动画场景复习资料

动画场景复习资料（精选12篇）

1.动画场景复习资料 篇一

总结：(教师就授课计划、教案、教具、理论讲授、实训指导、讲评、评分、教改、教书育人等方面有重点地总结经验，找出差距，提出改进措施和建议。

动漫0901班动画场景设计 课程结束后对本单元课程的教学内容作一个详细讲评、分析、和总结;根据本班学生的具体专业技能状况，结合教学大纲授课内容，认真组织编写好教案和讲义，循序渐进的进行教学内容上的讲解和实训过程，对动画场景设计课堂教学本质的思考

1、课堂教学的根本目的是使学生掌握必须的动画场景设计知识和实现设计图绘制技能，在动画场景设计学习上形成一种可持续学习的能力。

2、课堂教学的主要目的是促进学生的能力提高，不断地获得成功。

3、课堂教学是一个由多要素所构成的复杂的动态系统。

它是提高教学质量，推进学生主体性发展，实施素质教育的重要渠道。对实现课堂教学本质的自我实践：

1、深入地钻研教材。

2、深入地了解学生。

3、创设良好的学习环境。

4、重视对学生错误的纠正。

5、加强理论与实践的有机结合。

通过讲授使学生熟练掌握动画场景设计概念、风格及任务，场景在动画影片中的功能、场景的特性、动画场景设计的要求、动画场景设计的构思方法;Photoshop的`操作和应用的规范等制作的学习与实训。

通过本课程实训熟练掌握动画场景设计绘制。课堂上理论讲授、教师示范与实训辅导相结合，实训内容详细、具体、生动、操作规范调动学生的学习积极性，在教学中突出教学内容的重点和难点以及职业能力的培养。

认真组织好课堂教学，严格课堂管理。根据动漫班每个学生作业具体情况进行分析、讲解，帮助学生解决在学习中遇到的问题。在解决问题的过程中同时提高学生分析问题解决问的能力。要求学生原创动画场景设计绘制，训练学生的设计动脑和动手的能力，重视对学生错误的纠正，帮助学生进行自我反省，引起内在的观念冲突，促进内部的设计认知结构的更新，从而不断适应与发展新的建构过程。

对实际例子进行耐心分析，从学习中汲取养分，在生活中也要多观察和体会，更好为自己的动画专业场景设计方案积累知识

2.动画场景复习资料 篇二

1.1 动画场景的概念

动画场景是动画电影剧情展开的空间、时间环境, 是动画角色活动的舞台, 指动画片中除动画角色造型以外的一切物的造型。包括室内环境、室外环境、室内外结合、道具设计等等。

1.2 动画电影场景的风格

动画电影场景可以分为纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格。动画场景的美术风格, 受到了传统文化、地域特征、自然风情、时代背景、民族特色等多方面的影响, 不同时代的美术思潮也会对动画场景设计的美术风格有一定的影响。

1.2.1 纪实风格

纪实风格是对现实生活场景中相对固定的、符合自然规律及人们日常心理习惯的真实还原, 能够最大程度的表现当地的地域风貌、人文景观、气候环境。土、沙、石、木、水、金属、布料等这些质感的表现非常真实丰富细致, 场景中的比例关系, 透视关系一定要正确, 色彩、光影的处理要符合真实的光色环境、光学规律, 比如天空是蓝的, 云是白的, 草是绿的, 具有强烈的亲和感和真实感。

1.2.2 奇幻风格

和纪实风格相反, 非现实的, 超乎自然规律、人们日常心理习惯与想象的风格。奇特、幻想、夸张、独特、新颖的场景道具造型设计是奇幻风格的重点。无论是造型、材质、比例还是色彩光影, 新颖大胆、打破常规, 超出人们的欣赏习惯。

1.2.3 卡通风格

卡通风格将生活中具体的场景物象进行高度的概括、简化、夸张, 归纳使其具有一定的返璞归真秩序感。造型上属于清新、单纯, 甜美可爱、幽默类型。色彩设定比较单一, 一般采用大色块处理。

1.2.4 实验风格

实验风格和电影电视动画上播出的动画美术风格不同, 一般都是由动画大师, 动画工作室, 动画专业学生来独立制作的小型动画片。商业价值相对较小, 艺术价值较高, 属于创作者自身的艺术修养的表达, 风格多样化, 带有探索性质。属于非主流动画。

2 动画电影场景风格的确立

动画电影场景风格的确立是建立在对剧本、角色的掌握基础上的, 需要通过适当的艺术表现形式来实现。

2.1 研读剧本

场景设计的依据来源于剧本创作, 在设计场景之前要熟知剧本内容, 充分了解故事发生的时代背景、地域环境、民族特点, 根据剧本来制作相应的情境, 提供动画角色活动的舞台, 推动剧情发展。

2.2 确定风格类型

场景设计首先要围绕一个主题展开, 表现自己的艺术特色, 无论是纪实、奇幻、卡通、实验, 不同的风格有不同的风情风貌的展示, 选择何种风格, 取决于导演的创作理念和情感表达。在确定风格类型后, 电影的每个段落、每个场景、每个镜头都要符合这个风格特点, 确定好造型、色彩的统一基调, 让全剧的风格达到一致。

2.3 动画场景的实现

动画场景的实现, 在二维方面, 可以使用手绘板在二维软件中进行绘制。在三维方面, 通过建模、贴图、渲染等手段进行实现。

3 动画场景美术风格对影片影响

3.1 场景美术风格对动画电影的重要性

场景中的色彩、光影及色彩情感都影响了动画风格的塑造。高纯度高饱和度的色彩鲜艳激烈, 对比鲜明, 充满激情。明亮清淡的色调温婉舒适, 柔和清新, 犹如清风拂面, 令人身心惬意。朴素平实的色调文雅可爱、亲切简练。不同的色彩情感带给观众不同的视觉性格, 令人产生视觉上的愉悦, 强调了不同的美术风格的特征。

纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格这些美术风格种类也决定了动画影片的美术风格种类, 多元化场景美术风格的并存, 才带给我们不同的动画影片的视觉体验。通过美术风格带给人的视觉表现力来吸引打动观众, 而场景的美术风格的施展, 场景造型的独特表现力, 赋予人们对动画片的想象空间和审美空间。从场景美术风格上满足观众的审美需求, 与观众达到心灵上的沟通。

3.2 场景的美术风格对影片主题的表达

影片主题由导演从多个方面共同阐述, 场景的美术风格便是其中的一方面。影片所宣扬的真善美, 也需要场景风格的支持。

森林文化是宫崎骏影片很重要的一个主题。日本的大部分国土被森林覆盖, 树木是日本人接触最多的自然物种, 对树木的思考和探究使人们对自然充满了敬畏。以写实风格见长的宫崎骏, 在场景设计中, 从构图、光影、造型等各方面来塑造森林场景, 在他的作品中, 森林、大树的场景画面无处不在。通过森林、树木的写实风格来表达影片的森林文化的主题。

3.3 场景的美术风格对导演主旨的表达

导演个人美术风格的确立, 是在同质化商业动画电影大潮中保证票房的关键。在日式风格“千人一面”的大潮下, 宫崎骏大师确定了自己独特的美术风格。他一直宣扬环保, 爱护自然, 展现小孩子的纯真可爱, 把复杂的真实的场景进行宫式风格的提炼简化, 虽然是纪实风格, 却透露出浓浓的奇幻浪漫情怀。

导演的影片风格和创意主要通过场景的美术风格形式来进行表达。场景美术风格的确定能最快地、最准确地传达导演主旨, 内心世界和情感。而观众们通过场景的美术风格, 能够更好的体会到影片的主题, 在感受影片带来的快乐、兴奋、悲伤、痛苦、焦躁、苦闷、忐忑、不安等等复杂情绪的同时, 去接受导演通过影片所倡导的世界观和人生观, 并且使观众沉浸在丰富生动的视觉效果中, 体验到动画片的魅力和乐趣。

4 经典动画电影案例中场景风格对影片产生影响的个案分析

4.1 场景美术风格直接影响动画的艺术风格

在动画片中, 场景设计占据了除角色造型以外的所有画面, 为动画角色的表演提供服务。要交代清楚影片发生的时间, 地点等, 结合影片的总体风格进行设计, 动画角色的表演提供合适的场地, 所以场景设计对整个影片的视觉美术风格的设定起着非常关键的作用, 同时也影响了角色造型的风格创作。场景风格的选择和具体设计, 决定了动画的叙事风格和造型风格, 并决定了动画片的氛围、空间、光线、效果、镜头语言等。动画的艺术风格和艺术水准很大程度取决于场景的设计风格。

4.2《千与千寻》的场景风格对影片影响

宫崎骏的作品《千与千寻》, 讲述了一个十岁的平凡的日本小女孩的成长故事, 这个叫千寻的小女孩与父母误入欲望之地, 父母由于禁不住诱惑而变成了猪, 千寻也失去了自己的名字, 游离在原本的世界之外。千寻最终通过自己的努力, 救出爸爸妈妈, 消除魔法, 回归原本的世界。

《千与千寻》的场景设计非常精美, 主要设计的灵感来源于江户东京建筑园, 里面的油屋就是建筑园里的洗澡堂, 锅炉房是建筑园里的文具店。片中自然景观绘制非常精细, 虽然是按照纪实风格来绘制, 但是充满了想象力的简洁线条却非常单纯可爱。这是一个虚拟的神话故事, 宫崎骏为了能够感动观众, 引发共鸣, 拉近动画场景与观众对事物主观认识上的距离感, 所以在场景上, 采用了纪实风格进行设计。一草一木都是按照真实的比例色彩来绘制, 却仿佛被赋予了灵性, 微微拂面的清风、清冽透彻的流水、千变万化的云朵以及生机盎然的绿草地, 诡异的石像, 还有在大海中行驶的火车, 一切看起来是那么不可思议, 却细致入微的让人也觉得那么真实, 仿佛可以身临其境一般。

4.3《疯狂原始人》的场景风格对影片影响

梦工厂出品的《疯狂原始人》讲述的是一个逃亡的故事, 洞穴一家人遇到了个文明人, 得知自己居住之地将要被天崩地裂的毁灭, 于是洞穴一家人开始和文明人结伴逃往高耸入云的希望之地, 而在逃亡过程中, 原始与文明、固执与改变进行碰撞出种种的故事和笑料。故事内容并不算新颖, 而它胜在奇幻风格带给人们的视觉饕餮盛宴。

在场景造型上, 采用了混搭设计, 将人们所熟悉的造型进行了种种嫁接搭配, 玉米森林、玉米棒烟花、沼泽地、水晶山、珊瑚群、未来世界, 这些都是现实中所不存在的场景, 但是里面各种元素却是真实生活中存在的, 将这些真实元素重新混搭, 赋予它们新的功能, 这使场景保持了一个人们所熟悉的感觉, 却丰富了视觉。在色彩上, 采用高纯度多种色彩搭配, 场景和角色造型都采用丰富的细节色彩, 为了防止色彩混乱, 由一个黄蓝绿三个主色调, 带领了一群色彩斑斓的辅助色创建一个色彩系统。比如土黄色搭配深蓝色, 高饱和度的黄色搭配绿色, 紫红色、蓝色。高饱和度红色搭配绿色。

场景上的奇思妙想勾勒出一个奇异的故事, 把人们带入一个梦幻境地。使影片的整体风格充满了奇幻色彩。

4.4《星际宝贝》的场景风格对影片影响

《星际宝贝》为迪斯尼公司的力作, 讲述的是一个5岁的小女孩莉萝收养了一只奇怪的蓝色小狗史迪仔后发生的故事。

《星际宝贝》造型简洁夸张, 具有趣味性, 线条一般为圆线条柔美为主, 可爱甜蜜。色彩明亮绚丽鲜艳、高度概括、单纯、整体。高饱和度的橙色搭配蓝色, 高纯度的红色搭配鲜艳的绿色, 色块简单, 却互相冲撞, 刺激人们的视觉

这种简洁单纯的场景设计也直接影响了影片风格, 使整个影片呈现出卡通风格色彩。

动画作为人类文化形式的一种, 在其发展过程中, 场景的表现形式和美术风格也在不断地更新变换着, 以此满足不同受众苛刻的感官系统。制作者不能一味地借鉴模仿现有的美术风格, 应该充分发挥想象力和创造力, 结合影片整体风格

创造出新的形式, 带给观众全新的感触。只有不断地创新, 动画艺术才会不断发展和提高, 并延续下去。这是动画工作者所肩负的使命与职责。

参考文献

[1]韩笑.影视动画场景设计.海洋出版社, 2005, 7.

[2]孙立军.影视动画场景设计.中国宇航出版社, 2005, 7.

[3]王洪江, 陈贤浩.动画场景设计.复旦大学出版社, 2008, 5.

3.影视动画场景设计研究 篇三

一、关于场景设计

场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：

（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]

动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。

1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]

2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。

（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]

场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。

二、关于场景设计中所存在的问题

通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。

（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]

在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。

（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]

尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。

（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]

1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。

2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。

（四）场景设计缺乏高素质的专业人才

国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。

（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]

影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。

三、关于加强动画场景设计的建议

（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量

为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：

1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]

（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。

（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。

（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。

2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。

3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]

（二）加强场景设计人才的培养

动画制作行业想要快速、科学的发展就需要加大人才培养的力度。除了加强教育机构中的专业培训以外还应该加强动画制作行业内部的专业人才培养力度，只有全方位的开展人才培养计划，才能更好的推动动画场景设计的进步与发展。

（三）借鉴和学习国外的动画制作技术，以弥补自身的不足

日本和美国的动画产品是畅销全球的先进制作，我们在购买他们动画商品的同时应当借鉴和学习他们动画制作的技术，只有通过学习他们的优点和长处，才有利于把好的场景设计展现在世人的面前。

结语

本文通过对场景设计的具体要求以及当前的动画制作过程中关于场景设计所存在的问题进行分析与探讨，旨在与同行业的从业人员进行交流，为我们的动画事业的长足发展作出应有的努力。

[1]徐岩东. 论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报(社会科学版).2010(02)

[2]万蕊. 灵感也需要氧气——专访《指环王》首席概念设计师约翰•豪(John Howe)[J].商学院.2009(07)

[3]王海青. 场景设计在动画电影中的作用[J].电影文学.2009(06)

[4]王红梅. 谈概念设计在科幻电影中的应用[J].艺术教育.2011(05)

4.FLASH教你绘制楼梯动画场景 篇四

步骤：1、打稿 我比较喜欢在纸上打稿，个人觉得在纸上比较容易看清整个画面，不需要重复的使用“放大”和“缩小”来作画，错误率比较低，速度比较快 （仅仅个人观点）。

2、描线分层在上色前就必须构想好成品的模样，而不是你画成什么就是什么，都是要事先在头脑里规划好的，这样才能避免做无用的功和无用的层，层多了比较容易乱，该放在一起的就放在一起，不该放的就要分开，每一层的任务很明确（仅仅个人观点）。

3、打底色这一点很重要，这一部错了后面就会有问题，而且很难校正。因为你的眼睛是不能看的很准的，举个简单的例子，在一张白纸上，你画上红60，绿30，蓝0的线条，很容易误以为是黑色，但是当你把背景画成深色的时候，你就会发现，其实这是一条棕色的线条，然后，你又要很麻烦的去改色，让线条看起来更深一些。所以，为了避免这类情况，必须提前做好正确的对比，打底，应该排在前面（文笔不好，不知大家能不能看懂，仅仅个人观点）。

4、上色有了前面的对比，这时候就可以大胆的上色，当然，所有的颜色也尽量是事先想好的，最好不要即兴创作，那样容易出现配色不协调不好看（仅仅个人观点）。

5.动画场景复习资料 篇五

当当当当，YUMMY准时来为大家奉上第五期图片教程啦，马上就要到国庆节和中秋节了，YUMMY在这里祝大家中秋节快乐，也过一个愉快的国庆长假哦。好啦，今天要教大家的是，用美图秀秀新版本中的“动画场景”功能，打造酷炫动感闪图哦！

图1

先看看效果吧！

图2

图3

好，下面开始示范步骤过程，

首先运行“美图秀秀”软件打开照片。

图4

2.选择“场景”――“动画场景”功能。

图5

3.在“动画场景”编辑框中自由调整图片位置、速度等，还可以更换自己喜欢的图片哦。

图6

4.预览图片效果后，就可以保存啦！

图7

图8

6.《最后一课》资料：场景描写 篇六

“天气那么暖和，那么晴朗!

“画眉在树林边宛转地唱歌；锯木厂后边草地上，普鲁士兵正在操练。”

这是小说中的小弗郎士早晨出门上学时所见到的场景。这里的自然景象与社会景象，构成了产生《最后一课》的具体时间和时代背景。作者对自然景象写得轻松明快；社会景象写得自然、协调。似为随意拈来，实则不同一般。对自然景物的描绘，正反映出小学生小弗郎士无忧无虑的纯真、幼稚的心理状态。领土的.割让、敌军的占领，这些国家存亡的大事，对当时一个贪玩而不喜欢学习的孩子来说都是无关紧要的。所以小弗郎士认为“这些景象，比分词用法有趣多了”。这个开头和后来小弗郎士思想感情的彻底转变，形成了人物性格上的强烈对照。也只有这样的构思安排，才能让读者清晰地看到人物形象是由怎样的起点，最终走到了那样的终点的发展过程。

但是，当读者读到这里时，人们的心情并不像作家所写的景色那样明朗、轻快，反而有“国破山河在，城春草木深”的沉重、压抑感觉。这里作家是运用对自然景物的描写，在制造作品中所需要的那种悲剧气氛。

“锯木厂后边草地上，普鲁士兵正在操练。”

这句对社会环境的描述，真实、形象而又十分简练地交代出了这里已被异国军队占领。在法兰西绿草如茵的土地上，普鲁士兵的军靴在践踏。这就大煞了这个法国东北部小镇幽美的风景。作家就是运用了这个细节，向读者揭示了“最后一课”这场悲剧的社会根源。公开的“操练”，是占领者对被占领国家人民心理上的征伐和蹂躏，也是行动上的镇压和屠杀前的准备和演习!请看，作家在这风和日丽、林绿鸟语的背景下展现出的“一般”活动，是具有多么不一般的意义。

小弗郎士在上学途中，路过镇公所，“看见许多人站在布告牌前边”。这是作品中通过小弗郎士的眼睛对这一小镇的社会景象的第二次描绘。从事态的发展过程上看，它是“普鲁士兵正在操练”的第一处场景的继续和必然。“镇公所”，现在是占领者政权的所在之处。在它前边的“布告牌”，是占领者颁布命令的地方。上面虽然只贴着一纸告示或数条命令，但其威力之大，足以迫使当地人民不得不去执行就范。正是它，才直接导致了“最后一课”的悲壮事件。而“许多人”挤在那里看布告，更预示了事件关系之重大，涉及之广泛，渲染了一种“山雨欲来风满楼”的紧张气氛。

都德仅用了三句话，就真实地为我们刻画了一幅殖民地生活的典型图画，从中我们可以窥视出作者在全篇构思上的匠心。

(摘自《初中语文课文分析集》第二册151―153页)

★ 《最后一课》说课稿

★ 最后一课 教案

★ 《最后一课》教案

★ 最后一课教学辅导

★ 最后一课教案

★ 《最后一课》后续

★ 《最后一课》读书心得体会

★ 《最后一课》读书心得体会精选

★ 最后一课 教学教案设计

7.动画创作中场景设计的视觉呈现 篇七

(一) 主题与基调在创作中的体现

动画影片中的场景设计以创作前期中的细节统一, 设计者要将场景与角色造型等统一风格, 这是造型设计的原则, 要有整体的主体意识。

主题的体现是场景设计需要吻合整体的要点, 找到场景视觉形象的表现方式, 找准影片整体的艺术基调, 主题反映于场景的视觉呈现中。如同音乐, 不管乐章会如何变幻, 总是有那么一个最基本的基调, 或悲怆、或欢快, 一直主导着音乐的主旋律。在动画影片的创作中也有这样的一种基调, 通过角色造型、剧本结构、情节节奏, 还有场景设计来形成作品。

在动画影片《萤火虫之墓》中, 通过腐烂的食物、湿冷的山洞、浑浊的河水来引出少年居住的环境;又以灰暗色调来烘托悲凉无奈的气氛。漫天萤火的美丽更加反衬出战争的残酷以及带给人们身体及心灵的伤害。整部动画片把握住悲哀的基调, 让观者能切身感受到战争的冷酷与压抑。在不同文化中的动画影片创作里, 场景设计风格各有不同, 可以隽秀, 可以热烈, 可以华贵, 可以奇幻。不同的场设氛围赋予了不同的意境, 可见从整体上把握好作品的主题和基调会为作品增色不少。

(二) 场景氛围的营造

与环境艺术设计中的建筑场地等设计不同的是, 在动画影片剧本中, 随着角色的活动设置, 还得由场景恰当地营造出情绪的氛围, 确定出画面的基调。

日本动画《魔女宅急便》一片中, 有一幕通过场景来详细描述了小魔女在一个陌生的环境中的情景。当小魔女早起从阁楼出来, 忐忑走过一行蜿蜒的小楼梯, 再出来时对小魔女紧张心情的一系列描述, 都是通过场景结构的复杂设置, 人对新环境的未知而产生的不确定, 强化了陌生环境的恐惧感, 这符合了人们的心理, 复杂的场景设计使人越加感到危险, 很准确地营造出了真实的情绪与环境氛围。可见, 场景设计中对于氛围的营造是至关重要的。

(三) 场景空间的表现和造型形式

让场景生动, 这是一个动画创作中的关键问题。在场景设计中, 建筑、道具、人物、装饰、颜色、光源等需要丰富多变, 使观者不会感到单调和不真实。在场景中设计中使用透视、光影、景深等的变化来增加视觉空间, 但不是要盲目地复杂化, 而是要以准确地传达主体意识为基础, 来适当地丰富空间, 使观者在丰富生动的视觉效果里感同身受。内容与形式的完美结合, 是任何一部好的动画创作作品的共性。场景的造型不仅体现了影片的空间结构, 更是整体风格的重要体现。

无论是类似《白雪公主》《米老鼠与唐老鸭》《猫和老鼠》《小鹿斑比》中造型的圆润柔美, 以“圆”线条来体现造型风格;还是类似《埃及王子》中场景的“方”线条造型方式;甚至是类似《大力士》中场景在保留“圆”线条特点的基础上加入大量装饰纹样的造型特点, 大大增加了画面装饰性, 令观者感到亲切新奇。要创造出风格独特的场景造型, 一定得先看准基调, 根据剧情的要求, 结合角色的造型特征, 以此来准确地将场景设计出来。可见, 针对不同的主题内容, 其造型风格相应而各有特色, 要设计出恰当的场景来, 其间的功夫不可小视。

二、动画片中视觉呈现对场景设计的意义

视觉艺术是动画场景构思外在形象化的一种表现, 也是将创作者的所看、所想以及所思, 通过图形语言来体现的方式。人物、服饰、建筑、道具等物质要素, 及造型、色彩、光影等效果要素, 构成了场景的视觉要素。前者需要后者准确并艺术化的表现, 后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。动画创作中的场景, 其视觉艺术性的表现与视觉的审美, 均集中体现在具有绘画性质的造型手段、颜色搭配和光影效果等方面。

动画是一种具有高度假定性的艺术, 其借助于幻想、想象和象征, 运用夸张、变形等手段, 来传达作品的意念, 而场景则是彰显动画角色的性格动作, 及情景动作的重要衬托元素。场景外形设定的构思, 应成为传达于观者, 并能引起共鸣的, 具有一定艺术感染力的艺术语言。

一部好的动画片, 故事情节固然重要, 但若无画面作载体, 便和文字小说一般无二了。动画片极其重视在视觉上的愉悦效果, 因为动画片一般都是以平面画幅为载体, 画面的安排、场景细节设定精致与否, 都会影响到动画片整体的质量与观者的兴趣程度。所以, 追求画面中场景的设计效果是至关重要的。

在场景设计中, 无论是采用简练还是复杂的方式, 艺术意味各有不同。如《父与女》同《千与千寻》, 或淳朴或奇幻, 有视觉感染力的视觉空间就是成功的表达, 而不单单在于具体是什么形式。

视觉呈现无论是其本身内容或是亮丽炫目的表现方式, 都是以娱乐性为前提的。这种视觉的娱乐性, 使观者的审美心理在对它的艺术性理解中, 来产生情感、思维、精神的共振。

参考文献

[1]陈岭, 罗岚.《场景风格设计及技法应用》.浙江大学出版社.2008

[2]罗布·亚历山大, 赵嫣.《奇幻卡通创作技法·场景设计篇》.中国青年出版社.2007

[3]余为政, 冯文.《动画笔记》.海军出版社.2009

[4]陈凯, 冯潜.《动漫画场景设计》.上海人民美术出版社.2008

[5]周晓波, 郭宇等.《影视动画场景设计与表现》.西南师范大学出版社.2008

[6]陈果, 红方.《动画场景设计的思维与技法》.中国传媒大学出版社.2011

8.动画场景教学的训练课题设计 篇八

田颖颖，南京信息工程大学传媒与艺术学院助教

动画电影《恶童》场景设计

动画场景教学是围绕动画场景制作需求展开的专门课程教学，是每位动画专业学生的必修课。传统动画场景训练课题的设计较为固定，一般从基础造型训练开始，首先练习场景线稿勾勒，之后安排线稿上色进行色彩设计的训练，最后进行主题场景创作。传统动画场景课题训练将线稿勾勒与色彩设计分开进行，学习目标明确，有助于教学活动的细化展开，同时遵循从简单基础训练到复杂主题创作的教学进度推进，方便学生领会与掌握。随着动画产业发展为创意产业的重要组成部分，动画艺术的教学过程也应当强调“创意”，枯燥乏味的训练并不能调动年轻学习者的学习兴趣和激发其学习动力。因此，上述传统的动画场景训练课题已经不能完全适应当今动画作品场景创作与学习的要求，急需顺应时代需求进行调整。笔者结合高校一线教学经验，提出三个较为新颖的训练课题，以期对传统动画场景训练课题进行有效的改革探索实践。

一、盆景设计

盆景设计课题主要针对动画场景的布局展开训练，要求学生首先从整体出发，把所要设计的场景想象为一个缩小版的盆景，根据一定的主题设计出场景的全貌，在A4纸上以手绘的形式画出场景鸟瞰图，完成后选择场景的局部，绘制至少五种不同景别的场景效果图。如何设计出主题鲜明，具有卡通趣味的场景是本课题的重点。教师可以设计一些容易入手且能够激发学生创作欲的主题供学生选择，如林中树屋、带仙气的房子、奇幻森林等，亦可让学生选择感兴趣的主题进行自由创作。课题的难点则是如何根据设计完成的鸟瞰图，进行不同景别的场景效果图制作，这就要求学生有足够的三维空间思维能力，能根据较为单一的视角结构绘制出不同视角的效果，同时注意画面的构图与美感，在进行后半段不同景别效果图的设计时可以根据需要对之前的鸟瞰图进行细节上的丰富及必要的改动。在本课题推进的过程中，配合讲解构成场景的各种元素的绘制方法及不同景别下动画场景绘制技巧等知识点。

另外，本课题的训练可适当结合二维与三维的制图方法。场景鸟瞰图可利用手绘或二维平面绘图软件制作完成，之后利用三维软件对场景进行简单的模型建造，于是在进行景别选取时，可以为不同角度的场景提供透视效果的提示，有助于场景效果图绘制的准确性。当然，也可以利用雕塑缩小模型的方式替代三维软件建模，同样能够为多角度的效果图绘制提供方便。需要指出的是，利用三维的方式制作场景模型为取景提供依据，这种方法看似是偷懒的学习方法，但笔者认为，这不但不会对学生学习产生消极的影响，反而能够让其对三维空间有更加深刻的认识，因为在利用三维软件或雕塑的方式建造模型时，需要学生对其所设计的场景有全方位、多角度的构思，从而加深学生对该场景不同角度透视的理解，并且，结合多样的形式进行场景设计也有利于调动学生学习的积极性。为动画角色制造雕塑模型在如今动画制作过程中早已不是新鲜事，即使是三维软件技术发达的今天，仍然有许多动画工作室为角色、道具制作雕塑模型，方便其他动画制作者掌握角色、设计动作。因此对于动画初学者的高校学生而言，在学习场景时制作场景参考模型也是有积极意义的。

二、色彩与风格

课题二强调动画场景效果图的色彩与风格方面的训练。针对二至三个场景线稿，要求学生依照这些线稿至少绘制出四种不同风格的场景效果图，并体现出一定的情感氛围，必要时可对所提供的线稿进行修改。四种风格场景效果图力求风格迥异、主题突出，表达出以下几种情感状态:热情奔放、孤单寂寞、浪漫温馨、紧张不安、阴郁伤感等。“如果能够为一部动画片绘制出成功的背景，会极大地提高观众的观赏体验，而且和音乐一样，可以为影片创作一种情感深度并提高整部作品的戏剧效果。”［1］因此，该课题旨在锻炼学生的图形设计能力，开发其动画美术设计风格绘制领域，避免同质化的动画场景造型设计，并通过色彩和图形的组合使场景传达出一定的情感。伴随课题的展开，教师应当为学生提供大量风格鲜明的场景设计图赏析，并较为深入地剖析场景图的氛围营造、情感传达、色彩、光影与风格设计。此外，在场景绘制方式上应当倡导多种方法的结合，如手绘结合电脑位图制作或电脑矢量图形制作等，鼓励学生根据主题创作出新颖的场景艺术风格。

三、综合训练之“我的一天”

课题三考察学生对场景设计知识与技能的综合掌握情况，属于教师命题式综合训练，一般安排在教学进度的后期进行。学生以“我的一天”为主题，首先以文字的形式设计一段简单的动画情节并绘制分镜头画面10张，挑选其中5张完成具有一定精致度、风格独特而统一的场景效果图绘制。动画场景的教学并不是单纯的具有卡通风格的风景写生或风景创作，不应与环艺设计绘图的教学相混淆，不应偏离动画场景是为动画角色服务的场景创作主导思想。动画场景的教学也不能忽视“动因素”，“动画场景是发展的、变化的、多维的动态图像，而不是静态的、不变的、平面的固定画面。”［2］因此，课题三的训练讲求结合动画剧情的“动态”连续图像设计，不再是单纯的风景绘制，而是要求学生根据其所设想的主人翁的需要和剧情的发展，去规划动画镜头中场景的变化与布局，完成场景效果图的绘制。“我的一天”中的“我”可以是学生自己，或是其他人类、动物等正常生物，也可以是怪物、怪兽等想象出的异类物种，甚至包括机器机械等没有生命的物体。总之，对于“我”的范围非常宽泛，这在教师布置命题时可以给予学生更多的参考和提示。“一天”则强调“动因素”，不仅要求在画面中体现出随着时间而改变的情感和空间的变化，而且要体现出场景在清晨、午后等的光影、色彩变化。该综合练习的绘图方法应当采取手绘与电脑绘图相结合，注重软件绘图的掌握能力，画面效果具有一定美感，风格独特创新。

以上三个课题是笔者根据实际教学经验及多本经典场景教材、相关论文的研读总结得出，课题间具有衔接关系，从易至难、循序渐进，能够覆盖课程的知识点，并达到实践技能点的训练要求。由于学生个人学习能力和教师指导方法存在差异，同一课题的学习效果在不同课堂、不同学生间会有所不同，所以有必要针对不同层次的学生对课题进行一定调整，并选择适合的引导手段。动画艺术的学习需要日积月累，如若在课题训练的同时配合大量日常速写训练，对学生掌握动画场景表现技法和从事场景创作有促进作用。总而言之，从笔者按照上述课题的教学实践来看，这些课题的设计能够有效得激发学生的学习热情，帮助学生建立具有创新精神的创作态度，完成符合动画场景设计规范的作品，达到课程的教学目标，为学生进行专业的动画制作打下良好基础。

［1］弗兰克·托马斯.生命的幻象:迪斯尼动画造型设计［M］.方丽等，译.北京:中国青年出版社，2001:251.

9.动画场景复习资料 篇九

又该去理发店了，理发师问我：是修边吗？

【口语要素1】Would you like a trim?

我说理个平头吧！

【口语要素2】I’d like a crew cut.理发师说这种发型已经不流行了，最好是要个刘海！

【口语要素3】Would you like bangs?

我说不适合，因为我的头发稀疏，不好看。

【口语要素4】I have very limp hair with no body.结果理发师还是按照你说的理了。最后照镜子一看，你说：这才是我要的样子。

10.动画场景复习资料 篇十

真的该买新衣服了，因为我一直都在穿别人的旧衣服。

【口语要素1】I always wore hand-me-downs when I was young.于是我尽情挑选自己喜欢的样式。我喜欢灯笼裤，他们是我感到舒畅。

【口语要素2】I love baggy pants.They give me breathing room.选完灯笼裤，我还想买件夹克，看中了一件，但是好像是女士穿的，不好意思问售货员。于是售货员告诉我说这件夹克男女通用。

【口语要素3】These jackets are unisex.我试了一下，这件衣服穿起来还很合身。

【口语要素4】It’s fits me like a glove.不过这些东东还真花了我不少钱。

11.动画场景复习资料 篇十一

关键词：动画；场景设计

场景设计是游戏动漫作品构成中的重要组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，包括影片中的各主场景的色彩气氛图、平面图、立体鸟瞰图、景物结构分析图等。场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。场景的造型形式，是体现作品整体风格、艺术追求的重要因素，直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。

一、场景设计在游戏动漫中的重要性

场景设计既有高度的创作性，又有很强的艺术性。动漫游戏场景不只仅是绘景，它的创作是根据动漫游戏剧本、角色外型、特定的时间线索为规则的。动漫游戏场景设计对镜头画面的构成起着至关重要的作用，场景空间设计限制着镜头画面，设计是根据场景空间的创意来布置镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景氛围效果的营造。场景设计不但影响着角色与剧情，还影响着影视动画的观赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的开展而慌张、忧伤、欣喜、兴奋，在观赏过程中，观众最直接感遭到的还是场景设计所传达出来的复杂心情。场景设计对动画中的局面施加客观影响，经过颜色、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐惧氛围愈加恐惧，文雅局面愈加文雅。

二、场景设计的原则

（一）整体上把握作品主题与基调。游戏总会有一个基本情調，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

（二）为主题营造恰当的气氛。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等，不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受。3、场景空间的表现和造型形式。动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素和效果要素。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量丰富、多变、信息量大一些，使观众感到更真实。场景的造型形式，是体现作品整体风格、艺术追求的重要因素，直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格。游戏造型形式的基本风格的形成需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系。

三、动画场景在影片中的重要功能

（一）具有塑造空间关系的功能。动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。它包括物质空间、社会空间、个性空间 造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。因此，动画是属于空间性视觉艺术。空间性是动画场景作为视觉艺术的立足之本。

（二）具有营造情绪氛围的功能。1.渲染气氛。渲染气氛主要指角色表演与所处景物空间环境的结构布局、色彩搭配、表演空间、特定情绪等。它将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的合理调度，利用不同角度、光效、色调、道具及特效技巧，进行人景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果。2.表达意境。场景通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境。

（三）具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能。场景的造型功能是多方面的，集中到一点就是刻画角色，为创造生动、真实和性格鲜明的典型角色形象服务。在动画片中，角色与场景是互相联系、互相映衬、相互作用的，通过场景设计与刻画，能从另一个侧面描述和反映出角色的性格、爱好、生活习惯、职业特征等。场景的镜头、构图画面有主次之分，主场景是故事的主导画面，而次场景是具体的，起烘托、陪衬和连景的作用，不论是否主场景都要起到烘托气氛、情绪等作用的。

（四）具有营造气氛、隐喻主题的功能。气氛融情于景，情景交融，具有以景托人、借景抒情的多种艺术效果。场景设计师从剧情出发、从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建一个表现动画故事特殊、典型情调与氛围的艺术空间形象。比如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛；用中低调、无色彩系列或只有明度差的色彩组合来表现痛苦、悲伤、郁闷心情的气氛；用冷调中低强度对比比较含蓄的方法来表现寂寞、忧伤的感觉；用中短调、低纯度的色相分割画面，表现烦躁不安的气氛。除了营造各种不同的气氛之外，场景设计能结合剧情用视觉进行形象比喻、象征影片的主题。

（五）场景具有叙事和调度功能。场景在很多情况下不仅仅只是起到烘托气氛和刻画角色的作用，同时也起到叙事作用，叙事功能包括，叙事的时间功能、叙事时间的形态。它对动画影片剧情发展和角色个性情绪发展起着很重要的作用。所谓场面的调度，主要是指场景和角色应该存在的位置，而且场面调度也成为一部动画影片成功与否的关键。场面的调度包括角度调度、场面画面调度、动画场景的景别、构图、视觉和运动等。是设计师通过角色的运动，利用一个画面内景别、构图、光影、场面、环境气氛、角色动作等造型因素的变化，形成故事的跌宕起伏，营造强烈的艺术感染力。

四、场景在动画片中的运用

在动画片的主要构成元素中，场景作为一种影视元素的作用十分突出：一是，对剧本进行由文字到图像、由抽象到具象的过程，对导演及编剧艺术构思总体把握的关键环节。二是，从制作的角度来看，场景是以观众的视点，对影片的故事环境进行诠释最初形式，是决定一部影片是否受能使观众产生艺术上共鸣的关键。三是，作为一段时间的影片单元，它对动画片和角色的风格无论是在数量上还是在质量上，都起到了营造气氛的作用。四是，在我国的动画行业中已经拥有庞大的加工队伍和技术人才，但是动画创作的优秀人才却极其缺乏，这也是我国动画落后于国外动画的根本原因。所以，场景设计直接影响着整部动画作品的风格和艺术水平。

设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。

【参考文献】

[1]殷炜晔.游戏动画场景设计[M].北京：中国青年出版社，2011

[2]向华，三维动画设计与制作[M]，北京：中国人民大学出版社2010

[3]赵前，动画片场景设计与镜头运用[M]，北京：中国人民大学出版社2009

12.单一场景动画短片的叙事研究 篇十二

无独有偶,作为以精巧和创意为特征的动画短片在单一场景的应用上亦具有极大的优势。众所周知,动画片的场景是绘制出来的,这使它超越了影视剧的写实空间,天马行空的想象使动画片的场景无所不包——无论是写实、写意,还是符号化,在动画短片中都有呈现和延伸。

瑞士心理学家荣格认为艺术家的创作是受人类集体无意识支配的,这种集体无意识成为沉淀在人类内心深处的心理经验,荣格称之为一种反复出现的“原始意象”或“原型”。艺术家在创作过程中,往往无意识激活的这些“原型”,而引起受众的共鸣。人最初的“家园”是人的母体;作为人类,基督教认为上帝创造了“伊甸园”这个“家园”;诸多单一场景的动画片的主场景也都体现出“家园”的意象。人离开母亲,人类离开伊甸园,即是一种流浪或漂泊。于是“家园”这个意象在艺术中往往可以体现为失而复得,是一个从离家到归家的过程。

动画短片《非常小王子》中,主要场景的视觉元素只有一幢小房子和一个被弄脏的太阳。一个小男孩不懈努力地想尽一切办法去擦拭太阳上的黑点,他搬凳子、架梯子、拿刷子……凡是能用的都用上,最后终于把太阳擦干净了。夜幕降临,他一身疲惫地回到房间,这时在房子所处球体的另一端,有一个排污的水龙头,一滴黑水正滴向刚刚擦拭干净的太阳……“地球上的房子”这个意象代表着人类居住的家园,故事形象地展示出一副家园被毁坏的图景,和人们的挣扎与无奈。另一部动画短片《平衡》中,四个人物处在一个平板上,角色抢夺盒子相互斗争,“家”毁人亡。而动画短片《dying of love》则用客厅场景空间的改变来表现出“家园”被毁坏的过程。

相形之下,获得2013年美国奥斯卡最佳动画短片奖提名的英国动画短片《头朝下的生活》则更具体地展示出“家园”从失落到圆满的过程。一对夫妻一起住在一幢构筑在空中的房子里,丈夫和妻子头对头分别生活在房间的地面上和天花板上,共用着家里的东西。冰箱、微波炉、墙上的结婚照等家什被他们垂直地拖上拖下,彼此之间却一直沉默着。在丈夫无言地把结婚时妻子穿过的那双早已残破的舞鞋修好不久,飓风刮了过来,代表一种扭曲的情感关系的房子坠落到地上。妻子健步从地上走出家门去观看外面的世界,而丈夫却无法走下天花板,当丈夫自己想尽办法从倒立悬挂的椅子上探出头看外面的世界时,妻子再也不能无动于衷了,她要改变生活的困局、打破心灵的桎梏,重新找回婚姻对的样子。她回家把所有的鞋子都钉在天花板上,自己踩着修好的婚鞋努力和丈夫相会,这时天花板颠倒过来成为地面,俩人终于回到了一个平面上……

类似的动画短片《三个和尚》与《回忆积木小屋》则用庙宇的毁坏到维修以及下水打捞回忆获得“家”的自我完整。

房子、庙宇、平板这些单一场景在短片中成为主要的叙事元素,单一场景在短片叙事中是人物活动发生的背景。影片中所有的动画想象,包括超现实空间,都围绕单一主场景展开,在单一主场景的基础上,经过变形、连接、转换等方式来挖掘动画想象的本体特征。场景影响人物,人物推动故事发展,在影片叙事中它的主要作用有以下几个方面。

首先,角色动作围绕主场景进行设计,直接作用于场景,从而导致影片情节发生突转。

第二,影片叙事的冲突点直接围绕场景展开。《非常小王子》围绕小王子和环境的冲突展开剧情,《三个和尚》的人物冲突也来自于他们所依赖的庙宇环境,《头朝下的生活》中,夫妻之间的矛盾则直接反映在双方共同生活的房间,房内的家什等细节上。动画短片《魔术师与兔子》《许愿池》就是这方面的代表,这里将不再赘述。

第三,作为场景构成的主要视觉符号,单一场景是一种符号化的空间,也是主题的外化和直接隐喻,具有深层次的象征意蕴和审美价值。饶有意味的是,作为主要叙事动力的单一场景,在主题的表达上还呈现出一定的悖谬性。《非常小王子》中的地球是小王子赖以生存的基础,也是环境污染的载体;《平衡》中,几个角色人物在平板中,既相互依存,保持平板的平衡,又相互攻击,导致平板失衡;《头朝下的生活》中,被固定在一幢房间中的夫妻,彼此不能离断,相互牵扯……