好莱坞的简介（精选9篇）
1.好莱坞的简介 篇一
好莱坞有许许多多的难解之谜，其中之一就是嘉宝。她一生离群索居，外人难得一睹芳容。
《安娜·卡列尼娜》、《瑞典女王》、《茶花女》轰动一时。逃避现实的嘉宝留给观众的是无穷的想象，尽管她也演过放荡女，但她内心深处清澈如水。在无法忍受电影带给她的烦恼之后，嘉宝终于隐退，从此神秘消失。尽管如此，她还是会经常闯下观众的梦中。
在同代妇女中，只有她成了传奇式人物。她与别人一样生活，或多或少还有些保守色彩，但却被众人所尊敬。她讲话也无异于他人，但作为传奇人物却又鹤立鸡群。她为千百万人所爱戴，所敬仰，因为在她的崇拜者看来，她是值得爱戴和敬仰的。在她的影片中，她很少显出人们所说的伟大演员的风度。她无须作与众不同的表白。她既不演讲，又不领导运动，更不象特洛伊的海伦那样喜好置身于充满好奇的大庭广众之中。
她的生活平淡无奇，可是由于她的美貌而导致传说纷法。百年之后，人们也会对她臻于完善的美貌津津乐道。
《瑞典女王》是嘉宝电影生涯的高峰，嘉宝将人物的尊严、魅力和洒脱都传达得出神入画，嘉宝本人也最喜欢自己所饰演的这一角色。在出演《安娜卡列尼娜》以后，她又在《茶花女》中扮演玛格丽特。嘉宝用自己的全部心血将一个垂死的名妓创造得血肉丰满奠定了好一代影后的地位。
2.好莱坞的简介 篇二
一、好莱坞恐怖类型电影发展历史
好莱坞电影的发展有着悠久的历史, 而恐怖类型电影也产生于电影初创时期。这一时期的很多电影已经出现了恐怖的元素, 通过特定的舞台布景以及演员化装等方式营造出恐怖阴森的氛围, 其题材主要是表现民间传说或文学作品中的魔怪。在二十世纪三四十年代, 好莱坞恐怖片类型基本形成, 并也在四十年代逐步发展和成熟。到了二十世纪中后期, 被看做是好莱坞恐怖片类型模式多样化的时期。在这一时期, 恐怖片的题材不断突破, 不再局限于表现传说中的幽灵或者神怪, 而是积极关注现实生活, 表现人们在现实生活中感受到的恐惧。在二十世纪七八十年代之后, 好莱坞恐怖片的题材不断扩展, 涉及历史、文化以及社会生活的各个领域, 尤其是伴随着大量现代高技术手段的灵活运用, 好莱坞可以更加熟练自由地表现和展示恐怖场景以及人物的心理活动, 情节更加生动, 气氛更加真实。同时, 伴随着资本主义商业社会的迅猛发展, 好莱坞恐怖电影也表现出明显的商业化倾向。在这种情况下, 好莱坞的恐怖电影开始关注社会大众的需求, 努力迎合和满足人们的审美喜好, 因此在二十世纪后期产生出巨大的社会影响。与此同时, 由于西方社会在科学技术方面取得了突破性进展, 由技术文明引起的环境污染、核危机以及生态灾难等却引起人们的关注与担忧, 因此反映灾难的恐怖片又开始出现。
总之, 好莱坞恐怖类型电影总是通过离奇荒诞的故事情节营造出阴森、夸张和恐怖的氛围, 以刺激和激发起观众独特的感官体验, 使欣赏者能够获得独特的审美快感。
二、好莱坞恐怖类型电影的基本模式
(一) 制作模式
在好莱坞恐怖类型电影的制作过程中, 包括了很多的环节, 有众多的公司、机构以及大量的工作人与参与其间。在电影的生产制作过程中, 产业链环环相扣, 各个环节之间相互制衡。在好莱坞, 寄生在同一个产业链上、靠电影吃饭的有很多人, 包括电影公司、经纪公司、艺人、工会、电影投资基金、电影贷款公司、制作公司、后期制作公司、发行公司、担保公司、收款公司、院线、竞奖顾问公司、影评人等等。可以说, 在电影制作的过程中, 各个环节分工明确, 到处都有制衡。例如, 一部电影要想获得融资, 它的制作就必须在担保公司的监理下进行并由担保公司提供完成担保, 而担保公司提供完成担保的前提条件是电影的所有主创人员都必须是工会的成员, 所有工会成员在参演一部电影时又都必须使用同样的合同文本。
(二) 运作模式
好莱坞运作模式方面的一个重要特点就是恐怖电影的投资制作、发行、放映以及产品开发等相关环节相互配合, 从而前后呼应, 构建起高度融合的产业运作体系。从某种意义上来说, 好莱坞恐怖电影的运作模式体现和代表了好莱坞在电影运作方面的优势和特点。好莱坞凭借其领先的工业化方式和程序化运作模式, 注重电影产业的市场营销, 以此在全世界范围内传播美国的文化和生活方式, 传达美国及西方世界的价值观念。
一方面, 在全球化进程中, 好莱坞通过美国这一超级大国所确立起来的“世界规则”和商业体系, 不断消除不同国家不同文化所设置的各种政治阻碍、经济壁垒和文化障碍, 建构起一整套垄断世界电影市场的相关制度和经验体系, 建立了全球领先的市场营销模式。同时, 随着全球化时代的来临和国际商业联系的日益紧密, 好莱坞电影资本开始向国外电影市场拓展渗透, 多国投资拍摄电影、购买或者合作成立电影公司、共建电影院线等已经成为普遍趋势, 不断扩大好莱坞恐怖电影的全球范围内的影响。另一方面, 商业化运作, 不断扩大市场份额已经成为好莱坞恐怖类型电影运作的突出特征。当前, 好莱坞恐怖电影注重衍生品的生产和制作, 以电影的热播扩展衍生品的市场销售, 通过衍生制品的热销扩大电影的市场影响。好莱坞电影的衍生产品主要涉及服装、腕表、儿童玩具等, 这些衍生品会随着电影的上映而在市场上进行销售, 而这些由电影情节和人物形象等制作出来的游戏、图书以及唱片等已经成为好莱坞电影利润的重要部分。
(三) 营销模式
恐怖类型电影是好莱坞电影的重要组成部分, 已经取得了世界性的影响和声誉。美国好莱坞恐怖类型电影之所以能够取得巨大的商业利益, 其中一个重要原因就在于其独特而实用的电影营销模式。好莱坞恐怖电影最突出的营销模式就是通过高投入获得高产出的经营之道, 构建起全方位、多层面的立体营销模式和营销网络。
具体来说, 好莱坞恐怖电影的营销主要表现在, 一方面, 借助具有市场号召力的大牌影星参与到营销活动中。好莱坞电影的成功营销案例表明, 明星的品牌效应是保证影片商业利益的重要来源。可以说, 电影明星已经成为恐怖电影票房收入的重要保证。因此, 好莱坞恐怖电影在进行商业宣传的时候, 往往会有意识地选择一些具有市场号召力的电影明星来提高影片的知名度和商业价值, 增加观众的兴趣, 以获得更多的票房收入。另一方面, 积极开展国际营销, 抢占更多的商业利益和市场资源。好莱坞恐怖类型电影在进入国际市场之前都先进行详细的市场调研和商业分析, 包括影片的选择、电影上映时间、宣传渠道等各种因素, 主要是根据该国实际情况进行选择, 积极占有国际市场。这些营销模式的运用可以保证好莱坞恐怖电影可以有效在全球氛围内大肆扩张, 获取较大的市场份额和较多的商业利益。
三、好莱坞恐怖类型电影对中国电影的启示
好莱坞恐怖类型电影凭借着美国强大的综合国力以及成熟的运作模式, 建立发达完善的电影工业体系。这种模式对中国的电影产业具有极大的借鉴价值, 主要包括以下方面:
(一) 建立健全电影法律体系, 为电影产业的健康发展提供制度保障。
版权是文化创意产业的核心, 也是电影产业的重要组成部分。但是由于中国电影的产权关系比较复杂, 版权归属不够透明, 以及电影等级公示制度不够健全, 造成了我国电影产业极易产生法律纠纷的状况。为了保护电影版权所有者的合法权益, 必须尽快完善我国当前电影产业的产权法律制度, 建立健全电影法律体系, 逐步理顺电影版权关系, 为我国电影产业及电影市场的健康发展创造条件。
(二) 完善中介服务机构, 鼓励和支持电影制作全球合作。
电影产业内容庞大, 制作环节多样, 涉及融资、制片、放映以及后期管理等, 需要各部门各相关机构, 甚至不同国家之间的合作, 例如电影制片公司、发行公司、放映公司以及投资公司、银行、融资担保机构等。可以说, 在这一方面, 美国好莱坞恐怖电影之所以能够成功, 与其完善的服务体系和服务机构密切相关。在好莱坞恐怖电影的制作生产各个环节之中, 不同机构, 尤其是为电影服务的机构非常多, 异常发达, 而且这些机构具有专业化经验, 可以分担电影制作以及发行过程中的风险, 构成专业化的市场分工体系, 各机构之间相关合作, 在制片人和投资者之间搭建起桥梁, 这就使得电影发展的道路更加的宽阔更加便利。
(三) 创新电影投融资模式, 优化融资渠道。
当前, 中国电影产业的发展仍然受到诸多因素的制约, 其中制作资金不足已经成为制约各制片公司的瓶颈之一。当前, 我国电影产业得到较快的发展, 融资渠道更加通畅, 但是与世界电影产业发达的国家和地区相比, 我国电影仍然面临着严重的资金短缺, 融资方式比较单一, 银行贷款面临着较大的困难, 政府投资、版权抵押等还处于早期探索阶段。中国的电影产业要学习和借鉴好莱坞恐怖电影的投资模式, 进一步优化融资结构, 丰富融资渠道, 逐步建立起“以市场为导向、以国有资本为引导、以民营和国际资本为主”的融资机制, 努力为实现中国电影产业的发展奠定坚实的资金支持。
(四) 改革营销模式, 努力推动电影发行全球化, 提高中国电影在世界电影市场中的影响力和竞争力。
中国电影产业要参与国际电影市场的竞争, 必须要学会适应和积极运用世界电影市场的规则, 积极学习好莱坞恐怖类型电影的营销方式, 进一步改革中国电影营销模式, 加强市场运作, 积极学习借鉴国际准则, 有效利用国内外市场各种资源。应该看到, 随着社会的发展和进步, 中国电影在营销模式方面积极学习和借鉴好莱坞的经验, 开始注重明星的品牌效应, 加强市场推广, 通过借助明星的品牌效应开展市场宣传活动, 逐步提高影片的知名度, 扩大电影的知名度和市场影响力。
摘要：恐怖电影是好莱坞重要的类型电影之一, 在一定程度上揭示出人类社会普遍的文化心理。好莱坞电影的类型化已经成为电影研究者和文化研究者关注的文化热点之一和重要的艺术现象。好莱坞恐怖类型电影的产生出的广泛影响与其制作模式、运作模式和营销模式等密切相关。中国电影产业应该认真学习好莱坞电影模式的成功经验, 从而不断扩大中国电影在世界范围内的影响力。
关键词：好莱坞,类型电影,恐怖电影,模式
参考文献
[1]、蓝爱国.好莱坞主义—影像民间及其工业化[M].桂林:广西大学出版社, 2003.
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[3]、克里斯汀.汤普森, 大卫.波德维尔.世界电影史[M].北京:北京大学出版社, 2004.
3.中国的好莱坞 篇三
现在，中国是电影的中心。2012年，中国取代日本成为继美国后的第二大电影市场，票房收入高达170亿元。有人预言五年内中国将成为世界最大的电影市场：新兴的青年一代把电影院当作恋爱和消费场所。然而，享有高票房收入的中国电影发展却不尽如人意：只有1/4的电影能进入院线，盗版猖獗又堵上了合法DVD发行的道路，大多数中国电影都亏损；缺乏好莱坞的精湛技术，高价特效镜头像电子游戏；对外推广也不顺利，《泰囧》在中国斩获1.92亿美元，北美票房只有6万美元，意在全球的《金陵十三钗》乏人问津，没有获得任何奖项，甚至台湾和香港观众也对大陆影片不感兴趣。
展望2014
美国·《巴伦周刊》·2013.12.16
2013年，投资者最担心的事情都没有发生：美国没有出现债务违约，中国经济没有硬着陆，利率依然维持原有水平，欧洲债务危机也开始好转。于是，投资者们有理由对2014年感到乐观。《巴伦周刊》为证实这种乐观，咨询了10位策略师，对2014年的经济运行态势做出了权威预测。经过六年的疯狂，华尔街顶级策略师们认为2014年金融市场将回归正常。他们预计美联储会大幅削减每月850亿美元的债券购买计划，推动利率缓慢上升。
2014年投资什么？
美国·《吉普林个人理财杂志》·2014.1
2013年，尽管公司盈利黯淡，但股市上升了，这让人对2014年的股市忐忑不安。目前看来，牛市还没有结束，现在正走到牛市中段，预期2014年股市价格将上涨10%。依据有二。一是经济基本面良好，工资和收入将上升3.5%，通胀率将保持在2.6%，住房市场也将上涨16%。二是投资者预期乐观。投资者愿意为股票付更高的价格，市盈率一年内从13倍涨到15倍。由此，杂志向投资者建议，可以在股票上（特别是周期性股票）有所倾斜，但不要放弃债券。
教皇是“雪天使”！
美国·《纽约客》·2013.12
2013年3月新教皇弗朗西斯一世加冕以来，就以“出格”的言行频频出现在世界各大小杂志的封面上。《纽约客》本期以“雪天使”为题描绘了这位76岁的人气教皇。“我将审判谁呢？”教皇在2013年7月回答记者关于教会中的同性恋神职人员的问题时说。由此，这位教皇抛弃了过去教会持有的否定态度和道德说教。这种开放的表态惊呆了整个天主教世界。教皇还表示，教会的目标是向所有人称颂上帝的慈悲，而非谴责违反规条的“罪人”，特别是那些与性别有关的罪行。《纽约客》对此大加称赞：“他与前几任教皇的区别是出于直觉的爱，神学和组织上的革新将自此发端。从‘屈从教条’到‘亲民领袖’的转变，这是信仰的真谛。”
全球百大思想者
美国·《外交政策》·2013.12
2005年以来，美国外交政策杂志每年都要评选出当年影响世界的100位重要思想者。2013年，爱德华·斯诺登以及支持他的部分名人因揭露美国政府庞大的监控项目而位列榜首。对他们的评论写道：“这些政治家、社会活动家和黑客们正努力止住数字革命的出血点，为‘谁将控制互联网这个21世纪的决定性工具’而战。”更引人注目的是，中国国家总理李克强、中央纪委书记王岐山也登上榜单。杂志对王岐山的评语是“坚持中国的精英阶层应该服从法律”，对李克强的评语则是“在中国经济发展的关键时刻成功应对了严峻的经济挑战”。此外，中国首富王健林也因为怀揣“打造中国式好莱坞”的梦想而上榜。
4.此生必看的好莱坞大片推荐! 篇四
钢铁侠3》 导演：沙恩·布莱克
主演：小罗伯特·唐尼、格温妮斯·帕特洛、刘德华、范冰冰、杨幂 国家：美国
影片类型：动作 / 冒险 上映时间：2013年05月03日
漫画里的满大人的父亲是解放前中国最富有的人，母亲则是英国贵族（这似乎也与本·金斯利亚欧结合的双亲不谋而合），因父母去世被愤世嫉俗的姑妈带大，而后利用遗产与个人才干在国民党集团里谋得高位。新中国成立后，满大人被放逐到一个神秘村庄，在那他发现了一艘外星宇宙飞船，随即掌握了先进技术，开始全面复仇与称霸。满大人是钢铁侠最强劲的对手，前两部《钢铁侠》的导演乔恩·费儒也早早透露他希望第三部的反派是满大人。尽管一切看起来顺理成章，片方却另有打算。据透露，《钢铁侠3》的反派也是一位掌握着顶尖技术的人物，他操纵纳米机器人，企图控制世界。但具体细节尚未明了，导演更换之后剧情走向显得更加神秘了。
《金刚狼2》
导演： 詹姆斯·曼高德 主演： 休·杰克曼 国家：美国 影片类型：动作
上映时间：2013年7月26日
《金刚狼2》不同于传统意义上的续集电影，作为一部衍生续集，其本质上可以看作一部单独的影片，本片根据1982年克里斯·克雷蒙（Chris Claremeont）和弗兰克·米勒创作的迷你系列漫画改编；据悉故事主要发生在日本，金刚狼的冒险经历将穿插进一段浪漫的爱情故事，而与杰克曼配戏的会是一位日本女演员。知情人说：“故事很美丽，与第一部影片大不相同。”
《速度与激情6》 导演：林诣彬
主演：范·迪塞尔、道恩·强森、保罗·沃克、杰森·斯坦森 国家：美国 影片类型：剧情 上映时间：2013·05·24 2011年春天上映的《速度与激情5》在全球劲收逾6亿美元的票房，环球公司趁热打铁，很快便启动了《速度与激情6》的筹备工作，并将档期定到了2013年的的暑期档，对影片的“钱途”自信满满。近日，该系列电影的男主角兼制片人范·迪塞尔在接受采访时确认了《速度与激情7》的计划，表示《速度6》与《速度7》两部加在一起讲述一个完整的故事，两部影片的剧本正在同时创作。《速度与激情6》由林诣彬继续执导，前作的三大硬汉主角范·迪塞尔、保罗·沃克、道恩·强森悉数回归，根据《速度与激情5》的片尾彩蛋显示，《速度与激情》系列的两位“老面孔”伊娃·门德斯、米歇尔·罗德里格兹也将在第六部现身。硬汉男星杰森·斯坦森也有望加盟该片。
《速度与激情6》初步定于2013年5月24日上映，上映首周正值美国阵亡将士纪念日周末。这也是时隔7年之后，《速度与激情》系列电影重回暑期档。此前曾有媒体报道，导演林诣彬希望将《速度与激情》的5、6、7部打造成一套三部曲电影。
《终结者5》 导演：林诣彬 主演：阿诺·施瓦辛格 国家：美国
影片类型：动作/惊悚/科幻/冒险 上映时间：2013年
华裔导演林诣彬凭着《速度与激情》系列成为了好莱坞炙手可热的导演之一，虽然他的下一部作品将是《速度与激情6》，不过他对《终结者5》也一直情有独钟，很希望阿诺·施瓦辛格能再次出演。虽然目前连剧本都没有，施瓦辛格也不一定能出演，而且林诣彬的计划已经排到了2013年，但我们还是对这部《终结者5》充满期待。
5.好莱坞的简介 篇五
三傻大闹好莱坞观后心得1
《三傻大闹宝莱坞》虽然是一部接近三个小时的长片，我还是一口气就看完了。或许是长期淫浸于美国大片，我对印度电影并没有很高的期许，也没想过这部片子能带给我感动和思索。待电影完结时，我发现自己已泪流满面，为了友情，为了人生，为了这部被我误解的难得一见的好片。
与其说这部电影的线索是寻找兰彻，毋宁说是寻找生活的真义。查尔图想要知道的是兰彻的生活的结果，而我们看重的是兰彻人生的过程。同在帝国理工大学，在高强竞争压力之下，当大多数人为了以后的好工作、高工资、豪宅、美女而压抑、纠结、苦痛时，兰彻却为了兴趣而快乐地学习着，热衷于知识的应用，从不在乎金钱和名利。这种达观和淡薄的态度，犹如一阵清风，吹散了现代社会高压力的阴霾，引起我们对人生的深沉思索。
“没人会记住第二名”、“为了自己的成功，你必须把把别人挤下去”校长病毒不断强化这些观念，力图灌输给学生赤裸裸的丛林竞争原则。于是有了查尔图这类标杆学生：每天十八小时的学习，自私谄媚，幸灾乐祸，对别人漠不关心，为达目的不择手段，完全是一个模板和工具。更多的人则生活在压力和恐惧中，于是不断有人选择结束自己的生命。
中国的情形并无二致，在经济现代化的大潮中，竞争的白热化在任何国家都没有大的区别。从出生开始，甚至在没有出生的时候，我们就承载了太多父母和社会的期待。不能输在起跑线上，所以有胎教，所以我们三岁要上幼儿园，四岁要去英语班，五岁得去绘画班，六岁得去钢琴班……，从来没有人问过我们喜欢什么、想学什么，我们只能学别人认为有用的东西，追求别人都在追求的东西，过着别人想象的生活。但在夜深人静时，我们的心却在低泣：这是我自己的生命，这一次的生命我本当为自己而活啊。生活的悲喜如水中的鱼儿，冷暖只有自己知道，光鲜外表下内心的苦痛又有谁能知解呢?
“知道我为什么总拿第一名吗?因为我喜欢机械”兰彻是这样解释自己的成功，如此简单又如此困难。因为热爱，兰彻会废寝忘食地做科研，会开创性的想问题，会有意识的运用知识于实践。知识于他不是敲开金钱权位的手段，他从不为了成绩和工作而学习，知识本身于他就是目的和乐趣。这在一个世俗的世界已越发稀有和珍贵，所以兰彻成功了，而我们绝大多数人则仍在欲望的深渊里苦苦攀爬、深深沦陷。
当学非所爱、爱非所学时，法汉一直在平庸和苦痛中挣扎。我们无法在我们不爱的东西上有热情的投入，强行去学只能是三流的平庸;把宝贵的一生耗费在我们不爱的事业上，这是我们难以承受的生命之痛。当法汉最终成为动物摄影家时，我由衷地为他高兴。是的，即使今后钱少一些房子小一些，车小一些，只要内心快乐，那些身外之物又有什么要紧呢。我永远都不会忘记片尾法汉明朗的微笑，那是发自内心满足的喜悦。
剧中三个傻宝的兄弟情谊也让我潸然泪下。朋友之间不离不弃、相互扶持，为了兄弟自己的生命和名誉都可以置之不顾。在现实的重压下，深厚的友情是如此弥足珍贵，这才是人生的快乐与真义所在，它值得我们用一生的时光去追寻。当法汉与莱俱终于找到兰彻时，来自朋友的重拳传递的却是深深的思念之情，包涵了多少难以言尽的言语和感情。
作为一部民族喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》还奉送了独特热闹的歌舞，让我对这个民族多了一份了解和热爱，而其中俯首即是的关于友情、爱情、人生、成功的哲学则更值得我们深深思索。
这部电影将是我关注更多外国影片的开始，相信也能带给你们感动与启示。不仅是电影的娱乐，更关乎人生的思考，尽在《三傻大闹宝莱坞》。
三傻大闹好莱坞观后心得2
也许你看到这部影片的名字，会觉得是一部单纯的喜剧片。但我觉得它更是一部具有教育意义的影片。两个小时的片长，影片中人物的境界恐怕要尝尽世间冷暖才能够体会得到。但我只能领悟其中浅显的道理。
故事发生在印度的一所大学，能够说那是一所封建的大学，只把学习成绩放第一位。那儿的学生只会死记硬背，被称为“病毒”的校长扼杀了无数学生的创新，不研究他们的感受。导致了许多学生自杀的杯具。
直到兰彻的出现，他是一个与众不一样的学生，幽默且聪明，觉得做错了就要指出。他会在课堂上把教师辩得哑口无言甚至面红耳赤，还敢顶撞“病毒”，质疑他的教育方法，成为了教师的眼中钉。他不迷信权威和死读书，灵活运用所学过的知识，虽然不能获得教师的好评，但学习却总是名列第一。这种不拘小节的性格吸引了拉朱和法涵，于是他们三个变成了形影不离的好兄弟。
兰彻总是和他的兄弟们说：“All is well，一切顺利。”这也反映了他们乐观向上的性格，那段欢乐的极具印度风的歌舞不禁让我们开怀大笑。不管遇到什么都开心得去应对，这样就会离成功更近一些。
不去思考影片中的一些负面问题，仅仅是故事励志的方面，就能让我们拥有无限的动力。俗话说“近朱者赤，近墨者黑”兰彻的性格也影响着他的兄弟们。
他不顾别人的眼光，总是我行我素，虽然风趣幽默，认真起来却一丝不苟，他对梦想的敢于追求敢于奋进的精神让人震撼。
法涵的梦想是当一名动物摄影师，但在家庭的压力下而上工程学校，在兰彻的影响下他最终鼓起勇气和父亲表达了自我的心意，并努力成为了一名动物摄影师。
拉朱出生于一个贫困的家庭，瘫痪的父亲，唠叨的母亲以及一个嫁不出去的姐姐，能够说是十分不幸。想自杀却没成功，也是因为兰彻而当上了一名大工程师。
这部影片所包含的奋斗、友情、感情、学习和事业的思想，都发人深思。它不是一部简单的喜剧片，它蕴含着你人生所需要的哲理。
朋友，遇到困难时别烦恼，永不言弃，就会一切顺利。
三傻大闹好莱坞观后心得3
现在再也看不见放学后趴在地上打弹珠的孩子们，看不见孩子们跳房子……因为现在家长都要求孩子们，好好学习，考一个高分，完全不考虑孩子们的压力。今天看的《三傻大闹宝莱坞》就体现了学生的巨大压力。
影片中有三个兄弟，一个叫法尔汉，他的梦想是成为一名野生动物摄影师，但他的父亲想让他成为一名工程师，他只能顺从;还有一个叫拉朱，他们家庭非常贫困，但是他们家中唯一的希望，她总是担心，明天以至于他总是无法过好当下;最后一个是蓝澈，他热爱学习，但他不像别人一样，他学习只求学会，而不是像机器人一样，只死记硬背课本上的知识。
在我们的学习生活中，我们真正能做到像兰彻一样的人，又有几个呢?随着时代的飞速发展，社会竞争力越来越强，所有的父母都望子成龙望女成凤，但父母们却不知，孩子们的压力也在不断增大。
如今的各所大学，通通都只看分数。一些学校和老师为了提高升学率，不断向学生施加压力，因为这些老师和家长有一个很好的理由：学生有了压力就有了前进的动力。但是学生也只是个孩子，让他们去承受，连大人都不一定承受的了的压力，他们没有办法，只能选择轻生，这就造成了我们身边一幅幅悲惨的画面。
虽然我们身边并没有太多这样的事例，可如果我们只向影片中的“消音器”一样，对于新知识只会死记硬背，那么学习效率就不畏那么学习效率就不会高。可如果像拉朱一样，我们也不可能成功，有时只担心远方，却忘了避开脚底下的坑，也不会成功。只有像兰彻一样，真心热爱学习，用最有效的学习方法才能事半功倍。
在面对困难的`时候，我们不能因为一点点事就放弃，我们应该记住兰彻的话：“你追求卓越，成功就会在不经意间追上你。”
三傻大闹好莱坞观后心得感4
电影讲述的是主人公旺度以一位富人的儿子的名字“兰彻”进入皇家工程学院，与另外两位主人公拉加、法罕的故事。兰彻以与传统教育格格不入而不拘一格的学习方式实现着真正意义上的学习，同时他对待生活的积极乐观的精神影响着同样有着梦想但缺乏自信的拉加和一直按父亲想法生活的法罕。经过生活的磨练，最终他们各自都实现了自己的梦想，拉加成为一名大工程师，法罕成为著名动物摄影师，而兰彻以自己的真实身份“旺度”成为一名拥有四百多项专利的大科学家，同时成为了一名教师，用他的理念教育和影响着更多学生。轻松、幽默的氛围贯穿整部电影，但正是这样一部喜剧电影，带给了我许多触动。
关于教育，电影中有一句形象的对白：“即使马戏团的狮子也会因为怕鞭打而学会坐在椅子上，但你们会说这是‘良好的训练’，而不是‘良好的教育’”，传统的填鸭式教学和应试教育已经让现在的学生变得越来越机械化，这其实是一种文化的退步。缺乏主动性和创造力的教育需要不断反思、革新，才能够培养出真正适应时代发展的人才。
关于学习，“盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用”，当兰彻用自己制作的简单导电装置捉弄学长时，我看到的不是有趣的电影情境，而是在我们身上似乎已经快消失殆尽的活力。“学以致用”才是学习的真正目标，当我们一味追求好成绩的时候，我们是否思考过我们究竟学到了什么?“死记硬背也许能让你通过大学四年，但会毁掉你接下来的四十年”，死记硬背扼杀的是我们的独立思考和理解能力，而生活不是背出来的，人生也不是靠死记硬背就能够活得精彩的。
关于生活，“Aal izz well”可谓是电影中一句简单却又核心的台词，在他们面对生活中各种不顺利的情况时，总能听到这么一句“Aal izz well”，或许来自他人，或许来自自己。无论眼前是情况多糟糕，也永远不要对生活、对自己失去信心，学会告诉自己“一切都会好的”，那么，一切一定会好。
最后，关于梦想，兰彻对法罕说：“知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕”，我们的梦想是否已经被“目标”所代替，越来越不会做纯粹的梦?离梦想越来越远，便是离我们真正想要的生活和人生越来越远。失去梦想，永远是一件遗憾而可悲的事情。
三傻大闹好莱坞观后心得5
昨夜，在土人老周博客的推荐下，观看了这部印度大学教育喜剧片，深夜看完，思绪万千，竟然久久未能入睡，仍然沉浸在影片动人的情节中，被影片里三个年轻人真挚而热烈的友情感动着!也被现在的中国教育所恼怒，记得以前看过的一则新闻，报道中国的孩子创造力低至历史最低，这就是这些年应试教育造成的后果，学生正在成为考试机器，而不是按照自己的兴趣去学习，真希望一些教育者，学生，家长能够来看看这部影片，对大家会有所启示!
兰彻、法涵、莱俱，三个男孩是印度一所皇家工程学院的学生，他们从众多的考生中脱颖而出考上了这所著名的工科院校，每个人身上都承载了家庭太多的希望。兰彻是花匠的儿子，从小聪明好学，善良调皮，他代替小主人来这里上大学，任务是四年以后为主人拿回一张光宗耀祖的文凭，但是对于传统的以分数论等级、以分数定前途的教育提出了不满和抵制，引来了众多教师的斥责和刁难。法涵是贫困人家的孩子，他来这里上学的目的就是有钱让爸爸治病、让妈妈过上好日子、让姐姐可以有出嫁的嫁妆，由于压力太重，他胆小而谨慎，学习成绩一直垫底。而莱俱喜欢野外动物摄影，由于惧怕父亲的权威，选择了不喜欢的工程专业，学习成绩更是倒数，三个年轻人，各有自己的生活，各有自己的无奈，因有缘相逢在一所大学的屋檐下，共同分担着彼此的忧虑和不幸，以各种方式排解着内心的压力和处境，建立了深厚的友情。
剧中让我感受最深的就是：兰彻的一句话：“学习就是为了应用”。法函的：“盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。”说出了教育和学习的本质，如果不是为了应用，学习还有什么意义?而目前我们的教育又走到了哪里呢?中国的应试教育，成了孩子论资排辈的依据。很多家长认为：孩子的学习成绩不好，就会决定孩子的一生。害苦了多少孩子啊!
“知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣…跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕?”
“爸，我做一名摄影家又会怎样呢?挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但我会很快乐，会真正幸福。”
“学习是兴趣，工作是娱乐”
有多少孩子能够享受到这些呢?我们的家长和老师，不是把自己的理想强加在孩子身上，就是把自己的名誉和地位与孩子的前途连在一起，害了多少孩子啊!
“心很脆弱，你得学会去哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心”一切顺利“"
”今天我不请求上帝给我这份工作，只为这生命而感激“
”有位智者说.学习是为了完善人生，而非享乐人生，追求卓越，成功就会在不经意间追上你…"
让我们善待自己，善待孩子们，为了他们的健康、自信、快乐而努力!
6.好莱坞的简介 篇六
19，喜剧大师卓别林自编自导了黑白无声片《拳击冠军》，从幽默喜剧的角度展现了体育运动在银幕上的魅力，从而使体育电影与喜剧结下了不解之缘，之后的好莱坞电影中，出现了许多充满喜剧色彩的体育电影。从上个世纪代开始，好莱坞拍摄了许多经典的体育电影，从不同的角度展现了不同时期的社会面貌和时代特色。
一、二战前：以喜剧形式表达励志内容
20世纪二、三十年代，美国拍摄了《大学新生》(1925)、《舐犊情深》(1931)、《一球1000美元》(1939)等体育电影，这些影片具有强烈的喜剧色彩，在幽默、讽刺中展现了各种体育运动，用喜剧的方式展现一个普通学生与运动结缘，并最后达成梦想的故事。以《大学新生》为例，影片讲述了一个对大学生活充满憧憬但十分单纯幼稚的大一新生，为了成为学校的焦点人物而发生的一系列喜剧故事。在制造了一些令人啼笑皆非的事件后，主人公哈罗德拉姆不但没有成为大家追捧的对象，反而成为了人们的笑柄。最后，他把梦想的实现锁定在成为校橄榄球队的球员上。在实现梦想的过程中，美丽女孩佩吉的鼓励给了他无限的勇气和信心。最后，他如愿参加了一次意义重大的橄榄球对抗赛，虽然比赛异常艰辛、历经磨难，但他最终还是顽强地力挽狂澜，使球队赢得了最后的胜利。在赢得同学们的尊重的同时，也赢得了佩吉的芳心。影片展现了主人公通过不断的努力，在各种幽默、喜剧的场景中，从小人物变成校园英雄的故事，把喜剧与励志两种元素完美地融合在了一起，这也是那个时代的体育电影的一个重要特点。
随着二战临近，体育电影有了新的时代特点，把目光聚焦在了一些社会底层人或者国外移民身上。影片讲述他们如何在体育运动中实现自己的梦想，通过小人物变成英雄或者获得尊重、得到认同的故事。《美国人的英雄：克努特洛克恩》(1940)、《光荣之都》(1940)、《碧血黄沙》(1941)、《乔丹先生出马》(1941)、《世纪》(1942) 、《扬基的骄傲》(1942)、《玉女神驹》(1944)等都是这一时期较为出色的体育电影。这与当时的时代有着密切的联系，美国社会处于经济大萧条时期，而战争的云笼罩全球，人们的生活受到了严重的影响，对现实的不满和对未来的不确定使得消极情绪在社会上蔓延，体育电影用励志的方式适时地鼓舞了当时的人们，满足了观众的心理需求。这些影片对平民梦、移民梦的实现，对主流意识形态的弘扬，激励了生活在苦难中的人们。其中《扬基的骄傲》是这类影片的代表。影片讲述了一个贫穷的德国移民家庭的独生子在实现棒球梦想上的`努力和奋斗。主人公卢盖瑞格在被哥伦比亚大学录取后，其体育天赋被一名体育记者发现，但为了实现母亲希望他成为工程师的愿望，他放弃了进入职业棒球队的机会。随后，为了给身患重病的母亲治病，他进入了职业棒球队，开始了职业运动生涯。经过不断努力，他成为了扬基队的头号选手，并收获了一份甜蜜的爱情，拥有了幸福美满的家庭，成为了最幸运的人。但接踵而来的疾病却把他推向了人生的低谷，他得了绝症，必须结束职业棒球生涯。球迷们聚集在体育场内，向这位英雄道别，在告别演讲上，盖瑞格向家人、朋友、媒体和队友们表达了真挚的谢意，并认为自己仍然是世界上最幸运的人。影片主人公卢盖瑞格是美国人心中的英雄，他的成功为许多外国移民产生了激励作用，他的奋斗历程成为实现美国梦的一个典范，具有非常强烈的时代性和现实意义，正如兰迪威廉斯所说，这部影片是在美国即将卷入第二次世界大战前期放映的，影片中所展现的有关胜利和失败的主题，就像那个从未被深刻呈现过的美国梦一样，打动了观众们的心弦。
另一部带有人物传记性质的影片《美国人的英雄：克努特洛克恩》则塑造了另一个美国人的英雄，主人公克努特洛克恩是从小生活在美国中西部地区的挪威移民后裔，对橄榄球非常迷恋。结婚后，他如愿以偿做了橄榄球队的教练，并发现了具有橄榄球运动天赋的球员乔治基伯，还针对球队的战略战术进行改革创新。从此，洛克恩执教的球队战无不胜，夺取了全国冠军，也使他身价倍增，成为许多球队竞相争夺的教练，但他把自己执教的球队视为自己的家，放弃了所有机会。即使身患疾病，他也忍受病痛，坚持岗位。1931年的空难夺走了他的生命，但他为球赛做出的贡献以及他的精神成为后人宝贵的财富。这部影片也为人们构筑了一个美国梦，同时也是一部励志的电影，激发人们对梦想的追逐和坚持，因此，它是一部典型的反映当时时代特色的电影版教科书。
二、二战后：黑人题材的增多与励志色彩的弱化
随着第二次世界大战的结束，美国经济逐渐复苏，体育运动也逐渐兴盛。战争的创伤和社会的黑暗引发了人们对现实的不满，二十世纪五六十年代，一些体育电影针对这一社会现象进行了挖掘，描绘了人性的堕落、社会的黑暗以及体育界的名利争夺等。《灵与欲》(1947)、《冠军》(1949)、《出卖皮肉的人》(1949)、《四海本色》(1950)、《无冕霸王》(1956)、《江湖浪子》(1961)等影片通过拳击、摔跤、台球等运动，展现了体育运动的残酷面、社会的黑暗面。
20世纪50年代的西方文坛出现了被称为垮掉的一代、愤怒的青年的文学青年作家群体，他们用堕落、愤怒的方式表达着对社会的不满，也表达着对人生的迷茫。体育电影受到这些文学思潮的影响，展现出年轻一代的愤怒、疲惫、无所适从。《长跑者的寂寞》(1962)、《如此运动生涯》(1963)是这类影片的代表作。此时的体育电影不同于早期对美国梦的追逐、对体育励志的流露，而表达出对体育竞技的意义的疑惑和怀疑，如《下半生赛跑者》(1969)对竞争与获胜的代价进行了反思，影片揭示了这样一个隐密的现实：许多明星在赛场外并非像他们在赛场上一样魅力超凡。
而另一个变化就是出现了关注黑人生活、反映种族问题的影片。由于二战时期的特殊形势，黑人和白人被同等地征召到军队中，这为黑人更好地融入社会提供了更多的机会;二战后，美国黑人掀起了反对种族隔离、种族歧视、争取民主权利的运动，使黑人获得了更多的权利和机会。同时，黑人在体育运动中的出色表现，使得二战后的体育电影对黑人的禁忌被打破了，对有色人种表示了欢迎和接纳，出现了《美国人的英雄：吉姆索普》(1951)这类以有色人种为主角，并把他视为英雄的影片，《篮球争霸战》(1951)也是一部关于棒球运动员杰克罗宾森的自传体影片，《乔刘易斯》(1953)则讲述了关于拳击运动员乔刘易斯的传记故事。尽管有色人种的地位有所提高，但白人在影片中还是拥有不可忽视的优越感。
1968年，好莱坞电影开始进行了转型，并在70年代转变为所谓的新好莱坞，新好莱坞在延续好莱坞的风格之外，也借鉴了许多欧洲艺术电影、实验电影的手法，尝试创作了一些具有个人化色彩的影片，如《约尼尔邦纳》(1972)展现了一种不同于现代社会的生活方式，影射出了生活在西部那种即将消亡的古老环境中的风土人情这些骄傲的人们宁愿死也要坚守着那些他们热爱的，即将被取代的价值观，他们生活简朴但相互忠诚，他们不愿与现代生活中那些贪婪、堕落和冷漠的人们为伍，永无休止地去追逐一夜暴富的神话。
《伟大的星期三》(1978)则通过一种半自传体的形式，追寻了对冲浪运动的怀念，也回忆了剧中人的成长岁月，引发观众对过去时代的追忆，传达出令人感伤的怀旧之情。
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三、结语
如果说，20世纪二、三十年代的好莱坞体育电影充满了喜剧色彩，在幽默诙谐中表达了励志精神的话，那么在四十年代初，影片出于时代和现实的考虑，把励志放在了更为重要的位置，而喜剧元素则成为了增添影片趣味性的调味品;而电影也从轻松娱乐为主的风格转向了以实现美国梦为主的严肃话题上，这种转变是时代赋予此时电影的使命，并使得体育电影的创作目的从最初的娱乐大众扩展到了更为宽广的现实视野，具有了更深刻的现实意义和艺术价值。
7.好莱坞电影中的英语文化图腾探讨 篇七
一、好莱坞电影的特点
(一)对本国文化的信任
英语文化在好莱坞电影中的图腾地位源自好莱坞对本国文化的信任。在好莱坞影片中,美国总是一次又一次地担任了拯救世界的角色。无论是变形金刚还是在地球保卫战里面,都少不了美国的身影,这在一定程度上宣扬了美国的霸权地位,也暗示了美国对世界领袖地位的渴望。同时,个人英雄主义在好莱坞电影中层出不穷:男主角往往单枪匹马,深入虎穴,力挫强敌,完成拯救家园和亲友的任务。这都源自于美国对本土经济、政治、文化的信任。
(二)英语文化是好莱坞电影的灵魂
好莱坞电影中的英语文化不仅仅是英国文化和美国文化,还涵盖了欧洲文化。随着经济和好莱坞电影产业的发展,好莱坞电影中的英语文化保持了良好的继承和发挥势头。为了更好地迎合广大观众的口味,当今好莱坞电影在坚持英语文化主导地位的同时,大胆地将亚洲、美洲、非洲部分国家的文化融入自己的影片中,使得好莱坞电影文化出现了多元化发展的趋势。在这个过程中,英语文化的地位没有丝毫削弱,相反,这是美国国力及文化强盛的表现。纵观世界大国的历史文化发展史,每一个国家在繁荣昌盛的时候,都会加大对外来文化的兼容并蓄。文化的融合和引入是有风险的,只有在充分肯定本国文化及认可本国政治、经济、文化等综合实力的情况下,才敢进行文化方面的融合,而不怕受到外来文化影响,导致本国文化被同化或者消亡。当今英语文化在世界各国大行其道,这一方面是受国际经济局势的影响,另一方面是本国文化削弱的反映。
4.省略法
省略法是指在翻译中,原文中一些词语在译文当中可以省略,没有必要进行翻译。省略的目的让译文变得更加通畅、优美,更加符合文化的习惯。这时我们就可以采用省略法翻译。比如:“天有不测风云,人有旦夕祸福。”可以翻译成“Man’s fate is as uncertain as the weather”;“滚石不生苔,转业不聚财”可以翻译成“A rolling stone gathers no moss”.
三、结语
习语是民族文化的反应,也是民族语言的精华。由于中西方文化的差异,造成了英汉习语的差异。因此,我们在翻译习语的时候,
二、好莱坞电影英语文化对我国传统文化的影响
改革开放以来,大量资本涌入我国的同时,也带来了大量的外来文化,对我国人民,特别是青少年的价值观念产生了极大的影响。哈韩、哈日风潮在青少年中盛行,从而削弱了他们对中国优秀传统文化的认知。同时,英语文化的涌入和我国对英语文化教育的过度重视,使得西方价值观念对我国青少年产生了极大的影响。个人主义、拜金主义、自私自利的想象普遍存在于广大年经群体中,这不仅极大地影响了我国青少年心理健康成长,而且对我国优秀传统文化发出了挑战。目前我国青少年对传统历史文化缺乏兴趣,汉语言能力普遍下降,对英语学习的热情要远高于中文等,都表明了我国传统文化影响能力的削弱,同时也为我国本土文化安全敲响了警钟。
三、好莱坞电影中英语文化对我国的借鉴
(一)对我国电影产业的借鉴
我国电影行业虽然在近年来取得了一些成就,但是受政治、经济、文化的影响,始终无法在国际电影市场中打开局面。这一方面是由于我国相关法律法律干预的影响,另一方面与文化方面的多元化程度有关。我国电影行业在取得相关许可之后,在保持本国文化主导地位的基础上,可以大胆地融入先进的外来文化,满足现代观众多元化的需求。同时,在发展的过程中,要注意到文化的本质,避免盲目的求新、求异,造成观众的反感。
(二)对我国优秀传统文化的参考
面对当前我国优秀传统文化削弱的严峻局势,可以借鉴好莱坞电影中英语文化的图腾作用,提升我国传统文化的活力和影响力。我国历史悠久,文化传统具有世界任何国家都没有的持续性和传承性,在中国几千年的历史文化发展过程中不断地得到充实和完善,是具有深厚底蕴并且经得住历史考验的先进文化。我国政府有必要加强对传统文化的重视,将优秀传统文化更多地融入生活中,提高我国青少年对优秀传统文化的学习和认知兴趣。同时,要加强我国传统文化的宣传和教育,扩大中国传统文化的影响力和号召力,这对提升我国综合国力和国际影响具有重要的意义。
参考文献
[1]赵丹丹.好莱坞电影中英语文化的图腾的探讨[J].电影文学,2012(23).
[2]胡学艳.英美影视鉴赏与英语文化认知的建构[J].电影文学,2011(21).
[3]邵琳娜,刘寅齐.浅谈英文电影赏析课中的西方文化教学[J].电影文学,2011(23).
8.来自好莱坞的消息 篇八
好莱坞女星几乎每个人都培养了一种运动习惯，以保持充沛体力和青春活力，桑德拉·布洛克的名言——“女人不运动就过时了”，一语道出好莱坞女明星的心声。
黛咪·摩尔每天早上4点钟起床，以便有充足的时间进行3小时的自行车、跑步和举重练习；卡麦隆·迪亚兹、邦尼·比德拉和莎伦·劳伦斯则把她们的脚踩在汽车的踏板上——她们喜欢高速赛车；妮可·基曼承认自己是个不可救药的跳伞和潜水的狂热分子；安迪·麦克道威尔、简妮·特纳喜欢骑马；艾丽西娅·西尔维斯通常和宠物小狗“花生酱”一同“赛跑”；艾希莉·贾德最喜欢跆拳道；希拉里·斯旺克迷恋中国武术。这些明星不光是为了镜头前美丽的瞬间而运动，更重要的是想让自己疲惫的身心从日常繁忙的事务中得到彻底的解脱和放松。
魔鬼身材如何得来
梅格·瑞恩：苦练瑜珈缩腰术
梅格·莱恩的甜姐儿形象，随着婚变而逐日降低。近来十分享受单身生活的梅格·瑞恩，为了维持单身贵族的优势，一刻不松弛地锻炼体态。过去梅格·瑞恩酷爱慢跑养生，这几年发现慢跑会造成腰部压力，改为瑜珈健身。至于饮食方面，梅格·瑞恩相当推崇健康食品的功效，虽然一见到巧克力就无法控制，她还是很有警戒心地告诉大家“健康食品对身体最好，垃圾食物少吃为妙！”
麦当娜、朱莉娅·罗伯茨、伊莉莎白·赫利、芭芭拉·史翠珊、米切尔·菲佛、格温妮丝·帕尔特洛等也都是瑜珈爱好者。
辛迪·克劳馥：有氧运动
人们在赞叹辛迪·克劳馥几近完美的身材之余，对她的健身之道也十分好奇。辛迪在每日进行的锻炼之中，采用“综合有氧运动”方法，即力量有氧练习加徒手有氧练习。
辛迪的健身方法中，芭蕾训练是必不可少的一项。主要包括踢腿300下，芭蕾小跳100个。这样既可以消减脂肪，又增加了身体各部位的柔韧性。另外，她还在健身器上做一些小运动量的力量练习。
辛迪的健身方法完全可以作为我们日常健身运动的参考。许多女性的形体上细下粗，上肢应适度加些胸、肩等部位的力量练习，配合徒手全身有氧运动，才能达到上下肢协调匀称，肩、胸、腰、臀等部位比例适度的目的。
查丽兹·德隆：狂跳舞
南非美女查丽兹·德隆，身高180厘米，食量大得惊人，早餐是牛排和鸡蛋，酒更是她酷爱的杯中物。并非高个子有任意吃的特权。她吃得多，运动量也大，并且酷爱户外活动。为了保持身材，她每天至少狂跳两个小时的舞蹈。
薇诺娜·瑞德：营养师安排一切
薇诺娜·瑞德是好莱坞少见的“黛玉型”美女。她曾有一个专职的营养师为她安排每天的饮食，并测试她新陈代谢的尺度，一切营养的摄取都根据营养师安排的菜单进行。一旦出现轻微的过重倾向，她就会通过大量的有氧运动来保持高消耗。
安吉丽娜·朱莉：像猫一样进食
看过《古墓丽影》的观众都对主角劳拉的魔鬼身材印象深刻。扮演者安吉丽娜·朱莉之所以能保持健美的体形，前夫比利鲍柏·松顿的贡献不少。安吉丽娜·朱莉是个“肉食动物”，青菜、水果沙拉在她眼里根本连食物都算不上，此时老公就得负起监督安吉丽娜·朱莉的责任。比利鲍柏·松顿声称照顾安吉丽娜就像照顾猫一样，本着少吃多餐的原则，分6次进餐，每餐保证足够的蛋白质、碳水化合物的摄取，保持营养平衡。
桑德拉·布洛克：酷爱冲浪
9.好莱坞的简介 篇九
《我要成名》好莱坞娱乐公关教父的成名终极教案
《我要成名》 “好莱坞娱乐公关教父” 剖析超级巨星麦当娜、安吉丽娜朱莉、小甜甜布兰妮 等等名人的成名经历 “公关界能写出此书者非霍华德・布莱格曼莫数。他不仅是奇迹的创造者，更是奇迹的传授者。” ――著名脱口秀主持人拉里・金 “第七天，上帝意识到自己需要一位公关专家。然后上帝打了几个电话，结果每个人都推荐霍华德・布莱格曼。后来的故事就尽人皆知了。” ――“奥斯卡最佳制片人”奖得主史蒂夫・蒂彻 “我在准备一个很棘手的演讲时，是霍华德・布莱格曼教会我如何跟观众更好的交流，教会我了解公共演讲的精髓，帮助我传达出信息。我很感激他提出的那些明智意见。” ――环球公司总裁兼首席运营官罗恩・梅耶尔 “不论你身处顺境还是逆境，你都会希望霍华德・布莱格曼给你几条建议。” ――《今夜秀》主持人艾德・麦克马洪 成名终极教案 15万人报名参加“超级女声”，红了一个李宇春。剩下那14999个女生，怎么办?他们渴望一本靠谱的成名指南! 成千上万的明星们，大牌的只有那几个。小明星们，怎么办?他们更渴望一本成名终极教案!怎么扩大曝光率?怎么处理绯闻?怎么不让媒体利用而去指挥媒体! 好莱坞不好混，可一旦混透了好莱坞，还有哪里不平趟?本书作者霍华德・布莱格曼，好莱坞娱乐公关教父级人物，闯荡好莱坞30年，见惯了腥风血雨的`大阵仗，捧红的明星数不胜数，攒了一肚子成名经验，到今天拿出来和大家分享。真刀真枪的实践加上机警灵性的领悟，把成名这回事说的清清楚楚、明明白白。 何以敢称终极教案?理由有三： 一、成名步骤明晰指南。 成功永远青睐有准备之人，成名也一样。碰运气碰不成大明星。认真准备霍华德的成名7步吧。认知环境、确定目标、评估自己、塑造形象、散播信息、公众互动、扩大网络，每一步都自有道理，并且经过30年实践锤炼得成! 二、讳莫如深陷阱揭秘。 娱乐圈似乎有很多秘密和规则。名噪一时的明星可能瞬间雪藏，看似庸碌的小人物却人气攀升。本书明白的告诉你，成名路上确实有陷阱，但我们可以避开。霍华德的强项就在于识别陷阱，他会告诉你情况危险复杂时，你最该做什么和绝不能做什么! 三、大牌明星妙招助阵。 麦当娜何以始终流行?安吉丽娜・朱莉的魅力从何而来?布兰妮的星路为什么一团糟!霍华德手里如数家珍的大明星独家成名妙招，全部收入本书，供读者揣摩分享。 读完此书，一步步的行动吧，想着霍华德的成名“十诫”，如成名之路上有锦囊相助。15分钟成名，绝对不是忽悠。 图书详情：《我要成名》成名终极教案