神探夏洛克电影台词

2024-08-03

神探夏洛克电影台词（精选8篇）

1.神探夏洛克电影影评篇一

年后在同事的推荐下开始追《神探夏洛克》，

这是一部由英国BBC翻拍的片子，十分的好看。

这部片个性的地方就是它把年代设定在了，福尔摩斯变成了年轻、帅气且有些冷酷毒舌的神探，他的好友约翰华生变成了有些矮，但是却很萌，任劳任怨的医生，雷斯垂德也一改黑眼睛，面黄肌瘦的形象，变成了正义、严肃的现代警察形象，而扮演着夏洛克哥哥的政府官员麦克罗夫，有些邪气、聪明、关心自己的弟弟，比原著的形象要精彩得多。

但不代表它违背了原著，剧情的开始同样是华生从战场负伤归来，之后遇到老同学，因为租房子的关系遇到了在实验室里做研究的夏洛克等等，就像编剧说的，他们只是把剧情设置在20而已，其他的都没有改变。

从第一集的手表被换成了iphone，多了电脑，GPS等现代工具，最让我惊叹的，是他们的场景布置，比如他们家――贝克街211b里，那些色彩鲜艳的墙纸，看似凌乱但是却很生活化的房间，我相信这些不是随随便便就能够布置出来的，它们不仅仅显示出了编剧们的想象力，还有他们善于观察生活，真正对那些主角做过深度解析的结果。的确，这部片充满的十分多的想象力，我惊叹编剧们创造的每一个奇迹般的画面，那些完美的剧情过渡，画面切换，是把信息打在画面上而不是生硬的画面剪切，它们都向我展示了那些现代技术的伟大…我像所有狂热这部剧的人一样，一遍又一遍的反复看推敲案情，也发现了很多这部剧伟大的地方。

一、演员的选取

夏洛克选取了年轻的（我认为演员都要经历历练，35岁这个年纪不算老）BenedictCumberbatch来演，他那修长的184身材，凸显的颧骨，锐利的目光仿佛看透一切，跟原著里华生描述的“我的朋友六英尺多高，身体异常瘦削，因此显得格外硕长，目光锐利，细长的鹰钩鼻子”等等相符。军医约翰华生则是由MartinFreeman来扮演，时常无辜跟被夏洛克讽刺而无奈的眼神，对待朋友情感真挚且任劳任怨，但是你不要小看他，他同样也是个目光坚毅，对待死亡无所畏惧，杀人不眨眼的典型军人。正因为他是这样的一个主角，才让看起来让人无法接近的夏洛克变得比以前人性化，有些人情味起来。夏洛克的哥哥，由同样也是这部片的编剧之一的MarkGatiss来饰演，而MarkGatiss本身自己就是一个优秀的演员所以对他来说麦克罗夫究竟就应是个怎样的主角简直轻而易举，他的主角同样也是我十分喜欢的。里面还有一个同样重要的主角，夏洛克的死对头，犯罪咨询家莫里亚蒂教授，由AndrewScott饰演，我认为也颠覆了原著，因为这个教授看起来有点痞，而且还很年轻，但这也更接近现代人的口味，大家都喜欢邪恶聪明的罪犯。

二、剧情的设定

这部片的年代被设定在年，里面出现了十分多现代的通讯设备跟工具，使得在无数的翻拍中脱颖而出。因为是部迷你剧（此刻只连载了6集，第三季会在明年上映）所以挑了一些福尔摩斯比较经典的案子来演（当然福尔摩斯的案子全部都很经典，但是要挑出最具有代表性的），每一集，都像是部出色的电影。我是熬夜看完这部剧的，从晚上的11点搜到开始看后就再也停不下来，一向看到第二天早上的10点，所以在这部片在美国上映的时候有个影迷说“在我问问题之前我想先向那些熬夜看完这部片的人给予一下掌声”时，有一大部分的人都欢呼了。是的，它就是这么经典，一开始便让人停不下来。并且这部剧跟所有的英剧或是美剧一样，会在剧情里埋下伏笔，让影迷跟主角一齐破案。剧情从一开始，就拍摄了华生的杯子跟桌上的青苹果，显示了华生生活的清贫，而杯子上还印着单蛇之杖（医神的象征），也就是从一开始剧情就暗示了华生的身份，而不是到片中才明说。在第二季的结尾，福尔摩斯以跳楼结束生命（出自书中《最后一案》，但原著是跳瀑布…），但在华生去他墓地看他时，剧情的最后一幕是福尔摩斯站在不远出注视着这一切。当时我看到是掩饰不住心中的激动还有觉得真是有些诡异…随着第二季的结束也开始有好多人讨论剧情，

也就是福尔摩斯是怎样复活的，当然这个要到的某个月份我们才能明白。但是从那里也能够看出这部片的影响力是多么的巨大。

三、编剧们的想像力跟先进的拍摄工具

我喜欢福尔摩斯那黑色的西装跟紧身的衬衫，喜欢他黑色的大衣在风中有些飞舞的感觉。也喜欢华生干净的夹克和头发，让人觉得简单又干练。我喜欢赫德森太太那些鲜艳的碎花衣服跟裙子，个性贴合她的性格跟个性。雷斯垂德在里面也是一个帅哥，警察中的帅哥。麦克罗夫的黑色立体伞让他看起来更加神秘，拥有至高的权利相当于整个英国政府令人羡慕。喜欢莫里亚蒂的精湛演技，一开始令福尔摩斯认为是个爱慕他同性恋但却没想到他真实的一面。我还喜欢每个场景的布置那些看起来无规律却很好地突出了场景的特色的小细节……这都是编剧们神奇的想象力让每个主角看起来个性鲜明的标志。还有他们先进的工具，从一开始案件的开始雷斯垂德开记者会时画面上福尔摩斯发给记者们的恶作剧――不管雷说什么都是wrong的信息。把信息以透明的背景直接印在屏幕上，而不是去切换每个人的手机屏幕上面的信息，这真的十分棒。最能体现这个技术的就是在第二季第二集里，福尔摩斯建设自己记忆宫殿的那些图像画面，就像看3D电影一般能够让观众真实的看到他飞快的思考，而不是像传统的以心理活动为台词，加上过去的画面剪切那样生硬的感觉。真的是十分棒，我不得不佩服国外的电影技术。

四、精湛的演技

Benedict为了演这个冷酷又毒舌台词又多又快的福尔摩斯真是付出了很多，节食减肥这些不说（作为演员的根本），那些又多又快的台词真是令人抓狂，在他讲那一大段用演绎法推理的事情我就是看中文字幕也要一句句暂停以免不明白他要表达什么…而他也全身心地投入到这个主角中，高烧395度竟然浑然不知，当然他的演技也是无可比拟，至少在我眼里不管谁来演都比不上他。而Martin的演技也是如此，他是个聪明的演员，我以前有很注意地观察每次的出场时的部分，那些面部表情，动作，细小的手势跟眼神，我相信他是一个有历练的优秀演员。其实那里面每个人都是优秀的演员，他们都全身心投入到这部剧中，无法挑剔。或许就像Benedict说的导演们总是能够发现他们身上的长处，让他们以最好的状态去演。

2.电影《不二神探》经典台词篇二

一、嫁给我吧! 你去死吧!

二、这么多年，你都没明白过我。我不是想做明星，我是要做演员。

三、这么喜欢吵啊，结婚。

四、你中了天煞孤星，和你在一起的男人没什么好结果。

五、老公，老公，你长高了。哎呀!为了下一代，我要长高点。

六、我蠢，不是你我早就当警司了。要不是我你能有今时今日吗这么喜欢吵啊，结婚。

七、一会儿，你演坏警察。你演好警察，你演脑残一定拿影帝。

八、做警探这么多年，大家都说我是不二神探，是神探里的NO.1，我自己有多大能耐其实我心里很清楚，每一次破案都有贵人相助，这个人肯定就是你，之前我一直猜测，现在终于确定，没错，我是不二神探，可那只是我的名字，而真正的不二神探就是您：黄非红。其实你的名字肯定是错的，应该叫黄飞鸿才对，我说的没错吧，黄sir，黄警官!

九、流氓会武术，谁也挡不住。

十、为什么抓不到?蠢才、笨蛋、白痴。

十一、做探员期间，两次立功，三次嘉奖，还没升职，你知不知道是为什么?因为你蠢啊!

十二、嫁给我吧? 神经病! 喂，人家第一次在墓地里求婚，给个面子啊，当着三位前辈的面，给个面子啊倒是。

十三、老娘虽然是走性感路线的，但也是有尊严的。说的好有道理哦!

十四、“我看到我的前程飞灰烟灭"

电影《不二神探》剧情简介

数日内，三起“微笑杀人案”震动全城。调查过程中，青年警探、警局“活宝”王不二语出惊人：这是一起连环谋杀案!遂与搭档黄非红开始了一段惊悚刺激，同时又状况不断的“缉凶”之旅。黄非红在旁边看似总是乌龙，但其实是真正的功夫高手，每到关键时刻，他总能帮助王不二化险为夷。

案件侦办过程中，王不二先是将怀疑对像锁定为女明星刘金水，随着案情的深入，刘金水的嫌疑被逐渐撇清，她的姐姐戴依依等人又成了王不二的怀疑对象。最后，王不二决定假扮刘金水的男友来引诱凶手现身。与此同时，危险也慢慢向王不二靠近，真相即将大白于天下，王不二与凶手的终极对决，也就此展开。

电影《不二神探》影片评价

《不二神探》口碑的争议性很大，混合了内地血液的香港传统无厘头让观众产生了一定的新鲜感，但也造成了很多观众对其混搭风格的极其不适应。再加上由于单纯追求高效，与查案有关的故事主线在逻辑性和悬念上都存在一些硬伤。

有很多观众对影片持有负面评价，有观众评论片子里所有演员的搞笑表演都比较假，特别是文章跟陈妍希。有观众认为它剧情无逻辑，表演太浮夸。甚至有观众说，和之前的《富春山居图》比起来，没有最烂，只有更烂。

3.神探夏洛克资源篇三

《神探夏洛克》(Sherlock: The Abominable Bride)是英国广播公司出品的电视电影，由道格拉斯・马金农执导，史蒂文・莫法特、马克・加蒂斯编剧，本尼迪克特・康伯巴奇、马丁・弗瑞曼主演。

该片是电视系列剧《神探夏洛克》回归维多利亚时代的特辑，讲述了福尔摩斯和华生调查一宗神秘的幽灵新娘谋杀案的故事。

影片于1月4日在中国大陆上映。

从预告片看，《神探夏洛克》特辑的剧情比常规剧集更悬念迭起，追查案件的过程气氛紧张，色调暗郁，与故事发生的19世纪末年代背景相对应。在剧照中，复古装扮的“卷福”手拿烟斗更显帅气，“花生”的两撇小胡子夺人眼球，维多利亚时代的精美服装和角色造型都显示出超乎剧集的精致。该片的故事相对独立，没有看过剧集的观众也能感受福尔摩斯的魅力，对于剧迷而言，影片会用一种巧妙的方式串联起已经完结的第三季和之后第四季的剧情。这次非同寻常的“穿越”将会通过福尔摩斯的“头脑迷宫”来进行，相信头发不卷、离开了智能手机且变得更绅士的“卷福”，脑洞大开之后会带给观众非同一般观影体验

预告片：

在这一季中，华生夫妇初为人父母，夏洛克再次回到英国，他们之间的关系会有哪些变化?关于莫里亚蒂的种种也更加扑朔迷离…

《神探夏洛克》第四季的随后两集分别在1月8日和1月15日播出，第一集《六座撒切尔夫人像》改编自柯南道尔原作《六座拿破仑半身像》，由雷切尔・塔拉里执导。与此同时，《Empire》杂志率先给出了第一集的影评给了4星好评!

4.神探夏洛克经典语录篇四

它带有《军情五处》的叙事技巧，但毫无疑问是夏洛克·福尔摩斯的故事。推理桥段非常巧妙，而情节更是扑朔迷离。马丁·弗瑞曼所饰演的能干可靠的华生，解放出了现代福尔摩斯。本尼迪克特·康伯巴奇则成功演活了这个住在自己脑袋里，对外面的世界漠不关心的人。

另外，高端的制作水平也是这部剧成功的重要因素，一流的配乐、摄影、剪辑和道具，带来的美感甚至超过了很多好莱坞大片(新快报评)。配合夏洛克非一般的思维，片中时常可见跃动的字幕，与剧情、环境配合得天衣无缝，也为剧集平添了时尚元素(东方今报评)。

5.神探夏洛克第四季回归篇五

终于，在跳票了三年之后，《神探夏洛克》第四季在全世界粉丝们能够烧穿太阳系的炙热目光中登场，山呼海啸的热度和讨论量，足以证明本剧纵横全球的气场!回顾一下“夏洛克”的发展史，从七年前“华生”一瘸一拐的出现在伦敦街头开始，这部神奇的剧集让本尼迪克特-康伯巴奇从默默无闻变成了全球一线，让踏入影视圈近30年的马丁-弗瑞曼飞黄腾达，接连收获重磅offer(包括美剧《冰血暴》和商业巨片《霍比特人》)，史蒂文-莫法特更是 “神夏”“博士”双管齐下，收获“大魔王”称号!当然他家的玻璃也碎了多次，邮箱堆满刀片。更重要的是，他们一次又一次的从美国精英手中抢走艾美，完成了英剧反攻美国大陆的壮举。

除此之外，还有有史以来第一部在东亚地区上院线的电视电影(《可恶的新娘》)，推动《福尔摩斯》原著的销售热潮，相传创下新高的演员片酬等等，而在两位主演相继加盟漫威宇宙，马丁-弗瑞曼和女友(剧中华生妻子玛丽扮演者)分手的周边新闻铺垫下，第四季的到来不同以往!相比于第三季回归时对“夏洛克如何复活”这个“点”的关注，第四季则是整个“面”期许。接下来就让我们一一解析第四季首集的信息点。

疯狂考据控

“魔法特”和“麦哥”一直是致敬达人，不论“神探夏洛克”还是“神秘博士”都是批量的扔出原著/老剧梗，并以海量的信息彩蛋夹杂在剧情之中。当然，粉丝们也心甘情愿的跑去挖掘，如今再让我们当一次考据控。

开篇的四人代号分别为“南极洲、兰代尔、波洛克和爱情”，“兰代尔”出自《三角墙山庄》一文中的“兰代尔-派克”;“波洛克”则来自于《恐怖谷》中的弗雷克-波洛克

“金丝雀训练师”来自于《黑彼得》一文，但并不是《黑彼得》这个案子，而是此文中带过的一句话“在1895年这难忘的一年中，一系列奇怪的、矛盾重重的案件吸引了他的注意，还有臭名昭著的金丝雀驯养者威尔逊被捕――为伦敦东区除了一害”。

“水母”来自《狮鬃毛》一文，此案致人死亡的是氰水母，因长得像狮鬃毛而被人误解

“新燃料掩盖另一种气味”，来自《退休的颜料商》一文

“华生，你一如既往地只看不观察”出自《波西米亚丑闻》

“我从不猜测”“阿格拉”“托比狗”都来自于《四个签名》

“诺伯里”出自《黄面人》一文，这个案子里的委托人住在诺伯里，福尔摩斯的推理完全错误，因此他以“诺伯里”警示自己。

最明显的一个：《六个撒切尔夫人像》改编自《六尊拿破仑半身像》，除了结尾其他部分完全照搬。

前三季中一集最多涉及原著三个案子，而这次虽以《六尊拿破仑半身像》为主线，但却一挥手致敬了十来个故事。不过请不要担心，以“大魔王”的尿性出现过的故事未必就会打入冷宫，重复利用实乃常态。

推理削弱、人设变更、黑暗风

和《可恶的新娘》一样，S04E01从形制上来说是长达一个半小时的电视电影。但在长达7年的制作后，“魔法特”和“麦哥”进行了显而易见的革新，首先就是人物情感描绘的增多，以及围绕华生家庭展开的故事占比变大，导致推理部分有被削弱的感觉。通观全片，除了前半部分零零星星的“几句话”推理，后半部也只有揭晓谜底时有些许逻辑分析。

其次，就是人设的改动，福尔摩斯不再是一根筋的高功能反社会人士，华生也从圣人形象中跌落，最后两人的隔阂更是让很多观众如鲠在喉;

第三，不再是前三季那样的欢乐无限福尔摩斯随时随地力挽狂澜。从一上来的整体色调到某个角色的离去，都印证了编剧在播出前声称的“黑暗风”!也许在第一季卖过萌，第二季卖过腐，第三季卖过肉之后，第四季开始卖心而虐了。

对于这些变化，观众褒贬不一，但实际上只要你知道《神探夏洛克》发家致富的法门，便不难理解“魔法特”和“麦哥”的“变化”。

作为“福尔摩斯”这一巨型IP的衍生作，《神探夏洛克》在一炮而红，由于是侦探小说改编，那自然要带上“推理”的标签。但实际上，“夏洛克”能够成为火遍全球的第一英剧，并不是因为推理，而是“酷炫”。

“魔法特”的强大之处在于，他摒弃了柯南-道尔和阿加莎-克里斯蒂层层剥茧探寻真相的“慢节奏”，改以高强度快频率的案情解析，卷福那逆天的语速、满屏幕的小白字、思维宫殿轰然洞开，突破极限的特效运用，可谓画面与想象力齐飞，高潮波波迭起!这样一方面能够凸显出夏洛克的天才，另一方面则给观众直接而猛烈的感官冲击，

于是夏洛克很酷炫，艾琳-阿德勒很酷炫，莫里亚蒂很酷炫，Mary很酷炫，即便是“老好人”华生也在吸毒者汇聚的流浪屋中展现了三招干翻毒贩的神技。所以对观众来说，《神探夏洛克》吸引人的向来不是推理，而是“酷炫”的技法、特效以及突破天际的脑洞，还有“故事新编”带来的新鲜感。

所以，第四季并不是推理被削弱，而是两位编剧没有推陈出新搞出新“玩法”，在看腻了小白字、思维宫殿和夏洛克的超快语速后，无不失落的问道：“我当年的感觉，去哪儿了?”

其次，正如前文所述，“酷炫”的手法塑造出了张扬的人物个性，而这也是《神探夏洛克》的一大招牌。编剧因此将大量心思放在了这里，人物关系成了“神夏”的第二主线。对此，“魔法特”定下的基调是“夏洛克的性格在身边人的影响下逐渐变化”，从第一季的彻底高功能反社会，到第二季的艾琳情愫和莫里亚蒂对弈，再到第三季体会华生的痛苦，第四季时两位编剧认为时机成熟，放出了“诺伯里”的个人反思。

但是， “魔法特”必然明白，要想好看那就得将人物形象重新打磨，并让包括主角在内的一干角色释放出整合后的全新光彩!于是以某一个角色退场为代价的“黑暗风”到来，一方面靠拢原著，一方面推动第二主线的发展。

当然，这味药下的是否到位，那就仁者见仁智者见智了!

6.英剧神探夏洛克的叙事艺术分析篇六

摘要

《神探夏洛克》是一部以阿瑟·柯南·道尔的著作——《福尔摩斯探案集》为原型创作的英剧。推出之后，收到了世界各地观众的欢迎。本文简介了《神探夏洛克》这部英剧。对《神探夏洛克》的伏笔细节进行了分析，包括揭示身份的前后呼应，一语双关的语言。本文还对该剧的镜头语言进行了探讨。它用镜头表现推理过程，用色彩代表人物形象等的特点，都值得后来的剧集借鉴学习。

关键词：神探夏洛克；福尔摩斯；镜头语言；叙事艺术

英剧《神探夏洛克（Sherlock）》是近年来风靡全球的电视短剧。它刷新了自2001年以来的英国收视纪录，并且在200多个国家和地区播放。2013年12月，时任英国首相卡梅伦访华，中国网友们向他提问，请他催促《神探夏洛克》的剧组更新。卡梅伦也在视频中做出了回应，表示自己虽然无法直接插手《神探夏洛克》剧组，但感受到了中国粉丝对此剧的热情，会尽自己最大努力催更。这部走红全球各地的剧集，一定在叙事艺术上有上佳的表现。本文将对《神探夏洛克》的叙事艺术进行分析。

一、《神探夏洛克》简介

2010年，英国广播公司BBC推出电视系列剧《神探夏洛克》，第一季于2010年7月25日首播，第一季共3集，每集时长90分钟。此后保持约每两年更新一季的速度，每季的集数和时长不变。2016年推出了特辑电影《神探夏洛克·可恶的新娘》。最新的第四季在2017年1月1日播出。

史蒂文·莫法特和马克·加蒂斯是该剧的两位主创；本尼迪克特·康伯巴奇和马丁·弗瑞曼分别饰演影片中的两位主角——夏洛克·福尔摩斯和约翰·华生。很明显，这部剧是改编自阿瑟·柯南·道尔的侦探小说《福尔摩斯探案集》。莫法特和加蒂斯两位主创都是原著《福尔摩斯探案集》的忠实粉丝，两人在之前的合作中逐渐萌生了翻拍这部著作的想法。但是，编剧突破了往日同类改编剧种的翻拍做法，而是把时间放在了21世纪，夏洛克成为了一名时尚潮人。在21世纪伦敦禁烟的大环境下，夏洛克不再吸食烟斗，而是改用了尼古丁贴。他的身影也穿梭在摩登的高楼大厦中。剧集中的案件既是根据原著改编而来，有着种种相似之处，又与原著有着不同。所以，既能俘获原著的粉丝，也能避免失去新鲜感。

为什么要把夏洛克·福尔摩斯简称为夏洛克，而不是沿用原来的福尔摩斯的称呼呢？因为在现代的21世纪，英国人更习惯称呼人的名字；而在原著19世纪的维多利亚年代，那时候的英国人更习惯称呼人的姓氏。而我们都知道，英国人是名字在前，姓氏在后的。所以，在剧中，两位主角都称呼对方为夏洛克和约翰。这一点的解释在特辑中得到了充分的印证。在特辑中，剧情回到了维多利亚时代，这时两位主角就又互称福尔摩斯和华生了。中国观众在逐渐认可了《神探夏洛克》这部英剧之后，对这部剧里的福尔摩斯角色渐渐就改称为夏洛克了。而由于约翰这个名字太过于普遍，叫出来没有辨识度。中国观众们对华生的称呼仍然保持不变。另外，剧组当初为了把这部剧区别于原著，也把英文片名取作《Sherlock》，而不是《Holmes》。所以，这部剧在中国大陆译作《神探夏洛克》。喜爱这部剧的影迷们用夏洛克代替了福尔摩斯的称呼，也是顺理成章的。

二、《神探夏洛克》的伏笔细节分析

（一）前后呼应揭示身份

在第四季第一集中，麦考夫·福尔摩斯在秘密会议中提出了一串代号：Antarctica, Langdale, Porlock and Love。其实从前情提要开始算，片中人物的出场顺序就可以和这些代号一一对应。Antarctica意为南极洲，代表第一个出场的麦考夫，也就是夏洛克的亲哥哥。冰人（The ice man）是麦考夫之前在剧里的昵称。这个昵称与南极洲这个代号同样有着寒冷的含义。所以Antarctica代表的就是麦考夫，而且还表示他可能正在进一步提高自己冰冷的水平。Langdale意为兰代尔，是一个地名或人名。这代表的是麦考夫的同僚，他和麦考夫一同出场，但处于远景。原著《三角墙山庄》一文中，福尔摩斯的情报提供者，名字就叫兰代尔·派克。

夏洛克在这个片段中第三个出场，对应的是Porlock。这个名字是一个地名或者人名。在原著《恐怖谷》一文中，大反派莫里亚蒂有一个手下向福尔摩斯通风报信，这个手下的名字就叫做弗雷德·波洛克。在原著中，波洛克不是非常坏，也不厉害。而在本剧中，麦考夫也认为自己的弟弟不是非常坏，也不厉害。所以我们有理由认为Porlock就是夏洛克的代号。并且，麦考夫和夏洛克坐在一边，其他三位人员坐在对面。麦考夫在说到其他几个词语的时候，都是直视对面的；而在说到Porlock一词的时候，眨了一下眼。我们可以进一步猜测这是对旁边的夏洛克示意。有意思的是，Porlock还可以看作是Poor Sherlock（可怜的夏洛克）的简称。

前情提要结束后，正片开始了。现在剩下来比较明显的是Love这个代号，它的字面意思是“爱”，是一个名词或动词。这个词词性上与前面三个不同，很可能暗示性别的不同。这代表的是斯莫尔伍德（Smallwood）夫人。在这一集的后续剧情中，夏洛克和麦考夫谈起了拉丁文中爱的说法，此时麦考夫想到去调查斯莫尔伍德夫人。这与我们暗号的猜想对应，Love代表的是斯莫尔伍德夫人。在第四季第二集中，斯莫尔伍德夫人还给麦考夫留下私人电话，说有空可以喝些什么。麦考夫一向是个没有什么感情的人，却给斯莫尔伍德夫人起了这样一个富有感情色彩的代号，这也解释得通了。

但我们可以注意到，其实这句暗号共有五个单词。剩下的第四个单词是and。这代表的是会议记录员。记录员出现的第一个镜头是坐在斯莫尔伍德夫人的左侧，记录员的单人镜头先出现，斯莫尔伍德夫人的单人镜头后出现。这恰好与句子中的顺序相对应。

在《神探夏洛克》第一季第一集中，第一位被害人登场时的对话就是关于出租车的：“叫出租车？我从来都叫不到出租车。”在该集中，关于凶手的问题是：“谁可以在街上合情合理地把人带走？”答案是出租车司机。

在这一集中，观众关注的焦点是谁泄漏了机密会议的信息？而类似的问题是：谁可以合情合理且不引起注意地出现在秘密会议现场。答案是记录员。所以是记录员泄漏了信息。记录员的名字是And，这个单词出现在句子里也不会引人注意，既可以作人名，又可以作连词，一语双关。

（二）一语双关的语言

要问《神探夏洛克》中的经典台词，很多人会推选这一句——“I’m sher locked.”艾琳·艾德勒用手机里的机密文件要挟夏洛克的哥哥麦考夫，提出自己要大笔的金钱和保障自身的安全。她坦言自己之前的所作所为都是在玩弄夏洛克。但夏洛克在与艾琳对话时，通过艾琳脉搏加快、瞳孔放大的反应，明白到艾琳对自己的感情，所以他解开了手机的密码——在“I’m _ _ _ _ locked”中填上了“sher”四个字母。整个密码就是上面提到的“I’m sher locked”。“sher”可以看作是夏洛克的昵称，这个密码可以翻译为“我被夏洛克困住了”。同时，“sher”和“lock”组合起来就是夏洛克的名字。综合起来看，这个密码的可以意译为“我爱上了夏洛克”。

艾琳作为唯一一个打败过夏洛克的女性，拥有着与夏洛克不相上下的智商，可谓与夏洛克惺惺相惜。在遇见她之后，夏洛克不叫她的名字，而是一直把艾琳称呼为“The woman”，将她铭记在心。无论是在原著中，还是在剧中，夏洛克都认为“The woman”是他最重要的女性朋友，对她不是爱情，却是英雄惜英雄的情感。

三、《神探夏洛克》的镜头语言分析

（一）用镜头展现推理过程

在这部英剧《神探夏洛克》中，导演不仅用对白来表现侦探的思考和推理过程，最重要的是，还使用了视觉元素来表现夏洛克的心理活动。这是同样类型的其他侦探剧（如美剧：《福尔摩斯·基本演绎法》）所没有做到的。换句话来讲，导演把夏洛克的思维可视化了。这种手法不仅很新奇，还很有诚意。

这种新奇而又具有诚意的手法，在侦探剧里是非常重要的。以福尔摩斯为代表的侦探类型剧，最重要的是思考与推理；这与偶像剧、科幻剧等等是不一样的。但在电视剧中表现思考与推理的问题在于，思考本身是不可见的，甚至我们自己，也无法得悉我们在思考时自己思维过程的全貌。而夏洛克这种神级侦探人物，思考的量当然是巨大的，而且速度快。常规的拍摄手法，或者仅仅用对话表达，就难免会失真，或者失去推理应有的效果。而思维的可视化，就很好的解决了这一问题。

纵观全剧，《神探夏洛克》中思维的可视化方式可分为三种。以下分别说明。1.特写注释法

所谓特写注释法，就是给要解释的人、物或事特写镜头，然后在镜头上打上注释。比如，夏洛克第一次见到华生，镜头给了华生的衬衫领子一个特写，打出注释“two day shirt”。这表明，夏洛克观察到华生的这件衬衫两天没换了。再比如，也是接下来的场景，镜头给到华生的眼睛特写，左眼底下打出注释“Night out”，右眼底下打出注释“with Stamford”。这里的意思是夏洛克判断出华生昨天晚上和史丹佛一起夜不归宿。有意思的是，当夏洛克第一次遇到艾琳·艾德勒的时候，他无法准确对面前的这个女人进行判断，此时镜头给了艾琳的笑容一个特写，并连续使用了七个问号“？？？？？？？”，充分表明了夏洛克的一头雾水。

2.认知地图法

人在思考时，以现实的信息作为依据，构建出的心理表征，就是认知地图。这是心理学上常用的一个概念。而夏洛克进入沉思时，剧组展现给观众的镜头形式，就像是夏洛克的认知地图。比如夏洛克在研究飞机座位号时，发现家人和夫妻都坐在一起，同时镜头右上方出现了一个飞机座位的平面简图作为夏洛克思考的示意。再比如，夏洛克在思索字谜的时候，解出了是“liberty”，即自由。画面中也出现了好几个单词“liberty”.3.第一人称案情还原法

在罪案类的剧集中，常常会在镜头中还原犯罪现场。通常这种还原都是以第三人称视角展开的，这是因为侦探等推理者在案件发生时是不在场的，所以自然而然就采用了这个视角。但在《神探夏洛克》中，剧组采取的是第一人称场景还原法，即夏洛克本人也进入到还原的场景当中进行推理。这是比较独特的。在这种镜头中，场景是静止的，但与此同时，夏洛克的思维却在飞快地运转。

《神探夏洛克》的剧集中，导演似乎是有意地在屏幕之上添加了一个图层。夏洛克的思考与推理过程，就在这个图层当中表现，并且这个图层被频繁使用。难能可贵的是，这种新颖的拍摄手法，并没有带给观众违和感。并且这种第一人称案情还原法，和高速度的独白相结合，使得观众沉浸在剧情的推理当中，并且进入了夏洛克的内心。而其他以福尔摩斯为原型的侦探剧，使用的都是之前普通的手法，效果自然也没有《神探夏洛克》这么好。

可视化思考的三种手法的综合运用，塑造了一个立体、丰满和充满动感的侦探形象，这无疑是《神探夏洛克》叙事艺术的一个精妙之处。

（二）用颜色代表人物身份

仔细观察本剧可以发现，《神探夏洛克》中的几位主角都有自己相对应的颜色。在镜头语汇中，剧组利用这种分配好的颜色对应关系，给出了一些隐含信息。华生的妻子玛丽·摩斯坦对应的颜色是红色。在第一次出场中，玛丽穿着的就是红色的毛衣。并且更广义地分析，红色代表的是夏洛克和华生的隔阂。夏洛克和华生在皇宫中，坐在同一条沙发上的时候，两人中间间隔的就是一个红色的抱枕。红色在此时的出现，就是意味着两人隔阂的开始。而打败夏洛克的女人——艾琳所用的口红的颜色，也是红色。因此，玛丽采用红色作为主色调，也是理所当然的。

华生去和哈德森太太见面时，身后是一盏红色的灯，但没有被点亮。同一时间里，夏洛克为了去见华生而开始作准备，他身后是一盏点亮的，黄褐色的灯。两人在餐厅里重逢的时候，华生身后有一盏点亮的，暖黄色的台灯。在这个餐厅的照明道具中，有餐桌上的蜡烛、白色球形灯可以使用。如果使用这些灯光，照明将是白色的。然而导演却使用了这盏暖黄色的小台灯，即使这盏灯在之前并没有出现过。

我们不妨这样理解导演的用意：在华生认为夏洛克已经死了的时候，他是可以和红色（这里代指玛丽）安心在一起的，尽管红色无法点燃他内心的光亮。夏洛克的光芒虽然并不耀眼，但是只有夏洛克的暖色调出来之后，华生的内心才会变得光亮起来。大多数高水平的导演，都不会随便拍摄一个镜头，所有的道具、背景和镜头的运动方式，都会在拍摄当中被考虑进去。何况《神探夏洛克》本身就是一部优质的推理剧，剧中有一句经典的台词：“巧合？上帝不会这么懒惰。”这也很好地确认这部剧中所有的镜头语言，都是经过导演的精心安排的。

（三）运用蒙太奇剪辑表现人物内心

夏洛克在第三季死而复生后，他对于每一个身边的朋友，都有内心的定义。导演在这里通过一组镜头含蓄地表达了这些定义。首先，夏洛克出现在了法医茉莉·琥珀（Molly Hooper）的镜子里。茉莉在整部片子中都是爱着夏洛克的，但夏洛克对茉莉并没有感觉。所以，这个镜头的含义就是说夏洛克对于茉莉是可望不可即的。

下一个镜头中，探长处在前景的阴影里，夏洛克则处在远处的灯光里。由此可见，对于探长来说，夏洛克就像影子一样，跟随在他后面，却又给他带来光明和希望。接下来，探长拥抱了夏洛克，但夏洛克并没有沉浸其中。他无奈地看向左上角，可以看出他的思绪飘到了另外一个地方，想到了另外一个没有给他这样的拥抱的人。镜头也跟随这夏洛克的视线移动。

下一个镜头给了华生，所以夏洛克想获得的是华生的拥抱。华生此时躺在床上，身旁是熟睡的玛丽。华生并没有睡着，他也在思考。镜头此时采用了盘旋的运动方式，可以理解为夏洛克希望他自己的形象能够盘旋在华生的脑海中。接着，镜头叠化到了哈德森太太刷锅的情景，锅里充满了泡沫。这里导演同样也是采用的盘旋运镜方式，我们可以猜测，这象征着华生脑里此刻就像一团泡沫一样，非常混乱。接着，镜头过渡到哈德森太太那里，夏洛克在她眼里就像一个调皮的孩子，他突然的出现让她感到既震撼又开心。

（四）用镜头语汇表示丰富的潜台词

第三季第一集中，夏洛克和华生拆炸弹是这一场的重头戏。而这节炸弹车厢的颜色，正好就是红色。笔者在上文中提到，红色是夏洛克与华生之间隔阂的象征。拆除炸弹稍有不慎，拆弹者就会有生命危险。夏洛克固然是聪明绝顶，有把握自己能拆除炸弹，但他带上华生又是为什么呢？华生未必能帮上他什么忙，却可能会遇到危险。华生是夏洛克最好的朋友，夏洛克不会让他白白遇到危险的。所以，很可能夏洛克已经知道这不是一个炸弹，或者说他对拆除这个炸弹有绝对的把握。此时，夏洛克已经通知了警方，完全可以由警方来拆除这个炸弹。因此，他把华生带入地下列车这里，最重要的目的是要拆除两人关系上的“炸弹”。

所以车厢里发生的对话，都有着另外的意味，并不是仅仅讨论物理世界上拆除炸弹的话题。首先，夏洛克跪在了炸弹的面前，也跪在了华生面前。此时他的台词是：“对不起，华生。我做不到，我不知道该怎么办，原谅我。求你了华生，原谅我，原谅我带给你的所有伤害。”然后华生质问了他是不是在开玩笑。接着华生就提起了夏洛克诈死的事件了。

按理说，在这个生死关头，两个人更应该去想怎么拆除炸弹，忽然谈起夏洛克之前诈死的事情，似乎很没有来由。但如果我们把这个炸弹看成是两人关系之间炸弹的象征，那一切就很好解释了。夏洛克诈死，却没有告诉华生，白白让华生伤心了两年。退一步说，如果夏洛克一直消失下去，不再走入华生的生活，或许华生的生活也会逐渐恢复平静。但偏偏在华生结婚的关头，夏洛克死而复生。这个事件，就是两人关系中的炸弹。而夏洛克，正是利用这个现实世界中拆弹的机会，想要好好地和华生谈谈这个问题。他就是要把华生拉进这个生死攸关的场景中，逼着华生心甘情愿地原谅自己，逼着华生和他体验一次一起死的场面。当然，华生最后也是说出了“我当然原谅你”这句话。因为华生心里当然是有夏洛克的，他在夏洛克的灵枢前许的愿，就是希望夏洛克能够活过来。

夏洛克要让华生明白的是，尽管自己耍了他，尽管自己的复活给他带来又一次的危险，尽管他可能会失去妻子玛丽，但是自己复活了，他在空灵枢前的愿望实现了，这一切的失去和伤害就都是值得的。明白了这个道理，华生自然就不会再生夏洛克的气了。

之后，华生作好了和夏洛克一起赴死的准备。然而，这时的镜头却切换到了另一个看起来风马牛不相及的地方——法医安德森的家里。夏洛克对着法医的镜头，开始解释他死里逃生的整个过程。为什么要给出这样一个看起来很突兀的安排呢？这并不是导演的随意安排，相反，正是导演要告诉观众，要拆的炸弹，是夏洛克与华生关系危机的象征。所以，他要在这里用闪回镜头，把观众拉回到夏洛克是如何死里逃生的这个谜团当中。在安德森等人之前猜测夏洛克的逃生方法的时候，作为背景的红色窗帘是被彻底拉开的。但是在这个镜头中，窗帘是半掩着的，中间有一道白光露出来。

本文已经推断出红色是代表夏洛克与华生的隔阂，深层来说，是危机的象征。而这个镜头中窗帘的摆放状态，暗示的是危机得到了一部分的解决（露出白光），但仍然有更大的危机笼罩（红色窗帘半掩）。

在这一集的最后，夏洛克很快就拆除了炸弹，华生明白过来自己又被耍了的时候，恼羞成怒，大叫要杀了夏洛克。夏洛克说：“两年前我就死过一回了。”这句话的意思是，夏洛克两年前就是因为华生而诈死的。如果不是为了华生，他也不会跳楼。

（五）用创作音乐的镜头表现人物心理

探长接到夏洛克的求救，出动直升机来到贝克街。直升机的带来的巨大风力吹动了窗纱，也把乐谱吹落到了地上。这个镜头设计，既表现出了探长的紧张程度，又把夏洛克正在谱曲的这件事告诉给了观众。而这是夏洛克写给华生的曲子，是透露夏洛克内心的一个无形道具，代表着夏洛克为华生倾注的心血。下一个镜头，导演给出的是通往贝克街22道路上的护栏上的尖端，就像一支支箭一样。背景中响起的音乐，就是刚刚夏洛克为华生谱的曲子。接下来，镜头转入屋内，哈德森太太给夏洛克送来早茶，背景有一盏黄褐色的灯。装早茶的茶壶上有一个蝴蝶花纹。笔者之前推测出了，黄褐色代表的是夏洛克。这个镜头语汇暗示的是华生要结婚了，夏洛克就是一个落单的人了。镜头跟随这哈德森太太进入到夏洛克的房间里面，背景音乐仍然是那首曲子，夏洛克此时在音乐中独自起舞。一连串的镜头要说明的是，夏洛克此时跳着他写给华生的舞，却忍受着万箭穿心的痛。

四、结语

毋庸置疑的是，《神探夏洛克》是近年来难得的一部好剧。即使在众多的福尔摩斯翻拍剧中，也称得上是数一数二的杰作。随着接连几季的播出，在世界各地引起的反响也越来越大，吸引了一大批的粉丝。分析这样一部英剧的叙事艺术，自然是一件有趣而又有挑战性的事情。由于篇幅所限，只能简要地做一些分析，更多更精彩的细节，还有待各位剧迷和研究者加以发掘。

参考文献：

7.初中生神探夏洛克观后感600字篇七

拿莎士比亚来说，莎士比亚的作品尤其是《哈姆雷特》被英国人演烂了，可那又能有什么?迪士尼以哈姆雷特为原型拍了部《狮子王》，成功打入了全世界的市场，既然你们这么热爱莎士比亚，为什么不拍一部动画片让所有的孩子都初步了解哈姆雷特呢?这才能给莎士比亚的作品注入新的生命力。还有《威尼斯商人》，又被翻拍，这部电影与以往英国拍的那些不一样，他对犹太人夏洛克的剖析提升到了一个新的高度，符合了时代的要求，但又是基于原著的。所以只要不是恶搞，给原著注入新的生命力也会是好事。

不过卷福被评为最伟大的福尔摩斯扮演者，我还是不同意的，这只是因为这部剧正在火，很多人都爱看，尤其是新鲜劲促使了他们的狂热爱恋。经典永远是经得起时间考验的。不过，另一方面我觉得卷福也会经得起时间考验，怀念旧经典我们总是要允许新经典诞生。