高考美术专业教学教案

高考美术专业教学教案（精选8篇）

1.高考美术专业教学教案 篇一

美术作品的艺术语言

三大美术类型

1、具象艺术，真实地再现现实。作品如：《簪花仕女图》《荷拉斯兄弟宣誓》《维纳斯的诞生》《韩熙载夜宴图》等。具象艺术的定义

指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。

具象艺术的特点

（1）视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；

（2）艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；

（3）情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。具象艺术的功能

审美功能、记录功能和社会干预功能。具象艺术的意义

首先表现在记录功能上，在摄影技术发明之前，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据，其次是他的社会干预功能，他以生动地而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育的作用。

具象艺术的鉴赏

首先要分辨出它是肖像还是主题性作品。所谓肖像就是它表现历史上具体的人，而主题性作品中即使个别人物形象也集合和抽取了众多人的特征后塑造出来的，以而他们更具有广泛的代表性，成为一个时代甚至一个民族的历史写照。其次我们要看作品的环境表现，在具象美术作品中典型形象是与典型环境直接相关的，不是孤立存在的，它们相辅相成共同构成了美。

2、意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等。作品如：《泼墨仙人图》、《虾》、《蓝马》、《走下楼梯的裸女》等。意象艺术的定义

所谓“意象”是与“具象”相对而言的，既不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。理解意象美术

一种是艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度，一种是从艺术家根据“我想”表现的意图角度，这个角度是一意象性的或象征的主观形象展开一个综合的、多维的时空关系或者说是超时空的或超现实的。意象艺术更倾心于心理真实而不是眼见的真实传达，在艺术上更集中、更典型，形成它突出的长处，从整体上超越了具象美术在形象上和时空上的限制，延伸到我们对事物和现实有了更为全面和宏观地把握，所以说意象艺术更为本质的揭示了世界的真实，是最真实的艺术。

3、抽象艺术

热抽象 完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品。作品如：《牛顿的色盘》 冷抽象 以几何块面构成的作品。作品如：《红、黑、黄、蓝构成》，《1954》

专心

爱心

用心

抽象艺术的特点

分析性、即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，就形成了抽象艺术特殊的艺术美，A、形式与色彩B、构图与笔触C、材料与肌理D、空间与透视E、光影与运动。抽象艺术产生的原因

人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现美术形式可以通过表现性处理提升为自为的抽象艺术形式：人们从音乐的类比中认识到，既然音乐可以通过没有具体形象的声音而为人们所接受，美术为什么就不能用纯粹的色彩和形式来组成具有什么意义的画面呢,抽象艺术在这两种认识下形成了。

专心

爱心

用心

2.高考美术专业教学教案 篇二

美术高考在当前的教学发展中现状不容乐观, 主要体现在专业考试的科目单一固定化,在内容上相对狭窄,特别是对于同一学校单考等内容的变化幅度方面显得更小,比如:在素描内容方面主要以人物头像及半身、静物等为主[1]。从美术专业的考试内容层面看,其有鲜明的特征,主要是多数的院校单考及省级联考科目内容,较偏重对考生技能水平的测试,甚至是进行单一模仿能力的考核,对学生的想象力及创造力的检验没有得到充分重视,对学生的理论素养考核方面没有得到充分的重视。

2.美术高考的实际教学问题及解决策略

2.1美 术 高 考 的 实 际 教 学 问 题 分析

从实际发展看,美术高考在实际教学过程中还有诸多问题没有得到有效解决。

首先,高中学校美术教育的现状令人担忧。从学校课程安排的角度看, 有些高中, 高一或者高二年级并不开设美术课程,有些虽然有美术课程,但是在课时上安排得非常少,这样不利于学生对美术知识技能的学习及掌握。从美术教师的角度看,美术教师的整体队伍的素质有待提高。因为美术教师队伍的教学能力和水平会对教学质量产生直接的影响, 美术高考教学更是这样,但现状是,高中美术老师的专业水平参差不齐,在知识结构层面缺乏平衡度。一些美术老师对自我知识素养的提高没有得到充分的重视,缺乏教学的创新意识,专业精神及价值观等各方面都有待培养, 从而造成美术高考问题较为严重[2]。从学生的角度看,高中学生对美术学习的态度不是很热忱,没有对美术教学引起充分重视,这样会影响其正常的审美发展。

其次,从高校美术专业招生考试的现状看,并不能有效测试考生真实的艺术素养。有些高校在经济利益的驱使过程中,对美术考生在专业水平上没有充分重视, 对学生的专业测评方面没有科学性的设置, 这样就造成专业考试的作用得不到充分发挥。美术高考的试卷评分的标准有很大的不确定性,同等水平的考生由于测评学校的不同, 或者评卷老师的不同也会造成不同的评价。这些方面都对学生艺术素养的发展和提高有很大的限制作用。

再次,一些校外商业培训机构为了自身的经济利益,刻意迎合不太懂艺术的家长的眼光和品味,只注重临摹,并且要求临摹得一模一样,不屑于培养学生的想象力、观察力及创新能力。如此拔苗助长,只关注短期效应的死板教学使得很多原本喜欢美术的有艺术天赋的学生放弃对美术的追求。

2.2美 术 高 考 的 教 学 问 题 解 决策略

第一,要使美术高考教学得以正确化和健康化的实施,必须在管理职能层面进行有效加强,并在班级管理方面进行规范化的管理,提高学生的美术素养,对美术专业课程的综合素质及考核等要进一步优化[3]。不仅如此,还要在美术教学的配套设施方面进一步加以完善,创造良好的美术学习环境。

第二, 通过各种渠道, 提高在职高中美术教师的美术素养,从而构建一支高素质的教师队伍,这是美术高考实施有效应试教学的首要前提。加强高中美术老师的综合素质的提高,使其在专业知识的学习上进行加强, 这样能够使美术知识的全面认识进一步增强, 并通过新知识的学习提高教学能力及创新能力[5]。

第三,对充分重视专业的美术训练方法,美术高考专业的考生在理论和实践的学习上都要得以重视, 这就需要将课余的学习时间在科学利用层面上进行有效加强, 要通过专业化的训练对美术教学中的一些科目内容付诸实践, 对高考学生在范作的欣赏下增强学生的视野开阔性, 使学生的心理素质及考试经验得以大幅提高。

第四,结合学生的实际能力实施分层教学,考前学生三年的美术教育在理解能力方面有很大的差异性, 并且在实际的作画能力方面存在很大的差异, 这样就会在学习层次上有所不同。高中美术教学要按照学生的层次实施教学,因材施教,这样才能有效激发学生对美术学习的兴趣,这样在应对高考的热情上才能有充分的体现[4]。

第五,将以人为本的教育宗旨在美术高考的教学策略中得以融入,从而对学生的全面发展加强关注。美术教育的以人为本是教学的基础, 要注重学生的道德和人生观及世界观等综合素质的培养,并构建科学化的教育体系,从而走向多元化的培养道路,深入浅出地培养学生最基本的形态概念,让学生对造型的基本要素及构成规律得到充分的了解。

3.结 语

美术高考教学关乎学生的未来发展前途, 所以高中美术老师及学校都要对这一问题充分重视, 加大美术高考教学的资金投入力度,将相应的教学设备和资源得以完备,只有在良好的教学环境下才能最大限度地促进学生对美术知识技能的掌握,并提高学习效率。

摘要：当前我国教育改革正处在深化阶段,美术高考教学作为对高中美术生培养的重要部分,在实际发展过程中有待进一步加强。美术高考是比较复杂的教学工程,对学生的美术高考应试能力及高考成绩等方面的提高有重要的促进作用。本文主要就美术高考的教学现状进行详细分析,并结合实际探索应对策略,希望通过此次理论研究对实际发展起到一定的促进作用。

3.美术高考素描教学 篇三

关键词：素描；绘画理念 ；临摹；示范

我是一名普通的高校在读研究生，专业是油画，相比油画学习，素描对我来说有着更深的羁绊。从高一第一次接触素描，到进入大学跟随高校老师学习，再到进入画室带课，已经整整接触了十年。本科时候的专业是美术学，所以学习了各种美术课程，有国画、版画、漆画等。伴随学习时间的增长，对绘画的认识也不再局限于想当年的“形”、“颜色”、“黑白灰”等等。反之，各种不同的绘画方式，却也脱离不开最根本的基础——素描。因此，我想浅浅分析一下我现在所从事的美术高考素描教学。

素描，单从字面来看也就是单色描绘，它是人类记录生活最原始的方式，在每个国家和地区有着各种不同的发展。在西方，素描偏向于对绘画对象的具象描绘，拥有完整而具体的绘画理念及绘画技法。而这种西式素描也在百年间流传并发展在了中国，西式素描真正在中国落地发展的是前苏联的素描教学体系，即契斯恰科夫素描，我们这一代也因此不断被灌输着宁方勿圆、宁脏勿净等契斯恰科夫素描体系里的绘画理念。由于这套体系注重层次、厚度以及绘画的步骤性，所以绘画过程往往需要相当长的时间。虽然这样的方式出来的绘画作品造型严谨、体感厚重，但是在经历数小时甚至数十小时的塑造过后，画者对绘画原本的感受也随之减弱。久而久之，学生的艺术感知力也会随之减弱，其主动创作力也会变得不再主动。相对契斯恰科夫素描体系的完整深入，德加、鲁本斯、安格尔、门采尔等大师的素描，则更像是速写了。可是这种“速写”一样的素描反而生动、形象、概括，充满艺术感知力，是对油画创作最好的铺垫，也是素描绘画里不朽的佳作。其实，抛开西式素描不说，中国素描则更加历史悠久，源远流长。中国的素描——国画。中国画即是用毛笔蘸水、墨、彩在绢、宣纸、帛上作的绘画形式，抛开彩不说，单色墨经调试水分多少来掌控轻重缓急的绘画作品，也是属于单色描绘范畴，所以也是素描，只是叫法不同。相比西式素描，中国画则更为生动、活泼，无论用线用面都讲究形神兼备，一气呵成。毕加索曾经对去拜访他的张大千说：“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术[1] 不要说法国没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！ 配在这个世界谈艺术的，第一是你们中国人；其次是日本人，日本艺术又源自中国；第三是非洲黑人，除此之外，白种人根本没有艺术！”所以相对西式素描，中国素描则更具艺术感知力。然而，现在中国绘画教学体系中，西式素描已经逐渐成为每个学习绘画的艺术生必须经历的一道关卡，无论你的专业是油画、国画还是其他任何画种，也无论你是初学绘画还是已经在高校学习，西式素描都是必须学习并且熟练掌握的。这或许也是很多高校老师难以言及的，而在艺术的道路上，这也无疑是一块美丽的绊脚石。

虽然西式素描对学生的绘画感知力多少会有一定的阻碍，但是素描基础学习对于学生理解形、体、空间意识还是会有不可或缺的帮助。素描教学强调对学生造型意识的培养，帮助学生懂得观察和分析。可是现在的各类画室，学校却抓住考试的应试性，搞突击，搞模式，这些模式完全将素描学习最根本的目的抛之脑后。考试考静物，便是一个构图背景，各种单个静物背画，然后添置进去。如果是素描头像，就男女老少各背一张画参加考试。目标极其明确，考个大学就行，至于到大学干什么，今后怎么学习一概不论。我想，作为老师，应当把培养学生能力放在第一位，培养他们的绘画感受，观察方式，正确的绘画步骤，完整的绘画画面才是最重要的。投机取巧或许能蒙混一时，可是今后学生的艺术人生在这种蹩脚的启蒙教育后还能够有怎样的发展？所以，作为专业课老师，应当以培养学生的绘画能力、绘画感受作为教学最根本的教学目标。

在从事素描教学课程的几年时间里，我对这些问题进行了较为深入的思考，主要有以下几点：[2]

其一，应试考试的弊端。越来越多的学画者已经不再是多年前那样对绘画充满热爱与敬意的学生。更多的是文化课成绩不够理想的学生，他们的老师会给他们一个建议，去学美术吧，或许还能有个本科可以上。而专业课老师针对这些对绘画本身就没有多少天分的学生，其教学手段更多的侧向于应试，即考试考什么，我就教什么，至于学生真正学习到什么，一概不论。高校批阅考卷后将其中的优秀试卷作为参考打印成册然后发行，由于其是考试学生作品，本身含金量不高，再者印刷品无法还原画作，使得画面质量堪忧。为考取这些高校的考生，以这些含金量低、质量堪忧的试卷作为绘画方向，反而失去了绘画初心。

其二，专业课教师的专业课功力不足。很多专业课教师都是半路出家，本身对素描并无太多深入研究。我们常常看到自己的大学同学三两合伙，在某某小区租住一套房子，就开始了教育事业。或许他们在经历数年磨砺后会成为良师益友，但是在磨砺的过程中又不知要耽误多少学生。很多素描老师专业还行，但是缺乏深入的学习，只是上课时候教授素描，而课下，对素描鲜有钻研，因此其素描能力也是达不到一定的高度。当然，还有很多老师半路出家搞设计，只是因为考试需要，完全不管自己是否足够专业。

其三，专业课教学和社会需求完全脱节。很多学生在画室在学校里努力奋进，然而到了社会后发现，所学的完全不实用。其实很多学习能力偏弱的学生还不如直接去一些培训机构学习更多实用的社会技能，相比美术或许更加有用。

作为专业课教师，或许我们应当挣脱传统素描观以及训练方法的束缚，打开学生的眼界，打通学生的思路，采用多元化的方法去开拓更多的表现领域。如运用作品观摩、作品示范、个别辅导、集中讲解等方法进行教学，运用多媒体等现代教育技术手段，进而充分调动学生的视觉、听觉、触觉来学习，把被动地再现进化为激情地创造。充分发挥教研组的作用，加强教学研究，集体教学培训，互相观摩、互通信息，进行学术和技巧的探讨，活跃艺术气氛，加强与其他兄弟画室及艺术院校的横向联络，以利于教学改革和教学质量的提升，为今后的素描教学拓展更为广阔的空间。

思想理念的纠正，直接带来的也就是素描教学的基础回归。而具体教学实施，我通过数年的教学以及学习经历，作出以下具体步骤：

一、作品观摩。无论是传统的再现性素描还是现代的表现性素描，其根本依旧离不开优秀画作的引导，离不开素描最根本的形、体、空间。古往今来的大师素描遗作是最具代表性的，也是在时间洗礼下留存的经典，他们的作品非常具有观赏性，是再现素描的典范，其中也不乏表达人物情感及时代精神的佳作。通过对大师素描的观摩，学生能更直观地感受素描的艺术魅力，而不是作为应付考试的死记硬背。

二、作品临摹。临摹大师素描作品，是接触素描艺术最为直接的方法。这些素描是经历数百年甚至数千年遗留下的公认的素描佳作，极具代表性。临摹大师作品，其本身已经是在培养学生的艺术品位，感受最为优秀的素描艺术氛围。

三、作品示范。学生往往可以对照作品一点一滴临摹出效果，但是缺乏一定深度，只得其表，难得其里。专业课教师具有一定素描基础，可以对经典作品作深入一些的讲解及作画步骤的分析，往往可以通过示范给予学生更为直接的教学引导。在示范过程中，学生可以直观地观看到素描的绘画过程，并在老师的讲解中了解到更多素描的基础知识，为学生更深入地学习素描打下坚实的基础。

四、个别辅导。每一个学生都是独立的个体，在各自生活环境下拥有不同的性格、习惯及艺术启蒙。艺术教学是塔尖式教育，它是不培养通才。而范围较大的教学示范往往可以传达整体的教学思路，但是无法满足个体主观的需求。因此，专业课需要了解学生个体，并需要对不同类型的学生及小群体作更为有针对性的教学辅导。

五、集中讲解。通过作品观摩、临摹，作品示范讲解极个体教学辅导，学生可以创作出一些个人作品。如果只是一味地出作品而不进行讲解，那么学生难以横向对比，从而获得长远进步。将学生作品进行种类分批，并集中展示，然后一一与学生讲评，是教学过程中不可或缺的重要环节。越多作品展示出来，就有更多的对比，造型、体感、色调、空间等通过与其他同学对比，能够更直观地看到自己绘画水准的高低，而后在后面的学习中加以改进。

具体的素描基础教学步骤需要更多的实践来总结并改进，而教学的目标则是素描教学的根本。素描是造型艺术的基础，是不容小觑的重要基础，在教学过程中既要严格地训练，还要在客观的描绘中导入主观的表现，鼓励艺术再创造，把传统素描和现代素描有机结合起来。

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4.美术高考教学总结 篇四

就美术单科来看：专业入联考重本的有5人，占应考人数的20%，本科4人，专科11人，总上线人数为80%。专业联考最高分为李觉辉215分(全台山市第一名)，有5人次专业成绩进入全国31所重点院校的单考分数线，其中余德华同学进入中国美术学院专业合格分数线;雷彩云(全国排122名)、李觉辉同学进入广州美术学院专业合格分数线;刘秀霞、余德华同学进入景德镇陶瓷学院专业合格分数线。总结这次高考，主要有以下几点：

紧扣高考大纲，针对学生进行考前训练，做到有计划，有检查，有总结。

按照美术高考大纲的要求，美术专业共考三科：素描、色彩、速写。针对这两年的高考分析，专业考试偏重基础知识，主要考学生的基本造型能力和表达能力。我们组织专业教师针对今年的高考制定了一个完整的复习计划和作出相应的具体措施：

素描是专业考试必考科目，并且近年来变化莫测，分析近年来的广东联考试题(总分100分)：20xx年联考画照片头像;20xx年联考画水龙头写生;20xx年联考为真人头像写生。广州美术学院试题(总分100分)：20xx年画头像带手;20xx年画静物写生;20xx年静物默写。针对以上的情况分析：今年可能以静物默写为主。

具体措施：

针对以上的情况，召开了备课组和同科教师会议，为顾全大局着想，必须加快速度，预计在第七周结束石膏头像写生，全面转入真人头像写生。在11月底结束新课。转入第一轮复习，重点经静物为主。

速写是专业考试必考科目，速写难度较大，分析近年来的广东联考试题(总分50分)：20xx年联考命题速写(投篮、掷铁饼、跑步);20xx年联考画考场一角;20xx年联考为默写骑自行车的男人。

具体措施：

针对以上的情况，和同科教师进行讨论，速写要求从形式上和表现手法上还要进一步加强，强调形体上的夸张，从而来增加人物动态上的美感。分内容，分步骤来加强，内容以校园生活、日常生活、运动动态三大类型为主。通过用数码相机拍摄动态，学生看图写生来训练相结合。并要求学生一定能默写出基本动态：

站、坐、蹲。

色彩让学生了解色彩的形成，色彩透视，提高学生敏锐观察能力和审美修养，培养学生的构图能力、色块的组织能力，以及把握调子的能力。进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面调子关系，能较熟练地运用水粉的基本技法，加强用色彩塑造形体的能力。

在整个高考复习的过程中，我们都按照计划进行操作，并对照今年高考，我们的计划是很成功的：今年专业联合考试，素描考静物默写，速写考人物的基本动态中的站和蹲，色彩考静物默写。

5.美术高考教学计划 篇五

一、时间：学制三年，主要是初中应届毕业生。

二、培养目标：升入高等院校继续学习。

三、主要课程：

素描 色彩 速写

四、课程设置简况：

1.素描（几何体 静物 石膏像 头像）总学时：520，周学时：40周内容提要：学习素描是为了认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的艺术思维能力的训练，才能有效地积累认识生活的知识和表达的技术能力，以便应用于将来的艺术创作。为此，我们必须学会素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、认识与观念。

2、色彩：总学时：520，周学时： 40周内容提要：色彩写生是训练考生以色彩塑造形体和组织色调的能力，掌握色彩变化的一般规律，学会正确的观察方法。在写生过程中，通过练习有了对自然光线下的色彩规律、明暗变化、形体塑造等一些基础知识的认识和掌握。这些知识也是进行色彩默写的基础和前提条件。只是在写生中有实物的参考，光线、色彩关系、空间关系、体面关系等都有物可依，考生只需对其观察、组织和表现。

4、速写：总学时：260，周学时：20周。

6.美术高考速写教学与辅导 篇六

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

7.浅议美术高考之素描教学 篇七

结合本人十多年美术高考的教学实践和经验,我认为,在美术高考中,一幅色调丰富且明暗对比强烈的素描作品,比较肯定地说,能拿到高分。在此,归纳出以下几点:

一、培养学生正确的观察方法

素描是一个观察—认知—理解—表现的综合过程。针对这一要点,首先就要进行正确的观察,即在观察对象的同时要结合思考加以运用,只有采用正确的观察方法,才能提高画面的表现力。而许多学生经常还没坐稳,就急着开始动笔画起来,像这种没有观察思考就画的习惯是不可取的。我们在进行素描写生练习的时候,整个过程虽然是通过动手来实现的,但手却要受眼睛的支配,而眼晴通过观察又受到大脑思维的控制,所以说有什么样的观察方法,就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的观察能力,更重要的是培养整体的观察方法,即对素描习作练习所要表现的对象有一个全面的感受和认知。整体观察首先要将视野放开,一眼看到整个所画的对象,全面感受对象的基本形状、比例、结构、动态、特征及明暗深浅对比和主次虚实关系。其次是比较,比较是对整体观察的补充,通过对整个对象各个部位相互之间的比较,来得出它们各自与整体的准确关系。比如:这个对象的动态如何,它的基本特征、神态是怎样的,五官是在头部的什么位置,它们各自的特点是什么,比例如何,明暗对比、虚实关系又是怎样,等等。也就是说,在动笔作画之前,要先在脑子里用眼睛画一遍,并且有一幅头脑中的完成素描作业,改变看一点画一点、画到哪儿算哪儿、没有相互联系和局部之间相互比较的观察方法。正确的观察方法需要反复强调、反复提醒、反复训练才能形成习惯,才能有效地纠正学生中的那种局部的观察方法。在学生养成正确的观察方法后,就为高考训练学习打下了扎实的基础,学习的提高就是自然的事了。

二、培养学生的整体和结构意识

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养,有利于提高学生对画面整体效果的把握能力,增强全局观念,并真实地表现对象的空间结构及体积关系。

在教学中,学生经常死抠局部,造成局部之间相对孤立,无法很好地衔接统一,常常是某一局部已经画得非常强烈,而其他部位还是空白,导致画面极不完整和协调,其原因就是学生缺乏整体意识。在教学中引导学生运用比较的方法,在表现对象某个局部时,还应兼顾到其他部位,做到同步进行,使画面完整统一起来。

学生往往画好物象的大体轮廓后,就立即上明暗和调子,机械、被动地描摹对象,从不研究对象的内在结构关系——哪里深点,哪里浅些,只是用平涂的调子加以表现,把立体的对象平面化,其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面,我要求学生面对物象应积极主动,由表及里地分析研究对象的内在结构关系,研究外部表象的内在成因,做到知其然必知其所以然,建立起结构观念和整体的空间想象能力,从而明白应该怎样观察分析、怎样表现客观物象的内在本质特征。

三、培养学生较强的表现能力

表现是整个素描教学和训练实践体系的核心,无论是观察方法还是意识、技法等,都要围绕着“表现”来进行,一幅画能否画好或者画完整,将直接取决于怎样表现。上面我们深入地学习了怎样观察物象和培养学生的整体及结构意识,那么,应如何运用这些成果来表现自己的作品呢?要让学生重点明确以下五点:一是“形”。学会用大的长短线概括形体的大形态,强化形体的大印象。二是“色距”。学会用对比的眼光判断和表现画面中的明暗色度距离和差别,表现时要拉开色距。三是强调“交界线”。找出主要明暗交界线并加强它,但要注意明暗交界线不是两条单薄的线,它通常具有面的性质、体的厚度,加强它实际上就等于加强物象的体积和空间感。所以,在整个作画过程中,要反复抓住主要交界线,把握它的结构转折变化。四是深入刻画“视觉中心”。视觉中心是一幅作品所要表达的情感和精髓,传达画者主观思想情趣的地方,因此在表现时需要让它精彩起来。五是“丰富色调”。让画面的灰部色调丰富起来,丰富了才显得耐看和有东西,要不然就显得空乏无力。

四、培养学生调整画面的能力

调整画面是作画过程中的最后一步,但其作用不会因为它是最后一步而减弱,有些时候反而更显重要。这就要求学生合理正确地处理好作品的整体协调性。这种协调性包括大的黑、白、灰关系和主次虚实变化、空间和体积感、画面的节奏感等,以及小的“点睛之笔”是否精彩与耐看。

总之,在高考素描教学中要善于研究、反思,定能教学相长。教师怎样进行素描教学,对于该艺术的学习与探索本身,就是一门教育艺术。在探索总结中让学生明确学习目标,弄清学习重点,不断提高他们的认知水平、专业素质与艺术修养,这是我们追求的共同目标。

参考文献

[1]颜铁良.素描[M].北京:高等教育出版社,1997.

[2]范迪安.国际当代素描艺术[M].南昌:江西美术出版社,2003.

8.浅谈美术高考素描头像教学 篇八

关键词：素描头像；结构；方法；步骤

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-295-2

素描头像一直以来就是美术考生高考重要的考试科目之一，如何使学生快速有效地画好素描，除了学生自身的努力之外，教师的讲解与指导也至关重要。本人通过长期的高考素描头像教学经历，谈谈对素描头像教学的几点看法。

画好素描头像要抓住几点：造型要准确；结构要明确；明暗关系要合理。

一、造型准确

好的素描头像其造型特征必定是非常准确的，基本的比例关系符合人物的特征，基本的透视关系正确，人物的五官特征准确。造型准确就要了解人物头像的基本型与比例关系。人物头像的基本型是一个椭圆型，在基本型基础上人物头像又分为以下几个造型特征：甲、田、国、用、日、由、风、申。这些特征基本上概括了所有人物头型的特征，面扁方圆胖为“田”字脸；上削下方、下颔宽大为“由”字脸；面形方正为“国”字脸；上方下大为“用”字脸；形长方者为“日”字脸；下巴尖瘦者为“甲”字脸；额部方正、下颔宽大者为“风”字脸；上削下尖、两颧外凸者为“申”字脸。在画之前要观察仔细人物的脸型结构，逐一对照脸型，可以适当夸张造型。

掌握基本型的基础上要了解头像的比例关系，比例关系分为正面、四分之三和侧面。正面人物的比例关系如下：整个宽高比为2：3，眼睛中线基本上位于头部高度的二分之一处，眉毛位于眼睛中线到头顶的五分之一处，鼻低位于眉毛到下巴的二分之一处，下唇缘位于鼻低到下巴的二分之一处，口中缝位于鼻低到下巴的三分之一处，上唇缘到口中缝基本上等于下唇缘到口中缝，眼睛宽度是整个头像宽度的五分之一，也就是把整个头像的宽度平均分成五份，眼睛分别位于第二份和第四份上，眉毛宽度要略大于眼睛的宽度，鼻子宽度等于眼睛宽度，也就是两个内眼角的位置向下，耳朵的位置则是眉毛到鼻低。这样就基本上掌握了正面头像的比例关系，画的时候要根据具体模特去分析，仔细观察模特本身的比例关系与标准比例关系的区别，比如有些人的嘴比较大，眼睛较小等。四分之三的比例关系和正面的比例关系某些地方是一样的，如眼睛中线、眉毛、鼻低、下唇缘、口中缝、上唇缘、耳朵的高度等，不同的地方是：眼睛的宽度是将整个头宽分成两份，然后眼睛所在的半份再平均分成三份，中间的两个点再向面部朝向的方向偏移一点，这样就使眼睛发生透视关系，近大远小。鼻子的宽度则是近处的鼻翼的位置在近眼内眼角向下的垂线上，远处鼻翼的位置基本上在远处眼睛的二分之一向下的垂线上。嘴的宽度则是两眼宽度的中点向下的垂线上。耳朵的宽度位置在耳朵所在的半边的二分之一再向外一点。正侧面的比例关系的区别也在于以下几个地方：眼睛的位置是在整个头部宽度的八分之一处，近处的鼻翼在近处眼睛的内眼角的边缘处，鼻子高度要大于眼睛的宽度，嘴的宽度是鼻子的中点到眼睛的中点。耳朵位于整个头像宽度二分之一向后的位置。这些基本的比例关系掌握之后要灵活运用，每个人物的比例关系会有细小的变化，要仔细观察人物的特征，和标准的比例关系进行对照，画的时候要多进行横向或者纵向的比较，这样才能准确地表现出人物的整体特征。

人物的整体特征把握好的同时要注意五官的具体特征，每个人物的五官都会有自己特有的特征，比如眼睛的大小之分、内眼角和外眼角的高低之别等，要仔细观察人物五官特征，尽可能用比较方的线条大胆概括，上眼皮可以概括成三条线，对比三条线及四个点的长短高低的区别，鼻子注意观察鼻梁、鼻侧、鼻低、鼻翼、鼻孔、鼻中隔的位置及面积的区别。嘴要注意口中缝、上唇缘、下唇缘的造型特征。耳朵注意耳屏、耳轮、对耳轮、对耳屏、三角窝及耳垂的具体位置及特征。通过以上练习基本上能掌握头像的特征，当然要通过长期的练习才能达到熟练的程度。

二、结构明确

人物头像素描比较难的就是理解与表现内在结构。要理解人物头像的内在结构就要从头骨结构、肌肉结构入手，然后到人物头像的结构素描表现。

头骨结构：画人物头像必须了解内在的头骨结构，从而更深入地了解头像内在结构。头骨结构要了解头骨的造型特征，如眼眶、眉弓、额骨、鼻骨、颧骨、梨状孔、上颌骨、下颌骨、颞骨、顶骨等主要的骨头位置及结构。还要特别注意头骨内在凹凸的位置。头骨内在凹的地方有眼眶、梨状孔、颧骨底端、下颌骨的侧面、颞骨等。头骨内在凸出来的有鼻骨、眉弓、颧骨的最高点、额丘、颏隆突等。在头像表现的时候要注意头骨凸出来的地方较亮，凹进去的地方较暗，同时要特别注意颧骨的体块结构。

肌肉结构：头像肌肉要了解眼轮匝肌、额肌、聂肌、咬肌、口轮匝肌、皱眉肌、降眉间肌、上唇方肌、下唇方肌、颧肌、三角肌、笑肌、颊肌、鼻肌等主要肌肉的具体位置及结构，注意肌肉之间的穿插关系。

了解头骨和肌肉的关系之后要注意头像内在的结构线，所谓内在的结构线就是头部正面到侧面的转折线，即聂线到眉弓

到颧骨到颧骨最低端到颧肌到口轮匝肌到下颌骨，注意骨头的地方表现得硬一些，肌肉的地方表现得软一些，骨头的地方对比强，肌肉弱，骨头实，肌肉虚。

头像的结构素描表现是了解头像结构最直接最快速的方法。所谓头像的结构素描就是以线条为主要的表现手段，不用明暗，没有光影的变化，而强调突出头像的结构特征，以理解和表达人物头像自身的结构本质为目的。头像结构素描的观察与理解结合起来，注意透视原理的运用，较理性地分析出头像内在的结构特征，可以忽视人物的光影、质感、明暗等外在因素。结构素描头像表现时要注意线条的虚实强弱变化，同时要注意线条之间的穿插关系，线条与内在的骨头肌肉之间的关系等。

三、合理的明暗关系

明暗关系是素描表现时非常重要的组成部分，在了解头像结构的基础上如何表现出头像的体积感、空间感，就取决于明暗关系的合理运用。所谓明暗就是指画中物体受光面、顺光面、背光面、反光面的明暗变化及对这种变化的表现方法。头像在光线的照射下出现三种明暗状态：亮面、灰面和暗面。三大面加上高光和反光又称为五大调子。素描头像表现得时候除了本身具有的颜色变化之外也要注意五大调子的变化关系。

要合理表现头像的明暗关系就要先了解头像的体块关系，对于体块的理解可以从形体与光线的关系入手，如把圆环切成不同的面，打上光之后就存在受光面、顺光面和背光面的区别，受光面就是光线垂直打上去的面，即高光，顺光面就是顺着光线方向的面，即灰色。背光面就是背对光线的面，即暗面。除了以上面之外还有受光和顺光之间的面，即亮灰色，顺光和背光之间的面，即暗灰面。画头像时要注意每个体块所受光线的区别，受光不同其明暗关系要进行合理有效的变化。平时训练时要多注意头像的体块关系，如颧骨分出来不同的体块，平面、上斜面、下斜面、斜后面等。

另外要注意头像整体的明暗对比关系，如正面头像斜上45°打光，头发、眉毛、上眼皮、黑眼珠、鼻低、上嘴唇等属于暗面，从结构线到面部的背光面和脖子属于灰面，面部正面属于亮色。大的明暗关系控制好的同时，要注意不同面内部的变化，暗面里面的反光，亮面中不同明度的亮色，灰色中的变化等。

参考文献：

[1][美]伯特·多德森著，蔡强译.素描的诀窍[M].上海：上海人民美术出版社，2011.

[2]孔祥涛.素描头像[M].北京：中国书店出版社，2011.

[3]魏伟.素描头像结构分析[M].长沙：湖南美术出版社，2012.

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