音乐剧策划

音乐剧策划（精选6篇）

1.音乐剧策划 篇一

2011教技1班迎新节目策划

节目名称：大一那点事

节目类别：情景音乐剧

活动准备：根据节目要求，在班级中选定最佳人选来扮演剧中角色。共需21人。其余25同学均有一定的工作，即让每个人都参与到这次的节目中。因演出时需租用服装、耳麦及其它道具所以要每人收5元的班费，由各舍舍长负责收取本舍成员的班费，于11月11日前到刘洋处交钱。

工作分配：

策划：安芝君

走台：高婷

总台本：王亚琪、尚国娟、、李煜蒙、樊雨蒙、刘如月。（情景）

旁白台本：牛雯、、张萌、阎娅玲

旁白：刘洋、邓莹

道具、服装：杨军鹏、李琴、王欣欣、史亮霞、、安亭燕

音乐：保恵洁、彭丹、林滟、刘昭

灯光：严文婷、马立亚、任淑琪、苏娇娇

剧情简介：

本剧主要讲述大一新生初入大学的迷茫与困惑。遭遇困难时，有同学们的帮助，有朋友的鼓励。大学生活肯定也少不了那懵懂又青涩的爱情。当爱情撞上学业，我们又该何去何从？经历了中学到大学的突然转变，我们又该如何适应着崭新的生活？

场景一

时间：9月6日新生报到

地点：校门口

人物：

小A：初入学的新生，因初次离开家门感到无助和孤单，后因学姐们的帮助渐渐适应

并爱上了大学生活。〔张舒〕

小B、小C：大二迎新的同学，了解了小A的困惑后，帮助她加深了对大学的认识，使她克服了畏惧心理。〔丁玉洁、康丽娟〕

音乐放﹙忧伤还是快乐﹚

旁白：

情景：

场景二：

时间：军训期间

地点：男生宿舍

人物：

小E、F、G、H：〔窦云飞、苏灿明、幸帧强、张杨鑫〕

音乐放

旁白：

情景：

场景三：

时间：期中考试

地点：考场

人物：

小I：〔李念青〕

小J:〔黄昌强〕

小K:〔李靓枝

音乐放

旁白：

情景：

场景四：

时间：

地点：

人物：

小M：〔董长智〕

小N、O、Q:〔姜春阳、李梦霞、吴哲〕

音乐放

旁白

情景：

场景五：

人物：陈鲲冲、王录、肖卿浪、路艺红、王莹、王彦、路于双旁白：

众人上台，合唱《相亲相爱》

OVER

2.音乐剧策划 篇二

一、音乐编辑选题策划的根本要求

(一) 积极参与社会活动

音乐编辑需要积极参与社会活动, 尤其是音乐文化活动与学术活动, 保持对时事热点、宣传导向与政策措施的敏感度与关注度, 保持思维的活跃性与敏锐性, 以及对音乐编辑工作的热情, 积极收集音乐文化信息, 才能及时策划、组织和实施优质选题。

(二) 深入理解与解读政策

音乐编辑的选题策划活动需要符合国家方针政策与法律法规, 在合理合法的范围内开展选题策划工作, 这需要音乐编辑选题策划活动深入理解与解读政策, 在宗教政策和民族政策的选题策划方面做到慎之又慎, 切不可进入媚俗误区或者危害民族团结, 在社会上造成不良影响。

(三) 注重传播优质文化

音乐编辑担负着陶冶社会民众情操和传播社会正能量的责任, 所以在选题策划时需要注重文化内涵与精神内涵, 保证选题内容的积极向上、情感丰富和雅俗共赏, 营造良好的音乐文化氛围, 宣扬社会时代的主旋律, 提高社会民众的音乐文化素养。

二、音乐编辑选题策划时的能力要求

(一) 思想素质方面的要求

音乐编辑在选题策划时, 需要坚持为社会和人民服务的原则, 将传播文化知识和满足社会民众的精神文化需求作为选题策划的首要任务。因此, 音乐编辑在进行选题策划活动时需要有过硬的思想素质。一方面, 音乐编辑需要学习国家的政策法规, 坚持音乐舆论的正确导向, 积累与传播有益于国家、民族、社会和文化进步发展的知识与技术, 继承和弘扬民族传统的优秀文化, 促进国际的音乐文化交流, 丰富人们精神生活;另一方面, 音乐编辑需要有创新意识与进取意识, 作为音乐爱好者的良师益友, 需要为其提供音乐活动动态, 将更多有意义和价值的音乐知识传递给他们, 引导民族音乐向正确方向发展, 以音乐精品服务和回报社会。

(二) 文化素质方面的要求

音乐编辑需要有良好的理论基础与文化功底, 熟悉不同地方的音乐特点, 掌握中西方的音乐理论, 了解音乐表演、音乐创作、音乐教育、音乐评论、音乐活动和音乐科技等方面的发展动态, 满足音乐选题策划的专业要求。同时, 音乐编辑需要有良好的文化通识, 对传统音乐文化、民间音乐文化、红色音乐文化、异域音乐文化和当代音乐文化进行充分的学习、吸收与审视, 可以与不同层次的创作者与爱好者进行互动交流, 从而提高在选题策划时的洞察力与判断力。

(三) 业务素质方面的要求

首先, 音乐编辑在进行选题策划时, 需要对市场进行准确定位, 依据社会需求变化与市场影响, 调整选题策划的内容, 并保持个性的相对稳定, 可以吸引社会和市场的关注度。其次, 音乐编辑在进行选题策划时, 需要注重信息收集与处理, 对社会和市场需求有良好的预判, 可以综合信息分析的结果, 确定选题策划的方向与内容, 保证其工作开展的效果。最后, 音乐编辑需要有稿件处理的能力, 既可以围绕重点栏目进行专题策划, 又可以围绕某一专题进行组织约稿, 将选题策划活动落实到行动中。

三、音乐编辑进行选题策划的步骤

选题策划不仅体现了编辑的巧妙构思, 而且凝聚了编辑的心血, 只有构思精巧和创意新颖的选题策划才可以吸引社会的关注, 占领更多的市场份额。因此, 音乐编辑需要注重选题策划的步骤, 保证选题策划工作可以获得成功。

(一) 信息的收集与整理

在开始选题策划时, 音乐编辑需要集合选题内容、需求和目的, 收集和整理信息资料, 以便为确定选题策划策略和制定选题策划方案提供依据。收集与整理的信息主要集中在如下方面: (1) 指令性的信息。传媒作为宣传国家方针政策的主要阵地, 需要与党和国家在政治上保持高度一致, 所以音乐编辑只有了解政治、经济、教育和文化等方面的工作方针与发展规划, 才可以保持选题策划政治方向的正确性, 体现节目的意义和社会价值。 (2) 受众群体的信息。受众作为信息接收者, 因其年龄、性别、职业和文化层次不同, 不仅在兴趣与爱好方面体现出差异性, 而且对精神文化的需求也不相同, 只有了解受众群体的心理需求, 才能确定选题策划的目标与方向, 避免工作的无序性与盲目性。 (3) 市场竞争信息。现代传媒需要面临传统媒介和新媒介的两面夹击, 在激烈的市场竞争中, 只有吸引受众的注意力, 做到扬长避短和准确定位, 才能发挥自身的优势, 在激烈的市场竞争中占得先机。 (4) 自身信息。音乐编辑在进行选题策划时, 需要对自身信息进行整合, 依据实际条件进行量体裁衣, 注重突出人物的特征, 表现人物的真情实感, 为选题策划注入生命力, 引起受众的心理共鸣。

(二) 选题策划策略的确定

在完成信息的收集与整理后, 音乐编辑需要对选题策划的内容和形式等进行反复推敲, 以确定选题策划的策略。策略确定可以采取如下途径: (1) 内部讨论。总编辑组织编辑、制作和发行等各部门的负责人开展座谈会, 围绕选题策划进行讨论交流, 表达自己的看法与意见, 发现选题中的优势与不足, 并探讨行之有效的对策, 最后综合各方意见形成方案。 (2) 专家论证。专家作为行业权威, 既有丰富经验, 观察力和敏锐性又比较高, 其意见值得尊重。在进行选题策划时, 需要邀请专家进行座谈, 对原有选题设想进行论证, 以激发新的灵感与思路。 (3) 受众参与。虽然受众可能没有专业的编辑眼光和丰富的传媒知识, 但是其感性体验却可以拓宽音乐编辑的思路, 使选题策划更具有针对性。音乐编辑可以通过电话、网络、书信和座谈等途径, 与受众进行交流互动, 倾听其想法与见解, 增加选题策划工作的可行性。

(三) 选题策划方案的编制

在确定选题策划的策略后, 紧接着需要进行方案编制工作, 以保证后续工作的有序开展。在编制方案时需要遵循如下原则: (1) 方向性原则。坚持正确社会方向, 宣传社会的正能量, 传播有益于社会与经济发展的知识与技术, 丰富人们精神文化生活, 促进社会的精神文明建设。 (2) 目的性原则。在进行选题策划时, 需要明确意图与受众群体, 主要着眼于满足某一层次的受众需求, 解决某方面问题, 提高选题策划的针对性与有效性。 (3) 可行性原则。在选题策划时需要做到量力而行, 从资金状况、制作水平和演员阵容等各方面的实际出发, 对将要面临的各种困难有清楚的认识, 确保选题策划工作可以得到顺利地开展。

四、提高编辑选题策划能力的途径

(一) 准确把握时代发展脉搏

一方面, 音乐编辑需要融入社会和观察生活, 将自己的情感与理想和国家发展相互结合, 利用专业知识与技能, 体现选题策划工作的社会意义。同时, 音乐编辑需要用心感受生活, 保持对生活焦点与热点的关注度, 可以透过现象发现其背后本质, 通过选题策划去弘扬社会价值;另一方面, 音乐编辑需要增强传递社会正能量的意识, 注重引领时代风貌。社会是复杂多元化的, 既有积极向上的主流层面, 又有低俗平庸的流行层面, 所以在选题策划时, 音乐编辑需要坚持道德原则与底线, 在遵守国家法律法规的基础上, 积极挖掘与探索弘扬社会时代精神的选题, 促进社会向健康积极方向发展。

(二) 增强自主创新的意识

首先, 音乐编辑的选题策划需要注重内容新颖性, 对某一方面的文化、知识和社会现象有独特的视角与认识, 经过专家与学者的分析、梳理和论证, 增强其社会意义与价值, 满足社会民众对精神生活和文化生活的心理需求。其次, 在选题策划的过程中, 需要做好与其相配套的包装、设计与营销工作, 将选题策划的理念灌输给受众群体, 采取合适的作品包装形式和市场营销手段, 保证受众与市场可以接受选题策划的成果。再次, 在进行选题策划创新的过程中, 音乐编辑需要坚持自我批判精神, 掌握正确的创新方法。例如, 在全社会都关注社会焦点和热点的时候, 音乐编辑可以独辟蹊径, 对基础性和常识性知识进行选题策划, 让社会民众在对焦点和热点产生审美疲劳时, 吸引社会民众的关注度。最后, 音乐编辑在进行选题策划时需要善于发现市场需求。随着社会资源的丰富和共享, 以及信息获取途径的多样化发展, 选题策划工作面临着激烈的市场竞争, 所以为了同样资源、市场和社会中脱颖而出, 音乐编辑需要善于发现市场的需求, 注重选题策划的创新角度和思路, 做到与众不同, 使选题策划工作得到市场的认可。

(三) 提高编辑的基本功

一方面, 音乐编辑需要掌握编辑的基础知识与技巧, 了解不同内容与题材作品的编辑方式和加工程序, 以及需要满足的要求与标准等, 做好版式设计、内容评判、成本核算和产品营销等工作。这些工作都需要音乐编辑有丰富专业知识与娴熟的编辑技巧, 才能为选题策划工作提供有力地技术支持;另一方面, 音乐编辑需要有广泛兴趣与良好学习能力。在信息多元化的开放社会, 人们生活中的选择性大大增加, 对知识和技能的要求也越来越高。因此, 音乐编辑需要对生活和工作保持饱满的热情, 培养广泛的兴趣, 注重学习新知识和新技能, 拓宽选题策划的思路, 可以与专家和受众围绕选题进行多层次的交流, 保障选题策划工作可以顺利开展。

(四) 坚持品牌战略的观念

音乐编辑在进行选题策划工作时, 需要将其提高到品牌战略的高度, 既要完美展现选题策划的内容与形式, 又要制定个性化的方案, 树立选题策划的品牌形象, 既要让社会和受众认可选题策划的成果, 又要感受到选题策划工作背后蕴含的诚意, 体现出选题的鲜明特征及其附加值, 让选题策划在社会和受众中取得良好的口碑。

五、结束语

在选题策划的过程中, 音乐编辑需要了解选题策划中的积极参与社会活动、深入理解与解读政策和注重传播优质文化的根本要求, 提高自己的思想素养、文化素养和业务素养, 把握收集音乐编辑信息、确定音乐选题策略和编制选题策划方案等选题策划的步骤, 从准确把握时代发展脉搏、增强自主创新的意识、提高编辑的基本功和坚持品牌战略的观念等方面, 真正提高自己的选题策划能力。

摘要：本文先从积极参与社会活动、深入理解与解读政策和注重传播优质文化等方面, 阐述了音乐编辑选题策划的根本要求, 又从思想素养、文化素养和业务素养等方面, 分析了音乐编辑选题策划时的能力要求, 以及收集音乐编辑信息、确定音乐选题策略和编制选题策划方案等音乐编辑进行选题策划的步骤, 最后从准确把握时代发展脉搏、增强自主创新的意识、提高编辑的基本功和坚持品牌战略的观念等方面, 探讨了提高音乐编辑选题策划能力的途径, 以期为促进音乐编辑工作的开展提供参考价值。

关键词：音乐编辑,选题策划,途径

参考文献

[1]侯旻霞.现代传媒中音乐编辑行为探究[D].西安音乐学院, 2008.

[2]侯旻霞.现代传媒中的音乐编辑行为过程解读[J].交响-西安音乐学院学报, 2008 (03) :77-84.

[3]刘继方.从音乐图书出版中探寻音乐编辑原理[D].南京航空航天大学, 2009.

[4]刘畅.音乐类辞书编辑策划行为的理论研究[D].南京航空航天大学, 2013.

[5]陈晶晶.多元理论与专业实践的阶段性成果——评《音乐编辑学:音乐研究的交叉视阈》[J].交响-西安音乐学院学报, 2010 (02) :109-112.

[6]吕品.音乐期刊编辑的素质构成及提高途径[J].音乐天地, 2013 (10) :4-8.

[7]王力博.传播学视野下的音乐编辑活动研究[D].西安音乐学院, 2012.

3.音乐剧策划 篇三

［关键词］音乐专业 师范生 学业与职业

［作者简介］王莉（1966- ），女，湖南长沙人，天津师范大学艺术学院，副教授，主要从事声乐教学及研究。（天津 300387）

［课题项目］本文为天津市教育科学“十一五”规划课题（G206）。

［中图分类号］G650 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2007）29-0094-02

职业生涯规划与管理学说起始于20世纪60年代，并于20世纪90年代中期从欧美国家传入中国。作为西方人力资源管理理论的重要内容之一，职业生涯规划已经在各大企业引起了广泛的重视，并逐步被引入到当今高等学校大学生的就业教育中。从本质上讲，职业生涯设计是一种对学生以职业要求为目标的目标管理，即通过让每一个学生明确其预期的目标，使其自觉地按预期目标的要求开发潜能，提高综合素质。

目前，我国仍处在计划经济向市场经济转型的过渡时期，经济和产业结构的调整，不仅使大学生就业难，而且使全社会都面临着就业难的问题。同时，近年来我国高校连续扩招，且增幅较大，已造成高校毕业生高存量、高膨胀的局面，给大学生就业带来一定的压力和难度。音乐专业师范生同样面临着严峻的就业形势和沉重的就业压力。如何解决就业难问题，学校和大学生双方应积极做好分析，寻找对策。笔者认为，音乐专业师范生从一入校就必须从学业和职业两方面着手做好生涯策划，要立足于学业和职业，设计音乐专业师范生的职业规划。

一、音乐专业师范生学业的策划方案

（一）真正了解音乐专业师范生的培养目标

音乐专业师范生的培养目标是培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基础理论、基础知识技能，具备在基础教育音乐教学和从事教学研究及其他相关领域的国民音乐教育师资。它要求学生具有较扎实的音乐理论知识、音乐技术理论、基本原理及中外音乐历史知识；具有相当程度的演唱（包括视唱、合唱）、指挥、钢琴演奏、伴奏能力；具有一定的作曲知识和审美能力并能利用所学专业知识和技能解决音乐教学中的基本问题；初步掌握一件乐器的演奏方法；熟悉音乐教学法及音乐文献检索、资料查询的方法；初步具有进行专业音乐教育教学研究的能力。因此，音乐专业培养的师范生既可为基础教育培养音乐师资，也可为幼儿园、青少年活动中心、少年宫、老年活动中心、高校系统、宣传媒体等培养师资或人才。

（二）加强“从教”能力的培养

要突出教师教育音乐专业的师范性。师范性的课程设置必须为培养基础教育和国民音乐教育所需要的、实用型的、复合型的人才服务。

1.音乐教学法是音乐专业师范生必修的主干课程之一。要培养学生音乐课教学的组织、实际操作能力，必须让他们掌握音乐教学法。因此，教学法课程不该放在大四，而应该从大一就开始渗透。同时，还要加强对音乐专业师范生的教育学、心理学的培训。要使音乐专业师范生重视教育学、心理学课程的学习；请有教学经验，对教育学、心理学有深入研究的专业教师教授音乐教学法课，做到形式活泼、深入浅出；聘请教育学、心理学教师与教授音乐教学法的教师进行交流、探索，使实践与理论紧密衔接。

2.声乐、钢琴、舞蹈和乐器能力的培养要加强实用性和综合性。师范类声乐专业是要为各级各类学校培养普通师资的。因此，在开设声乐个别课的同时，也要开设声乐小组课和大课，对学生进行声乐基础知识的讲解（包括声乐史、教学法等）和了解嗓音变声期的嗓音保健与生理卫生知识，使学生对美声、民族、通俗三种唱法都有所掌握，既掌握美声的科学发声方法，又能演唱具有中华民族风格特征的艺术歌曲和通俗歌曲。钢琴课也同样采取大、中、小课型的学习，让学生掌握正确的中外弹奏作品的流派沿革、风格特征，逐渐具有一定的钢琴演奏技巧和理论知识，并把这些知识通过作品表现出来，增强他们作品处理的艺术表现力，真正做到理论与实践的有机结合。钢琴伴奏课可采用数码钢琴的大课形式，并将即兴伴奏能力的训练作为该课程的主要内容。另外，对舞蹈课也要有所整合，让学生对各类舞种、编舞和形体训练知识有所了解。因此，我们要开设两年的舞蹈训练课和一年的舞蹈编排课，这样学生毕业后既会受到用人单位的欢迎，又会使自己在将来的工作岗位上有用武之地。声乐、钢琴、舞蹈、器乐等能力的训练可放在艺术实践课上进行加强。这种实践课可从大二开始一直贯穿到大四，每周安排4个学时。还可要求学生每学期至少参加一次音乐会，把其列入实践课成绩里。这样既培养了学生的合作意识以及组织排练声乐、钢琴、舞蹈、器乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力，又增加了学习课时，还增加了艺术实践的机会。

3.教育实习是师范教育贯彻理论联系实际、实现培养目标的不可缺少的教学环节。它一般安排在大四进行，实习时间一般为6～8周，采取的是集中实习与分散实习相结合的方法。因此，师范院校应与中小学联合建立实习基地，让师范生从大二开始到中小学进行教育实习，每年实习6周。让学生在大学指导教师和中小学实习指导教师的协作下，进行见习、听课、备课、上课、参加实习学校的教研活动、担任班主任、组织课外活动等，获得各方面的实践经验，培养他们的实践能力。

（三）培养音乐专业师范生的人文修养和素质

现代社会要求高校培养的人才要有很强的适应性，具备跨专业学习和工作的能力。对于音乐专业而言，更应加强文化、修养和知识结构方面的训练。在课程安排上应为：首先，加强音乐理论课（如中外音乐史、音乐美学、音乐欣赏）的学习，丰富学生全面的音乐修养。其次，开设美术、戏剧内容的选修课。音乐专业师范生必须选修一门美术、戏曲课程，开阔学生的艺术视野。同时，鼓励学生选修学校人文平台提供的跨学科课程，学习国内外优秀人文成果，提高学生的文化品位、审美情趣和人文素养。再次，加强资料建设，引导学生充分利用院校图书、音像资料、校园网。加强专题研究活动，锻炼学生写作能力，为学生构建一个开放的学习环境，为他们提供多种渠道获取知识，并将学到的知识综合应用于实践之中。最后，加强计算机能力的培养。音乐专业学生在这方面是一个薄弱环节，应加强多媒体与电脑音乐制作的学习，加强课件制作的学习，培养学生的动手能力，加强实践锻炼。

二、音乐专业师范生职业策划方案

职业策划指导的具体实施步骤可分为三个阶段：

（一）第一阶段

首先在低年级要使学生认识到职业生涯规划的重要性，初步了解职业内容，了解自我。对比自己将要从事的工作以及自身的不足，根据具体情况制订学习目标，确立职业方向。将职业生涯规划教育引入新生入学教育，开展成才教育，培养职业意识，通过问卷调查、职业兴趣测试、专家讲座等形式，介绍专业与职业之间的关系，以及职业性质对学生素质的要求。到学年末，再让学生写自我总结，剖析其对个人能力、未来职业等方面的认识和体会。

（二）第二阶段

在中、低年级时通过调查和分析，使学生了解社会需求情况，通过职业生涯规划的辅导学习，让他们掌握一定的求职技巧，再利用多种渠道收集与就业相关的信息，初步确定自己将来发展的职业目标，从而进行有针对性的职业技能和素质准备。例如：开设职业生涯规划辅导课，介绍职业与性格相匹配、“职业锚”等方面的理论，介绍面试、求职等方面的技巧；指导学生征求家人、朋友、专业人士对自己职业选择的意见和建议。教师对学生进行个性化指导，利用固定的时间接受学生的咨询，帮助学生正确认识自我；指导学生根据个人需要收集与就业相关的信息；邀请社会上不同行业的人士来校介绍本行业的发展趋势和对人才的要求；指导学生有目标、有方向地选修、辅修第二学位；邀请校友回校与学生交流，结合专业理性的进行职业定位，努力建立扎实的基础知识和合理的知识结构；通过校园网指导学生了解与自己职业发展密切相关的组织和机构。对在人际关系方面有所欠缺的学生，提供公共关系学等学习课程；对专业综合能力不够的学生，提供实际综合学习课程；院系还可设立模拟招聘现场，使学生提早了解社会对职业的要求，增强对职业意识的培养。鼓励学生在大二或大三阶段提前参加招聘会，提早了解用人单位对人才的能力和素质的具体要求等。

（三）第三阶段

在第四学年，学校要督促学生对前三年的准备做总结，检验已确立的职业目标是否明确，准备是否充分；要举办就业政策、就业程序的讲座；组织学生毕业实习，指导学生近距离接触、了解社会职业，以取得及时、真实的职业信息。可组织学生参加招聘辅导班；针对学生个体帮助其完善求职材料；利用双选会和行业展览会收集求职信息、撰写简历，指导学生的求职技巧；掌握国家人事、劳动部门就业相关政策；同时，学校还要做好学生就业前的各项服务和指导工作。

三、音乐专业师范生学业与职业综合策划方案

音乐专业师范生在校期间，如果不具备有专业知识和能力而只进行职业策划，好比知道社会需要何种产品，而没有生产这种产品的能力；而如果具备了专业知识和能力而不进行职业策划，好比不知道社会需要何种产品而胡乱生产产品。所以，音乐专业师范生的学业策划与职业策划是相互依存、不可分割的。

因此，音乐专业师范生既要加强专业的学习，如加强声乐演唱和理论知识的学习以及声乐教学能力的学习、钢琴演奏和理论知识的学习、钢琴教学能力的培养、各舞种的学习和编导、形体的掌握、器乐演奏和理论知识的掌握、钢琴伴奏的运用、合唱指挥的学习运用；音乐理论知识的学习，作曲知识的应用；文化品位、审美情趣、人文素养的提高；现代计算机知识的学习运用等。还要重视教育实习以及实习中的各个环节，加强实践锻炼，培养各种实践能力，注重综合能力的培养。通过接触社会、了解社会需求和用人要求，了解各种职业特点，分析、了解自我，树立职业目标，制订职业策划方案，根据个体的职业目标，进行学业方案的策划，有针对性地进行专业学习，做到有的放矢。在大二或大三提前参加招聘会，搜集求职信息，通过撰写简历、参加面试等进行分析、准备，以弥补之前存在的不足，补充知识，培养能力，为将来就业做好各项准备。音乐专业师范生如能真正做好学业与职业策划方案，并落实到自己的行动上，将使每一位学生早日定位，选择适合自己的职业发展道路，规划好自己的大学生涯，并找到适合自己的理想职业。

随着我国高等教育改革的开展，招生规模不断扩大，高校毕业生就业难问题日益凸显。因此，在人才竞争激烈的今天，探讨音乐专业师范生的职业生涯策划是一个很有必要且很迫切的课题。我们要切实结合中国高等教育的现状和国情，帮助音乐专业师范生规划自己大学阶段的学习与生活，指导他们正确地做出职业选择。同时，随着21世纪的到来，作为培养高层次人才的师范院校，不但要承担起繁重的教学和科研任务，还要责无旁贷地担负起引导师范生做好学业和职业生涯的策划与开发任务。音乐专业师范生学业和职业方案策划既是一个理论问题，又是一个实训过程。我们要理论联系实践，促使学生较早地树立职业意识，更加努力地学习专业知识，使生涯策划方案对学生发挥最大的效益，从而使音乐专业师范生能在激烈的就业竞争中脱颖而出。

［参考文献］

［1］黄葳.教师教育体制——国际比较研究［M］.广州：广东高等教育出版社，2003：9.

［2］魏晓华，程春生.大学生职业生涯刍议［J］.沈阳农业大学学报（社科版），2003（12）：365.

4.音乐节策划 篇四

浏阳河音乐节以“心中那首歌，最美浏阳河”为主题，以“音乐生活化、生活音乐化”为价值理念，前三届探索了“群众点菜单，企业当主厨，全民享盛宴”的节会操作模式。第四届浏阳河音乐节继续深化“民星音乐节”理念和“一起来唱浏阳河”的线上线下结合互动模式，通过“主题节日狂欢”向“健康生活态度”的引导，把“音乐、运动”与“公益、健康”有效嫁接，打造一个全民有参与、城市有态度、符号有辨识的浏阳河特色全民音乐节，实现通过节会融通价值、传播城市品牌。

一、活动主题

“一起来唱浏阳河”--第四届浏阳河音乐节

二、活动时间

10月14日10月16日 地点：长兴湖

主办单位：浏阳市文化产业园

承办单位：创客文化、音乐家协会

表现形式和内容： 在第四届浏阳河音乐节“一起来唱浏阳河”主题晚会举办同时，以音乐为主题的创意集市进行巡展。让企业、课程、乐器都走进市民生活。

以长兴湖湖岸线为线索，依次铺开三大板块

1、文创集市

2、音乐集市

3、锦绣浏阳摄影展

（三）“挚爱浏阳河”儿童情景剧

时间：10月14日 周五晚 地点：欧阳予倩大剧院

主办单位：浏阳市文化产业园

承办单位：蓝舞精灵艺术学校

表现形式和内容：

由浏阳市欧阳予倩少儿话剧团、浏阳市蓝舞精灵艺术学校推出儿童情景剧，本剧以环保为主题，讲述了人类笑笑与水底世界的小动物们发生的故事。

通过儿童剧的精彩演绎，呼吁大家保护我们的环境，一起呵护母亲浏阳河，传达音乐节健康环保的公益精神。

（四）第四届浏阳河音乐节“一起来唱浏阳河”主题音乐晚会

时间： 10月16日 周日晚上

地点： 浏阳河欢乐大舞台

主办单位：长兴湖主会场

承办单位：浏阳市文化产业园、浏阳市水建投

表现形式和内容：

晚会内容以“一起来唱浏阳河”全球传唱成果汇演为主线索，将四星大赛精选作品以及颁奖仪式穿插其中，同时设置多个现场观众互动环节，将浏阳河音乐节推向高潮。

（五）“一起来唱浏阳河”浏阳市文化旅游产品创意大赛

时间：5月-10月 上午

地点：长兴湖主会场

主办单位：中共浏阳市委宣传部

承办单位：浏阳市文化产业园、浏阳市旅游局

表现形式和内容：

结合浏阳的人文、历史、民俗等特色进行创意设计，突出标志性、市场性、时尚性、可携带性原则，推出一批创意强、文化内涵深、市场前景好、能够彰显浏阳形象的文化旅游产品，推动文化与旅游产业融合创新发展。

【大赛获奖作品发布会】 10月14日 下午

发布会充分展示“一起来唱浏阳河”旅游产品创新创意大赛成果。由入围选手进行产品推荐，专家现场点评，景点嘉宾投票。最终选出三类获奖作品。

（六）浏阳市文创行业投融资高峰论坛

时间：10月24日 周六上午一场、下午一场

地点：长兴湖主会场

主办单位：浏阳市文化产业园

承办单位：浏阳市金融办、金信担保

表现形式和内容：

积极响应互联网+、旅游+、文化+战略的号召，推动创新与创业相结合、孵化与投资相结合，文创企业现场路演，通过节会平台银企对接，资源融通，推动产业发展。

1、海茗月【红扬】专场路演 10月24日上午

2、心之夏【夏布】专场路演 10月24日下午

现场企业项目路演，金融专家进行指导，点评，深入探讨合作空间。

（七）首届浏阳河城市微马

时间： 10月15日 周六

地点： 10km健康跑（长兴湖）主办单位：文化产业园

承办单位：水建投

表现形式和内容：

以长兴湖湖岸线为赛段，设置总长9km，9个U型弯互动点的赛道。充分展示浏阳河音乐节“音乐、公益、运动”这样健康的生活理念，通过运动社群，营造全民参与的氛围。通过线上报名、异地参与的设置，让全国的跑友社群聚焦浏阳河音乐节，通过制作发放“浏阳河音乐节”奖牌的方式，把浏阳河文化、浏阳河音乐节的这个品牌传播出去。

（八）“美丽浏阳河”室内装饰设计大赛 时间：9月至10月中旬

地点：凌志装饰公司 主办单位：文化产业园

承办单位：浏阳市装饰协会、凌志装饰

表现形式和内容：

以家居室内装修范畴，用主题文化思想，设计以安居、生态、自然等风格，参加作品报送至文化产业园，由协会邀请专家评选候选作品至一起来唱浏阳河音乐节平台，再由专家现场综合评审，得出十大创意装饰创意设计师。

（九）“浏阳河上看浏阳”美丽乡村建设摄影大赛及作品展

时间地点：

10月14日-10月16日 新月半岛湿地 主办单位：浏阳市文化产业园管委会 承办单位：各乡镇党委政府、摄影家协会

主要内容：用镜头语言展现美丽乡村现状，提前一个月在网络、纸媒发布信息，广泛造势，征集作品，各乡镇、摄影爱好者、参与美丽乡村建设的文化企业都可提供作品参赛。作品需展现美丽乡村的建设过程或变化、现状，评选采用专家评审和观众现场投票的方式进行，获奖作品在“一起来场浏阳河”开幕式晚会上颁奖并进行展示。

（十）“扮靓浏阳河”废旧物品创意造型展

时间地点：

10月14日-10月16日 长兴湖环湖带 主办单位：浏阳市文化产业园管委会 承办单位：荷花街道 微浏社公司？

活动主题：倡导环保生活理念 创意城市公共空间 主要内容：

1.废旧轮胎创意造型展

由承办方提供各种轮胎造型摆放在新月半岛湿地，造型以小 朋友喜爱的各种动漫人物、玩具、大型盆景为主。

2.废旧物品创意DIY 承办方在中央大街对面广场设置1-3个展台，现场用废旧轮胎制作花盆、榻榻米沙发、木马秋千、小圆桌等小型生活物件，用酸奶盒制作小花盆、收纳盒等，展示废旧物品再利用的方式，同时主办方准备好材料、工具，观众可现场参与体验。

3.废旧物品创意扮靓城市空间

5.音乐宣传推广策划 篇五

经过几天的网络搜集资料，我理解的音乐推广和宣传大致可分为四个步骤：“推广”、“宣传”、“炒作”、“报料”

一、“推广”期-----简单一些理解，就是让歌手的歌曲迅速遍布互联网的各个角落，让广大网友尽可能多的听到你的歌曲见到你的作品。

二、“宣传”期-----经过第一阶段的推广，歌曲已经大面积的出现在互联网上，那么，网友听后会有什么反应？话题方向是不是需要我们“引导”？我们是不是应该用技术的、艺术的手法来跟网友沟通，并发表一些引导性的“官方”观点，并让网友参与进来，从而达到互动，等等这些就属于宣传期。

三、“炒作”期-----针对某热门事件与歌手或者歌曲的关系进行炒作等等......四、“报料”期-----说直白点，就是炒作其人！

推广期涉及到宣传点很多，其中就包括:音乐论坛、门户网站论坛、百度MP3连接、音乐网站试听宣传、SOSO音乐连接、视频网站上传、一些可以上传音乐的网站（譬如：分贝网、百度空间、51、中国原创音乐基地、我要99等等）。推广期可以自己动手操作，也可以找推广团队进行轰炸式推广。

宣传期涉及到宣传点包括：电视台宣传推广、动画MV制作、MV拍摄及制作、四大

门户网站歌曲宣传、百度新歌100-500、百度新歌首发、平面媒体宣传、唱片发行、彩铃合作、等宣传渠道。

炒作期涉及到宣传点包括：娱乐新闻抄作发布、电视台访谈、电台打榜、电台访谈、全国KTV发布歌曲

6.音乐剧策划 篇六

其中, 《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》《歌剧魅影》称为四大经典音乐剧, 尤其是英国原创音乐剧《猫.》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧, 它还包含着浓郁的生活哲理和人间情怀, 它通过猫的眼睛看世界看人生, 通过经典主题曲《回忆》反复在剧中出现, 各次场景内容都不同, 音乐令人荡气回肠!一度成为音乐剧的代名词。是全世界票房最高的舞台剧, 也是美国纽约百老汇和英国新伦敦剧场连续公演时间最长的舞台剧。

80年代中国音乐剧也开始崭露头角, 由中国沈阳话剧团改编的歌舞剧《搭错车》巡回演出上千场, 中央歌剧院主演的《乐器推销员》, 前线歌舞团的《征婚启示》, 还有上海音乐学院的青春音乐剧《我为歌狂》都创下很好的票房。

近年来, 随着文化体制的深入改革和人们鉴赏能力的不断提高, 广东音乐剧舞台也格外活跃起来。2013年8月, 广东南方歌舞团的民族原创音乐剧《六祖惠能》在广州首演, 博得各界人士的好评, 广州歌舞团出品的《西关小姐》还未公演已经火爆, 巡演日期安排满满, 近日, 广东省演艺集团投资引进了芬兰原创音乐剧《玩偶》 (PLAY ME) , 预计年底上演, 相信会为广州及全国人民奉献一台充满现实主义黑色幽默的好戏。

音乐剧是音乐与剧的结合, 从音乐角度看, 这里不得不提及目前在全国引起极大反响, 让中国人再次把目光聚集在音乐剧领域的经典剧目《妈妈咪呀》, 由中影集团引进的全球第十三号中文版本的剧目, 可以称作为“点唱机音乐剧”, 引用了abba乐队的数首曲目穿插在整剧中, 首首经典, 易于传唱, 能够创下惊人的高票房, 正是因为音乐唱段的魅力无穷。

其次是表演, 高尔基说:“要使剧本的人物在舞台上, 在它的演员的扮演方面, 具有艺术的价值和社会的说服力量, 就必须使每个人的台词有严格的独特性和表现力。”音乐剧中, 演唱只是整部剧的表现方式之一, 角色有个性, 有着装, 有喜怒哀乐, 有动作习惯, 还有语言特征, 他或许是活生生的生活原型, 剧中人物可否立得住、可否打动人, 每一位演员的语言、肢体、眼神都必须到位, 以《六祖惠能》主角惠能, 他的形象伟岸、正派、善良, 是在中国历史上有重大影响的思想家之一, 其思想包含着的哲理和智慧, 至今仍给人以启迪。他以“见性成佛”为宗旨, 弘扬“顿悟”, 确立了“南宗”禅学的地位和影响, 演员用明亮、高亢的嗓音很好的演绎了惠能的角色。

舞台设计也是音乐剧的重头戏, 还是以《六祖惠能》为例, 整个舞台设计充满了禅宗色彩, 以黄色为基调, 配以红色、橙色, 舞台的大旋转, 板块的大移动, 虽然故事很简单, 由于舞台设计很特别, 人物的鲜明特性烘托得淋漓至尽。偌大的舞台, 高僧神秀盘坐在中央, 灯光直射其人, 木鱼声声入心, 《江边离别》一场, 远处灯光闪闪, 近处波光粼粼, 慧能乘船渐渐远行, 师父弘忍站立岸边目送徒弟远去, 画面极具感染力。

从事声乐表演工作多年, 但在2012年以前, 我基本只涉足了“音乐”, 而从未涉足“剧”的领域。也从未体会到“剧”所带给我的巨大震撼!在我眼中, 音乐剧融合了表演类型的全部元素, 每一种表演形式都不是全部, 却又是庞大系统不可或缺的一颗颗螺丝钉, 2013年, 本人有幸参加了两部原创音乐剧的排练和演出, 一部是佛教题材故事《六祖惠能》, 饰演惠能的母亲, 一部是中芬合作的原创音乐剧《PLAY ME》 (玩偶) , 饰演一位具有女王风范的冷艳、跋扈的女秘书, 两个角色形象相差甚远, 一位是刚毅坚强的古代母亲形象, 一个是现代高贵、不经意间透着可笑的现代女性, 在紧密、艰苦的排练过程中, 我深深感到音乐剧为音乐工作者带来的巨大提升和考验, 是检验音乐工作者综合实力的最有力的方式。