谈自然元素在包装设计中的应用

谈自然元素在包装设计中的应用（精选8篇）

1.谈自然元素在包装设计中的应用 篇一

引言

随着当今人们的生活水平不断提高，在能够满足人们基本的衣食住行后，也有了更高的精神追求。针对室内设计来说，当今人们不仅仅关注住宅质量(舒适度、质量性)，同时也更加注重审美，更加关注室内装修的美观性。而平面设计元素作为室内设计中的重要组成部分，可以有效提高室内设计质量和审美性，将平面设计元素引入到室内设计当中，能够全面推动室内设计理念的发展，让室内设计更加符合人们的精神需求和审美需求。需要设计人员认识到平面设计元素特点，掌握平面元素在室内设计中的作用，在此基础上展开室内设计工作。

1平面设计元素特点

1.1直观具体、更具细节

当今平面设计更多是以二维平面设计为主，采用点、线、面的平面结构，并生成具体的形象。这样即可在画面上彰显出平面构图缺乏立体性特点，可以说平面设计十分注重主题表达，采用平面图像、构图、颜色突出整个室内的设计思想与情感。观众在进行平面作品欣赏当中，可以受到更加激烈的视觉冲击，这样即可对平面设计形成更加直观的认知。为了能够提高平面设计的表现力，需要设计人员更加关注平面图的细节处理，包括勾画轮廓、选择装饰图形等，要求设计师展开详细对比，对各类平面图进行充分考量，提高平面设计精度。

1.2色彩突出，分辨度高

平面设计中颜色十分重要，采用不同色彩搭配出不同平面效果。需要从以下三点进行重点考量：①从设计主题方面考虑，采用可以表达出主题的颜色;②从色彩搭配和谐与视觉冲击方面考虑，从而达到夺人眼球、引人注目的目标;③在情感表达方面上，通过色彩应用对平面设计情感进行诠释。可见，色彩可以彰显平面设计特性，让整个平面画面变得更有分辨性，也可以营造出不同的画面氛围。

1.3融入情感，提高人文性

平面设计当中普遍带有人文风格，所以在设计当中会投入个人情感，以设计为载体将情感表达出来。除了上述提出的颜色突出情感外，在平面设计当中可以表达情感的元素还有很多。例如可以在设计平面上加入一行诗词、采用装饰品彰显个人情感等。像是鲤鱼代表富贵吉祥、荷花代表美好祝愿等。可见，在平面设计当中元素除了具备自然属性外，还可能带有一定的人文气息和情感色彩。

2.谈自然元素在包装设计中的应用 篇二

水墨是中国的一种传统绘画元素, 它不仅体现了中国绘画艺术的最高境界, 而且现如今已经成为我国传统文化的神圣象征和代言。水墨在宣纸上渲染随意, 浑然天成, 取胜于意境。同时, 流动性是水墨的一个显著特征, 物、象的灵动和韵味能够被生动的表现出来, 就好像《六法论》中所体现出“气韵生动, 应物象形”。写意水墨注重表现物象的精神和原质, 崇尚简洁精的画法, 描绘出它的形神, 传达作者的意境。水墨元素能够在频道形象设计中广泛应用正是得益于水墨的这些特点。

二、水墨元素在频道形象设计中的具体应用

(一) 水墨的写意性应用

意境是指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境是具象的和抽象的结合矛盾体, 其本质由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程, 使作品中的意蕴得以表现出来, 二者都需要形象和想象才能感受到的意境的美。意境是意象的升华, 是物象的主题和胸襟, 也是作品思想性同艺术性的表现。水墨是由宣纸肆意渲染而生, 在我们平时在电视中所看到的的媒体画面中, 一个个场景实际上就是一幅幅虚虚实实水墨画的出色切换, 朦朦胧胧的意境和轻快又不失典雅的画面, 意境深远。譬如2003年央视戏曲频道cctv-11制作的系列形象片就是一个成功的水墨写意性的应用。该片通过完美结合传统和现代、水墨和数字从而获得了Quantel Artist全球唯一大奖, 中国电视金鹰奖和全国电视包装作品年度大奖。整个形象宣传片把水墨为主要元素, 同时借助于不同的表现方式比如实景拍摄和3G, 使观众层层穿越艺术表象的意境, 进入一个神奇的水墨世界。不仅迈出了戏曲频道追求品牌成功的第一步, 而且为中国的频道形象设计抹上了浓墨重彩的一笔。

(二) 水墨的造型性应用

借用传统水墨画语言, 并不是对传统文化的肤浅理解而是要把传统文化的精髓融入设计, 用新的思维观念对水墨符号进行新的诠释排列和组合。因为水墨的运用不仅是只看重于形式, 更是精神、智力、韵味、风气、整合和发展的积淀过程。

某频道的形象宣传片, 运用水墨造型, 从一滴墨由点及面到打太极拳的人形, 从气势阔达的水立方到高楼迭起的都市……角色的动作浑然天成优美灵动, 豪放壮丽的泼墨山水背景结合柔美充满诗意的笔调, 这种独特的水墨语言符号所呈现勾勒出的不仅有现代的城市貌景, 还有所蕴含的的难以用具像传达的中国精神。

(三) 水墨的气韵性应用

古人云:“画以气生动为第一”画家在用笔之前就应用最佳的精神状态去求“气韵”之生发, 这样用笔往往能见神采, 使作品形神皆具, 生动感人, 可遇不可求。前文说过流动性是水墨的特性, “墨韵”是墨与水、纸的不断离合形成。“墨韵”具有高度的艺术审美意义和浓厚的传统文化底蕴。水墨元素所具有的的流动性特征, 使得其能够在动态媒体中得以表现。

比如宣传片《相信品牌的力量》, 水墨画的法则贯穿于剧中的情境造型和人物造型, 运用三维软件和后期特效等现代手段, 把一幅幅静态图画伸展成动态如流水的画面, 即使没有明确逼真的形象但是却同样生动传神, 不管是雨中穿梭的蛟龙还是柔骨伸展的太极, 甚至是充满现代气息的动车和飞机, 所传达出的不仅仅是其物象本身的具体形象, 更多的是传达出一种文化信息和社会大势所趋。体现了频道大气的权威力和频道核心竞争力的强烈诉求。

三、水墨元素应用与频道形象设计中的作用

在中国传统美学史上, 意境、格调、气韵这三种是影响力最大的美学观, 若把电视艺术看做是一种新型特别的传媒艺术, 那么在其中运用水墨元素, 既有利于生动传神的传播大众喜闻乐见的文化, 又有利于发扬中国传统水墨文化传统文化和地域特色。

(一) 将传统的水墨元素运用于电视频道的设计中, 是对频道设计的创新, 比如美国某形象宣传片很好的利用书法水墨元素, 在一副恢弘磅礴的书法背景中, 现代的舞蹈演员和代表传统文化的豫剧演员同时登场, 翩翩起舞于清秀雅丽的书法作品, 朦朦胧胧, 深远意境, 景外之景的交错层叠为人们提供了一种更容易接受的方式。

(二) 将传统的水墨元素运用于电视频道的设计中, 能够充分发扬民族特色和地域特色, 电视频道节目用传统文化背景和风俗民情来包装, 既能反映独特的民族印记, 又能够激发人们的民族自豪感, 使人们在看电视的过程中享受民族美学的熏染。比如独具地域特色的黄河, 沙漠, 敦煌, 嘉峪关等等, 用水墨来加以渲染, 能够突出独特的地域文化, 诠释节目的大气和壮丽。

时代在进步, 媒体在发展, 电视频道在广泛传播于全世界的同时, 也面临着更大的挑战和机遇, 在良莠不齐, 层出不穷的频道形象中, 怎样脱颖而出是其所面临所需要深思的问题。从传统的艺术中所提炼出的水墨精华, 通过写意性应用, 气韵性应用、造型性应用进行频道设计, 与现代先进的科技手段完美结合, 不仅能够使民众更好地接受和喜爱不同主题的电视频道, 而且能够通过这种普遍的大众传媒方式, 广泛的传播和弘扬传统文化, 更好的做好频道形象设计, 达到双赢。

参考文献

[1]王萍.漫谈民间剪纸造型装饰性的特点[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2011, 4.

[2]汪安康.从剪纸的风格与形式看民间艺术的美学特征[J].美与时代, 2011, 3.

[3]郭蔓蔓.世纪工场.电视频道品牌包装艺术[M].北京:中国广播电视出版社, 2012, 5.

3.自然元素在室内设计中的运用 篇三

“师法自然”来自于老子“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想，指的是人的所作所为要遵循自然规律，顺应自然规律，效法自然。这一理念己经被设计界接受，并得到广泛发展。当今时代，社会飞速发展，人们在充满着水泥森林的都市里，呼吸着微薄的被污染的空气，过着压抑紧张的生活，需要得到回归自然的心理满足，从而获得自然体验。对于现代室内设计而言，“师法自然”对我们的启示并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要在挖掘自然元素蕴含的丰富文化内涵的基础上，对其进行艺术加工和处理，使其可以与现代设计完美融合，从而在设计中实现人与自然的和谐共生。

自然元素的概念

近代经典哲学将自然元素中的“自然”解释为非人类意识的客观事物，从而自然元素在当时就被定义为存在于非社会环境的自然界中的物质。随着生态学的发展和多种生态破坏现象的出现，自然元素被认为是生态系统中所有客观存在以及这些客观物质之间的关联和属性。

自然元素在室内设计中应用的必然性

人类与大自然是密不可分的，亲近自然是人们的本性，与大自然之间具有千丝万缕的联系，也就使得自然元素成为室内空间装饰的重要因素，从心理学上来讲，生活空间中优良的自然元素与人体条件反射有着密切的联系，对身体有着良性的刺激。合理运用自然元素不仅能满足人们的视觉需要而且能满足人们的心理需要，让人们感到舒适与愉悦。

自然元素在室内设计中的表现手法

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆（图1）等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院（图2）的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校（图3），选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

图1 博物馆 图2 农家小院 图3 绿色学校

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所（图4）的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

图4 大连的星海湾壹号别墅

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。 “光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的变迁，自然的变幻。巴黎艾瓦别墅（图5），房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

图5 艾瓦别墅

自然元素在室内设计中的应用原则

1.协调共生

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。

人們对最原始的自然感性世界的追逐都从未放弃过，将自然元素运用到室内空间设计，符合现代设计的发展潮流与趋势。在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，一个自然清新、健康舒适的室内环境，不仅可以满足人们对居住空间的功能需求，同时还可以使人们从中得到精神的愉悦和心灵的慰藉，从而实现人与自然的和谐共生，让人在其间感受时间的流动，倾听雨水的声音，触摸空气的飘洒，凝视光影的色彩，没有华丽的色彩装饰，没有繁琐的家具配置，没有盘旋跌宕的空间结构，却同样带给人更多的回忆与慰藉，让人们从紧张压迫的生活中释放进简单自然的空间之中。

（作者单位： 湖南工程职业技术学院）

4.谈自然元素在包装设计中的应用 篇四

其中特别体现中国风水墨画的庆典展示当属北京奥运会开幕式,利用一副巨大的丹青墨色卷轴平铺在体育场最中心,加上动态投影,舞蹈演员的全情投入,音乐和灯光的相称,向世界展示了中国文化的大气恢宏和浓浓的人文情怀。

结语

中国传统文化是中华传统民族中不可或缺的一部分,是构成我国漫漫五千年的历史的长河的重要支柱,逐渐形成了整个中华民族的文化修养,审美理念,思维方式,美学观和哲学思维的完整的艺术体系,造就了我国辉煌的民族文化史。

5.中国元素在页面设计中的应用论文 篇五

摘 要：在中国互联网发展的十几年间，随着报业网站不断发展成熟，新闻专题已成为网络媒体进行新闻报道和舆论引导的利器,是提高访问量和增强网站影响力的重要手段，新闻专题的视觉效果和设计风格也越来越受重视。“中国元素”作为一种独特的风格，灵感来源于博大精深的中国传统文化，能让网友直接感受到东方艺术的独特魅力，有力提升了新闻专题的内涵。在专题网页中将“中国元素”重新组合，令整体视觉效果产生别具一格的感染力，也使专题具有更强大的表现力和生命力。那么，在新闻专题网页的创意和表现中，如何介入与应用“中国元素”呢?

关键词：中国元素; 专题; 页面设计

1中国元素的概念和本质

什么是“中国元素”?从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，“中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统，可理解为具有中国特有气质、反映中国文化精神的事物及其要素。”凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。

每个民族、每个国家都有着自己独特的文化背景、文化历史、文化气质、文化鉴赏标准。

中国作为一个富有美育传统的文明古国，在其发展的各个历史时期，都形成并积淀着自己的文化基因，逐渐形成了民族文化的宝藏。过去，由于国外各种思潮的涌入和渗透,国人固有的价值观和审美观被持续地动摇着,使我们的设计逐渐偏离民族个性。现在，中国经济总量已跃居世界第二，中国经济、文化、政治实力和国际影响力都大大增强，中国成为了世界的焦点，“中国元素”在各个国家和不同领域受到了欢迎。目前，中国各界已经意识到了“中国元素”的重要性，开始了传统文化与现代设计思想的融合之路。

2专题网页设计中的中国元素运用

中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗万千，以下罗列了小部分中国元素：中国书法、篆刻、秦砖汉瓦、竹简、陶瓷、漆器、传统纹样、吉祥图腾、文房四宝、中国结、戏剧脸谱、皮影、线装书、剪纸、风筝、织绣、国画、壁画、唐装等等。设计要让人感动，足够的细节本身能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，文化内涵也能打动人。把设计的多种元素进行有机的组合，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。中国元素有着深厚的文化根基，这正是设计师们汲取营养的沃土，对网页专题设计有着重要的借鉴作用。

2.1标题文字设计

文字是一种镌刻着国家和民族印记的文化符号。汉字是在象形符号基础上经过漫长演变而成的方块字，它跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的魅力。甲骨文的简洁象形、篆隶的古朴厚重、行草的狂放恣肆、正楷的刚毅或娟秀等特点，以及汉字的图解、隐喻、装饰等文化功能，既有传递信息的直观作用，又有思维导向和图形表意的作用，是承载文化的重要工具。这些元素及其功能给了设计师们无限的灵感。

在网页专题设计中，文字的作用不容忽视。设计者应根据不同意境和需求选择不同字体以表现不同的效果。这就要求设计师应在字体笔划、结构特征、书写法度以及各种美术字体设计等方面有所钻研，这样才能在设计中合理地利用文字自身的特点，与设计创意找到最佳契合点。我们在制作新闻专题的标题文字时，可通过借鉴传统书法等中国元素来提升文化品位，利用墨点、墨线、墨块、墨韵等抽象视觉符号营造视觉意象美。例如，南方报业网的《纪念改革开放30周年激流岁月之》新闻专题页头标题由书法字体构成，同时通过动画技术给文字加入了动态感和冲击力。标题糅合了传统书法和现代动画，配合阿拉伯数字特效“2008”，强烈的对比体现了视觉的层次感和丰富感。总之，成功的文字设计能有效提升整个新闻专题的意境，进一步增强视觉传达效果，应受到高度重视。

2.2主图和衬托图案的选取

中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，传统图形资源极为丰富，如商代青铜器上的饕餮图形、春秋战国时期的鸟虫篆、汉代漆器上的凤纹、唐代的宝相花纹以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑构件、吉祥纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放，或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法，为新闻专题设计提供着丰富的表现形式和图式语言。我们应当深入体会传统图形的意境，将现代元素和传统元素相结合，在新闻专题网页设计表达上做进一步的创新。

在设计新闻专题页面时，我们应该学会充分将以上传统图形资源转化为现代设计的视觉元素，重新解读传统图形的美学意义，使我们的设计更具有永恒的文化价值。中国的视觉文化资源博大精深,给我们带来广泛的创作空间。在设计获得广东新闻奖网页设计一等奖的南方报业网的《改革开放三十周年风云》专题首页时，笔者运用中国元素充分突出了中华文化的主题。第一屏显要位置上是中国画风格的人物肖像和晕染墨点，使页面具有浓浓的中国风。其中三个人物肖像作放大处理，并用大墨点作人物背景衬托，另外两个人物肖像缩小并用星星点点的小墨点点缀衬托，虽放置了多个人物但不会散乱，墨点和人物和谐地融合在一起，形成了有力的对比。导航条、栏目的分割线框和背景图案则采用了中国传统纹样图案。首页突出了大小、浓淡各异的墨点，将各栏目国画、版画等中华风格的图片嵌套在墨点里制作成按钮，当鼠标放置在按钮上的时候，图片在网页中心位置进行放大突出处理。动画制作的墨滴坠入纸中，呈现出亦真亦幻的奇妙景象让人仿佛进入三十年间文化的风云变幻中。通过纸张和水墨等高品位的肌理使作品呈现出古雅的神采和高远的境界。运用一些不同质地、纹理的素材，皴、擦、点、染和笔墨的.干、湿、浓、淡等所呈现的肌理效果的笔墨变化使作品产生丰富的层次和特殊的形式美。装潢形式借鉴了传统古籍的卷轴装的独特版式，并参考中国画主次分明和对称均衡的版面布局、注重留白的构图方式，使页面呈现出韵味无穷的视觉效果，营造了浓厚的文化氛围，令人感受在时光流逝中。主图和衬托图案的装饰，有力地使新闻专题页面呈现出历史的厚重感和文化积淀感。

2.3传统色彩

不同民族、不同地域的人们有着各不相同的习俗和文化，经过长时间的历史发展，逐渐形成了不同民族的色彩偏好和色彩特征。东方传统色彩一直以含蓄、神秘吸引着世界各国人们的目光，蕴涵着悠久的文明，体现着东方独特的文化底蕴和内涵。中国传统色彩文化是以黄、青、赤、黑、白为正色的“五色观”，与金、木、水、火、土的“五行说“相联系，把五色、五行等自然的、宇宙的、伦理的、哲学的多种观念揉合在一起，形成别具特色的华夏色彩文化。其中，赤色、黑色、白色在设计中运用最多。它们视觉效果鲜明、视觉冲击力强，很受人们的喜欢。传统“五色观”中的赤色就是红色，是有史可考的人类最早使用的颜色，也是中华民族最喜爱的颜色。在中国，红色具有超越其他色彩更多的文化内涵，它还拥有有一个非常好听的名字——“中国红"。我在新闻专题《香港回归十周年特别报道》设计中，就是以红色的传统视觉元素和传统国人十分喜爱的金色为主要颜色，描绘了香港生机勃勃的景象，华丽的金紫荆雕塑熠熠生辉，带给人向上的力量，瑰丽的传统色彩使新闻专题呈现了良好的喜庆视觉效果。

2.4版式的编排

中国传统的绘画美学观遵循“意境”的美学原则，讲究章法，强调形式美感。在传统美学理论中，构图法则可谓丰富多样。“疏可走马，密不透风”的经典对比关系为设计者提供了创作启迪;散点透视和留白的运用给人以无限想象空间。这些例子强调构图既要主次分明，又要多样变化，我们在设计中要有意识地借鉴和应用。

在网页设计中，中国传统编排方式和经典样式依然值得参考：竖排文字从右至左，从上至下;编排讲究对称均衡的版面布局，严格遵循统一的尺寸和规范进行图文排列，堪称高雅的视觉享受。平淡的一组文字，经过大小、字体、色彩的设计与搭配，通过错落、变色、变体、穿插等设计，能达到化平淡为神奇的惊人效果。比如我在制作获得广东新闻奖网页设计一等奖的南方报业网的《国家记忆·抗战胜利65周年》专题时，将页面中的标题和文字按照这种从上至下、从右至左的编排手法，有力地强调了雄厚、庄严的感觉，并带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到新闻专题页面之中。

6.谈自然元素在包装设计中的应用 篇六

3.2吉祥图案在平面设计中的应用吉祥图案在现代平面设计中的应用案例非常多，吉祥图案是经过长时间的民间艺术积累所形成的具有约定成俗的寓意方式，寄托了人们对美好生活的向往，比如中国的`剪纸文化、飞龙图案等。我们在对待吉祥图案时一定要将其与一般图案相区别，吉祥图案赋有吉祥的寓意，是人们将抽象的概念与具体事物相联系的结果，吉祥图案的种类繁多，既有禽瑞兽类，也有花卉果实。虽然这些吉祥图案能够直接用于现代艺术作品中，但是由于这些吉祥图案过于表面化，不能突出主体，因此需要将这些吉祥图案进行提炼、概括，从而体现吉祥图案的所带给人们的视觉冲击。比如上海的“老凤祥金店”的商标就是采取传统的吉祥图案—凤凰。凤凰是中华民族赋有代表性的吉祥物，老凤凰金店通过对凤祥图案的适当设计，体现了飞黄腾达的寓意。

3.3中国传统色彩在平面设计中的应用中国的印染工艺具有悠久的历史文化，比如民间的刺绣、广西织棉等都是中国印染工艺发展的体现。并且中国色彩元素寓意者不同的内涵，比如在传统五行色彩文化中蓝色代表着纯净、神往的寓意，绿色代表着朴素、生命，红色代表热闹、振奋、吉祥的寓意。虽然经过时间的推移以及西方文化理念的影响，我国的传统色彩文化出现了一些变化，但是色彩文化的本质内涵并没有改变，比如可口可乐在中国市场中的广告设计就是充分结合了中国传统色彩文化的寓意:在红墙红瓦中一个身穿中国传统服饰的男孩在可口可乐的泡沫中与家人一起欢饮可口可乐的情境。根据市场调查发现该广告给人们留下了深刻的印象，并且给可口可乐公司带来了巨大的利润，因为该广告的设计充满着中国传统文化的吉祥寓意。中国传统色彩与平面设计的融合充分体现了中国色彩文化的底蕴，表达了强烈的民族情感，迎合了人们情感视觉，给人一种情感与心灵的震撼。

3.4中国元素精神内涵在平面设计中的体现首先中国书法具有身深厚的文化底蕴，比如中国书法讲究“轻重、方圆、纵收”等，充分体现了阴阳对立的关系，基于书法笔势的讲法，其精神内涵包括长短相较、四点呼应，顾盼有情。而这些精神内涵为平面创造提供了无限的精神灵感，比如年的申奥标志是当前最具有中国元素的代表作，它以现代风格和民族象征的五环、五星作为基本形象，隐喻中国太极文化，构成一个类似打太极拳的人形，其准确地将中国元素、北京特点以及奥运精神相结合，体现了现代中国元素特征，给全世界留下了深刻的印象。

4结束语

7.谈自然元素在包装设计中的应用 篇七

一、图案设计在T恤中的重要性

图案是T恤的灵魂, T恤的附加价值是通过图案来体现的, 一件好的T恤图案设计作品, 不但可以丰富产品类型和提升T恤价值, 还能起到较好的广告宣传作用, 所以说它比传统艺术更具有商业性和实用性。图案的作用是吸引受众的视觉和引起受众的心理反应, 把时尚、个性以及文化内涵通过的T恤这一载体传达给受众, 从而把受众的兴趣点引到图案上来。

人不同的审美和需求的多样性, 使得T恤图案呈现丰富多变的面貌。消费者均具有广泛的涉猎性, 所以在T恤图案设计中不但要充分考虑消费者的心里需求, 而且还要尽可能全面地了解现阶段市场各种图案的设计风格。另一方面, 作为一名设计师, 不但要会设计图案, 更重要的是还应该会选择元素, 利用现成的元素为自己的设计服务, 从而让图案设计更好的体现其价值。

二、民族元素在T恤图案设计中的运用价值和现实意义

民族元素符号是各族人民在长期的生产活动和社会实践中创造出来的, 是极富沟通性的视觉语言, 由于中华民族文化源远流长, 经过历史历练、岁月的琢磨, 使得民族元素具备了形象艺术之美。目前, 由于民族风的盛行和“同中求异”的理念以及对民族元素的再设计, 民族元素的应用已经被越来越广泛的推广到各种设计品当中, 囊括服装、建筑等各种设计产品, T恤图案作为平面表现的重要形式, 当然也不例外。

人的成长需要文化的辅助, 城市的发展需要文化的支撑, 在T恤图案的设计上, 同样需要有文化的体现才可以塑造一款有意义的和市场竞争力的图案。法国国际时装学院副院长鲁道夫·德拉海叶·圣依莱尔曾经说过:“中国有很多独一无二的东西, 这是中国人自己的财富。要取得国际市场的成功, 最主要的还是走自己的发展之路。”而民族元素在T恤设计中的运用正是一种文化和走自己发展之路的体现。民族元素在经过设计者的概念、构思、立意与现代设计风格相融合之后, 用写实性、绘画性、情感性把想要传达的文化内涵通过艺术的形式表现出来, 在设计加工处理后达到一种具有较强艺术感染力、吸引力和适合时代审美的图案。

三、让民族元素与T恤图案设计完美结合

民族元素所涵盖的内容十分丰富且各具特色, 从类型上讲分具象元素和抽象元素两种形式:具象元素为民族服饰、建筑、图腾、人物、象形文字、动植物、神话传说、戏剧等;抽象元素为随意形图案、幻变图案、肌理图案和无序综合图案等。具象元素可以是直观的视觉表达, 在设计中其表达方式可以是主观意向的, 也可以是客观意向的, 但无论哪种表达方式, 具象元素在设计中均占据图案的主要视觉重心, 而抽象元素往往是作为图案的美化装饰和点缀之用。

1. 民族元素与现代风格相结合

元素和风格是图案设计的主要构成要素。元素是图案的血液, 图案的文化内涵是透过美学元素来体现的;而风格是图案的皮肤, 图案的视觉语言是通过风格来体现的, 故二者不可缺其一。将民族元素运用到设计中, 要结合现代风格加以体现, 在运用具象元素进行设计时, 在保留元素原型的同时可对元素进行再创造, 结合卡通、剪影、几何、混搭、等风格加以表现;在选用抽象元素进行设计时可结合现代某个造型元素把抽象元素填充在其中, 这样既保留了民族元素的原味又不失现代美。

2. 民族元素与现代创意手法相结合

民族元素表现形式不属于现代创意的范畴, 所以在T恤图案设计中要对民族元素进行新的创意, 这样才能设计出更有意味的T恤图案。设计师对创意的执着追求使得图案本身越来越有现代韵味, 从现代创意手法来看, 主要有趣味性、拟人化、借底、夸张反差、对比特异、恶搞、平面立体化等形式。在运用民族元素进行设计时, 并不是对“型”的简单再现, 照抄照搬, 而是要对民族元素进行新的分析、判断、选择和整合, 取其“形”、延其“意”, 运用现代创意手法表现出另一种既符合现代审美又不失意味的图案。

在上海世博会云南活动周中所销售的旅游纪念T恤, 就是运用民族元素进行设计的较好例子。所有旅游纪念T恤均以云南民族元素为主题, 在以纳西文化为题材的图案设计中, 运用了东巴文、丽江铜人、纳西服饰等作为设计元素;在以泸沽湖走婚文化为题材的图案设计中, 运用了摩挲人建筑、摩挲女儿、走婚习俗等作为设计元素。无论哪种元素的运用, 都是和现代风格和现代创意手法相结合起来的。在与风格的结合上:用卡通风格表现东巴文、丽江铜人和走婚习俗;用几何风格表现纳西服饰;用剪影风格表现摩梭人建筑;用手绘风格表现摩挲女儿的美丽形象。在与创意手法的结合上:用拟人化表现东巴文和走婚习俗的灵动和魅力;用对比特异表现纳西服饰和摩梭人建筑的智慧;用借底形式表现摩挲女儿的曲线美感。这些设计中对民族元素的运用除了吸取元素的原有造型外, 还尊重了民族文化的内涵, 寻找到了与现代表现形式的结合点, 所以才能设计出有不但民族元素特征又有现代美感的图案。

8.谈自然元素在包装设计中的应用 篇八

山西戏曲文化简述

中国戏曲是中国文化的一张名片，中国的戏曲也是华夏五千年文明的艺术演变，脍炙人口的故事，形象丰满的人物，总会让人联想到那一个个历史年代，具有特点的中国脸谱，更是神入人心，如果说戏曲是作为中国传统文化的象征，那戏曲中的脸谱就是艺术形表现形式的代表。

山西是华夏文明的发源地之一，文化也是多种多样，而山西的戏曲文化也是源远流长、种类繁多，山西的戏曲文化是中国戏曲不可缺少的一部分.在山西戏曲文化中晋剧、蒲剧、上党梆子和北路梆子是山西地方戏曲的精华，称为山西戏曲四大梆子。四大梆子是同根不同叶，一脉相承，同时都是梆子腔的正宗，积淀并代表着山西戏曲艺术的历史文化价值，同时也反映出流传区域的三晋大地民风民俗。随着岁月的流失，一些具有重大价值的戏曲艺术形式已经不复存在。

四大梆子作为山西的地方戏曲，有浓郁的山西本土气息，发生在三晋大地的故事，让诸多山西名人都成为戏曲人物中的一员，从雁北地区到晋南黄河中下游地区山西戏曲中不同的人物面部造型艺术，色与形的人物艺术表现，民间装饰性的技艺。夸张的装饰方法，各个地域艺术表现的交融和对各种地方艺术成分的变化、润色、统一，都使得山西戏曲脸谱特有的面部造型技巧与配色法则，华北地区与西北地区的文化的交汇，中原文化与雁门关外文化的影响使得山西戏曲文化丰富而又格外动人。

山西戏曲文化与设计色的应用

在戏曲作品中的颜色是强烈与统一的。强烈是大量元色。黑白，直接呈现基本没有过渡色的变化，统一是人物形象千百年来都形成固定同统一形象。红脸的关羽，黑脸的张飞，白脸的曹操形成了大色调的统一。再现当代很多艺术家的艺术作品中，都能感到戏曲艺术对其艺术作品的影响。同时国外的现代设计中例如：波普艺术的安迪.沃霍尔也是使用大胆而强烈的色彩形成视觉上的冲击与碍目。戏曲艺术源于百姓生活。戏曲作品的好坏取决于老百姓的热爱程度和广泛普及，让人们有视觉上的冲击。不是运用色彩的多少，很多人物形象是以黑白灰等无色作为基础色，使得在肃穆的色彩对比中求得形象的统一。

山西戏曲文化与设计形的应用

《山西戏曲的人物脸谱》的谱中，我们可以发现其中就有平面艺术构成的表现形式，以点线面按规律形成的基础纹样，图案中有时对称同一，上下，前后，韵律，节奏等构成形式法则。戏曲脸谱也可以说是中国传统艺术与平面构成艺术的融洽。让我们能从千百年来的戏曲文化看到中国自古以来对美的设计。山西戏曲脸谱的造型艺术方式是用点线面等来表现人物的神态，形象，气质并且表现在他的离形与神似中。形离就是根据人物的性格，形象用图案描绘出来在进行变形抽象。并给与其形象上的夸张与修饰。例如：丹凤眼，月牙形，云纹眉，浓黑眉。表现出夸张的特点。让人们非常容易从形就看出来是英雄还是帝王，百姓还是丑角。内涵特点对形的统一达到完美的平衡。

颜色的选择，人物关系的描绘，大胆勇敢的用色，对艺术成分的选择，提炼，变形，抽象与人物面部造型艺术的结合。技巧与法则的运用。从而使山西地方戏曲成为三晋大地老百姓千百年来喜闻乐见的娱乐生活中的一部分。在山西的一些地方依然在每年的戏曲过唱，而这一戏曲过唱成为了每年中除过年外最热闹的节日。色与形的结合可以将艺术作品更具有民族特色.

结语

色与形是山西戏曲脸谱中的艺术表现方式。分析山西戏曲的独特艺术文化价值。更能够让我从中提取精华。分析运用，浅析色与形只是浅谈之文化内涵，人物具体分析都是山西戏曲需要深入研究的方向，对山西戏曲为壁画艺术脸谱的运用，不仅能表现出一些本土文化艺术作品的理念与内涵，还能为艺术作品常来一种新的独特的视觉表现方式。但也要注意这些文化不能滥用，可结合，既不能应为强行加入而失去对山西戏曲文化形象的韵味。