19世纪外国文学史复习资料（共7篇）
1.19世纪外国文学史复习资料 篇一
《二十世纪外国文学专题》综合复习题
一、填空题
1．在20世纪，占据西方文学主潮地位的是（现代主义）文学。
2．在20世纪现代主义小说史上，1883年生于布拉格的（卡夫卡）堪称一个奠基者。
3．1904年，卡夫卡结识了他—生中最重要的朋友（马克斯•布洛德）。
4.英国大诗人（奥登）曾说：“就作家与其时代的关系而论，当代能与（但丁）、（莎士比亚）和（歌德）相提并论的第一人是卡夫卡。卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是（现代人）的困境。”
5．《变形记》的主人公是（格里高尔•萨姆沙）。
6．卡夫卡的长篇小说主要有（《美国》）、（《审判》）、（《城堡》）。
7．卡夫卡的中短篇小说（集）主要有（《观察》）、（《变形记》）、（《饥饿艺术家》）等。
8．“表现主义”的概念最初是运用在（绘画）中，1901年，法国画家朱利安•奥古斯特•埃尔维在巴黎（“独立沙龙”）展出了8幅作品，被称为“表现主义”绘画。在文学批评界，表现主义一词在1911年 7月正式出现在（德国），并在以后的几年中获得广泛的认可。
9．《城堡》的主人公名叫（K）。
10．法国作家纪德认为，卡夫卡的作品有两个相反相成的世界：一是（对“梦幻世界„自然主义式‟的再现”），二是（“大胆地向神秘主义的转换”）。
11．意识流小说的产生有着深厚的哲学和心理学基础。其中法国现代哲学家柏格森的（直觉主义）和（心理时间观）直接构成了意识流小说的哲学背景。奥地利心理学家弗洛伊德的（精神分析学说）构成了意识流小说的心理学基础。
12．“意识流”这一概念最初是心理学术语，是由美国心理学家（威廉•詹姆斯）在（《心理学原理》）一书中提出来的。1918年，梅•辛克莱在评论多萝西•理查逊的小说（《旅程》）时最早把“意识流”这一术语引入文学评论。
13．弗洛伊德把人的精神领域划分为（意识）、（前意识）、（无意识）三种结构形态。
14．意识流小说表现人物心理和意识活动的主要技巧包括（内心独白）、（自由联想）、（蒙太奇）等。
15．乔伊斯的祖国是（爱尔兰）。
16．《尤利西斯》被誉为（“20世纪最伟大的英语文学著作”）。
17．小说《月桂树被砍掉了》的作者（杜阿•杜夏丹）是法国小说家，一般被认为是较早尝试意识流小说创作的作家。
18．《追忆似水年华》的作者是（普鲁斯特）。
19．伍尔夫的主要作品有（《达罗卫夫人》）、（《到灯塔去》）、（《海浪》）等。
20.作为一个文学流派的存在主义出现在第二次世界大战前夕的（法国）。(填国名)
21.最初作为哲学概念的存在主义，可追溯到丹麦哲学家（克尔凯戈尔），他奠定了（宗教）存在主义思想体系。1925年前后，法国哲学家兼作家（马塞尔）把（克尔凯戈尔）的思想引入法国，创立了基督教存在主义文学。第二次世界大战之前，法国文坛又产生了以（萨特）为代表的（无神论）存在主义，这就是通常所说的存在主义思潮。
22.存在主义文学的代表作家主要有（萨特）、（加缪）、（西蒙娜•波伏瓦）等。
23.（“自由选择”）构成了存在主义文学的最重要的观念；（“荒诞体验”）构成了存在主义文学对世界的一种具有代表性的体验和感受；它们是存在主义文学的基本主题。
24.萨特的主要作品有（《恶心》）、（《墙》）、（《间隔》）、（《自由之路》）、（《禁闭》）等。
25.加缪的主要作品有（《局外人》）、（《鼠疫》）、（《堕落》）、（《流放与王国》）等。
26.1950年，女作家娜塔丽•萨洛特发表了一篇名为（《怀疑的时代》）的文章，成为后来新小说理论的重要论文。
27.《一个陌生人的肖像》的作者是（娜塔丽•萨洛特）。28.（萨特）在为《一个陌生人的肖像》再版作序时提出了著名的“反小说”的概念。
29．论文《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》这些新小说派的纲领性文献的作者是（罗伯—格里耶）。
30.（诗）和（画）的结合构成了新小说派作家克洛德•西蒙独特的艺术追求。
31．新小说派的主要代表作家有（罗伯—格里耶）、（娜塔丽•萨洛特）、（米歇尔•布托尔）、（克洛德•西蒙）、（马格丽特•杜拉斯）、（克洛德•莫里亚克）。
32.罗伯—格里耶的主要作品有（《橡皮》）、（《窥视者》）、（《嫉妒》）。
33．法国著名后现代主义理论家罗兰•巴尔特总结说，罗伯—格里耶放逐意义的维度(取消意义)的主要策略有二：一是（消解深度）；二是（瓦解叙事）。
34.拉丁美洲著名的文学爆炸现象出现的时间大约是（20世纪60年代）。
35．魔幻现实主义的代表作家主要有（卡洛斯•富恩特斯）、（阿莱霍•卡彭铁尔）、（阿斯图里亚斯）、（何塞•玛利亚•阿尔格达斯）、（胡安•鲁尔福）、（加西亚•马尔克斯）等。
36．1967年，危地马拉作家（阿斯图里亚斯）获得诺贝尔文学奖。他的代表作主要有（《危地马拉传说》）、（《总统先生》）、（《玉米人》）等。
37．古巴作家卡彭铁尔的主要作品有（《人间王国》）、（《消失了的足迹》）、（《光明世纪》）等。
38.黑色幽默是美国（20世纪60年代）年代出现的一个（小说）流派。
39．黑色幽默的代表作家，主要有（约瑟夫•海勒）、（小库尔特•冯尼格）、（约瑟•巴斯）、（托马斯•品钦）、（唐纳德•巴赛尔姆）等。
40．西方文学界对“黑色幽默”有各种各样的解释：哈利•肖在《文学名词辞典》（1973）里说，黑色幽默又叫（黑色喜剧），“由于它对当代社会常常采取不相容的态度，因此又叫（病态幽默）”。有一些评论家又把黑色幽默称为（“绞架下的幽默”）或（“大难临头时的幽默”）。
41．文学界一般认为具有后现代主义特征的创作起码在40年代（阿根廷小说家博尔赫斯）的小说中就有表现，到了（60）年代形成了后现代主义的高峰，在欧洲有意大利的（卡尔维诺）为其最突出的代表，俄罗斯裔美国小说家（纳博科夫）也被看作是后现代主义的代表人物。
42．文学评论界通常把博尔赫斯的小说概括为（“宇宙主义”）或（“卡夫卡式的幻想主义”）。
43.卡尔维诺毕生对童话有着浓厚的兴趣。他著有一部百万言的巨著（《意大利童话》）。
44．《我们的祖先》被认为是一部关于现代人的（生存和人性）的寓言。
45.现实主义小说和现代主义小说在20世纪既是并行不悖的两条主线，同时也突出地表现出彼此（渗透）和（交融）的特征。
46．象征性技巧在20世纪现实主义小说中得到了进一步的发展。其特征为越来越趋于（多义化）和（朦胧化）。
47.帕斯捷尔纳克最重要的文学成就是他的长篇小说（《日瓦戈医生》）。
48.《日瓦戈医生》在小说艺术史上的独特贡献是把俄罗斯传统小说的（写实性的叙事传统）与帕斯捷尔纳克式的（诗意品质）完美地结合起来，因而被称为（“诗化小说”）。
49.（知识分子）的思想与生活构成了索尔•贝娄始终关注的重要领域。
二、选择题
1.这一反传统的现代主义流派在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为：在思想上不满社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。在具体表现手法上，强调主观想象，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。这一流派是（B）。
A．现实主义
B．表现主义
C．意识流
D．唯美主义
2．这位作家获得了1949诺贝尔文学奖，受奖辞称赞他是(美国)“南方伟大的史诗作家”、“20世纪小说家中伟大的实验主义者”。这位作家是（A）。A．福克纳
B．马尔克斯
C．普鲁斯特
D．加缪
3．以下哪部作品是约瑟夫•海勒的?（B）
A．《芬尼根的苏醒》
B．《第二十二条军规》
C．《万有引力之虹》》
D．《儿子与情人》
4．《达罗卫夫人》、《到灯塔去》、《浪》等小说是哪位作家创作的?（A）
A．伍尔夫
B．福克纳
C．加缪
D．西蒙娜•波伏瓦
5．这篇小说描写了这样一个故事：一名军官以一种非理性的迷狂参与制造了一部构造复杂精妙的处决人的机器，但最终制造这部行刑工具的军官竟自己躺在处决机器上，轧死了自己。这篇揭示了现代机器文明和现代统治制度给人带来异化的作品是（C）。
A．《变形记》
B．《地洞》
C．《在流放地》
D．《城堡》
6．美国文学理论家汉弗莱曾对意识流小说下过这样的定义：“意识流小说是侧重于探索意识的未形成语言层次的一类小说，其目的是为了揭示人物的精神存在。”所谓“意识的未形成语言层次”，指的是（A）。
A．前意识与无意识层次
B．意识与无意识层次
C．意识与前意识层次
D．意识、前意识与无意识层次
7．萨特、加缪、西蒙娜•波伏瓦，这些作家是属于哪一个流派的？（C）A．现实主义
B．浪漫主义
C．存在主义
D．黑色幽默
8．这一流派的作家往往既是文学家又是哲学家。他们在小说中表达他们的哲学观点，其作品最显著的艺术特征是哲理化。这一流派是（D）。
A．表现主义
B.社会主义现实主义
C．黑色幽默
D．存在主义
9．中性的、非感情化的写作又被称作（D）。
A．时间零
B．自然主义
C．表现主义
D．零度写作
1O．1950年，女作家娜塔丽•萨洛特发表了一篇名为《怀疑的时代》的文章，成为后来的一个小说流派在理论上的重要论文。文章引用了法国作家斯汤达的一句话：“怀疑的精灵已经来到这个世界。”并同时宣称“我们已进入怀疑的时代”。这个小说流派是（D）。
A．黑色幽默
B．社会主义现实主义
C．现实主义
D．新小说派
11．卡洛斯•富恩特斯、加西亚•马尔克斯、阿莱霍•卡彭铁尔、阿斯图里亚斯、何塞•玛利亚•阿尔格达斯、胡安•鲁尔福等作家，是哪一文学流派的代表作家?（C）
A．浪漫主义
B．新小说派
C．拉美魔幻现实主义
D．现实主义
12．“创造了一个独特的天地，那个由他虚构出来的小镇。从五十年代末，他的小说就把我们引进了这个奇特的地方，那里汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活。作者的想象力在驰骋翱翔：荒诞不经的传说、具体的村镇生活、比拟与影射、细腻的景物描写，都像新闻报导一样准确地再现出来。这是对哪位作家的诺贝尔文学奖颁奖词?（A）
A．马尔克斯
B．加缪
C．福克纳
D．肖洛霍夫
13．“……集中写的是社会现实处境的荒谬及其对人的个体存在的挤压，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即„自我‟)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。”这是哪一流派的创作特点?（B）
A．新小说派
B．黑色幽默
C．现实主义
D．社会主义现实主义
14．《福尔赛世家》、《儿子与情人》、《约翰•克利斯朵夫》、《美国的悲剧》，这些小说属于下述哪—类作品?（D）
A．浪漫主义
B．新小说派
C．拉美魔幻现实主义
D．现实主义
15．这部小说的故事发生在第一次大战前夕，地点在作者所虚构的一个瑞士阿尔卑斯山中的疗养院，里面住着来自欧洲各地的病人，他们精神空虚，身体虚弱，有如行尸走肉，从而反映着世纪初叶欧洲精神的病态和危机，因此，这部小说也被称为“时代小说”，透露的是“整个欧洲精神生活的精髓”(美国作家辛克莱•刘易斯语)。这部小说是（A）。
A．《魔山》
B．《喧哗与骚动》
C．《静静的顿河》
D．《福尔赛世家》
三、简答题.1．什么是表现主义? “表现主义”的概念最初运用在绘画评论中。1901年，法国画家朱利安•奥古斯特•埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了8幅作品，被称为“表现主义”绘画。1911年4月在德国柏林第22届画展的前言中，表现主义一词又再度出现，用来描述一群法国年青画家(其中包括毕加索)的绘画特色。而在文学批评界，表现主义—词则在1911年7月正式出现在德国，并在此后的几年中得到了更广泛的认可。
表现主义是一种反传统的现代主义流派，它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的本现。其特征表现为：①在思想上不满社会现状，要求改革，要求“革命”。②在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其水恒的品质。③在具体表现手法上，强调主观想像，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。
2．卡夫卡的表现主义技巧有哪些主要特征?(1)具有表现主义的艺术特征。①善于营造幻象世界，但又有精细入微的现实主义、甚至是自然主义的细节描写。即小说的图象在总体上呈现的是一个超现实的世界，一个想象的梦幻世界，一个在现实中并不存在的荒诞世界，一个具有神秘主义色彩的世界；而小说的细节描写又极其现实主义甚至是自然主义的，有非常精细入微的细节描写，小说的场景处理也极其生活化。②具有高超的虚拟现实的本领，他擅长营造一种在生活中完全不可能存在，但在逻辑上又有存在的可能性的现实情境。这种情境卡夫卡往往借助于荒诞、变形、陌生化、抽象化等艺术手段来实现。(2)作品在内容上着力表现在现代社会中制度和人的双重异化。(3)作品具有一种预言性和多解性。(4)许多作品没有结尾。
3．简述在《城堡》解释史上，不同研究者所得出的不同结论。
“城堡”是一个有多重象征意义的主题级的意象，不同的研究者从不同的文化背景和理论视野出发，得出的是不同的结论。解释“城堡”的观点主要有7种： ①从神学立场出发，研究者认为，“城堡”是神和神的恩典的象征，K所追求的是最高的和绝对的拯救，也有研究者认为卡夫卡用城堡来比喻“神”，而K的种种行径都是对既成秩序的反抗，想证明神是不存在的。
②持心理学观点的研究者认为，城堡客观上并不存在，它是K的自我意识的外在折射，是K内在真实的外在反映。
③存在主义的角度则认为，城堡是荒诞世界的一种形式，是现代人的危机，K被任意摆布而不能自主，他的一切努力都是徒劳，从而代表了人类的生存状态。④社会学的观点则认为城堡中官僚主义严重，效率极低，城堡里的官员既无能又腐败，彼此之间充满矛盾，代表着崩溃前夕的奥匈帝国的官僚主义作风，同时又是作者对法西斯统治的预感，表现了现代集权统治的症状。⑤马克思主义文艺观则认为，K的恐惧来自于个人与物化了的外在世界之间的矛盾，小说将个人的恐惧感普遍化，将个人的困境作为历史和人类的普遍的困境。
⑥从形而上学的观点看，K努力追求和探索的，是深层的不可知的秘密，他在寻找生命的终极意义。
⑦实证主义研究者则详细考证作者生平，以此说明作品产生的背景，指出《城堡》中的人物、事件同卡夫卡身处的时代社会、家庭、交往、工作、旅游、疾病、婚事、个性等等有密切的关系。
以上观点证明《城堡》是一部可以有多重解释的作品，这种多重的解释，是由于“城堡”意象的朦胧和神秘所带来的。
4．意识流小说的代表作家作品主要有哪些? 主要有马塞尔•普鲁斯特的《追忆似水年华》(说明：因为涉及到两种不同观点，这部作品算不算意识流小说都算对)；詹姆斯•乔伊斯的《青年艺术家的画像》、《尤利西斯》、《芬尼根们的苏醒》；威廉•福克纳的《喧哗与骚动》、《我弥留之际》；弗吉尼亚•伍尔夫的《达罗卫夫人》、《到灯塔去》、《浪》等。
5．筒述弗洛伊德关于精神领域的三种形态及其作用。
弗洛伊德把人的精神领域划分为意识、前意识与无意识三种结构形态，认为其中的“无意识”是处于意识最底层的广大的区域，它是一片充满着盲目冲动的黑暗域，深埋着人的本能、欲望与冲突。人的无意识是非理性的，受到理性的压抑而很难实现，同时无意识也是人的清醒而自觉的理性意识所无法认识、也无法控制的。但是，人有做梦的行为，而梦的活动却是无意识的间接的反映，人在梦中的时候，饱受压制的欲望和本能便通过变形的象征方式浮现，从而人的梦便成为被压抑的欲望的一个宣泄的渠道，使人在日常生活中难以满足的欲望得到补偿性与替代性的满足。
6．简述作为文学术语的意识流的三个层面及其各自的主要内容。(1)一个现代主义小说流派。
(2)一种小说文体。
两种观点：①包括意识的全部层面(意识、前意识、无意识,)。②侧重于描绘前意识和无意识(教材采取后一种)。根据后一种观点，“意识流小说是侧重于探索意识的未形成语层次的一类小说，其目的是为了揭示人物的精神存在”(“意识的未形成语育层次”，指的即是前意识与无意识层次)。
(3)一种表现人物心理和意识活动的技巧，这些技巧主要包括，内心独自、自由联想、蒙太奇、时空跳跃、旁白等等。
7．什么是意识流小说的主要表现手法——内心独白、自由联想、蒙太奇?(1)内心独白：①间接内心独白，指在叙事者的叙述过程中突然插入小说人物的内心活动，有时这种内心独白活动有着“他想”、“他意识到”一类的提示性引导词；有时不用“他想”、“他感到”一类的提示词，直接从叙事者的声音转到人物内心的声音。②直接内心独自，小说人物作为第一人称直接传达内心的活动，让人物的意识直接展示给读者，作者不站出来向读者作指示性的说明。
(2)自由联想：在小说中，人物的意识流程往往不具有任何规律和秩序。其意识一般只能在一个问题或—种事物上作短暂停留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代。眼前任何一种能刺激感官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放出一连串新的印象与感触。
（3）“蒙太奇”：蒙太奇是电影的基本手法，通常指电影镜头的组合、叠加，而意识流小说中蒙太奇的运用指的则是作者把不同时间和空间中的事件和场景组合拼凑在一起，从而超越了时间和空间的限制，表现了人的意识跨越时空的跳跃性与无序性。意识流小说中的蒙太奇进一步分为时间蒙太奇与空间蒙太奇两种。
8．在《尤利西斯》中，乔伊斯设置了一个和《奥德塞》相对应的结构，对于这一问题，评论界有两种主要观点，简述这两种主要观点的相同之处和不同之处。
（1）不同之处：一种观点认为，这表现了乔伊斯的宏大创作意图。对荷马史诗的借用反映了乔伊斯借助一种神话结构从总体上把握当代社会生活的意向。另一种观点则认为，《尤利西斯》所代表的20世纪现代主义小说在史诗和神话模式中所建构的秩序和统一性不过是一种虚构的产物。小说中的主人公布卢姆作为一个有些下流的广告推销员不能与荷马史诗中的大英雄相提并论；平庸琐碎的都柏林的现实生活不能成为一个神话。
（2）相同之处：这两种观点看似不同，但在对丧失了生命力的无序的现代文明的基本判断上堪称一致。
9．《喧哗与骚动》中班吉的叙述有什么作用和意义? 班吉的叙事突出地反映了福克纳对意识流小说技巧的精心营造，白痴的形象也寄托了福克纳的刻意追求。首先，班吉的讲述呈现了文学感性的具体性和原初性。整个世界在班吉的眼里，是由一个个具体事物构成的，都与日常生活中的事物以及他的感官世界密切相联。而这种不加任何修饰的感官世界的具体性和生活场景的原初性都反映了福克纳文学想象力的原创性。
其次，白痴叙事更有助于表现意识流的创作技巧。在意识流的技巧层面，白痴是服从于小说艺术构思的需要的。“混乱”是班吉叙述的最突出特征，在他的叙述中，不同时间和空间的场景混沌一片，难以分清，过去与当下的事件无从区别。因此，班吉的叙事突出表现了意识流的特征，一是时空和记忆的场景切换，二是所有的流程都由当下的某种感觉和事物触动。
最后，白痴叙事有助于福克纳传达小说的深层主题：“人生就是一篇荒唐的故事，由白痴讲述，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。”
1O．简述拉美魔幻现实主义的主要艺术手法。
拉美魔幻现实主义指借助某些具有神奇或魔幻色彩的事物、现象或观念，如印第安古老的传说、神话故事、奇异的自然现象、人物的超常举止、迷信观念(如相信鬼魂存在等)，以及作家的想像、艺术夸张、荒诞描写等手段反映历史和现实的一种独特艺术手法。具体表现为：
(1)把现实魔幻化或把魔幻现实化。如给马尔克斯的诺贝尔文学奖颁奖词中概括的，把神奇而荒诞的幻想与新闻报道般的写实原则相结合是其主要艺术特征。这种结合还不仅仅是把现实魔幻化或者把魔幻现实化，而是最终体现了一种拉丁美洲大陆所特有的观照现实的思维方式。在拉丁美洲人的眼里，现实与幻想世界不是两个世界，它们是一个不可分开的整体。
(2)陌生化的技巧。陌生化是指把人们熟知的事物以一种陌生的眼光或角度重新加以观照和传达，以重新造成一种新鲜感，重新唤醒人们对这个事物的认知和体验。“陌生化”是俄国形式主义者什克洛夫斯基的著名理论，他认为：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。
(3)神话化。神话是受到20世纪西方现代主义作家青睐的文学形式。魔幻现实主义小说中对神话的大量运用也与20世纪神话主义思潮密切相关，同时，拉丁美洲这块有着深远的神话传统的土地为魔幻现实主义作家们更普遍地运用神话提供了更充分的根源。
11．如何理解拉美魔幻现实主义中现实与魔幻的关系? 一种看法认为，“在魔幻现实主义小说中，作者的根本目的是试图借助魔幻来表现现实，而不是把魔幻当成现实来表现。” 另一种看法则把魔幻与现实看成一个整体，把“魔幻”看成拉丁美洲人观察、体验以及传达世界的固有方式，同时也是拉丁美洲小说家固有的思维与艺术方式，魔幻与现实在这些小说家的创作中并不是两个截然不同的层面，而恰恰是一个统一的世界。瑞典文学院在给马尔克斯的颁奖词中也认为：把神奇而荒诞的幻想与新闻报道般的写实原则相结合是魔幻现实主义小说的主要艺术特征。这种结合还不仅仅是把现实魔幻化或者把魔幻现实化，而是最终体现了一种拉丁美洲大陆所特有的观照现实的思维方式。在拉丁美洲人的眼里，现实与幻想世界不是两个世界，它们是一个不可分开的整体。
12．如何理解《百年孤独》中的“孤独”主题? 马尔克斯是从整个拉丁美洲的地缘政治学的立场出发来思考孤独的主题。他反思的是整个拉丁美洲，他的诺贝尔受奖词的题目《拉丁美洲的孤独》也印证了这一点。无论是拉丁美洲的视野，还是“百年”的时间尺度，都升华了孤独的主题：这不是某一个人的孤独，也不是一个家族的孤独，甚至也不仅是马尔克斯的祖国哥伦比亚的孤独。“拉丁美洲”以及“百年”的字眼使孤独的主题最终与整个拉丁美洲的广袤的大陆以及一个世纪的漫长历史联系在一起。马孔多是一个落后、封闭的殖民地国家和地域的象征。帝国主义的入侵和掠夺，不仅没有为马孔多带来现代文明，反而最终使之走向毁灭。但这种结局却对拉丁美洲大陆的政治生命产生着一种政治警示的作用。对孤独与死亡的抗争由此构成了小说的真正的意图。
13．什么是“黑色幽默”?黑色幽默小说家经常运用哪些艺术手法? “黑色幽默”是一种绝望的幽默在文学上的反映，它试图引出人们的笑声，作为对生活中显而易见的无意义和荒诞的最大的反响。“黑色幽默”小说家集中写的是社会现实处境的荒谬及其对人的个体存在的挤压，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大、扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经、滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。“黑色幽默”又被称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。其主要艺术特征表现为：无以复加的变形与夸张；运用滑稽讽喻的手法，冷漠、无动于衷甚至是调侃和嘲弄的叙述调子(写人的处境的离奇荒诞、怪异)；取消传统小说那种连贯性的叙事格局，使小说碎片化、集锦化、杂糅化等。
14．如何理解黑色幽默小说的“杂糅”特征? 黑色幽默小说的“杂糅”就是在小说中把多重文体与文类杂糅在一起，巴赛尔姆的小说《白雪公主》就充分反映了这一特征。白雪公主曾经在大学里学过文学，她的意念往往又与学术性的文化论题有关，小说中因此充斥了关于悲剧和诗歌的学术讨论。此外读者还能在小说中读到书信，读到毫无文学色彩的平铺直叙的公文写作，读到长达一页的王子名单，排列了三十多个王子的姓名。在第一部结束后巴赛尔姆还针对读者设计了关于小说阅读的问答题，譬如：“你喜欢目前这个故事吗?”“白雪公主是否像你记忆中的那个白雪公主?”“你认为创造新形式的歇斯底里对今天的艺术家是否是一种可行的行为?”“你是站着读书?还是躺着，坐着?”等等。这一切，使小说成为多种文体和文类的大杂烩。
15．“第二十二条军规”有什么象征性含义? 在小说中，“第二十二条军规”指一个自相矛盾的圈套，一个陷阱。它隐喻了人类的一种悖论般的荒谬的存在处境，作为一个生存的总体隐喻它直接指向当代世界的生存现状，象征着一种有组织的混乱以及有理性的荒诞，象征了后现代社会的一种谁也看不到，但却无所不在的统治。
16．简析萨特小说《恶心》中对“恶心”的感受。
萨特在小说《恶心》中把对“恶心”的感受上升到存在论的高度。“这种恶心不单纯是生理的反应，而是一种认知，但它又不单纯是抽象的认知，而是具体形于一种生理反应。毫无疑问，作为一种认知、一种感受、一种体验，萨特的恶心是一种对现实世界的否定性的认识、感受和体验。它既然是一种主体的反应，那就正映照出外部现实世界、周围的自在存在之中有着令人恶心的性质。”“既然外部世界的存在、自在存在只有通过恶心才被显露出来，那就说明了外部世界就是一个令人恶心的世界。总而言之，在萨特看来，外部世界的根本性质就是恶心。”
17．加缪的小说《鼠疫》中的“鼠疫”这一意象有什么象征性含义？
《鼠疫》中的“鼠疫”这一意象的象征性含义是法西斯势力对各国的侵略。正如加缪在谈及自己写作《鼠疫》的基本动机时所说的那样：“我想通过鼠疫来表现我们所感到的窒息和我们所经历的那种充满了威胁和流放的气氛。我也想就此将这种解释扩展至一般存在这一概念。”小说结尾这瘟神发动的鼠群，正象征着人类始终面临的惘惘的威胁，象征着毁灭人类的一种可知以及未知的力量，它是关于人类总体生存境遇的象征表达。由此，“鼠疫”的意象就上升为“一般存在”的概念高度。
18．新小说派的革命性主要体现在哪些方面? 新小说派的革命性主要表现在：
(1)对巴尔扎克以来的现实主义小说传统的质疑和反叛：主要包括对传统小说关于“真实性”观念的质疑；新小说派首先质疑的是传统小说关于“真实性”的观念，认为以巴尔扎克为代表的传统小说对环境的注重、对人物的刻划所反映的只是一种肤浅的真实，不仅无法揭示一个客观世界，而且以真实性的假象欺瞒读者。同时，传统现实主义小说的艺术手法已经不再适应现代人的生存方式和心理习惯。
(2)在艺术观念上，新小说派作家极力主张文学应该客观摹写世界，主张在作品中抛弃任何作家主观的思想、见解和议论，作家所做的只是精细、如实地反映外部世界，尤其是刻绘外在的物质世界。因此，对“物”的重要性的强调在新小说派这里走向了一个极端。
19．新小说派的代表作家消解意义(放逐意义的维度)的做法主要有哪些?(1)消解深度。传统的小说的意义是建立在“深度”这个神话的基础上的，小说家总认为他的小说试图表达一个深刻的主题，小说总是隐含有一种深度，而这深度就是小说的意义。新小说派的代表作家不相信世界有一种深度和意义存在，力图创作出一种排斥所谓深度的“表面小说”，在技巧上表现为大量运用视觉性极强的词汇，惯于不厌其烦地描写事物的形状、数目、方位、性质、质地等等物质表层的特征。
(2)瓦解叙事。打断叙事的连续性，大量运用场景、细节、断片，读者很难再读到一个完整的有连贯情节线索的故事；新小说派小说家尽可能地在小说中摒弃故事，即使有故事情节的某种形态，也表现为一种未完成状态，小说的讲述方式通常表现为“现在进行时”，小说成为叙事者的正在进行的叙述行为，所以，“未完成性”构成了新小说的一个重要的特征。
20．为什么说有两个罗伯—格里耶，一个是客观主义者，另一个是主观主义者? 罗伯—格里耶的小说《嫉妒》，名字有双重含义：主观心理活动“嫉妒”，与客观物质“百叶窗”所表现的“观察”有机地结合在一起。由此表现了新小说派的重要观念：“物化”主题——人的主现心理和情绪与客观存在的“物„密不可分。《嫉妒》同时又是一部自身内部具有某种悖论性的小说，是自我矛盾的统一体。一方面叙事者在不动声色地呈现着“物”，另一方面这个叙事者并不是一个所谓冷静客观的人，恰恰相反，他是“所有的人当中最不中立、最不偏不倚的人；不仅如此，他还永远是一个卷入无休止的热烈探索中的人，他的视象甚至常常变形，他的想象甚至进入接近疯狂的境地”。“是这个人在看、在感觉、在想象，而且是一个置身于一定的空间和时间之中的人，他受这感情欲望支配，一个和你们、和我一样的人。”简单地说，《嫉妒》的叙事者是个被“嫉妒”的心理疯狂折磨的有强烈主观情感的人。因而罗兰•巴尔特说有两个罗伯•格里耶，一个是客观主义者，另一个是人本主义者，或主观主义者。
21．什么是后现代主义写作?
后现代主义写作是一个异常庞杂的领域：(1)后现代主义小说家把小说当作是一个虚构的文本世界。他们力图打破文学是对生活和现实的真实反映的神话，而直接承认小说的本质就是对世界的想象性虚构，是作家对杂乱无章的创作素材的编织和缝合。(2)他们不仅在创作观念上强调小说的虚构性，而且往往在写作过程中往往刻意表明文本的虚构属性，并用各种各样的叙述手法凸显小说本身就是—种虚构行为。(3)具有先锋性和实验性，使小说成为充满元叙述的元小说。(4)具有文类和文体的杂糅性。
22．后现代主义小说家的创作有什么特征?
后现代主义小说家的创作主要有以下特征：
(1)把小说当作是一个虚构的文本世界，他们力图打破文学是对生活和现实的真实反映的神话，而直接承认小说的本质就是对世界的想象性虚构，是作家对杂乱无章的创作素材的编织和缝合。
(2)写作过程中往往刻意表明文本的虚构属性，并用各种各样的叙述手法凸显小说本身就是—种虚构行为，使小说成为充满元叙述的元小说。
(3)具有文类和文体的杂糅性。(4)具有先锋性和实验性。
23．什么是“元小说”?
“元小说”是有关小说的小说，是关注小说的虚构身份及其创作过程的小说。传统小说往往关心的是人物、事件，是作品所叙述的内容；而元小说则更关心作者本人是怎样写这部小说的，小说中往往喜欢声明作者是在虚构作品，喜欢告诉读者作者是在用什么手法虚构作品，更喜欢交代作者创作小说的一切相关过程。小说的叙述往往在谈论正在进行的叙述本身，并使这种对叙述的叙述成为小说整体的一部分。当一部小说中充斥着大量这样的关于小说本身的叙述的时候，这种叙述就是“元叙述”，而具有元叙述因素的小说则被称为元小说。24．简述博尔赫斯的创作特征。
(1)具有玄学特征：每一篇作品都关注某种宇宙模式或者宇宙的某种属性(无限性，不可数计性，永恒的或者现在的或者周期性的时间)。小说中充斥着对无限和永恒的思考，并把这种思考以具体有限的形式传达出来。力图以有限表现无限。
(2)小说中充满了形式化的意象，比如梦、镜子、废墟、花园、沙漏、罗盘、锥体、硬币、盘旋的梯子、大百科全书、迷宫等等。这些意象不同于一般小说或诗歌中的意象，它们都有鲜明的形式化特征，有可塑性，是有意味的形式，同时又有玄学意味，可以在小说中对它们进行形而上的阐释。
(3)杂糅性(见《交又小径的花园》要点)。
(4)小说具有幻想性。但他写的往往不是纯粹的幻想小说，而是更擅长于把幻想因素编织在真实的处境之中，在小说中致力于营造一种真实的氛围。
25．如何评价博尔赫斯对小说学的贡献？ 博尔赫斯的小说以幻想性著称，但是更值得重视的是他在小说处理幻想题材的方式。其实博尔赫斯写的往往不是纯粹的幻想小说，他更擅长于把幻想因素编织在真实的处境之中，从而在小说中致力于营造一种真实的氛围。譬如《交叉小径的花园》，就制造了一种神奇的时间花园曾经真实存在于中国的幻觉。真真假假就这样混杂在一起，从而表现了博尔赫斯处理真实与虚构的关系的高超技巧。博尔赫斯的对小说学的贡献正在这里。他的出现正像卡夫卡、乔伊斯、罗伯—格里耶一样，也使人们对小说是什么这个问题进行再度思考，去追问小说的可能性限度究竟如何?小说在形式上到底还能走多远?如何在小说中处理真实与幻想的关系?小说能够用什么样的虚拟和变形的方式呈现人类象征性的存在图式?这些都是博尔赫斯带给20世纪小说领域的值得珍视的启示。
26．解释关于“时间零”的理论。
卡尔维诺的“时间零”理论可以用一个例子来解释：一个猎手去森林狩猎，—头雄狮扑了过来。猎手急忙向狮子射出一箭，雄狮纵身跃起。羽箭在空中飞鸣。这一瞬间，犹如电影中的定格一样，呈现出一个绝对的时间。卡尔维诺把它称为时间零。这一瞬间以后，存在着两种可能性：狮子可能吃掉猎手；也可能被羽箭射中而亡。但那都是发生于时间零之后的事件，即进入了时间一，时间二，时间三。至于狮子跃起与利箭射出以前，那都是发生于时间零以前，即时间负一，时间负二，时间负三。
27．《交叉小径的花园》总体构思的出发点（也是作家所迷恋的“意象”）是什么?它是如何体现在这部小说中的？
“迷宫”是博尔赫斯所迷恋的意象，构成了他的小说《交叉小径的花园》总体构思的出发点。“迷宫”这一意象是通过小说中关于崔朋的中国迷宫故事体现出来的。小说所具有的迷宫的特征则表现在：整部小说文本可以看做是一个谜面，而谜底则是“时间”。从这个意义上说，《交叉小径的花园》可以看成是一个关于时间的迷宫故事，时间在这里也具有了迷宫的特质。博尔赫斯理解的时间，不是一种物理学意义上的线性时间，而是一种具有玄学特征的迷宫般的时间。博尔赫斯对迷宫的酷爱也正因为“迷宫”意象非常适合于承载一个关于宇宙和世界的幻想性总体图式。在《交叉小径的花园》中，迷宫是一个象征物，它真正影射的是一个形而上的、抽象的“时间”主题。如果说整篇小说可以看成一个譬喻的话，那么“迷宫”是喻体，真正的本体是“时间”。
28．结合作品选，说明《交叉小径的花园》如何体现“杂糅”这一后现代主义写作的特征。
《交叉小径的花园》包括了多种创作动机，也包括了多种小说类型，这就是该篇小说表现出的杂糅性。《交叉小径的花园》把不同类型的小说模式组合嫁接在一起，即在文本中综合了不同的因素，这些因素既有不同的小说文体，也有不同的小说类型，同时也有不同的叙述方式和主题模式，从而充分体现了“杂糅”这一后现代主义写作的特征。由此，《交叉小径的花园》引发出的小说学问题是小说家如何在文本中缝合不同的情境、文体乃至不同的叙事文类。从这个意义上说，缝合与杂糅构成了博尔赫斯的小说学的重要组成部分，同样，博尔赫斯在小说中融会了更多的东西：主题、形式、文体、小说类型，此外还杂糅了不同的情调与美学风格。
三、论述题
1．结合《变形记》节选，论述这篇小说如何体现卡夫卡小说的主要特征——总体的荒诞性和细节的真实性? 总体的荒诞性和细节的真实性是卡夫卡小说的一种具有代表性的特征。在《变形记》这篇小说中，主人公格里高尔变成甲虫无疑是具有荒诞色彩，但是卡夫卡通过精细的描写却使这一荒诞的情节显得真是可信。这取决于卡夫卡的细部的写实原则和艺术手法。作为表现主义代表作家，卡夫卡所注重的不在于展示外部世界，而注重内心心理表现，在《变形记》中表现出虚妄荒诞与细节真实相结合的特色。作品虚实交融，人虫合—，穿插的故事和场景常常游离于情节之外，有时记录瞬间的直觉，有时显示离奇的梦幻。人在一夜之间变成甲虫，一方面有人的思想情感，另一方面，又逐渐具有了虫性。读来看似荒谬离奇，但在异化社会中，人丧失谋生能力，被社会遗弃，无异于一只甲虫，则是对社会现实的本质揭示。格里高尔一天早晨醒来后发现自己躺在床上变成了一只大甲虫，他最初的反应尚不是对自己变成甲虫这一残酷现实感到惊恐，仿佛变成大甲虫是个自然不过的事，而是担心老板会炒他的鱿鱼。他像平常一样，想着他的工作，想去赶车。他形变心不变，虫形人心，时时还在关心家人，为自己不能上班赚钱造成家境贫困而内疚。这一切使小说充满了不可思议的荒诞性，情节虚幻怪异。但对荒诞事件描述的细节，人物内心心理的表述，却是现实的，真实可信的。家人从希望他好起来到完全失望；从小心翼翼地照顾到残忍无情地置他于死地，这一切都通过格里高尔的感受与心理活动，描绘了一幅现实的家庭生活图景。细细品位，便觉真实无比。卡夫卡将荒诞不经的事件安置在极为平常的家庭生活之中，同时又以极为真实自然的日常生活内容去进一步展示荒诞不经事件的全过程。
《变形记》写的是人在现代社会中的异化。社会现实是一个使人异化的存在，格里高尔为了生存而整日奔波，却无法在生活中找到归宿感。社会甚至家庭、人伦都使他感到陌生，最终使他成为异己的存在物，被社会与家庭抛弃。这就是现代人在现代社会中所可能面临的生存处境的变形化的写照。卡夫卡以一个小说家的卓越而超凡的想象力为人类的境况做出了一种寓言式的呈示。现代人面临的正是自我的丧失和变异，即使在自己最亲近的亲人中间也找不到同情、理解和关爱，人与他的处境已经格格不入，人成为他所不是的东西，同时却对自己这种异化无能为力。而这一切，都反映了现代社会的某种本质特征。《变形记》因此也状写了人的某种可能性。格里高尔变成大甲虫就是卡夫卡对人的可能的一种悬想。在现实中人当然是不会变成甲虫的，但是，变成大甲虫却是人的存在的某种终极可能性的象征。它是我们人人都有可能面对的最终的可能性。在这个意义上说，卡夫卡写的是人的生存现状。因而，当格里高尔本人和他的家人发现格里高尔变成大甲虫的时候，都丝毫没有怀疑这一变形在逻辑上的荒诞，而是都把它当成一种自然而然的事实接受下来。卡夫卡的写法也完全遵循了写实的原则，仿佛他写的就是他在生活中所亲眼目睹的一个真实发生过的事情。而读者也完全把格里高尔变成甲虫作为一个我们自己的生存处境的写真而接受下来。虚幻荒诞中蕴含着现实真实，现实表现中充满了梦魇荒谬。两者有机结合成一个整体，体现了“卡夫卡”式的主要艺术特色。
2．结合《喧哗与骚动》节选，谈谈（1）昆丁的叙述交代了哪些故事情节?（2）昆丁的叙述如何表现“意识流”的特征?(参照《二十世纪外国文学作品选》第71页注释)（1）在《喧哗与骚动》节选中，昆丁的叙述主要交代了以下故事情节： ①“现实时间”里的故事情节
昆丁在宿舍里砸坏了自己的表；昆丁准备自杀。他把东西装进箱子，以便让别人以后带给他的家人；昆丁在宿舍门口碰到了从小教堂回来的施里夫；昆丁到邮局给父亲寄信；昆丁到钟表店修表；昆丁乘电车来到查尔斯河边；昆丁在浮码头看到了同学吉拉德•布兰特；昆丁搭上一辆回哈佛的电车；昆丁下车后寻找执事，托执事把一封信交给施里夫，并给执事一张字条，让他到自己宿舍取东西；
昆丁搭上一辆电车离开哈佛，到坎布里奇郊外的阿尔斯顿去；昆丁选定自杀的地点；昆丁向三个钓鱼的男孩问到小镇去的路；昆丁在小镇上推门走进一家面包店。
②“心理时间”里的故事情节 妹妹凯蒂结婚的情景；凯蒂失身那晚昆丁与父亲谈话；昆丁与同学斯波特吵架；凯蒂与达尔顿•艾密司的关系；昆丁在桥上与达尔顿•艾密司斗殴；凯蒂结婚前夕，昆丁与凯蒂在她的卧室里谈话；赫伯特•海德与昆丁谈话。（2）昆丁的叙述是这样表现“意识流”的特征：
第一，它们仿佛从人物头脑里涌流而出直接被作者记录下来，前面不冠以“他想”、“他自忖”之类的引导语。如昆丁叙述中的这样一段：“只要他高兴你跟他说什么他就能用鼻子闻出来。他不用听也不用讲。他能闻出人家给他起的新名字吗?他能闻出坏运气吗?他干嘛去操心运气好还是坏呢?运气再也不能让他命运更坏了。如果对他的命运没有好处，他们又干嘛给他改名呢?”这一段叙述的是昆丁乘电车前往查尔斯河时又想起1900年给班吉改名那一天的事，前面就没有冠以“他想”、“他自忖”之类的引导语。
第二，它们可以从这一思想活动跳到另一思想活动，不必有逻辑，也不必顺时序。如：
坐着一动不动，我肚子里因为你而蠕动。①她一下子就站在了门口。班吉。大声吼叫着。②班吉明我晚年所生的儿子③在吼叫。凯蒂!凯蒂!我打算拔腿跑开。④他哭了起来于是她走过去摸了摸他。别哭了。我不走。别哭了。他真的不哭了。迪尔西。
①为昆丁想起几年前他在老家和一个名叫娜塔丽的少女一起玩耍的情景。②为昆丁又想起他妹妹凯蒂失身那天的情景。③为昆丁想起康普生太太给小儿子换名字时所说的话。④为昆丁想起1898年祖母去世那晚的事。在回大房子时，班吉哭了，凯蒂安慰他。在这一叙述中，叙述者的头脑里，就是从一个思绪跳到另一个思绪，没有逻辑关系，也没有时序顺序。
第三，除了正常的思想活动之外，它们也包括潜意识、下意识这一类的意识活动。如：“地狱里，除了她和我，再也没有别人。如果我们真的干出件非常可怕的事就能让人们逃之夭夭，光剩下我们俩在地狱里。我犯了乱伦罪我说父亲啊是我干的不是达尔顿•艾密司。”这一段说的是昆丁又想起妹妹与推销员达尔顿•艾密司有了苟且关系后，自己去向父亲“承认”犯了乱伦罪的情形。这就是昆丁的一种潜意识、下意识。
3．结合《局外人》节选，谈谈（1）这部小说如何表现荒诞的世界观?（2）什么是《局外人》的“零度写作”?
（1）在《局外人》这部小说中，作者通过透视主人公默尔索对于世界的荒诞感受，来试图表达一种荒谬的世界观。在默尔索这里，荒谬感产生于对自己处境的冷眼旁观，产生于自己的局外人的姿态，产生于对世界的陌生化的体验。正如加缪在《西西弗的神话》中所说的那样：“一个能用歪理来解释的世界，还是一个熟悉的世界，但是在一个突然被剥夺了幻觉和光明的宇宙中，人就感到自己是个局外人。这种流放无可救药，因为人被剥夺了对故乡的回忆和对乐土的希望。这种人和生活的分离，演员和布景的分离，正是荒诞感。”因此，“荒诞本质上是一种分裂，它不存在于对立的两种因素的任何一方。它产生于它们之间的对立。”“荒诞不在人，也不在世界，而在两者的共存。”小说《局外人》的主题表达的就是人与他所处的生存境遇之间的乖谬。默尔索的冷漠正是因为在世界中找不到和谐感，他与周围的存在格格不入，他之所以被判了死刑，根本原因尚不在杀了那个阿拉伯人，而是因为他对社会所公认的行为准则的蔑视，他对一切都漫不经心，都感到无所谓，连母亲的死也使他无动于衷，在这个意义上说，他被社会视为一个异己，一个疏离者，一个局外人，最终则被看做社会的一个敌人而走向死亡。这就是默尔索悲剧命运的根源。
但是默尔索的冷漠不意味着他是个毫无感觉的人。加缪在为《局外人》写的序言中这样评价默尔索：“他远非麻木不仁，他怀有一种执著而深沉的激情，对于绝对和真实的激情。”因此，在某种意义上说，默尔索是一个对世界的荒诞的属性比起他人来有着更为自觉的体认的人。通过默尔索的形象的塑造，加缪指出：荒谬感首先表现在对自我生存状态的某种怀疑。正像他在《西西弗的神话》中描述的那样：
有时，诸种背景崩溃了。起床，乘电车，在办公室或工厂工作四小时，午饭，又乘电车，四小时工作，吃饭，睡觉；星期一、二、三、四、五、六，总是一个节奏，在绝大部分时间里很容易沿循这条道路。一旦某一天，“为什么”的问题被提出来，一切就从这带点惊奇味道的厌倦开始了。“开始”是至关重要的。厌倦产生于一种机械麻木生活的活动之后，但它同时启发了意识的活动。它唤醒意识并且激发起随后的活动。
厌倦导致的是一种对生活的拒斥的态度，并最终指向一种觉醒。尽管在默尔索这里，这种可能的觉醒是以其生命的消亡为代价。
（2）所谓《局外人》的“零度写作”，即中性的、非感情化的写作。在《局外人》中主要表现为：用不带任何感情色彩的口吻讲述人生中最能激起强烈感情的事件；在语言上突出“非感情化”。如《局外人》中主人公默尔索的这段冷漠的叙述：“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。我收到养老院的一封电报，说：„母死。明日葬。专此通知。‟这说明不了什么。可能是昨天死的。”这段叙述反映了法国后现代主义理论家罗兰•巴特所谓的一种零度写作的特征。这种排斥了主观情绪和感情的叙述调子显然更有助于加缪表达他的存在主义的荒谬的哲学观和世界观，小说的叙述方式与主题取向构成了有机的统一。
4．结合《嫉妒》节选，论述这部小说的艺术特点？它如何体现新小说派在艺术上的创作特点? 罗伯—格里耶的《嫉妒》这部小说的艺术特点主要体现在以下方面：
（1）隐匿了叙事者。《嫉妒》的特别首先表现在你不知小说到底是由谁来叙述的。从叙事者的声音上判断，它显然是一个第一人称，但从未有“我”的字样出现，第一人称“我”的叙事者是隐匿的，我们只能听到他的声音，却不知他是谁。进入视野和场景的总是女主人A，A在家中走来走去，她在写信，在梳头，然后就是A和邻居弗朗克在露台聊天，在餐厅吃饭的场景。但是读者却时刻感到场景和空间中不止有两个人，不止有A和弗朗克，还肯定有幽灵般的第三个人。这第三个人最有可能的当然是小说中的嫉妒的丈夫，也就是小说中那个隐匿的叙事者，一个潜在的“我”，他其实一般情况下都在现场，但他像个哑人一样从不出声，他只是不动声色地在观察，在倾听，其实是时时刻刻在监视和猜忌让他嫉妒的妻子。但这一切都是隐藏不露的，读者只能从叙事过程中进行猜测，最后断定有这么一个吃醋的丈夫。
（2）视觉性强。从叙述层面上看，小说的隐藏的效果取决于叙事者的观察位置和角度。在某种意义上说，小说只写了一件事情：一个隐匿的叙事者在观察。一切都取决于他的视野，他能看到什么决定了小说能叙述出什么，小说记录的其实只是丈夫眼睛所能看到的。所以也可以说《嫉妒》是一部“视觉小说”。
（3）“现在进行式”。作为“视觉小说”也决定了《嫉妒》的“现在性”和“空间性”。观察总是正在进行的，这就是它的“现在”的特点。《嫉妒》九个段落中的五段都是以“现在”二字开头的。“现在”造成的效果是叙述过程与被叙述的对象、事件同步发生的假象。被叙述的事件是正在发生的，进行中的，叙事者就缺少了时间距离，也缺少了判断距离，只能呈示所看到的一切。这使视线中的景象有一种无序性。一切都是现在进行的，小说成为正在进行的东西，我们读者的阅读似乎与小说的写作是同步的，小说家给你展示的正是他的完成小说的过程。
（4）极其精确的视觉语言。小说的场景好像是叙事者用眼睛一寸一寸地丈量出来的。比如小说一再重复写几片香蕉林，详细地不厌其烦地写香蕉林的形状，是矩形，还是梯形，树干高度如何，每排树是多少株，减去砍掉的树之后，数字又是多少等等。观察者的眼睛有如一个米尺。这种语言的特点是极端精确，注重空间、轮廓而轻色彩，是一种“几何式的描写”。
新小说派在艺术上的创作特点主要是：（1）消解深度；（2）瓦解叙事；（3）致力于探索小说的新的可能性，探索还没有被别的小说家实践过的小说形式和主题，而对传统小说形式则一概否定。作为新小说派中最具有代表性的一位作家，罗伯—格里耶在《嫉妒》这部小说中所进行的以上实验和创新，正充分体现了新小说派在艺术上的创作特点。
5．结合《百年孤独》节选，选论这部小说如何体现拉美魔幻现实主义的主要艺术手法。
（1）把现实魔幻化或把魔幻现实化。瑞典文学院在给马尔克斯的颁奖词中曾这样评价《百年孤独》的艺术成就：马尔克斯“创造了一个独特的天地，那个由他虚构出来的小镇。从50年代末，他的小说就把我们引进了这个奇特的地方，那里汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活。作者的想象力在驰骋翱翔：荒诞不经的传说、具体的村镇生活、比拟与影射、细腻的景物描写，都像新闻报导一样准确地再现出来。”这段颁奖词还概括说，把神奇而荒诞的幻想与新闻报道般的写实原则相结合是其主要艺术特征。这种结合还不仅仅是把现实魔幻化或者把魔幻现实化，而是最终体现了一种拉丁美洲大陆所特有的观照现实的思维方式。在拉丁美洲人的眼里，现实与幻想世界不是两个世界，它们是一个不可分开的整体。
（2）陌生化的技巧。所谓的陌生化，就是把人们熟知的事物以一种陌生的眼光或角度重新加以观照和传达，以重新造成一种新鲜感，重新唤醒人们对这个事物的认知和体验。如《百年孤独》中关于马孔多的第一代创始人布恩蒂亚带领孩子们见识他们从未见过的冰块的描写，就是马尔克斯笔下的一个堪称神奇的细节。它使冰块显示出了奇特的光芒，使读者也有一种神奇之感。读者正是借助小说中人物的眼光在重新打量冰块，从而使冰块产生了一种陌生化的效果。
（3）神话化。神话是受到20世纪西方现代主义作家青睐的文学形式。马尔克斯的《百年孤独》更是神话传说的集大成。加拿大文学理论家弗莱总结的几种神话原型：天堂神话，原罪与堕落神话，出埃及记神话，田园牧歌神话，启示录神话等等，在《百年孤独》中几乎都得到了印证。研究者们认为，《百年孤独》模仿了《圣经》中从“创世纪”和“伊甸园”一直到“启示录”的所有核心情节。小说中的第一代领导人布恩蒂亚离开故乡去寻找新的乐园就酷似摩西带领犹太人“出埃及”。小镇马孔多的建立则是一个地地道道的创世神话，也是一个伊甸园的田园牧歌神话。而最终马孔多的堕落及毁灭则是原罪和堕落神话的体现，也可以看成是一个末日神话，一种启示录。此外，马尔克斯还吸纳了世界上众多的神话和传说。如第一代布恩蒂亚杀了人之后受鬼魂纠缠就是取材于印第安传说。
（4）独具匠心的小说叙事结构。小说的第一句就非同凡响：
多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。
这一句奠定了小说总体时间框架的基础。它不仅仅是为了展现“参观冰块”的一个小说的初始情节，而且在一句话中包含了时间的三个向度：过去、现在与未来。小说的叙事者不是像一般回忆性小说那样站在全部故事的终点去回溯已经发生的情节，而是选择了一个不确定的“现在”，既能回溯过去，又能预叙未来，从而囊括了小说的三个时空。这种具有“三维”特征的叙述时空的设置，有助于小说凸显百年孤独的主题，也有助于表现布恩蒂亚家族乃至整个拉丁美洲的历史沧桑。
6．结合《顶瓜瓜的早餐》节选，谈谈这部小说的艺术特色。
（1）小说是一部典型的“反小说”作品，没有故事情节，也不按照传统方法描写人物性格(小说中的人物都像木偶)，作者写小说时信笔所至，讽刺范围很广，想到什么就用荒诞的幽默的笔法讽刺什么。小说的基本情节作者已在第一章中和盘托出，这种别开生面的写法也说明作品不以故事情节取胜。这部小说的序与一般的书不同，它本身就是小说的一部分，是真正的作者小库尔特•冯尼格假想的一个作家——也是小说的叙事者——在谈论与评价自己正在写的这本书，如“我自己对这本书是什么看法?我觉得它糟得很”等等。
（2）滑稽讽喻。《顶刮刮的早餐》的叙事者有一种超然的叙述调子，他借着外星球的视角，以一种陌生化的眼光打量地球上的一切，那些看似天经地义的事情都一下子呈现出不合理性。比如小说以这样的方式评论所谓哥伦布发现美洲新大陆的1492年：“教师告诉孩子们说，这是人类发现他们的大陆的日期。事实上，在一四九二年，这个大陆上已有千百万人居住，过着丰富多彩的生活。这一年只是来了强盗，对他们进行了欺诈、掠夺和屠杀。……”再如小说对美国国歌的嘲讽：“下面是它的国歌，真是废话连篇，就像许多要你严肃对待的东西一样……宇宙中有无数亿国家，但是德威•胡佛和基尔戈•特劳特所属的国家是惟一一个国歌里带着许多莫名其妙的问号的国家。”小说的基本观念是借助反讽化的叙事者的口说出的：“我在本书中表示了这样的疑虑：人类是机器、是机器人。”“我还有意把人类想象成橡皮大试管，里面起着激烈的化学变化，在我孩提时，我看见不少人甲状腺肿。……这些不幸的地球人甲状腺肿得就像喉咙上结着笋瓜。”这种人变成了机器的思想，反映着作者对后现代社会机械化和物化发展态势的忧虑，是对现代主义诸种流派所关注的文学主题的沿承和发展。书名所谓“顶刮刮的早餐”则是信手拈来的美国通用面粉公司用来推销一种谷物早餐的广告语，小说在此顺手牵羊地表达了对商品化趋势的冷嘲热讽。（3）碎片化和集锦化。如小说中关于人的机器属性的哲理思辨、对后现代社会中的商品广告的援引，小说作者自己在作品中亲自画的穿插在文字之间的诸如卡车、手枪、电灯开关的大量插图，关于自由女神的火炬像一个燃烧着的蛋卷冰淇淋一类的富于解构色彩的想象，都以片断化的形式组合在小说之中，形象化地冲击着读者的视觉。
7．结合作品论述《日瓦格医生》表现出的精神内涵。
小说《日瓦戈医生》的精神内涵：人道主义精神以及俄罗斯传统价值形态是其中最重要的部分。《日瓦戈医生》从人道主义和个体生命的角度反思了俄国十月革命以及其后的社会主义的历史，它的价值之一也正是小说所表现出的看待历史和革命的一种复杂的甚至矛盾的态度。日瓦戈医生的矛盾体现在，他一方面憎恶俄罗斯沙皇时代的政治制度，赞同十月革命的历史合理性，但是另一方面他却怀疑革命同时所带来的暴力和破坏，用日瓦戈医生自己的话来说：“我是非常赞成革命的，可是我现在觉得，用暴力是什么也得不到的，应该以善为善。”他的信仰仍是来源于俄罗斯宗教的爱的信条以及托尔斯泰式的人道主义，在历史观上则表现出一种怀疑主义的精神。但是在史无前例的以暴易暴的革命时代，这种爱与人道的信仰是软弱无力的。所谓“爱是孱弱的”，它的价值只是在于它是一种精神力量的象征，代表着人彼此热爱、怜悯的精神需求，代表着人类对自我完善和升华的精神追求，也代表着对苦难的一种坚忍的承受。正是在这个意义上，帕斯捷尔纳克代表了俄罗斯知识分子所固有的一种内在的精神：对苦难的坚忍承受，对精神生活的关注，对灵魂净化的向往，对人的尊严的捍卫，对完美人性的追求。帕斯捷尔纳克是俄罗斯内在的民族精神在 20世纪上半叶的代表。他的创作深刻表现了一个知识分子虽然饱经痛楚、放逐、罪孽、牺牲，却依然保持着美好的信念与精神的良知的心灵历程。这种担承与良知构成了衡量帕斯捷尔纳克一生创作的更重要的尺度。这一切塑造了《日瓦戈医生》特有的高贵而忧郁的品格。因此，《日瓦戈医生》也被认为是“关于人类灵魂的纯洁和尊贵的小说”，它的问世，被称为“人类文学和道德史上最伟大的事件之一”。
因此，我们就容易理解为什么帕斯捷尔纳克虽然历经沧桑，仍然对生活充满热望：“我渴望生活，而生活就意味着永远向前，去争取并达到更高的，尽善尽美的境界。”我们同样理解了小说的结尾借助日瓦戈医生的一对朋友的感怀所表达的对心灵自由和美好未来的信念，并为这种俄罗斯式的内在精神品性深深触动。
8．结合《我们的祖先•分成两半的子爵》节选，谈谈这部小说的童话和寓言特征。
卡尔维诺的《我们的祖先•分成两半的子爵》是具有童话思维和寓言色彩的传奇故事。
《我们的祖先•分成两半的子爵》写的是一位子爵在战争中被炮弹一分为二，竟然分开的两半都各自存活了下来，一半善良，一半邪恶。人性的善与恶就这样以童话的形态形象地反映在分成两半的子爵身上。从客观真实性的意义上说，子爵这个“我们的祖先”属于“不存在”的人物，有一种童话的属性。
童话思维正体现在小说的人物形象身上。分成两半的子爵，形象简明，观念鲜明，有儿童思维的色彩和特征。因此，尽管小说的主题是抽象的，但是这种童话化的构思却使这部小说形象鲜明，生动逼真。小说建立在具体的形象构思的基础之上，正如卡尔维诺自己说的那样：“我开始写作幻想的故事的时候，是没有考虑理论的问题的；我只懂得我全部的故事的源头是一种视觉的形象。有一个形象是一个人被分割为两半，每一半都还继续独立地活着。”
《我们的祖先•分成两半的子爵》同时又是关于现代人的生存和人性的寓言。因此，尽管小说写的是古代的故事，批评家仍称《我们的祖先》“是现代人的三部曲”。它们恰像卡夫卡小说《变形记》一样，写的是关于现代人生存境况、人性追求和自我认同的寓言，只是卡尔维诺的想像比起灰暗的卡夫卡来更具有一种亮色而已。
《我们的祖先•分成两半的子爵》的艺术成就突出地表现在它创造了一种寓言形式。寓言形式是现代小说最有活力的一种模式，在卡夫卡那里就奠定了它在20世纪小说中大量运用的基础。寓言的原型模式中往往蕴涵着人类的基本境遇，蕴涵着人类的基本心理动机，也蕴涵着人类的基本的追求与渴望，正如卡尔维诺所说：“最古老的寓言模式：孩子在森林里迷路或是骑士战胜遇见的恶人和诱惑，至今仍然是一切人类故事的无可替代的程式，仍然是一切伟大的堪称典范的小说中的图景。”在《我们的祖先•分成两半的子爵》中，寓言的模式与传奇的故事和关于生存的哲理有机地结合在一起，使小说既有形而上的内蕴，又有可读性，是现代小说中不可多得的精品。
2.19世纪外国文学史复习资料 篇二
外国烟贩为什么要在1832年开始开拓北方市场?他们北上又对中国北方鸦片市场产生了何种影响?将怡和洋行的档案与中国相关记载相互对照, 会有助于问题的解决。
一、广州鸦片市场饱和与外国烟贩北上
18世纪末, 中国逐渐成为孟加拉鸦片的主要消费市场, 英国东印度公司藉此赚钱了大量财富。1805年, 公司发现中国市场上有来自印度麻洼的鸦片, 决心“阻止这种商业的进一步发展, 并将其完全消除”。1815年后, 单纯的封锁政策日渐显露出失败端倪, 公司开始增加孟加拉鸦片的产量并决定每年收购4000箱麻洼鸦片拍卖出口。但收购行动刺激了麻洼鸦片的生产, 从1822年到1824年, 达曼的鸦片出口量超过万箱。1824年, 公司又制定了“以适当的价格购买 (麻洼) 鸦片并执行 (让土邦) 首领们分享纯收入”的方案, 可一些麻洼土邦和信德土邦仍然拒绝与公司合作, 这就使取道卡拉奇通往达曼的道路依然开放, 最终使公司的巨大开支徒劳无功。1830年7月, 公司决定停止购买麻洼鸦片, 并允许该种鸦片缴纳过境税后从孟买通过。该政策不仅为麻洼鸦片提供了最便捷的出口路线, 而且还因为过境税低于麻洼鸦片取道信德的运费, 在一定程度上降低了麻洼鸦片的运销成本, 这就使得麻洼出口数量迅猛增长。同时, 公司努力增加孟加拉鸦片的产量。从1830年起, 公司提出要生产12000、16000, 甚至20000箱孟加拉鸦片, 即使税收没增加也在所不惜。
正是在公司麻洼政策的影响下, 广州市场的鸦片价格从1823年后持续下跌。1827年10月28日, 广州的一个鸦片贩子给时在澳门的詹姆斯·孖地臣寄出一封信件, 对当时鸦片供大于求的局面作了生动描述。信中说, “鸦片市场完全停顿了, 通常的价格是 (每箱) 巴特那 (鸦片) 1180元, 麻洼1380元。但我已经和所有的经纪人联系过, 只有云兴提走一箱麻洼鸦片。”此后, 鸦片价格继续下跌, 价格竞争也越演越烈。
到1830年, 伶仃洋存放的鸦片已经达到22591箱[5]156, 单是堆积在这里的存货也够一年销售了。12月30日, 查顿在一封信件中伤心地说, “我一点都不乐观。现在的鸦片价格很低, 以至于我们都不希望再来新的鸦片去影响旧鸦片。即使如此, 如果中国春节后鸦片价格再下跌, 我也不会感到奇怪的。一切都得看下一季度的供应量了。”[
就在查顿写下这封信的同时, 公司的孟买过境税制度正式建立。随后, 鸦片供给大量增加, 中国市场上的鸦片售价继续下挫。1832年3月, 身在澳门的孖地臣说, “根据最新的广州消息, 鸦片市场可以说是死气沉沉。麻洼鸦片700元还没有人买。旧的巴特那 (鸦片每箱) 960 (元) , 新的不知道。贝拿勒斯 (鸦片每箱) 970 (元) ”。五个月后, 麻洼鸦片从700元骤降至500元。查顿在8月10日写道, “上个贸易季度, 鸦片市场的状况把我烦透了……从你那里 (孟买) 送来的报告看, 在接下去的时间里这种作物可能会很丰富而且没有产量限制。过量的生产将会导致一个完全没有回报的价格。除非鸦片的卖价很低, 比如说600-800卢比上船, 否则我看不到拥有这些货有什么安全可言。这里 (广州) 的价格是800卢比或400元, 假定供应14000箱, 并以每箱500元的平均价格出售, 中国人在这种货物上的花费就会像任何一年的花费一样多”。可见, 当时广州鸦片市场已经饱和, 再行降价将使鸦片贩子无利可图, 正是这种局面迫使外国烟贩北上贸易。
二、外国烟贩北上与北方鸦片消费人群的“下移”
1832年以前, 闽粤土商已开始在北方各海口兜售鸦片。他们的足迹遍及北方各省, “宁波、上海、登州、天津及奉天各处海口, 皆由闽、粤商船夹带售卖”[6]333。可这时北方的鸦片市场究竟是何种状况呢?有记载说, 1807年已有“携至京师售卖者”[7]500, 1810年时, 北京地方“购食者颇多”[8]9, 1813年, 又发现宫内“侍卫官员等颇有食之者”[8]11。1814年, 清政府破获骁骑校兴亮私贩鸦片一案。“兴亮系广州驻防正红旗满洲骁骑校”, 当年九月, “广东副都统萧昌, 年班进京, 派兴亮跟随同行。兴亮起意贩买鸦片烟, 进京销卖获利, 随凑借银一百四十两, 向广东省城之民人石二买得鸦片烟十四罐, 共重十一斤”[813。1831年又破获太监张进幅等买食鸦片一案, 据张供称, “吸食鸦片烟已阅三十余年……从前同吸之人……皆系偶患腹泻, 胃气疼痛, 张进幅劝其吸食”[8]42。以此推断, 张进幅等人大约在1800年前后就已开始吸食鸦片了。从这些史料中我们可以得知, 19世纪初, 鸦片吸食方法已经传入北京等北方大城市, 且消费人数也不算少。包世臣在成书于1820年的《庚辰杂著》中说, 鸦片“始惟盛于闽粤, 近则无处不有, 即以苏州一城计之, 吃鸦片者, 不下十数万人。鸦片之价较银四倍, 牵算每人每日至少需银一钱, 则苏州城每日即费银万余两”[9]。这又告诉我们两条线索:第一, 19世纪20年代时, 鸦片在长江中下游的广大地区已“无处不有”;第二, 鸦片价格“较银四倍”也许有些夸张, 但“每人每日至少需银一钱”却非常可信。这说明这些吸食者非常富有, 可以每年拿出2斤4两白银去吸食鸦片。1821年, 清政府又发现山西太谷、介休等地的一些富商也参与到鸦片贸易之中[8]18。但是, 直到1831年“山西省尚无栽种鸦片烟地方, 惟太谷、平遥、介休各县民人多在广东及南省等处贸易, 日久沾染, 颇有吸食之人”[10]1302。这就是说, 在19世纪20年代, 山西地方就有鸦片吸食者, 但主要集中在那些资本雄厚、能够经营远程贸易的商人之中。我们试着将这些显得有些破碎的资料拼接起来:在19世纪初的30年间, 鸦片流毒已从广东、福建等南部沿海逐渐向全国蔓延。北京、广大的长江中下游地区及华北地区皆不能幸免。但由于鸦片价格高昂, 鸦片消费者只能是这些地区的富有阶层。
外国烟贩的北上, 减少了“闽粤烟贩”这一中间环节, 从而大大降低了北方市场的鸦片价格。1831年, 太监张进幅听说“天津海船到来, 烟土较贱……用钱二百四十吊, 买得烟土一百六十两”[8]42。当时一两银大约折钱1500文, 按此计算当时北方的鸦片零售价是每斤16两, 是广东批发价格的3至5倍。但在外国烟贩北上后的1832-1833年, 北方的鸦片价格已与广州基本同步。
从这些数据看, 鸦片在北方的卖价并不比广州高多少, 但这里以现金方式结算, 又不必支付经纪人的佣金, 对比当时供大于求的广州市场, 这无疑是外国烟贩求之不得的美事。1833年5月28日, 威廉·马凯在正于中国北方沿海贸易的“约翰·比加尔号”上也给查顿和孖地臣写信说:“亲爱的先生们, 我很高兴宣布‘约翰·比加尔号’即将返航。现只剩下30箱鸦片, 我想已不值得再在海岸边继续耽搁了……我们已经售出了267箱, 即:新巴特那70箱售价720元;新贝拿勒斯90箱售价720元;旧巴特那17箱和旧贝拿勒斯7734箱有时卖到800元以上;12箱麻洼卖到675元以上……我认为现在供应不足会对市场有好的影响, 会让那些大量购买我们货物的人更能获利, 这会使他们的朋友更期盼我们再次回来。”这次沿海贸易的成功令查顿和孖地臣相信, 广州甚至南中国海以外有着巨大的鸦片需求。在随后的几次沿海贸易中, 虽然价格并不比广州的高, 但是销量很好。
1833年后, 低价格已经开拓出广阔的中国北方市场, 在供应量继续增加的背景下, 鸦片价格竟然开始回升。价格的轻微回升引起了供应量的进一步增加。供应量的增加又进一步导致价格下跌和销售困难。
1835年7月, 查顿给沿海航行的鸦片贩子祖斯写信说:“我们不希望确定一个价格底线, 但相信你不会以低于600元的价格出售……当然, 你就是把价格降到580元一箱也比不卖要好。”查顿的助手亨利·怀特也叹道, “鸦片是唯一需要占用很大精力的生意, 这一生意现在很不景气。”此后, 鸦片价格继续下行。孖地臣在1838年1月发出的一封信中说, “现在的麻洼鸦片价格是440-435元一箱。今年手中库存之多已是史无前例。我们被迫在这里的各个方向和东部海岸兜售。”[9]326为更多地推销鸦片, 鸦片贩子们还实行“量大从优”的政策。2月, 查顿给正在东部沿海兜售鸦片的“奥斯丁”号写信说:“如果旧的巴特那和贝拿勒斯能够大量出手的话, 可以每箱便宜20-30元。因为大量的新鸦片即将运达, 我想必须进一步降价”。不断降低的鸦片价格, 使社会中等收入群体具备了吸食鸦片的经济条件。
综上所述, 印度鸦片相互之间的激烈竞争使19世纪30年代中国市场上的鸦片供给大幅增加, 导致南方市场饱和, 外国烟贩被迫北上开拓新的鸦片市场。外国烟贩的北上又减少了“闽粤烟贩”这一中间环节, 使北方的鸦片批发价格与南方趋同。全国范围内的鸦片泛滥局面得以形成。
参考文献
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[9]包世臣.安吴四种[M].第26卷.文海出版社, 1984.
3.19世纪外国文学史复习资料 篇三
19世纪法国浪漫主义作家由于对现实的强烈不满，把人的精神生活看得至高无上，偏重表现主观理想，抒发强烈的个人情感。主观性因而成为浪漫主义文学最突出、最本质的特征。理想与现实的巨大反差使得浪漫派作家对忧郁的气质情有独钟，法国浪漫主义文学早期代表人物之一的斯达尔夫人说:“忧郁是才气的真正的灵感的源泉:谁要是不感觉到这种情操，谁就不能期望取得作家的伟大荣誉。”[1]对忧郁的感受竟被视为取得文学成就的前提条件。
一、夏多布里昂笔下最早的“世纪病”形象
身处法国历史上一个动荡不安的时代，“夏多布里昂对第一帝国感到失望，也对复辟王朝感到失望”。[2]他声言不仅要流亡出法国，而且决意流亡出世界。对现实的失望使得夏多布里昂把孤独与忧郁注入笔下人物勒芮的灵魂之中，塑造出法国文学中最早的“世纪病”形象，这样的形象与其痛苦忧郁的情绪以后一再出现在年轻一代的浪漫派作家，如拉马丁、维尼、缪塞的笔下。
1789年，法国大革命爆发。18世纪末19世纪初的法国在君主制和共和制之间的搏斗中风云激荡，浓重的血腥味不时弥漫在整个法国社会，沉重的阴霾笼罩在夏多布里昂等贵族文人的心头。在这样一个充满变幻的年代，他们的内心无所适从，整整一代的没落贵族文人无不沉浸在忧郁的世界。夏多布里昂是有政治理想的，他以文学家和政治家的面目出现在19世纪上半叶。作为“法兰西文学的第一笔杆子”，夏多布里昂曾受到拿破仑的赏识，又因为政治上的原因与拿破仑分道扬镳;他发表《论波拿巴和波旁王朝》欢迎复辟王朝的到来，又因为《按宪章建立的君主制》得罪了国王。他的高傲使国王不满，屡屡失宠。夏多布里昂看重荣誉和骑士精神，他看不起财富，虽然他喜欢奢华;他拒绝同七月王朝合作，虽然他渴望权力;他是坚定的保皇派，虽然他知道国王已是无可挽救的。他的高傲使他和外部世界格格不入，使他龟缩在孤独中。这个陷入忧郁的人塑造了第一个“世纪病”的典型，其特征是孤独、忧郁，悲观、失望，与现实社会格格不入，找不到任何出路。“世纪病”是那个时代的青年所特有的一种精神病态，他们富有才华，意欲有所作为，可是时代风云的变幻使他们变得茫然，不知所措，无法找到追求的目标，只好在厌倦与无聊中虚度时日。勒芮就是这样一个孤独而忧郁的年轻人。勒芮从小就爱独处，他有时候把小伙伴叫到身旁，不多一会儿就又将他们扔在一边，独自一人坐在一旁，他因忍受不了枯燥乏味的家庭生活而出游，坐在埃特纳火山口上，他感到没有一个朋友，在世上孤零零的一个人。教堂的钟声响起时，他就感到每过一小时就增添了一座坟墓，于是流下热泪。他感到从没爱过什么人，觉得缺少东西来填补生活中巨大的空白。勒芮就是这样一个精神病态的畸零人。夏多布里昂在塑造勒芮这个典型时，加入了自己的亲身经历和身世，因此将人物的心理状态进行了很深的挖掘。勒芮是作者青年时期的写照，但又不完全是作者本人，勒芮的形象包涵了当时社会环境下青年人普遍具有的特性。“夏多布里昂以勒芮的形象为19世纪的精神苦恼作了诊断，患上了忧郁这种世纪病的绝不仅仅是失去了特权的贵族青年，这是所有不满于平庸、有思想、有才智的人在资产阶级新世界中的共同感觉。确定世纪病的病症，创造具有划时代意义的性格典型，开创以浪漫主义为特征的新的时代精神，夏多布里昂用文学，特别是用文学中的散文形式完成了这一革命性的转化。”[3]以后患上无可救药的“忧郁症”的人物与这种“惶惑迷惘的感情”相继出现在拉马丁、维尼、缪塞的笔下。
二、拉马丁诗歌的忧郁情调
无论是抒写爱情，还是描绘大自然，拉马丁的诗歌都笼罩着忧郁情调:《湖》表达诗人爱情失落的苦楚、百般磨折的愁绪、孤身独处的惆怅。《山谷》写到:“我的心厌弃一切，希求也淡漠”[4]，诗人的生命像泉水一样流淌。在《孤独》中，诗人抒写自己的爱“在夕阳下，忧郁地独坐消闲”[5]，幸福不再等待他，他呼吁“像树叶一样把我带走吧，狂飙!”[6]在这些诗篇中，希望与哀伤混杂，欢乐与痛苦同行，幸福与悲哀相连，怀恋与诀别并存，忧郁情调贯穿其中。
三、维尼的“神圣的孤独感”
维尼则表达出一种“神圣的孤独感”。《摩西》是他最喜欢的作品，因为它写了忧郁和孤独。诗中四次重复摩西对上帝所说的这句话:“漫游何时能结束?你还要我迈开步子走向何处?难道我总是强有力而又孤单?让我有个尘世之眠沉入梦幻。”[7]这是维尼面对人类的悲剧状况，感到心情沉重的表现。“他是个天才人物，厌倦了自己的独居，并且绝望的看到，随着自己变得伟大，他的孤独也变得更加深广。”[8]维尼在这里解释了“摩西”是忧郁和孤独的化身。不难看出这多少也是作者本人的自况。
四、缪塞与《一个世纪儿的忏悔》
1836年，缪塞发表了长篇小说《一个世纪儿的忏悔》，在小说开头，缪塞描绘了主人公奥克塔夫生活的时代氛围——青年们失去了靠拿破仑时代征战杀伐而飞黄腾达的机会，只得面对了无生气的、阴郁的时代，要实现他们的雄心壮志看来是毫无希望的。这一代人是“神经质的、苍白的、激动的”[9];他们身后是一个被永远摧毁的过去，他们的未来虽然光辉灿烂，但却是未知数。他们痛感生活的空虚和手头的拮据，他们一遇到障碍，就哭泣，垂头丧气;他们沉湎在病态的梦幻里;他们讥笑宗教，嘲笑爱情，讥笑世上的一切。主人公奥克塔夫就属于这类青年:“我似乎觉得我有时在做一个很可怕的噩梦，我觉得只要我闭上眼睛睡一觉，明天我又会幸福地醒过来;有时我又觉得我整个人生都像是一个可笑的和幼稚的梦，而这个梦的虚伪性正在被揭露。”[10]他感到热情无处发挥，于是想在爱情中寻找出路。但奥克塔夫在爱情上也屡遭挫折。他开始放荡的生活，而即使如此也未能使他摆脱精神的苦闷。他痛恨这个社会把虚伪称为道德，而荣誉和道德成了礼仪的奴仆。缪塞虽然从自身的爱情经历出发，描写爱情遭到挫折后的失意，可是，他把反映的范围扩大了，把个人的失意升华为一种普遍的社会情绪——“世纪病”。奥克塔夫与勒芮之间存在着显而易见的血缘关系。
结语
“世纪病”这一形象的出现，归根结底在于法国大革命不仅摧毁了法国君主专制制度，同时也在试图摧毁精神领域的宗教专制。教会的覆灭和上帝的失落使大多数人失去了精神寄托和皈依感，陷入找不到出路的绝望中，曾经背弃宗教的人们发出了疑问:难道革命的目的就是对宗教的专制，就是人与人之间的互相残杀?法国很快掀起了一股复兴宗教的浪潮。这使得浪漫主义作家将人生视为痛苦和失望的源泉，而把理想寄托在天堂的幻想之上。
[1][3]郭宏安.从蒙田到加缪——重建法国文学的阅读空间[M].北京:生活·读书·新知三联书店，2007:65－67，62.
[2](法)皮埃尔·布吕奈尔.十九世纪法国文学史[M].上海:上海人民出版社，1997:52.
[4][5][6][7][8]范希衡.法国近代名家诗选[M].北京:外国文学出版社，1981:159，162－163，210.
4.19世纪初期浪漫主义文学 篇四
学习重点：本章的学习，应主要了解19世纪初期浪漫主义文学形成的社会历史条件；主要特征；各国文学的发展情况。本章的重点作家是拜伦、雨果和普希金。关于拜伦，应了解拜伦的思想创作与时代环境的关系、各个阶段的重要作品和他创作的意义，同时应重点了解《东方叙事诗》及其“拜伦式英雄”形象、《恰尔德•哈洛尔德游记》中的思想内容和主人公形象，着重掌握其代表作品《唐璜》的思想内容、人物形象及其艺术特征。关于雨果，我们应了解雨果复杂的思想经历对他各个时期创作的影响，注意他在反对古典主义中的重要作用；了解雨果人道主义思想的特点、积极意义及其局限。对雨果的作品应重点掌握《悲惨世界》和《巴黎圣母院》，特别是《巴黎圣母院》的主要人物形象、思想内容和艺术成就，尤其是其对照的美学原则的运用。关于普希金，应了解普希金的创作在俄罗斯文学史上的重要意义；其创作经历的从浪漫主义向现实主义的转变；代表作《叶甫盖尼•奥涅金》的重要意义及其思想艺术价值。
第一节 概述
19世纪的浪漫主义曾经是席卷全欧洲的文学思潮。它产生于18世纪末期，并很快风靡欧美各国，既是对法国大革命的回应，也是对古典主义文艺思潮过于压抑自我、克制情感的一种反叛。
一、产生背景
（一）政治经济基础
1789年的法国资产阶级革命推翻了封建统治，建立了资产阶级政权，并且鼓舞了欧洲的许多国家加速了反封建的进程。但是革命后出现的局面却并非人们所期望的。在法国，资产阶级的政治地位虽已确立，资本主义也得到了较快发展，但是在相当长的一段时间里，其政权形式和政治体制频繁更迭，各阶层的社会地位也多次变迁，因此，社会矛盾极其复杂和尖锐；在英国，工业资产阶级、金融资产阶级和土地贵族的矛盾，劳资矛盾越来越突出；在德国，由于资产阶级的软弱，使得资本主义虽然有所发展，但整个国家仍然处于分裂和落后的状态；在俄国，统治阶级对内残酷剥削和压迫人民，对外进行扩张，并且镇压法国革命和欧洲资产阶级革命，国内农民革命风起云涌，革命贵族十二月党人也举行了起义„„法国大革命后的欧洲现实引起了人们普遍失望的情绪，浪漫主义由此而产生。
（二）思想理论基础
德国古典哲学和空想社会主义思想也同浪漫主义文学关系密切。在当时，德国的康德、费希特、谢林、黑格尔的哲学十分流行，他们夸大人的主观能动性，强调天才、灵感以及人的理性自由和精神力量，从而对浪漫主义强调主观精神和个人感受产生了一定的影响。除此之外，空想社会主义者圣西门、傅立叶、欧文等深刻揭露了资本主义制度的种种弊端，但不主张政治斗争，幻想通过阶级调和、阶级互爱来代替社会斗争，消灭阶级对立，最终实现全人类的解放。他们的思想对浪漫主义否定现实、憧憬未来提供了思想基础。
（三）文学基础
浪漫主义的产生有其坚实的文学基础。法国作家卢梭崇尚自然，主张个性解放、自由想象、直抒胸臆，写下了著名的小说《新爱洛伊丝》；英国的感伤主义文学强调感情的力量，同情农民的贫困，诅咒炫耀门第和权势的人，表现出悲天悯人的情绪；德国的歌德提出“古典诗和浪漫诗的概念”，认为古典诗和浪漫诗的基本区别是客观和主观的区别，而席勒也阐述了“素朴的诗”（古典主义）和“感伤的诗”（浪漫主义）的区别在于“尽可能完美地模仿现实”和“把现实提高到理想”„„这些都对浪漫主义的形成产生了重要影响。
二、主要特征
浪漫主义作为一个具有共同的政治经济基础、思想理论基础和文学基础的诗歌流派，主要有以下几方面的特征：
（一）偏重表现主观理想，抒发个人情感
黑格尔曾经说过：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。”浪漫主义作家由于不满现实，将崇高的精神生活看作是同鄙俗的物质生活相对抗的有力武器，因而注重抒发个人的感受和体验来表现主观理想。他们进行创作时往往不是根据客观存在的现实，而是根据自己内心世界的感受来写的，按照茹科夫斯基的话来说，浪漫主义诗人是“透过自己心灵的棱镜”来看待生活的。因此，他们感到古典主义所宣扬的理性对诗歌创作是一种束缚，于是将情感、想象和创作自由放在首位，强调“诗是强烈情感的自然流露”（华兹华斯），是“对理想真理的探索”（乔治•桑）。
（二）歌颂大自然，诅咒城市文明
资本主义发展物质文明的结果之一便是城市的工业化，这种现象令浪漫主义感到十分厌恶，他们响应卢梭“回归自然”的主张，将现实的“丑”和大自然的“美”来对比，极力讴歌大自然的神奇和壮美。大自然在他们的眼中是无所不在的神，是精神的避难所，因此常常作为精神的某种象征而出现，寄托着浪漫主义作家对现实的诅咒和对自由的憧憬，例如，普希金的《致大海》，拜伦的《恰尔德•哈洛尔德游记》便是其中的优秀代表。
（三）重视民间文学
浪漫主义作家认为民间文学没有受到城市文明的污染，继承了各民族的文化传统，具有想象丰富、感情真挚、语言淳朴、通俗易懂、形式自由等特点，为广大群众所喜闻乐见，同时也有利于唤起被压迫民族的觉醒，因此他们对民谣和民间传说产生了极大的兴趣，从内容到形式都加以借鉴，对浪漫主义运动起到了积极的推动作用。
（四）追求出奇制胜的艺术效果
为了打破古典主义文学日益显现出的僵化与沉闷，浪漫主义作家喜欢选取古代或异域的题材，通过对比、夸张、巧合的手法，描述离奇的情节，塑造超凡脱俗的人物形象，以达到出奇制胜的艺术效果。这一点在雨果的创作中体现得最为明显。
三、各国的浪漫主义文学
（一）德国文学
18世纪末，浪漫主义文学最先出现在德国。德国的浪漫主义文学一般分为早期浪漫派、中期浪漫派和后期浪漫派三个阶段。
1789年，德国早期浪漫派的代表奥古斯特•威廉•施莱格尔与他的弟弟弗里德里希•施莱格尔一起在柏林出版了《雅典娜神殿》杂志，宣传浪漫主义的理论纲领，由此形成了一个以他们为核心的文学中心，史称早期浪漫派（或耶拿派）。他们提倡个性解放、创作自由，主张“诗人要凭兴之所至，不受任何狭隘规律约束。” 早期浪漫派的另一重要作家诺瓦利斯（1772—1801），原名弗里德里希•莱奥波尔德•封•哈登贝格，是浪漫派理论的主要实践者。他的代表作《夜颂》（1800）共分六章，包括一些诗和散文片段，是他深情眷恋的未婚妻和他笃爱的哥哥几乎同时病逝之后写成的，诗人处在精神危机之中，只能在主观幻想中寻求理想和美的境界。
1805年，拿破仑的军队占领了德国，一些浪漫派十分关注民族的命运，他们聚集在海德堡，共同出版了《隐士报》，并致力于民间文学的搜集、整理和研究工作，史称后期浪漫派（或海德堡派）。后期浪漫派诗人的主要代表是阿尔尼姆（1781—1831）、布仑坦诺（1778—1842）和格林兄弟。阿尔尼姆和布伦坦诺共同编辑写了民歌集《男童的神奇号角》。雅科布•格林和威廉•格林兄弟俩共同编写了《儿童与家庭童话集》，为继承和发扬民族文化做出了巨大贡献。
霍夫曼、沙米索和海涅是后期浪漫派的代表。霍夫曼的作品想象力丰富，擅长心理分析，具有神秘、怪诞的色彩，后世的许多作家，如果戈理、陀思妥耶夫斯基、爱伦•坡、波德莱尔等都受到过他的影响。代表作《小查克斯》写的是一个丑陋的侏儒靠着三根魔发到处招摇撞骗，最后终于垮台的故事，对当时的德国现实作了犀利的讽刺。
沙米索既是诗人，又是作家。他的代表作中篇童话体小说《彼得•史勒密奇遇记》（又译《影子的故事》）写的是贫穷的市民彼得•史勒密出卖自己的影子给魔鬼，换得一个能够获得财富的幸福袋，结果不仅没有得到幸福，反而招致很多烦恼，最后，他扔掉幸福袋，得到一双神鞋，在研究大自然中找到了真正的幸福。海涅也是在浪漫派的影响下开始走上创作道路的，他是19世纪上半叶德国诗歌从浪漫主义转向现实主义时期的重要诗人。他早期的诗歌创作以抒情诗为主，代表作为《歌集》，主要抒写爱情带来的欢乐和痛苦以及对社会的不满情绪，感情真挚、意境优美，具有浓厚的浪漫主义色彩，其中有不少抒情诗被作曲家谱成歌曲，在世界各地广为传唱，如《乘着歌声的翅膀》、《罗累莱》、《你好比一朵鲜花》等。政治长诗《德国，一个冬天的童话》（1844）是海涅最重要的作品，将诗人1843年在汉堡的所见所闻以梦幻的形式表达出来，揭露和讽刺了德国的专制制度，同时也表达出对人类前途的希望。
（二）英国文学
英国浪漫主义文学产生于18世纪末，其主要成就体现在诗歌方面，先驱人物是彭斯和布莱克。第一代浪漫主义的代表是“湖畔派”诗人华兹华斯（1770—1850）、柯尔律治（1772—1834）和骚塞（1774—1843）。他们认为资本主义城市文明毁灭了人类天性，造成尔虞我诈和自私倾轧，只有重新回到大自然中，才能恢复人与人之间的纯朴关系，使社会健康发展。因此他们隐居于英国西北部的湖区，讴歌平凡、古朴的农村生活和自然景物，描写神秘离奇的情节和异国风光。1798年，华兹华斯和柯尔律治合作出版了《抒情歌谣集》，这本集子的出版标志着华兹华斯诗歌创作已趋成熟。1880年该书再版时，华兹华斯写了一篇序言，系统地阐述了他们对诗歌的主张。这部诗集和这篇序言从诗歌的实践到理论，开创了英国文学史上浪漫主义的新时代。在序言中，华兹华斯认为“所有的好诗都是强烈感情的自然流露”，但这种感情又是“经过在宁静中追忆的”。诗的内容应是“普通生活里的事件和情景”，诗的语言在运用时要能给普通事物以“想象力的色泽”，诗人应当是“人性的最坚强的保卫者，是支持者和维护者，他所到之处都播下人的情谊和爱”。
在诗歌创作上，华兹华斯实践着他的理论。他的诗大多歌咏自然，语言质朴无华，意境清新深远，形象生动感人，代表作主要有《丁登寺赋》、《序曲》、《不朽的征兆》、《孤独的收割女》、《杜鹃颂》等。
柯尔律治的诗作不多，主要有长诗《古舟子咏》、《克里斯特贝尔》和《忽必烈汗》，其特点是节奏鲜明，情感跌宕起伏，想象力丰富，具有超自然的神秘色彩。《古舟子咏》（又译《老水手谣》）是柯尔律治留下的唯一完整的长诗。诗中讲三位青年应约参加婚礼，其中一位在途中被一位老水手拉住，听他讲自己航海的经历。老水手说他的船一开始顺利航行，后遇到浓雾飞雪，一只信天翁给他们带来了平安，而老水手却在一种不可解的冲动下射死了这只吉祥鸟，于是大自然开始惩罚他们，南风把船送到赤道下困住，船上的人都陷入极度的干渴中，这时，老水手看见一条船的残骸驶来，上有两位女子骰子赌输赢，一个是“死亡”，一个是“死中生”，结果“死中生”赢了，她要下了老水手，于是别的水手都死了，唯独他活了下来，老水手感动于神的怜悯，为美丽而快乐的生物祝福。在他一觉醒来之后发现露水和雨水都降临了，死去的同伴们忽然能站起来操作，船儿又顺利前进。不过后来又经历了一次曲折，赎罪的过程才完结。最后，老水手告戒婚礼客：“热爱一切大小生命，祈祷才有效力。”青年听后，无心赴宴，他变得“更严肃，也更聪明了”这首长诗主题深刻，在道德、宗教、艺术、心理、环保等方面给读者以启示。
1817年，柯尔律治发表了关于浪漫主义文学的理论著作《文学生涯》，在这本书中，他强调了想象的作用，认为“诗的天才以良知为躯体，幻想为服饰，行动为生命，想象为灵魂。想象与幻想的区别在于：“想象是一切人类知觉的活力与原物力”，是一种重新创造，而“幻想实际上只不过是摆脱了时间和空间的秩序的拘束的一种回忆。” 优秀的诗人才有想象力，普通的诗人只有幻想。这些理论对英国浪漫主义的发展起着重要的推动作用。
英国第二代浪漫主义诗歌的代表是拜伦(1788—1824)、雪莱(1792—1822)和济慈(1795—1821)，他们的诗歌对其他各国的浪漫派产生了巨大的影响。波西•比希•雪莱是英国浪漫主义的卓越诗人，他具有叛逆精神，一生追求理想、追求真理。他的诗作语言朴素、想象丰富、音韵和谐，抒情性强，大多以自然、爱情和政治自由为题材，在诗中，他追求纯洁高尚的爱情，为被压迫者鸣不平，支持妇女解放运动，憧憬着一个充满光明与自由的理想社会。其代表作主要有《西风颂》、《致云雀》、《麦布女王》、《伊斯兰起义》等，而最能体现其思想精髓的当属《解放了的普罗米修斯》。该诗剧分四幕，写的是为人类盗火的普罗米修斯受天神朱庇特惩罚，被绑在高加索的山崖上，后来冥王击败朱庇特，大力士赫拉克勒斯使普罗米修斯获得自由，整个世界沐浴在一片爱的曙光中。雪莱在浪漫主义理论上也有所建树，他的文艺思想主要体现在《伊斯兰起义》、《解放了的普罗米修斯》、《钦契》等作品的序言以及长篇论文《诗辩》（1821）中，在西方文艺理论史上占有一席之地。
济慈（1795—1821）是英国浪漫主义诗人中最有才气的诗人之一，他具有资产阶级民主思想，向往古代希腊文化，幻想在永恒的美的世界中寻找安慰。他的诗歌形象生动、想象丰富，具有鲜明的色彩感和立体感，渗透出对自由的热爱，对真美的追求。其代表作有《希腊古翁颂》、《夜莺颂》、《秋颂》等，表现了诗人对大自然的独特感受，抒发了诗人对美的向往。丁尼生、布朗宁、王尔德以及20世纪的“意象派”诗人都受到过济慈诗歌的影响，我国现代诗人徐志摩、闻一多亦是他的追随者。
司各特（1771—1832）是浪漫主义时期的重要诗人，同时也是欧洲历史小说的创始人。他同彭斯一样热爱苏格兰的民间文学，于1802至1803年间编印了三卷《苏格兰边区民谣》。他的长篇叙事诗主要以苏格兰的历史事件和民间传说为题材，代表作为《玛密恩》（1808）。他的历史小说情节曲折离奇，人物对话生动传神，将历史资料和民间传说有机地结合起来，溶浪漫主义和现实主义为一炉，对后世的许多作家，如萨克雷、狄更斯、雨果、巴尔扎克、普希金、托尔斯泰等都产生过影响，代表作主要有《艾凡赫》（1819）、《昆丁•达沃德》（1823）。
（三）法国文学
法国的浪漫主义形成于1820年左右，其先驱人物是夏多布里昂和斯达尔夫人，夏多布里昂以英国湖畔派诗人为师，斯达尔夫人则以德国文学为楷模，分别将英、德浪漫气质引入法国，在德国和英国的浪漫主义文学的影响下，法国的浪漫主义文学取得了卓越的成就。
夏多布里昂的中篇小说《阿达拉》（1801）的问世，标志着法国浪漫主义文学的开端。小说中的女主人公阿达拉爱上了青年夏克达，但是由于阿达拉是基督教徒，夏克达是异教徒，他们不能结合，最后，为了不背叛上帝，阿达拉服毒自杀，临死前她叮嘱爱人日后要皈依基督教，并约定死后在天国相见。他的另一部中篇小说《勒内》是《阿达拉》的续篇，写的是法国贵族青年勒内刚一出生，母亲就去世了，家人都嫌弃他，只有姐姐亚美丽和他相依为命。后来，姐姐又坚决要求出家修行。当勒内送她进修道院落发的那一刻，她吐露了真情：原来，她对弟弟产生了爱情，因此两人必须分手。从此勒内孑然一身，孤独忧郁，到处漫游，曾经远涉重洋，逃到美洲原始森林中寻找安慰，最后在基督教中找到精神的归宿。这部作品发表后影响很大，忧郁被称为勒内式的“世纪病”，因此勒内是欧洲文学第一个表现出“世纪病”特征的浪漫主义“英雄”的形象。
斯塔尔夫人的论著《论文学》（1800）和《论德国》（1813）为法国的浪漫主义提供了理论基础。在两部著作中，她分析了文学与社会环境的关系，确立了社会学文学批评的方法，开启了法国实证主义文学批评的传统。她将欧洲文学明确划分为南方文学与北方文学两大类：希腊、意大利、西班牙诸国文学和路易十四时代的法兰西文学属于南方文学；英国、德国、丹麦和瑞典的文学则列入北方文学。在这里，南方文学与北方文学是作为古典主义文学和浪漫主义文学的同义语出现的。通过对两种文学的比较，她态度鲜明地赞美北方文学是“土生土长的文学”，是有“无穷无尽的灵感源泉”的文学，是“唯一可以生长和不断更新的文学”，对法国浪漫主义最终战胜古典主义，走上历史舞台，起到了推波助澜的作用。她的两部带有自传性质的小说《黛尔芬》（1802）和《柯丽娜》（1807）描述的是才华出众、追求个性解放与爱情幸福的女性被社会偏见吞噬的悲剧命运，具有浓厚的浪漫主义色彩，代表了她小说创作的最高成就。
阿尔封斯•德•拉马丁（1790—1869）善写爱情和自然，他的《沉思集》（1820）是法国浪漫主义诗歌的开篇之作。另一位诗人阿尔弗雷•德•维尼（1797—1863）以写哲理诗著称。他的《古今诗集》（1826—1837）、《命运集》（1864）宣扬孤傲坚韧的精神，表现出不满现实、悲天悯人的思想。在他的后期诗作里，对未来的憧憬处处可见。
雨果是法国浪漫主义文学的领袖，也是最杰出的浪漫主义诗人、戏剧家、小说家。他发表的《〈克伦威尔〉序言》（1827），成为浪漫主义的理论纲领，其剧本《欧那尼》的上演成功标志着浪漫主义对古典主义的胜利。（详见专节）
乔治•桑是杰出的浪漫主义小说家，她感情丰富，热爱大自然，喜欢用理想主义的目光去观察周围的世界，特别是在接受了空想社会主义的思想后，她的小说更是充满了诗情画意，闪耀着乐观、明快的色彩，主要作品有：《康素爱萝》（1842—1843）、《安吉堡的磨工》（1845）、《魔沼》（1846）。
（四）俄国文学
19世纪初，在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，俄国的浪漫主义文学应运而生。茹科夫斯基是俄国浪漫主义诗歌的奠基人，被誉为俄国第一位抒情诗人，他的诗歌受感伤主义思潮的影响，充满神秘色彩，具有高度的艺术技巧，对俄国诗歌的形式和格律的革新和浪漫主义文学的兴起发挥了重大作用。十二月党诗人和普希金把俄国浪漫主义文学引上了为人民解放运动服务的道路，创作了大量富于革命激情和爱国、民主情绪的政治抒情诗。他们的创作从民歌中吸取营养，常借历史人物和民间传奇抒发自己的献情，讴歌反专制、争自由的理想。30年代，莱蒙托夫继承了浪漫主义诗歌的传统，创作出一系列谴责专制暴政，追求个性解放的诗篇，如长篇叙事诗《童僧》（1839）和《恶魔》（1829—1841）。在小说《当代英雄》中，他塑造了继奥涅金之后的第二个多余人形象毕乔林。
（五）东欧文学
在德、英、法首先兴起的浪漫主义文学迅速传播到欧洲各国，终于形成了波澜壮阔的全欧性文学思潮。在东欧，浪漫主义的兴起与19世纪初蓬勃开展的民族复兴、民族解放运动有密切联系，表现出强烈的爱国主义情绪和鲜明的民族色彩，出现了以波兰诗人密茨凯维奇和匈牙利诗人裴多菲为代表的浪漫主义文学。他们的诗歌不但具有鲜明的爱国民主思想倾向，而且富于民族特色和民间文学色彩，生活气息浓厚，抒情性强，在欧洲浪漫主义文学中别开生面。密茨凯维奇的长诗《先人祭》第三部抨击沙皇侵略者的血腥屠杀，揭露波兰贵族卖国求荣的丑恶嘴脸，颂扬了爱国志士的顽强斗志。裴多菲的叙事诗《雅诺什勇士》塑造了一个理想的英雄，反映了匈牙利人民的希望和要求。《自由与爱情》是诗人歌颂自由的最强音，在世界各国人民中代代相传。
（六）美国文学
19世纪上半叶，年轻的美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情日益高涨，一些以美国为背景、美国人为主人公的作品开始出现，初具美利坚民族的特色。“美国文学之父”华盛顿•欧文（1783—1859）致力发掘北美早期移民的传说故事，他的《见闻札记》（1819—1820）开创了美国短篇小说的传统。库珀（1789—1851）在《皮袜子的故事集》中以印第安人部落的灭亡为背景，表现了勇敢、正直的移民开辟美国文明的途径。诗人布莱恩特（1794—1878）是美国浪漫主义诗歌的开创者，有“美国的华兹华斯”之称。他笔下的自然景色，完全是美国式的，他歌颂当地常见的水鸟和野花，而且通过它们歌颂人与人之间的和谐。
爱伦•坡在诗歌、短篇小说和理论批评方面达到新的水平，标志着民族文学的多样性和在艺术上的发展。他的诗歌既优美又神秘莫测，词藻华丽而又极富韵律感，著名的《乌鸦》一诗就是其中的代表。法国的象征派诗人受坡的诗歌和意象的启发并以他的诗歌为范本，创造了现代“纯诗歌”的理论。除此之外，坡还是美国哥特式小说和侦探小说的创始人，作品描写超自然的恐怖、神秘和怪异等。这方面的代表作有《厄舍古厦的倒塌》（1839）、《黑猫》(1843)等。其小说的特点是，故事情节富于戏剧性，注重细节描写，推理合乎逻辑。坡的文艺理论著作有《创作哲学》（1846）和《诗歌原理》（1850）。他认为文艺创作应当以美为目标，写诗应该注重用词、格律和结构的严整。
在西欧浪漫主义文学的影响下，爱默生和梭罗等超验主义理论家提出了浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应回归大自然。这些因素促进了浪漫主义文学的发展，也构成了其争取个性自由和歌颂精神解放等特点。
霍桑（1804—1864）美国文学史上浪漫主义小说和心理分析小说的开创者。他的创作主要有短篇小说《重将一遍故事》、短篇小说集《古屋青苔》（1846）和四部长篇小说：《红字》（1850）、《七个尖角阁的房子》（1851）、《福谷传奇》（1852）和《玉石雕像》（1860）。霍桑受了英国“哥特小说”的影响，具有浓厚的浪漫主义色彩，着重描写超自然的、怪诞恐怖的现象，并擅长心理分析。
5.19世纪浪漫主义文学各作家要点 篇五
第一节 概述：
一、浪漫主义文学的形成和基本特点 产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期
产生背景：
1、它法国大革命催生的社会思潮的产物：自由、平等、博爱，浪漫派作家往往从个性受压抑、个人才能得不到发展、个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物与社会的矛盾。法国大革命对这些作家的浪漫主义倾向的形成起了决定性的作用。
2、德国古典哲学和空想社会主义为欧美浪漫主义文学提供了思想理论基础。3、19世纪浪漫主义文学经历了历史的发展过程。从英德——法国——俄国。
思想特点：
1、强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，提倡个性解放，反对社会对人的精神束缚和压迫：古典主义崇尚“三一律”，典雅和崇高的风格，浪漫主义突破了这道顽固的藩篱。
2、从民主主义立场，或者从留恋旧制度的立场，抨击封建制度或者资本主义的罪恶现象。
3、酷爱描写中世纪和以往的历史。
4、偏重与描写自然风光，厌恶资本主义文明和现实，标举卢梭“回归自然”的主张。艺术特点：
1、强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。
2、浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，最引人注目的是对民间文学的重视以及实体长篇小说的创造：学习表现手法，采用民间口语、名额韵律创作，丰富了文学的表现手法，在当时一味仿古的低劣作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。
3、浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。雨果是对比艺术的提倡者和大师。
4、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所喜好。
二、欧美各国的浪漫主义文学
英国 最早出现浪漫主义文学的国家之一。 罗伯特.彭斯和威廉.布莱克是浪漫主义文学的前驱，彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，擅长抒情和讽刺。湖畔诗人：华兹华斯，萨缪尔.柯勒律治和罗伯特.骚赛：寄情山水，缅怀中世纪和宗法式农村生活。
拜伦和雪莱将英国浪漫主义文学推向高峰，两人加强了对现实的关注，具有批判精神。雪莱：冬天如果来了，春天还会远吗？
德国 浪漫主义文学思潮的发源地，早期浪漫主义文学具有浓厚的唯心主义和宗教色彩。 东欧
美国：爱默生，梭罗、华盛顿.欧文（美国文学之父）、华兹华斯
第二节 华兹华斯
英国浪漫主义文学先驱，“湖畔派”诗人中创作成就最大的一位。
一、创作特色：
1、最乐于、善于描写大自然。“耶拿派”
“海德尔堡浪漫派”
格林童话：雅科布.格林和威廉.格林 雨果，大仲马
强烈战斗精神，向往自由和民主。
茹科夫斯基，俄国第一位抒情诗人，革新了诗歌的形式和个格律，受到伤感主义影响，充满神秘色彩。普希金、果戈里 法国 浪漫主义具有鲜明的政治色彩。俄国 浪漫主义文学以诗歌为主
2、描写人，写平凡人的悲苦和欢乐。
柯勒律治的评价：语言极度纯粹；思想感情明智而强烈；每个诗行、诗节都既有独到之处又有力量；完全忠于自然界中的形象；沉思者包含同情，深刻而精致的思想里带有伤感；想象力丰富。
诗风总结：不尚奇幻，及其宁静的沉思和富于想象力的风格将诗写得真挚自然，亲切质朴，即注重自然的可感性而着意捕捉细节，又从人们的日常生活中开掘感情宝藏，以取得新鲜感和奇特的效果。
二、《抒情歌谣集》 这部问世之初遭到苛评的诗集开创了一代诗风，成为英国文学史上尤其是诗歌领域里的一座里程碑。、摆脱了18世纪诗人所恪守的简洁、典雅、机智、明晰等古典主义创作原则；形式上摒弃了英雄双韵体；内容上以平民百姓日常使用的语言描绘大自然的景色和处于大自然中的人们的生活。抒发诗人的感受和沉思，开创了探索和发掘人的内心世界的现代诗风。《序言》里提出的问题：
1、关于诗歌的题材问题：主张选择日常生活的事件和情节，倾向选择微贱的田园生活作题材。
2、关于诗歌的语言问题：采用人们真正使用的语言来描写。
3、关于诗的本质的问题：把诗与知识即人的理性联系在一起，同时又与人的情感联系在一起。把“真理”传达给读者。
4、对诗人的特殊才能做了解释：认为诗人比一般人更具有想象力和语言表达能力。 《序言》里提出的诗歌题材和语言问题，实际上就是文学内容和形式的问题，而对情感和想象的重要性强调，则是对传统古典主义理性原则的直接挑战。不仅推动了英国诗学和诗歌创作的发展，而且还在西方文学史上产生了深远影响。
《抒情歌谣集》里的名篇：
1、《坎伯兰的老乞丐》：充分体现了华兹华斯在突破题材方面的努力，以一个老乞丐入诗，这是反古典主义的，并且表达了他对哪怕是最低贱生命的同情和尊重。
2、《我们共七个》：在诗歌语言方面的革新的表征，用英语口语，浅显，明快。
3、《艾丽丝.菲尔》：贫困。
4、《写于早春的诗句》：强烈地表现出了诗人对自然界一草一木的敏感感受和爱怜之情。
5、《丁登寺赋》是抒情诗的杰作，表达的主旨：自然界最平凡、最卑贱之物都有灵魂，而且是同整个宇宙的大灵魂合为一体的。喧闹的都市使诗人感到孤寂无聊，唯有在大自然怀抱里，他才能得到安宁，得到人人生的启迪。曲折地表现出华兹华斯对当时污浊肮脏的社会风尚的不满与厌恶。就诗艺方面，《丁》是浪漫主义诗风的一次大展示。
第三节 拜伦
1、《恰尔德.哈洛尔德游记》拜伦式英雄，哈洛尔德：他们不满现实但找不到出路，不愿与上流社会同流合污，却也不能和人民群众一起斗争，于是陷入悲观绝望之中。
2、拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一。他体现了那个不休时代的激情，这个独立不羁的天才，有博大的政治家的胸襟和哲人的才智。气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。他的叛逆性格决定了他在思想上市现存制度的反对者，其思想核心是自由与正义，因此与压迫和奴役人们的社会势不两立。
3、拜伦艺术的显著特征：主观抒情性和鲜明的政治倾向；辛辣的讽刺性。《唐璜》
拜伦代表作，诗体小说。 唐璜：传说中的色鬼、恶棍。但作者把他写成一个天真、热情、善良的贵族青年，因与贵妇朱丽亚相爱暴露，故去国远行，长诗以他的游踪及数次爱情历险为线索。
唐璜的性格：不属于“拜伦式英雄”，他顺从天性，对恋人倾心相与，不怯懦，战场上别人退却他前进，但与传统的唐璜相似的是喜好女色，其性格二重性体现了现实世界里生活的多样性和道德的复杂性。
作品的讽刺性：针对18世纪末到19世纪初“各国社会的可笑方面”，和由此反映出的诗人与一切反动势力为敌的民主与自由思想。
1、揭示封建专制的暴虐和社会道德的虚伪。
2、以英国社会为标本，讽刺其各个方面。
3、针对不合理的婚姻以及与之相联系的上流社会夫妇之间相互欺骗的现象，由此揭示了建筑在封建的或是资产阶级的经济与伦理基础上的婚姻普遍的不幸。
第四节 雨果
法国重要诗人、戏剧家和小说家，浪漫主义运动的领袖。
1、《<克伦威尔>序言》：浪漫主义文学的宣言书，从此成为浪漫主义领袖。新的美学原则：对照。
2、《巴黎圣母院》：反封建的悲歌，中心人物爱丝梅哈达是善良和美的化身，克洛德副教主是教会势力的代表，怪钟楼人加西莫多是外貌丑，内心美的下层人物。小说结尾群众聚集攻打巴黎圣母院的浩大场面显示了人们的威力。
3、诗歌创作：《秋叶集》《晨夕集》《心声集》《光与影集》等
4、戏剧创作：《国王取乐》《玛丽.都铎》《安日落》等，浪漫派戏剧的开创者之一，地位与莫里哀、高乃依和拉辛并驾齐驱。 诗歌艺术上的重大发展：
1、开拓了诗歌领域，什么都能入诗；
2、富有激情；
3、对照原则用于诗里；
4、修辞上，大量运用同位语隐喻。
5、丰富的想象力。 杰出的浪漫派小说家：
1、运用对照手法的大师；
2、善于塑造下层人物形象；
3、力图以史诗的气魄和规模去再现社会和历史；
4、情节的传奇性；
5、注重心理描写；
6、善于将无生命或非人的事物描绘得如同有生命的物体一样神奇、动人心魄、令人惊叹。
《悲惨世界》 福来主教、让.瓦尔让、芳汀、柯赛特。《悲惨世界》是雨果最长篇而且是写作时间最长、花费精力最多的作品。作品描绘了一幅悲惨世界的图景，以及本世纪三个问题：贫穷使男子沉沦，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。雨果之所以要描写这个悲惨世界，是为了要消除这些现象。他通过警探沙威来阐发自己的主张。 人物：
1、沙威：法律的化身
2、福来主教：仁爱的化身
3、马伯夫和加弗罗什：这一老一小代表了敢于起来斗争的人们，在他们身上体现了新时代的曙光，寄托了雨果的共和理想。
4、马里于斯：先是保皇派，后来思想转变，有雨果自己的影子。
第五节 大仲马
法国浪漫派的骁将，世界通俗小说的典范作家。 从历史中吸取戏剧性的题材。《悲惨世界》是现实主义与浪漫主义相结合的作品：史实事件力求真实，描写充满浪漫主义色彩。《悲惨世界》的心理描写十分精彩。
对照艺术在《悲惨世界》中的体现：让.瓦尔让和沙威，沙威与泰纳迪埃，芳汀和柯赛特，马里于斯和吉尔诺曼老人，这些对照超越了《巴黎圣母院》中的美丑对照。作品所赞扬的：对正义事物的爱，对事物自由的人的同情和对被压迫者的战斗号召，爱自由。艺术上特色：传奇性以及妙笔营造的传奇性分为。表现手法上：兼续兼议为主；性质上：讽刺性、抒情性。
语言上：明白而晓畅，化繁为简，变抽象为具体，口语，散文句法，形成白而不俗，谑而不虐，风趣中见隽永，轻松里显力度的风格。长诗笔调极富变化。格律上：“8行三韵体”，运用挥洒自如。 大仲马从一个戏剧家开始，再成为一个小说家。《三个火枪手》《二十年后》。
大仲马的小说大半以历史为题材，但他对历史人物的评价与历史家的观点往往不同。他的小说创作主要成就不是思想内容方面，而是表现在艺术上。他发展和完善了通俗小说的创作。
《基督山伯爵》
主角：爱德蒙.唐泰斯（基督山伯爵），费尔南 小说集中了浪漫派小说的各种特点，没有提出任何解决社会问题的方案，而是表明了一种理想，和金钱腐蚀人心的力量。
小说的艺术特点代表了优秀通俗小说的成就：
1、情节曲折、安排合理：三次复仇互不相同，不同的结果使复仇情节不致呆板，次要情节险象环生，又不游离于主要情节之外，大故事套小故事的写法运用恰到好处。作者亲自考察紫杉堡，强调细节真实。
2、光怪陆离，熔于一炉。小说触及的生活面极其广阔，展现异国情调，五光十色的社会生活和斑斓夺目的地方色彩，异国情调有机结合在一起，广阔的视野和浪漫主义的艺术趣味水乳交融，加强了小说的传奇性。
3、结构完整，一气呵成。主次情节相得益彰，小说酣畅自如，首尾贯一。
4、善写对话，戏剧性强。全书80%是由对话写成，人物的思想和性格往往通过对话来表现，小说中的对话都写得像戏剧性场面，充满矛盾冲突。
5、形象鲜明，个性突出。作者从时代的变迁去刻画人物的变化。次要人物与反面人物也很生动，读者不至把角色弄混。
第六节 凡尔纳 法国，科幻小说之父。
《乘气球漫游》，《气球上的五星期》《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》《八十天环游地球》。
凡尔纳的科幻小说分为三个方面：在地球上的漫游和冒险；星际旅行和空中历险；在一地的科学发现。目的：概括现代科学积累的一切地理、地质、物理、天文知识，以他特有的吸引人的优美的形式，再现宇宙史。他的作品都有较充分的科学依据，直到今日依然站得住脚，令人惊叹其科学幻想的准确。大胆想象：
1、带领读者进入地球内部；
2、描写一艘潜艇；
3、设想在海洋上建起一个机器岛。小说对资本主义的深刻批判：
1、对殖民主义的谴责。《格兰特船长的儿女》，《十五岁的船长》。
2、对资本主义生死存亡的争夺和战争发动者的暴露：资本主义社会人与人之间的金钱关系和国与国之间的利益冲突。
3、对落后风俗和封建主义的贬斥。 小说的艺术：
1、情节生动有趣。
2、大胆新奇而又不流于荒诞的想象。
第七节 惠特曼
美国民族诗人，他吸收人民的意志和热情，将之熔铸为一部自由奔放，丰富庞杂的诗集《草叶集》，唱出了美利坚合众国的新声，成为美国现代诗和现代文学的开山鼻祖。 草叶是生命和发展的象征，民主的理想和草叶的意象是合二为一的。《草叶集》主题大致归为：自我、创造和民主。
1、自我：强健有力，甚至有些粗鲁的自我，健康的自我呼吸着现实的空气，立足于现实的土壤，是个实干家。在诗人看来，每一个自我都息息相关，歌颂自我就是歌颂他我，发现自我也就是发现美国，描绘美国。惠特曼不仅歌颂蛮荒的自然，也歌颂城市。
2、民主：民主是争取的，为了它要付出代价。
第八节 麦尔维尔
美国浪漫主义文学的代表作家，19世纪美国最富有特色的小说家之一。
《白鲸》：是一部反映捕鲸生活的作品，作者详尽描绘了鲸的种类、习性，捕鲸的方法和猎鲸的生活，介绍了从古至今有关鲸鱼和捕鲸的记载。可以说是一部关于捕鲸的百科全书。 小说的三层意义：
第一层：揭露了资本主义社会财富的血腥来源，抨击了资本主义制度的残酷和黑暗，反映了捕鲸工人危险艰苦的生活，歌颂了工人们的机智、勇敢、互相支援等高贵品德。第二层：特殊的宗教意义。第三场：复杂的象征意义。 小说的艺术特质：
1、广泛运用了各种象征手法。
2、对大自然，尤其是对大海的描写给人印象极深。
6.19世纪外国文学史复习资料 篇六
一、电影
1、历程：
①19世纪末电影诞生，到1927年之前都是无声电影，被称为电影史上的“默片
时代”。
②20世纪20～40年代电影艺术进入成熟期，从无声走向有声，从黑白转向彩色。③二战后呈现出更加多元化的趋势。
④20世纪90年代以来，电影技术充分利用三维动画、数字技术等高科技手段。
2、重大事件：
①19世纪末，法国卢米埃尔兄弟发明电影。
②“默片时代”，格里菲斯(美)被称为“现代电影之父”。卓别林是这一时期
最杰出的演员。
③1927年美国华纳兄弟电影公司首次拍摄成功有声电影，标志着有声电影时期
的开始。
④1928年设立奥斯卡奖，好莱坞是世界著名的电影生产基地。
⑤1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。
二、电视
产生和发展：
①1926年，英国人贝尔德发明电视;
②二战以后电视真正进入大规模的普及运用阶段。
③20世纪90年代以来，中国电视事业发展迅速。
特点：
①可承载图象、语言、音乐等多种信息形式，兼备报纸、广播、电影几种传媒的功能。
②覆盖面广、实效性强、现场感强。
功能：传播资讯、远程教育、娱乐和展示艺术作品。
7.19世纪外国文学史复习资料 篇七
一、遭遇生存危机
19世纪前半期最盛行的民间文学体裁是童话,童话以其鲜明、独特的形象、引人入胜的情节而广泛流传。也正在这个是时候,童话这种体裁却开始衰落了,许多故事情节被人遗忘而湮没了。壮士歌是俄罗斯人民口头创作的宝贵财富,鲜明生动的形式和深刻的爱国主义精神使壮士歌在人民中得到广泛传布,在9至13世纪古罗斯的民间口头创作的各种体裁中,壮士歌是最具有生命力的,在一千余年的时间里一直被人民所传诵。1这两种主要的民间文学体裁在19世纪上半期都遭遇到了生存危机,其原因如下 :
民间口头文学产生的年代久远,是古代人民超自然的、创造性想象的产物,随着科技的进步,人们开始以科学的方式认识世界,童话便不再对成人产生神秘的吸引力。而壮士歌产生于10世纪左右,与童话相比,幻想性不强,与史实有一定关系,但又不具有准确性,是对来自于人民的勇士的颂歌,壮士歌的内容也停留在古代时期,缺乏新的内容。
而19世纪是俄罗斯文化的“黄金时期”,俄罗斯文学在19世纪的高水平发展使得民间文学的受众趋向于低龄化与低知识化。而且从18世纪开始俄罗斯作家就开始摹仿民间童话进行童话的创作,作家童话是直接以文字为载体,以印刷媒介为传播方式的童话,与民间童话相比,具有结构更完整,情节更曲折,形象更丰满、语言更精美等无可比拟的优点,在作品中加入童话元素也成为当时作家创作的流行方式,在19世纪,民间童话和壮士歌已经不能满足人们的审美需求,大量精美的作品的出现对民间文学造成了冲击。
民间童话的创作和流传的特点主要是集体性。在流传过程中,民间童话主要是以口头的方式,只有优秀的作品才能够流传下来。民间童话的存在方式与流传手段决定了它的变异性与相对稳定性,经过不断地变化,民间童话失去了独特的风格和个人色彩,留下的是相似的情节和被普遍接受的审美理想、价值判断等,这也是世界上很多民族的童话相类似的重要原因。而作家童话的产生,丰富了童话的题材、内容、表现方式等,这是作家童话与民间童话相比较,其优越性所在。壮士歌与童话的遭遇相类似,情节、语言方面的文学性都不能与优秀作家的作品相比,生存情况也不容乐观。
大量作家作品的出现让民间文学的审美功能大为削弱, 印刷媒介的出现和受众教育水平的提高让大众转向对更高层次的作家文学的接受。因此,在19世纪,由于多种原因的合力使然,俄罗斯民间文学不可避免地走向衰落,遭遇生存危机。
二、危机中的高峰
从18世纪开始,俄罗斯学者开始注意到了民族性问题, 并着手从民间文学开始系统化民族语言、整理民族文化。19世纪上半期,对民间文学的整理、研究活动活跃起来,各种民间文学形式被搜集、整理并出版,一经出版,民间文学的变异性特点便失去了,形式和内容变得稳定起来,形式上的被固定必然导致生命力的削弱,后继乏力,但这一时期却成为其发展的高潮时期。
在19世纪,俄罗斯的社会及文学界的各种流派不断发生矛盾及冲突,尽管各个流派的民间文学观甚至大相径庭, 但都不约而同地运用民间文学元素进行创作。在三、四十年代出现了一大批有成就的民间文学搜集者,斯拉夫派在俄罗斯民间文学的搜集整理上功劳最大,“19世纪三四十年代开始对民间创作进行了大规模的系统研究,早在本世纪初就为这种研究准备了条件。卡拉姆津与希什科夫当年就俄罗斯标准语进行的争论中,就已经涉及民间文化和民间语言的问题。1804年基尔沙·丹尼洛夫出版了俄国第一部民间文学集《古代俄国诗歌》,1814年在莫斯科大学成立了俄罗斯语文爱好者学会。在民间文学收集和研究方面斯拉夫派思想家阿克萨科夫兄弟和基列耶夫斯基做出了很大的贡献。然而由于严格的书刊检查制度,在60-70年代基列耶夫斯基仅出版了自己所收集的10卷本《民谣》;达里一生致力于《现代大俄罗斯语详解词典》的编撰工作,此外他还收集编写了《俄罗斯民间谚语》;俄罗斯文学家阿法纳西耶夫收集整理了大量民间故事,并撰写了3卷本著作《斯拉夫人艺术创作中的自然观》”。2
这样,虽然随着时代的发展,在19世纪上半期俄罗斯民间文学遇到了前所未有的生存危机,但由于此时俄罗斯民族自我意识的发展,让民间文学也受到了前所未有的重视, 从而达到了一个发展的高峰时期。
注释
1[1]参见(苏联)苏科院历史所列宁格勒分所编《俄国文化史纲(从远古至1917年)》,张开等译,商务印书馆,1994年,第11-16页,第303-304页。