，发掘民族艺术价值，吸收民族文化精髓，在结合外来有机结合，使传统工艺品焕发新的生机.探索传统工艺设计在民族文化方向下的多元化，不断地深入，摒弃一些陈旧的观念.

5传统工艺设计与民族文化的融合

传统工艺设计与民族文化的融合方式不尽相同，每一个工艺品，无论是什么用途的工艺品都有它自己与民族文化融合的方式，吃穿住行每一种类的工艺品都有民族文化融合的痕迹.独特的民族服装上，每个带有民族特色的图案，颜色，宗教信仰，有特殊意义的祥纹;瓷器的线条，选用的图案，烧制的方法;丝绸的制作过程，精美的纹样;这些都在每一步都体现了创作者在设计中融入了民族精神物质文化.传统的工艺设计与民族文化有规律的融合，其选材来源于民族的风土人情，是对民族文化的一种继承与发扬.这是中国创作者对文化的尊重.融合方式的多样，使传统工艺品具有浓厚的民族特征，融合的过程中，工艺创造越来越趋近于民族化，是传统工艺创作者对于民族的认同.当工艺成品时它不仅仅代表一些民族简单的符号，标志，交易的货物.是具有民族特征的，向世界展现民族文化底蕴的，反映独特民族精神的一个窗口.是中国传统工艺设计创造者走向属于自己一条路的开始.传统工艺设计对民族文化的体现与传承，凸显了两者相辅相成的关系.在世界发展的大潮流中，我们要把握住时代的脉搏，注重传统工艺设计的发展，在民族文化的引导下，更好的在传统工艺设计中加入民族文化因素，使我国的传统工艺设计走出一条属于自己的路，在世界舞台上创造出属于自己的符号.

参考文献：

〔1〕芦苇.潞绸技术工艺与社会文化研究[D].东华大学,.

〔2〕谭有进.平面设计的民族化表现[D].中央民族大学,.

〔3〕张西昌.传统手工艺的知识产权保护研究[D].西安美术学院,2013.

〔4〕潘天波.汉代漆艺美学思想研究[D].陕西师范大学,2013.

〔5〕陈少峰.非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].山东大学,.

〔6〕马志颖.民族中小学校本课程资源开发中的文化选择研究[D].陕西师范大学,2014.

〔7〕潘秀梅.设计视野中汉中“非遗”的保护与传承研究[D].陕西科技大学,2014.

〔8〕余晓光.现代教育技术的嵌入：人类学视域下梭戛长角苗文化多维传承研究[D].西南大学,2014.

2.传统工艺设计 篇二

一、文化全球化对中国传统工艺文化的冲击

(一) 如何看待文化全球化

随着全球化时代的到来, 文化的全球化成为必然的趋势。文化全球化趋势不同于中国历史上任何一次外来文化的冲击。回顾我国历史, 以汉文化为主体的中国传统文化经历过多次异族文化的冲击, 但由于当时中国经济的繁荣、政治的稳定、在同外来文化斗争中, 中国文化大都处于上峰的位置。但近代以来, 情况有所变化, 对外来文化更多的是一种被动接受, 这同样应归因于鸦片战争后中国经济、政治等方面的落后, “落后就要挨打”, 同样适用于文化战争。现在的文化全球化并不意味着全球一体化, 无论是政治、经济还是文化在当今世界呈现出一种多元并存的格局, 在文化上每个地区、每个国家都有各自的价值选择, 对中国而言, 随着中国综合国力的增强, 中国已改变了被动接受的局面, 恢复了对自己传统文化的自信。事实上, 经过一个多世纪以来的学习、接受正反两方面的经验教训, 人们对于外来文化的接受和传统文化的继承已经有了清醒的认识, 不应该再有盲目自大或自轻自贱的偏颇。

(二) 对待传统工艺的态度

对待传统工艺文化, 设计界通常存在两种极端的态度, 一种是把它奉若神灵;另一种是把它说成十恶不赦, 敬而远之, 即所谓的“捧杀”和“棒杀”。但是龙应台说:“文化其实体现在一个人如何对待他人, 对待自己, 对待自己所处的自然环境。” (1) 如何对待传统文化, 也可以看出一个人具有的文化程度。

我国传统工艺文化承载着人们的衣食住行, 蕴涵着独具特色的民族文化。但由于时间上的距离, 有必要对其进行现代解读。《考工记》是中国目前所见年代最早的手工业技术文献, “天有时, 地有利, 材有美, 工有巧, 合四者然后可以为良”的观点, 是对中国传统传统工艺文化的最基本的表述。《考工记》中朴素的设计思想对现代设计仍然适用, 很多学者也将《考工记》中的“四有说”作为指导现代中国设计的可行性原则。全球化时代的到来将中国传统工艺文化置于一个特殊的境地, 一个具有多种发展可能的境地。对传统文化有了正确的态度后, 我们再来守护它, 自然也会产生正确的结果。

二、从“中国制造”走向“中国设计”

中国如今已成为全球制造中心, 总产值占全球GDP40%, 作为与制造业密不可分的设计, 从欧美向中国转移将成为不可阻碍的必然趋势, 我们能否胜任, 如何胜任?探索有民族特色的设计之路, 引领设计潮流, 是未来发展的唯一出路。设计与潮流的关系分有几种类型:创造潮流、模仿潮流、跟着潮流走, 哪种设计最值钱?李子华认为:“中国制造和中国设计之间本无矛盾, 中国作为全球制造业的中心, 加上深厚的民族文化底蕴, 可以想见, 在不远的将来, 中国设计将找回自信。”所以要带来潮流, 必须先融入潮流, 那么就要必须了解文化从哪里来。也就是上面我们提到的:在文化观上, 用正确的态度对待传统;在设计观上, 用正确的方法运用传统元素。借传统文化、民族文化之力, 加快“中国制造”走向“中国设计”雄起的步伐。

三、“中国设计”的雄起

(一) 也说“林子大了什么鸟都有”

目前, 中国的龙头企业都在增聘设计部职员, 或雇用其他设计公司协助创立更多独家产品。数以百计设计公司在上海、北京和广州涌现。很多海外的年轻设计家也涌到北京与上海, 在中国这个全球最具活力的消费市场寻找运气。跟数年前相比, 这是极大的改变。而在中国大学的各专业中, 设计是最受欢迎的主修科目之一。自长沙的湖南大学设计艺术学院开办后, 设计这门学科便逐渐流行起来。北京清华大学建起了一座占地六万平方米的设计系大楼, 深圳的广州美术学院亦于2007年底搬进一座新的八层大楼, 可供三千名工业设计学生上课, 容量为以前的五倍。中国现在约有四百家学校设有设计学科, 每年共培养约50万名工业设计师, 跟五年前的约一千五百名不可同日而语, 清华的工业设计系主任严杨亦说“国内设计学院如雨后春笋, 重视设计的观念也更深地渗进中国社会”。北京已把一个“科技与设计”课程引入国家课程之中, 内容包括设计史和出色的设计所需的条件。参与撰写这课程的湖南大学设计艺术学院院长何人可说:“传统上中国人是非常擅长设计的, 现在我们要来一场文艺复兴。”联想电脑公司把设计小组的人手由2002年的约四十人倍增至八十人, 它的ET960智能手机更在去年赢得了工业设计优秀奖 (IDEA) 。可见, 中国设计的“林子”大了, “鸟”也多了。悲观的人通常把“林子大了什么鸟都有”, 做贬义的解释;而乐观的解释是:“林子大了什么鸟都有”, 有不好的鸟, 当然更会有好的鸟, 随着设计从业者的增多、对设计的重视程度越来越高, 优秀的中国设计师势必会越来越多, 中国设计的春天不会太远了。

(二) “有源乃大, 道行不息”

TCL彩电全球设计总监、倜傥团队总经理杰拉德·沃尼奥认为, “中国如今已成为全球制造中心, 作为与制造业密不可分的工业设计业, 从欧美向中国转移将成为不可阻遏的必然趋势、中国将会成为全球工业设计的中心!”而国内现代设计及现代设计教育奠基人、美国洛杉矶艺术中心学院理论系和研究生院教授王受之也认为:“随着经济的高速发展, 亚洲国家的设计产业、设计教育也在飞速发展。虽然现在中国和其他亚洲国家基本上还在模仿、抄袭西方国家的工业设计, 整体设计水平不高, 大部分设计比较刻板、单调, 缺乏原创, 但是作为一个具有深厚民族文化传统的地区, 亚洲国家总有一天能够摆脱模仿、抄袭, 走进自我创造的新境界。”中国作为全球制造业的中心, 加上深厚的民族文化底蕴, 可以想见, 在不远的将来, “中国制造”将从“中国设计”中找回自信, 届时, 中国企业将真正体会到工业设计作为一种力量所带来的快感。

“有源乃大, 道行不息”, 中国设计迎来了前所未有的机遇, 作为一个具有深厚文化传统的国家, 相信“中国设计”雄起, 为时不远!

摘要：文化全球化给中国传统文化带来了巨大的冲击, 在设计领域里要正确的处理好现代设计和传统工艺的关系, 对外来设计文化要客观的分析其性质, 对传统工艺文化要理性的予以守护。对传统工艺的守护, 是“中国制造”走向“中国设计”的助跑器, 本文论及全球化对传统工艺文化的冲击, “中国制造”走向“中国设计”的必然以及中国设计的“雄起”等问题。

关键词：全球化,传统工艺,中国制造,中国设计

参考文献

[1]李子华.从中国制造到中国设计[J], 新营销2008.03.17.

[2]王受之.《世界现代设计史》[M], 中国青年出版社2002.5.

3.传统工艺设计 篇三

中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的物质材料和精神文化的总称。中国传统工艺美术代表着中华造型艺术的灵魂，能够完美地体现传统工艺美术的重要特点，在内容和形式上而言，传统工艺美术具有更加重要的实用性和审美性，从而使得中华民族的传统文化更加辉煌灿烂。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。现代设计理念强调的是其美术作品的实用性和审美性的完美统一，从工业革命开始之后，每一件现代设计艺术品都是人们智慧的结晶。当然，中国传统的工艺美术与现代设计有着一定的本质却别，却也有着千丝万缕的关联性。它们之间有着相互影响、相互作用的关系，中国传统工艺美术需要以现代设计理念作为指导方向来进行不断的改进与更新，而现代设计作品的形成和创新也离不开以传统工艺美术作品作为创作的灵感和源泉，从现代设计工艺的作品里能够看到中国传统工艺美术的影子，只有理性地将两者进行更好的糅合，才能创作出更好的现代设计艺术品。

中国传统工艺美术和现代设计的关系

1. 中国传统工艺美术和现代设计的内涵

中国传统工艺美术的主要作用是外在美体现在其装饰美上，以手工制作和打造為主的工艺品能够在视觉上引起人们的情感共鸣和独特感受；而现代设计更多的融入了一些机械式的流水线操作过程，设计作品上体现的是一种机械美，能够加深人们对于工艺美术的理解程度。在现实生活中，传统工艺美术作品往往与个人的思想情感、情趣爱好以及感性的经验相结合，重点能够起到一定的装饰审美作用。而选择大批量生产、标准化操作、统一化管理的现代设计工艺品更多的融入了一些功能美和技术美。

2. 中国传统工艺美术与现代设计的区别

（1） 生存状态和发展趋势

手工艺匠人在设计和制作手工艺品的时候，在某种程度上会受到封建等级制度的制约和束缚，再加上中国传统的文化制度，重视官本文化并残酷抑制民本文化，因此会出现很多手工艺匠人受到限制的情况，缺乏一定的文化制作水平，影响了手工艺品的传播速度和进程，甚至造成了一些手工艺品的失传。

现代艺术设计拥有着强有力的文化背景和娴熟的技术制作工艺设计理念，从德国著名的建筑家格罗佩斯建立的“包豪斯”学院以来，已经形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的传播。因此使得现代艺术设计发展成了比较系统的综合性专业教育，社会地位和工作环境也大大提高。另外，在对这些现代艺术品进行制作的时候，还根据市场调研进行了专业性的市场定位，并且拥有系统化的制作流程，促进了工业科技的快速发展。

（2） 研究对象

中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现，而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。传统工艺更深层次上关注的是图案的研究以及艺术品的装饰问题，注重的是制作品的材料选择，故而传统的工艺美术历史被称为材料史；而现代设计侧重的是器具的制作和研究，针对器具的具体形式和功能进行了仔细的研究，按照更加合理的设计思想和理念来设计各种目标体系。

（3） 教育模式和专业设置

中国传统工艺美术的基本一专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。然而，无论是哪一种专业设置都会以市场上的真正需求作为基本的参考对象，以满足社会发展的需求。

3. 中国传统工艺美术和现代设计的共性

（l）中国传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面

传统工艺美术与现代设计有着很多相同点，具体表现在一些图形寓意上、颜色调和上、平衡性的掌握上以及韵律掌握上，有很多图形设计上的法则是相通的。

中国传统工艺美术和现代设计在对色彩的研究构成上有着相通的理论基础：这两种制作模式在色彩运用上有着很大的相似点，都以其不同的调用比例向世人证明着什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前进与后退，色彩的兴奋与冷静，色彩的轻与重，色彩的强与弱，色彩的柔软与坚硬感，色彩的华丽与朴素，色彩的明朗与阴郁上，都体现着相通的道理，每一件艺术品都是智慧与勤劳的结晶。

中国传统工艺美术中的雕刻与现代设计中的立体

工艺品的本质特征就是三维空间中各种立体造型，艺术品设计师通过各种奇思妙想的设计理念将不同的元素结合起来，然后按照一定的顺序进行重新组合，塑造出各种不同形态的艺术雕塑品。这些艺术品都有着很大的共同特性，其实它们都是一种从分割到组合再从组合到分割的过程，从而实现点、面、线之间的结合，达到理想的视觉体验与效果。

如何处理中国传统工艺美术与现代设计的关系

在发展现代工艺品的时候，也要注重对传统工艺进行保护和继承，提高艺术固有的审美情趣，将现代设计艺术品中融入更多传统的元素，从而提高艺术品本身的价值。很多西方现代设计理念认为想要使现代设计获得本质上的进步，就要对其进行创新，使之与传统的工艺相脱离，其实，这种做法是错误的，只有将两者完美的结合在一起，才能使艺术创作更加富有张力和渲染力，才能在发扬我国传统手工艺制品的同时将现代设计提升一个新的台阶。

4.传统工艺设计 篇四

2三维数字化技术的设计方法分析

三维数字化技术的应用需要利用设计软件，对设计对象进行建模和调整，通常这些步骤都会分为四个阶段，下面具体进行分析.

2.1前期准备阶段

在前期准备阶段过程中，需要将传统工艺产品设计需要用到的资料和素材准备好，确定基本的设计思路，例如，对于一项工艺产品而言，它的产品图色、装饰图案、产品材料都是需要提前确定的[1].尤其是工艺产品的美术造型需要利用标准色卡进行颜色比对设计人员可综合搜集到的资料，对工艺产品进行大概的方案策划，绘制初步的产品三视图.准备阶段的产品设计图各个数据的精准性可能会存在误差，但是在这一期间不不会差生过多的影响，事实上这一阶段设计出的模型只是为后期阶段深入研发做准备.

2.2设计制作阶段

在这一阶段中，设计人员需要详细的了解产品设计要求，根据产品的设计要求进行各项数据的细分，并且制作精确的设计方案.我国传统工艺产品类型多种多样，所涉及到的设计内容也样式繁多，因而在设计制作阶段需要设计师选用最佳的设计方案进行工作，例如，选用相应的.设计软件，在制作传统工艺产品模型期间，需要设计人员掌握不同产品的特点，对于产品的应用材料、模型结构，都要做好充分准备.

2.3方案优化阶段

方案优化阶段属于对设计制作出的产品模型进行设计评价，从已经制作出的产品模型中分析产品的各项数据和表现，寻找在模型中存在的瑕疵，并且根据可优化方向做进一步的设计修改.

2.4深入设计阶段

5.传统工艺设计 篇五

关键词：传统工艺美术 现代展览展示设计 影响

在当今社会中，传统工艺美术已经愈加清晰地分流成为两种主流发展势态，一种趋势是指对传统工艺美术的继承和发展，而另一种趋势是指作为传统工艺美术本身其与现代设计的高度融合。我们不难看出，展览展示设计作为现代设计的一种形式，也很明显的承载了第二种发展趋势，从而与传统工艺美术相协调，相磨合，相影响。

一、元素：形式上传统与现代的结合

现代展览展示设计中，大量繁多而又微妙的元素成为收获不同程度效果的关键。然而，如果说要搜寻传统工艺美术进入现代展示设计的痕迹，那么我们可以轻而易举的在元素的运用上寻到线索。传统元素与现代设计的互相渗透的证据则垂手可得。

（一）造型元素

首先，在造型元素方面，传统工艺美术渗透到现代展示设计的例子就比比皆是，在很多展示设计作品中，设计者都会为其带入传统工艺美术遗留下的古典元素，比如剪纸元素的装饰，古典纹样的运用，镂空形式的雕琢等。

很多设计者为了获取元素带来的复古观感，赢得更多思想复古的观者的青睐，采取运用传统元素进行设计展示的方式。设计者刻意强调“民族特色”，收获其在本民族观者心理投射出的效果。更有甚者，或许将多种传统元素强行杂糅后加至现代展览展示设计中却得到了与之相反的效果。然而我们却可以看到传统工艺美术中基本元素进入现代展览展示设计的痕迹，这其中也自是不乏应用优秀的作品。

很多设计设计者都会选择将古典“菱格纹”带入符合传统主题的展示设计之中，如东阿阿胶的展示设计平台中，一些专业设计团队为其设计的展示效果图，菱格纹的纹样华美而庄重的装饰在展柜之上，而作为古代药房这一木结构建筑遗留下的其他传统元素吗，也适时的配合着古典纹样设计在展柜的上方，以此取得仿古拟古的效果。

（二）色彩元素

设计者一方面将传统元素果断的带入展览展示设计方案之中，另一方面，他们又极尽所能摄取对于观者想要获取“传统”这一效果的心理期待所需要的视觉冲击力，这种冲击力也顺其自然地反应在色彩的表现与传达之中。

在展览展示设计中，多种色彩的结合可以传递出设计师的极度用心，设计师们希望通过这种直观的表达方式传递出其自身所欲表达的情感，而观者亦可以在观看后的第一时间内得到这种传递出的情感，并映射出受众们早已无意识的预设好的心理期待。

设计者们迎合的结果，就是越来越多的展览展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示设计作品中表达“古意”的一个重要手段就是运用具有传统工艺美术中常见的色彩元素，如大红色、赭石、石绿等等。比如上海世博会中国馆设计，其所用的主色即是属于传统工艺美术中倍受青睐的红色，也被人亲切的称作“中国红”。红色在中国古代社会中是一种裹挟着极深寓意的颜色，有时它以“警示”、“辟邪”的意义出现，有时他又寓意“吉祥”、“喜庆”，而又有时，它以“自信”“高贵”的身份展现在大众眼前。在传统工艺美术的语境之中，他亦是以此三种身份频繁出现，很显然，“中国馆”携着如此富有极端意义的红色出现，既是表现出一种对于“传统”的延续，亦是表达出国人给予的积极的心理期待，同时又极尽所能的传递出设计者赋予其“东方之冠，鼎盛中华”的深刻含义，完美的将传统工艺美术语境与现代展示设计融而合一。

二、美学：现代对传统的审美意趣的继承

传统工艺美术元素无处不在的渗透在其中，很多设计者认为，对于当代设计而言，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样才能真正走向“国际化”。

当传统工艺美术进入到现代展览展示设计作品中，展示设计作为现代设计的一个部分已经为其所深深影响，现代展示设计自然也不会单纯的摄取古典元素而排弃其内在蕴含。自然而然的，一部分展示设计作品已经深刻的继承了传统工艺美术语境下的美学观念。

（一）传统工艺美术语境下的“意境”之美

早在南北朝时期，刘勰就已经提出“神与物游”的美学观念，在此他强调主体与客体的关系，认为“物”是承载主体本身在创造过程之中“神”游的载体。那么，古代艺术家们在创造作品的同时也多是认为艺术作品可以传递出艺术家们的主体观念，这一美学思想也深深影响着当今社会的一部分艺术家。于是，在进行工艺制作的时候，古代一些艺术家打破了工匠们常常为了“用”从而制作的功利性制作，在很多传统工艺创作时候融入了主体的思想感情。理所当然的寻求艺术表达过程中的“意境”美。传统艺术的语境下，那些现在被我们分类在工艺美术的一类中的艺术家们就是在探寻艺术品的内在“意境”美，他们极力寻求“象外之象”、“无声有声”的艺术效果。

然而，艺术家们苦寻的“意境”美学终于体现在传统工艺美术的各个方面。如美轮美奂的宋代影青瓷，如寓意深广的皮革镂花，如以娱众乐的灯影戏等。这里每一种艺术创作都是艺术家追求探讨“意境”美的结果。

（二）“意境”美对于现代展览展示设计的影响

艺术家们努力营造的“意境”也是现代设计者们多年研究后所追求与承袭的美学思想，代代相传的工艺不仅在形式上走进了现代展览展示设计，在思想上也逐渐成为评判具有“民族意识”的展示设计是否带有“感情”的标准。这种传统文化语境下的特有的审美思想，对于那些携带“民族意识”的“中国化”的展览展示设计走向世界是具有极其重要的意义的。

《考工记》曾经提到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以为良。”主体与客体关系的辩证统一都阐释在这句话中，设计者既要具备工具的丰富，又要孕于天时，且加诸以自身变化之功，则“可以为良”。“意境”的主观阐释与客观结合，造就成功的设计作品。如在一些展览展示设计的橱窗设计之中，雕花楼空与古典园林中窗户的结合常常被挪用在橱窗设计中，这就可以配合设计者本身的趣味营造出“意境”美，达到“移步观景”的效果。

很多设计作品中，我们都可以看到传统工艺美术常常追求的“意境”美，不仅影响曾经，亦随着时代的变迁，影响着其后的许许多多，这是影响，也是继承。传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物，对于其传承并且影响，甚至改变，都将是展示设计乃至设计本身的根本主题，发展，创新与改进，都将是现代展示设计的永恒目标。这里一方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向，另一方面也验证了传统工艺美术在美学思想上对于展览展示设计的影响。

三、功用：现代异化传统的本质体现

以上这些无论是形式美，还是意境美，都是虚幻的美学观念，而展览展示设计的根本竟也还是未曾脱离“功能化”这个永恒不变的话题。现代展览展示设计在面对功用本身时，更加注重对于“形式美”的追求，而这对于传统工艺美术来讲，却是完全不同的另一种新解。

传统工艺美术是建立在“致用”的目的上产生的，对于青铜器、陶器、玉器、丝绸制品等来讲，他们的“功用”大于“审美”；如一场大型人文展览的展厅设计，一次艺术品的拍卖展场设计，一个博物馆永恒主题的展示设计等，都将被观者要求达到“赏心悦目”，从而吸纳大批的参观者进行参观行为。那么，我们就可以说，现代展览展示设计的目的都应当是“审美”大于“功用”的，或者，我们还可以委婉的表达成为，作为现代展览展示设计来讲，都是“审美”偕同“功用”展示在观者面前的。这将是有异于传统工艺美术的极大的不同之处。

按照什克洛夫斯基的看法，“艺术的目的不是提供认知的对象，而是提供感知的对象，是要恢复人们对事物的鲜活的审美感觉”。展览展示设计本身作为一件供观众欣赏的“艺术品”来讲，应当是提供给观者感知的对象，为观者提供可以感觉到美感的设计作品，那么从传统工艺美术的角度来看现代展览展示设计，我们将会发现，这将是现代展示设计对于传统工艺美术的异化体现。

四、展示：传统前提下如何适应世界

传统工艺美术对于现代展览展示设计作品的影响无处不在。然而，在保持完整“民族意识”的“中国化”的现代展览展示如何适应日新月异的社会、面对高速发展的现代化并走入全球化语境呢？这将是一个永恒的问题，笔者在欣赏现当代艺术作品之余，略加小议。

我们可以清楚的在现当代艺术品中寻到线索。如1998年蔡国强展示在纽约当代美术馆的《草船借箭》，陈丹青曾经这样描述过他看见这件艺术品时的所见：“《草船借箭》的出现，使这件制于泉州的大装置显得触目而冥顽，浑身带着彻头彻尾的陌生感。它的材质全然是异国的：一架废弃的南中国木船，一簇簇仿制的古中国的箭，那么“土”，那么“草根”，与纽约无数装置的材质――金属、塑料、泥土、石块、垃圾、纺织物、电子废料、凝固的汁液、腐朽的生命物――大异其趣。现在，犹如野蛮的闯入者，它被悬挂在纽约，像是一场被主动邀请的挑衅；而作者的思路，或者说，动机，尤其对西方主流艺术构成陌生感。”很清晰的，陈丹青点出了该件艺术品之所以成名的根本原因。我们可以清楚地看到，蔡国强的这件作品的材料与原始都是传统工艺美术中常见的元素，而他将这些元素重新组合于纽约当代美术馆，则赋予了他另一番新意。这新意无疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陈丹青所说的那样，“对西方主流艺术构成陌生感”，从而汲取不同于这个国度感觉的另一种眼光，满足了他们对于这个遥远国度的异域风情的无线猜测。

6.传统工艺设计 篇六

3.1以形取神：品味传统文化的精髓

设计绝不应是简单的复制。如果设计师将传统工艺美术中的图案直接搬到茶叶的包装设计之中是没有任何意义的，只有真正懂得传统工艺美术的内涵，从中获取传统工艺美术的精神，才能够给茶叶包装注入传统工艺美术的神韵。因而，在茶叶的包装设计中，设计师们要深入的学习传统工艺美术的来源以及背景，读懂传统工艺美术中独特的寓意，并结合茶文化具体的内容，将茶企的核心内涵以及茶文化的精髓“镌刻”在茶叶的包装纸上。中国工艺美术十分注重打造事物的意境之美，擅长含蓄的表达事物的美感，创造让人想要一探究竟的念头。在茶叶的包装设计之中，设计师们可以运用传统的留白手法，给消费者留下更多思考的空间。而留白的手法也能够使茶叶的包装显得干净与大气，给消费者留下深刻的印象。

3.2创新立意：摒弃传统工艺美术中的杂质

中国传统工艺美术中也有一些不可避免的杂质，在对中国传统工艺美术进行运用之时，设计师应该去取精华，去其糟粕，摒弃其中陈旧迂腐的设计观念。更重要的是，设计师要从传统的工艺美术中汲取灵感，并结合现代化的设计理念，设计出既具有传统文化韵味，又符合现代审美的包装设计。这不仅是对设计师艺术功底的考验，也是对他们文化功底的考验。只有合理地运用中国工艺美术中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能够将茶叶的包装设计得更加生动。在设计的过程中，设计师也应该注意茶叶质量与包装的一致性，因为再精美的设计包装也遮掩不住味道低劣的茶味。茶叶包装的存在是为了凸显茶叶的品质，给茶叶加分，而不仅仅是为了提升茶叶的销量。只有秉持这样的设计理念，设计师才能够将茶香融入到茶叶的包装设计之中，让人们品味到独一无二的中国味道。

3.3突出地域：欣赏千回百转的艺术层次

在中国传统工艺美术之中，地域的特色十分明显。而在我国的茶文化中，不同地区的茶文化的品种和味道也大不相同，体现的文化秉性也略有差异。这都是受到了地域的影响。如果仅将茶叶的包装统一归类，不仅不尊重我国文化格局的多样性，也糟蹋了上天的恩赐。因而，在茶叶的包装中，设计师应该加重的突出地域的文化特色，给茶叶的包装打上独一无二的地域标签，让消费者感受到不同的地域风情。例如：江南地区的茶叶包装可以以杨柳为背景，体现江南的地域特色。当消费者看到它时，江南的柔美也扑面而来。可见，在对茶叶的包装进行设计之时，针对不同地区的茶叶，设计师应该有不同的想法。而借用隐喻的设计手法，也可以增加茶叶包装的艺术感染力，给人与众不同的亲切感，拉近与消费者之间的距离。同时，具有地域风情的茶叶包装能够让消费者更加全面地欣赏到不同地域的风土人情，进而充实消费者的内心世界。而在茶叶包装材质的选择上，设计师也可以用一些地方性的材料，让人们更加真切的感受到地域的味道。

3.4主题鲜明：体现社会的核心价值观

作为传统文化的精髓，茶叶的包装不仅要满足大众的审美，更应该能够传达出中华传统文化的核心价值观。设计师应该在茶文化中挑选出符合当前国情和核心价值观的内涵，以文字的形式将其运用在茶叶的包装设计上，这样的茶叶包装不仅更具有现代化的气息，也能够成为社会核心价值观宣传的渠道。茶道精神一直是我国先进精神文明的代表，以茶养性更是不少国人的生活方式，同时，做工精巧的茶具也体现了我国工艺美术的魅力，将茶道精神的精神体现在茶叶的包装设计之中也能够表达我国与时俱进的设计理念。而只有将传统与现代紧密的结合在一起，我们的茶叶才能够走出国门，成为不可替代的东方经典。

作者:姚鹏 单位:石家庄学院美术学院

参考文献

[1]罗文.中国传统元素在茶叶包装设计中的应用研究[D].河北师范大学,:28-30.

[2]王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展[J].大舞台,(11):36-37.

[3]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊,,23(5):92-93.

[4]孟尧.中国传统元素在现代包装设计上的应用研究[D]山西师范大学,2015:32-35.

7.江苏留青竹刻传统手工艺首饰设计 篇七

一、首饰与首饰设计

首饰, 本义指戴于头上的装饰品。首饰一般用以装饰人体, 也具有表现社会地位、显示财富等意义。现代首饰已经由传统的注重保值观念发展为现在更多的追求首饰的个性化, 强调艺术性, 人们对首饰的概念有了新的认识:选择首饰, 其材料是否贵贱, 已不是最重要。而用来和服装搭配协调、装饰美化人体、彰显个人主张的观念已日渐被人们接受。

在首饰设计过程中需要从多方面进行统筹兼顾, 使首饰的线条、色彩、材质、题材、文化等因素各尽其美, 相映成趣, 共同体现出设计者的初衷与最佳构想。

二、江苏留青竹刻的特色分析

留青竹刻得名于它的雕刻特点:留竹子表面的青筠作为雕刻的图案部分, 铲除图案以外的竹青露出竹肌作地。由于留青竹刻产生并繁荣于江苏地域, 因此, 通常所说的留青竹刻, 指的是江苏地域的留青竹刻。历经几代竹刻手工艺大师的大胆创新和整合, 留青竹刻逐步形成了独特的特色。

1. 线条特色

江苏留青竹刻以线条富有弹性和张力著名。留青竹刻多以中国画为镌刻素材, 中国画中线条的弹性和动势, 最能体现出作品的精神。留青竹刻以刀为笔勾划出的线条奔放流畅, 变化丰富, 重点表现了线条的柔韧与动感, 再现出中国画的笔意墨味及线条的流畅感与墨色的韵味感。

2. 色彩特色

竹子的青绮油亮光洁, 经过阳光的曝晒后, 呈黄白色。刻去青箔而显露出来的竹肌部分, 则平滑而润泽, 隐约显现出条条纹理, 经年累月, 色如唬琅、樱桃。留青竹刻所特有的竹青色和竹黄色, 偏向于暖色调, 随着时间流逝, 留青竹刻的整体色调的明度和对比度会降低, 使得留青竹刻作品越显古朴典雅、清秀素淡的特殊美感, 这是留青竹刻独有的魅力[1]。

3. 材质特色

留青竹刻所用的竹子, 具有竹子的通性, 即生长周期短, 纤维排列紧密、整齐、走向一致, 有一定的柔韧性、弹性和硬度, 有极好的劈裂性能[2]。留青竹刻手工取材要求极高, 所选竹材一般是竹龄在五年以上的阴山竹, 表面竹面平整没有纵向凹纹, 不能有任何的斑点和损坏, 伐竹季节一般选择秋冬季, 这个时期的竹子, 所含糖分和水分较少, 不易引起虫蛀。竹材采伐回来后, 还需置于水或溶液中加热蒸煮, 以提高防蛀、防腐、防裂性能。

4. 题材特色

留青竹刻吸取了中国画的营养, 题材内容多取自中国画中的人物、书法、山水、花鸟、草虫等题材。残荷、寒梅、月季、水仙、幽兰等都是留青竹刻常表现的题材;以竹刻竹, 更显出清秀雅致, 有君子之风。然而由于受雕刻艺术表现方法的局限, 留青竹刻一般来说, 还是偏重于表现中国画中的工笔画类。

5. 文化特色

留青竹刻, 以竹为原材料, 其形态透露着竹子所特有的文化气质。中国传统竹文化中非常重要的一个方面就是将竹人格化, 竹子内敛不外放的清淡幽雅与中国人传统含蓄之美的契合, 赋予竹人文精神和伦理美学。留青竹刻艺术正是在“天人合一”哲学思想的启发下, 使自然美和人工美和谐地融于一体, 主张以一种虚静的心态和高超的技艺使留青竹刻艺术达到自然天成之美[3]。

三、江苏留青竹刻的手工艺特色在首饰设计中的应用

1. 江苏留青竹刻的线条特色在首饰设计中的应用

留青竹刻线条富有弹性和张力, 尤其以国画为题材的留青竹刻作品, 线条飘逸、洒脱, 所描绘的画面是写意与写实的结合。留青竹刻的这种线条特色运用于首饰设计中, 会有助于表现首饰的外在形象又表现其深邃的内在气质和神韵, 给人以高雅的精神享受, 给首饰设计带来更强烈的主观意识, 衬托出佩戴者良好的个人气质以及高雅的审美品位。

2. 江苏留青竹刻的色彩特色在首饰设计中的应用

首饰色彩主要受到材质运用、工艺水平和造型设计的影响。留青首饰显露出竹子的天然色彩, 它所特有的竹青色和竹黄色, 偏向于暖色调, 给人温暖的感觉。除了色彩的冷暖感之外, 留青首饰的软硬感也很重要, 明度高而饱和度低的竹青, 给人感觉较软, 明度低而饱和度高的竹肌, 给人感觉是软中带硬。首饰色彩受其材质色彩明度和纯度的影响, 其明度、纯度越高, 兴奋感越强, 而明度、纯度越低, 安静感越强。因此, 若搭配以深色调、低纯度的材料色彩, 则可以衬托出留青首饰安静、平和的气质。

3. 江苏留青竹刻的材质特色在首饰设计中的应用

江苏留青竹刻所用竹材表面光滑、细密, 质地坚韧、分布均匀, 有一定的分量感而又不失轻盈。在材质搭配上, 留青首饰可以和象牙、玛瑙、陶瓷、蜡绳等传统首饰材料搭配使用, 这些材料本身所特有的质朴感和天然感, 能够营造出留青首饰整体材质的层次感。另外, 由于竹子纤维排列紧密、整齐、走向一致, 易劈裂。因此在留青竹刻首饰设计中, 应做好防劈裂保护。

4. 江苏留青竹刻的题材特色在首饰设计中的应用

由于首饰的表面积一般较小, 难以容下大面积的题材内容, 因此, 在留青竹刻首饰设计的题材选择中, 可以选择一些花草、鱼虫等可以单独表现的题材, 如残荷、寒梅、月季、水仙、幽兰、青竹、鲤鱼、蝙蝠等, 这些题材既可以彰显竹子本身的素朴气质, 又能给首饰佩戴者带来美好的生活感受。另外, 由于首饰本身起源于宗教, 因此在留青竹刻首饰设计中, 也可以大胆尝试使用宗教题材, 如佛教八宝纹样、佛手印等。它既能让佩戴者感受到佛的慈悲与智慧, 又能够衬托出佩戴者的至高精神境界。

需要注意的是, 在留青竹刻首饰设计的题材选择上, 应避免繁琐。对题材应进行抽象化归纳处理, 使最终呈现的题材内容更加清新、明朗, 以更好的衬托留青竹刻本身的素朴、优雅气质。

5. 江苏留青竹刻的文化特色在首饰设计中的应用

随着人们审美、教育水平的提高, 现代消费者希望佩戴的首饰可以彰显个人审美品位和文化品位。将留青竹刻的文化特色运用于首饰设计中, 将是首饰天人合一哲学思想的体现, 留青首饰的自然美与工艺美融为一体, 达到了自然天成之美。留青竹刻, 其特有的竹文化和竹刻文化, 是高品质文化符号的象征。将留青竹刻的文化韵味赋予到首饰当中, 可以提高首饰的文化品位, 满足消费者的消费心理。

目前国内对于竹材首饰的研究比较少, 将留青竹刻与首饰设计结合起来研究的就更少了, 然而近年来, 随着人们首饰观念的改变和对于绿色环保的消费需求, 以及对于非物质文化遗产的保护与利用, 留青竹刻这一具有悠久历史的传统手工艺, 也开始在设计界崭露头角。它所特有的线条、色彩、材质、题材以及文化特色, 将为发展中国风格的首饰提供有力的支持。

参考文献

[1]郭琳.庭竹森疏玉质寒, 诗思禅心共君闲-中国书画在留青竹刻中的表现心得[J]装饰, 2010 (9)

[2]陈海燕.陈斗斗.卢艺舟.雷达.浅析竹材首饰的开发设计[J]竹子研究汇刊, 2006 (11)

[3]徐秉方.再谈留青竹刻[J]中华文化画报

8.传统工艺设计 篇八

【摘 要】传统扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。传统扎染图案一般从自然界的花纹图案中寻找灵感。现代扎染在不同织物或成衣上运用防染技术或特殊工艺手法，区别于传统扎染、蜡染、蓝印花布的新型染色技艺。伴随信息化、数字化技术的快速发展，实现平面、立体或单色和多色交融。现代扎染色晕效果受到许多服装设计师和印染工作者的青睐。扎染的艺术风格发生重大变革，风格趋向多元化，东方写意与西方抽象审美融合的现代扎染艺术变得流行。设计师在传统扎染工艺基础上，大胆创新，采用新面料，新的生产工艺，使传统扎染工艺实现再生，焕发青春活力。

【关键词】扎染；再生；织物；染色；图案

扎染是一种传统织物染色技法，有着悠久的历史，是我国古代劳动人民智慧的结晶。也叫扎缬、绞缬、夹缬和染缬，出现在秦汉时期，在魏晋南北朝时期得到高速发展。它的染色方法是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。主要分为扎结和染色两部分。

扎结通常利用纱、线、等材料，对需要染色的织物先进行扎、缝、缚、缀、夹等处理，然后染色。扎染图案一般从自然界的花纹图案中寻找灵感，用针线等工具将面料扎缝成所需要的造型，或者直接用线绳捆扎（注意捆扎一定要牢固），这样褶皱或重叠部分才不会上染着色。而缝，扎，捆处理后的织物会出现归拢或重叠，这样未扎结的地方会上染着色，形成别有韵味的色晕效果。

扎染变化技法大约有一百多种变化技法，各有不同韵味。就拿常见的 “卷上绞”来说，染色效果变幻无穷，色晕丰富，古朴自然。由于早期扎染是纯手工作业，有着不可复制性。也就是说即使是同一种花卉图案，染色后也不会出现相同的效果。染色效果的独特性是现代机械印染难以做到的。

随着产业化的发展，传统民间特色技艺逐渐开始退化，传统扎染技艺也慢慢淡出人们的视线。市场经济的发展滋生了对经济利益的过度追求，同时植物染料供不应求。这种情况下，扎染技艺的传承受到困扰。

（一）手工扎染市场日渐缩小

手工扎染要求在织物上呈现多层次，特殊的色彩韵味，是古代劳动人民在生产劳动过程中智慧的体现。是我国古代印染技术的一个巨大成就。但由于制造业的发展和机器印染技术的输入，扎染这一传统染色技术受到了很大的冲击。

（1）随着现代染色工艺的发展，便捷、快速的工业化印染技术随之快速发展，扎染这种纯手工艺的染色技术，染色图案（如：蝴蝶纹、腊梅纹、海棠纹、鱼子缬、玛瑙缬、鹿胎缬等花纹）逐渐跟不上时代的脉搏，久而久之慢慢也淡出人们的生活视野。

（2）我国传统扎染一般使用纯天然植物染料（纯天然植物染料对人体无害，如：板蓝根），植物染料种植发展制约了扎染技术的发展。

“现代扎染是在不同织物或成衣上运用防染技术或特殊工艺手法，区别于传统扎染、蜡染、蓝印花布的新型染色技艺。伴随信息化、数字化技术的快速发展，实现平面、立体或单色和多色交融。数字化处理技术为现代扎染提供艺术借鉴，是设计师创造现代扎染色彩图案的重要工具。

（二）手工扎染再生

随着科学技术的发展，生活节奏逐渐加快。人们开始崇尚自然，时尚，清新的生活方式。而生活方式又是由衣食住行来体现，于是古朴清新的扎染在经历了古代、近代、现代的发展与演变，以新的形式再生，成为一种新的时尚元素。

扎染工艺凝结着我国古代劳动人民智慧，为现代印染技术发展奠定了基础。扎染织物上呈现多级染色、色晕效果主要通过物理、化学原理来实现。这种染色、色晕效果受到许多设计师和印染工作者的青睐。设计师在传统扎染工艺基础上，大胆创新，采用新面料，新的生产工艺，使传统扎染工艺实现再生，焕发青春活力。

（1）工艺再生

传统扎染主要以“蓝白”为主色调，以色彩对比突出清新古朴的意境，体现平和与宽容。传统扎染工艺首先运用缝，扎，捆等手工工艺对面料进行局部防染处理，然后染色显花。扎染作品简单实用，朴实美观，营造出自然清新的意境。现代扎染工艺突破了手工扎染的局限，解决了传统手工印染色彩单一的问题，实现多次缝，扎，多次染色。形成全新的印染效果，并开发出拔染，注染等染色技术。

（2）风格再生

早期的扎染工艺，一般以点、线、面的几何形式构成。通过捆扎和绞扎等来塑造生动具象的艺术形态，图案手工味十足，呈现质朴清新却又耐人寻味的形象。随着科技和人文文化的发展，传统民间扎染技法与现代印染科技相综合，扎染的艺术风格发生重大变革，风格趋向多元化，东方写意与西方抽象审美融合的现代扎染艺术变得流行。

（3）色彩图案再生

传统扎染主要表现劳动人民勤劳、善良、朴实的品格以及对生活的热情和向往。所以多以 “蓝白”为主色调，朴实、自然、贴近生活，图案质朴，毫不张扬。而现代扎染色绚烂多姿，可以是清新典雅，也可以是热情浓烈。图案可以是具象的动植物，也可以抽象的离奇。符合现代人追求个性，追求时尚的需求。

（三）扎染工艺在现代服装中的再生

扎染在现代服装设计上的再生主要表现在两个方面：1.由于扎染面料或成衣扎染具有特殊的肌理效果及视觉形象，能够吸引更多追求个性化，时尚化消费者的眼球，因此扎染在现代服装设计中有着较高的附加值；其次图案在平面设计上具有一定的方向，间隔，连续反复使服装产生节奏，韵律感。在变化中寻求统一，散发个性魅力，符合现代人回归自然，追求个性的需求。最后，扎染以服装为媒介，通过服饰穿着，赋予扎染新的生命。现代服装设计中借鉴或运用传统扎染图案，不同的图案运用到不同织物或成衣上，会实现不同的视觉效果。突出服饰的民族性，个性化及时尚性的特点.2.现代扎染更新传统工艺，不断增加花色品种，在服装设计中表现出民族性，时尚个性化的特征。在服装设计中体现了很高的附加值。传统扎染与机械染整相结合，体现出现代科技与追求淳朴自然的成衣染整的效果。以扎染图案为例来说：（1）将传统扎染图案直接运用到现代服装设计中： 成衣扎染中运用蝴蝶纹样与散点扎结，底色采用传统的靛蓝或者大红，使图案与服装实现统一。（2）面料与款式造型相结合；不同面料款式造型结合会产生不同的着装风格，在保持原有扎染特点的同时，焕发新的活力。

总之：扎染工艺技法，既是一种传统文化的体现，又是个性时尚的体现。其独特的艺术性和时尚性，是其它染织技法所不能替代和实现的。扎染作品体现劳动人民淳朴、善良、勤劳、诚实、乐观、开朗、热情好客等美好品格；体现生活情趣，充满人性色彩，淳朴自然，毫不张扬，贴近现代人的生活。是一种文化象征同时也是民族传统艺术的标志。

扎染工艺以其独特性、人文性、多元化、工艺性等特点，在现代服装设计中实现了再生，实现了传统技艺的附加值。因此，扎染作为一种民间传统技艺，在现代服装设计中有着更为广阔的发展空间。

参考文献 ：

[1]董斯琪.扎染技术在现代服装设计中的应用研究《东北师范大学》， 2014

[2]郑淑敏.浅谈扎染工艺及其在服装设计中的应用《赤子》， 2013（23）：47-47

[3]王靓，王羿.扎染的时尚再现”中国概念&创意产业”国际服饰文化暨教育研讨会， 2010

[4]胡欣蕊.现代扎染成衣及其设计的研究《江南大学》2007

[5]钟扬.浅谈服装设计中的面料扎染《文艺生活·文艺理论》， 2012（6）：35-35